Концертный зал имени П. И. Чайковского , расположенный на Триумфальной площади ― один из крупнейших концертных залов России. Это главная концертная площадка Московской филармонии, вместимость которой 1505 мест.
Творческая жизнь на месте современного здания началась еще в первые годы ХХ века. Именно здесь с 1901 года располагался театр «Буфф-миниатюр» французского антрепренера Шарля Омона, позже ― театр легкого жанра Зон, а после революции ― Театр РСФСР. В 1922 году здание было передано ТИМу ― Театру имени Всеволода Мейерхольда. 10 лет здесь шли знаменитые спектакли Мейерхольда: «Мистерия-буфф» Маяковского, «Ревизор», «Горе уму» (по комедии А. Грибоедова «Горе от ума») и другие. В 1932 году ТИМ переехал в помещение нынешнего театра имени Ермоловой, а в здании на Триумфальной площади началась серьезная перестройка и реконструкция для переоборудования его в концертный зал. В 1940 году была закончена внутренняя отделка. Архитекторы Д. Н. Чечулин и К. К. Орлов, возглавившие работу по перестройке здания, в целом сохранили прежнюю планировку. Во вновь открытом зале был установлен старинный орган немецкой фирмы «Э. Ф. Валькер», прежде находившийся в Санкт-Петербурге в Соборе святых Петра и Павла на Невском проспекте (в 1860-е годы XIX века на нем играл П. И. Чайковский).
Открытие нового концертного зала Московской филармонии, получившего имя П. И. Чайковского, было приурочено к 100-летию со дня рождения композитора. 12 октября 1940 года в исполнении Государственного симфонического оркестра СССР под управлением Александра Гаука и Константина Иванова прозвучали Шестая симфония, «Франческа да Римини», 1-я часть Первого фортепианного концерта, арии из опер и романсы. Уже первый филармонический сезон в Концертном зале имени П. И. Чайковского принес залу всесоюзную известность.
В годы Великой Отечественной войны филармоническая жизнь не прекращалась. Концерты шли, несмотря на осадное положение Москвы, порой даже под звуки сирены воздушной тревоги (в подвале КЗЧ было бомбоубежище, куда спускались слушатели во время налетов фашистской авиации). Зал почти не отапливался, но артисты выступали всегда только в концертных костюмах. Очевидцам запомнились два уникальных концерта осени 1941 года: один - на крыше здания, для зенитчиков, другой - на перроне станции метро «Маяковская» после торжественного заседания, посвященного 24-й годовщине Октябрьской революции. За время войны здесь прошли более 1000 концертов. Мероприятия посетили более 2 млн. зрителей.
После войны в Концертном зале имени П. И. Чайковского кроме музыкантов академического направления стали выступать мастера эстрады, драматические актеры, танцевальные коллективы. Здесь проходили Всесоюзные конкурсы балетмейстеров и артистов балета и даже международные шахматные турниры, а в 1947 году снимался фильм «Первая перчатка». В зале все чаще стали давать концерты зарубежные исполнители: здесь выступали практически все гастролировавшие в нашей стране мировые музыкальные знаменитости. С 1962 года на сцене филармонического зала стали проводиться прослушивания Международного конкурса имени П. И. Чайковского.
В 1950 году над сценой зала было водружено лепное изображение Герба СССР - варианта с 16 ленточками (по числу союзных республик, входивших тогда в состав СССР). В наши дни публика Концертного зала имени П. И. Чайковского имеет возможность видеть старый «сталинский» герб - украшение интерьера и напоминание о прошлом.
Важным событием сезона 1958-1959 гг. стало открытие нового органа, построенного специально для зала имени П. И. Чайковского чехословацкой фирмой «Ригер-Клосс». Инициатором его последующих реконструкций в 1970 и 1977 годах стал солист Московской филармонии, выдающийся музыкант-просветитель Г. Гродберг.
В начале ХХI века зал стал позиционироваться как главная концертная площадка Московской филармонии. Здесь проходит около 300 концертов в год, которые посещают более 350 тысяч москвичей и гостей столицы. Значительно шире и многообразнее стала палитра концертов и фестивалей, которые проводит в зале Московская филармония. Именно зал Чайковского стал площадкой для проведения эксклюзивных циклов Московской филармонии, среди которых «Оперные шедевры», «Великие оратории», «Европейские виртуозы в Москве», «Звезды мировой оперы в Москве» и ряд других. Здесь проходили концерты фестивалей к со дня рождения 175-летию П. И. Чайковского (2015), к 110-летию со дня рождения Дмитрия Шостаковича (2016), к 85-летию Родиона Щедрина (2017).
В сезоне 2004-2005 гг. в зале были проведены реставрационные работы, после чего изменилась пространственная концепция зала: теперь можно легко разобрать партер и разместить на этом месте оркестр, освободив сцену для оперных постановок. Таким образом, был дан старт «оперному движению» на обновленной сцене КЗЧ.
Важным в современной истории Концертного зала имени Чайковского оказался 2008 год. В это время была значительно улучшена акустика зала (установлены специальные
акустические щиты); начались работы по восстановлению исторического облика
фойе. В процессе реставрации был обнаружен и восстановлен мраморный пол,
сохранившийся еще с 1930-х годов, а впоследствии «спрятанный» под перекрытиями
более позднего времени.
Приметами новейшего времени стало оборудование фойе электронными мониторами, на которых можно познакомиться с афишами будущих мероприятий, а также увидеть трансляции концертов.
К
онцерт оркестра Московской филармонии под управлением Юрия Симонова стал первым в истории Всероссийского виртуального концертного зала. В качестве солиста выступил пианист Денис Мацуев.
Второй концерт С. Рахманинова - любимое произведение Мацуева с помощью телемоста из Концертного зала имени П.И. Чайковского одновременно увидели и услышали тысячи любителей классической музыки.
«Мы всё время думаем о том, как сделать культуру доступной самым широким массам. И не только в столице, но и в регионах. И вот этот проект, который пока объединил 30 регионов, 30 областных филармоний, если он понравится, мы сможем его развивать», - отметил Министр культуры Владимир Мединский.
Абакан, Белгород, Хабаровск, Якутск, Улан-Удэ, Чита, Пермь, Екатеринбург и Свердловская область, Ижевск, Рязань, Саратов, Сургут, Томск, Омск, Оренбург, Санкт-Петербург, Тюмень, Улан-Удэ, Владимир, Нижний Новгород, Комсомольск-на-Амуре, Кострома, Красноярск, Курган, Вологда - в едином культурном музыкальном пространстве. Услышав «виртуального» Мацуева, губернатор Севастополя Сергей Меняйло напомнил, что недавно Московская филармония подарила Севастополю концертный рояль. И, пользуясь случаем, пригласил пианиста в Крым, чтобы «обновить» инструмент.
«Я узнал об этой идее год назад, когда мы давали концерт в поддержку жителей Приморья, пострадавших от наводнения. Всегда с особым чувством думаю о публике регионов. Те 70 концертов, что каждый год даю в России, для меня самая ответственная и любимая часть гастрольного маршрута. В прошлом году был концерт в «Карнеги-холле» - аншлаг, бисы. А через три дня - выступление в поселке Новосергиевка Оренбургской области, где мы с губернатором Юрием Александровичем Бергом дарили музыкальной школе рояль. И здесь я играл ту же программу, что в Нью-Йорке. Для меня этот концерт был ничуть не менее значительным по эмоциям. Я видел глаза публики, в которых горел интерес к классической музыке. Нет, ничто не заменит живой музыки. И проект «Виртуального концертного зала» рассматриваю как важный, но все-таки предварительный шаг для привлечения новых слушателей в залы. Ближайшие два года хочу посвятить замыслу, который давно вынашиваю: проехать по малым городам России, где до сих пор не играл», - рассказывает пианист.
Проект «Виртуальный концертный зал» даст возможность услышать концерты ведущих российских и мировых исполнителей не только онлайн, но и в записи.
Кроме виртуального, в декабре Московская филармония открывает акустический концертный зал на тысячу мест в столичной Олимпийской деревне. «Филармония-2» оснащена специальной акустической раковиной, как в Большом театре. Новый зал, отделанный акустическими панелями, и спроектированный немецкой компанией, которая занималась Мариинкой-2, будет задействован в музыкальных событиях национального значения и увеличит аудиторию Московской филармонии на 6-7 тысяч слушателей. В 2015 году запланировано около ста филармонических концертов академической музыки. Фортепианный абонемент включает концерты Николая Луганского, Бориса Березовского, Элисо Вирсаладзе.
«Для нас, для музыкального мира, это, безусловно, одно из главных событий Года культуры в России. Потому что открывается новый зал, мы идем навстречу огромному числу москвичей, которые проживают в Западном, Юго-Западном округе, дальше - в Новой Москве. Облегчаем им доступ к замечательным концертам, музыкальным программам. Нам бы хотелось, чтобы этот зал очень быстро стал составной частью нашего филармонического пространства и был оценен и слушателями, и музыкантами, потому что по нашим ожиданиям в нём будет очень хорошая акустика. Очень важно, чтобы классическая музыка звучала в настоящих залах, тогда она скорее будет находить отклик у людей», - отметил в интервью порталу Культура.рф генеральный директор Московской филармонии Алексей Шалашов.
undefinedФотографии предоставлены пресс-службой Московской филармонии.undefined
Всероссийский виртуальный концертный зал - знаковый проект Министерства культуры Российской Федерации
, одно из ключевых достижений в формировании «открытого культурного пространства» России.
Сеть виртуальных концертных залов, созданная по всей России, выведет на новый коммуникативный уровень продвижение академического музыкального искусства и будет способствовать созданию равных возможностей доступа к культурным ценностям для всех граждан РФ. Отныне лучшие концерты с участием российских и зарубежных звезд, а также проекты, рассчитанные на детскую аудиторию, смогут услышать и увидеть зрители в самых удаленных уголках нашей страны.
Благодаря специально оборудованным залам, оснащенным современной техникой, куда будет поступать прямой сигнал из центральных концертных залов России, у слушателей многих регионов появится возможность фактически присутствовать на филармонических концертах.
Региональная
сеть виртуальных концертных залов с 2009 года активно развивается на Среднем
Урале под эгидой Свердловской филармонии. За 5 лет удалось вовлечь в
виртуальное концертное пространство даже самые удаленные населенные пункты
региона. На сегодняшний день жители 30 территорий Свердловской области смотрят
прямые трансляции концертов и являются активными участниками
филармонической жизни.
Московская государственная филармония по инициативе и при поддержке Министерства культуры Российской федерации реализовывает проект «Всероссийский виртуальный концертный зал», объединяя Сургут и Иркутск, Белгород и Хабаровск, Улан-Удэ и Пермь в единое концертное филармоническое пространство.
В приветственном слове, адресованном организаторам, участникам и гостям церемонии-открытия Всероссийского виртуального зала, Министр культуры РФ Владимир Мединский назвал это событие «прорывом в будущее». «Музыка всегда объединяла людей. И информационные технологии помогают этому творческому единению. Они позволяют значительно расширить зрительскую и слушательскую аудиторию, привлечь к классической музыке жителей самых отдаленных поселков и деревень нашей страны», – говорится в приветствии министра.
Участниками проекта уже стали Абакан, Вологда, Екатеринбург и города Свердловской области, Ижевск, Омск, Оренбург, Пермь, Рязань, Севастополь, Саратов, Сургут, Кострома, Курган, Тюмень, Улан-Удэ, Хабаровск, Чита, Якутск.
Владислав Чернушенко о Виртуальном концертном зале
Художественный руководитель и главный дирижер Государственной академической капеллы Санкт-Петербурга Владислав Чернушенко: «дело не просто благородное, но и особой государственной важности».
В масштабах нашей громадной страны возможность сокращения пространства путем донесения к дальним районам Отечества близкое к живому зрительное и звуковое восприятие театральных спектаклей и концертных программ в исполнении ведущих творческих коллективов – дело не просто благородное, но и особой государственной важности, ибо способствует развитию культуры и просвещению народа нашего. Особое место в этих трансляциях могут иметь концерты хоровой музыки, поскольку хоровое пение в России многие века являлось неотъемлемой частью жизненного уклада всех слоев общества, и восстановление этой традиции благотворно повлияет на возвращение в сознание народа подорванного чувства соборности. При этом следует учесть сложность визуального и звукового показа таких концертов в отличие от театральных постановок и даже концертов симфонических оркестров. Здесь требуется умное построение программ и особо тонкая работа звукорежиссеров и видео операторов. Но сама идея со всех сторон должна быть поддержана.
Художественный руководитель и главный дирижер
Государственной академической капеллы Санкт-Петербурга
Народный артист СССР, лауреат Государственных премий России
Вместимость зала - 1505 мест.
Энциклопедичный YouTube
-
1 / 5
Разнообразная творческая жизнь на месте современного здания на углу нынешних Тверской улицы и Триумфальной площади, началась ещё в первые годы ХХ века. Именно тут с 1901 года располагался театр «Буфф-миниатюр» французского антрепренёра Шарля Омона , позже - театр лёгкого жанра Зон , а после революции - Театр РСФСР . В 1913 году прямо напротив здания театра был открыт один из первых московских кинотеатров - «Дом Ханжонкова », впоследствии известный кинотеатр «Москва». Рядом, на месте нынешнего Театра Сатиры, - популярный в своё время Цирк братьев Никитиных, затем Мюзик-Холл.
В 1922 году здание было передано ТИМу - Театру имени Вс. Мейерхольда . В течение 10 лет здесь с триумфом шли знаменитые спектакли Мейерхольда: «Мистерия-буфф» Маяковского, «Ревизор», «Горе уму» (по комедии А.Грибоедова «Горе от ума») и другие. В 1932 году ТИМ переехал в помещение нынешнего театра им. Ермоловой, а в здании на Триумфальной площади началась серьёзная перестройка и реконструкция.
По замыслу Мейерхольда, новый дом его труппы должен был стать самым большим и современным в Москве, оснащенным по последнему слову техники. Мейерхольд задумывал театр, в котором предвиделись: трансформируемая сцена и возможность переноса игровых площадок в различные места зала, раздвигающаяся крыша-купол и дневное освещение, перспектива кинофикации и направленного регулирования света и звука, непосредственная связь помещений для актеров со сценической площадкой. Также предусматривалась возможность обслуживания публики на безантрактовых спектаклях (с разносом напитков и вентиляцией в спинках кресел для курящих), что казалось фантастическим для того времени, но вполне осуществимо в наши дни.
Главной же задачей режиссёра было создание единого пространства сцены и зрительного зала. Мейерхольд хотел разрушить воображаемый заслон между актерами и зрителями (убрать занавес, рампу и оркестровую яму), «вовлечь публику в действие и коллективный процесс создания спектакля».
Трагические события конца 30-х подвели черту под всеми творческими замыслами Мейерхольда: в январе 1938 года ГосТим был закрыт, в 1939 году сам Мейерхольд был арестован и в феврале 1940-го расстрелян.
По историческим сведениям, Мейерхольд и его команда архитекторов (А. В. Щусев , М. Г. Бархин и С. Е. Вахтангов - сын Е. Б. Вахтангова) успели к 1938 году построить основной костяк здания - в кирпиче и бетоне. Не были проработаны только отделка и фасад. После закрытия театра Мейерхольда недостроенное здание было передано Московской филармонии для переоборудования в концертный зал. В 1940 году была закончена внутренняя отделка нового зала. Архитекторы Д. Н. Чечулин и К. К. Орлов, возглавившие работу по перестройке здания, в целом сохранили прежнюю планировку. Д. Н. Чечулин в дальнейшем внес значительный вклад и в убранство площади, которая с 1935 по 1992 гг. носила имя Владимира Маяковского. Он является архитектором здания гостиницы «Пекин» и памятника великому поэту, установленного на площади Маяковского в 1958 году.
Тем временем своеобразная «площадь искусств» прирастала все новыми адресами. В одном из зданий с 1937 по 1970 гг. располагался Государственный театр кукол под руководством С. В. Образцова . В другом с 1961 по 1974 гг. работал театр «Современник ». С 1959 «соседом» Концертного зала имени Чайковского стал Театр имени Моссовета , переехавший в здание, построенное на месте старого зимнего театра «Аквариум»; с 1965 - Театр Сатиры . Чуть дальше находится музей М. А. Булгакова.
В конструкции Зала имени Чайковского многое осталось от первоначального проекта. Можно смело сказать, что своим нынешним обликом зал во многом обязан именно Всеволоду Мейерхольду и его гениальным идеям. В частности, идеальным сценическим решением Мейерхольд считал модель древнегреческого театра, где сцена-арена максимально охватывается зрительским пространством с трех сторон, а места для публики расположены амфитеатром, благодаря чему обеспечивается прекрасный обзор сцены со всех сторон. Эти условия отчасти были сохранены в новом концертном зале, имеющем эллипсообразную форму, которая обеспечивает отличное восприятие происходящего на сцене.
В 1938 году в угловой части здания была открыта станция метро «Маяковская» , уникальный проект которой получил мировое признание. В том же году он завоевал Гран-при на Международной выставке в Нью-Йорке. С 1980-х станция «Маяковская» имеет статус памятника архитектуры, а в 2001 году включена в список памятников истории и культуры как один из ценнейших архитектурных объектов столицы.
1940-1945 годы
Открытие нового концертного зала Московской филармонии, получившего имя П. И. Чайковского, было приурочено к 100-летию со дня рождения композитора. 12 октября 1940 года в исполнении Государственного симфонического оркестра СССР под управлением Александра Гаука и Константина Иванова прозвучали Шестая симфония, «Франческа да Римини», 1-я часть Первого фортепианного концерта, арии из опер и романсы. Солистами выступили Лев Оборин, Пантелеймон Норцов, Елена Кругликова, Вера Давыдова и Марк Рейзен.
Уже первый филармонический сезон в Концертном зале имени Чайковского принес залу всесоюзную известность. На афишах нового зала были представлены имена дирижёров Николая Голованова, Александра Мелик-Пашаева, Евгения Мравинского, Натана Рахлина, Карла Элиасберга; пианистов Константина Игумнова, Владимира Софроницкого, Марии Юдиной, Эмиля Гилельса, Якова Флиера, Якова Зака, Григория Гинзбурга; скрипача Давида Ойстраха; виолончелиста Святослава Кнушевицкого; вокалистов Валерии Барсовой, Надежды Обуховой, Марии Максаковой, Сергея Лемешева, Ивана Козловского. Среди ярких событий сезона - концертное исполнение оперы Бетховена «Фиделио» (к 170-летию со дня рождения композитора) и авторский вечер Сергея Прокофьева, в котором Пятую фортепианную сонату исполнил молодой Святослав Рихтер. В зале проходили выступления Ансамбля народного танца под руководством Игоря Моисеева,Хора имени Пятницкого, Оркестра русских народных инструментов под управлением Николая Осипова, также на сцене выступают детские коллективы например "Калинка" , "Надежда", "Росинка"(Санкт-Петербург и Мичуринск) и других коллективов.
Во вновь открытом зале был установлен старинный орган фирмы «Э. Ф. Валькер» (Людвигсбург, Германия), более 100 лет (с 1839 г.) находившийся в Санкт-Петербурге в Соборе Свв. Петра и Павла на Невском проспекте (в 1860-е годы XIX века на нём играл П. И. Чайковский).
В годы Великой Отечественной войны филармоническая жизнь продолжалась, и 5 октября 1941 года в Зале имени Чайковского открылся второй концертный сезон. Концерты шли, несмотря на осадное положение, несмотря на то, что жестокие бои проходили у границ Москвы, в районе Волоколамского шоссе (едва ли не в десятке километров от зала), подчас и под звуки сирены воздушной тревоги - в подвале здания было бомбоубежище, куда спускались слушатели во время налетов фашистской авиации, а на крыше находилась зенитная установка. Зал почти не отапливался, но артисты выступали всегда только в концертных костюмах. Очевидцам запомнились два уникальных концерта осени 1941 года: один - на крыше зала для зенитчиков, другой - на перроне станции метро «Маяковская» 6 ноября, после торжественного заседания, посвященного 24-й годовщине Октябрьской революции.
Всего за четыре военных сезона в Зале имени Чайковского состоялось около 1500 концертов, прошли торжественные заседания в честь памятных дат А. С. Пушкина, М. И. Глинки, И. Е. Репина. Мероприятия посетили более 2 млн зрителей.
Послевоенные годы
С наступлением мирной эпохи филармоническая жизнь и жизнь Концертного зала им. П. И. Чайковского получили новые творческие импульсы. В первые послевоенные годы публика наслаждалась искусством практически всех выдающихся отечественных исполнителей и коллективов, среди которых были солисты: Святослав Рихтер, Эмиль Гилельс, Мария Гринберг, Владимир Софроницкий, Яков Зак, Давид Ойстрах, Леонид Коган, Юлиан Ситковецкий, Мстислав Ростропович, Даниил Шафран, Леонид Ройзман , Зара Долуханова, Иван Козловский, Сергей Лемешев; Квартет им. Бетховена; дирижёры Николай Аносов, Александр Гаук, Николай Голованов, Кирилл Кондрашин, Самуил Самосуд; Государственный симфонический оркестр СССР, Московский государственный симфонический оркестр, оркестр Всесоюзного радио. Состоялись концертные исполнения опер «Война и мир» Прокофьева, «Сорочинская ярмарка» Мусоргского, «Чио-Чио-сан» Пуччини, музыкально-драматические спектакли «Пер Гюнт», «Арлезианка», «Сон в летнюю ночь», «Эгмонт» (в постановке Всеволода Аксенова), премьеры сочинений советских композиторов, причем многие - с участием авторов: Сергея Прокофьева, Дмитрия Шостаковича, Арама Хачатуряна, Тихона Хренникова, Дмитрия Кабалевского… Здесь же проходили «Пушкинские чтения», торжественные заседания к 800-летию Москвы, 150-летию со дня рождения А. С. Пушкина, творческие вечера лучших московских театров, блистательных актрис Веры Марецкой и Любови Орловой, популярных мастеров эстрады Ирмы Яунзем, Лидии Руслановой, Клавдии Шульженко, Аркадия Райкина. В 1947 году в зале шли съемки знаменитого кинофильма «Первая перчатка».
В 1950-е годы на афише Зала имени Чайковского появились названия новых коллективов, ставших необычайно популярными: симфонического оркестра Московской филармонии во главе с Самуилом Самосудом, созданного в 1951 году при Радиокомитете, а в 1953 вошедшего в число коллективов Московской филармонии, Московского камерного оркестра (основан в 1956 Рудольфом Баршаем, ныне Государственный академический камерный оркестр России под управлением Алексея Уткина), Квартета имени Бородина (официально созданного в 1945, с 1956 года носящего имя великого русского композитора). В 1965 году к ним присоединился Ансамбль солистов «Мадригал», основанный композитором и клавесинистом Андреем Волконским.
Начиная с 1950-х годов, зал был ареной нескольких матчей на первенство мира по шахматам (1951 - М. Ботвинник - Д. Бронштейн, 1954 и 1957 - М. Ботвинник - В. Смыслов, 1985 - А. Карпов - Г. Каспаров). Трое выдающихся советских гроссмейстеров - Михаил Ботвинник, Василий Смыслов и Гарри Каспаров - были увенчаны на этой сцене лавровыми венками чемпионов мира.
В конце 1930-х годов в СССР возникла традиция проведения крупных художественных мероприятий-смотров: Декад и Дней культуры и искусства союзных и автономных республик, областей и краев СССР, зарубежных стран. Зал Чайковского стал одной из основных площадок, на которых проходили эти торжественные события. Весьма популярными были абонементы с участием народных хоровых, танцевальных коллективов из РСФСР (Воронежский, Омский, Северный хоры и др.), Украины («Думка», «Трембита»), других союзных и автономных республик СССР.
Зал имени Чайковского также был ареной Всесоюзных конкурсов балетмейстеров, артистов балета, Всесоюзных и Всероссийских смотров симфонических оркестров, академических и народных коллективов. В 1950 году над сценой зала было водружено лепное изображение Герба СССР - варианта с 16 ленточками (по числу союзных республик, входивших тогда в состав СССР). И хотя в 1956 году союзных республик стало 15, и в структуру Герба были внесены соответствующие изменения, а в 1991 году канул в Лету и Советский Союз, публика Концертного зала имени Чайковского и в наши дни имеет возможность лицезреть старый советский герб.
В 1959 году в Концертном зале имени Чайковского появился новый орган, установленный чехословацкой фирмой «Ригер-Клосс» взамен прежнего инструмента фирмы «Э. Ф. Валькер» (Людвигсбург, Германия), который получил очень серьёзные повреждения при путешествии из Ленинграда в Москву и находился в неудовлетворительном состоянии. Новый инструмент стал «первой ласточкой» российской органной весны. Орган насчитывает 81 регистр. Длина корпуса органа 11 метров, ширина 6 метров, высота 8 метров. Внутренняя часть органа состоит из 3 этажей, где расположены 7800 звучащих труб. Размер самых больших труб доходит до 6,5 метров высоты, в периметре 2,6 метра, весом до 220 кг каждая. Высота самых маленьких звучащих труб 20 мм, диаметр 6 мм. Пульт управления представляет собой сложный электрический механизм, на котором установлены четыре клавиатуры для рук и одна для ног, пульт снабжен контрольным сигнальным устройством. Первоначальная диспозиция органа была спроектирована двумя блестящими знатоками этого инструмента - Иржи Рейнбергером и Леонидом Ройзманом . Инициатором его последующих реконструкций в 1970 и 1977 годах стал выдающийся музыкант-просветитель Гарри Гродберг - один из инициаторов установки органа. Сейчас в зале регулярно проводятся органные фестивали и выступления крупнейших российских и зарубежных мастеров. В 2009 году Московская филармония отметила 50-летний юбилей органа, признанного общественностью и критиками одним из лучших в России. Все органные концерты сезона 2009-2010 проходили под девизом «50 лет органу Концертного зала имени П. И. Чайковского».
С 1962 года Зал - одна из главных площадок Международного конкурса имени Чайковского (в частности, в 2007 здесь проходили конкурсные прослушивания вокалистов). Но ещё в 1958-м, сразу после Первого конкурса, произошло знаменательное событие, которое описал В. Дельсон в своей книге о Святославе Рихтере: «В жюри фортепианного конкурса входили виднейшие музыканты мира и, в том числе, Святослав Рихтер. Через несколько дней после окончания конкурса в Концертном зале имени П. И. Чайковского состоялся фортепианный вечер Рихтера, на котором присутствовали многие члены жюри, лауреаты и участники конкурса. Это было одно из лучших выступлений пианиста в сезоне. Был на концерте и получивший первую премию Ван Клиберн, много слыхавший о Рихтере ранее. Клиберн был поражен совершенством игры Рихтера, масштабом его искусства, глубиной и проникновенностью его дарования. „Если бы я слышал Рихтера раньше, до конкурса, я, наверное, волновался бы ещё больше, зная, что он находится в составе жюри“, - говорил со свойственной ему непосредственностью молодой американский пианист».
В 1999 году в Зале имени Чайковского проходили прослушивания Пятого Международного конкурса струнных квартетов им. Д. Д. Шостаковича, а в 2004 году - гала-концерт Седьмого конкурса. В 2006 году - заключительный тур и гала-концерт Пятого Международного конкурса альтистов Юрия Башмета.
Особая страница истории зала - праздники поэзии, литературные концерты. Ещё в 1940-1950-е годы на этой сцене выступали такие мастера художественного слова, как Всеволод Аксенов, Дмитрий Журавлев, Игорь Ильинский, Эммануил Каминка, Сурен Кочарян, Михаил Царев, Владимир Яхонтов. И, конечно, Ираклий Андроников, чье творчество и знаменитые «устные рассказы» составили целую эпоху в истории Зала имени Чайковского. Впоследствии здесь проходили творческие вечера Андрея Вознесенского, Булата Окуджавы, Давида Самойлова, Роберта Рождественского, Евгения Евтушенко, Михаила Жванецкого, Эдварда Радзинского, выступления выдающихся артистов Московской филармонии, актеров театра и кино. Среди них Сергей Безруков, Олег Борисов, Алла Демидова, Татьяна Доронина, Рафаэль Клейнер, Михаил Козаков, Светлана Крючкова, Антонина Кузнецова, Василий Лановой, Павел Любимцев, Владимир Меньшов, Дмитрий Назаров, Борис Плотников, Вениамин Смехов, Яков Смоленский, Георгий Тараторкин, Михаил Ульянов, Александр Филиппенко, Сергей Юрский. Здесь же торжественно отмечалось 100-летие со дня рождения Бориса Пастернака и 80-летие Александра Солженицына. В 2010 году популярнейший и любимый многими поколениями посетителей зала жанр литературных чтений справляет своё 100-летие, которое будет торжественно отмечаться на сцене Зала имени Чайковского.
Начало ХХI века
В начале ХХI века зал стал позиционироваться как главная концертная площадка Московской филармонии. Здесь проходит около 300 концертов в год, которые посещают более 350 тысяч москвичей и гостей столицы (вместимость зала - 1505 мест).
Значительно шире и многообразнее стала палитра концертов и фестивалей, которые проводит в зале Московская филармония. К традиционному, проходящему с 1964 года фестивалю «Русская зима» в 2005 году добавились такие события концертной жизни, также уже ставшие традиционными, как фестивали «Виртуозы гитары» и «Девять веков органа» (ныне это отдельные филармонические абонементы). Именно Зал Чайковского стал площадкой для проведения таких эксклюзивных циклов Московской филармонии, во многом определяющих её творческий облик, как «Оперные шедевры», «Великие оратории», «Европейские виртуозы в Москве», «Звезды мировой оперы в Москве» и ряд других. Здесь проходили концерты фестивалей к 100-летию со дня рождения Дмитрия Шостаковича (2006), к 75-летию Родиона Щедрина (2007).
В последние годы Зал Чайковского значительно расширил свою деятельность, адресованную юным слушателям. Наряду с традиционными абонементами Светланы Виноградовой и Жанны Дозорцевой («Третьяковская галерея», «Музыка, живопись, жизнь») появились и новые циклы, и новые, в том числе интерактивные формы работы с юной аудиторией. Огромной популярностью пользуются абонементы «Сказки с оркестром» (с участием Академического симфонического оркестра Московской филармонии и ведущих артистов московских театров), «Большая музыка для маленьких» (ведущая Наталия Панасюк), «Классика - это классно!» (ведущий Евгений Бушков), «Забавный профессор» (ведущий Павел Любимцев), «Музыкальная энциклопедия от А до Я» (ведущий Артём Варгафтик), «Приглашаем в сказку», «Хочу стать дирижером», «Удивительное - рядом», фестиваль "Хочу танцевать".
Уже несколько лет зал находится в процессе обновления. В сезоне 2004-2005 гг. в зале был проведен ряд независимых акустических экспертиз. В результате удалось усовершенствовать пространственную концепцию зала, расширить спектр его деятельности. В зале были установлены новые кресла, отреставрирован пол. Теперь можно легко разобрать партер и разместить на этом месте оркестр, освободив сцену для постановок опер. Таким образом, филармония возродила идеи Всеволода Мейерхольда об этом здании как о театре универсальных возможностей. В ноябре 2004 года на обновленной сцене состоялся первый такой спектакль - «Пиковая дама» Мариинского театра (дирижер Валерий Гергиев, в роли Германа Владимир Галузин). Таким образом, был дан старт мощному «оперному движению» на сцене зала, результатом которого стали сценические версии опер «Очарованный странник» Щедрина, «Царь Эдип » Стравинского, «Четыре девушки» Денисова, «Царская невеста» Римского-Корсакова, «Тристан и Изольда» Вагнера, «Милосердие Тита» Моцарта; концертные исполнения «Травиаты» Верди, «Алеко» и «Франчески да Римини» Рахманинова, «Кармен» и «Искателей жемчуга» Бизе, «Капулети и Монтекки» Беллини, «Ромео и Джульетты» Гуно, «Сорочинской ярмарки» Мусоргского, «Орландо» Генделя, «Орфея и Эвридики» Гайдна, «Идоменея» и «Дон Жуана» Моцарта, «Евгения Онегина» Чайковского.
Летом 2006 года идея реализации проекта коррекции акустики Зала имени Чайковского получила дальнейшие импульсы. К концу года были проведены акустические измерения, и началась подготовка эскизного проекта, включавшего в себя три основных раздела: план расположения пассивных акустических поверхностей, необходимые рекомендации по средствам и материалам и эскизный проект электронной системы коррекции акустических параметров. Такая электронная система была впервые в России установлена именно в Зале Чайковского, предварительные замеры показали её высокую эффективность. Назначение системы - создание отражений звука от несуществующих в действительности, но архитектурно «правильных» поверхностей стен и потолка зала. Отражения создаются сложными математическими алгоритмами на основе реального звучания зала, они не искусственны по своей сути. Система не усиливает звук со сцены, её не слышно, как обычные колонки.
В течение последующих сезонов было установлено необходимое оборудование для создания в будущем оптимальной акустики зала при проведении концертов различных жанров: симфонических, камерных, вокальных, органных; закончен монтаж электронной части системы, проведена первая проверка работоспособности и новая серия акустических измерений, с уже установленными поверхностями на потолке.
В дальнейшем система будет постоянно находиться под контролем российских и зарубежных специалистов, независимых экспертов, а также музыкантов. Система может и будет меняться вместе с развитием зала.
Продолжены работы по улучшению акустики зала в области сцены. Установлены специальные поверхности на сцене и заменена задняя раздвижная перегородка. Это позволит значительно улучшить акустические параметры на сцене, что сделает более комфортной работу музыкантов. Цель этих работ - уменьшение так называемых зеркальных отражений в области сцены, вследствие чего улучшилась акустическая обстановка в партере.
В 2008 году начались работы по восстановлению исторических интерьеров Концертного зала Чайковского - разумеется, с учетом современных требований к строительству и реставрации залов. В 1990-е годы руководство Московской филармонии вынуждено было отдать часть фойе своего здания в аренду коммерсантам. Многое из традиционного облика Зала имени Чайковского оказалось тогда утеряно.
В процессе реставрации был обнаружен пол первоначального проекта строительства зала - наливной бетон с мраморной крошкой, сохранившийся ещё с 30-х годов прошлого века, а впоследствии «спрятанный» под перекрытиями более позднего времени. Отличительной особенностью пола является его рисунок: лучи, идущие от одной колонны к другой. Помимо этого, отреставрированы колонны, порталы, светильники, вся система освещения, сняты лишние перегородки, что теперь позволяет увидеть оригинальную архитектуру первого этажа. Восстановлены зеркальные колонны и банкетки, которые долгие годы были неотъемлемой частью и украшением фойе. Вместо прежних тяжелых дверей в зал установлены стеклянные, которые визуально не нарушают обзор архитектуры фойе. На прежнее место поставлен бюст П. И. Чайковского. Во всей этой работе руководству филармонии и реставраторам значительную помощь оказали рядовые любители музыки - те, у кого сохранились фотографии и описания исторического облика Концертного зала им. Чайковского. В дальнейшем реконструкция фойе будет продолжена.
- Главная площадка Московской академической филармонии вмещает 1505 зрителей, один из крупнейших концертных залов в Москве.
- Уникальный по своей архитектуре объект с историческим интерьером открылся после реконструкции.
- Разнообразие репертуара впечатляет ‒ от классических симфоний до джаза и народной музыки.
- Ежегодно проводятся многочисленные фестивали , в которых участвуют российские и зарубежные музыканты.
- Мероприятия для маленьких зрителей, «интерактивные» концерты, как для детей, так и для взрослых.
Концертный зал имени - один из крупнейших музыкальных залов в Москве, рассчитанный на 1505 мест. Это главная площадка Московской академической филармонии, на которой исполняются произведения русских и зарубежных композиторов разных эпох, позволяющие слушателям получить представление об историческом развитии музыки. Поражает и разнообразие жанров: от классической симфонической музыки до джазовых произведений, от выступлений фольклорных ансамблей до оперных арий в концертном исполнении. В последние годы были восстановлены исторические интерьеры и акустические элементы зала, что делает посещение этого уникального по своей архитектуре объекта особенно интересным.
АФИША КОНЦЕРТНОГО ЗАЛА
Репертуар Концертного зала им. П. И. Чайковского рассчитан на самую широкую аудиторию: одни концерты дают представление о творчестве знаменитых композиторов, другие открывают публике малоизвестные имена. Концерты проходят почти каждый день и начинаются обычно в 19 часов. По субботам и воскресеньям могут назначаться дополнительные программы: например, дневные для детей (начало в 14 или 15 часов), а также ночные - в рамках особой программы (начало в 23 часа). Стоит учитывать, что почти каждый концерт входит в состав определенного сезонного абонемента, и разовый билет можно приобрести только при наличии свободных мест. Это можно сделать как предварительно, так и непосредственно в день мероприятия - как правило, некоторое количество билетов остается даже к моменту начала концерта (за исключением знаковых для музыкальной жизни событий, таких как, к примеру, концерт Венского филармонического оркестра).
В последнее время увеличивается число ежегодных фестивалей: «Большой фестиваль Российского национального оркестра», «Виртуозы гитары», «Девять веков органа» и другие. В концертах принимают участие как российские, так и зарубежные музыканты. В зале им. П. И. Чайковского проводятся мероприятия и для самых маленьких слушателей - это абонементы «Инструменты рассказывают», «Учимся слушать музыку», «Сказки с оркестром», «Музыкальная энциклопедия от А до Я». Цикл лекций проводится в форме занятий, которые состоят из рассказа ведущего и исполнения определенного музыкального отрывка или произведения. Такие «интерактивные» концерты существуют и во взрослых абонементах ( , «Музыка, живопись, жизнь»). Эти циклы предполагают формат лекций с показом фотографий знаковых произведений изобразительного искусства и взаимодействие двух видов искусства - живописи и музыки.
ОСОБЕННОСТИ АРХИТЕКТУРЫ ЗАЛА
История здания концертного зала весьма примечательна. Место нынешнего пересечения и Садового кольца всегда было «артистическим уголком». В начале 1920-х годов режиссер и реформатор театрального действия В. Э. Мейерхольд принял решение переоборудовать старое неудобное здание театра для воплощения своих творческих замыслов. Его проект кажется революционным даже сегодня. Согласно проекту, смысл
овой центр театра - зал эллиптической формы. Сцена же представляла собой два овала, которые могли как опускаться, так и подниматься. Кроме того, она с трех сторон была окружена зрительскими местами - по образцу античного древнегреческого театра. Таким образом получалось, что происходящее на сцене действие воспринимается зрителями с разных ракурсов. Кроме того, было принято решение о ликвидации партера «для привилегированной публики», сценической коробки, оркестровой ямы, боковых кулис и портального занавеса - элементов, без которых невозможно и сегодня представить себе большинство театров. В конечном итоге должен был появиться новый «массовый», «безранговый» демократический театр, открытый для публики настолько, что двери из гримерных вели прямо на сцену. Более того, проницаемость пространства зала за счет использования дневного света (остекления потолка) и размещения множества выходов (на сегодняшний день их 9) давала возможность организовывать «спектакли-митинги», предполагающие шествия и даже проезд по сцене автомобилей! Были задуманы и дополнительные удобства: вентиляция в спинках кресел и разнос напитков - на случай долгих спектаклей, шедших без антракта.Однако в конце 1930-х годов, в разгар сталинского террора, был арестован, его театр был закрыт, а здание передано Московской ко
2016-2019 moscovery.com
нсерватории. Тем не менее, архитекторы Д. Н. Чечулин и К. К. Орлов, которые завершали внешнее убранство здания, реализовали в окончательной отделке самые эффектные детали из проектов своих предшественников: десятиколонный портик и декоративный ромбовидный орнамент. Архитектурный облик постройки получился довольно цельным, а использование сдвоенных окон, лоджий и мозаичного орнамента на фасаде отсылает нас к знаменитому Дворцу дожей в Венеции. Зал удобен для зрителей — здесь просторное фойе, большой буфет с множеством ярких декоративных элементов, удобная навигация.