Факультеты. Факультеты Кафедра академического пения

Кафедра истории и исторического архивоведения создана в 2018 году в рамках факультета государственной культурной политики. Вместе с тем, кафедра ведет преподавание истории России и зарубежных стран на всех факультетах МГИК.

Кафедра педагогики и психологии

Кафедра педагогики и психологии ведет свою историю с первых лет существования нашего вуза. Кафедра осуществляет профессиональную подготовку бакалавров по направлению подготовки: “Искусства и гуманитарные науки” профиль “Артпедагогика”. Артпедагог – уникальный специалист, умеющий использовать традиционные педагогические методы в синтезе с различными видами искусства в развитии личности.

Кафедра философии

Кафедра философии образована в октябре 2018 г. на основе кафедры социально-философских наук, которая существовала с марта 2010 г.

Основной функцией кафедры является организация и координация образовательного процесса и научных исследований, направленных на изучение актуальных философских проблем. Сотрудники кафедры изучают теоретические и исторические проблемы философии, типы философской мысли; разрабатывают методологию, наиболее эффективную для современного состояния философских наук.

Кафедра туризма

Кафедра готовит бакалавров и магистров по направлению подготовки Туризм. Профили подготовки бакалавров: Технология и организация экскурсионных услуг, Технология и организация туроператорской и турагентской деятельности, Историко-культурный туризм; профиль подготовки магистров – Организация и управление турбизнесом.

Кафедра менеджмента и технологий социально-культурной деятельности

Кафедра социально-культурной деятельности – одна из старейших кафедр университета, которая преемственно продолжает и развивает лучшие традиции вузовской подготовки специалистов социально-культурной сферы. Она является ведущей кафедрой социально-культурной деятельности страны, определяющей содержание и направление развития российского социокультурного образования, задающей тон многим новаторским начинаниям, способствующей формированию нового поколения работников культуры, ученых и педагогов.

Кафедра культурно-досуговой деятельности

Кафедра культурно-досуговой деятельности осуществляет подготовку кадров бакалавров и магистров по направлению 51.03.03: «социально-культурная деятельность» профилю «постановка и продюсирование культурно-досуговых программ».

Кафедра народной художественной культуры

Кафедра реализует направление подготовки Народная художественная культура в очной и заочной форме. Профиль подготовки бакалавров - Руководство этнокультурным центром; магистерская программа - Культурное наследие русского народа

Кафедра экономики культуры и правоведения

На кафедре работают исключительно доктора и кандидаты наук – высокопрофессиональные специалисты в области экономики, маркетинга, менеджмента, социологии, политологии и правоведения, имеющие опыт работы в организациях и органах управления федерального и регионального уровня.

Кафедра музейного дела и охраны культурного наследия

Подготовка музейных кадров реализуется в МГИК с 1986 года. Кафедра музейного дела и охраны культурного наследия начала свою деятельность с 27 февраля 2017 года.

Кафедра культурологии

Кафедра осуществляет подготовку культурологов по профилям: история культуры, художественная культура, межкультурные коммуникации, а историков искусства по профилю история искусства.

Кафедра лингвистики

Кафедра лингвистики создана в 2018 году в рамках факультета государственной культурной политики. Задачей кафедры лингвистики является расширение культурного лингвистического кругозора учащихся, формирование духовной общности, изучение филологических дисциплин в сопоставлении с историей развития русской культуры, в том числе как элемента мировой культуры.

Кафедра управления информационно-библиотечной деятельностью

Кафедра создана на базе предметно-методической комиссии организационно-управленческих дисциплин кафедры библиотековедения, самостоятельно функционирует с 1 июня 2004 г.

Кафедра документоведения и архивоведения

Кафедра документоведения и архивоведения осуществляет набор абитуриентов по направлению «Документоведение и архивоведение» с присвоением степени «Бакалавр документоведения и архивоведения».

Кафедра библиотечно-информационных наук

Кафедра библиотековедения основана в 1933 году. Является старейшей в университете.
Кафедра библиотековедения и книговедения осуществляет подготовку по направлению «Библиотечно-информационная деятельность» с присвоением степени бакалавр.

Кафедра эстрадно-джазового пения

Кафедра эстрадно-джазового пения осуществляет подготовку специалистов в области профессионального музыкально-эстрадного искусства по специальности «Музыкальное искусство эстрады», специализация – «эстрадно-джазовое пение».

Кафедра сольного народного пения

Кафедра готовит специалистов по направлению подготовки: Искусство народного пения, профиль: сольное народное пение, степень выпускника: бакалавр, магистр, квалификация: концертный исполнитель, солист ансамбля, преподаватель. Форма обучения – очная и заочная.

Кафедра академического пения

Кафедра академического пения осуществляет подготовку специалистов в области профессионального вокального искусства по специальности 051000 «Вокальное искусство» (квалификации: «Оперный певец. Концертно-камерный певец. Преподаватель» (специалитет); «Концертно-камерный певец. Преподаватель» (бакалавриат).

Кафедра специального фортепиано

Кафедра специального фортепиано открыта в 2001 году. Кафедра является выпускающей по программам бакалавриата и магистратуры. За время работы кафедра подготовила выпускников, которые успешно работают преподавателями и концертмейстерами в ведущих учебных заведениях России и зарубежья, в том числе в РАМ им. Гнесиных, МГИМ им. А.Г.Шнитке, ГМПИ им. М.М.Ипполитова-Иванова, ведущих ДМШ и ДШИ, в том числе в ЦДШИ г.о. Химки, МЭО «Радость», ДМШ им. А.Верстовского.

Кафедра теории и истории музыки

Кафедра осуществляет фундаментальную подготовку музыкантов - специалистов и бакалавров - всех направлений подготовки и профилей по музыкально-теоретическому циклу дисциплин.

Кафедра оркестрового дирижирования

Кафедра оркестрового дирижирования ведёт образовательную деятельность по направлениям: "Музыкально-инструментальное искусство", профиль "Баян, аккордеон и струнные щипковые инструменты" (по видам: домра, балалайка, гитара, гусли звончатые, гусли клавишные), профиль "Оркестровые струнные инструменты" (по видам: скрипка, альт, виолончель, контрабас, арфа), уровень подготовки - бакалавриат, магистратура; "Дирижирование", профиль "Дирижирование оркестром народных инструментов", уровень подготовки - бакалавриат, магистратура; профиль "Оперно-симфоническое дирижирование", уровень подготовки - магистратура".

Кафедра эстрадных оркестров и ансамблей

Прием студентов на кафедру проводится на 4-х годичную программу обучения (бакалавриат). В этом же году на кафедре открыта секция оркестровых струнных инструментов по направлению «Музыкально-инструментальное исполнительство».

Кафедра духовых оркестров и ансамблей

Кафедра готовит квалифицированных оркестровых исполнителей, способных к индивидуальной творческой реализации в качестве солистов оркестров, ансамблей, преподавателей специальных дисциплин, дирижеров духовых оркестров и ансамблей. Отличительной чертой учебных программ кафедры является ориентированность на подготовку руководителей детских и любительских духовых оркестров и ансамблей. Наши выпускники могут создавать «с нуля» духовые оркестры, преподавать основы исполнительства на всех духовых инструментах, создавать аранжировки и инструментовки на актуальный состав инструментов, руководить оркестром в качестве дирижера и художественного руководителя.

Российская академия театрального искусства - ГИТИС

Балетмейстерский факультет

История создания

Мысль об организации высшего хореографического образования на базе Большого театра возникла в первые годы после революции 1917 года у А.Горского, тогда руководившего московской балетной труппой. К сожалению, она тогда осталась не осуществленной. И только осенью 1946 года на режиссерском факультете ГИТИСа (зав. кафедрой режиссуры Ю.Завадский) была создана кафедра хореографии. Поддержку этому начинанию оказала столичная театральная общественность, известные деятели московских театров - Е.Гельцер, В.Тихомиров, В.Кригер, Ю.Файер.

Возглавил кафедру хореографии Р.Захаров. Его идеи поддержал и помог в их осуществлении А.Шатин. Были приглашены к сотрудничеству выдающиеся мастера хореографического искусства - Л.Лавровский, Ю.Бахрушин, Н.Тарасов, Т.Ткаченко, А.Цейтлин, М.Васильева-Рождественская. Ими были заложены основы вузовского хореографического образования, разработаны учебные планы и программы по обучению балетмейстеров. С первых же шагов учебный процесс был ориентирован на широкий спектр дисциплин - как общеобразовательных, так и специальных. Объем специальных дисциплин создавал профессиональную основу, обеспечивающую выпуск образованных, квалифицированных балетмейстеров-постановщиков. Среди предметов были такие профилирующие дисциплины, как искусство балетмейстера, методика и композиция классического танца, исторический танец, характерный танец, чтение клавира, теория музыки, мастерство актера и режиссера, история театра и балета, курсы по истории искусств.

Воспитанники кафедры хореографии вскоре заняли ведущее положение во многих оперно-балетных театрах, возглавили известные творческие коллективы. Спектакли первых выпускников ГИТИСа вошли в историю отечественного хореографического искусства и стали заметным явлением в художественной жизни нашей страны. Творчество А.Лапаури, Ю.Жданова, В.Гривицкаса, А.Варламова, О.Дадишкилиани, К.Джапарова, Г.Валамат-Заде, А.Чичинадзе, Е.Чанги, И.Смирнова, и многих других талантливых балетмейстеров получило широкую известность. Многие балетные труппы ныне возглавляют выпускники кафедры: Б.Акимов, Д.Брянцев, О.Виноградов, В.Гордеев, А.Петров, С.Радченко, А.Лейманис, В.Бутримович, К.Шморгонер, В.Ковтун (Украина), Т.Таякина (Украниан), В.Галстян (Армения), Х.Тийт (Эстония), И.Сухишвили-Рамишвили (Грузия), К.Абрадович (Югославия), И.Блажек (Чехия), К.Панает (Албания), Нгуен Ван Хоен (Вьетнам), В.Бокадоро (Франция), П.Жарко (Югославия), Ф.Эзмазда (Египит), С.Алиция (Польша) и другие.

В 1958 году факультет открыл новую специализацию - педагог-балетмейстер. Работу по подготовке педагогических кадров возглавили прославленные мастера - Н.Тарасов, М.Семенова. Впервые в отечественной практике началась подготовка педагогов широкого профиля - по классическому, народно-сценическому, дуэтному, историко-бытовому танцам и фигурному каткнию. Особое внимание в деле воспитания будущих педагогов отведено изучению методики преподавания профилирующих дисциплин, а также познанию основ педагогики и психологии, анатомии, основ балетной медицины и истории искусств. С этой целью были привлечены крупные специалисты - психологи, медики, искусствоведы: И.Иваницкий, И.Баднин, А.Гройсман, Н.Эльяш, К.Степанова. Дипломная практика выпускников проходит в академических хореографических училищах и оперно-балетных труппах в качестве педагогов и репетиторов. За десятилетия, прошедшие со дня открытия педагогической специализации, подготовлено множество педагогов-хореографов. Среди выпускников педагогической специализации ведущие педагоги страны и ближнего зарубежья - Е.Валукин, А.Херкуль, П.Пестов, В.Уральская, Я.Сех, Е.Аксенова, А.Прокофьев, М.Кондратьева, В.Кириллов, А.Богатырев, А.Фадеечев, Н.Тимофеева, Н.Семизорова, Н.Павлова, В.Никонов, М.Перетокин, М.Шарков, М.Валукин,А.Лагода, В.Парсегов, Л.Навицкайте, Г.Ситников, Э.Володин, А.Николаев, Б.Акимов, В.Лагунов, А.Горбацевич, Э.Власова, М.Кондратьева, А.Михальченко, И.Лиепа, В.Анисимов, В.Кременский, В.Кремнев, Ф.Гильфанов, Л.Кунакова, М.Дроздова, Т.Крапивина, И.Пяткина, Г.Степаненко, М.Леонова, В.Посохов, М.Ивата, Г.Алиев, В.Ахундов, С.Филатов, С.Цой, Мун Хо и многие-многие другие, определяющие ныне уровень отечественной педагогики. Десятки выпускников сегодня являются ведущими педагогами и репетиторами в хореографических училищах и театрах страны. Многие воспитанники наших выпускников стали лауреатами престижных международных и отечественных балетных конкурсов.

Сегодня кафедру возглавляет Заведующий кафедрой хореографии РАТИ-ГИТИС и Художественный руководитель балетмейстерского факультета РАТИ-ГИТИС, Народный артист России и Республики Башкортостан, кандидат искусствоведения, доктор педагогических наук, академик, профессор Евгений Петрович Валукин.

За всю историю творческой жизни кафедры хореографии РАТИ-ГИТИС постоянно расширялся круг специализаций. Только за два последних десятилетия подготовлены выпуски балетмейстеров-репетиторов, балетмейстеров ансамблей народного танца (курсы Т.Устиновой, Л.Голованова, Ф.Хачатурян), балетмейстеров и педагогов современного и бального танца (курсы А.Шульгиной), балетмейстеров фигурного катания (курсы Л.Пахомовой, И.Бобрина).

Преподаватели кафедры хореографии ведут постоянный поиск новых методов обучения, из года в год пересматриваются учебные программы и планы, вводятся новые дисциплины: изучение образцов классического наследия, методики и композиции дуэтного танца, особенностей работы балетмейстера с дирижером и художником, а также танцевально-музыкальной литературы, балетов современных хореографов, драматургии балета, психологии художественного творчества. Ежегодно кафедрой проводятся практические семинары с приглашением отечественных и зарубежных мастеров.

Кафедрой хореографии ведется большая научная работа. Без преувеличения можно сказать, что она является базовым научно-методическим центром нашей страны в области теории хореографического искусства.

Балетмейстерский факультет ГИТИСа закончили многие иностранные студенты. И можно сказать, что трудно найти страну, где бы ни работали выпускники балетмейстерского факультета. Многие из них основали новые танцевальные коллективы и труппы, осуществили яркие постановочные работы в таких странах, как США, Германия, Канада, Англия, Австралия, Франция, Китай, Болгария, Польша, Чехия, Словакия, Югославия, Египет, Япония, Ирак, Монголия, Вьетнам, Эфиопия, Мексика, Куба и другие. На балетмейстерском факультете успешно функционирует заочная форма обучения, предназначенная в основном для ведущих мастеров балетного театра, которые проявляют способности к постановочной и педагогической работе. Они получают высшее хореографическое образование без отрыва от исполнительской деятельности.

В последние годы получила развитие система целевого обучения для таких творческих коллективов, как Московского Государственного театра "Русский балет", Нижегородского театра оперы и балета, Саратовского хореографического училища, а также для национальных театров России - в республиках Марий-Эл, Башкортостан, Бурятия и другие. Руководство творческими мастерскими сегодня осуществляют известные деятели хореографии - Е.Валукин, Л.Голованов, Я.Сех, О.Тарасова, А.Шульгина, Н.Семизорова, Г.Малхасянц, Ф.Хачатурян. Педагогический состав кафедры хореографии обладает большим научным потенциалом и уникальным опытом подготовки высококвалифицированных специалистов во многих областях хореографического творчества. Каждый педагог - это крупная творческая фигура, мастер своего дела. Сегодня на факультете преподают Е.Максимова, Н.Семизорова, Н.Сорокина, А.Михальченко, И.Ильичева, Н.Дементьева, Т.Тучнина, Е.Надеждина, Г.Иноземцева, Л.Сизова, Н.Дементьева, В.Пахомова, А.Гройсман, М.Андреева, С.Филатов, В.Богорад, В.Уткин, В.Золотов, Е.Щеголева, А.Дементьева, В.Ахундов, М.Валукин, Е.Потапова, И.Пиворович, А.Кружалов, О.Губин и другие.

Велик творческий вклад в работу факультета концертмейстеров, обладающих высоким художественным вкусом и исполнительским мастерством - Т.Микая, Н.Аллахвердян, А.Даровских, П.Баталин и другие. В разные годы, начиная с основания кафедры, Государственную экзаменационную комиссию по защите дипломных работ возглавляли крупнейшие деятели балета - Е.Гельцер, Г.Уланова, В.Бурмейстер, А.Мессерер, а последние годы председателями ГЭК являются О.Лепешинская, В.Васильев и Л.Лавровский.

За минувшее время профессорско-преподавательский состав балетмейстерского факультета пополнился молодыми специалистами, но по-прежнему бережно сохраняются и развиваются лучшие традиции русской школы классического танца и педагогический опыт известных мастеров, которые заложили основы воспитания балетмейстеров и педагогов-хореографов. Невозможно переоценить тот вклад в сохранение и преумножение славных педагогических традиций кафедры хореографии, который вносит заведующий кафедрой и художественный руководитель факультета Народный артист России, академик Е.Валукин.

За всю историю кафедры более 600 человек получили высшее хореографическое образование в стенах балетмейстерского факультета Российской Академией театрального искусства.

ПРОГРАММА ВСТУПИТЕЛЬНЫХ ИСПЫТАНИЙ

творческой и профессиональной направленности
по направлению «Хореографическое искусство»
по профилям «Педагогика балета», «Искусство балетмейстера», «Хореограф фигурного катания»

Поступающие на балетмейстерский факультет сдают следующие вступительные испытания творческой и профессиональной направленности:

1. Искусство хореографии (творческое практическое испытание)
2. Собеседование (устно)

Задача проводимых вступительных испытаний выявить уровень подготовки поступающего в соответствии с требованиями ВУЗа. В ходе вступительного испытания поступающий должен продемонстрировать природные данные, а также уровень владения профессиональными навыками и профессиональный кругозор.

ИСКУССТВО ХОРЕОГРАФИИ (творческое практическое испытание)

Цель вступительного испытания состоит в выявлении знаний и навыков в области техники хореографического искусства, пластической выразительности, актерского мастерства, музыкальности, методической точности выполнения каждого движения и других профессионально - исполнительских качеств. Испытание включает в себя практическое проведение самостоятельно разработанного урока, во время показа которого выявляются способности к педагогической профессии, знания методического построения урока, умение четко объяснять учебное задание, осуществлять профессиональный показ комбинаций; либо показ двух оригинальных танцевальных номеров (или фрагментов балета), постановку этюда на заданную музыку (импровизация) и предоставление либретто, что помогает выявить способность поступающих мыслить музыкально - хореографическими образами, находить хореографические характеристики образов и композиционное решение.

Вступительное испытание состоит из 2 разделов:

1. Исполнительское мастерство: классический танец (экзерсис у станка; экзерсис на середине; allegro); народно-сценический танец (экзерсис у станка; элементы и комбинации различных народно-сценических танцев на середине); историко-бытовой танец (композиции исторических танцев различных эпох).
Поступающий должен продемонстрировать профессиональную технику исполнения.

2. Методический или постановочный показ:

Методический показ содержит: сочинение комбинации у станка на заданную тематику экзерсиса по предложенному классу обучения; сочинение комбинации на середине зала на заданную тему по предложенному классу обучения; сочинение комбинации маленьких прыжков по выбору экзаменаторов по предложенному классу обучения; сочинение комбинации средних прыжков по предложенному классу обучения; сочинение комбинации больших прыжков по предложенному классу обучения

Постановочный показ содержит: исполнение собственных сочинений и импровизацию (показ двух произведений собственного сочинения; импровизация на предложенную музыку; либретто исполняемых произведений в письменном виде).

СОБЕСЕДОВАНИЕ (устно)

Собеседование ставит своей целью дальнейшее выявление профессиональных качеств поступающих, их интеллектуального уровня и культурного кругозора, художественного вкуса, знаний в области истории хореографического искусства, литературы, музыки, живописи, теории и методики преподавания хореографических дисциплин. Собеседование также включает в себя проверку знаний по музыкальной грамоте (элементарной теории музыки).

Примерный список вопросов:

  1. Ж.Ж.Новерр
  2. Балет эпохи романтизма
  3. Хореографы западного балета ХХ века
  4. М.Петипа
  5. Балеты П.Чайковского
  6. А.Горский
  7. М.Фокин и «Русские сезоны»
  8. Художники в балетном театре
  9. Выдающиеся актеры русского дореволюционного балетного театра
  10. Пушкин и балетный театр
  11. Балеты С.Прокофьева
  12. Р.Захаров
  13. Л.Лавровский
  14. Ю.Григорович
  15. В. Бурмейстер
  16. А.Ваганова
  17. Выдающиеся актеры русского балета (послереволюционный период)
  18. К.Станиславский и В.Немирович-Данченко
  19. Драматургия Н.Гоголя
  20. Драматургия А.Островского
  21. Драматургия А.Чехова
  22. Драматургия Л.Толстого
  23. Актеры драматического русского театра
  24. Режиссеры драматического русского театра
  25. Основные свойства музыкального звука
  26. Звукоряд. Основные ступени звукоряда
  27. Нотный стан. Обозначение звука. Две системы названия звуков
  28. Скрипичный и басовый ключи
  29. Диапазон. Регистр
  30. Диатонические и хроматические полутоны. Знаки альтерации
  31. Энгармонизм звуков
  32. Метр в музыке
  33. Понятие музыкального размера
  34. Ритм в музыке
  35. Знаки увеличения нотных длительностей
  36. Основные принципы группировки длительностей
  37. Затакт. Его значение
  38. Темп в музыке. Основные обозначения
  39. Интервалы. Их ступеневая и тоновая величина
  40. Интервалы простые и составные
  41. Понятие консонанса и диссонанса
  42. Обращение интервалов
  43. Понятие аккорда в музыке
  44. Трезвучия и их обращения
  45. Понятие лада в музыке. Ступени лада
  46. Устойчивые и главные ступени лада
  47. Мажорный лад и его разновидности
  48. Минорный лад и его разновидности
  49. Понятие тональности в музыке
  50. Способы определения тональности произведения
  51. Динамические оттенки
  52. Значение мелодии в музыке
  53. Понятие фактуры в музыке. Типы фактуры
  54. Знаки сокращения нотного письма
  55. В каких средствах массовой информации и как освещаются проблемы искусства и культуры?
  56. Какие направления в искусстве ХХ века вам известны?
  57. О каких достижениях культуры ХХ века вам известно?
  58. Современные направления хореографии (хореографы, исполнители)
  59. Творчество Л.Бетховена
  60. Творчество В.Моцарта
  61. Творчество Л.Минкуса
  62. Творчество П.Чайковского
  63. Творчество С.Прокофьева
  64. Творчество А.Хачатуряна
  65. Творчество Д.Шостаковича
  66. Балетная музыка 10-20 годов ХХ века
  67. Балетная музыка середины ХХ века
  68. Балетная музыка 70–80 годов ХХ века
  69. Художники группы «Мир искусства» и «Русских Сезонов» Дягилева

Предлагаемый список литературы

1. Бахрушин Ю. История русского балета М., 1976
2. Блок Л.Д. Классический танец. М., 1987
3. Базарова Н., Мей В. Азбука классического танца. Первые три года обучения. Л., 1983
4. Базарова Н. Классический танец. Л., 1984
5. Бахрушин Ю. История русского балета, М., 1977
6. Ваганова А. Основы классического танца. Л., 1980
7. Валукин Е.П. Система мужского классического танца, М., ГИТИС, 1999
8. Валукин М.Е. Эволюция движений в мужском классическом танцк, М., ГИТИС, 2006
9. Костровицкая В. Классический танец. Слитные движения. М., 1961
10. Костровицкая В. Сто уроков классического танца. Л., 1981
11. Костровицкая В., Писарев А. Школа классического танца. Л., 1976
12. Мессерер А. Уроки классического танца. М., 1967
13. Мориц В., Тарасов Н., Чекрыгин А. Методика классического тренажа. М. -Л., 1940
14. Музыка и хореография современного балета: сборник. Л., 1974

Литература по музыке

1. Долматов Н. Музыкальная грамота и сольфеджио, М., Музыка. 1965
2. Вахромеева Т. Справочник по музыкальной грамоте и сольфеджио. – М.: Музыка, 2013.
3. Кандинский А., Аверьянова О. Орлова Е. Русская музыкальная литература: Учеб. пособие. Вып.3 - М.: Музыка, 2004.

Историческая сцена

ГОСУДАРСТВЕННЫЙ АКАДЕМИЧЕСКИЙ БОЛЬШОЙ ТЕАТР РОССИИ
РОССИЙСКИЙ ИНСТИТУТ ТЕАТРАЛЬНОГО ИСКУССТВА - ГИТИС

В концерте приглашены участвовать звезды российского балета Мария Аллаш, Марианна Рыжкина, Сиори Фукуда, Анна Щербакова, Олег Габышев, Дмитрий Гуданов, Андрей Меркурьев, Михаил Лобухин, Владимир Минеев.

Юбиляров поздравляют
Государственный академический Большой театр России,
Московский академический музыкальный театр им. К.С. Станиславского
и В.И. Немировича-Данченко,
Санкт Петербургский государственный академический театр балета Бориса Эйфмана,
Театр «Кремлевский балет»,
Театр «Московская оперетта»,
Астраханский государственный театр оперы и балета,
Ростовский государственный музыкальный театр,
Донецкий национальный академический театр оперы и балета им. А.Б Соловьяненко,
Марийский государственный театр оперы и балета им. Э. Сапаева, Московский областной государственный театр «Русский балет»,
Государственный академический ансамбль народного танца им. Игоря Моисеева,
Государственный академический хореографический ансамбль «Березка» им. Н.С. Надеждиной,
Московская государственная академия хореографии,
Академия русского балета им. А.Я. Вагановой,
Таллинское балетное училище

В числе звездных юбиляров и гостей — Светлана Адырхаева, Гюзель Апанаева, Маргарита Дроздова, Наталия Касаткина, Марина Кондратьева, Мира Кольцова, Кайе Кырб, Марина Леонова, Надежда Павлова, Людмила Семеняка Нина Семизорова, Елена Чайковская, Елена Щербакова, Борис Акимов, Виктор Барыкин, Владимир Василёв, Владимир Васильев, Константин Иванов, Михаил Лавровский, Владимир Никонов, Марк Перетокин, Андрей Петров, Вадим Писарев, Константин Уральский, Николай Цискаридзе, Борис Эйфман,
профессора, педагоги и студенты кафедры хореографии балетмейстерского факультета ГИТИС.

Режиссер-постановщик вечера – заведующий кафедрой хореографии ГИТИС, народный артист СССР, профессор Вячеслав Гордеев

ПРОГРАММА

I ОТДЕЛЕНИЕ

Класс-концерт
на музыку русских и европейских композиторов
хореография Я. Сеха, Е. Андриенко, В. Ахундова, А. Кружалова, М. Валукина


Партия фортепиано – Татьяна Микая, Алексей Мелентьев

С. Прокофьев
«Танец рыцарей» из балета «Ромео и Джульетта»

хореография Л. Лавровского

Дарья Хохлова
Артемий Беляков
Артисты мимического ансамбля Большого театра

Ш. Гуно
Фрагменты картины «Вальпургиева ночь» из оперы «Фауст»

хореография Л. Лавровского в редакции В. Гордеева

Юлия Звягина
Артем Кудряшов
Арутюн Аракелян
(театр «Русский балет»)

А. Хачатурян
Дуэт из балета «Спартак»

хореография Ю. Григоровича

Марианна Рыжкина
Михаил Лобухин
(Большой театр)

А. Меликов
Монолог Мехмене Бану из балета «Легенда о любви»

хореография Ю. Григоровича

Мария Аллаш (Большой театр)

К. Молчанов
Адажио из балета «Макбет»

хореография В. Васильева

Валерия Васильева
Максим Фомин
(театр «Русский балет»)

Фрагмент из балета «Призрачный бал»
на музыку Ф. Шопена

хореография Д. Брянцева

Оксана Кардаш
Иван Михалев

Партия фортепиано – Анна Малышева
Оркестр Большого театра
Дирижер - Феликс Коробов

Адажио из балета «Фигаро»
на музыку В. А. Моцарта

хореография А. Петрова

Наталья Балахничева
Михаил Мартынюк
Ирина Аблицова
Михаил Евгенов
артисты театра «Кремлевский балет»

Э. К. Дроу
Фрагмент дуэта «Нить Ариадны»

хореография Ю. Пузакова

София Смирнова
Леонид Блинков
(Музыкальный театр им. К.С. Станиславского и Вл.И. Немировича-Данченко)

В. Кикта
«Образ ручья» из балета «Андрей Рублев»

хореография К. Уральского

Мария Стец
Всеволод Табачук
(Астраханский государственный театр оперы и балета)

Фрагмент из балета «Снегурочка»
на музыку П. Чайковского

хореография М. Перетокина

Анастасия Кадильникова
Денис Сапрон
(Ростовский государственный музыкальный театр)

Мастерская
заслуженного деятеля искусств России О. Г. Тарасовой
на музыку А. Глазунова, Ф. Шопена, С. Прокофьева, А. Пьяццоллы

хореография А. Кокшаровой, Д. Михайловой, Д. Четина, А. Холиной

Анжелика Холина
Валерий Суанов
студенты балетмейстерского факультета Российского института театрального искусства

Мастерская
народного артиста СССР, лауреата Ленинской и Государственной премий СССР М.Л. Лавровского
Дуэт из балета «Андрогины»
на музыку А. Ното

Хореография П. Глухова

Анна Акелькина
Григорий Сергеев
студенты Российского института театрального искусства

Ода «К радости»
на музыку Л. ван Бетховена

хореография В. Гордеева

Студенты балетмейстерского факультета Российского института театрального искусства
артисты театра «Русский балет»

II ОТДЕЛЕНИЕ
«ЮБИЛЯРЫ ЮБИЛЯРАМ»

«Советская фантазия»
на музыку И. Дунаевского, Ю. Милютина, А. Заславского, К. Листова, В. Соловьева-Седого
хореография Б. Барановского

Солисты театра «Московская оперетта»:
Василиса Николаева, Петр Борисенко
Анна Новикова, Дмитрий Лебедев
Ольга Ратникова, Александр Каминский
Элла Меркулова, Владислав Кирюхин, Артем Маковский
и артисты балета театра «Московская оперетта»

Девичий хоровод «Цепочка»
на тему русской народной песни в обработке Е. Кузнецова

хореография Н. Надеждиной

Государственный академический хореографический ансамбль «Березка» им. Н.С. Надеждиной

П. Гертель
Адажио из балета «Тщетная предосторожность»

Хореография А. Горского

Елизавета Кокорева
Денис Захаров
(Московская государственная академия хореографии)

Фрагмент из балета «Сны о Японии»
на музыку Л. Ето

хореография А. Ратманского

Дмитрий Гуданов (Большой театр)

А. Адан
Па де труа из балета «Корсар»

хореография М. Петипа
Ольга Челпанова
Константин Коротков
Роман Стариков
(Марийский государственный театр оперы и балета им. Э. Сапаева)

Х. С. Левенскольд
Па де де из балета «Сильфида»

хореография А. Бурнонвиля

Карина-Лаура Лескин
Тарас Титаренко
(Таллинская балетная школа)

Д. Хорнер
«Жертвоприношение»

хореография О. Габышева

Олег Габышев (Санкт Петербургский государственный академический театр балета Бориса Эйфмана)

Танец аргентинских пастухов «Гаучо»
в музыкальной обработке Н. Некрасова

хореография И. Моисеева

Андрей Артамонов
Александр Тихонов
Евгений Чернышков
(Государственный академический ансамбль народного танца им. И. Моисеева)

Фрагмент из балета «Крик»
на музыку М. Рихтера

хореография А. Меркурева

Андрей Меркурьев (Большой театр)

И. Байер
Па де труа из балета «Фея кукол»

хореография Н. и С. Легатов

Элеонора Севенард
Павел Михеев
Оскар Фрейм
(Академия Русского балета им. А.Я. Вагановой)

«Последнее танго»
на музыку А. Пьяццоллы

хореография В. Гордеева

Анна Щербакова
Владимир Минеев
(театр «Русский балет»)

«Отчего люди не летают»
на музыку Ф. Шопена

хореография Е. Богданович

Александр Могилев

Б. Асафьев
«Танец басков» из балета «Пламя Парижа»

хореография В. Вайнонена

Кристина Кретова
Вячеслав Лопатин
Игорь Цвирко
(Большой театр)

Б. Асафьев
Па де де Жанны и Филиппа из балета «Пламя Парижа»

Хореография В. Вайнонена

Сиори Фукуда (театр «Русский балет»)
Андрей Писарев (Донецкий национальный академический театр оперы и балета им. А. Б. Соловьяненко)

В концерте принимает участие оркестр Большого театра России
Дирижер - Алексей Богорад

РУКОВОДСТВО ГИТИСА ОСТАВЛЯЕТ ЗА СОБОЙ ПРАВО ВНОСИТЬ ИЗМЕНЕНИЯ В ПРОГРАММУ КОНЦЕРТА.

ПРОГРАММА ВСТУПИТЕЛЬНЫХ ИСПЫТАНИЙ
творческой и профессиональной направленности
по направлению «Хореографическое искусство»
по профилям «Педагогика балета», «Искусство балетмейстера».

Поступающие на балетмейстерский факультет сдают следующие вступительные испытания творческой и профессиональной направленности:

1. Искусство хореографии (творческое практическое испытание)
2. Собеседование (устно)

Задача проводимых вступительных испытаний выявить уровень подготовки поступающего в соответствии с требованиями ВУЗа. В ходе вступительного испытания поступающий должен продемонстрировать природные данные, а также уровень владения профессиональными навыками и профессиональный кругозор.

ИСКУССТВО ХОРЕОГРАФИИ (творческое практическое испытание)

Цель вступительного испытания состоит в выявлении знаний и навыков в области техники хореографического искусства, пластической выразительности, актерского мастерства, музыкальности, методической точности выполнения каждого движения и других профессионально - исполнительских качеств. Испытание включает в себя практическое проведение самостоятельно разработанного урока, во время показа которого выявляются способности к педагогической профессии, знания методического построения урока, умение четко объяснять учебное задание, осуществлять профессиональный показ комбинаций; либо показ двух оригинальных танцевальных номеров (или фрагментов балета), постановку этюда на заданную музыку (импровизация) и предоставление либретто, что помогает выявить способность поступающих мыслить музыкально - хореографическими образами, находить хореографические характеристики образов и композиционное решение.

Вступительное испытание состоит из 2 разделов:

1. Исполнительское мастерство: классический танец (экзерсис у станка; экзерсис на середине; allegro); народно-сценический танец (экзерсис у станка; элементы и комбинации различных народно-сценических танцев на середине); историко-бытовой танец (композиции исторических танцев различных эпох).
Поступающий должен продемонстрировать профессиональную технику исполнения.

2. Методический или постановочный показ:

Методический показ содержит: сочинение комбинации у станка на заданную тематику экзерсиса по предложенному классу обучения; сочинение комбинации на середине зала на заданную тему по предложенному классу обучения; сочинение комбинации маленьких прыжков по выбору экзаменаторов по предложенному классу обучения; сочинение комбинации средних прыжков по предложенному классу обучения; сочинение комбинации больших прыжков по предложенному классу обучения

Постановочный показ содержит: исполнение собственных сочинений и импровизацию (показ двух произведений собственного сочинения; импровизация на предложенную музыку; либретто исполняемых произведений в письменном виде).

СОБЕСЕДОВАНИЕ (устно)

Собеседование ставит своей целью дальнейшее выявление профессиональных качеств поступающих, их интеллектуального уровня и культурного кругозора, художественного вкуса, знаний в области истории хореографического искусства, литературы, музыки, живописи, теории и методики преподавания хореографических дисциплин. Собеседование также включает в себя проверку знаний по музыкальной грамоте (элементарной теории музыки).

Примерный список вопросов:
3. Ж.Ж.Новерр
4. Балет эпохи романтизма
5. Хореографы западного балета ХХ века
6. М.Петипа
7. Балеты П.Чайковского
8. А.Горский
9. М.Фокин и «Русские сезоны»
10. Художники в балетном театре
11. Выдающиеся актеры русского дореволюционного балетного театра
12. Пушкин и балетный театр
13. Балеты С.Прокофьева
14. Р.Захаров
15. Л.Лавровский
16. Ю.Григорович
17. В. Бурмейстер
18. А.Ваганова
19. Выдающиеся актеры русского балета (послереволюционный период)
20. К.Станиславский и В.Немирович-Данченко
21. Драматургия Н.Гоголя
22. Драматургия А.Островского
23. Драматургия А.Чехова
24. Драматургия Л.Толстого
25. Актеры драматического русского театра
26. Режиссеры драматического русского театра
27. Основные свойства музыкального звука
28. Звукоряд. Основные ступени звукоряда
29. Нотный стан. Обозначение звука. Две системы названия звуков
30. Скрипичный и басовый ключи
31. Диапазон. Регистр
32. Диатонические и хроматические полутоны. Знаки альтерации
33. Энгармонизм звуков
34. Метр в музыке
35. Понятие музыкального размера
36. Ритм в музыке
37. Знаки увеличения нотных длительностей
38. Основные принципы группировки длительностей
39. Затакт. Его значение
40. Темп в музыке. Основные обозначения
41. Интервалы. Их ступеневая и тоновая величина
42. Интервалы простые и составные
43. Понятие консонанса и диссонанса
44. Обращение интервалов
45. Понятие аккорда в музыке
46. Трезвучия и их обращения
47. Понятие лада в музыке. Ступени лада
48. Устойчивые и главные ступени лада
49. Мажорный лад и его разновидности
50. Минорный лад и его разновидности
51. Понятие тональности в музыке
52. Способы определения тональности произведения
53. Динамические оттенки
54. Значение мелодии в музыке
55. Понятие фактуры в музыке. Типы фактуры
56. Знаки сокращения нотного письма
57. В каких средствах массовой информации и как освещаются проблемы искусства и культуры?
58. Какие направления в искусстве ХХ века вам известны?
59. О каких достижениях культуры ХХ века вам известно?
60. Современные направления хореографии (хореографы, исполнители)
61. Творчество Л.Бетховена
62. Творчество В.Моцарта
63. Творчество Л.Минкуса
64. Творчество П.Чайковского
65. Творчество С.Прокофьева
66. Творчество А.Хачатуряна
67. Творчество Д.Шостаковича
68. Балетная музыка 10-20 годов ХХ века
69. Балетная музыка середины ХХ века
70. Балетная музыка 70–80 годов ХХ века
71. Художники группы «Мир искусства» и «Русских Сезонов» Дягилева

Предлагаемый список литературы
1. Бахрушин Ю. История русского балета М., 1976
2. Блок Л.Д. Классический танец. М., 1987
3. Базарова Н., Мей В. Азбука классического танца. Первые три года обучения. Л., 1983
4. Базарова Н. Классический танец. Л., 1984
5. Бахрушин Ю. История русского балета, М., 1977
6. Ваганова А. Основы классического танца. Л., 1980
7. Валукин Е.П. Система мужского классического танца, М., ГИТИС, 1999
8. Валукин М.Е. Эволюция движений в мужском классическом танцк, М., ГИТИС, 2006
9. Костровицкая В. Классический танец. Слитные движения. М., 1961
10. Костровицкая В. Сто уроков классического танца. Л., 1981
11. Костровицкая В., Писарев А. Школа классического танца. Л., 1976
12. Мессерер А. Уроки классического танца. М., 1967
13. Мориц В., Тарасов Н., Чекрыгин А. Методика классического тренажа. М. -Л., 1940
14. Музыка и хореография современного балета: сборник. Л., 1974

Литература по музыке
1. Долматов Н. Музыкальная грамота и сольфеджио, М., Музыка. 1965
2. Вахромеева Т. Справочник по музыкальной грамоте и сольфеджио. – М.: Музыка, 2013.
3. Кандинский А., Аверьянова О. Орлова Е. Русская музыкальная литература: Учеб. пособие. Вып.3 - М.: Музыка, 2004.