Eugene Delacroix wurde am 26. April 1798 in einem Vorort von Paris geboren. Offiziell galt Charles Delacroix, ein Beamter mittleren Ranges, als sein Vater, doch hielten sich hartnäckige Gerüchte, Eugene sei in Wirklichkeit der uneheliche Sohn des allmächtigen Charles Talleyrand, des napoleonischen Außenministers und späteren Leiters der französischen Delegation bei der Historischer Wiener Kongress 1814-1815. Was auch immer es war, aber der Junge wuchs als echter Wildfang auf. Ein Jugendfreund des Künstlers, Alexandre Dumas, erinnerte sich, dass „Eugene sich bereits im Alter von drei Jahren erhängte, verbrannte, ertrank und vergiftete“. Es ist notwendig, diesen Satz zu ergänzen: Eugene hätte sich fast „erhängt“ und versehentlich eine Tasche um seinen Hals gewickelt, aus der sie die Pferde mit Hafer fütterten; "verbrannt", als ein Moskitonetz über seinem Kinderbett aufflackerte; "ertrunken" beim Schwimmen in Bordeaux; „vergiftet“ durch Verschlucken von Grünspanfarbe.

Die Studienjahre am Lyzeum verliefen ruhiger, wo der Junge große Fähigkeiten in Literatur und Malerei zeigte und sogar Preise für Zeichnen und Kenntnisse der klassischen Literatur erhielt. Eugene mag künstlerische Neigungen von seiner Mutter Victoria geerbt haben, die aus einer Familie berühmter Schreiner stammte, aber seine wahre Leidenschaft für die Malerei stammte aus der Normandie – wo er normalerweise seinen Onkel begleitete, wenn er aus der Natur zeichnete.

Delacroix musste früh über sein weiteres Schicksal nachdenken. Seine Eltern starben, als er noch sehr jung war: Charles 1805 und Victoria 1814. Eugene wurde dann zu seiner Schwester geschickt. Doch schon bald geriet sie in eine schwierige finanzielle Situation. 1815 war der junge Mann sich selbst überlassen; er musste entscheiden, wie er weiterleben wollte. Und er traf eine Wahl, indem er die Werkstatt des berühmten Klassikers Pierre Narcissus Guerin (1774-1833) betrat. 1816 wurde Delacroix Schüler der School of Fine Arts, wo Guerin unterrichtete. Hier herrschte Akademismus, und Eugene malte unermüdlich Gipsabgüsse und Aktmodelle. Diese Lektionen halfen dem Künstler, die Zeichentechnik perfekt zu beherrschen. Aber die wahren Universitäten für Delacroix waren der Louvre und die Kommunikation mit jungen Malern Theodore Gericault und im Louvre war er fasziniert von den Werken alter Meister. Damals konnte man dort viele Gemälde sehen, die während der Napoleonischen Kriege erbeutet und ihren Besitzern noch nicht zurückgegeben wurden. Vor allem der Anfänger wurde von den großen Koloristen Rubens, Veronese und Tizian angezogen. Boningstone wiederum machte Delacroix mit englischen Aquarellen und den Werken von Shakespeare und Byron bekannt. Aber den größten Einfluss auf Delacroix hatte Theodore Géricault.

1818 arbeitete Gericault an dem Gemälde Das Floß der Medusa, das den Beginn der französischen Romantik markierte. Delacroix, der für seinen Freund posierte, war Zeuge der Geburt einer Komposition, die mit allen üblichen Vorstellungen von Malerei bricht. Delacroix erinnerte sich später, dass er, als er das fertige Gemälde sah, "vor Freude wie ein Verrückter rannte und nicht bis zum Haus anhalten konnte".

Delacroix und die Malerei

Delacroix' erstes Gemälde war Dantes Boote (1822), das er im Salon ausstellte. Es verursachte jedoch nicht viel Lärm (ähnlich zumindest der Sensation, die Gericaults "Raft" machte). Wirklich erfolgreich war Delacroix zwei Jahre später, als er 1824 im Salon sein „Massaker auf Chios“ zeigte, in dem er die Schrecken des jüngsten griechischen Unabhängigkeitskrieges beschrieb. Baudelaire nannte dieses Gemälde „eine unheimliche Hymne an Schicksal und Leiden“. Viele Kritiker haben Delacroix auch vorgeworfen, zu naturalistisch zu sein. Trotzdem wurde das Hauptziel erreicht: Der junge Künstler erklärte sich.

Das nächste im Salon ausgestellte Werk hieß „Der Tod des Sardanapalus“, er schien seine Kritiker gezielt zu verärgern, Grausamkeit fast auszukosten und eine gewisse Sexualität nicht zu scheuen. Delacroix entlehnte die Handlung des Gemäldes von Byron. „Die Bewegung ist schön wiedergegeben“, schrieb einer der Kritiker seiner anderen, ähnlichen Arbeit, „aber dieses Bild schreit, droht und lästert förmlich.“

Das letzte große Bild, das der ersten Schaffensperiode von Delacroix zuzurechnen ist, widmete der Künstler der Gegenwart.

Das Beste des Tages

Im Juli 1830 rebellierte Paris gegen die Bourbonenmonarchie. Delacroix sympathisierte mit den Rebellen, und dies spiegelte sich in seiner „Liberty Leading the People“ wider (wir kennen dieses Werk auch als „Freedom on the Barricades“). Die Leinwand wurde 1831 im Salon ausgestellt und löste einen Sturm der öffentlichen Zustimmung aus. Die neue Regierung kaufte das Gemälde, ordnete aber gleichzeitig sofort dessen Entfernung an, zu gefährlich schien sein Pathos.

Zu diesem Zeitpunkt scheint die Rolle des Rebellen Delacroix ermüdet zu haben. Die Suche nach einem neuen Stil wurde offensichtlich. 1832 wurde der Künstler in die offizielle diplomatische Mission aufgenommen, die zu einem Besuch in Marokko entsandt wurde. Delacroix konnte sich auf dieser Reise nicht einmal vorstellen, wie sehr sich die Reise auf seine gesamte zukünftige Arbeit auswirken würde. Die afrikanische Welt, die er in seinen Phantasien als blumig, lärmend und festlich sah, erschien vor seinen Augen ruhig, patriarchalisch, eingetaucht in seine häuslichen Sorgen, Sorgen und Freuden. Es war eine antike Welt, die in der Zeit verloren war und an Griechenland erinnerte. In Marokko fertigte Delacroix Hunderte von Skizzen an, und die auf dieser Reise gewonnenen Eindrücke dienten ihm in Zukunft als unerschöpfliche Inspirationsquelle.

Nach seiner Rückkehr nach Frankreich wurde seine Position gestärkt. Offizielle Anordnungen folgten. Das erste monumentale Werk dieser Art waren die Wandmalereien im Bourbon-Palast (1833-1847). Danach arbeitete Delacroix an der Dekoration des Luxemburger Palastes (1840-1847) und an der Deckenmalerei im Louvre (1850-1851). Er widmete zwölf Jahre der Schaffung von Fresken für die Kirche Saint-Sulpice (1849-1861).

Am Ende des Lebens

Der Künstler behandelte die Arbeit an Fresken mit großer Begeisterung. „Mein Herz“, schrieb er, „beginnt immer schneller zu schlagen, wenn ich von Angesicht zu Angesicht mit einer riesigen Wand konfrontiert werde, die darauf wartet, von meinem Pinsel berührt zu werden.“ Mit zunehmendem Alter nahm die Produktivität von Delacroix ab. 1835 wurde bei ihm ein schweres Halsleiden diagnostiziert, das ihn, mal abklingend, mal verschlimmernd, schließlich ins Grab brachte. Delacroix scheute das öffentliche Leben nicht und besuchte ständig verschiedene Treffen, Empfänge und die berühmten Pariser Salons. Sein Auftritt wurde erwartet - der Künstler glänzte ausnahmslos mit scharfem Verstand und zeichnete sich durch die Eleganz seines Kostüms und seiner Manieren aus. Gleichzeitig blieb sein Privatleben vor neugierigen Blicken verborgen. Die Beziehung zur Baronin Josephine de Forge dauerte viele Jahre an, aber ihre Romanze gipfelte nicht in einer Hochzeit.

In den 1850er Jahren wurde seine Anerkennung unbestreitbar. 1851 wurde der Künstler in den Stadtrat von Paris gewählt, 1855 wurde ihm der Orden der Ehrenlegion verliehen. Im selben Jahr wurde die Personalausstellung von Delacroix im Rahmen der Weltausstellung in Paris organisiert. Der Künstler selbst war sehr verärgert, als er sah, dass die Öffentlichkeit ihn aus seinen alten Werken kennt und nur sie ihr ständiges Interesse wecken. Das letzte Gemälde von Delacroix, ausgestellt im Salon von 1859, und die 1861 fertiggestellten Fresken für die Kirche Saint-Sulpice blieben fast unbemerkt.

Diese Abkühlung überschattete den Sonnenuntergang von Delacroix, der am 13. August 1863 im Alter von 65 Jahren in seinem Pariser Haus still und unmerklich an einem erneuten Auftreten von Halsschmerzen starb.

Ein Krater auf Merkur ist nach Delacroix benannt.

FURCHT. VERWIRRTHEIT. HOFFNUNGSLOS. Die Kreuzfahrer plünderten unerwartet die reichste Stadt der Welt - Konstantinopel (heute Istanbul). Es gab Legenden über seinen unermesslichen Reichtum – das ist sichtbar und war der Grund für einen so plötzlichen und verheerenden Angriff. Das mächtigste […]

Eugene Delacroix gehört zur Strömung der französischen Romantiker. Das Bekenntnis zu dieser Richtung spiegelt sich in dem Gemälde "Marokkaner beim Satteln eines Pferdes" wider. Der Künstler gibt die kleinsten Details der Szene mit erstaunlicher Genauigkeit wieder. Wir sehen Falten in der Kleidung des Marokkaners, jeden […]

Der Film basiert auf einer Episode aus William Shakespeares Tragödie Hamlet. Eugene Delacroix interessierte sich schon immer für die Geheimnisse der Seele. Indem er Ophelia darstellt, die sich in einem Zustand des Halbwahns befindet, versucht er, das menschliche Wesen zu begreifen. Wie viele Romantiker hat Delacroix […]

Eugene Delacroix ist ein französischer Maler und Grafiker. Er gilt als Begründer des romantischen Trends in der europäischen Malerei. Seine Farbforschung hatte einen wesentlichen Einfluss auf die Entstehung des Impressionismus. Eugene Delacroix wurde in künstlerischen Fähigkeiten von dem alten […]

Delacroix schrieb 1854 sein Gemälde „Jagd auf Löwen in Marokko“ basierend auf den Erinnerungen von vor zwanzig Jahren über eine Reise nach Ostafrika. Der Malstil, die emotionale Intensität der eingefangenen Szene der Vorbereitung auf den Kampf mit der Bestie […]

Eugène Delacroix gilt zu Recht als Begründer der französischen Romantik. Die meisten seiner Werke sind gespannte epische Szenen, ausgeführt in saftigen Kontrastfarben, noch nicht charakteristisch für den Neoklassizismus, der zu Beginn des 19. Jahrhunderts in Frankreich noch vorherrschend war. […]

Vor uns liegt ein Fragment des einst vollständigen Bildes von George Sand und Frederic Chopin. Delacroix lernte den französischen Schriftsteller Ende 1833 kennen, und das Ergebnis dieser Begegnung war eine lange Freundschaft, nicht ohne einen Hauch gegenseitiger […]

Ein großartiger Musiker, der sein Instrument hervorragend zu handhaben wusste. Sie sagten sogar, er sei mit dem Teufel verbunden, weil niemand so gut Geige spielen könne wie er. Es war so, dass […]

KÜNSTLER EUGENE DELACROIX

Was auch immer es war, aber der Junge wuchs als echter Wildfang auf. Ein Jugendfreund des Künstlers, Alexandre Dumas, erinnerte sich, dass „Eugene sich bereits im Alter von drei Jahren erhängte, verbrannte, ertrank und vergiftete“. Dieser Satz muss hinzugefügt werden. Eugene "hing sich fast auf" und wickelte sich versehentlich eine Tasche um den Hals, aus der sie die Pferde mit Hafer fütterten; "verbrannt", als ein Moskitonetz über seinem Kinderbett aufflackerte; "ertrunken" beim Schwimmen in Bordeaux; "vergiftet" durch Verschlucken von Grünspanfarbe.
Marokkaner, der ein Pferd sattelt

Die Studienjahre am Lyzeum verliefen ruhiger, wo der Junge große Fähigkeiten in Literatur und Malerei zeigte und sogar Preise für Zeichnen und Kenntnisse der klassischen Literatur erhielt. Eugene mag künstlerische Neigungen von seiner Mutter Victoria geerbt haben, die aus einer Familie berühmter Schreiner stammte, aber seine wahre Leidenschaft für die Malerei stammte aus der Normandie – wo er normalerweise seinen Onkel begleitete, wenn er aus der Natur zeichnete.
Frau in weißen Strümpfen

Delacroix musste früh über sein weiteres Schicksal nachdenken. Seine Eltern starben, als er noch sehr jung war: Charles 1805 und Victoria 1814. Eugene wurde dann zu seiner Schwester geschickt. Doch schon bald geriet sie in eine schwierige finanzielle Situation. 1815 war der junge Mann sich selbst überlassen; er musste entscheiden, wie er weiterleben wollte. Und er traf eine Wahl, indem er die Werkstatt des berühmten Klassikers Pierre Narcissus Guerin (1774-1833) betrat. 1816 wurde Delacroix Schüler der School of Fine Arts, wo Guerin unterrichtete. Hier herrschte Akademismus, und Eugene malte unermüdlich Gipsabgüsse und Aktmodelle. Diese Lektionen halfen dem Künstler, die Zeichentechnik perfekt zu beherrschen. Aber die wahren Universitäten für Delacroix waren der Louvre und die Kommunikation mit jungen Malern Theodore Gericault und im Louvre war er fasziniert von den Werken alter Meister. Damals konnte man dort viele Gemälde sehen, die während der Napoleonischen Kriege erbeutet und ihren Besitzern noch nicht zurückgegeben wurden. Vor allem der Anfänger wurde von den großen Koloristen Rubens, Veronese und Tizian angezogen. Boningstone wiederum machte Delacroix mit englischen Aquarellen und den Werken von Shakespeare und Byron bekannt. Aber den größten Einfluss auf Delacroix hatte Theodore Géricault.
Stilleben mit Hummer

1818 arbeitete Gericault an dem Gemälde Das Floß der Medusa, das den Beginn der französischen Romantik markierte. Delacroix, der für seinen Freund posierte, war Zeuge der Geburt einer Komposition, die mit allen üblichen Vorstellungen von Malerei bricht. Delacroix erinnerte sich später, dass er, als er den fertigen Vorhang sah, "begeistert wie verrückt rannte und nicht vor dem Haus aufhören konnte".
Medea

Im Juli 1830 rebellierte Paris gegen die Bourbonenmonarchie. Delacroix sympathisierte mit den Rebellen, und dies spiegelte sich in seiner „Liberty Leading the People“ wider (wir kennen dieses Werk auch unter dem Titel „Freedom on the Barricades“). Die Leinwand wurde 1831 im Salon ausgestellt und löste einen Sturm der öffentlichen Zustimmung aus. Die neue Regierung kaufte das Gemälde, ordnete aber gleichzeitig sofort dessen Entfernung an, zu gefährlich schien sein Pathos.
Freiheit führt das Volk (Freiheit auf den Barrikaden)

Offizielle Anordnungen folgten. Das erste monumentale Werk dieser Art waren die Wandmalereien im Bourbon-Palast (1833-1847). Danach arbeitete Delacroix an der Dekoration des Luxemburger Palastes (1840-1847) und an der Deckenmalerei im Louvre (1850-1851). Er widmete zwölf Jahre der Schaffung von Fresken für die Kirche Saint-Selpis (1849-1861).
Kleopatra und der Bauer
Mit zunehmendem Alter nahm die Produktivität von Delacroix ab. 1835 wurde bei ihm eine schwere Halskrankheit diagnostiziert, die entweder nachließ oder sich verschlimmerte und ihn schließlich ins Grab brachte. Delacroix scheute das öffentliche Leben nicht und besuchte ständig verschiedene Treffen, Empfänge und die berühmten Pariser Salons. Sein Auftritt wurde erwartet - der Künstler glänzte ausnahmslos mit scharfem Verstand und zeichnete sich durch die Eleganz seines Kostüms und seiner Manieren aus. Gleichzeitig blieb sein Privatleben vor neugierigen Blicken verborgen. Die Beziehung zur Baronin Josephine de Forget dauerte viele Jahre an, aber ihre Romanze gipfelte nicht in einer Hochzeit.
Tod von Sardanapal

In den 1850er Jahren wurde seine Anerkennung unbestreitbar. 1851 wurde der Künstler in den Stadtrat von Paris gewählt, 1855 wurde ihm der Orden der Ehrenlegion verliehen. Im selben Jahr wurde eine Personalausstellung von Delacroix organisiert - als Teil der Pariser Weltausstellung. Der Künstler selbst war sehr verärgert, als er sah, dass das Publikum ihn mehr von seinen alten Werken kennt und nur sie ihr ständiges Interesse wecken. Das letzte Gemälde von Delacroix, ausgestellt im Salon von 1859, und die 1861 fertiggestellten Fresken für die Kirche Saint-Sulpice blieben fast unbemerkt.
Diese Abkühlung überschattete den Sonnenuntergang von Delacroix, der am 13. August 1863 im Alter von 65 Jahren in seinem Pariser Haus still und unmerklich an einem erneuten Auftreten einer Halskrankheit starb.
Odaliske

Christus auf dem See Genezareth

Georg Sand

Chopin

Massaker von Chios

Turm Dante

Inhaftierung von Chilo

Griechenland stirbt auf den Ruinen von Missolunga

Hamlet und Horatio auf dem Friedhof

Hinrichtung des Dogen Marino Faliero

Duell der Giaur mit dem Pascha

Schlafzimmer des Comte de Mornay

Waise auf dem Friedhof

Porträt von Paganini

Der marokkanische Scheich besucht seinen Clan

Jüdische Hochzeit in Marokko

reuiger Sünder

Biografie

Ferdinand Victor Eugène Delacroix (Französisch Ferdinand Victor Eugène Delacroix; 1798-1863) - Französischer Maler und Grafiker, Anführer der romantischen Strömung in der europäischen Malerei.

Kindheit und Jugend

Eugene Delacroix wurde am 26. April 1798 in einem Vorort von Paris geboren. Offiziell galt Charles Delacroix, ein Politiker und ehemaliger Außenminister, als sein Vater, aber es gab hartnäckige Gerüchte, dass Eugene in Wirklichkeit der uneheliche Sohn des allmächtigen Charles Talleyrand, des napoleonischen Außenministers und späteren Leiters der französischen Delegation, war der historische Wiener Kongress von 1814-1815. Manchmal wurde die Vaterschaft Napoleon selbst zugeschrieben. Was auch immer es war, aber der Junge wuchs als echter Wildfang auf. Kindheitsfreund des Künstlers Alexandr Duma, erinnerte sich, dass "Eugene sich bereits im Alter von drei Jahren erhängt, verbrannt, ertränkt und vergiftet hat". Es ist notwendig, diesen Satz zu ergänzen: Eugene hätte sich fast „erhängt“ und versehentlich eine Tasche um seinen Hals gewickelt, aus der sie die Pferde mit Hafer fütterten; "verbrannt", als ein Moskitonetz über seinem Kinderbett aufflackerte; "ertrunken" beim Schwimmen in Bordeaux; "vergiftet" durch Verschlucken von Grünspanfarbe.

Die Studienjahre am Lyzeum Ludwigs des Großen verliefen ruhiger, wo der Junge große Fähigkeiten in Literatur und Malerei zeigte und sogar Preise für Zeichnen und Kenntnisse der klassischen Literatur erhielt. Eugene konnte künstlerische Neigungen von seiner Mutter Victoria erben, die aus einer Familie berühmter Schreiner stammte; aber die eigentliche Leidenschaft für die Malerei entstand bei ihm in der Normandie – dort begleitete er meist seinen Onkel, wenn er nach der Natur malte.

Delacroix musste früh über sein weiteres Schicksal nachdenken. Seine Eltern starben, als er noch sehr jung war: Charles 1805 und Victoria 1814. Eugen Danach schickten sie mich zu meiner Schwester. Doch schon bald geriet sie in eine schwierige finanzielle Situation. 1815 war der junge Mann sich selbst überlassen; er musste entscheiden, wie er weiterleben wollte. Und er traf eine Wahl, indem er die Werkstatt des berühmten Klassikers Pierre Narcisse Guérin (1774-1833) betrat. 1816 wurde Delacroix Schüler der School of Fine Arts, wo Guerin unterrichtete. Hier herrschte Akademismus, und Eugene malte unermüdlich Gipsabgüsse und Aktmodelle. Diese Lektionen halfen dem Künstler, die Zeichentechnik perfekt zu beherrschen. Aber der Louvre und die Kommunikation mit dem jungen Maler Theodore Gericault wurden für Delacroix zu den eigentlichen Universitäten. Im Louvre faszinierten ihn die Werke alter Meister. Damals konnte man dort viele Gemälde sehen, die während der Napoleonischen Kriege erbeutet und ihren Besitzern noch nicht zurückgegeben wurden. Vor allem der Anfänger wurde von den großen Koloristen Rubens, Veronese und Tizian angezogen. Bonington wiederum machte Delacroix mit englischen Aquarellen und den Werken von Shakespeare und Byron bekannt. Aber den größten Einfluss auf Delacroix hatte Theodore Géricault.

Delacroix und die Malerei

Delacroix' erstes Gemälde war Dantes Boot (1822), das er im Salon ausstellte. Es verursachte jedoch nicht viel Lärm (ähnlich zumindest der Sensation, die Gericaults "Raft" machte). Wirklich erfolgreich war Delacroix zwei Jahre später, als er 1824 im Salon sein „Massaker auf Chios“ zeigte, in dem er die Schrecken des jüngsten griechischen Unabhängigkeitskrieges beschrieb. Baudelaire nannte dieses Gemälde „eine unheimliche Hymne an Schicksal und Leiden“. Viele Kritiker haben Delacroix auch vorgeworfen, zu naturalistisch zu sein. Trotzdem wurde das Hauptziel erreicht: Der junge Künstler erklärte sich.

Die nächste im Salon ausgestellte Arbeit hieß The Death of Sardanapalus, als ob er seine Kritiker absichtlich verärgerte, Grausamkeit fast auskostete und vor einer bestimmten Sexualität nicht zurückschreckte. Delacroix entlehnte die Handlung des Gemäldes von Byron. „Die Bewegung ist schön wiedergegeben“, schrieb einer der Kritiker seiner anderen, ähnlichen Arbeit, „aber dieses Bild schreit, droht und lästert förmlich.“

Das letzte große Bild, das der ersten Schaffensperiode von Delacroix zuzurechnen ist, widmete der Künstler der Gegenwart.

Im Juli 1830 rebellierte Paris gegen die Bourbonenmonarchie. Delacroix sympathisierte mit den Rebellen, und dies spiegelte sich in seiner „Liberty Leading the People“ wider (wir kennen dieses Werk auch als „Freedom on the Barricades“). Die Leinwand wurde 1831 im Salon ausgestellt und löste einen Sturm der öffentlichen Zustimmung aus. Die neue Regierung kaufte das Gemälde, befahl aber gleichzeitig sofort, es zu entfernen, sein Pathos schien zu gefährlich.

Am Ende des Lebens

Der Künstler behandelte die Arbeit an Fresken mit großer Begeisterung. „Mein Herz“, schrieb er, „beginnt immer schneller zu schlagen, wenn ich von Angesicht zu Angesicht mit einer riesigen Wand konfrontiert werde, die auf die Berührung meines Pinsels wartet.“ Mit zunehmendem Alter nahm die Produktivität von Delacroix ab. 1835 wurde bei ihm ein schweres Halsleiden diagnostiziert, das ihn, entweder nachlassend oder sich verschlimmernd, schließlich ins Grab brachte. Delacroix scheute das öffentliche Leben nicht und besuchte ständig verschiedene Treffen, Empfänge und die berühmten Pariser Salons. Sein Auftritt wurde erwartet - der Künstler glänzte ausnahmslos mit scharfem Verstand und zeichnete sich durch die Eleganz seines Kostüms und seiner Manieren aus. Gleichzeitig blieb sein Privatleben vor neugierigen Blicken verborgen. Die Beziehung zur Baronin Josephine de Forge dauerte viele Jahre an, aber ihre Romanze gipfelte nicht in einer Hochzeit.

Chronologie des Lebens

1798 Geboren in Paris in der Familie des Beamten Charles Delacroix. Viele halten ihn für das uneheliche Kind des berühmten Politikers Charles Talleyrand.
1805 stirbt Eugens Vater.
1814 Eugens Mutter stirbt.
1815 Beschließt Künstler zu werden. Er tritt als Lehrling in die Werkstatt des berühmten Klassikers Pierre Narcisse Guerin ein.
1816 Eintritt in die Kunstgewerbeschule. Trifft Theodore Géricault und Richard Bonington.
1818 Géricault posiert für sein Gemälde Das Floß der Medusa. Es ist stark von der Malerei Géricaults beeinflusst.
1822 Ausstellung des Gemäldes „Dantes Boot“ im Salon.
1824 Delacroix' Gemälde "Das Massaker von Chios" wird zu einer der Sensationen des Salons.
1830 Juliaufstand in Paris. Er malt sein berühmtes Gemälde „Liberty Leading the People“.
1832 Besucht Marokko im Rahmen einer offiziellen diplomatischen Mission.
1833 Beginn der Arbeiten am ersten einer Reihe großer Fresken, die von der Regierung in Auftrag gegeben wurden.
1835 wird bei Delacroix ein schweres Halsleiden diagnostiziert.
1851 Der Künstler wird in den Stadtrat von Paris gewählt.
1855 Verleihung des Ordens der Ehrenlegion. Im Rahmen der Weltausstellung in Paris findet eine Personalausstellung statt.
1863 Abschluss der langjährigen Freskenarbeit für die Kirche Saint-Sulpice.
1863 13. August stirbt in seinem Pariser Haus.
Quelle: Kunstgalerie. Delacroix, Nr. 25, 2005.

Speicher

Der Louvre hat einen ganzen Bildersaal – den Delacroix-Saal. Ein Krater auf Merkur ist nach Delacroix benannt. Die britische Rockband Coldplay verwendete die Arbeit von Delacroix bei der Gestaltung der Alben Viva la Vida oder Death and All His Friends und Prospekt's March.

Eugène-Delacroix-Museum

Das Nationalmuseum Eugène Delacroix, auch Delacroix-Museum genannt, befindet sich im 6. Pariser Arrondissement in der Rue Fürstenberg 6. Es ist täglich außer dienstags geöffnet, Eintritt 6 Euro.

Geschichte

Das Museum befindet sich in dem Haus, in dem sich die letzte Wohnung des Künstlers Eugene Delacroix befindet, er zog am 28. Dezember 1857 dorthin und lebte dort bis zu seinem Tod am 13. August 1863. 1929 wurde die Gesellschaft für das Erbe des Künstlers (Société Des Amis d'Eugène Delacroix) gegründet, die 1952 das damals baufällige Museumsgebäude erwarb. 1954 wurde das Gebäude der französischen Regierung übergeben. 1971 wird das Gebäude zum Nationalmuseum, und 1999 wurde der das Gebäude umgebende Garten renoviert. Auch der französische Künstler Léon Printemps lebte und arbeitete in diesem Gebäude bis zu seinem Tod am 9. Juli 1945.

Ferdinand Victor Eugène Delacroix (Französisch Ferdinand Victor Eugène Delacroix; 1798-1863) - Französischer Maler und Grafiker, Anführer der romantischen Strömung in der europäischen Malerei.

Eugene Delacroix wurde am 26. April 1798 in einem Vorort von Paris geboren. Offiziell galt Charles Delacroix, ein Politiker und ehemaliger Außenminister, als sein Vater, aber es gab hartnäckige Gerüchte, dass Eugene in Wirklichkeit der uneheliche Sohn des allmächtigen Charles Talleyrand, des napoleonischen Außenministers und späteren Chefs der Franzosen, war Delegation beim historischen Wiener Kongress von 1814-1815. Manchmal wurde die Vaterschaft Napoleon selbst zugeschrieben. Was auch immer es war, aber der Junge wuchs als echter Wildfang auf. Ein Jugendfreund des Künstlers, Alexandre Dumas, erinnerte sich, dass „Eugene sich bereits im Alter von drei Jahren erhängte, verbrannte, ertrank und vergiftete“. Es ist notwendig, diesen Satz zu ergänzen: Eugene hätte sich fast „erhängt“ und versehentlich eine Tasche um seinen Hals gewickelt, aus der sie die Pferde mit Hafer fütterten; "verbrannt", als ein Moskitonetz über seinem Kinderbett aufflackerte; "ertrunken" beim Schwimmen in Bordeaux; "vergiftet" durch Verschlucken von Grünspanfarbe.

Delacroix musste früh über sein weiteres Schicksal nachdenken. Seine Eltern starben, als er noch sehr jung war: Charles 1805 und Victoria 1814. Eugene wurde dann zu seiner Schwester geschickt. Doch schon bald geriet sie in eine schwierige finanzielle Situation. 1815 war der junge Mann sich selbst überlassen; er musste entscheiden, wie er weiterleben wollte. Und er traf eine Wahl, indem er die Werkstatt des berühmten Klassikers Pierre Narcisse Guérin (1774-1833) betrat. 1816 wurde Delacroix Schüler der School of Fine Arts, wo Guerin unterrichtete. Hier herrschte Akademismus, und Eugene malte unermüdlich Gipsabgüsse und Aktmodelle. Diese Lektionen halfen dem Künstler, die Zeichentechnik perfekt zu beherrschen. Aber der Louvre und die Kommunikation mit dem jungen Maler Theodore Gericault wurden für Delacroix zu den eigentlichen Universitäten. Im Louvre faszinierten ihn die Werke alter Meister. Damals konnte man dort viele Gemälde sehen, die während der Napoleonischen Kriege erbeutet und ihren Besitzern noch nicht zurückgegeben wurden. Vor allem der Anfänger wurde von den großen Koloristen Rubens, Veronese und Tizian angezogen. Bonington wiederum führte Delacroix in die englische Aquarellmalerei und die Arbeit von Shakespeare und Byron ein. Aber den größten Einfluss auf Delacroix hatte Theodore Géricault.

Delacroix' erstes Gemälde war Dantes Boot (1822), das er im Salon ausstellte. Sie verursachte jedoch nicht viel Lärm (ähnlich zumindest der Sensation, die Gericaults "Raft" machte). Der wirkliche Erfolg kam Delacroix zwei Jahre später, als er 1824 im Salon sein „Massaker auf Chios“ zeigte, in dem er die Schrecken des jüngsten griechischen Unabhängigkeitskrieges beschrieb. Baudelaire nannte dieses Gemälde „eine unheimliche Hymne an Schicksal und Leiden“. Viele Kritiker haben Delacroix auch vorgeworfen, zu naturalistisch zu sein. Trotzdem wurde das Hauptziel erreicht: Der junge Künstler erklärte sich.

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