Wer hat gesagt, dass ein Künstler nur majestätische Monarchen und Adlige in luxuriöser Kleidung mit arrogantem Gesichtsausdruck malen oder biblische Szenen auf die Leinwand übertragen sollte, deren Charaktere noch nie jemand gesehen hat, oder Hirtenszenen mit Theaterkulissen und Mumien darstellen sollte? Ist der Alltag mit vertrauten Gegenständen, die den Alltag um uns herum ausmachen, weniger bunt und malerisch? Nichts geschah, und dies bestätigt das Talent und Können von Jean Baptiste Simeon Chardin, einem französischen Maler, einem der bemerkenswerten und berühmten Künstler des 18. Jahrhunderts, der als einer der besten Koloristen der Weltmalerei Ruhm und Popularität erlangte. Seine Werke im Bereich Stillleben und Genreskizzen schmücken die besten Kunstgalerien und Museen der Welt.
Biographie von Chardin Jean Baptiste Simeon (02.11.1699 - 06.12.1779) kurz
Chardin wurde am 2. November 1699 im Pariser Viertel Saint-Germain-des-Pres in der Familie eines Zimmermanns geboren. Er lebte sein ganzes Leben in seinem Heimatviertel, seine Biografen glauben, dass er die Hauptstadt nie verlassen hat. Seine Ausbildung absolvierte er im Atelier der Pariser Künstler P.-J. Kaz und Noel Kuapel. Als Assistent von Kuapel führte Chardin kleine Details in seinen Gemälden aus und beherrschte die ungewöhnliche Kunst, alle Arten von unbelebten Objekten darzustellen. Der Künstler beschloss, seine gesamte Arbeit diesem zu widmen.
Chardin - Meister des Stilllebens
Sogar die allerersten unabhängigen Werke des Künstlers wurden mit außergewöhnlichem Können ausgeführt und mit Werken bedeutender flämischer und niederländischer Meister verwechselt. Zu Beginn seines Schaffens malte Chardin vor allem Stillleben mit Früchten, Gemüse, Blumen, Haushaltsgegenständen und Jagdattributen. Dem Pariser Publikum wurde Chardin daher vor allem als großartiger Meister des Stilllebens bekannt. Aber in seinen Gemälden, auch in der Frühzeit, ist von Prätentiösität keine Spur.
Seine Stillleben sind durch das Alltägliche organisch verbunden. Alle Objekte und Details wirken trotz ihrer prosaischen Natur wie Poesie und werden gleichzeitig als Realität wahrgenommen. Wie in dem Gemälde "Stillleben mit Glasgefäß und Obst". Es ist klar, dass sie eine Glaskaraffe verwenden - es schimmert nicht in makelloser Transparenz. In einem echten Garten wuchsen Früchte - man möchte nur eine Birne abbeißen. Es ist klar, es ist saftig und reif, da ist sogar schon ein Wurm drin Und das silberne Gefäß ist eher ein formelles Ding, es funkelt überall, oder vielleicht ein sehr gewissenhaftes Dienstmädchen, oder eine eifrige Herrin in diesem Haus.
Die häufigsten Haushaltsgegenstände in Chardins Kompositionen sind alte Töpfe, ein Küchenwassertank, ein Tonkrug und Gemüse. Manchmal finden Sie erhabenere Attribute von Kunst oder Objekten wissenschaftlicher Natur, die jedoch nur zur Dekoration vorhanden sind. Der Hauptvorteil dieser Leinwände liegt nicht im materiellen Wert der darauf abgebildeten Objekte, der eher niederländischen Künstlern innewohnt, sondern in der vergeistigten Poesie des Alltags, in der Ausgewogenheit der Konstruktion der Komposition, die ein Bild schafft von der Harmonie des Lebens, dem Komfort und dem Frieden des Familienherds.
Chardin - Porträtmaler
Seit 1739 erweitert Chardin sein Sujetspektrum um Porträts und Szenen aus dem häuslichen Leben armer Menschen. Solche Genreszenen sind Chardin, der unter solchen Menschen geboren und aufgewachsen ist, nah und verständlich. Verborgene Porträts, das alltägliche häusliche Leben von einfachen Menschen aus dem dritten Stand, werden ruhig, aufrichtig, wahrheitsgemäß und selbstverständlich vermittelt. Die Art des Künstlers Chardin markierte die Geburtsstunde des Realismus im 18. Jahrhundert, setzte die Tradition der flämischen und holländischen Stilleben- und Alltagsgenremaler des 17. Jahrhunderts fort, bereicherte diese Tradition und brachte nicht nur einen Hauch in sein eigenes Schaffen der Natürlichkeit, sondern auch der Anmut.
Emotionale Subtilität, die Fähigkeit zur psychologischen Analyse, manifestierte sich in den neuesten Arbeiten von Chardin in der Pastelltechnik. Ein hervorragendes Beispiel ist sein „Selbstbildnis mit Brille“ oder „Bildnis der Madame Chardin“, das kurz vor seinem Tod geschrieben wurde.Diderot schrieb sehr poetisch über die Werke von Chardin und verglich ihn mit einem Zauberer, der seine Pinsel nicht in Farbe taucht, aber nimmt Luft an ihrer Spitze und Licht und bringt sie auf die Leinwand Chardin starb am 6. Dezember 1779.
Chardin Jean Baptiste (Realismus)
In den 60er und 70er Jahren entstand unter dem unbestrittenen Einfluss der Bourgeoisie in der Kunst ein Interesse am niederländischen Realismus. Unter dem Einfluss dieser ästhetischen Vorstellungen entwickelt sich die Kunst des französischen Künstlers Jean Baptiste Simeon Chardin.
Im Wesentlichen hat Chardin ein neues Bildsystem geschaffen. Er begann mit einem Stillleben, das in Frankreich zuvor wenig entwickelt war: Stillleben mit einem geschlagenen Vogel, Essen, Früchten.
Dann findet er sein Thema – das sind Küchengeräte voller stillem Charme, die eine Art „stilles Leben“ führen: Kessel, Pfannen, Spülkästen. Die auf ein Minimum reduzierte Welt der einfachen Dinge ist frei von Vortäuschung, aber erfüllt von der durchdringenden Kraft bildnerischen Könnens.
Chardin ist in der Genremalerei ebenso aufrichtig, zuverlässig und subtil malerisch. Im Gegensatz zu den galanten Festen und pastoralen Idyllen beginnt Chardin, den Geschmack der Bourgeoisie auszudrücken, die Regelmäßigkeit, Ordnung und Behaglichkeit des bürgerlichen Lebens darzustellen. Integrität und Fleiß werden von Chardin verherrlicht, ohne zu belehren und zu moralisieren, ohne Pathos und Wirkung, „Maß und Ordnung“ als Lebensmodell proklamierend. Erstaunliche Malfähigkeit, reine Farben machen seine Gemälde zu kleinen Meisterwerken.
In neuer Weise gilt Chardin auch für das Porträt. Die Modelle in seinen Porträts sind einfach, aufrichtig und frei von Manierismen. Der Künstler sieht in einem Menschen vor allem sich selbst, sein Wesen und nicht den Platz, den er im Leben einnimmt.
Insgesamt kann man sagen, dass Chardin das alltägliche Genre eröffnete, das bescheidene Leben eines einfachen Menschen verherrlichte und seine besten Eigenschaften offenbarte - Fleiß, Sauberkeit, die Fähigkeit, Freude an einfachen Dingen zu finden.
Koch putzt Steckrüben (1778)
In der Mitte des Bildes dachte die Köchin, die auf einem Stuhl saß, über etwas nach, ihre fleißigen Hände blieben stehen. Vor ihr steht ein Kessel mit poliertem Gemüse, eine kupferglänzende Bratpfanne, ein dunkler Rauchkessel, daneben ein riesiger Klotz zum Hacken von Fleisch, darauf eine Axt. Jeder Artikel auf dem Bild ist mit Liebe und Interesse gemalt. Man hat das Gefühl, dass die Köchin ihre gemächliche Arbeit nicht belastet, sie kocht und brät gerne, und ihre Gedanken sind einfach und verständlich. Das Bild ist voll besonderer Weisheit, stiller Freude; sie singt von Fleiß, Freundlichkeit und geistigem Adel.
Seifenblasen (1775)
Der Künstler selbst nennt das Bild so: "Die eitle Unterhaltung eines jungen Mannes, der Seifenblasen bläst." Das Bild ist vom Geist der Moralisierung durchdrungen, der Künstler verurteilt den jungen Lebemann, der sich mit kindlichem Spaß amüsiert, anstatt hart zu arbeiten. Dass ein junger Mann aus armer Familie sagt, eine zerrissene Jacke, ein Unterhemd ist durch das Loch sichtbar, die Ärmel der Jacke sind kurz. Es ist zu sehen, dass die Eltern keine neuen Kleider kaufen können und er selbst es nicht eilig hat, Geld zu verdienen. Gleichzeitig achtet der junge Loafer deutlich auf sein Äußeres und kräuselt rechtzeitig seine Haare. Neugierig wird der Beruf des jungen Mannes von einem kleinen Kind beobachtet, dem dieser Beruf gerade recht wäre.
Silberkelch (um 1750)
In einem Stilleben mit Kelch vereinen tiefe, harmonische Brauntöne, sattes Olivgrün, braunrote Reflexe auf einer Schale und Äpfel Geschirr, Gemüse und Tisch zu einem Ganzen. Unter der Hand eines Meisters gewinnt alles einen bleibenden Wert und Bedeutung.
Selbstporträt (1775)
Das beste Porträt von Chardin. Der Künstler stellte sich einfach dar: in einer Nachtmütze mit blauem Schirm, in einer braunen Hausjacke und einem Halstuch, mit Zwicker in der Nase. Und umso mehr wirkt im Gegensatz zum Shabby-Look der durchdringende junge Blick seniler Augen über dem Kneifer auf den Betrachter. Das ist die Sichtweise eines Künstlers, der im Alter die Reinheit, Kraft und Freiheit seiner Kunst erreicht hat.
Hausierer (1739)
Vor uns ist ein Hausierer, der Produkte nach Hause liefert. Und jetzt brachte sie Brot, Hühner. Die Frau trägt ein ordentliches Kleid, eine Schürze und eine Haube, in ihrer rechten Hand ist eine Tasche mit einem geschlagenen Vogel. Auf dem Tisch Brotlaibe, ein Tontopf, auf dem Boden dickbäuchige Flaschen aus dunklem, dickem Glas. Links ist eine offene Tür zu einem anderen Raum, in dem sich ein großer Wassertank aus Kupfer befindet, und in der Tiefe gibt es eine weitere Tür, vor deren Hintergrund eine weibliche Figur steht. Chardin schafft ein poetisches Lebensbild, in dem Frauen, Brot, Flaschen nicht an sich wichtig sind, getrennt, sondern ihre Beziehung. Mit Freude und Liebe stellt Chardin jedes Objekt dar, als wäre es ein animiertes Bild.
Kunstattribute
Dame trinkt Tee
Mädchen mit einem Brief
Gouvernante (1739)
Geschirrspülen kochen
Sexboy im Keller
Wassertank aus Kupfer
Kupfertopf und drei Eier
Gebet vor dem Abendessen
junger Lehrer
Stilleben mit Attributen der Kunst
Stillleben mit Teekanne, Trauben und Wein (1779)
Stillleben mit Blumen in einer Vase (1763)
Stilleben mit Pfirsichen
Wäscherin (1737)
Der eifrige Diener (1747)
Eine fleißige Mutter (1740)
Frau holt Wasser aus einem Tank (1737)
Chardin (Chardin) Jean Baptiste Simeon (1699-1779), französischer Maler. Stilleben, Alltagsszenen aus dem Leben des dritten Standes, Porträts sind geprägt von der Natürlichkeit der Bilder, der meisterhaften Übertragung von Licht und Luft, der Materialität der Gegenstände („Kupferkessel“, um 1733; „Wäscherin“, um 1733). . 1737).
Chardin (Chardin) Jean Baptiste Simeon (2. November 1699, Paris - 6. Januar 1779, ebenda), französischer Maler. Ein bekannter Meister des Stilllebens und der Alltagsszenen, einer der Schöpfer eines neuen Porträtkonzepts in der europäischen Malerei der Aufklärung. Einer der ersten unter den französischen Meistern wandte sich dem Genretypus Porträt zu, der eine wichtige Etappe in der Entwicklung der Malerei des 18. Jahrhunderts sowie ein realistisches Alltagsgenre war. Beide Richtungen sind derselbe Prozess – die Suche nach Natürlichkeit und Menschlichkeit in der Kunst im Gegensatz zur offiziellen Prunkkunst des Rokoko.
Frühzeit (1730-50)
Der Sohn des Zimmermanns. Er studierte bei dem akademischen Maler P. J. Kaz und an der Schule der Akademie der Künste. Er verbrachte sein ganzes Leben in Paris und verließ es nie. 1724 erwarb er den Ehrentitel eines Mitglieds der Römischen Akademie von San Luca, 1828 - eines Mitglieds der Königlichen Akademie von Paris, das das Gemälde "Slope" präsentierte. Zu diesem Zeitpunkt war er bereits als Meister des Stilllebens und der häuslichen Szenen bekannt. 1731 heiratete er Francoise Marguerite Sentar, und im selben Jahr wurde sein Sohn geboren. In den 1730er Jahren wandte sich Chardin dem Genretypus der Porträtmalerei zu. Er schuf keine Werke im Auftrag von Behörden, sondern porträtierte lieber Menschen seines Umfelds. Der Maler des dritten Standes, Chardin, ging in seinen Werken immer von einem realen Motiv aus. Er legte Wert auf das Dargestellte, führte eine gemächliche Geschichte über alltägliche Ereignisse, über Gegenstände, die mit der menschlichen Umwelt zu tun haben, und versuchte, die innere Würde der Modelle zu zeigen. Dies entsprach den ethischen Vorstellungen des lebenssicheren Künstlers.
In der Szene „Gebet vor dem Essen“ (1738, Louvre) erzählt er ausführlich von einem Mann, dem gemächlichen Verlauf seines täglichen Lebens. Das Genreporträt „im holländischen Geist“ des Künstlers J. Aved, bekannt als „Chemiker in seinem Laboratorium“ (1734, Louvre), erinnert an das Werk Vermeers von Delft, die Malerei der „kleinen Holländer“. Die Berufung auf die Arbeit dieser Meister war bei der Suche nach französischen Meistern der demokratischen Richtung selbstverständlich. In diesem Gemälde von Chardin ist die Bedeutung des Innenraums groß. Mit dem Pinsel des Meisters des Stilllebens werden die Situation, die die Figur umgebenden Gegenstände, Bücher, Geschirr ausgeschrieben. Chardin porträtierte gerne Kinder, in deren Bildern ihn Spontaneität, geistige Reinheit und innere Lebendigkeit anzogen. Ernste Konzentration auf Musik, Lesen, Seifenblasen blasen, Karten spielen, Zeichnen wird in den Bildern "Kind mit Kreisel" (1734, Louvre), "Porträt von Jean Godefroy" (1734, Louvre) betont. In den Genreporträts von Chardin gibt es immer einen starken Alltagsanfang. Das Bild selbst wird darin jedoch nicht aufgelöst. Für den Künstler ist die Individualität des Modells wichtig. Ausgehend von der beobachteten Natur sucht er darin keinen flüchtigen Ausdruck von Gefühlen, keine psychologische Komplexität, sondern einen allgemeineren, typischen, der es ihm ermöglicht, ein Porträt einer Person in seiner Umgebung zu erstellen, über seinen Weg zu sprechen des Lebens. Die bemerkenswert erhaltene Aussage des Künstlers: „Wer hat dir gesagt, dass sie mit Farben malen? Sie verwenden Farben, schreiben aber mit Gefühl. Hinter der äußerlichen Langsamkeit der Erzählung verbirgt sich das tiefe emotionale Verständnis des Künstlers für das Bild (Person oder Objekt), das den Betrachter, inspiriert von seinen Gefühlen, in die Sphäre seiner eigenen Vision der Natur hineinziehen lässt.
Ab 1737 war Chardin regelmäßiger Teilnehmer der Pariser Salons. Seine Arbeit wird von Marchants (Bilderhändlern) und Kritikern geschätzt. schreibt begeistert über ihn: „Wer versteht es hier, Farbharmonie und Hell-Dunkel zu schaffen! Sie wissen nicht, welches dieser Gemälde Sie wählen sollen - sie sind gleichermaßen perfekt ... Dies ist die Natur selbst, wenn wir über die Wahrhaftigkeit von Formen und Farben sprechen. Chardins Leinwände sind immer in sanften Farben ausgeführt. Die Haupteroberung seiner Farbgebung waren Farbreflexe, die einen einzigen tonalen Farbklang erzeugten. Dank ihrer weichen Harmonie wird eine malerische Verbindung von plastisch bemalten Objekten erreicht, ein Gefühl der spirituellen Einheit eines Menschen und seiner Umgebung entsteht. Desudeports, bestellt vom Direktor des Office of the Royal Buildings, dem Marquis von Marigny - "Attributes of Music" und "Attributes of the Arts" (1765, Louvre) - Beispiele für Chardins höchste Farbbeherrschung. Wenn Sie sie betrachten, spüren Sie das wahre Fleisch von Objekten. Feinste Farbnuancen werden zu einem einzigen koloristischen Klang gebracht. Wirklich vermittelte „tote Natur“ wird vom Künstler auf die Ebene hoher Verallgemeinerung gehoben.
Spätzeit (1769-79)
Das letzte Jahrzehnt der Arbeit des Künstlers war überschattet von seinem Rücktritt an der Akademie, geschwächtem Sehvermögen und geringerer Aufmerksamkeit der Öffentlichkeit. Die in dieser Zeit entstandenen Werke wurden jedoch zu markanten Werken der französischen Malerei des 18. Jahrhunderts. In diesen Jahren wandte sich Chardin dem Pastell zu und schuf echte Meisterwerke in dieser neuen Technik für sich selbst – „Bildnis einer Frau“ (1775, Louvre) und „Selbstbildnis mit grünem Visier“ (1775, Louvre). Diderot möchte den alternden Künstler unterstützen und lobt seine ersten Pastelle, die 1771 im Salon präsentiert wurden (darunter Selbstbildnis, 1771, Louvre). „Die gleiche selbstbewusste Hand und die gleichen Augen, die es gewohnt sind, die Natur zu sehen“, schrieb der Kritiker. Spätere Porträts von Chardin markierten eine neue Etappe in seiner Kunst. Intime Genremotive werden vom Künstler nun ausgeschlossen. Er verlässt den Typus des Genreporträts und erzählt, um eine tiefere Verallgemeinerung bemüht, nicht nur eine lyrische Geschichte über einen Mann des dritten Standes. Chardin wendet sich Kammerformen der Porträtmalerei zu, die in der Kunst dieses Genres neu waren. Ihn interessiert das Gesicht des Models. Im Bild von Madame Chardin offenbart sich die ganze Lebensweise der Frau des Künstlers, mit ihrem Dasein voller häuslicher Ängste und Entbehrungen. Ein Morgenmantel aus Satin und eine Mütze lenken in der Vergangenheit nicht vom edlen Erscheinungsbild einer schönen Frau ab. Leichte Lichtstriche auf dunklem Grund vermitteln die glänzende Oberfläche von Stoffen, ihre unterschiedlichen Texturen. Auch in „Self-Portrait with a Green Visor“ präsentierte sich der Künstler in heimatlicher Kleidung. Die abgebildeten Details erzählen von seinem Beruf. Chardin schreibt sich Büste, hebt erleichtert hervor, indem er seinen Kopf nach vorne dreht und sein Gesicht färbt. Die Bandage am Kopf, an der das Visier befestigt ist, und das zu einem losen Knoten gebundene Halstuch sind keine dekorativen Details. Dies sind Attribute strenger und bequemer Berufskleidung. Charakteristisch für den Künstler ist auch ein ruhiger durchdringender Blick unter dem Visier. Die knauserige Farbgebung - rotbraune, weiße, graublaue Farben - wird durch ihre subtilen tonalen Nuancen ergänzt, und die Farbdurchdringung erzeugt eine weiche, kammerig klingende Farbgebung des Porträts. Die Möglichkeiten der intimen Charakterisierung werden in den späteren Porträts Chardins maximal genutzt. Die Pastelle des Künstlers der 1770er Jahre schließen eine bestimmte Ära in der Entwicklung des französischen Porträts ab.
In der Malerei von Chardin manifestierte sich die gesteigerte Sensibilität der Aufklärungszeit, Subtilität in den alltäglichsten Dingen zu finden. Sie verkörperte anschaulich Diderots Auftrag, „in die Realität zu schauen und nicht zu versuchen, sie zu schmücken“. Seine Werke, die ihre historische Aufgabe erfüllt hatten, nahmen zukünftige Entdeckungen im realistischen Porträt so großer Meister wie M. Quentin de Latour, O. Fragonard, J. L. David vorweg.
Jean Baptiste Simeon Chardin (1699-1779) - Französischer Maler, einer der berühmtesten Künstler des 18. Jahrhunderts und einer der besten Koloristen in der Geschichte der Malerei, berühmt für seine Arbeiten auf dem Gebiet der Stillleben- und Genremalerei.
Biographie von Jean Baptiste Siméon Chardin
Als Schüler von Pierre-Jacques Caza und Noel Coypel wurde Chardin geboren und verbrachte sein ganzes Leben im Pariser Viertel Saint-Germain-des-Prés. Es gibt keine Beweise dafür, dass er jemals außerhalb der französischen Hauptstadt gereist ist. Indem er Kuapel half, Accessoires in seinen Gemälden darzustellen, eignete er sich eine außergewöhnliche Kunst der Darstellung von unbelebten Objekten aller Art an und beschloss, sich ausschließlich ihrer Reproduktion zu widmen.
Kreativität Chardin
Dem Pariser Publikum wurde er schon früh als hervorragender Meister des Stilllebens bekannt. Das lag vor allem an der Pariser „Debütantenausstellung“, die auf der Place Dauphine stattfand. So präsentierte er dort 1728 mehrere Gemälde, darunter das Stillleben „Scat“. Das Gemälde beeindruckte Nicolas de Largillière, Ehrenmitglied der französischen Akademie für Malerei und Bildhauerei, so sehr, dass er den jungen Künstler einlud, seine Werke in den Mauern der Akademie auszustellen.
Anschließend bestand der Maler darauf, dass Chardin sich um einen Platz an der Akademie bewirbt. Bereits im September wurde seine Kandidatur angenommen, und er wurde als "eine Darstellung von Blumen, Früchten und Genreszenen" aufgeführt.
Chardin beherrschte das Wissen über Farbbeziehungen perfekt und spürte auf subtile Weise die Verbindung von Objekten und die Originalität ihrer Struktur.
Diderot bewunderte die Geschicklichkeit, mit der der Künstler die Bewegung von Säften unter der Schale der Frucht spüren lässt. In der Farbe des Objekts sah Chardin viele Schattierungen und übertrug sie mit kleinen Strichen. Seine weiße Farbe ist aus ähnlichen Farbtönen gewebt. Die Grau- und Brauntöne, die Chardin besaß, sind ungewöhnlich zahlreich. Die Lichtstrahlen durchdringen die Leinwand und verleihen dem Motiv Klarheit und Klarheit.
Die Gemälde der Genremalerei, die sich durch ihre naive Einfachheit des Inhalts, die Kraft und Harmonie der Farben, die Weichheit und den Reichtum des Pinsels auszeichneten, noch mehr als Chardins frühere Werke, hoben ihn von einer Reihe zeitgenössischer Künstler ab und stärkten einen seiner bedeutende Orte in der Geschichte der französischen Malerei. 1728 wurde er der Pariser Akademie der Künste zugeteilt, 1743 wurde er zu deren Berater gewählt, 1750 übernahm er die Position ihres Schatzmeisters; außerdem war er seit 1765 Mitglied der Rouener Akademie der Wissenschaften, Literatur und bildenden Künste.
In Werken verschiedener Jahre und unterschiedlicher Gattungen, wie etwa Wäscherin (1737), Jar of Olives (1760) oder Attributes of the Arts (1766), bleibt Chardin stets ein ausgezeichneter Zeichner und Kolorist, ein Künstler des „stillen Lebens“, u Dichteralltag; sein Blick und zärtlicher Blick vergeistigt die banalsten Gegenstände.
In seinen letzten Lebensjahren wandte sich Chardin Pastellen zu und schuf mehrere großartige Porträts (Selbstporträt, 1775), in denen er seine emotionale Subtilität, aber auch die Fähigkeit zur psychologischen Analyse zeigte.
Enzyklopädisten taten viel, um den Ruhm von Chardin zu verbreiten, der seiner „bürgerlichen“ Kunst „vom Volk losgerissene“ Hofkünstler gegenüberstellte – Meister erotischer und pastoraler Vignetten im Geiste des Rokoko.
Diderot verglich seine Fähigkeiten mit Hexerei:
„Oh, Chardin, es sind nicht die weißen, roten und schwarzen Farben, die du auf deiner Palette schleifst, sondern die Essenz der Objekte; Du nimmst Luft und Licht mit der Spitze deines Pinsels und legst sie auf die Leinwand!“
Werk des Künstlers
- Frau Chardin
- Putzrüben kochen
- Waschfrauen
- Kartensperre
- Gebet vor dem Abendessen
- Mädchen liest einen Brief
- Kunstattribute
- Stilleben mit einem Truthahn
- Stilleben mit Früchten
- Stillleben
- Wassertank aus Kupfer
- fleißige Mutter
Der Beitrag dieses Künstlers zur Schatzkammer der Weltkunst wurde noch nicht vollständig gewürdigt. Nach Jahrhunderten des Vergessens nach dem Tod wurde sein Werk als die größte Errungenschaft des Realismus anerkannt. Seine Stillleben und Genrebilder schmücken die Ausstellungen der größten Museen der Welt. Seine Technik und sein Schreibstil werden an Kunstakademien auf der ganzen Welt studiert. Über alles liebte er es, Früchte zu schreiben...
Über Chardins Kindheit und Jugend ist sehr wenig bekannt. Alle seine Biografien beginnen in dem Moment, als der Meister bereits 30 Jahre alt war. Es ist authentisch bekannt, dass der Künstler in der Familie eines Tischlers geboren wurde. Wo Chardin seine Kunstausbildung erhielt, ist ebenfalls unbekannt, höchstwahrscheinlich ist seine Schule die Werkstatt von Noel Kuapel, in der der Meister als Assistent arbeitete. Es ist auch zuverlässig bekannt, dass Chardin sein ganzes Leben lang die Grenzen nicht verlassen hat.
Der junge Chardin arbeitete in der Werkstatt eines anerkannten Meisters und führte Aufträge im Zusammenhang mit der Abbildung von Accessoires und Details der Gemälde des Besitzers aus. Ungewöhnliche Gewissenhaftigkeit und Genauigkeit bei der Arbeit, verantwortungsbewusste Haltung - all diese Eigenschaften führten dazu, dass die Details von Kuapels Gemälden immer öfter besser aussahen als das gesamte Werk. Der Besitzer von Chardin, der erkennt, dass aus einem Lehrling ein echter Meister geworden ist, bietet seinem Angestellten an, einige seiner Arbeiten für die Ausstellung der "Debütanten" zu geben, die in Paris auf dem Dauphine-Platz stattfand.
Auf der Ausstellung fiel Chardins Arbeit auf. Der Eindruck war so stark, dass viele sicher waren, dass vor ihnen die Werke der niederländischen Meister des 17. Jahrhunderts lagen. Eines der Ehrenmitglieder der Akademie machte dem Novizenmeister das Angebot, seine Werke in den Mauern der prestigeträchtigsten Ausstellungshalle auszustellen. Ein paar Jahre später wird Assistent, Lehrling, Assistent Chardin Mitglied der französischen Akademie, aufgenommen mit der Formulierung „Darstellung von Früchten und Alltagsszenen“.
Während seines gesamten Schaffens hat der Künstler das Leben des „Dritten Standes“ gemalt. Gegen die Mode, die das Festhalten an einem galanten Stil vorschrieb, einer leeren, aber eleganten Kunst, die dazu bestimmt war, Innenräume zu dekorieren und zu beleben, verurteilte sich der Meister zu ewiger Exklusivität und Isolation. Er erhielt Aufträge für Stillleben im holländischen Barockstil. Und seine Genrewerke wurden nur von den scharfsinnigsten Zeitgenossen geschätzt (Didero bewunderte seine Gemälde, und französische Enzyklopädisten sprachen in ihren Veröffentlichungen begeistert über seine Werke). Landsleute vergaßen den Meister unmittelbar nach seinem Tod. Dann gab es eine Revolution, eine Welle der Romantik, dann bedeckte der prächtige Empire-Stil das Werk der Realisten des 18. Jahrhunderts.
Erst in der zweiten Hälfte des 19. Jahrhunderts, als sich die Entwicklung der Malerei dem Realismus annäherte, wurde Chardins Werk zum Vorbild und höchsten Bezugspunkt für die Meister der abendländischen Kultur. Die Werke des Meisters werden heute nicht nur von Kunstkennern, sondern auch von den unerfahrensten Zuschauern bewundert.