Jetzt sieht die jetzige Generation alles klar, staunt über die Wahnvorstellungen, lacht über die Torheit ihrer Vorfahren, nicht umsonst ist diese Chronik mit himmlischem Feuer gekritzelt, dass jeder Buchstabe darin schreit, dass von überall her ein stechender Finger gerichtet ist bei ihm, bei ihm, bei der jetzigen Generation; aber die jetzige Generation lacht und arrogant, beginnt stolz eine Reihe neuer Wahnvorstellungen, die später auch von Nachkommen ausgelacht werden. "Tote Seelen"
Wozu? Wie eine Inspiration
Liebe das gegebene Thema!
Wie ein echter Dichter
Verkaufen Sie Ihre Fantasie!
Ich bin ein Sklave, ein Tagelöhner, ich bin ein Kaufmann!
Ich schulde dir, Sünder, Gold,
Für dein wertloses Silberstück
Zahlen Sie den göttlichen Preis!
"Improvisation I"
Literatur ist eine Sprache, die alles ausdrückt, was ein Land denkt, will, weiß, will und wissen muss.
In den Herzen der Einfachen ist das Gefühl für die Schönheit und Erhabenheit der Natur stärker, hundertmal lebendiger als in uns, begeisterten Geschichtenerzählern in Wort und Papier.
"Held unserer Zeit"
Überall ist Klang, und überall ist Licht,
Und alle Welten haben einen Anfang,
Und es gibt nichts in der Natur
Egal wie Liebe atmet.
In Tagen des Zweifels, in Tagen schmerzhafter Reflexionen über das Schicksal meiner Heimat, bist du allein meine Stütze und Unterstützung, oh große, mächtige, wahrhaftige und freie russische Sprache! Wie kann man ohne dich nicht in Verzweiflung geraten, wenn man alles sieht, was zu Hause passiert? Aber man kann nicht glauben, dass eine solche Sprache nicht einem großen Volk gegeben wurde!
Gedichte in Prosa "Russisch"
Also vervollständige deine ausschweifende Flucht,
Stacheliger Schnee fliegt von den kahlen Feldern,
Angetrieben von einem frühen, heftigen Schneesturm,
Und in der Waldwildnis anhalten,
Versammlung in silberner Stille
Tiefes und kaltes Bett.
Hören Sie: schämen Sie sich!
Es ist Zeit zum Aufstehen! Du kennst dich selbst
Welche Zeit ist gekommen;
Wem das Pflichtgefühl nicht erkaltet ist,
Wer ein unbestechliches Herz hat,
In wem ist Talent, Stärke, Genauigkeit,
Tom sollte jetzt nicht schlafen...
"Dichter und Bürger"
Ist es möglich, dass sie auch hier nicht zulassen und zulassen werden, dass sich der russische Organismus national entwickelt, durch seine organische Kraft, aber sicherlich unpersönlich, Europa unterwürfig nachahmend? Aber was soll man dann mit dem russischen Organismus machen? Verstehen diese Herren, was ein Organismus ist? Trennung, „Spaltung“ von ihrem Land führt zu Hass, diese Menschen hassen Russland sozusagen, natürlich, physisch: für das Klima, für die Felder, für die Wälder, für die Ordnung, für die Befreiung der Bauern, für Russisch Geschichte, mit einem Wort, für alles, Hass für alles.
Frühling! das erste Bild wird belichtet -
Und Lärm drang ins Zimmer,
Und der Segen des nahen Tempels,
Und das Gerede der Leute und das Geräusch des Rades ...
Nun, wovor hast du Angst, bitte sag es! Jetzt freut sich jedes Gras, jede Blume, aber wir verstecken uns, wir haben Angst, was für ein Unglück! Der Sturm wird töten! Das ist kein Sturm, sondern Gnade! Ja, Gnade! Ihr seid alle Donner! Die Nordlichter werden aufleuchten, es wäre notwendig, die Weisheit zu bewundern und zu bestaunen: „Die Morgendämmerung steigt aus den Mitternachtsländern auf“! Und du bist entsetzt und denkst: Das ist für den Krieg oder für die Pest. Ob ein Komet kommt, würde ich nicht aus den Augen lassen! Die Schönheit! Die Sterne haben schon genau hingeschaut, sie sind alle gleich, und das ist neu; Nun, ich würde schauen und bewundern! Und du hast Angst, auch nur in den Himmel zu schauen, du zitterst! Aus allem hast du dich zur Vogelscheuche gemacht. Eh, Leute! "Gewitter"
Es gibt kein aufschlussreicheres, seelenreinigenderes Gefühl als das, das ein Mensch empfindet, wenn er ein großes Kunstwerk kennenlernt.
Wir wissen, dass mit geladenen Waffen vorsichtig umgegangen werden muss. Aber wir wollen nicht wissen, dass wir das Wort gleich behandeln müssen. Das Wort kann sowohl töten als auch das Böse schlimmer machen als den Tod.
Es gibt einen bekannten Trick eines amerikanischen Journalisten, der, um das Abonnement seiner Zeitschrift zu erhöhen, anfing, in anderen Publikationen die dreistesten Angriffe von fiktiven Personen auf sich selbst zu drucken: Einige druckten ihn als Schwindler und Meineidigen, andere als Dieb und Mörder und wieder andere als Ausschweifung in kolossalem Ausmaß. Er hat nicht gespart, für solch freundliche Werbung zu bezahlen, bis alle dachten - ja, es ist offensichtlich, dass dies eine merkwürdige und bemerkenswerte Person ist, wenn alle so über ihn schreien! - und begann seine eigene Zeitung aufzukaufen.
"Leben in hundert Jahren"
Ich ... denke, dass ich den russischen Menschen in seiner ganzen Tiefe kenne, und ich verdiene mir dafür kein Verdienst. Ich habe die Leute nicht aus Gesprächen mit St. Petersburger Taxifahrern studiert, aber ich bin unter den Leuten aufgewachsen, auf der Gostomel-Weide, mit einem Kessel in der Hand, ich habe mit ihm auf dem taufrischen Gras der Nacht geschlafen, unter einem warmen Schaffellmantel und auf Panins Zamashnaya-Menge hinter Kreisen staubiger Manieren ...
Zwischen diesen beiden kollidierenden Titanen - Wissenschaft und Theologie - gibt es eine fassungslose Öffentlichkeit, die schnell den Glauben an die Unsterblichkeit des Menschen und an jede Gottheit verliert und schnell auf die Ebene einer rein tierischen Existenz absteigt. Das ist das Bild der von der strahlenden Mittagssonne erleuchteten Stunde des christlichen und wissenschaftlichen Zeitalters!
"Isis entschleiert"
Setz dich, ich freue mich, dich zu sehen. Wirf alle Angst ab
Und Sie können sich frei halten
Ich gebe dir die Erlaubnis. Du kennst einen dieser Tage
Ich wurde vom Volk zum König gewählt,
Aber es ist alles dasselbe. Sie verwirren meine Gedanken
All diese Ehrungen, Grüße, Verbeugungen...
"Verrückt"
- Was brauchen Sie im Ausland? - Ich fragte ihn zu einer Zeit, als in seinem Zimmer mit Hilfe von Dienern seine Sachen für den Versand zum Bahnhof Varshavsky gepackt und verpackt wurden.
- Ja, nur ... um zur Besinnung zu kommen! - Sagte er verwirrt und mit einem dumpfen Ausdruck auf seinem Gesicht.
"Briefe von der Straße"
Geht es wirklich darum, so durchs Leben zu gehen, dass man niemanden kränkt? Das ist kein Glück. Schmerz, brechen, brechen, damit das Leben kocht. Ich habe keine Angst vor irgendwelchen Anschuldigungen, aber hundertmal mehr als vor dem Tod fürchte ich mich vor der Farblosigkeit.
Vers ist die gleiche Musik, nur mit dem Wort verbunden, und sie braucht auch ein natürliches Ohr, ein Gefühl für Harmonie und Rhythmus.
Es ist ein seltsames Gefühl, wenn man mit einer leichten Handberührung eine solche Masse nach Belieben steigen und fallen lässt. Wenn dir eine solche Masse gehorcht, spürst du die Kraft eines Menschen ...
"Treffen"
Das Gefühl des Mutterlandes sollte streng sein, in Worten zurückhaltend, nicht eloquent, nicht geschwätzig, nicht „mit den Armen winken“ und nicht vorwärts rennen (um sich zu zeigen). Das Gefühl des Mutterlandes sollte eine große glühende Stille sein.
"Einsam"
Und was ist das Geheimnis der Schönheit, was ist das Geheimnis und der Reiz der Kunst: in einem bewusst inspirierten Sieg über die Qual oder in der unbewussten Angst des menschlichen Geistes, der keinen Ausweg aus dem Kreis der Vulgarität, des Schmutzes oder der Gedankenlosigkeit sieht und ist auf tragische Weise dazu verdammt, selbstzufrieden oder hoffnungslos falsch zu wirken.
"Sentimentale Erinnerung"
Seit meiner Geburt lebe ich in Moskau, aber bei Gott, ich weiß nicht, woher Moskau kommt, warum es ist, warum, warum, was es braucht. In der Duma spreche ich bei Sitzungen mit anderen über die städtische Wirtschaft, aber ich weiß nicht, wie viele Kilometer Moskau hat, wie viele Menschen es gibt, wie viele geboren werden und sterben, wie viel wir erhalten und ausgeben, wie viel und mit wem wir handeln ... Welche Stadt ist reicher: Moskau oder London? Wenn London reicher ist, warum dann? Und der Narr kennt ihn! Und wenn im Gedanken irgendeine Frage auftaucht, erschaudere ich und der erste fängt an zu schreien: „Unterwerfe dich der Kommission! Zur Kommission!
Alles neu auf die alte Art:
Der moderne Dichter
In einem metaphorischen Outfit
Sprache ist poetisch.
Aber andere sind kein Beispiel für mich,
Und meine Charta ist einfach und streng.
Mein Vers ist ein Pionierjunge
Leicht bekleidet, barfuß.
1926
Unter dem Einfluss von Dostojewski sowie ausländischer Literatur, Baudelaire und Poe begann meine Leidenschaft nicht für Dekadenz, sondern für Symbolik (schon damals verstand ich ihren Unterschied). Eine Sammlung von Gedichten, die Anfang der 90er Jahre veröffentlicht wurde und die ich mit "Symbole" betitelte. Es scheint, dass ich der erste war, der dieses Wort in der russischen Literatur verwendete.
Der Lauf veränderlicher Phänomene,
Vorbei an denen, die fliegen, beschleunigen:
Verschmelzen Sie zu einem Sonnenuntergang voller Errungenschaften
Mit dem ersten Schimmer sanfter Morgenröte.
Vom niederen Leben zu den Ursprüngen
Gleich eine Einzelbewertung:
Angesichts eines einzigen klugen Auges
Nimm deine Zwillinge.
Unveränderlich und wunderbar
Geschenk der gesegneten Muse:
Im Geiste der Form schlanker Lieder,
Es gibt Leben und Hitze im Herzen der Songs.
„Gedanken zur Poesie“
Ich habe viele Neuigkeiten. Und alle sind gut. Ich habe Glück". Ich schreibe. Ich will leben, leben, ewig leben. Wenn Sie nur wüssten, wie viele neue Gedichte ich geschrieben habe! Mehr als hundert. Es war verrückt, ein Märchen, neu. Ich veröffentliche ein neues Buch, ganz anders als die vorherigen. Sie wird viele überraschen. Ich habe mein Weltbild verändert. Egal wie lustig mein Satz klingt, ich werde sagen: Ich habe die Welt verstanden. Viele Jahre, vielleicht für immer.
K. Balmont - L. Vilkina
Der Mensch ist die Wahrheit! Alles ist im Menschen, alles ist für den Menschen! Nur der Mensch existiert, alles andere ist das Werk seiner Hände und seines Gehirns! Menschlich! Das ist großartig! Es klingt... stolz!
"Ganz unten"
Es tut mir leid, etwas Nutzloses zu erstellen, das niemand jetzt braucht. Eine Sammlung, ein Gedichtband ist in der heutigen Zeit das Nutzloseste, Unnötigste ... Ich meine damit nicht, dass Poesie nicht nötig ist. Im Gegenteil, ich behaupte, dass Poesie notwendig, sogar notwendig, natürlich und ewig ist. Es gab eine Zeit, in der ganze Gedichtbände für alle notwendig erschienen, als sie von allen vollständig gelesen, verstanden und akzeptiert wurden. Diese Zeit ist vorbei, nicht unsere. Der moderne Leser braucht keine Gedichtsammlung!
Sprache ist die Geschichte eines Volkes. Sprache ist der Weg der Zivilisation und Kultur. Daher ist das Erlernen und Bewahren der russischen Sprache keine nutzlose Beschäftigung, sondern eine dringende Notwendigkeit.
Zu welchen Nationalisten, Patrioten werden diese Internationalisten, wenn sie es brauchen! Und mit welcher Arroganz sie über die „verängstigten Intellektuellen“ spotten – als gäbe es gar keinen Grund, sich zu fürchten – oder über die „verängstigten Städter“, als hätten sie gegenüber den „Spießbürgern“ große Vorteile. Und wer sind eigentlich diese Städter, "wohlhabenden Philister"? Und wen und was kümmern sich die Revolutionäre, wenn sie den Durchschnittsmenschen und sein Wohlergehen so verachten?
"Verfluchte Tage"
Im Kampf um ihr Ideal „Freiheit, Gleichheit und Brüderlichkeit“ müssen die Bürger solche Mittel einsetzen, die diesem Ideal nicht widersprechen.
"Gouverneur"
„Lass deine Seele ganz oder gespalten sein, lass dein Verständnis der Welt mystisch, realistisch, skeptisch oder sogar idealistisch sein (wenn du vorher unglücklich bist), lass die kreativen Techniken impressionistisch, realistisch, naturalistisch sein, der Inhalt lyrisch oder fabelhaft, lass da eine Stimmung, einen Eindruck sein - was immer du willst, aber ich bitte dich, sei logisch - möge mir dieser Schrei des Herzens vergeben werden! – sind logisch im Aufbau, im Aufbau der Arbeit, in der Syntax.
Kunst entsteht in Obdachlosigkeit. Ich schrieb Briefe und Geschichten an einen fernen, unbekannten Freund, aber als ein Freund kam, wich die Kunst dem Leben. Natürlich spreche ich nicht von Wohnkomfort, sondern vom Leben, das mehr bedeutet als Kunst.
"Wir sind bei dir. Tagebuch der Liebe"
Ein Künstler kann nichts anderes tun, als seine Seele für andere zu öffnen. Es ist unmöglich, ihm vorgegebene Regeln vorzulegen. Er ist noch eine unbekannte Welt, wo alles neu ist. Wir müssen vergessen, was andere fasziniert hat, hier ist es anders. Andernfalls werden Sie zuhören und nicht hören, Sie werden ohne Verständnis schauen.
Aus Valery Bryusovs Abhandlung "Über die Kunst"
Nun, lass sie ruhen, sie war erschöpft - sie haben sie erschöpft, sie beunruhigt. Und sobald es hell ist, wird die Ladenbesitzerin aufstehen, sie wird anfangen, ihre Waren zusammenzufalten, sie wird eine Decke greifen, sie wird gehen, dieses weiche Bettzeug unter der alten Frau hervorziehen: sie wird die alte Frau wecken, sie aufrichten zu ihren Füßen: es ist nicht Licht oder Morgengrauen, wenn Sie bitte aufstehen. Kann man nichts machen. In der Zwischenzeit - Großmutter, unsere Kostroma, unsere Mutter, Russland!
"Wirbelwind Russland"
Kunst spricht niemals zur Menge, zu den Massen, sie spricht zum Einzelnen, in den tiefen und verborgenen Winkeln seiner Seele.
Michail Andrejewitsch Osorgin (Ilyin) (1878 - 1942)
Wie seltsam /.../ Wie viele fröhliche und fröhliche Bücher gibt es, wie viele brillante und witzige philosophische Wahrheiten - aber es gibt nichts Tröstlicheres als Prediger.
Babkin hat es gewagt, - las Seneca
Und, pfeifende Kadaver,
Bring es in die Bibliothek
Am Rand mit dem Hinweis: "Unsinn!"
Babkin, Freund, ist ein scharfer Kritiker,
Hast du jemals gedacht
Was für ein beinloser Querschnittsgelähmter
Leichte Gämse ist kein Dekret? ..
"Leser"
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Das Wort eines Kritikers über einen Dichter muss objektiv konkret und kreativ sein; der Kritiker ist, obwohl er Wissenschaftler bleibt, ein Dichter.
"Poesie des Wortes"
Nur große Dinge sind es wert, darüber nachzudenken, nur große Aufgaben sollte der Schriftsteller stellen; setzen Sie mutig, ohne sich durch Ihre persönlichen kleinen Kräfte zu schämen.
„Es ist wahr, hier gibt es sowohl Kobolde als auch Wassergeister“, dachte ich und blickte vor mich hin, „oder vielleicht lebt hier ein anderer Geist … Ein mächtiger, nordischer Geist, der diese Wildheit genießt; vielleicht streifen echte nordische Faune und gesunde, blonde Frauen in diesen Wäldern umher, essen Moltebeeren und Preiselbeeren, lachen und jagen sich gegenseitig.
"Norden"
Sie müssen in der Lage sein, ein langweiliges Buch zu schließen ... einen schlechten Film zu hinterlassen ... und sich von Menschen zu trennen, die Sie nicht schätzen!
Aus Bescheidenheit verzichte ich darauf, darauf hinzuweisen, dass am Tag meiner Geburt die Glocken geläutet wurden und ein allgemeiner Jubel im Volk herrschte. Böse Zungen verbanden diesen Jubel mit einem großartigen Feiertag, der mit dem Tag meiner Geburt zusammenfiel, aber ich verstehe immer noch nicht, was sonst mit diesem Feiertag zu tun ist?
Das war die Zeit, in der Liebe, gute und gesunde Gefühle als vulgär und Relikt galten; niemand liebte, aber alle waren durstig und fielen wie Vergiftete auf alles Scharfe und zerrissen das Innere.
"Der Weg zum Kalvarienberg"
- Nun, was ist los, - sage ich mir, - zumindest vorerst in einem kurzen Wort? Schließlich gibt es in anderen Sprachen genau die gleiche Form des Abschieds von Freunden, und dort schockiert es niemanden. Der große Dichter Walt Whitman verabschiedete sich kurz vor seinem Tod von den Lesern mit einem berührenden Gedicht „So long!“, was auf Deutsch „Bye!“ bedeutet. Das Französische a bientot hat die gleiche Bedeutung. Hier gibt es keine Unhöflichkeit. Im Gegenteil, diese Form ist mit der gnädigsten Höflichkeit gefüllt, denn hier ist folgende (ungefähre) Bedeutung komprimiert: Sei wohlhabend und glücklich, bis wir uns wiedersehen.
"Lebe wie das Leben"
Schweiz? Dies ist eine Alm für Touristen. Ich bin selbst um die ganze Welt gereist, aber ich hasse diese wiederkäuenden Zweibeiner mit einem Badaker als Schwanz. Sie kauten durch die Augen aller Schönheiten der Natur.
"Insel der verlorenen Schiffe"
Alles, was ich geschrieben habe und schreiben werde, betrachte ich nur als geistigen Müll und respektiere meine literarischen Verdienste nicht. Und ich wundere mich und frage mich, warum anscheinend kluge Menschen in meinen Gedichten eine Bedeutung und einen Wert finden. Tausende von Gedichten, ob meine oder die Dichter, die ich in Russland kenne, sind nicht einen Sänger meiner klugen Mutter wert.
Ich fürchte, die russische Literatur hat nur eine Zukunft: ihre Vergangenheit.
Artikel "Ich habe Angst"
Lange haben wir nach einer solchen linsenähnlichen Aufgabe gesucht, damit sich die vereinten Strahlen der Arbeit von Künstlern und der von ihr auf einen gemeinsamen Punkt gerichteten Arbeit von Denkern in einem gemeinsamen Werk treffen und sich entzünden und wenden könnten sogar die kalte Substanz von Eis in ein Feuer. Jetzt wurde eine solche Aufgabe gefunden – eine Linse, die Ihren stürmischen Mut und den kalten Geist der Denker zusammenführt. Dieses Ziel ist es, eine gemeinsame Schriftsprache zu schaffen...
„Künstler der Welt“
Er liebte Poesie und versuchte, in seinen Urteilen unparteiisch zu sein. Er war überraschend jung im Herzen und vielleicht sogar im Geiste. Er sah für mich immer wie ein Kind aus. In seinem geschorenen Kopf, in seiner Haltung war etwas Kindliches, eher eine Turnhalle als eine militärische. Er liebte es, einen Erwachsenen darzustellen, wie alle Kinder. Er liebte es, den „Meister“ zu spielen, die literarischen Bosse seiner „Demütigen“, also der kleinen Dichter und Dichterinnen, die ihn umgaben. Poetische Kinder liebten ihn sehr.
Chodasewitsch, „Nekropole“
Ich ich ich Was für ein wildes Wort!
Bin das da drüben wirklich ich?
Hat Mama das geliebt?
Gelbgrau, halbgrau
Und allwissend wie eine Schlange?
Sie haben Ihr Russland verloren.
Hast du den Elementen widerstanden?
Gute Elemente des düsteren Bösen?
Nein? Also sei still: Mitgenommen
Dein Schicksal ist nicht ohne Grund
An den Rand eines unfreundlichen fremden Landes.
Was ist der Sinn von Stöhnen und Trauer -
Russland muss verdient werden!
"Was du wissen musst"
Ich habe nie aufgehört, Gedichte zu schreiben. Für mich sind sie meine Verbindung mit der Zeit, mit dem neuen Leben meines Volkes. Als ich sie schrieb, lebte ich nach jenen Rhythmen, die in der heroischen Geschichte meines Landes erklangen. Ich bin froh, dass ich in diesen Jahren gelebt und Ereignisse gesehen habe, die ihresgleichen suchen.
Alle Menschen, die zu uns geschickt werden, sind unser Spiegelbild. Und sie wurden gesandt, damit wir, wenn wir diese Menschen betrachten, unsere Fehler korrigieren, und wenn wir sie korrigieren, ändern sich diese Menschen entweder auch oder verlassen unser Leben.
Im weiten Feld der russischen Literatur in der UdSSR war ich der einzige literarische Wolf. Mir wurde geraten, die Haut zu färben. Lächerlicher Rat. Ob bemalter Wolf oder geschorener Wolf, wie ein Pudel sieht er trotzdem nicht aus. Sie behandelten mich wie einen Wolf. Und mehrere Jahre lang fuhren sie mich nach den Regeln eines literarischen Käfigs in einem eingezäunten Hof. Ich habe keine Bosheit, aber ich bin sehr müde ...
Aus einem Brief von M. A. Bulgakov an I. V. Stalin, 30. Mai 1931.
Wenn ich sterbe, werden meine Nachkommen meine Zeitgenossen fragen: "Hast du Mandelstams Gedichte verstanden?" - "Nein, wir haben seine Gedichte nicht verstanden." "Hast du Mandelstam gefüttert, hast du ihm Unterschlupf gewährt?" - "Ja, wir haben Mandelstam gefüttert, wir haben ihm Unterschlupf gewährt." "Dann sei dir vergeben."
Gehen Sie vielleicht ins Pressehaus – dort gibt es je ein Sandwich mit Lachskaviar und einer Debatte – „über die proletarische Chorlesung“ oder ins Polytechnische Museum – es gibt keine Sandwiches, aber 26 junge Dichter lesen ihre Gedichte über die „ Lokomotivmasse". Nein, ich werde auf der Treppe sitzen, vor Kälte zittern und träumen, dass dies alles nicht umsonst ist, dass ich hier auf der Stufe sitzend den fernen Sonnenaufgang der Renaissance bereite. Ich träumte sowohl einfach als auch in Versen, und das Ergebnis waren langweilige Jamben.
"Die außergewöhnlichen Abenteuer von Julio Jurenito und seinen Schülern"
(Bewertungen: 50
, Durchschnitt: 4,00
von 5)
In Russland hat die Literatur eine eigene Richtung, die sich von allen anderen unterscheidet. Die russische Seele ist geheimnisvoll und unverständlich. Das Genre spiegelt sowohl Europa als auch Asien wider, daher sind die besten klassischen russischen Werke ungewöhnlich, überraschen mit Aufrichtigkeit und Vitalität.
Die Hauptfigur ist die Seele. Für einen Menschen ist die Position in der Gesellschaft, der Geldbetrag nicht wichtig, es ist wichtig für ihn, sich selbst und seinen Platz in diesem Leben zu finden, Wahrheit und Seelenfrieden zu finden.
Die Bücher der russischen Literatur eint die Züge eines Schriftstellers, der die Gabe des großen Wortes besitzt, der sich ganz dieser Kunst der Literatur verschrieben hat. Die besten Klassiker sahen das Leben nicht flach, sondern facettenreich. Sie schrieben über das Leben nicht zufälliger Schicksale, sondern drückten das Sein in seinen einzigartigsten Manifestationen aus.
Russische Klassiker sind so unterschiedlich, mit unterschiedlichen Schicksalen, aber sie eint die Tatsache, dass Literatur als Schule des Lebens, als eine Art, Russland zu studieren und zu entwickeln, anerkannt wird.
Russische klassische Literatur wurde von den besten Schriftstellern aus verschiedenen Teilen Russlands geschaffen. Es ist sehr wichtig, wo der Autor geboren wurde, denn dieser bestimmt seine Persönlichkeit, seine Entwicklung und wirkt sich auch auf die Schreibfähigkeit aus. Puschkin, Lermontov, Dostoevsky wurden in Moskau geboren, Chernyshevsky in Saratov, Shchedrin in Tver. Die Region Poltawa in der Ukraine ist der Geburtsort von Gogol, Provinz Podolsk - Nekrasov, Taganrog - Tschechow.
Die drei großen Klassiker Tolstoi, Turgenjew und Dostojewski waren absolut unterschiedliche Menschen, hatten unterschiedliche Schicksale, komplexe Charaktere und große Talente. Sie haben einen großen Beitrag zur Entwicklung der Literatur geleistet und ihre besten Werke geschrieben, die noch immer die Herzen und Seelen der Leser erregen. Jeder sollte diese Bücher lesen.
Ein weiterer wichtiger Unterschied zwischen den Büchern der russischen Klassiker ist die Verspottung der Mängel eines Menschen und seiner Lebensweise. Satire und Humor sind die Hauptmerkmale der Werke. Viele Kritiker sagten jedoch, dass dies alles Verleumdung sei. Und nur wahre Kenner haben gesehen, wie komisch und tragisch die Charaktere zugleich sind. Bücher wie dieses berühren immer mein Herz.
Hier finden Sie die besten Werke der klassischen Literatur. Sie können klassische russische Bücher kostenlos herunterladen oder online lesen, was sehr praktisch ist. 
Wir präsentieren Ihnen die 100 besten Bücher russischer Klassiker. Die vollständige Liste der Bücher enthält die besten und denkwürdigsten Werke russischer Schriftsteller. Diese Literatur ist jedem bekannt und wird von Kritikern aus aller Welt anerkannt.
Natürlich ist unsere Liste der 100 besten Bücher nur ein kleiner Teil der besten Werke der großen Klassiker. Es kann sehr lange fortgesetzt werden.
Hundert Bücher, die jeder lesen sollte, um nicht nur zu verstehen, wie er früher gelebt hat, was die Werte, Traditionen, Prioritäten im Leben waren, was er anstrebte, sondern um im Allgemeinen herauszufinden, wie unsere Welt funktioniert, wie hell und rein eine Seele sein kann und wie wertvoll sie für einen Menschen, für seine Persönlichkeitsbildung ist.
Die Top-100-Liste umfasst die besten und berühmtesten Werke der russischen Klassiker. Die Handlung vieler von ihnen ist von der Schulbank bekannt. Einige Bücher sind jedoch in jungen Jahren schwer zu verstehen, und dies erfordert Weisheit, die im Laufe der Jahre erworben wurde.
Natürlich ist die Liste noch lange nicht vollständig und lässt sich beliebig fortsetzen. Es ist ein Vergnügen, solche Literatur zu lesen. Sie lehrt nicht nur etwas, sie verändert Leben radikal, hilft einfache Dinge zu verwirklichen, die wir manchmal gar nicht bemerken.
Wir hoffen, dass Ihnen unsere Liste klassischer russischer Literaturbücher gefallen hat. Vielleicht haben Sie schon etwas daraus gelesen, aber etwas nicht. Eine großartige Gelegenheit, um Ihre persönliche Bücherliste zu erstellen, Ihre Top-Bücher, die Sie gerne lesen würden.
Die Ideen der großen russischen Literatur, ihr humanistisches Pathos sind der allgemeinen Leserschaft in allen Teilen der Welt nahe und verständlich.
Russische Schriftsteller des 19. Jahrhunderts erkennen die Bedeutung der poetischen Form. suchten die künstlerische Ausdruckskraft der angewandten Techniken zu steigern, was jedoch nicht zum Selbstzweck ihrer Arbeit wurde. Die intensive Verbesserung der künstlerischen Formen wurde von Schriftstellern auf der Grundlage einer tiefen Einsicht in das Wesen der sozioökonomischen und spirituellen Prozesse des Lebens durchgeführt. Dies ist die Quelle kreativer Einsichten der führenden Schriftsteller der russischen Literatur. Daher ihr tiefer Historismus, der vor allem durch eine wahrheitsgetreue Darstellung sozialer Widersprüche, eine breite Darstellung der Rolle der Massen im historischen Prozess und die Fähigkeit der Schriftsteller, die Zusammenhänge sozialer Phänomene aufzuzeigen, bedingt ist. Dadurch entstehen in der Literatur eigentliche historische Gattungen – der Roman, das Drama, die Novelle –, in denen die historische Vergangenheit eine ebenso wahrheitsgetreue Widerspiegelung erhält wie die Gegenwart. All dies wurde auf der Grundlage der breiten Entwicklung realistischer Tendenzen möglich, die in der russischen Literatur des 19. Jahrhunderts vorherrschten.
Realistische Kreativität russischer Schriftsteller des 19. Jahrhunderts. wurde von den größten Vertretern der westeuropäischen Kultur und Kunst hoch geschätzt. Die Lakonie von Puschkins Prosa wurde von P. Merimee bewundert; G. Maupassant bezeichnete sich selbst als Schüler von I. S. Turgenev; Die Romane von L. N. Tolstoi hinterließen einen starken Eindruck auf G. Flaubert und beeinflussten die Arbeit von B. Shaw, S. Zweig, A. France, D. Galsworthy, T. Dreiser und anderen westeuropäischen Schriftstellern. F. M. Dostojewski wurde der größte Anatom genannt“ (S. Zweig) der vom Leiden verwundeten menschlichen Seele; Die für Dostojewskis Romane charakteristische Struktur der polyphonen Erzählung wurde in vielen westeuropäischen Prosa- und Dramawerken des 20. Jahrhunderts verwendet. Die Dramaturgie von A. P. Tschechow mit ihrem sanften Humor, ihrer subtilen Lyrik und ihren psychologischen Untertönen fand im Ausland (insbesondere in den skandinavischen Ländern und in Japan) weite Verbreitung.
Die Gesetze der Lebensprozesse verstehend, die führenden russischen Schriftsteller des 19. Jahrhunderts. stellten hohe Anforderungen an sich selbst. Sie sind geprägt von intensiven, manchmal schmerzhaften Gedanken über die Bedeutung menschlicher Aktivität, über die Beziehung umgebender Phänomene zu den spirituellen Impulsen des Individuums, über die Geheimnisse des Universums, über das Ziel des Künstlers. Kreativität der Schriftsteller des 19. Jahrhunderts. unterscheidet die ultimative Sättigung von sozialphilosophischen und moralischen Problemen. Die Autoren versuchten, Fragen darüber zu beantworten, wie man lebt, was man tun sollte, um die Zukunft näher zu bringen, die als Reich der Güte und Gerechtigkeit konzipiert wurde. Gleichzeitig waren alle großen Schriftsteller der russischen Literatur trotz individueller Unterschiede in politischen und ästhetischen Ansichten durch eine entschiedene Ablehnung, manchmal scharfe Kritik an Eigentum, Gutsherren und kapitalistischer Sklaverei einig.
So tragen die Werke der russischen Literatur des 19. Jahrhunderts, die die „großen Impulse des Geistes“ (M. Gorki) eingefangen haben, auch heute dazu bei, einen ideologisch stabilen Menschen zu formen, der sein Vaterland liebt und sich durch den Adel moralischer Motive auszeichnet. das Fehlen nationalistischer Vorurteile, der Durst nach Wahrheit und Güte.
Mamin-Sibiryak war nicht der Entdecker des Arbeitsthemas in seiner Heimatliteratur. Reshetnikovs Romane über den Bergbau-Ural, über die Probleme, die Armut und das hoffnungslose Leben der Arbeiter, über ihre Suche nach einem besseren Leben waren die Grundlage, auf der Mamins "Bergbau" -Romane entstanden ("Privalovsky Millions", 1883; "Mountain Nest", 1884 ; "Three the end", 1890) und Romane, in denen sich die Handlung in den Goldminen des Urals entwickelt (Wildes Glück, 1884; Gold, 1892).
Für Reshetnikov bestand das Hauptproblem darin, die ganze „nüchterne Wahrheit“ über die Werktätigen darzustellen. Mamin-Sibiryak reproduziert diese Wahrheit und stellt einen bestimmten sozialen Mechanismus (Fabrik, Mine) ins Zentrum seiner Romane.
Die Analyse eines solchen Mechanismus und der in ihm entstandenen und sich entwickelnden kapitalistischen Verhältnisse ist die Hauptaufgabe des Autors. Dieses Darstellungsprinzip erinnert ein wenig an einige von Zolas Romanen ("Der Mutterleib von Paris", "Lady's Happiness"). Aber die Ähnlichkeit ist rein oberflächlich.
In den Romanen von Mamin-Sibiryak verdecken soziale Probleme biologische Probleme, und die Kritik an kapitalistischen Verhältnissen und Resten der Leibeigenschaft führt zu der Idee einer dringenden Notwendigkeit einer Neuordnung des Lebens, die den in der Ästhetik akzeptierten Prinzipien des starren Determinismus widerspricht der französischen Naturforscher als unerschütterliches Postulat. Sowohl Pathos als auch Kritik und betonte Sozialität - all dies verbindet die Arbeit des "Sängers des Urals" fest mit den Traditionen der russischen revolutionären demokratischen Literatur.
Mamin-Sibiryak konnte sich dem Einfluss des Populismus nicht entziehen (Beweis dafür ist der Roman „Brot“, 1895). Eine Analyse der Tatsachen der Realität selbst überzeugte den Autor jedoch allmählich davon, dass der Kapitalismus ein natürliches Phänomen ist und sich bereits im russischen Leben etabliert hat, und daher widersetzen sich seine Romane populistischen Ideen.
Die Polemik mit populistischen Konzepten ist organisch in den Romanen "Privalovsky Millions", "Three Ends" und anderen Werken enthalten. Die Hauptsache ist jedoch nicht die Polemik in ihnen, sondern das Verständnis komplexer sozioökonomischer Probleme im Zusammenhang mit dem Problem der modernen Entwicklung Russlands.
Sergei Privalov, der Protagonist von "Privalovsky millions", "mag das Fabrikgeschäft nicht und hält es für eine künstlich geschaffene Industrie." Privalov träumt von einer rationellen Organisation des Getreidehandels, die sowohl der bäuerlichen Gemeinschaft als auch den Werktätigen zugute käme, aber sein Unterfangen scheitert, da es sich im Kreis der gleichen unmenschlichen kapitalistischen Verhältnisse wiederfindet.
Die Darstellung des Kampfes um Privalovs Millionen macht es möglich, viele Personen in den Roman einzuführen, die die verschiedenen Merkmale eines sich schnell kapitalisierenden Lebens verkörpern. Zahlreiche journalistische Exkurse und historische Exkurse, die das Leben im Ural charakterisieren, dienen als eine Art Leitfaden in dieser komplexen Welt menschlicher Leidenschaften, Eitelkeiten und widersprüchlicher Motive.
In den folgenden Romanen des Schriftstellers wird der Schwerpunkt allmählich auf das Bild des Lebens der Menschen verlagert. In The Mountain Nest wird die Frage der Unvereinbarkeit der Interessen von Kapitalisten und Arbeitern zur Hauptfrage, und in der Ural Chronicle, dem Roman Three Ends, findet sie ihren größten Ausdruck. Dieser Roman ist interessant als Versuch von Mamin-Sibiryak, einen modernen "Volksroman" zu schaffen.
In den 80er Jahren. Den gleichen Versuch unternahm Ertel, der ein breites Bild des Volkslebens im Süden Russlands („Gardenins“) wiedergab. Beide Autoren bemühen sich, über die Ergebnisse der Entwicklung des Landes nach der Reform zu sprechen, und indem sie die Geschichte ihrer Region nachbilden, versuchen sie, im eigentümlichen Volksleben einer bestimmten Region die für Russland charakteristischen Muster des historischen Prozesses einzufangen als Ganzes.
In dem Roman von Mamin-Sibiryak lösen sich drei Generationen ab, deren Schicksale, Gedanken und Stimmungen den Übergang vom feudalen Russland zum kapitalistischen Russland verkörpern. Der Autor spricht über die Raznochintsy-Intelligenz und über Streiks, in denen spontaner Protest gegen Gesetzlosigkeit und Ausbeutung zum Ausdruck kommt.
„Wer die Geschichte der bestehenden Beziehungen zwischen zwei Klassen im Ural wissen will“, schrieb die bolschewistische Prawda 1912, „der bergarbeiterischen Bevölkerung und der Raubtiere des Urals, der Besitzer und anderer, wird in den Schriften von Mamin-Sibiryak eine anschauliche Illustration der trockenen Seiten der Geschichte“.
Die Romane von Mamin-Sibiryak stehen in ihrer allgemeinen Tendenz den Romanen von Boborykin gegenüber. Sein Werk entwickelte sich im allgemeinen Mainstream der demokratischen Literatur der zweiten Hälfte des 19. Jahrhunderts: Es nahm sein kritisches Pathos und den Willen zur Veränderung des Lebens an. Das Konzept des Naturalismus fand in der Person von Mamin-Sibiryak keinen Nachfolger.
Gleichzeitig kann man natürlich nicht davon ausgehen, dass die Bekanntschaft mit der Theorie und Arbeit von Zola und seinen Anhängern für die russische Literatur spurlos vorübergegangen ist. In Artikeln, Briefen, von Memoirenschreibern aufgezeichneten Aussagen reagierten die größten Schriftsteller auf die eine oder andere Weise auf die von Zola vorgebrachten Bestimmungen, die zweifellos einen kreativen Einfluss auf sie hatten.
Die jüngere Generation von Schriftstellern trat entschieden für eine Erweiterung der Probleme der Literatur ein. Alles Leben mit seinen Licht- und Schattenseiten musste in das Blickfeld des Schriftstellers einbezogen werden. Sehr charakteristisch ist Tschechows Antwort im Jahr 1886 auf einen Brief eines Lesers, der sich über den „Schmutz der Lage“ in der Erzählung „Tina“ und die Tatsache beklagt, dass der Autor das „Perlenkorn“ nicht aus dem Misthaufen herausgeholt hat das erregte seine Aufmerksamkeit.
Tschechow antwortete: „Fiktion wird Fiktion genannt, weil sie das Leben so darstellt, wie es wirklich ist. Sein Zweck ist unbedingte und ehrliche Wahrheit. Seine Funktionen auf eine Spezialität wie das Sammeln von „Körnern“ zu beschränken, ist für ihn genauso tödlich, als würde man Levitan zwingen, einen Baum zu zeichnen, und ihm befehlen, die schmutzige Rinde und das vergilbte Laub nicht zu berühren<...>Für Chemiker gibt es nichts Unreines auf der Erde.
Ein Schriftsteller muss so objektiv sein wie ein Chemiker; er muss der weltlichen Subjektivität entsagen und wissen, dass Misthaufen in der Landschaft eine sehr respektable Rolle spielen und böse Leidenschaften ebenso zum Leben gehören wie gute.
Tschechow spricht vom Recht des Schriftstellers, die dunklen und schmutzigen Seiten des Lebens darzustellen; Dieses Recht wurde von den Schriftstellern der 1980er Jahre beharrlich verteidigt. Darauf machte R. Disterlo aufmerksam, der den Haupttrend in der Arbeit von Vertretern der neuen literarischen Generation charakterisierte und schrieb, dass sie sich bemühen, die Realität „so darzustellen, wie sie ist, in der Form, in der sie sich in einer bestimmten Person manifestiert und in bestimmten Fällen des Lebens.“ Der Kritiker korrelierte diese Tendenz mit Zolas Naturalismus.
Romanautoren wandten sich wirklich solchen Themen und Handlungen zu, jenen Aspekten des Lebens, die zuvor von der russischen Literatur nicht oder kaum berührt worden waren. Gleichzeitig ließen sich einige Schriftsteller von der Wiedergabe der „falschen Seite des Lebens“, ihrer rein intimen Seiten, hinreißen und begründeten ihre Annäherung an die Naturschriftsteller.
Disterlo stellte in seiner Rezension fest, dass „die Ähnlichkeit rein äußerlich ist“,106 andere Kritiker urteilten kategorisch und sprachen vom Auftreten russischer Naturforscher. Am häufigsten galten solche Urteile für Werke einer bestimmten Art - für Romane wie Gestohlenes Glück (1881) von Vas. I. Nemirovich-Danchenko oder "Sodom" (1880) von N. Morsky (N. K. Lebedev).
In dem Artikel „On Pornography“ betrachtet Mikhailovsky diese beiden Romane als sklavische Nachahmung von Zola, als Werke, die den niedrigen Geschmack der Bourgeoisie verwöhnen.
Die Romane von Morskoi und Nemirovich-Danchenko haben jedoch nichts mit Naturalismus als literarischer Bewegung zu tun und können nur im gewöhnlichsten, vulgärsten Sinne des Wortes als naturalistisch bezeichnet werden. Das ist der Naturalismus pikanter Szenen und Situationen, in denen die Hauptbedeutung des Dargestellten liegt.
Unter den Autoren, die dem „Leben des Fleisches“ große Aufmerksamkeit schenkten, waren Schriftsteller, die nicht ohne Talent waren. Die Kritik sprach in diesem Zusammenhang von „moralischer Gleichgültigkeit“, die auf der Grundlage „raffiniert verdorbener Empfindungen“ entstünde, als charakteristisches Merkmal der Ära der Zeitlosigkeit. S. A. Vengerov, dem diese Worte gehören, hatte die Arbeit von I. Yasinsky und V. Bibikov im Sinn. Der Roman des letzteren "Reine Liebe" (1887) ist in diesem Sinne der interessanteste.
In Bezug auf das Thema ist es Garshins „Vorfall“ nahe: Die Provinzkokotte Maria Ivanovna Vilenskaya, die Hauptfigur des Romans, stellt selbst ihre spirituelle Beziehung zur Heldin von Garshin her, aber diese Beziehung ist rein äußerlich. Bibikovs Roman ist frei von jenem scharfen Protest gegen das Gesellschaftssystem, der die Grundlage von The Incident bildet.
Das Schicksal von Vilenskaya wird vom Autor als Ergebnis einer Kombination aus besonderen Umständen und Erziehung dargestellt. Der Vater interessierte sich nicht für seine Tochter, und die Gouvernante der Pariser Sängerinnen erweckte bei dem jungen Mädchen ungesunde Gefühle; Sie verliebte sich in den Hilfsbuchhalter Milevsky, der sie verführte und verließ, und ihr Vater warf sie aus dem Haus. Die Heldin Bibikov hat viele reiche und charmante Gönner, aber sie träumt von der reinen Liebe. Sie findet sie nicht und begeht Selbstmord.
Bibikov interessiert sich nicht für die moralischen Fragen, die in der russischen Literatur traditionell mit dem Thema „Fall“ verbunden sind. Seine Helden sind Menschen, die von einem natürlichen Gefühl angezogen werden, und können daher, so der Autor, weder verurteilt noch gerechtfertigt werden. Sexuelle Anziehung, Ausschweifung und Liebe können sowohl „sauber“ als auch „schmutzig“ sein, aber in beiden Fällen sind sie für ihn moralisch.
"Pure Love" war nicht zufällig Yasinsky gewidmet, der solchen Ansichten auch Tribut zollte. Auch Yasinsky erforscht Liebe und Leidenschaft als natürliche Neigungen, nicht belastet durch eine "moralische Bürde", seine zahlreichen Romane bauen oft genau auf diesem Motiv auf.
Bibikov und Yasinsky können als unmittelbare Vorläufer der dekadenten Literatur des frühen 20. Jahrhunderts angesehen werden. Kunst sollte nach ihren Vorstellungen frei von "tendenziösen" Fragen sein; beide proklamierten den Kult der Schönheit als einen Kult des Gefühls, frei von traditionellen moralischen "Konventionen".
Wie bereits erwähnt, stand Yasinsky an den Ursprüngen der russischen Dekadenz; Fügen wir hinzu, dass er auch einer der ersten war, der das Hässliche in der russischen Literatur ästhetisierte. Motive dieser Art finden sich im Roman The Lights Out, dessen Held das Gemälde A Feast of Freaks malt. Peru Yasinsky besitzt einen Roman mit dem charakteristischen Titel "Beautiful Freaks" (1900). Aber auch diese Prozesse haben keinen direkten Bezug zum Naturalismus als Trend.
Der Naturalismus ist eine besondere literarische und ästhetische Strömung, die sich in einer bestimmten historischen Periode organisch herausbildete und sich als System, als kreative Methode zu Beginn des 20. Jahrhunderts erschöpfte. Seine Entstehung in Frankreich war auf die Krise des Zweiten Kaiserreichs zurückzuführen, und seine Entwicklung ist mit der Niederlage der Pariser Kommune und der Geburt der Dritten Republik, dieser "Republik ohne Republikaner", verbunden.
Bedingungen und Merkmale der historischen Entwicklung Russlands in der zweiten Hälfte des 19. Jahrhunderts. waren deutlich unterschiedlich. Anders verlief das Schicksal der Bourgeoisie und die Suche nach Wegen zur Erneuerung der Welt. Dies schuf die Voraussetzungen für eine negative Haltung des russischen progressiven ästhetischen Denkens gegenüber der Theorie und Praxis des Naturalismus.
Es ist kein Zufall, dass die russische Kritik den Naturalismus fast einhellig ablehnte. Als Mikhailovsky schrieb, dass in Zolas kritischen Artikeln „es etwas Gutes und etwas Neues gab, aber alles Gute war für uns Russen nicht neu, aber alles Neue nicht gut“, drückte er genau diese allgemeine Idee aus. Die Tatsache, dass der Naturalismus in Russland keinen Boden für seine Verwurzelung und Entwicklung fand, war einer der Beweise für die tiefe nationale Originalität seiner Literatur.
Geschichte der russischen Literatur: in 4 Bänden / Herausgegeben von N.I. Prutskov und andere - L., 1980-1983
Die Literatur des 19. Jahrhunderts in Russland ist mit der raschen Blüte der Kultur verbunden. Spirituelle Erbauung und Bedeutung spiegeln sich in den unsterblichen Werken von Schriftstellern und Dichtern wider. Dieser Artikel ist den Vertretern des Goldenen Zeitalters der russischen Literatur und den wichtigsten Trends dieser Zeit gewidmet.
Historische Ereignisse
Die Literatur des 19. Jahrhunderts in Russland brachte so große Namen wie Baratynsky, Batyushkov, Zhukovsky, Lermontov, Fet, Yazykov, Tyutchev hervor. Und vor allem Puschkin. Diese Zeit war von einer Reihe historischer Ereignisse geprägt. Die Entwicklung der russischen Prosa und Poesie wurde durch den Vaterländischen Krieg von 1812 und den Tod des großen Napoleon und den Tod von Byron beeinflusst. Der englische Dichter beherrschte wie der französische Kommandant lange Zeit die Köpfe der revolutionär gesinnten Menschen in Russland. und der russisch-türkische Krieg sowie die Echos der Französischen Revolution, die in allen Ecken Europas zu hören waren - all diese Ereignisse wurden zu einem mächtigen Katalysator für fortschrittliches kreatives Denken.
Während in den westlichen Ländern revolutionäre Bewegungen durchgeführt wurden und der Geist der Freiheit und Gleichheit aufkam, stärkte Russland seine monarchische Macht und unterdrückte Aufstände. Dies konnte von Künstlern, Schriftstellern und Dichtern nicht unbemerkt bleiben. Die Literatur des frühen 19. Jahrhunderts in Russland spiegelt die Gedanken und Erfahrungen der fortgeschrittenen Gesellschaftsschichten wider.
Klassizismus
Diese ästhetische Richtung wird als künstlerischer Stil verstanden, der in der Kultur Europas in der zweiten Hälfte des 18. Jahrhunderts entstand. Seine Hauptmerkmale sind Rationalismus und die Einhaltung strenger Regeln. Der Klassizismus des 19. Jahrhunderts in Russland zeichnete sich auch durch seine Berufung auf alte Formen und das Prinzip der drei Einheiten aus. Die Literatur in dieser künstlerischen Richtung begann jedoch bereits zu Beginn des Jahrhunderts an Boden zu verlieren. Der Klassizismus wurde allmählich durch Trends wie Sentimentalität und Romantik verdrängt.
Meister des künstlerischen Wortes begannen, ihre Werke in neuen Genres zu schaffen. Werke im Stil des historischen Romans, der romantischen Geschichte, der Ballade, der Ode, des Gedichts, der Landschaft, der philosophischen und der Liebeslyrik gewannen an Popularität.
Realismus
Die russische Literatur des 19. Jahrhunderts ist vor allem mit dem Namen Alexander Sergejewitsch Puschkin verbunden. Näher an den dreißiger Jahren nahm realistische Prosa eine starke Stellung in seinem Werk ein. Es sollte gesagt werden, dass Puschkin der Vorfahre dieser literarischen Richtung in Russland ist.
Journalismus und Satire
Einige Merkmale der europäischen Kultur des 18. Jahrhunderts wurden von der Literatur des 19. Jahrhunderts in Russland übernommen. Kurz gesagt, können wir die Hauptmerkmale der Poesie und Prosa dieser Zeit skizzieren - die satirische Natur und Publizistik. Die Tendenz, menschliche Laster und Unzulänglichkeiten der Gesellschaft darzustellen, ist im Werk von Schriftstellern zu beobachten, die ihre Werke in den vierziger Jahren geschaffen haben. In der Literaturkritik wurde später definiert, dass sich die Autoren der satirischen und der journalistischen Prosa verbanden. „Natürliche Schule“ – so hieß diese künstlerische Stilrichtung, die allerdings auch als „Gogol-Schule“ bezeichnet wird. Andere Vertreter dieser literarischen Richtung sind Nekrasov, Dal, Herzen, Turgenev.
Kritik
Die Ideologie der „natürlichen Schule“ wurde von dem Kritiker Belinsky untermauert. Die Prinzipien der Vertreter dieser literarischen Bewegung wurden zur Denunziation und Ausrottung der Laster. Ein charakteristisches Merkmal ihrer Arbeit waren soziale Fragen. Die wichtigsten Genres sind Essay, sozialpsychologischer Roman und Social Story.
Die Literatur des 19. Jahrhunderts in Russland entwickelte sich unter dem Einfluss der Aktivitäten verschiedener Vereine. Im ersten Viertel dieses Jahrhunderts gab es einen bedeutenden Aufschwung im journalistischen Bereich. Belinsky hatte einen großen Einfluss auf. Dieser Mann besaß eine außergewöhnliche Fähigkeit, die poetische Gabe zu spüren. Er war es, der als erster das Talent von Puschkin, Lermontov, Gogol, Turgenev und Dostojewski erkannte.
Puschkin und Gogol
Die Literatur des 19. und 20. Jahrhunderts in Russland wäre ohne diese beiden Autoren ganz anders und natürlich nicht so hell gewesen. Sie hatten einen großen Einfluss auf die Entwicklung der Prosa. Und viele der Elemente, die sie in die Literatur einführten, sind zu klassischen Normen geworden. Puschkin und Gogol entwickelten nicht nur den Realismus, sondern schufen auch völlig neue künstlerische Typen. Eines davon ist das Bild des "kleinen Mannes", das sich später nicht nur in den Werken russischer Autoren, sondern auch in der ausländischen Literatur des 19. und 20. Jahrhunderts entwickelte.
Lermontow
Dieser Dichter hatte auch einen erheblichen Einfluss auf die Entwicklung der russischen Literatur. Ihm gehört schließlich die Schaffung eines solchen Konzepts als „Held der Zeit“. Mit seiner leichten Hand hielt er nicht nur Einzug in die Literaturkritik, sondern auch ins öffentliche Leben. Lermontov war auch an der Entwicklung des psychologischen Romangenres beteiligt.
Die gesamte Periode des neunzehnten Jahrhunderts ist berühmt für die Namen talentierter großer Persönlichkeiten, die auf dem Gebiet der Literatur (sowohl Prosa als auch Poesie) gearbeitet haben. Russische Autoren übernahmen am Ende des 18. Jahrhunderts einige der Verdienste westlicher Kollegen. Aber aufgrund eines starken Sprungs in der Entwicklung von Kultur und Kunst wurde es schließlich um eine Größenordnung höher als das damals existierende westeuropäische. Die Werke von Puschkin, Turgenjew, Dostojewski und Gogol sind Eigentum der Weltkultur geworden. Die Werke russischer Schriftsteller wurden zu einem Vorbild, auf das sich später deutsche, englische und amerikanische Autoren stützten.