Leontjewa Elisabeth Iwanowna
Diese Präsentation stellt die Schriftsteller des Goldenen Zeitalters der russischen Literatur und einen Überblick über ihre Arbeit vor
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Abgeschlossen von: Elizaveta Leontyeva MBOU "Sekundarschule Nr. 12" "Das goldene Zeitalter der russischen Literatur"
1. Einleitung Schwierig und grausam waren die Bedingungen, unter denen sich die fortgeschrittene russische Literatur entwickelte. Das Feudalsystem hinterließ seine Spuren in allen Bereichen des russischen Lebens. Im Land herrschte eine schwere politische Unterdrückung. Die zaristische Zensur unterdrückte rücksichtslos die Meinungsfreiheit. Die größten Persönlichkeiten der russischen Literatur wurden verfolgt, viele von ihnen endeten auf tragische Weise. Ryleev wurde von den Henkern des Zaren gehängt. Odoevsky wurde zur Zwangsarbeit geschickt, Bestushev wurde nach Sibirien verbannt. Der brillante Puschkin verbrachte seine Jugend im Exil und wurde anschließend von der Hofkamarilla gejagt und in der Blüte seines Lebens getötet. Lermontov wurde in den Kaukasus geschickt. Polezhaev wurde den Soldaten übergeben. Die zaristische Regierung und die adlig-monarchistische Clique, die an der Macht waren, waren Feinde, bösartige Verfolger der fortgeschrittenen Literatur. Trotzdem erreichte die russische Literatur im 19. Jahrhundert. erstaunlich hellblühend und belegte einen der ersten Plätze in Europa. Der Klassizismus, der in verschiedenen Bereichen der russischen Kunst seinen perfekten Ausdruck fand, entwickelte sich parallel zum romantischen Trend, und gleichzeitig wurden bereits in den 1920er Jahren in Russland die Merkmale des Realismus bestimmt, der zum führenden Trend in der Literatur von wurde das 19. Jahrhundert.
2. Alexander Sergejewitsch Puschkin Alexander Sergejewitsch Puschkin (1799-1837) - das große nationale Genie, der Schöpfer poetischer Werke von unübertroffener Schönheit und Perfektion. Als Künstler entwickelte er sich mit außergewöhnlicher Geschwindigkeit und assimilierte unverkennbar das Wertvollste und Bedeutendste der russischen und der Weltkultur. Aufgewachsen mit dem französischen Klassizismus des 17. Jahrhunderts und der aufklärerischen Literatur des 18. Jahrhunderts durchlief er zu Beginn seines Schaffens den Einfluss der romantischen Poesie und war, bereichert durch ihre künstlerischen Eroberungen, einer der ersten der Literatur des 19. Jahrhunderts auf das Niveau des hohen Realismus zu erheben.
2. Alexander Sergejewitsch Puschkin Basierend auf den künstlerischen Prinzipien von Walter Scott schrieb Puschkin „Die Kapitänstochter“ (1836), einen historischen Roman mit klassischer Klarheit der Handlungsstränge und Tiefe der psychologischen Merkmale. In Die Hauptmannstochter zeigte Puschkin nicht nur die spontane Natur der Bauernbewegung, sondern auch ihre Poesie und ihren Untergang. Die einzigartige Schönheit von Puschkins Kunst manifestierte sich mit großer Kraft in seinen Texten. Puschkins Texte offenbaren die innere Welt eines Menschen nicht weniger tief als die lyrische Poesie der Romantiker, aber die Seele und das Herz des großen Dichters verbinden sich harmonisch mit der mächtigen Kraft des Geistes. Puschkins Werke sind vom Geist der Menschlichkeit beflügelt. In Gefühlstiefe und klassischer Formharmonie gehören sie zusammen mit Goethes lyrischen Dichtungen zu den besten Schöpfungen der Weltpoesie. Puschkin war die zentrale Figur der russischen Literatur in den ersten Jahrzehnten des 19. Jahrhunderts. Belinsky nennt diese Periode der russischen Literatur direkt "Puschkins". Der Name Puschkin ist nicht nur mit der Blütezeit der russischen Poesie verbunden, sondern auch mit der Entstehung der russischen Literatursprache. Puschkin zeigte die geistige Schönheit und Kraft des russischen Volkes, den Charme der einheimischen Natur, Volkspoesie - Märchen, Lieder, Legenden. Seine Bedeutung für die russische Literatur ist unermesslich. „Er ist der Anfang aller Anfänge“, sagte Gorki über Puschkin.
3. Mikhail Yurievich Lermontov Ende der 1930er Jahre begann der Übergang zu einer neuen Art von Realismus. Belinsky sah sein Hauptmerkmal in der Stärkung des kritischen Prinzips, dem Wachstum der enthüllenden Tendenz. Das Werk von Puschkins größtem Nachfolger auf dem Gebiet der Poesie, Michail Jurjewitsch Lermontow (1814-1841), ist geprägt vom Pathos der Verleugnung der zeitgenössischen Realität. Lermontov nahm als Dichter Gestalt an in einer Ära der Stagnation, als die Dekabristenbewegung bereits abgewürgt und die neue Generation russischer Revolutionäre noch nicht stark geworden war. Dies führte zu Motiven der Einsamkeit und bitteren Enttäuschung in seiner Dichtung.
3. Mikhail Yuryevich Lermontov Der Hass auf den „säkularen Mob“, auf die blauen Gendarmerieuniformen von Nikolaev Russland zieht sich durch alle Gedichte von Lermontov. Motive der Rebellion, der kühnen Herausforderung und der Erwartung eines Sturms erklingen in seinen Texten..-Bilder von Rebellen, die Freiheit suchen und sich gegen soziale Ungerechtigkeit auflehnen, tauchen oft in seinen Gedichten auf („Mtsyri“, 1840; „Lied über die Kaufmannskalaschnikow“, 1838. ). Lermontov ist ein Poet der Tat. Gerade wegen Untätigkeit geißelt er seine Generation, die in der Ära der Reaktion aufgewachsen ist, unfähig zu Kampf und schöpferischer Arbeit ("Duma"). Im Zentrum der bedeutendsten Werke von Lermontov steht das Bild einer stolzen Persönlichkeit, die im Kampf nach starken Empfindungen sucht. Solche sind Arbenin (Drama "Masquerade", 1835-1836), Demon ("Demon", 1829-1841) und Pechorin ("Held unserer Zeit", 1840). Enttäuscht von dem sie umgebenden Kleinleben durchlebte der Dichter eine Leidenschaft für solch eine dämonische Persönlichkeit, aber in seinen Werken der letzten Jahre entlarvt er die romantische Poesie der stolzen Einsamkeit. In seinem Werk war eindeutig eine tiefe Sympathie für einfache Menschen, aber voller echter Selbstlosigkeit und Heldentum, eine Stimmung, die das Hauptpathos der russischen Literatur des 19. Jahrhunderts ausmacht.
4. Nikolai Wassiljewitsch Gogol Nikolai Wassiljewitsch Gogol (1809-1852) vollendete ein für die russische Literatur des 19. Jahrhunderts äußerst wichtiges Buch. Wenden Sie sich den Genres der Prosa zu - Kurzgeschichten und Romanen. Gogols erstes bedeutendes Werk, „Abende auf einem Bauernhof bei Dikanka“ (1831-1832), führt den Leser in die Welt der Volkslegenden ein. Die Fantasie dieses Buches und sein unbeschwert heiterer Ton haben wenig gemein mit späteren Werken des Realisten Gogol. Das zweite Buch - "Mirgorod" (1835), ist reifer, obwohl es eine Fortsetzung von "Abende auf einem Bauernhof bei Dikanka" ist. Die vier Geschichten, aus denen Mirgorod besteht, scheinen einander gegenüberzustehen. In Taras Bulba vermittelt Gogol den Mut und das Heldentum der kosakischen Freien. Die Geschichte „Wie sich Iwan Iwanowitsch und Iwan Nikiforowitsch stritten“ zeigt die Dominanz von Vulgarität und kleinlichen Interessen im modernen Leben und spielt unbedeutende Vorfälle nach, die jede lebende Seele traurig und gelangweilt machen. Der schrecklichen Fantasie von „Viya“ steht die patriarchalische Idylle der „Old World Landowners“ gegenüber. Einen besonderen Platz in Gogols Erbe nehmen seine „Petersburg Tales“ ein, die Gogols zeitgenössische Großstadt mit ihren gesellschaftlichen Gegensätzen darstellen. Eine dieser Geschichten, "Der Mantel" (1842), hatte einen besonderen Einfluss auf die nachfolgende Literatur. Indem er das Schicksal eines unterdrückten und entrechteten kleinen Beamten sympathisch schilderte, öffnete Gogol den Weg für die gesamte demokratische russische Literatur „von Turgenjew, Grigorowitsch und dem frühen Dostojewski bis hin zu Tschechow Anerkennung der Bedeutung von Gogols Geschichte
5. Michail Evgrafovich Saltykov-Shchedrin Michail Evgrafovich Saltykov-Shchedrin (1826-1889) ist ein Satiriker von Weltrang. Seine von einer bewusst revolutionär-demokratischen Tendenz durchdrungene Satire richtet sich gegen das Gesellschaftssystem des autokratischen Russland, entlarvt die Hässlichkeit dieses Systems, treibt es bis zur Karikatur und Groteske. Shchedrin zeigt große Freiheit in der Wahl von Formen und Genres, greift auf satirischen Essay und Feuilleton, Roman und Dialog, Komödie und Pamphlet zurück. In Die Geschichte einer Stadt (1869-1870) gibt er eine verallgemeinerte satirische Darstellung des Zarismus, der höchsten Macht des russischen Reiches. In dem Roman „Lord Golovlevs“ (1870-1880) wird der Zerfall einer Adelsfamilie gezeigt, und der Greuel und Gestank der Leibeigenschaft werden im Bild von Judas verkörpert.
5. Mikhail Evgrafovich Saltykov-Shchedrin Shchedrin verdeutlichte und ergänzte seine künstlerische Analyse in Poshekhonskaya Antiquity (1887-1889), wo er dasselbe Lebensmaterial in einer Form ähnlich einer Erinnerung verarbeitete. In "Märchen" (1869-1886) zeigte Shchedrin in einer bedingt fantastischen Form mit außergewöhnlicher Kraft, Klarheit und Ausdruckskraft die sozialen Merkmale des russischen Lebens - Bauern, Beamte, Herrengeneräle sowie die Beziehung zwischen ihnen. Shchedrin ist rücksichtslos gegenüber allen liberalen Versuchen, die alte feudale Ordnung zu bereinigen und zu korrigieren, ihre sekundären Laster zu „enthüllen“, um die Hauptlast zu retten. Der Spott liberaler Phrasendrescher, die leicht ihre Positionen räumen und vor den Feudalherren kriechen, ist eines von Shchedrins Dauerthemen. Gleichzeitig war Shchedrin, einem unbestechlichen und standhaften Verteidiger des Volkes, ein Fremdwort für sentimentale Ausschmückung und Idealisierung des „Muschik“. Im Gegenteil, mit Bitterkeit, Wut und gnadenloser Ironie spricht er von Unterwürfigkeit, Dunkelheit und Ignoranz, die den Unterdrückern des Volkes helfen.
6. Ivan Sergeevich Turgenev Ivan Sergeevich Turgenev (1818-1883) begann seine literarische Tätigkeit in den 40er Jahren, als sich liberale und demokratische Tendenzen im öffentlichen Leben Russlands noch nicht vollständig abgesetzt hatten. Er erlebte den wohltuenden Einfluss von Belinskys Ideen. Die Essays, die Turgenjew auf den Seiten von Sovremennik unter dem allgemeinen Titel Aufzeichnungen eines Jägers (1847-1852) veröffentlichte, zeigen die unmenschliche Unterdrückung der Bauern unter der Leibeigenschaft. In den Romanen Rudin (1856) und The Nest of Nobles (1859) porträtiert der Schriftsteller einen fortgeschrittenen Adeligen, der mit seiner Umwelt tief unzufrieden ist, aber nicht die Kraft findet, mit ihr zu brechen und sich ihr entgegenzustellen. Wie Puschkin in „Eugen Onegin“, der als Vorbild für diese Romane diente, konfrontiert Turgenjew seine „Extra-Person“ mit einer Frau mit starker moralischer Veranlagung. Die Subtilität und Tiefe der psychologischen Analyse, die eindringliche Darstellung der russischen Natur, die klassische Vollständigkeit des Stils machen diese Romane zu hervorragenden Werken der russischen und der Weltliteratur. Turgenjew beschränkte sich nicht darauf, „überflüssige Menschen“ darzustellen.
6. Ivan Sergeevich Turgenev In dem Roman „Am Vorabend“ (1860) zeigte er den bulgarischen Revolutionär Insarov, dem das russische Mädchen Elena Stakhova mit Hingabe folgte. Aber Turgenjew suchte einen Helden, der sich auf russischem Boden entwickelt hatte und sich dem Dienst Russlands widmete. Er fand ein solches Bild im Gesicht des Bürgerlichen Bazarov, der von ihm in dem Roman "Väter und Söhne" (1862) dargestellt wurde. Bazarov bestreitet Poesie und erhabene Gefühle, auf die Vertreter des Adels stolz sind (daher ist er in ihren Augen ein „Nihilist“, ein Leugner), er glaubt, dass die Hauptaufgabe darin besteht, die Naturwissenschaften zu verbreiten. Obwohl einige Merkmale von Bazarov den Schriftsteller erschüttern, porträtiert Turgenev seinen Helden immer noch als eine tiefe und tragische Persönlichkeit, einen wahren Giganten neben den kleinen Figuren gebildeter Landbesitzer. In den letzten Jahren seines Lebens lebte der Schriftsteller fast ständig im Ausland. Er trat im Westen als Propagandist der russischen Literatur auf; seine eigenen Schriften trugen stark zu ihrem weltweiten Einfluss bei.
7. Ivan Alexandrovich Goncharov Der herausragende russische Schriftsteller Ivan Alexandrovich Goncharov (1812-1891) teilte mit russischen Aufklärern die Feindseligkeit gegenüber der Leibeigenschaft und den Glauben, dass ihre Zerstörung Russland Wohlstand bringen würde. Allerdings neigte Goncharov nach seinen politischen Ansichten zur liberal-konservativen Position. Goncharovs Romane Ordinary History (1847) und Oblomov (1859) erschienen vor 1861, d.h. bis zur endgültigen Abgrenzung von liberalen und demokratischen Tendenzen. Wie Turgenjew wurde Goncharov von Belinsky beeinflusst. In "An Ordinary History" machte er sich über die edle Romantik, den Müßiggang und die Bodenlosigkeit edler Träumer lustig.
Die Kunstschaffenden, die heute als „goldenes Zeitalter“ bezeichnet werden, sind durch unsichtbare Fäden mit einem erneuerten Weltbild im Namen der Freiheit der Kreativität verbunden. Die Entwicklung gesellschaftlicher Konflikte um die Jahrhundertwende forderte zwingend eine Neubewertung der Werte, eine Veränderung der Grundlagen des Schaffens und der künstlerischen Ausdrucksmittel. Vor diesem Hintergrund entstanden künstlerische Stilrichtungen, in denen sich die übliche Bedeutung von Begriffen und Idealen verschob. Die neue Kunst, skurril, mysteriös und widersprüchlich, sehnte sich entweder nach philosophischer Tiefe oder mystischen Offenbarungen oder nach Wissen über das riesige Universum und die Geheimnisse der Kreativität. Symbolistische und futuristische Poesie, Musik, die behauptet, Philosophie zu sein, metaphysische und dekorative Malerei, neues synthetisches Ballett, dekadentes Theater, architektonische Moderne wurden geboren. Auf den ersten Blick ist die künstlerische Kultur des „Goldenen Zeitalters“ voller Geheimnisse und Widersprüche, die sich nur schwer logisch analysieren lassen. Es scheint, als ob sich auf einer grandiosen historischen Leinwand zahlreiche künstlerische Strömungen, kreative Schulen, individuelle, im Grunde unkonventionelle Stile verschränken. Symbolismus und Futurismus, Akmeismus und Abstraktionismus, „Weltkunst“ und die „Neue Schule des Kirchengesangs“ … Es gab in jenen Jahren viel mehr gegensätzliche, sich teilweise ausschließende künstlerische Strömungen als in allen vorangegangenen Jahrhunderten der Entwicklung nationaler Kultur. Diese Vielseitigkeit der Kunst des „Silberzeitalters“ verdunkelt jedoch nicht ihre Integrität, denn aus den Kontrasten entsteht, wie Heraklit feststellte, die schönste Harmonie. 8. Fazit
Die Bedingungen waren schwierig und grausam,
in denen fortgeschritten
Russische Literatur.
Leibeigenschaft
hat überall seine Spuren hinterlassen
Bereiche des russischen Lebens. königlich
Zensur rücksichtslos unterdrückt
freies Wort. Der größte
Figuren der russischen Literatur
wurden verfolgt
viele von ihnen beendeten ihre
das Leben ist tragisch. Dennoch
Die russische Literatur hat erreicht
19. Jahrhundert erstaunlich hell
Blütezeit und nahm eine der ersten
Orte in Europa.
Das 19. Jahrhundert wird als das „Goldene“ bezeichnet
Jahrhundert" der russischen Poesie und
Jahrhundert der russischen Literatur in
auf globaler Ebene.
Diese literarischen Strömungen haben ihren Ausdruck vor allem in gefunden
Poesie. Poetische Werke der Dichter E.A.
Baratynsky, K.N. Batyushkova, V.A. Schukowski, A.A. Feta, D.V.
Davydova, N.M. Jazykow.
Baratynsky
Eugen
Abramowitsch
Batjuschkow
Konstantin
Nikolajewitsch
Schukowski
Basilikum
Andrejewitsch
Fet
Athanasius
Afanasjewitsch
Kreativität F.I. Tyutchev "Goldenes Zeitalter"
Russische Poesie wurde vollendet.
Dawydow
Dennis
Wassiljewitsch
Sprachen
Nikolaus
Michailowitsch
Tjutschew
Fedor
Iwanowitsch Die zentrale Figur dieser Zeit war
Alexander Sergejewitsch Puschkin.
ALS. Puschkin begann seinen Aufstieg zu
literarischer Olymp aus dem Gedicht "Ruslan und
Ljudmila" im Jahr 1920. Und sein Roman
Gedichte "Eugene Onegin" genannt wurde
Enzyklopädie des russischen Lebens.
Romantische Gedichte von A.S. Puschkin
"Der eherne Reiter" (1833), "Bakhchisaray
Brunnen“, „Zigeuner“ eröffneten die Ära
Russische Romantik. Puschkin war die zentrale Figur des Russen
Literatur der ersten Jahrzehnte des 19. Belinsky
nennt diese Periode der russischen Literatur direkt
"Puschkin". Nicht mit dem Namen Puschkin verbunden
nur die Hochblüte der russischen Poesie, sondern auch
Entstehung der russischen Literatursprache.
Puschkin zeigte die geistige Schönheit und Kraft des Russen
menschlich, der reiz der heimischen natur, volk
Poesie - Märchen, Lieder, Legenden. Seine Bedeutung für
Russische Literatur unermesslich. „Er ist unser Anfang
aller Anfänge“, sagte Gorki über Puschkin.
"Ruslan und Ludmila"
"Dubrowski"
„Eugen Onegin“
"Geschichte von Pugatschow"
"Geschichte des Dorfes Goryukhina"
"Gefangener des Kaukasus"
"Räuberbrüder"
"Bachtschissarai-Brunnen"
"Zigeuner"
"Boris Godunow"
"Tochter des Kapitäns"
"Arap von Peter dem Großen"
"Bronze Reiter"
"Kleine Tragödien"
"Geschichten von Belkin"
"Poltawa"
Märchen
Gedichte Viele Dichter und Schriftsteller betrachteten A. S. Puschkin
ihr Lehrer und weiter von ihm gelegt
Traditionen des literarischen Schaffens.
Einer dieser Dichter war M.Yu. Lermontow.
Lermontov entwickelte sich als Dichter in einer Ära der Zeitlosigkeit,
als die dekabristische Bewegung bereits abgewürgt war, und
eine neue Generation fortschrittlicher, denkender Menschen noch nicht
stärker geworden. Daraus ergaben sich Motive in seiner Dichtung
Einsamkeit und bittere Enttäuschung.
Bekannt für sein romantisches Gedicht „Mtsyri“,
Gedichtgeschichte "Dämon", Set
romantische Gedichte. im Zentrum der meisten
bedeutende Werke von Lermontov wert sind
das Bild einer stolzen Persönlichkeit, die starke Empfindungen sucht
im Kampf. Dies sind Arbenin (Drama "Masquerade",
1835-1836), Dämon ("Dämon", 1829-1841) und
Pechorin ("Ein Held unserer Zeit", 1840). Zusammen mit der Poesie begann sich die Prosa zu entwickeln. Die Entwicklung der russischen Prosa im 19. Jahrhundert
begann mit den Prosawerken von A.S. Puschkin und N.V. Gogol. Sie
skizzierte die wichtigsten künstlerischen Typen, die sein werden
von Schriftstellern im 19. Jahrhundert entwickelt. Das
der künstlerische Typus des "Überflüssigen" und der sogenannte Typus des "Kleinen".
Person".
Literatur aus dem 18. Jahrhundert seine geerbt
Werbung und Satire. IN
Prosagedicht von N.V. Gogol "Tote Seelen"
Schriftsteller in einer scharfen satirischen Weise
zeigt einen Betrüger, der kauft
tote Seelen, verschiedene Arten von Vermietern,
die die Verkörperung von verschiedenen sind
menschliche Laster. Im selben Plan
Die Komödie "Der Generalinspekteur" wurde fortgesetzt. Der Trend, Laster und Mängel darzustellen
Die russische Gesellschaft ist ein charakteristisches Merkmal des gesamten Russen
klassische Literatur. Es ist eingezeichnet
Werke fast aller Schriftsteller des 19. Jahrhunderts. Bei
so viele Schriftsteller erkennen das Satirische
grotesker Trend. Beispiele für das Groteske
Satiren sind die Werke von N. V. Gogol "The Nose",
MICH. Saltykow-Schtschedrin "Lord Golovlev"
"Geschichte einer Stadt", "Erzählungen". Seit Mitte des 19. Jahrhunderts entwickelt sich eine russische realistische Literatur, die
entstanden vor dem Hintergrund der angespannten gesellschaftspolitischen Lage, die sich in Russland entwickelt hat
während der Regierungszeit von Nikolaus I. Eine Krise des Leibeigenschaftssystems braut sich zusammen, stark
Widersprüche zwischen der Regierung und dem einfachen Volk. Es besteht die Notwendigkeit zu schaffen
realistische Literatur, scharf auf die gesellschaftspolitische Situation in reagierend
Land. Literaturkritiker V.G. Belinsky bezeichnet ein neues Realistisches
Richtung in der Literatur. Seine Position wird von N.A. Dobroljubow, N. G. Tschernyschewski.
Zwischen Westlern und Slawophilen entbrennt ein Streit über die Wege der historischen Entwicklung
Russland.
Belinsky
Vissarion
Grigorjewitsch
Dobroljubow
Nikolaus
Alexandrowitsch
Tschernyschewski
Nikolaus
Gawrilowitsch Autoren befassen sich mit sozialen und politischen Themen
Russische Realität. Das Genre des realistischen Romans entwickelt sich.
Ihre Werke werden von I.S. Turgenew, F.M. Dostojewski, L. N.
Tolstoi, I.A. Goncharov. Das Gesellschaftspolitische setzt sich durch
philosophisches Problem. Die Literatur zeichnet sich durch einen besonderen Psychologismus aus.
Ivan Sergeevich Turgenev (1818 - 1883) begann seine literarischen
Aktivität in den 40er Jahren, als es im russischen öffentlichen Leben noch gab
das liberale und demokratische
Tendenzen. In den Aufsätzen, die Turgenjew auf die Seiten gedruckt hat
„Zeitgenössisch“ unter dem Sammeltitel „Aufzeichnungen eines Jägers“ (1847--1852
BC), zeigt die unmenschliche Unterdrückung der Bauern unter der Leibeigenschaft. IN
Roman "Am Vorabend" (1860) zeigte er den bulgarischen Revolutionär
Insarow. Aber Turgenjew suchte einen Helden, der sich auf russischem Boden entwickelt hatte und
dem Dienst Russlands gewidmet. Er fand ein solches Bild im Gesicht
Bürgerlicher Bazarov, dargestellt von ihm im Roman "Väter und Söhne" (1862). Künstler von großem Talent, Fedor Mikhailovich
Dostojewski (1821-1881) schuf unübertroffen an Kraft und
Ausdruckskraft des Bildes vom Leiden der Menschen unter Unterdrückung
Kapitalismus, lehnte aber den revolutionären Weg ab und während
kämpfte viele Jahre gegen die Ideen
demokratisches Lager.
Als Vertreter trat Dostojewski in die Literatur ein
"natürliche Schule", Fortsetzung der Traditionen von Puschkin und
Gogol. Seine erste Erzählung "Arme Leute" (1846). In ihr
Dostojewski schildert das Leiden mit tiefer Anteilnahme
„Arme Menschen“, die in einer Großstadt leben, werden geschützt
die Würde des einfachen Mannes, zeigt seine Überlegenheit
über Angehörige des Adels. Aber er sieht es nicht
Die Fähigkeit des "kleinen Mannes", zu protestieren und zu kämpfen.
Dostojewskis größtes Werk ist der Roman
"Verbrechen und Strafe" (1866). Es zeigt an
ein Mann, der sich seiner bewusst ist
Exklusivität, Massenverachtung und Vertrauen
das Recht, moralische Normen zu verletzen. Dostojewski
entlarvt diesen Individualisten und enthüllt
innerer Zusammenbruch seiner Bestrebungen. Leo Nikolajewitsch Tolstoi (1828 - 1910) nimmt eine herausragende Stellung ein
Platz unter den Persönlichkeiten der Weltkultur. Durch alle Kreativität
Tolstoi geht am Bild eines Mannes vorbei, der schmerzlich nach der Wahrheit sucht,
wer verstehen will, was passiert (aus einer autobiografischen
Geschichte "Kindheit" bis zum Roman "Krieg und Frieden"). In etlichen Werken
dem Krieg im Kaukasus gewidmet, und in ihrem wunderbaren
"Geschichten aus Sewastopol" (1855-1856) malte Tolstoi
Bilder des Krieges, frei von falschem Kampfheldentum, und
stellte die Größe eines russischen Soldaten dar, der seine Pflicht erfüllt
einfach und ruhig, laute Phrasen.
Der Roman "Krieg und Frieden" (1863-1869) ist ein grandioses Epos des Volkskrieges gegen
Napoleon, das größte Werk nicht nur der russischen, sondern auch der Weltliteratur. Tolstoi
zeigte hier die gesamte russische Gesellschaft, schuf ein breites Bild des russischen Lebens. Tolstoi gebracht
in seinem Roman von zahlreichen russischen Menschen, die mutig und bescheiden Großes leisten
nutzt aus.
Tolstoi ist ein Genie
Psychologe, Meister
Volksbilder
Leben darstellt
einer der Gipfel, bis zu
die stieg
Weltliteratur. Herausragender russischer Schriftsteller Ivan Alexandrovich Goncharov
(1812 -1891) teilte mit der russischen Aufklärung Feindschaft
Leibeigenschaft und der Glaube, den ihre Abschaffung mit sich bringen würde
Wohlstand Russlands. Goncharovs Romane „Ordinary
Geschichte“ (1847) und „Oblomov“ (1859) erschienen vor 1861, d.h.
vor der endgültigen Abgrenzung des liberalen und
demokratische Tendenzen. In The Ordinary Story hat er
verspottete Adelsromantik, Müßiggang und Bodenlosigkeit
edle Träumer. Die beste Kreation von Goncharov ist
Roman Oblomow. In den Bildern von Ilya Ilyich Oblomov und seinem Diener
Zakhar, er verkörperte die Typen des patriarchalischen Gentleman und Diener
Festungszeit. Im letzten Roman "Cliff" betroffen
feindliche Haltung des Schriftstellers gegenüber der Demokratie. Die Entwicklung der Poesie lässt etwas nach. Bemerkenswert ist die Poesie
die Werke von Nekrasov, der als erster soziales einführte
Probleme. Bekannt für sein Gedicht "Wer in Rus lebt gut?", Sowie
viele Gedichte, in denen das harte und hoffnungslose Leben nachvollzogen wird
Menschen. Der literarische Prozess des späten 19. Jahrhunderts entdeckte die Namen von N. S. Leskov, A.N.
Ostrovsky, A. P. Tschechow.
Die Arbeit von Nikolai Semyonovich Leskov ist eine der hellsten und originellsten
Phänomene in der russischen Literatur des 19. Jahrhunderts. In den Werken von Leskov reflektiert
Widersprüche der Zeit, ihren rebellischen Geist und ihre Unermüdlichkeit auf der Suche nach
Wahrheit. In seiner Arbeit erscheint das Bild der Gerechten des russischen Landes. Alexander Nikolajewitsch Ostrowski (1823 - 1886) eine außergewöhnliche Figur vor dem Hintergrund der Literatur des 19. Jahrhunderts
v. Im Leben der Kaufleute, dunkel und unwissend,
voreingenommen, voreingenommen
Tyrannei, absurde und lustige Launen, er
Originalmaterial für seine gefunden
Bühnenwerke. Bilder des Lebens
Kaufleute gaben Ostrovsky die Gelegenheit
zeigen eine wichtige Seite des russischen Lebens im Allgemeinen,
„dunkles Königreich“ Russland. in dem Drama "Thunderstorm" brachte er mit
weiblicher Charakter, voller moralischer Stärke und
Ehrlichkeit, unfähig zur Versöhnung mit der Sklaverei,
protestieren gegen ihn. In den Stücken „Der Letzte
Opfer", "Mitgift", "Talente u
Fans "Ostrowski hat das Tragische gezeigt
Schicksal einer Frau in einer Welt von Reich und Arm, Herren und
Sklaven. Tschechow zeigte sich als Meister der Kleinliteratur
Genre - die Geschichte, sowie ein ausgezeichneter Dramatiker.
Er ist der Ahnherr des „neuen Dramas“.
Darin war Tschechows
das Konzept des Lebens, sein besonderes Gefühl und Verständnis.
Alle Arbeiten von Tschechow sind ein Aufruf zum Spirituellen
Emanzipation des Menschen. Das Ende des 19. Jahrhunderts war geprägt von der Bildung vorrevolutionärer
Gefühle. Die realistische Tradition begann zu verblassen. Sie soll ersetzt werden
kam die sogenannte dekadente Literatur, unverwechselbar
dessen Merkmale Mystik, Religiosität sowie Vorahnung waren
Veränderungen im sozialen und politischen Leben des Landes. Anschließend
Dekadenz ist zur Symbolik geworden. Dies öffnet eine neue Seite in
Geschichte der russischen Literatur.
"Goldenes Zeitalter
Literatur
„Silbernes Zeitalter
Literatur
Folie 1
Folie 2
RUSSISCHE LITERATUR XIX Jahrhundert. Richtung Jahre Namen Sentimentalismus 10s. YoungV.A. Zhukovsky, E.A. Baratynsky. Romantik 10er. V.A. Zhukovsky, F.I. Tyutchev; K.F. Ryleev, V.K. Küchelbecker; ALS. Puschkin, M. Yu. Lermontow. Realismus 20-30er Jahre. ALS. Puschkin, NV Gogol "Natürliche Schule" 40-50er Jahre. KI Herzen, I.S. Turgenew, I.A. Goncharov, A.N. Ostrowski, L. N. Tolstoi, F.M. Dostojewski Revolutionärer demokratischer Realismus 60-70er Jahre. AUF DER. Nekrasov, N. G. Chernyshevsky, M.E. Saltykov-Shchedrin Proletarische Literatur und Symbolik der 1990er Jahre. M. Gorki; V. Brjusov
Folie 3
"Sturm und Drang" ist eine Epoche der deutschen Literaturgeschichte (1767-1785), die mit der Abkehr vom Klassizismus immanenten Vernunftkult zugunsten extremer Emotionalität und Beschreibung extremer Manifestationen des Individualismus verbunden ist , die für die Vorromantik charakteristisch ist. Schriftsteller, die sich mit der Sturm-und-Drang-Bewegung identifizierten, werden Stürmer genannt. Der Ideologe dieser Revolte gegen den Rationalismus war der deutsche Philosoph Johann Georg Hamann, der die Ansichten des französischen Schriftstellers und Denkers Jean-Jacques Rousseau teilte. Die Gestalten von Sturm und Drang schätzten die übersetzten Dramen Shakespeares, die ossianischen Gedichte und die „natürliche“ Poesie des Engländers Jung sehr. Gleichzeitig entstand in Europa eine neue literarische Bewegung namens Sentimentalität.
Folie 4
Berühmte Vertreter von "Sturm und Drang" Hamann, Johann Georg (1730-1788) Wagner, Heinrich Leopold (1747-1779) Goethe, Johann Wolfgang (1749-1832) Schubart, Christian Friedrich Daniel (1739-1791) Schiller, Friedrich (1759 - 1805)
Folie 5
Romantik (von französisch Romantisme) ist eine ideologische und künstlerische Strömung, die Ende des 18. Jahrhunderts in der europäischen und amerikanischen Kultur auftaucht und bis in die 40er Jahre des 19. Jahrhunderts andauert. Es breitete sich auf verschiedene Bereiche menschlicher Aktivitäten aus. Im 18. Jahrhundert wurde alles, was seltsam, fantastisch, malerisch und in Büchern und nicht in der Realität existierte, als romantisch bezeichnet. Die Romantik wurde zu Beginn des 19. Jahrhunderts zur Bezeichnung einer neuen Richtung gegenüber Klassizismus und Aufklärung.
Folie 6
Sie ist gekennzeichnet durch - die Behauptung des Eigenwertes des spirituellen und schöpferischen Lebens des Einzelnen, - das Bild starker (oft rebellischer) Leidenschaften und Charaktere, - das Bild einer vergeistigten und heilenden Natur.
Folie 7
GRÜNDE FÜR DEN URSPRUNG DER ROMANTIK. Die unmittelbare Ursache für die Entstehung der Romantik war die große französische bürgerliche Revolution. Vor der Revolution war die Welt geordnet, es gab eine klare Hierarchie darin, jeder nahm seinen Platz ein. Die Revolution hat die "Pyramide" der Gesellschaft umgestürzt, eine neue wurde noch nicht geschaffen, daher hat der Einzelne ein Gefühl der Einsamkeit. Das Leben ist ein Strom, das Leben ist ein Spiel, bei dem jemand Glück hat und jemand nicht. In der Literatur tauchen Bilder von Spielern von Menschen auf, die mit dem Schicksal spielen: Hoffmanns "Spieler", Stendhals "Rot und Schwarz" (und Rot und Schwarz sind die Farben des Roulettes!), Und in der russischen Literatur sind dies Puschkins "Pique Dame". , Gogols "Players", "Masquerade" Lermontov.
Folie 8
Philosophie der Romantik Die Kategorie des Erhabenen ist zentral für die Romantik. Das Singen des Erhabenen ist verbunden mit dem Interesse der Romantik am Bösen, seiner Veredelung und der Dialektik von Gut und Böse („Ich bin Teil jener Macht, die immer Böses will und immer Gutes tut“). Dem aufklärerischen Fortschrittsgedanken und der Tendenz, alles „Obsolete und Obsolete“ abzulegen, steht die Romantik dem Interesse an Folklore, Mythos, Märchen, am einfachen Menschen, einer Rückkehr zu den Wurzeln und zur Natur entgegen.
Folie 9
DER HAUPTKONFLIKT DER ROMANTIK Der Konflikt des Menschen mit der Welt. Es entsteht die Psychologie der rebellischen Persönlichkeit, die Lord Byron am tiefsten in Childe Harold's Journey reflektiert hat. Romantische Helden eint das Gefühl der eigenen Exklusivität. „Ich“ wird als höchster Wert anerkannt, daher die Egozentrik des romantischen Helden. Aber wenn man sich auf sich selbst konzentriert, gerät eine Person in Konflikt mit der Realität.
Folie 10
WIRKLICHKEIT Die Welt ist fremd, fantastisch, ungewöhnlich wie in Hoffmanns Märchen „Der Nussknacker“ oder hässlich wie in seinem Märchen „Der kleine Tsakhes“. Seltsame Ereignisse spielen sich in diesen Geschichten ab, Objekte werden lebendig und treten in langwierige Gespräche ein, deren Hauptthema eine tiefe Kluft zwischen Ideal und Realität ist. Und diese Kluft wird zum Hauptthema der Lyrik der Romantik.
Folie 11
Schlussfolgerungen Die Persönlichkeit steht im Zentrum des künstlerischen Systems der Romantik. Der Hauptkonflikt ist der Konflikt zwischen Individuum und Gesellschaft. Eine romantische Person ist eine leidenschaftliche Person. Das Wachstum wurde in hoch und niedrig unterteilt. Liebe in all ihren Erscheinungsformen wurde als hoch eingestuft, Neid, Gier, Ehrgeiz wurden als niedrig eingestuft.
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Der romantische Held hat einen starken Charakter, er ist seinen Mitmenschen um Längen überlegen. In romantischen Werken ist der Held oft ein Künstler. Außergewöhnliche Natur entspricht außergewöhnlichen Umständen. Der romantische Held ist mit der gewöhnlichen Welt unvereinbar. Die bevorzugte romantische Umgebung ist Geschichte und Exotik.
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Historischer Roman In romantischen Werken werden historische Details, Hintergründe, Farben detailliert wiedergegeben, aber die Bilder stehen außerhalb der Geschichte. Geschichte ist eine Art Kulisse der erzählten Ereignisse.
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Exotisch Die Ereignisse romantischer Werke entfalten sich in einer ungewöhnlichen Umgebung (die Lieder von Byrons Gedicht "Childe Harold's Pilgrimage" beschreiben Portugal, Spanien, Griechenland, Albanien)
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Interesse an Folklore Die Romantiker interessieren sich für die nationalpsychologische Besonderheit einzelner Völker, nationale Identität. Daher die Berufung auf die Folklore, ihre Verarbeitung und die Schaffung eigener Werke.
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Alexander Puschkin (1799 - 1837)
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Alexander Puschkin, der Vater der russischen Literatur, war der Autor von über siebenhundert lyrischen Gedichten. Er schrieb auch die Bände erzählender Gedichte, dramatischer Werke, Kurzgeschichten und adaptierte russische Märchen. Es ist eine der Tragödien Russlands, dass Puschkin, vom Gericht in ein Duell um die Ehre seiner Frau verwickelt, im Alter von nur 37 Jahren starb.
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Michail Lermontow (1814 - 1841)
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Ein junger Husarenoffizier, Mikhail Lermontov, drückte seinen Zorn gegen die Gesellschaft und seine Trauer über Puschkins Tod aus und schrieb die Verse „Der Tod des Dichters.“ Lermontov wurde wegen seines offensichtlichen Rufs nach Freiheit verhaftet und in den Kaukasus verbannt Auch der Dichter wurde in einem Duell getötet. Im Kaukasus begann er mit der Niederschrift seines berühmtesten Werks „Ein Held unserer Zeit“. Seine Kunstfertigkeit ist so bemerkenswert, dass Anton Tschechow jedem empfahl, das erste Kapitel dieses Romans zu lesen, um das Schreiben zu lernen .
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Nikolai Gogol (1809 - 1852).
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Der eigentliche Meister der Satirekunst war Nicholai Gogol. Als er in St. Petersburg Puschkin förderte ihn als Schriftsteller. Gogol ist vor allem als Autor von The Government Inspector und Dead Souls bekannt. Er ist berühmt dafür, bittere Wahrheiten über Russlands Probleme zu sagen.
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Iwan Turgenew (1818 - 1883)
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Romane von Ivan Turgenev wurden lange vor den Werken eines anderen russischen Schriftstellers in mehrere Sprachen übersetzt. Sein erstes veröffentlichtes Werk, Sportsman's Sketches, demonstriert die Gabe des Autors, die russische Natur und Charaktere darzustellen. Berühmt wurde Turgenjew mit seinem Nest of Gentlefolk und seinem Meisterwerk Fathers and Sons.
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Feodor Dostojewski (1821 - 1881)
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Feodor Dostojewski hat sich mit seinem 1866 erschienenen Roman „Schuld und Sühne“ einen Namen in der Literatur gemacht. Dieser Roman machte ihn nicht nur in der Heimat, sondern in der ganzen Welt berühmt. In dieser Arbeit lieferte Dostojewski eine brillante Analyse des russischen Charakters. Der Held Raskolnikov verspürte nach der Begehung eines Verbrechens ein tiefes Gefühl der Reue.
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Leo Tolstoi (1828 - 1910)
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Dostojewski, der wahre Meister der psychologischen Prosa, wird oft mit Leo Tolstoi verglichen. Tolstoi ist der größte russische Denker und einer der besten Romanautoren der Welt. Das Geheimnis von Tolstois literarischem Erfolg liegt in seiner Wahrhaftigkeit gegenüber dem Leben.
Tolstoi wurde 1828 auf dem Familiengut in Yasnaya Polyana geboren. Als junger Mann diente er in der Armee im Kaukasus und auf der Krim. Dort schrieb er seine ersten Sewastopoler Geschichten.Nach der Heirat mit Sophia Behrs im Jahr 1862 verbrachte er die nächsten fünfzehn Jahre auf dem Land, wo er 1869 seine Bücher „Krieg und Frieden“ und 1877 „Anna Karenina“ beendete. Tolstoi lehnte die Erfindungen der städtischen Zivilisation ab und erklärte eine Rückkehr zur Einfachheit des primitiven landwirtschaftlichen Lebens. Er war zutiefst unglücklich über die Tatsache, dass er unter luxuriösen Bedingungen lebte, während er von Armut umgeben war. Am Ende seines Lebens Tolstoi verließ Yasnaya Polyana im Alter von zweiundachtzig Jahren für immer.
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Anton Tschechow (I860 - 1904).
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Unter Tolstois Zeitgenossen war Anton Tschechow einer der besten Prosaschreiber, der von Tolstoi als „ein unvergleichlicher Künstler“ gepriesen wurde Seine medizinische Ausbildung gab er nicht auf und diente als Arzt auf seinem Landgut Melikhovo bei Moskau.-Bekannte Kurzgeschichten und Theaterstücke wurden in seinen letzten Lebensjahren geschrieben.Bald nach seiner Heirat mit Olga Knipper, einer Schauspielerin der Moskauer Kunsttheater, Tschechow starb 1904 an Tuberkulose.
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Um die Jahrhundertwende trat eine brillante neue Generation von Prosaschreibern und Dichtern auf. Ihre Werke trugen in den Jahren zwischen 1885 und 1915 zum Silbernen Zeitalter der russischen Kultur bei.
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ALS. Puschkin D.V. Davydov A.A. Delvig KN Batjuschkow K. F. Ryleev E.A. Baratynski V.A. Schukowski
Der große Dichter spricht über sich selbst, über sein Selbst, über das Allgemeine – über die Menschheit, denn in seiner Natur liegt alles, wovon die Menschheit lebt. Und deshalb erkennt jeder in seiner Traurigkeit seine Traurigkeit, in seiner Seele erkennt jeder seine eigene und sieht in ihm nicht nur einen Dichter, sondern auch eine Person ... V. G. Belinsky
K. N. Batyushkov - der unmittelbare Vorgänger von A. S. Puschkin, einem Dichter der frühen russischen Romantik („vorromantisch“). Er kombinierte die literarischen Entdeckungen des Klassizismus und Sentimentalismus und war einer der Begründer der neuen, "modernen" russischen Poesie.
Batyushkovs Poesie lässt uns in die Tiefen des individuellen Bewusstseins eintauchen. Das Thema ihres Bildes ist das geistige Leben eines Menschen – nicht als „kleiner“ Teil der großen Welt, sondern als absoluter Wert des äußeren, universellen Lebens. Batyushkov, ein Dichter mit einzigartigem Talent, schuf seine eigene künstlerische Welt, in deren Mittelpunkt das Bild des AUTORS mit seinem romantischen Traum und seinem Streben nach dem Ideal steht („Ein Traum in der Welt wird zu Gold, und aus Traurigkeit ist ein böser Traum ein Schutzschild für uns“) und die reale Welt der irdischen Freuden („Ich weiß zu genießen, wie ein Kind mit allen zu spielen und glücklich“), mit einer Welt heller Gefühle („Nur die Freundschaft verspricht mir einen Kranz der Unsterblichkeit “) und spirituelle Trauer („Traurige Erfahrung öffnete eine neue Wüste für die Augen“). Das Leben eines Dichters sollte dem Geist seiner Poesie nicht widersprechen, Leben und Werk gehören untrennbar zusammen: Lebe wie du schreibst, und schreibe wie du lebst... Glücklich ist, wer schreibt, weil er fühlt...
KN Batyushkov wurde am 18. (29.) Mai 1787 in Wologda in einer alten Adelsfamilie geboren. Die Kindheitsjahre wurden im Familienbesitz verbracht - dem Dorf Danilovsky in der Provinz Twer. Ab seinem 10. Lebensjahr studierte er in St. Petersburg in privaten ausländischen Internaten, sprach viele Fremdsprachen. Seit 1802 lebte er in St. Petersburg im Haus seines Onkels M. N. Muravyov, Kurator der Moskauer Universität, Schriftsteller und Pädagoge, der die Persönlichkeit und das Talent des Dichters entscheidend geprägt hat. Hier studierte Batyushkov Philosophie, die Literatur der französischen Aufklärung, antike Poesie und die Literatur der italienischen Renaissance.
Seit 1805 erscheinen die Gedichte von K. N. Batyushkov im Druck: „Nachricht an meine Gedichte“, „An Chloe“, „An Filisa“, Epigramme - er schreibt Gedichte mit überwiegend satirischer Ausrichtung.
in 1810 - 1812 Das Dramatic Bulletin arbeitet aktiv mit der Zeitschrift zusammen. Nähert sich N. M. Karamzin, V. L. Puschkin, V. A. Zhukovsky, P. A. Vyazemsky anderen und Schriftstellern. Fortan widmete er sich ganz dem literarischen Schaffen. widmet
In den Gedichten der ersten Periode der literarischen Tätigkeit von K. N. Batyushkov überwiegen anakreontische und epikureische Motive: Freude am irdischen Leben, Singen von Liebe und Freundschaft, einfache menschliche Freuden, naive, bewusst naive menschliche Wünsche: ... Ich werde Freundschaft eins geben Stunde, Bacchus eine Stunde und ein weiterer Schlaf; Den Rest werde ich mit dir teilen, mein Freund! Batyushkov bekräftigt die innere Freiheit des Dichters, seine kreative Unabhängigkeit ("Meine Penaten").
K. N. Batyushkov nahm am russischen Feldzug gegen Napoleon in einem Feldzug in Preußen (1807) teil - er wurde in der Nähe von Heilsberg schwer verwundet, nach Riga und dann nach St. Petersburg evakuiert; im Krieg mit Schweden (1808); 1813 - 1814 im Auslandsfeldzug der russischen Armee. Batyushkov war Zeuge des schrecklichen Feuers von Moskau im Jahr 1812.
Im Jahr 1812 wurde Batyushkov in den Ruhestand versetzt, beschloss jedoch, sich wieder beim Militär zu melden: „Ich ... entschied mich fest, zur Armee zu gehen, wo die Pflicht ruft, und die Vernunft und ein Herz, ein Herz, das durch die schrecklichen Vorfälle der Ruhe beraubt wurde unserer Zeit“ (Aus einem Brief an P . A. Vyazemsky) Das Thema des Vaterländischen Krieges ist in den Gedichten von K. N. Batyushkov als lebhafte Antwort auf das, was er sah, enthalten: Mein Freund! Ich sah ein Meer des Bösen Und einen Himmel rachsüchtiger Bestrafung: Rasende Taten der Feinde, Krieg und verheerende Brände ... Streifte durch das verwüstete Moskau, Zwischen den Ruinen und Gräbern ... "Für Dashkov"
Zur Zeit der allgemeinen nationalen Katastrophe kann die Poesie nicht von den Freuden des Lebens singen, ihr Zweck ist es, von diesen Katastrophen und Leiden zu sprechen. Der Dichter kann sich den Geschicken des Landes nicht entziehen: Nein, nein! Zerstöre mein Talent Und die Leier, kostbar für die Freundschaft, Wenn du mich vergisst, Moskau, goldenes Land der Heimat! "Für Dashkov"
Die Eindrücke des Krieges mit Napoleon bildeten den Inhalt vieler Gedichte von K. N. Batyushkov: die Botschaft „An Dashkov“, „Der Gefangene“, „Das Schicksal des Odysseus“, „Überquerung des Rheins“, die Elegie „Überquerung der russischen Truppen der Neman“, „Schatten eines Freundes“ usw. K. N. Batyushkov schuf Beispiele bürgerlicher Poesie, in denen Patriotismus mit den tiefen individuellen Erfahrungen des Autors kombiniert wurde:
... Bis auf dem Feld der Ehre Für die alte Stadt meiner Väter werde ich keine Rache opfern Und Leben und Liebe für mein Heimatland, Bis mit einem verwundeten Helden, der den Weg zum Ruhm kennt, dreimal werde ich meine Brust nicht legen Vor dem Feind in geschlossener Formation - Mein Freund, bis dahin werde ich sein All sind fremd Musen und Zaubern, Kränze, an der Hand des Liebesgefolges, Und laute Freude im Wein! "Für Dashkov"
1814 - 1817. Batiushkov reist viel und bleibt selten lange an einem Ort. In diesen Jahren erlebte er eine schwere spirituelle Krise, verbunden mit einer Enttäuschung in der Erziehungsphilosophie; auch Misserfolge im Dienst, Misserfolge und Enttäuschungen im Privatleben. Religiöse und philosophische Stimmungen, Motive tragischer Liebe, die ewige Zwietracht des Künstler-Schöpfers mit der Realität erscheinen in der Kreativität; Poesie ist in traurigen Tönen gemalt: "Mein Genie", "Trennung", "An einen Freund", "Erwachen", "Tavrida" ... Anna Fedorovna Furman
Sag mir, junger Weiser, was ist fest auf Erden? Wo ist das Glück beständig im Leben?... Also ist hier alles eitel im Wohnort der Eitelkeiten! Zuneigung und Freundschaft ist zerbrechlich! Aber wo, sag mir, mein Freund, scheint das direkte Licht? Was ist ewig rein, makellos?… Also ging mein Geist inmitten von Zweifeln zugrunde. Alle Reize des Lebens verborgen: Mein Genie löschte die Lampe in Trauer, Und die hellen Musen versteckten ... Mein Pfad ist ganz wie von der Sonne zum Grab erleuchtet: Ich trete mit einem zuverlässigen Fuß Und, aus dem Gewand des Wanderers Staub und Fäulnis überwerfend, fliege ich im Geiste in eine bessere Welt. "An einen Freund" Die irdische Welt verspricht kein Glück, alles Schöne stirbt in ihr: Liebe, Freundschaft ...