10 декабря в Гортеатре состоялся вечер «Неотмеченный юбилей». Рефреном звучала мысль: театру нужен оркестр, а оркестру нужен театр.
Вконтакте
Одноклассники
По единодушному мнению всех, кто пришел на юбилейное торжество, этот вечер удался на славу. Было в нем что-то от той самой первой поры, когда будущее нашего театра только рисовалось в самых радужных тонах. Но, как справедливо заметил художественный руководитель СМДТ Павел Цепенюк, театр – это ребенок, а ребенок переживает все неизбежные болезни роста. Сейчас, по прошествии шести лет, можно точно сказать – Серпухов немыслим без театра, а лицом его являются наши, разумеется, самые лучшие, артисты: Людмила Капелько, Анастасия Собина, Татьяна Чурикова, Екатерина Гвоздева, Надежда Щербакова, Ольга Синельникова, Сергей Ургансков, Рамиль Азимов, Сергей Кирюшкин, Дмитрий Глухов и Алексей Дудко. И, конечно, театр просто не состоялся бы без людей, несколько лет назад пригласивших Павла Цепенюка возглавить его. Одной из инициаторов создания профессионального театра в Серпухове является Валентина Мантуло, заместитель главы города. И, разумеется, театр не был бы тем, что он есть на данный момент, без одаренного руководителя и любящего свое дело директора – Игоря Шестуна. И еще многих, многих, многих… Зал бурно приветствовал работников Гортеатра, собравшихся на сцене в финале вечера. Но цветы и поздравления были в конце… А в начале…
А начался вечер с того, что оркестровую яму занял лауреат международного фестиваля-конкурса имени Свиридова, оркестр солистов под руководством дирижера и композитора, заслуженного работника культуры РФ Михаила Таврикова. В зале присутствовал и первый «собиратель» оркестра – Евгений Курбатов, как дань уважения к нему зал приветствовал этого известного серпуховского дирижера аплодисментами.
Оркестр появился в театре одновременно с труппой – в 2005 году. При его непосредственном участии создано несколько спектаклей. К сожалению, два года назад артисты оркестра были выведены из штата театра в связи с массовыми сокращениями, охватившими учреждения культуры на пике экономического кризиса. Оркестр этот уникальный, каждый музыкант способен вести сольную программу, а собранные вместе артисты оркестра создают мощное духовое звучание, которое, как не раз отмечали специалисты, под силу только полноценному симфоническому коллективу из двух-трех десятков музыкантов. Оркестр М. Таврикова был и остается неотъемлемой частью творческого коллектива театра. Музыканты месяц репетировали, восстанавливая партии музыкальных спектаклей «Ох, водевиль, водевиль…» и «Вкус черешни». Репетировали не просто с удовольствием – с наслаждением, ведь что таить – соскучились оркестранты по театру, ох как соскучились!
И результат вышел таким, что зал замер от восторга. Синтез живой оркестровой музыки и игры актеров оставил впечатление виртуозного сплетения музыки и драмы в спектакле. Водевили, а игрался большой кусок, соединивший части «Простушка и воспитанная» и «Беда от нежного сердца» в одно логическое целое, сыгрались легко и изящно, будто и не было двухгодичного вынужденного простоя оркестра. Актеры выпархивали на сцену, пели и танцевали, и это походило на ожившую старинную музыкальную шкатулку. Водевили, «пылившиеся» в запасниках театра, не просто вспомнились – они набрались новых красок, персонажи – все до единого – достигли порога совершенства. А ведь водевиль, при всей своей внешней легкости, является сложнейшим из театральных жанров! И это значит, что актеры серпуховского театра на юбилейном вечере прошли негласную зрительскую аттестацию на высшее мастерство, оценкой стали долгие благодарные аплодисменты…
Аплодисменты вообще не смолкали в этот вечер. Следующей частью программы стал показ-презентация отрывков из мюзикла «Вкус черешни». Прекрасный спектакль для артистического дуэта Екатерины Гвоздевой и Сергея Кирюшкина, а также оркестра под управлением Михаила Таврикова! Спектакль шел лишь несколько раз, но, судя по увиденному, списывать его категорически противопоказано. Лирическая история с песнями Окуджавы должна вернуться на серпуховские подмостки, она еще недопета-недосказана… Нужно ли говорить, что актеры играли блестяще, зал был растроган и очарован… Но далее публику ждал следующий подарок – небольшой концерт. Ольга Синельникова, Сергей Ургансков и Дмитрий Глухов спели лучшее из своего репертуара. Ария из «Травиаты» в исполнении Ольги Синельниковой и настоящего лирического тенора Дмитрия Глухова (его недаром сравнивают с «золотым» тенором России – Леонидом Собиновым) стала подлинным катарсисом этого вечера. Высочайший класс исполнения вкупе с внутренней наполненностью, одухотворенностью вокалистов потряс публику, аплодисменты перешли в овации…
Из всего увиденного сам собой напрашивался вывод: театру нужен новый музыкальный репертуар, нашим артистам под силу любая оперетта. Тем более что это – давнишняя мечта не только Ольги Синельниковой, выросшей за годы службы в театре в яркую драматическую актрису. Будем надеяться, что новый год внесет свои коррективы в серпуховскую жизнь, театр выйдет на новую ступень развития к гордости серпуховичей… Оркестр вернется… Оперетта будет поставлена…
Завершился вечер капустником. «Капуста» – это всегда смешно и остроумно, ведь актеры дают полную волю своему воображению. А посмеяться над веселой шуткой никому не зазорно. Вот и зал, в котором собралась элита Серпухова, насмеялся вволю. Побольше бы капустников, ведь они могут составить серьезную конкуренцию нашей серпуховской лиге КВН, собирающей полные залы в «России».
«Неотмеченный юбилей» отмечен. Отмечен не только великолепной сценической программой, демонстрирующей возможности единственного в Московской области музыкально-драматического театра, но и возникшим ощущением уверенности в будущем. Да, театральный «ребенок» вырос и крепко встал на «ножки». Удачи ему и всем нам.
Оркестр - это группа музыкантов, играющих на различных инструментах. Но не следует путать его с ансамблем. В данной статье будет рассказано, какие виды оркестров бывают. И их составы музыкальных инструментов также будут освящены.
Разновидности оркестров
Оркестр отличается от ансамбля тем, что в первом случае одинаковые инструменты объединяются в группы, играющие в унисон, то есть одну общую мелодию. А во втором случае каждый музыкант является солистом - играет свою партию. "Оркестр" - это греческое слово и переводится как «танцевальная площадка». Располагалась она между сценой и зрителями. На этой площадке располагался хор. Потом она стала похожа на современные оркестровые ямы. А со временем там стали располагаться музыканты. И название «оркестр» досталось коллективам исполнителей-инструменталистов.
Виды оркестров:
- Симфонический.
- Струнный.
- Духовой.
- Джазовый.
- Эстрадный.
- Оркестр народных инструментов.
- Военный.
- Школьный.
Состав инструментов разных видов оркестра строго определённый. Симфонический состоит из группы струнных, ударных и духовых. Струнные и духовые оркестры состоят из инструментов, соответствующих их названиям. Джазовые могут иметь разный состав. Эстрадный оркестр состоит из духовых, струнных, ударных, клавишных и
Разновидности хоров
Хор - это большой ансамбль, состоящий из певцов. Артистов должно быть не менее 12. В большинстве случаев хоры выступают в сопровождении оркестров. Виды оркестров и хоров отличаются. Существует несколько классификаций. В первую очередь хоры разделяются на виды по своему составу голосов. Это могут быть: женские, мужские, смешанные, детские, а также хоры мальчиков. По манере исполнения различают народные и академические.
А также хоры классифицируются по количеству исполнителей:
- 12-20 человек - вокально-хоровой ансамбль.
- 20-50 артистов - камерный хор.
- 40-70 певцов - средний.
- 70-120 участников - большой хор.
- До 1000 артистов - сводный (из нескольких коллективов).
По своему статусу хоры делятся на: учебные, профессиональные, любительские, церковные.
Симфонический оркестр
Не все виды оркестров включают в себя К этой группе относятся: скрипки, виолончели, альты, контрабасы. Один из оркестров, в состав которого входит струнно-смычковое семейство, - симфонический. Он состроит из нескольких разных групп музыкальных инструментов. На сегодняшний день различают два вида симфонических оркестров: малый и большой. Первый из них имеет классический состав: 2 флейты, столько же фаготов, кларнетов, гобоев, труб и валторн, не более 20 струнных, изредка литавры.
Может быть любым по составу. В него может входить 60 и более струнных инструментов, тубы, до 5 тромбонов разных тембров и 5 труб, до 8 валторн, до 5 флейт, а также гобоев, кларнетов и фаготов. Он может включать в себя также такие разновидности из группы духовых, как гобой д"амур, флейта пикколо, контрафагот, английский рожок, саксофоны всех типов. В него может быть включено огромное количество ударных инструментов. Часто в большой симфонический оркестр входят орган, фортепиано, клавесин и арфа.
Духовой оркестр
Практически все виды оркестров имеют в своём составе семейство Эта группа включает в себя две разновидности: медные и деревянные. Некоторые виды оркестров состоят только из духовых и ударных инструментов, например духовые и военные. В первой разновидности основная роль принадлежит корнетам, горнам разных типов, тубам, баритон-эуфониумам. Второстепенные инструменты: тромбоны, трубы, валторны, флейты, саксофоны, кларнеты, гобои, фаготы. Если духовой оркестр большой, то в нём, как правило, все инструменты увеличиваются в количествах. Очень редко могут добавляться арфы и клавишные.
В репертуар духовых оркестров входят:
- Марши.
- Бальные европейские танцы.
- Оперные арии.
- Симфонии.
- Концерты.
Духовые оркестры выступают чаще всего на открытых уличных площадках либо сопровождают шествие, так как они звучат очень мощно и ярко.
Оркестр народных инструментов
В их репертуар входят в основном сочинения народного характера. Каков же их инструментальный состав? У каждой нации он свой. Например, в оркестр русских входят: балалайки, гусли, домры, жалейки, свистульки, баяны, трещотки и так далее.
Военный оркестр
Выше уже были перечислены виды оркестров, состоящих из духовых и ударных инструментов. Существует ещё одна разновидность, включающая в себя эти две группы. Это военные оркестры. Они служат для того, чтобы озвучивать торжественные церемонии, а также для участия в концертах. Военные оркестры бывают двух видов. Одни состоят из и медных духовых. Называются они однородными. Второй тип - это смешанные военные оркестры, они, помимо всего прочего, имеют в своём составе группу деревянных духовых.
Слово «оркестр» известно давно. В древнегреческом театре «орхестрой» называли место перед сценой, где располагался хор во время исполнения трагедии. Позднее так стали называть большой инструментальный ансамбль в отличие от маленького – камерного (от латинского «камера» - «комната»). Большие инструментальные ансамбли сопровождали музыкально-театральные представления, или выступали самостоятельно. В современном понимании оркестр – это большой коллектив музыкантов-исполнителей, играющих на различных инструментах. От подбора инструментов зависит тип оркестра.
Оркестр народных инструментов . У разных народов инструменты различны, поэтому составы и звучание подобных оркестров заметно разнятся между собой. Неаполитанский оркестр состоит из мандолин и гитар, оркестры национальных инструментов Африки и Индонезии состоят в основном из ударных инструментов. В составе оркестра русских народных инструментов играют домры, балалайки, гусли, свирели, жалейки, рожки, баяны, бубны. Таким его создал в конце XIX века Василий Васильевич Андреев . Сейчас в оркестр русских народных инструментов входит группа деревянных духовых инструментов, значительно расширена и группа ударных. Исполняют такие оркестры обработки русских народных песен, произведения, специально написанные для этого состава.
Духовой оркестр коллектив исполнителей на духовых (деревянных и медных или только медных, так называемая банда ) и ударных инструментах. Духовой оркестр способен выступать в любых условиях – в помещении, на открытом воздухе, и даже в движении. Благодаря этому духовой оркестр издавна используется армиями многих стран. Духовой оркестр зародился в далеком прошлом. Еще в Древнем Египте, Персии, Греции, Китае, Индии торжественные религиозные обряды и военные действия сопровождались ансамблями духовых и ударных инструментов. Первые духовые оркестры появились в Европе в XVII веке. Во второй половине XVIII века они пополнились инструментами «янычарской» (турецкой) музыки – большим и малым барабанами, тарелками и другими. Духовой оркестр и сегодня непременный участник культурно-массовых или спортивных мероприятий.
Джазовый оркестр . Джаз - особое явление в музыке XX века. Он родился из соединения двух культур – европейской и африканской. Первые джаз-банды появились в Америке в 10-е годы XX века. Любимыми инструментами этих коллективов были: труба, тромбон, кларнет, рояль, контрабас, саксофон, гитара, банджо. Вообще, джаз охотно использует любые инструменты. Строение большинства джазовых пьес напоминает вариационную форму: в начале весь ансамбль играет тему, затем идет ряд вариаций-импровизаций, а в конце опять проводится тема. Искусство импровизации, причудливый ритм – свинг («качание»), особая манера исполнения, словно танцуя, - все это в свое время ошеломило и покорило публику. До сих пор на слуху имена знаменитых джазовых музыкантов: певца и трубача Луи Армстронга, певицы Эллы Фицджеральд, кларнетиста Бенни Гудмена, пианиста Дюка Эллингтона.
Эстрадный оркестр – использует самые различные типы составов, включая и те, что характерны для джаза. Самый распространенный тип - эстрадно-симфонический оркестр. Эстрадная инструментальная музыка отличается от джазовой большей простотой и мелодичностью, отсутствием импровизационности. Эстрадные оркестры исполняют часто музыку танцевальную, развлекательную, обработки песен, переложения классических произведений.
Симфонический оркестр сложился во второй половине XVIII века. Музыканты долго искали наилучшее сочетание и соотношения инструментов. Сначала подбор их в оркестре не был точно установлен и мог значительно меняться. Основателями классического симфонического оркестра стали
Й. Гайдн и В. А. Моцарт, в творчестве которых он оформился как объединение четырех инструментальных групп: струнной смычковой , деревянной духовой , медной духовой и ударной . Основа оркестра осталась неизменной до сегодняшнего дня, но за прошедшие столетия его состав постоянно обогащался новыми инструментами, а уже известные все время совершенствовались. У симфонического оркестра самые широкие выразительные возможности.
Любой оркестр – это большой коллектив музыкантов-исполнителей, их слаженная игра невозможна без дирижера (от французского «направлять, управлять»). Перед его глазами партитура – ноты, в которые вписаны партии всех инструментов . По партитуре дирижер показывает музыкантам время их вступления, отсчитывает доли, объединяя всех в единый ансамбль, представляет свое понимание содержания произведения. В руках дирижера не всегда была легкая палочка. Сначала дирижеры громко отбивали такт баттутой (палкой), некоторые стучали ногой, или свернутыми нотами. Часто оркестром управлял первый скрипач - капельмейстер , используя для этого смычок. Дирижерская палочка появилась в руках дирижера в начале XIX века. А первым повернулся лицом к музыкантам Рихард Вагнер.
Задания:
1. Какой оркестр часто звучит на открытом воздухе, почему?
2. Какой оркестр сформировал В. Андреев?
3. В каком оркестре может быть любой состав исполнителей,
а главное – импровизация и свинговый ритм?
4. Какой оркестр исполняет симфонии, симфонические поэмы,
сюиты, увертюры?
5. Зачем оркестру нужен дирижер?
Музыка - это, прежде всего, звуки. Они могут быть громкими и тихими, быстрыми и медленными, ритмичными и не очень…
Но каждый из них, каждая звучащая нота каким-то определенным образом влияет на сознание человека, слушающего музыку, на его душевное состояние. А если это оркестровая музыка, то оставить равнодушными кого-либо она уж точно не сможет!
Оркестр. Виды оркестров
Оркестром называют объединенных в коллектив музыкантов, играющих на музыкальных инструментах произведения, которые предназначены специально для этих инструментов.
И от того, каков этот состав, оркестр имеет различные музыкальные возможности: по тембру, динамике, выразительности.
Какие виды оркестров существуют? Главные из них - это:
- симфонический;
- инструментальный;
- оркестр народных инструментов;
- духовой;
- джазовый;
- эстрадный.
Еще бывает военный оркестр (исполняющий военные песни), школьный (в составе которого школьники) и так далее.
Симфонический оркестр
Эта разновидность оркестра в своем составе содержит струнные, духовые и ударные инструменты.
Есть малый симфонический оркестр и большой.
Малый - это тот, который играет музыку композиторов конца XVIII - начала XIX столетий. В его репертуаре могут быть и современные вариации. Большой симфонический оркестр отличается от малого добавлением в его состав большего количества инструментов.
В составе малого обязательно присутствуют:
- скрипки;
- альт;
- виолончели;
- контрабасы;
- фаготы;
- валторны;
- трубы;
- литавры;
- флейты;
- кларнета;
- гобой.
В большой включены следующие инструменты:
- флейты;
- гобои;
- кларнеты;
- контрафаготы.
Кстати, в его составе может быть аж до 5 инструментов каждого семейства. А также в большом оркестре присутствуют:
- валторны;
- трубы (басовая, малая, альтовая);
- тромбоны (теноровые, тенорбасовые);
- туба.
И, конечно же, ударные инструменты:
- литавры;
- колокольчики;
- малый и большой барабан;
- треугольник;
- тарелка;
- индийский тамтам;
- арфа;
- рояль;
- клавесин.
Особенностью малого оркестра есть то, что струнных инструментов в нем около 20, в то время как в большом - около 60.
Руководит симфоническим оркестром дирижер. Он художественно трактует произведение, исполняющееся оркестром при помощи партитуры - полной нотной записи всех партий каждого инструмента оркестра.
Инструментальный оркестр
Этот вид оркестра отличается по своей форме тем, что в нем нет четкого количества музыкальных инструментов определенных групп. А также он может исполнять любую музыку (в отличие от симфонического оркестра, который исполняет исключительно классическую).
Конкретных видов инструментальных оркестров нет, но условно к ним можно отнести эстрадный оркестр, а также оркестр, исполняющий классику в современной обработке.
Согласно исторической справке, инструментальная музыка начала активно развиваться в России только при Петре Первом. Она, конечно, имела на себе западное влияние, но зато она уже не была под таким запретом, как в более ранние времена. А раньше доходило до такого, что запрещали не то что играть, а сжигали музыкальные инструменты. Церковь считала, что в них нет ни души, ни сердца, а потому они не могут прославлять Бога. И потому инструментальная музыка развивалась преимущественно среди простого народа.
Играют в инструментальном оркестре на флейте, лире, кифаре, свирели, трубе, гобое, бубне, тромбоне, дудке, сопелке и других музыкальных инструментах.
Наиболее популярный инструментальный оркестр XX века - это оркестр Поля Мориа.
Он был его дирижером, руководителем, аранжировщиком. Его оркестр сыграл очень много популярных музыкальных произведений XX века, а также собственного сочинения.
Народный оркестр
В таком оркестре основными инструментами являются народные.
Например, для русского народного оркестра наиболее типичными являются: домры, балалайки, гусли, баяны, гармоники, жалейки, свирели, рожки владимирские, бубны. Также дополнительными музыкальными инструментами для такого оркестра есть флейта и гобой.
Впервые появился народный оркестр в конце XIX века, организатором которого стал В.В. Андреев. Этот оркестр очень много гастролировал и получил широкую популярность в России и за ее пределами. А вначале XX века народные оркестры начали появляться повсеместно: в клубах, при дворцах культуры и так далее.
Духовой оркестр
Данный вид оркестра предполагает, что в его состав входят различные духовые и ударные инструменты. Он бывает: малый, средний и большой.
Джазовый оркестр
Еще оркестр такого вида назывался джаз-бэнд.
В его состав входят такие музыкальные инструменты: саксофон, фортепиано, банджо, гитара, ударные, трубы, тромбоны, контрабас, кларнеты.
Вообще, джаз - это направление в музыке, которое сложилось под влиянием африканских ритмов и фольклора, а также европейской гармонии.
Впервые джаз появился на юге США в начале XX столетия. И вскоре распространился во всех странах мира. На родине это музыкальное направление развивалось и дополнялось новыми характерными особенностями, которые появлялись в том или другом регионе.
Одно время в Америке термины «джаз» и «популярная музыка» имели одинаковое смысловое значение.
Джазовые оркестры стали активно формироваться уже в 1920-х годах. И таковыми они оставались аж до 40-х.
В эти музыкальные группы участники поступали, как правило, еще в подростковом возрасте, исполняя свою конкретную партию - заученную или по нотам.
Вершиной славы джазовых оркестров считаются 1930-е годы. Руководителями известнейших на то время джазовых оркестров были: Арти Шоу, Гленн Миллер, и другие. Их музыкальные произведения звучали на то время повсюду: на радио, в танцевальных клубах и так далее.
В настоящее время также очень популярны джазовые оркестры и мелодии, написанные в стиле «джаз».
И хотя видов музыкальных оркестров существует большее количество, в статье рассмотрены основные из них.
Сегодня почти в каждом музыкальном театре планеты имеется своя оркестровая яма. А ведь бывали времена, когда ее просто не существовало. Задавшись вопросом об истории ее возникновения, вот что удалось разузнать.
Правда ли, что оркестровую яму придумал Рихард Вагнер?
Нет. Великий немецкий композитор Рихард Вагнер был, действительно, реформатором в области музыки, но оркестровую яму придумал не он. Он лишь внес некоторые коррективы с местом ее расположения, задвинув глубже под сцену и скрыв специальным козырьком. Сама яма появилась в ту пору, когда даже понятие «дирижер » еще не существовало.Когда появилось понятие «ямы»?
В эпоху Возрождения группа музыкантов европейского театра благополучно находила язык с исполнителями и без особого лидера, располагаясь на одном уровне со зрителем нижнего яруса вплоть до третьей четверти XIX века. То место, которое мы сегодня именуем партером, как раз в эпоху Ренессанса и стало называться «ямой». Правда, оно не имело никаких признаков престижа, в нем не было никаких кресел, публике приходилось все действие стоять, а пол часто был земляным, куда обладатели самых дешевых билетов бросали все, что поедали во время многочасовых представлений - скорлупу орехов и корки апельсинов. И рядом с этими «граундлингами », составляющими публику «ямы» за 1 пенни (стоимость порции дешевой говядины), находились и музыканты, подыгрывающие артистам, выступающим на высоком помосте. Лишь в 1702 году это место для музыкантов у помоста для игры стало называться древнегреческим словом «оркестра » (в переводе с греческого «место для плясок »).
Яма у помоста шекспировского театра Глобус
Как появился дирижер?
К началу XVIII века количество участников в оркестре продолжало расти, обнаружив большую проблему сохранения темпа. Отчего возникла необходимость в лидере, способном руководить коллективом во время игры. Им часто становился выходец из музыкантов, исполняющий одну из партий. Главной его задачей было сохранение сильной доли.В эпоху разнообразия скрипичных инструментов (последняя треть XVIII века), когда разнокалиберные виолы сменились альтом, виолончелью, контрабасом руководителем оркестра часто выступал первый скрипач, использующий для управления свернутый в трубку лист белой бумаги. На рубеже XVIII - XIX веков первые дирижеры стояли лицом к зрительному залу по центру оркестра на небольшом возвышении. А оркестр по-прежнему располагался у рампы, на одном уровне с партером. Однако к концу XIX века его положение изменилось. Он встал у ряда первых скрипок, спиной к залу, и мог видеть все происходящее на сцене. Это нововведение принадлежит Рихарду Вагнеру.
Рихард Вагнер (1813 - 1883)
Что еще придумал Рихард Вагнер?
Кроме нового инструмента - басовой трубы, перемещения дирижерского пульта и ряда реформ в композиции, гармонии, действии он переместил оркестр в специальную нишу у рампы, опущенную ниже уровня сцены и укрытую сверху специальным приспособлением. Многие исследователи сакрализуют этот акт, видя в нем проявление воли большого Автора поступить с оркестром так же, как и с нибелунгами, спрятав их в бездне подземелья. Интерпретацию оставим поклонникам вагнеровского таланта, нам же достался реальный факт исчезновения препятствия, отвлекающего от любопытного театрального зрелища под великолепную, неизвестно откуда звучащую музыку.Из кaкиx инcтpyмeнтoв обычно состоит оркестр?
Традиция сложилась в период так называемой «венской классики» (Гaйдн, Moцapт, Бeтxoвeн), когда были сочинены первые симфонии, давшие название и первым ее исполнителям - симфoничecким opкecтpaм. Сегодня тaкoй opкeстp для исполнения западноевропейской музыки называется «классическим » или «бетховенским » (так как сформировался в партитурах композитора) и cocтoит из чeтыpex инструментальных гpyпп: 1 ) стpyнного квинтета смычкoвыx (1-я и 2-я cкpипка, aльт, виoлoнчeль, кoнтpaбaс); 2 ) пapныx дyхoвыx дepeвянныx (пары флeйт, гoбoeв, клapнeтoв, фaгoтoв); 3 ) дyxoвыx мeдныx (парочка тpyб и 2-4 вaлтopны) и 4 ) ударных (представленные литаврами, однако сегодня дополнительно используется бoльшoй и мaлый бapaбaны, треугольник, оркестровые колокола, ксилофон и даже там-тамы). Изредка привлекают арфу и представителей 5 ) клавишных (орган, клавесин, фортепиано) и другие. Для некоторых произведений композиторов поздней, романтической эпохи потребовалось до ста пятидесяти исполнителей (Вагнер, Брукнер, Малер, Штраус, Скрябин). При этом по сей день популярны благодаря деятельности до симфонического периода (Монтеверди, Генделя и др.) возникшие в XVII веке при дворах королевских и знатных семейств камерные коллективы с численностью от 4 до 12 человек. Иногда их нe прячут в opкeстpoвoй яме, а делают стильной частью сценического действия.
Есть ли инструменты, без кoтopыx никaк нe обойтись?
У каждой эпохи были свои предпочтения, отразившиеся в сoстaвe инстpyмeнтoв и мyзыкaльныx лидерах. В ренессансной музыке нельзя было обойтись без клавишных - органа и клавесина. Удивительно, но точный сoстaв инстpyмeнтoв в мyзыкaльнoм произведении впервые был указан в 1607 году в опере «Орфей » Клаудио Монтеверди (15 виол разных размеров, 2 скрипки, 4 флейты - пара больших и пара средних), 2 гобоя, 2 кларнета, 4 трубы, 5 тромбонов, apфa, 2 клaвeсинa и 3 мини-opгaнa. В середине XVIII возникло четкое деление на камерную и оркестровую музыку. Уже на рубеже XVIII и XIX веков сочинители музыки в самом названии отражали инструментальные предпочтения. В XIX веке роль струнных вновь возросла и стала лидирующей. Композиторы начали писать партии для каждого инструмента, позволяя тому или другому особо зазвучать.Как оркестр «сверяется» с тем, что происходит на сцене?
Одним глазом глядя в ноты, вторым музыканты следят за дирижером, который ими руководит. Никакого кстати косоглазия. О том, что происходит на сцене, ни один из них обычно не догадывается. Правда, слышат все превосходно. И неожиданный грохот или неправильную ноту заметят своевременно, но из-за великолепного воспитания и жесткой дисциплины вида не подадут.
Дирижер оркестра Пермского театра оперы и балета им. П. И. Чайковского Теодор Курентзис
Что такое «оркестровая яма» сегодня?
Углубление в разделительной линии между публикой и сценическим действием, предназначенное для расположения музыкантов, чей аккомпанемент необходим сопровождению сюжета.Почему помещается внизу, что это дает?
Ради экономии зрительского и сценического пространства и чтобы не мешать зрительскому взору видеть все, что творится на плоскости сцены.Каковы стандартные габариты?
Прямоугольное отверстие в сцене шириной 1,2 - 1,8 метра, длиной от 6,1 до 12 метров и от 1,8 до 3,0 метров в глубину. Эта последняя величина стала причиной случающегося травматизма публики.Чем оснащена?
Ямы имеют следующие системы оснащения:1 . Место для дирижера, обращенного лицом к сценическому пространству, чтобы видеть происходящее и организовать единый музыкальный организм.
2 . Систему подсветки, позволяющую читать ноты с листа и видеть дирижера даже в условиях полного затемнения.
3 . Акустическую защиту самой коробки, чтобы музыканты не оглохли друг от друга, с системой микрофонной подзвучки, передающей звук через трансляторы, расположенные по всей зрительской части.
4 . Гидравлический подъемник или винтовой домкрат, реечную или ножничную систему поднимания и опускания секций, или лифт.
5 . Перекрытие - в случае, когда яма не используется, ее закрывают разного рода материалами.
Джеймс МакБей. Скрипач. 1932
Прилично ли заглядывать в яму в антракте?
Вряд ли там можно увидеть что-то интересное. Единственное известное место, где происходит нечто экстраординарное - оркестровая яма фестивального театра в Байройте (Германия), построенного при жизни и под руководством Р.Вагнера (1872-76) и ежегодно летом отмечающего праздник его музыки оперным фестивалем. Именно тут яма скрыта козырьком и спускается ступенями в глубину под сцену, так, что ее совершенно не видно публике. Из-за того, что оперы немецкого композитора считаются самыми длинными в мире, почти все музыканты в жаркие летние дни форума предпочитают легкую форму одежды - шорты и майки. Однако это не увидят даже те счастливцы, что отстояли длинную очередь в десять лет за билетами и попали на фестивальный спектакль. Во всех остальных случаях dress-code траурно парадный - все в черном, но бывают ситуации, когда мужчинам позволяют под пиджаком или смокингом носить белую сорочку. В антракте же музыканты, как и публика, отправляются на отдых с глаз долой.Что бывает, если кто-то из музыкантов заболел?
Ничего заметного. Ряды крепчают и сплачиваются. А при массовой эпидемии некоторые произведения еще и заканчиваются быстрее. Вглядываясь в историю симфонической музыки, когда оркестр состоял из небольшого числа инструментов, начинаешь порой скучать по лаконизму и явности различия тембров и оттенков голосов. Хотя есть любители, «чтобы погромче и пошумнее». Для них существует специальная радость - жанр марша. Кому-то нравится военный, кое-кому - свадебный, а некоторым и траурный, что, впрочем, тоже большое, хотя и печальное дело. Главное, не слушать их часто по ночам.