Suprematismus (von lat. supremus - der Höchste, Suprematismus - Überlegenheit, Dominanz (einer Farbe über andere Eigenschaften der Malerei)) - eine Richtung nach innen. Der Suprematismus wurde von den großen Russen geschaffen Künstler Malewitsch in den 1910er Jahren. In diesem Stil dienen gewöhnliche Formen, geometrische Formen (Quadrat, Dreieck, Kreis, Linie usw.) als Prototyp für alle Formen, die in der realen Welt existieren. Malewitsch und andere abstrakte Künstler wollten jedoch keineswegs die reale Welt abbilden, sie waren und bleiben außerdem glühende Gegner der klassischen Kunst, und Strömungen wie Kubismus, Abstraktionismus, Suprematismus usw. bestätigen dies nur.
Der Suprematismus war ein neuer Meilenstein in der Entwicklung der gegenstandslosen Malerei. Im Gegensatz zum Kubismus, wo reale Dinge in geometrische Komponenten zerlegt werden (ein Beispiel für Kubismus kann eine Person sein, die mit Hilfe mehrerer Dreiecke oder Quadrate dargestellt wird), gibt es im Suprematismus nicht nur reale Dinge, sondern sogar die Konzepte von oben, unten, links, rechts, Anziehungsland usw. Der Raum der Arbeit ist nun weder der Schwerkraft noch anderen natürlichen physikalischen Phänomenen unterworfen. Das ist schon, wie man sagt, eine völlig eigenständige Welt, sogar in sich geschlossen und daher weiterhin in Harmonie.
Viele stellen sich die Frage: Was bedeutet das schwarze Quadrat? Was ist das Geheimnis des schwarzen Quadrats? Und was ist sein Zweck? Ohne die Geschichte des Suprematismus zu kennen, die Entwicklung der abstrakten Kunst, deren Apotheose er wurde, ist es sehr schwierig herauszufinden, warum er eine schwarze geometrische Ebene auf einen weißen Hintergrund malte. Oder besser gesagt, es ist unmöglich zu sagen. Also lasst uns alles aufschlüsseln.
Die Geschichte der Avantgarde lief darauf hinaus, die Welt so stark wie möglich zu reflektieren, wie es andere nicht taten, oder genauer gesagt die Klassiker und Akademiker, das Bild so weit wie möglich unabhängig von der umgebenden Welt zu machen. Daraus entstand der Stil des Suprematismus, eine brillante Erfindung der völligen Objektivität, insbesondere das Schwarze Quadrat, das nur wenige Menschen verstehen. Jetzt scheint es elementar - etwas völlig Abstraktes darzustellen, aber schließlich hat alles einmal begonnen ... Es war einmal, dass Kleidung erfunden wurde, und jetzt ist Kleidung eine elementare Sache, aber in jenen fernen Zeiten, als es erfunden wurde, es galt als brillante Erfindung, die erste ihrer Art, also unterschätzen Sie nicht die Rolle Malewitschs und seines Schwarzen Quadrats in der Kunstgeschichte.
Das schwarze Quadrat wurde 1915 zu Beginn der Geburt des Suprematismus geschrieben und wurde zu einer logischen Erklärung dieses Stils, zu einer visuellen Hilfe und sogar zu einer Stilikone. Was alle Avantgarde-Künstler der Welt seit mehreren Jahrhunderten anstreben, wurde in einem Bild verkörpert und wurde zum Höhepunkt, zur Spitze der Avantgarde, zu ihrem unzerstörbaren Ideal und idealen Symbol, über das sich niemand erhoben hat und ist kaum steigen. Fast unmittelbar danach veröffentlichte Malewitsch ein Buch. Dieses Buch enthielt die Begründung für einen neuen gegenstandslosen Stil, der auch als „Neuer expressiver Realismus“ bezeichnet wurde, und insbesondere für das schwarze Quadrat. Darüber hinaus wird der Suprematismus auch als reine Kreativität bezeichnet, da es nur Farbe und Akt (Idee, Aktion) gibt. Das ist die Bedeutung und das Geheimnis des Suprematismus als Spielart des Abstraktionismus. Der Suprematismus unterscheidet sich vom Abstraktionismus dadurch, dass er geometrische Formen verwendet - Quadrate, Rechtecke, Dreiecke, gerade und gekrümmte Linien usw.
Der Suprematismus entwickelte sich nicht nur als Stilrichtung der bildenden Kunst einzelner Künstler besonders nahe an der Theorie Malewitschs. Er hatte einen großen Einfluss auf die gesamte künstlerische Kultur der Welt. Das schwarze Quadrat als erstes und wichtigstes Symbol dieser Richtung ist für viele Anhänger und Liebhaber der abstrakten Kunst zu einer Ikone geworden. Der Suprematismus entwickelte sich nicht nur in der Malerei, sondern auch in Design, Druck, Textilien und Porzellan. Nach einiger Vergessenheit aufgrund des starken Niedergangs der progressiven Malerei (insbesondere aufgrund politischer Probleme und der Ablehnung des neuen sozialistischen Realismus) begann in den 1960er Jahren das Interesse am Suprematismus zu wachsen.
SUPREMATISMUS
Suprematismus (von lat. Höchster- der höchste) - einer der Bereiche der abstrakten Malerei, der Mitte der 1910er Jahre entstand. K. Malewitsch.
Das Ziel des Suprematismus ist es, die Realität in einfachen Formen (gerade Linie, Quadrat, Dreieck, Kreis) auszudrücken, die allen anderen Formen der physischen Welt zugrunde liegen. In suprematistischen Gemälden gibt es keine Vorstellung von "oben" und "unten", "links" und "rechts" - alle Richtungen sind gleich, wie im Weltraum. Der Bildraum unterliegt nicht mehr der Schwerkraft der Erde (Orientierung "oben - unten"), er ist nicht mehr geozentrisch, also ein "Sonderfall" des Universums. Eine eigenständige Welt erscheint, in sich geschlossen und zugleich gleichberechtigt mit der universellen Weltharmonie korreliert.
Malewitschs berühmtes Gemälde „Das Schwarze Quadrat“ (1915) wurde zum bildhaften Manifest des Suprematismus. Die theoretische Begründung der Methode skizzierte Malewitsch in der Arbeit "Vom Kubismus und Futurismus zum Suprematismus ... Neuer Bildrealismus ..." (1916).
Anhänger und Schüler Malewitschs schlossen sich 1916 zu einer Gruppe zusammen "Supremus". Sie versuchten, die suprematistische Methode nicht nur auf die Malerei, sondern auch auf Buchgrafik, angewandte Kunst und Architektur auszudehnen.
Nachdem der Suprematismus die Grenzen Russlands überschritten hatte, hatte er einen spürbaren Einfluss auf die gesamte künstlerische Kultur der Welt.
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Suprematismus (von lateinisch supremus - höchste, höchste; erste; letzte, extreme, offenbar durch das polnische supremacja - Überlegenheit, Überlegenheit) Die Richtung der Avantgarde-Kunst des ersten Drittels des 20. Jahrhunderts, der Schöpfer, Hauptvertreter und Theoretiker darunter der russische Künstler Kasimir Malewitsch. Der Begriff selbst spiegelt nicht das Wesen des Suprematismus wider. Tatsächlich ist dies nach dem Verständnis von Malewitsch eine geschätzte Eigenschaft.
Der Suprematismus ist die höchste Stufe in der Entwicklung der Kunst auf dem Weg der Befreiung von allem Nicht-Künstlerischen, auf dem Weg zur letzten Offenbarung des Nicht-Gegenständlichen, als das Wesen jeder Kunst. In diesem Sinne betrachtete Malewitsch auch die primitive Ornamentik als suprematistisch (oder "supreme-like").
K. S. Malewitsch. Suprematismus. 1915, Öl auf Leinwand, 35,5 x 44,5 cm Stedelijk Museum (Stadtmuseum), Amsterdam
Zum ersten Mal wandte K. S. Malewitsch diesen Begriff auf eine große Gruppe seiner Gemälde (39 oder mehr) an, die geometrische Abstraktionen darstellten, darunter das berühmte „Schwarze Quadrat“ auf weißem Hintergrund, „Schwarzes Kreuz“ usw., die in Petrograd ausgestellt wurden Zukunftsausstellung "Nullzehn" 1915
K. S. Malewitsch. Schwarzes Quadrat.
K. S. Malewitsch. Schwarzes Kreuz. Um 1923, Öl auf Leinwand, 106,5 x 106 cm, Staatliches Russisches Museum, St. Petersburg.
K. S. Malewitsch. Suprematismus (Supremus Nr. 56). 1916, Öl auf Leinwand, 71 x 80,5 cm, Staatliches Russisches Museum, St. Petersburg.
K. S. Malewitsch. Suprematismus (Supremus Nr. 57). 1916, Öl auf Leinwand, 80,3 x 80,2 cm, Tate Gallery, London.
Als eine Art abstrakte Kunst verkörperte sich der Suprematismus in Kombinationen der einfachsten mehrfarbigen und unterschiedlich großen geometrischen Figuren (Rechtecke, Dreiecke, Streifen usw.), die keinen bildlichen Anfang hatten und ausgewogene asymmetrische Kompositionen bildeten, die von innerer Bewegung durchdrungen waren.
K. S. Malewitsch. Suprematismus (Supremus Nr. 58, gelb und schwarz). 1916, Öl auf Leinwand, 70,5 x 79,5 cm, Staatliches Russisches Museum, St. Petersburg.
K. S. Malewitsch. Suprematismus. 1915. Öl auf Leinwand, 62 x 101,5 cm Stedelijk Museum (Stadtmuseum), Amsterdam.
K. S. Malewitsch. Suprematismus. 1915. Öl auf Leinwand, 60 x 70 cm, Museum Ludwig, Köln.
Der Suprematismus, der Stil, den K. S. Malewitsch als Grundlage seiner künstlerischen Experimente der 1910er Jahre legte, betrachtete K. S. Malewitsch als den höchsten Punkt in der Entwicklung der Kunst (daher der Name, abgeleitet vom lateinischen supremus, „höchster, letzter“) zeichnet sich durch geometrische Abstraktionen von einfachsten Formen (Quadrat, Rechteck, Kreis, Dreieck) aus. Er hatte großen Einfluss auf den Konstruktivismus, die industrielle Kunst.
Hinter diesen und ähnlichen geometrischen Abstraktionen wurde der Name Suprematismus angebracht, obwohl Malewitsch selbst viele seiner Werke der 20er Jahre darauf bezog, die äußerlich einige Formen konkreter Objekte, insbesondere Menschenfiguren, enthielten, aber den „suprematistischen Geist“ behielten. . Und tatsächlich geben die späteren theoretischen Entwicklungen von Malewitsch keinen Anlass, den Suprematismus (zumindest Malewitsch selbst) nur auf geometrische Abstraktionen zu reduzieren, obwohl sie natürlich seinen Kern, seine Essenz und sogar (schwarz und weiß und weiß und weiß) ausmachen Suprematismus) bringen die Malerei an die Grenze ihrer Existenz überhaupt als Kunstform, d.h. an den bildnerischen Nullpunkt, jenseits dessen es keine eigentliche Malerei mehr gibt. Dieser Weg wurde in der zweiten Hälfte des Jahrhunderts von zahlreichen künstlerischen Richtungen fortgesetzt, die Pinsel, Farbe und Leinwand aufgegeben haben.
K. S. Malewitsch. Suprematismus. 1928-1929 Staatliches Russisches Museum, St. Petersburg
Nachdem er in seinem suprematistischen Werk von 1913 bis 1918 schnell drei Hauptetappen durchlaufen hatte, versuchte er gleichzeitig und besonders ab 1919, das Wesen des von ihm entdeckten Weges und der Richtung zu verstehen. Gleichzeitig ändert sich die Betonung und der Ton im Verständnis des Wesens und der Aufgaben des Suprematismus durch extremistisch-empörende Manifestationen in den Werken von 1920-23. zu tieferem und ruhigerem Denken im Jahr 1927.
In dem Broschüren-Album von 1920 „Suprematismus. 34 Zeichnungen“ definiert Malewitsch drei Entwicklungsperioden des Suprematismus in Übereinstimmung mit den drei Quadraten – Schwarz, Rot und Weiß – als Schwarz, Farbe und Weiß. "Die Perioden wurden in einer rein ebenen Entwicklung gebaut. Grundlage für ihre Konstruktion war das wirtschaftliche Hauptprinzip, die Kraft der Statik oder scheinbare dynamische Ruhe in einer Ebene zu vermitteln." In dem Bemühen, die Kunst von nicht-künstlerischen Elementen zu befreien, „befreit“ Malewitsch sie mit seinen schwarz-weißen „Perioden“ tatsächlich auch von künstlerischen, indem er Formen und Farben „jenseits von Null“ in etwas anderes, praktisch nicht-künstlerisches deduziert und nichtästhetische Dimension. „Malen kommt im Suprematismus nicht in Frage. Malen ist längst obsolet, und der Künstler selbst ist ein Vorurteil der Vergangenheit“, schockiert er das Publikum und seine Künstlerkollegen.
K. S. Malewitsch. Suprematismus. Ende der 1910er Jahre. Papier, Bleistift, 20,3 x 21,9 cm, Privatsammlung.
K. S. Malewitsch. Suprematismus. Um 1927 Stedelijk Museum (Stadtmuseum), Amsterdam
K. S. Malewitsch. Suprematismus. 1917 Regionales Kunstmuseum Krasnodar, Krasnodar
"Die Konstruktion der suprematistischen Formen der Farbenordnung ist in keiner Weise mit der ästhetischen Notwendigkeit von Farbe, Form oder Figur verbunden; es ist auch eine schwarze Periode und Weiß." Die Hauptparameter des Suprematismus scheinen ihm in diesem Stadium der "ökonomische Anfang", die Energie von Farbe und Form, eine Art Kosmismus zu sein. Anklänge zahlreicher naturwissenschaftlicher (insbesondere physikalischer), wirtschaftlicher, psychologischer und philosophischer Theorien jener Zeit verschmelzen hier bei Malewitsch zu einer eklektischen (und heute würden wir sagen: postmodernen, wenn auch wichtigsten Avantgarde-Künstler!) Kunsttheorie.
Als Künstler mit einem subtilen malerischen Gespür spürt er die unterschiedliche Energie (wirkliche Energie) jedes Objekts, jeder Farbe, jeder Form und strebt danach, mit ihnen zu „arbeiten“, sie auf der Ebene der Leinwand auf der Grundlage der ultimativen „Ökonomie“ zu organisieren “ (Dieser Trend wird in unserer Zeit bereits auf seine Weise Minimalismus entwickeln). „Ökonomie“ ist Malewitschs „fünftes Maß“ oder die fünfte Dimension der Kunst, die ihn nicht nur von der Ebene der Leinwand, sondern auch über die Erde hinausführt und dabei hilft, die Schwerkraft zu überwinden, und darüber hinaus von unserer drei- vierdimensionalen Raum im Allgemeinen in spezielle kosmisch-psychische Dimensionen.
Suprematistische ikonische Konstruktionen, die, wie Malewitsch behauptete, die Symbole der traditionellen Kunst ersetzten, wurden für ihn plötzlich zu eigenständigen „lebenden Welten, die bereit sind, in den Weltraum zu fliegen“ und dort neben anderen kosmischen Welten einen besonderen Platz einnehmen. Fasziniert von diesen Perspektiven beginnt Malewitsch, räumliche „Supermusen“ zu konstruieren – Architekten und Planeten, als Prototypen zukünftiger Raumstationen, Apparate, Behausungen usw. Nachdem er einen irdischen Utilitarismus kategorisch aufgegeben hat, unter dem Einfluss der neuesten physikalischen und kosmische Theorien, führt die Kunst zu einem neuen Utilitarismus, bereits kosmisch.
K. S. Malewitsch. Schwarzes Quadrat in einem weißen Quadrat und schwarzer Kreis in einem weißen Quadrat (Umschlag). 1919 Staatliches Russisches Museum, St. Petersburg
Das Hauptelement von Malewitschs suprematistischen Werken ist das Quadrat. Dann gibt es Kombinationen von Quadraten, Kreuzen, Kreisen, Rechtecken, seltener - Dreiecke, Trapeze, Ellipsoide. Das Quadrat ist jedoch die Grundlage von Malewitschs geometrischem Suprematismus. Auf dem Quadrat sah er einige wesentliche Zeichen der menschlichen Existenz (das schwarze Quadrat ist ein „Zeichen der Ökonomie“, Rot ist ein „Signal der Revolution“, Weiß ist „reine Aktion“, „ein Zeichen der Reinheit des Menschen kreatives Leben“) und einige tiefe Durchbrüche im Nichts, als etwas Unbeschreibliches und Unausgesprochenes, aber Fühlbares. Das schwarze Quadrat sei ein Zeichen der Ökonomie, der fünften Dimension der Kunst, „der letzten suprematistischen Ebene auf der Linie von Kunst, Malerei, Farbe, Ästhetik, die ihren Orbit überschritten hat“.
In dem Bemühen, in der Kunst nur ihr Wesen zu belassen, nicht objektiv, rein künstlerisch, geht er "über ihren Umkreis hinaus", und er selbst versucht schmerzlich zu verstehen, wo. Materialität, Körperlichkeit, Figürlichkeit (Bild) in der Malerei minimiert, lässt Malewitsch nur ein bestimmtes leeres Element – die Leere selbst (schwarz oder weiß) als Zeichen-Einladung zu einer endlosen Vertiefung in sie hinein – ins Null, ins Nichts; oder in sich selbst. Er ist davon überzeugt, dass man nichts Wertvolles in der Außenwelt suchen sollte, weil es dort nicht vorhanden ist. Alles Gute ist in uns, und der Suprematismus trägt zur Konzentration des kontemplativen Geistes auf seine eigenen Tiefen bei. Das schwarze Quadrat ist eine Einladung zur Meditation! Und Weg! "...drei Quadrate weisen den Weg." Für das gewöhnliche Bewusstsein ist dies jedoch zu schwierig und sogar beängstigend, ein schrecklicher „Weg“ durch das Nichts zum Nichts. Und Malewitsch zieht sich in seinem Werk vom Rand des absoluten apophatischen Abgrunds in den farbigen Suprematismus zurück – einfacher, zugänglicher, künstlerischer und ästhetischer.
Kasimir Sewerinowitsch Malewitsch. Suprematismus. 1915-1916 Staatliches Russisches Museum, St. Petersburg.
Harmonisch organisiertes Aufsteigen heller Strukturen aus geometrischen Formen, das den Geist des Betrachters zwar über die Grenzen der gewöhnlichen irdischen Atmosphäre hinaus in einige höhere Ebenen des spirituellen und kosmischen Seins trägt, ihn aber dennoch nicht mit dem transzendenten Nichts konfrontiert. Eine ausgewogenere und durchdachtere „Philosophie des Suprematismus“, die Malewitsch 1927 skizzierte. Hier wird noch einmal festgestellt, dass der Suprematismus die höchste Stufe der Kunst ist, deren Wesen die Nicht-Objektivität ist, verstanden als reine Empfindung und Gefühl, ohne Verbindung des Geistes. Die Kunst, die sich von der Welt der Bilder und Ideen verabschiedet hatte, näherte sich der Wüste voller "Wellen nicht-objektiver Empfindungen" und versuchte, sie in suprematistischen Zeichen einzufangen. Malewitsch gibt zu, dass er selbst Angst vor dem Abgrund hatte, der sich auftat, aber er trat hinein, um die Kunst von ihrer Schwere zu befreien und sie an die Spitze zu bringen. In seinem fast mystischen und künstlerischen Eintauchen in die „Wüste“ des alles enthaltenden und ursprünglichen Nichts (jenseits der Null des Seins) spürte er, dass die Essenz nichts mit den sichtbaren Formen der objektiven Welt zu tun hat – sie ist völlig gegenstandslos , gesichtslos, bildlos und kann nur "reines Gefühl" ausdrücken. Und „Suprematismus ist dieses neue, nicht objektive System von Beziehungen zwischen Elementen, durch das Empfindungen ausgedrückt werden ...
K. S. Malewitsch. Suprematistische Malerei: fliegendes Flugzeug. 1915 Museum of Modern Art, New York
Suprematismus ist das Ende und der Anfang, wenn Empfindungen nackt werden, wenn Kunst als solche gesichtslos wird.“ Und wenn das Leben selbst und die Objektkunst nur „Bilder von Empfindungen“ enthalten, dann sucht dies die gegenstandslose Kunst, deren Höhepunkt der Suprematismus ist vermitteln nur "reine Empfindungen". In dieser Hinsicht ist das ursprüngliche Hauptelement des Suprematismus - ein schwarzes Quadrat auf weißem Hintergrund - "eine Form, die aus dem Gefühl einer Wüste des Nichts hervorgegangen ist". Das Quadrat wurde für Malewitsch das Element, mit dem Er war in der Lage, eine Vielzahl von Gefühlen auszudrücken - Frieden, Dynamik, Mystik, Gothic usw. "Ich habe dieses Element erhalten, durch das ich die eine oder andere meiner Erfahrungen in verschiedenen Empfindungen ausdrücke."
Kasimir Sewerinowitsch Malewitsch. Suprematismus. 1918 Stedelijk Museum (Stadtmuseum), Amsterdam.
Eine exakte Formulierung seines Verständnisses des Begriffs „Sensation“ hat Malewitsch nicht gegeben. Es scheint, dass er über diese psychologische Einstellung spricht, den Zustand, den wir heute „Erfahrung“ nennen, und die Ideen selbst wurden von den damals populären Ideen des Machismus inspiriert. In Malewitschs suprematistischer Theorie nimmt der Begriff der „Gesichtslosigkeit“ einen wichtigen Platz ein, den er mit Begriffen wie Gegenstandslosigkeit und Hässlichkeit gleichsetzt. Es bedeutet im weitesten Sinne die Weigerung der Kunst, das Aussehen eines Objekts (und einer Person), seine sichtbare Form darzustellen. Denn das Aussehen, und beim Menschen das Gesicht, erschien Malewitsch nur als eine harte Hülle, eine gefrorene Maske, eine Maske, die das Wesentliche verbirgt.
K. S. Malewitsch. Suprematismus (Weißes Kreuz). Um 1927 Stedelijk Museum (Stadtmuseum), Amsterdam
Daher die Weigerung, in rein suprematistischen Werken sichtbare Formen (=Bilder=Gesichter) darzustellen, und in der "zweiten Bauernzeit" (Ende 20er - Anfang 30er) - eine bedingt verallgemeinerte, schematisierte Darstellung menschlicher Figuren (Bauern) ohne Gesichter, mit "leeren Gesichtern" - farbige oder weiße Flecken statt Gesichter (Gesichtslosigkeit im engeren Sinne). Es ist klar, dass diese "gesichtslosen" Figuren den "Geist des Suprematismus" ausdrücken, vielleicht sogar in einem größeren Ausmaß als der eigentlich geometrische Suprematismus.
K. S. Malewitsch. Drei Frauenfiguren. Anfang der 1930er Jahre Staatliches Russisches Museum, St. Petersburg
K. S. Malewitsch. Suprematistisches Kleid. 1923 Staatliches Russisches Museum, St. Petersburg
Das Gefühl der „Wüste des Nichts“, des Abgrunds des Nichts, der metaphysischen Leere drückt sich hier mit nicht weniger Kraft aus als in den „schwarzen“ oder „weißen“ Quadraten. Und die Farbe (oft hell, lokal, festlich) hier verstärkt nur die unheimliche Unwirklichkeit dieser Bilder. Globaler suprematistischer Apophatismus klingt in den "Bauern" von 1928-1932. mit ultimativer Kraft. In der wissenschaftlichen Literatur ist es fast alltäglich geworden, an den Satz aus der Polemik zwischen Benois und Malewitsch über das „Schwarze Quadrat“ als „nackte Ikone“ zu erinnern. Die „gesichtslosen“ Bauern des Begründers des Suprematismus können für sich in Anspruch nehmen, nicht weniger, wenn nicht sogar mehr als das „Schwarze Quadrat“ als Ikone des Suprematismus bezeichnet zu werden, wenn wir mit Ikone den Ausdruck der wesentlichen (eidetischen) Grundlagen des Archetyps meinen. Das apophatische (unaussprechliche) Wesen des Seins, das bei einem Ungläubigen das Entsetzen vor dem Abgrund des Nichts und das Gefühl seiner Bedeutungslosigkeit vor der Größe des Nichts hervorruft, und bei zukünftigen Existentialisten - die Angst vor der Sinnlosigkeit des Lebens, werden hier mit äußerster Prägnanz und Eindringlichkeit ausgedrückt. Diese Bilder (wie auch der geometrische Suprematismus) helfen einem geistig und künstlerisch begabten Menschen, einen kontemplativen Zustand zu erreichen oder in Meditation einzutauchen.
Malewitsch hatte zwischen 1915 und 1920 viele Studenten und Anhänger in Russland, die sich einst in der Supremus-Gruppe zusammenschlossen, sich aber allmählich alle vom Suprematismus entfernten.
N. M. Suetin. Frau mit Kreuz. 1928. Papier, Aquarell, Tusche, Bleistift; 45,8 × 34 cm
N. M. Suetin. Vogelscheuche. 1929. Papier, Aquarell, Tusche, Bleistift; 21,9 × 20 cm
I. G. Chashnik. architektonische Volumen. 1925-1926. Papier, Bleistift; 15 × 21,5 cm
D. A. Yakerson. Suprematistische Komposition. 1920. Papier, Tusche, Aquarell, Graphitstift; 14,5 × 11 cm
Malewitsch selbst und seine Schüler (N. M. Suetin, I. G. Chashnik und andere) übersetzten den suprematistischen Stil wiederholt in architektonische Projekte, die Gestaltung von Haushaltsgegenständen (insbesondere künstlerisches Porzellan) und die Gestaltung von Ausstellungen.
K. S. Malewitsch. Tasse und Untertasse "Suprematismus". 1923 Staatliches Russisches Museum, St. Petersburg
Forscher sehen Malewitschs direkten Einfluss auf den gesamten europäischen Konstruktivismus. Dies ist sowohl wahr als auch falsch.
K. S. Malewitsch. Suprematismus (Schwarzes Kreuz auf rotem Oval). 1921-1927 Stedelijk Museum (Stadtmuseum), Amsterdam.
Es gab viele Nachahmer um Malewitsch, aber keiner von ihnen drang in den wahren Geist des Suprematismus ein und konnte nichts schaffen, was dem Wesen (und nicht der äußeren Form nach) seinen Werken irgendwie nahe kam. Dies gilt auch für den Konstruktivismus. Die Konstruktivisten entlehnten und entwickelten einige von Malewitschs formalen Erkenntnissen, ohne den im Wesentlichen gnostisch-hermetischen und in gewisser Weise sogar intuitiv-buddhistischen Geist des Suprematismus zu verstehen oder sich (wie Tatlin) scharf davon zu distanzieren. Ja, und Malewitsch selbst hatte als intuitiver Ästhet und Anhänger der „reinen Kunst“ eine scharf ablehnende Haltung gegenüber dem „Materialismus“ und dem Utilitarismus seines zeitgenössischen Konstruktivismus. Konsequentere Nachfolger des Suprematismus sind eher bei den Minimalisten und einigen Konzeptualisten der zweiten Hälfte des 20. Jahrhunderts zu suchen.
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Malewitschs suprematistische Werke sind die ersten rein geometrischen Abstraktionen in der Geschichte der Malerei. Erstmals 1914 im Petrograder Kunstbüro von Nadezhda Dobychina gezeigt, markierten abstrakte Kompositionen den Beginn einer neuen Geschichte der Malerei. Die „Suprematistische Komposition“ von 1916 ist eines der besten und komplexesten Werke der revolutionären Reihe, die Verkörperung dessen, was Malewitsch als seine „suprematistische“ Weltanschauung bezeichnete.
Wie Loic Guzer, Co-Vorsitzender von Christies Abteilung für Nachkriegs- und zeitgenössische Kunst, auf Instagram schrieb: „Kazimir Malevichs 1916 entstandene Suprematistische Komposition ist eine Art Urknall, ein Ausgangspunkt in der Geschichte der Moderne , aus historischer Sicht natürlich das grandioseste und bahnbrechendste Kunstwerk, mit dem ich mich während meiner gesamten Karriere beschäftigen durfte.Als Künstler öffnete Malewitsch im Alleingang die Büchse der Pandora und formte die Moderne und den Abstraktionismus als wir kennen sie heute: Ohne Malewitsch weder Mark Rothko noch Barnett Newman, nicht einmal jene Künstler, die die Grundprinzipien seines Schaffens leugneten, wie Jackson Pollock oder Willem de Kooning Die 1920er bis heute wären völlig anders und höchstwahrscheinlich viel weniger interessant. Dies ist nicht nur Malewitsch, dies ist die beste Malewitsch-Periode (ich erinnere mich sogar, dass ich diese spezielle r Arbeit in einer der Klassen am University College London). Diese Arbeit ist vielleicht besser als alle, die wir heute in irgendeiner Privat- oder Museumssammlung der Welt sehen. Ein Werk wie dieses hat das Recht, zum Eckpfeiler jeder großen Privat- oder Museumssammlung zu werden. Wenn sich der Markt an der historischen Bedeutung von Kunstwerken orientieren würde, wäre diese Arbeit eine Milliarde Dollar wert (obwohl wir als Spezialisten die Naturgesetze berücksichtigen müssen, so dass die Schätzung bei etwa 70 Millionen Dollar liegen wird).“
„Suprematistische Komposition“ war in allen lebenslangen Retrospektiven des Künstlers von der ersten großen Ausstellung in Moskau 1919 bis zur Berliner Ausstellung 1927 enthalten. Aufgrund der dringenden Rückkehr in die UdSSR hinterließ Malewitsch mehr als hundert Werke in Berlin, darunter - "Suprematistische Komposition". Der Architekt Hugo Göring rettete das Gemälde als Objekt „entarteter Kunst“ vor der Zerstörung im nationalsozialistischen Deutschland, indem er Malewitschs Archiv nach Amsterdam transportierte.
Nach dem Zweiten Weltkrieg verkauften Görings Erben das Werk an die Sammlung des Stedelijk Museums in Amsterdam. 2004 stellte das Amsterdamer Stadtmuseum die Suprematistische Komposition in den Vereinigten Staaten aus, wo die Erben von Kasimir Malewitsch eine Restitution forderten. Nach mehreren Jahren des Rechtsstreits wurde das Werk an die Erben zurückgegeben. Im Jahr 2008 wurde Kasimir Malewitschs Suprematistische Komposition bei Sotheby's in New York mit einem Weltrekord von 60.002.500 Dollar verkauft Christie's versteigert die Suprematistische Komposition am 15. Mai mit einer Schätzung von 70 Millionen Dollar und übertrifft damit zunächst den Weltrekord.
Malewitschs zweites Werk bei Christie's Auktion in diesem Sommer – „Landschaft“ 1911 bei einer Auktion am 20. Juni in London „Landschaft“ – ein Beispiel „reiner“ Landschaftsmalerei – wurde erstmals im Moskauer Salon im Februar/März 1911 gezeigt 1927 wurde "Landschaft" auch bei der Malewitsch-Retrospektive in Berlin ausgestellt und vom Künstler ebenfalls in Deutschland gelassen. Das Werk wurde nach dem Krieg entdeckt, vom Basler Kunstmuseum erworben, das sich seit über 50 Jahren in der Sammlung befand Jahre und dann an die Erben des Künstlers zurückgegeben. In der Auktion wird „Landschaft“ erstmals ausgestellt.
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Kasimir Malewitsch. Suprematistische Komposition.
Verkauft am 11.05.2000 für 15,5 Millionen Dollar
Suprematismus(von lat. supremus - der Höchste) - eine Richtung in der Avantgarde-Kunst, gegründet in der 1. Hälfte der 1910er Jahre. K. S. Malewitsch. Als eine Art abstrakte Kunst drückte sich der Suprematismus in Kombinationen mehrfarbiger Ebenen mit den einfachsten geometrischen Umrissen aus (in den geometrischen Formen einer geraden Linie, eines Quadrats, eines Kreises und eines Rechtecks). Die Kombination mehrfarbiger und unterschiedlich großer geometrischer Figuren bildet ausgewogene asymmetrische suprematistische Kompositionen, die von innerer Bewegung durchdrungen sind. In der Anfangsphase bedeutete dieser auf die lateinische Wurzel suprem zurückgehende Begriff Dominanz, die Überlegenheit der Farbe über alle anderen Eigenschaften der Malerei. In gegenstandslosen Leinwänden wurde die Farbe laut K. S. Malevich zum ersten Mal von einer Nebenrolle befreit, die anderen Zwecken diente - suprematistische Gemälde wurden zum ersten Schritt der „reinen Kreativität“, dh eines Akts, der das Kreative egalisierte Macht des Menschen und der Natur (Gott). Wahrscheinlich erklärt dies, und nicht das Fehlen einer ausgestatteten Druckbasis an der Vitebsk Art School, die lithografische Natur von zwei der berühmtesten Manifeste von Malewitsch – „Über neue Systeme in der Kunst“ und „Suprematismus“. Beide haben den Charakter origineller Lehrmittel, da sie für Studenten der Witebsker Kunstwerkstätten bestimmt waren und in dieser Hinsicht als zwei Teile eines Kurses zu betrachten sind. Die erste liefert eine detaillierte ästhetische Begründung für neue künstlerische Bewegungen, die zweite enthüllt das Wesen des Suprematismus und skizziert Wege zu seiner Weiterentwicklung. Natürlich kann die Aussage über den „pädagogischen“ Charakter dieser Werke nicht wörtlich genommen werden.
Für Malewitsch war es nach eigenen Worten eine Zeit, in der sich "Pinsel immer weiter von ihm entfernen". Nachdem der Künstler 1919 auf einer Einzelausstellung, die eine vierjährige Entwicklungsphase des bildnerischen Suprematismus abschloss, eine Reihe „weißer“ Leinwände zeigte, sah er sich mit der Erschöpfung der künstlerischen Mittel konfrontiert. Dieser Krisenzustand wurde in einem der dramatischsten Texte Malewitschs festgehalten – in seinem Manifest „Suprematismus“, geschrieben für den Katalog der Ausstellung „Non-Objective Creativity and Suprematism“.
„Von Malerei kann im Suprematismus keine Rede sein,- Malewitsch wird ein Jahr später im Einführungstext zum Album "Suprematism" sagen, - Malerei ist längst überholt und der Künstler selbst ein Vorurteil der Vergangenheit". Der weitere Entwicklungsweg der Kunst liegt nun im Bereich eines reinen Geistesaktes. "Es stellte sich heraus", bemerkt der Künstler, "dass ein Pinsel nicht das kann, was ein Stift kann. Er ist zerzaust und kann die Windungen des Gehirns nicht erreichen, der Stift ist schärfer."Schwarzes Quadrat. Das Schwarze Kreuz, der Schwarze Kreis waren die "drei Säulen", auf denen das System des Suprematismus in der Malerei basierte; ihre inhärente metaphysische Bedeutung übertraf in vielerlei Hinsicht ihre sichtbare materielle Verkörperung. In einer Reihe suprematistischer Werke hatten schwarze Primärfiguren einen programmatischen Wert, der die Grundlage eines klar aufgebauten plastischen Systems bildete.. Auch die Farbperiode begann mit einem Quadrat – seine rote Farbe diente laut Malewitsch als Zeichen der Farbe im Allgemeinen. Mitte 1918 entstanden Leinwände „Weiß auf Weiß“, auf denen weiße Formen im bodenlosen Weiß zu verschmelzen schienen. Nach der Februarrevolution 1917 wurde Malewitsch zum Vorsitzenden der Künstlerischen Sektion des Moskauer Verbandes der Soldatendeputierten gewählt. Er entwickelte ein Projekt zur Gründung der Volksakademie der Künste, war Beauftragter für den Schutz alter Denkmäler und Mitglied der Kommission zum Schutz künstlerischer Schätze des Kremls.
Im Juli 1919 schrieb Malewitsch sein erstes großes theoretisches Werk „On New Systems in Art“. Der Wunsch, es zu veröffentlichen, und die wachsenden Schwierigkeiten des Lebens - die Frau des Künstlers erwartete ein Kind, die Familie lebte in einem kalten, ungeheizten Haus in der Nähe von Moskau - zwangen ihn, eine Einladung anzunehmen, in die Provinz zu ziehen. In der Provinzstadt Witebsk war ab Anfang 1919 die von Marc Chagall (1887 - 1985) organisierte und geleitete Volkskunstschule tätig. Im Dezember 1919 feierte das Witebsker Komitee zur Bekämpfung der Arbeitslosigkeit sein zweijähriges Bestehen. Das Komitee war die Idee der bürgerlichen Februarrevolution, obwohl es offiziell eine Woche nach der Machtübergabe an die Bolschewiki eröffnet wurde. Es muss gesagt werden, dass die Oktoberrevolution in Witebsk irgendwie unbemerkt blieb: Nur in einer lokalen Zeitung, auf der zweiten Seite, in einer winzigen Chroniknotiz, wurden die Ereignisse in Petrograd in einem Muster angekündigt. Wir haben das Jubiläum des Kabinetts in einer hellen suprematistischen Weise dekoriert.
1922 stellte er das 1962 in deutscher Sprache erschienene Manuskript „Suprematismus. Die Welt als Sinnlosigkeit oder ewiger Frieden“ fertig
1927 unternahm Malewitsch zum ersten Mal in seinem Leben eine Geschäftsreise ins Ausland nach Warschau (8.–29. März) und Berlin (29. März–5. Juni). In Warschau wurde eine Ausstellung eröffnet, wo er einen Vortrag hielt. In Berlin erhielt Malewitsch auf der jährlichen Großen Berliner Kunstausstellung (7. Mai - 30. September) einen ganzen Raum.
70 Gemälde wurden ausgestellt.
Im Hotel Kaiserhof in Berlin hatte er ein halbstündiges Treffen mit Hitler selbst. Weiterlesen
Nachdem Malewitsch den plötzlichen Befehl erhalten hatte, in die UdSSR nach Leningrad zurückzukehren, reiste er dringend in seine Heimat ab. ließ alle Gemälde und das Archiv in Berlin in der Obhut deutscher Freundeda er beabsichtigte, in Zukunft eine große Ausstellungstour mit Zwischenstopp in Paris zu machen. Dokumente zu Gemälden von Malewitsch wurden in den Archiven von Harvard gefunden,die im Museum of Modern Art ("MoMA") in New York und in der Bush-Reisinger Gallery in Boston hing. Wie aus den Dokumenten hervorgeht, ließ Malewitsch die Gemälde nach der Ausstellung 1927 in Deutschland zurück, da er das Herannahen des stalinistischen Terrors vorausahnte...
Bei seiner Ankunft in der UdSSR wurde er festgenommen und verbrachte drei Wochen in Haft. Seine Verhaftung provozierte einen aktiven Protest von Künstlern, die ihn gut kannten. Kirill Ivanovich Shutko, der einen bedeutenden Posten innehatte, unternahm also große Anstrengungen, um Malevich freizulassen. Infolgedessen wurde der Künstler nach einigen Wochen entlassen. Aber viele von Malewitschs Gemälden blieben in Deutschland. Wie durch ein Wunder überlebten sie sogar unter Hitlers Regime. Tatsache ist, dass der Suprematismus und andere ähnliche Strömungen damals massiv zerstört wurden. Doch am Vorabend des Sieges über Hitler erlitt die Sammlung Schaden: Bei der Bombardierung Berlins gingen die größten Leinwände verloren. Nur in Bayern und im Museum Hannover wurden kleinere Kartons für die Nachwelt erhalten. 1935 entdeckte Alfred Barr, Direktor des Museum of Modern Art in New York, der auf der Suche nach Exponaten für die berühmte Ausstellung „Cubism and Abstract Art“ durch Europa reiste, Malewitschs Gemälde (21 insgesamt - Gemälde, Gouachen, Zeichnungen und Schema).
Alexander Dorner, ehemaliger Direktor des Museums in Hannover, übergibt sie dem „MoMA“ und „Busch-Reisinger“ als Leihgaben mit der Verpflichtung, sie herauszugeben, wenn sie vom „Berechtigten“ verlangt werden und er seine Inanspruchnahme dokumentiert im Einklang mit dem Gesetz."
Anfang der 90er Jahre wurde die Frage nach dem Verfahren zur Verbringung von Kulturgütern aus Deutschland und den von ihm besetzten Ländern in die Staaten der Anti-Hitler-Koalition aufgeworfen. Es ging um die Rückführung kultureller Werte in Museumssammlungen. Seit Mitte der 1990er Jahre wird die Frage der Rückgabe von Kulturgut an private Eigentümer diskutiert.
In diesem neuen historischen Kontext hat C. Toussaint (Clemens TOUSSIN -
in einem engen Fachkreis weithin bekannt als "Jäger nach Kunstwerken". Händler im Bereich Kunstraub.
) verpflichtet sich, die Interessen der Erben von Kasimir Malewitsch zu vertreten. In Polen, Russland, Turkmenistan und der Ukraine spürte Toussaint 31 ( in Worten: einunddreißig!) Malewitschs Erbe. Von ihnen erhielt er die Weisung, „das Vermögen von Kasimir Malewitsch, das in den 1930er Jahren in die Vereinigten Staaten von Amerika verbracht wurde, zurück zu verlangen und es gemäß der Erbteilung an die Erbengemeinschaft zu übertragen, denen das Erbe gemeinsam gehört ."
In Abschnitt 5 der Vereinbarung wies Toussaint an, für sich und seine Partner „das Recht aufzuschreiben, 50 % (fünfzig!) der erhaltenen Erlöse einzubehalten“.
Die Verhandlungen mit dem "MoMA" dauerten sieben Jahre. Infolgedessen übergab das Museum den Erben das Gemälde „Suprematistische Komposition“. Für die restlichen 15 Stücke zahlte das MoMA 5 Millionen Dollar. Das „MoMA“ hat sich mit NIEMANDEM beraten und hatte die Möglichkeit, das Problem in die Diskussion des International Council of Museums of the World einzubringen. Eine Prüfung zur Feststellung der Identität des 31. Erben und seiner wahren Ansprüche und Forderungen wurde nicht durchgeführt. Was leitete das "MoMA" - nicht mehr wissen.
Zur Erinnerung: In den vergangenen zehn Jahren wurden nur 20 Werke des Meisters auf dem internationalen Auktionsmarkt versteigert – 7 Lithografien und 13 Grafiken. In der Preisgabel von 420 bis 275 Tausend Dollar, im letzteren Fall, zahlte der "Head of the Peasant" am 26. Juni 1993 bei Sotheby's in London.
Dan Klein, Executive Director von Phillips, schätzt die „Suprematist Composition“ (1915), die einen Kreis und ein Dreieck darstellt, zunächst auf 8 Millionen Dollar, dann erhöht er den Preis auf 10 Millionen! Am 25. April lag die Schätzung bereits bei 20 Millionen US-Dollar.
Die Phillips-Auktion erregte Aufmerksamkeit in der gesamten Kunstwelt, auch in Russland: Zum ersten Mal im freien Handel erschien ein Gemälde des Begründers des Suprematismus, Kasimir Malewitsch.
Das Gemälde wurde für 17.052.500 $ verkauft Gerüchten zufolge wurde der neue Besitzer des Phillips-Hauses, Francois Pinault, der neue Besitzer der Leinwand ...
Rückruf: fünfzig Prozent - Toussaint. Der Rest verteilt sich auf 31 Erben.
Interessante Fakten.
Während der Festnahme und des Verhörs sprach Malewitsch über sein Leben in Witebsk und wie sie zusammen mit Marc Chagall an der Folter in der Witebsker Tscheka teilnahmen:
„Es war das Jahr 1920. Der Künstler Chagall arbeitete damals in der Witebsker Tscheka, spielte
auf einer Geige. Und wie er spielte!
Tschekisten, müde von der Monotonie ihrer körperlichen Experimente
über die Verhafteten, in einer halben Stunde verwandelten sie eine Person in ein Stück
blutiges Fleisch, hat sich eine beispiellose Unterhaltung einfallen lassen. Zu den Gerufenen
Eine Person kam zum Verhör zu der festgenommenen Person und setzte sich ihr gegenüber.
Regungslos saß er da und blickte in das Gesicht des Klassenfremden. Seltener Gefangener
widerstand dem Blick eines krummen Mannes für mehr als einen Moment: ein Trübsal
das Leuchten des angespannt geöffneten Auges rief eine unerklärliche Qual hervor.
Das Augenlid des zweiten Auges blieb gesenkt, wegen ihm Malewitsch und
Spitznamen Tenisson - Polu-Viy, der einen hemmungslosen Angriff verursachte
Gelächter aus dem Letten, als Kasimir Severinovich erklärte, wer so
Gogol Viy. "Hebe mein Augenlid" - sagte nach fünf Minuten
Tenissons Schweigen und im gleichen Moment an der Seite der Fassungslosigkeit
Gefangene, die Klänge einer Geige waren zu hören, - die nach Polu-Vie eintraten
Chagall begann sein Spiel.
Die Klänge der Geige stellten keine spezifischen dar
Melodie, es wäre niemandem eingefallen, dieses Spiel Musik zu nennen,
vielmehr war es der Schrei eines nachtaktiven Vogels, der sich in Schluchzen hüllte
die Unvermeidlichkeit des Wunsches, das Sonnenlicht zu sehen. Ein Hauch von etwas
die unterirdischen Bläser wurden von einer singenden Geige heraufbeschworen; Mann fühlte sich durchdringend an
Kälte in den Extremitäten, fühlte Eiskristalle im Gesicht und konnte nicht
Hol erstmal Luft...
Und wenn nur dieses seltsame Spiel die Aktion beendete, vorwegnehmend
Verhör! Nein, zum gebrochenen Willen des Gefangenen, hungrig, erschöpft
unbekannt, noch eine weitere Prüfung stand bevor. Malewitsch, wiederholt
wer beobachtete, was während der Verhöre der Witebsker Tscheka geschah, sah was
Entsetzen erfasste die Menschen, zu als vor ihren Augen plötzlich der Geiger anfing
langsam in die Luft steigen und den Bogen weiter über die Saiten treiben,
sich reibungslos unter der Decke eines geräumigen Raums bewegen. Sehen
so verloren viele das Bewusstsein.
Er stoppte Chagalls Tricks in einem Moment. Und seltsamerweise er
half dabei immerhin Tenisson-Polu-Viy. Malewitsch fragte ihn
Einmal für einen Gefallen - zwei Metall anbringen
Quadrate mit schwarzem Lack bemalt. Auf die Frage des Letten, warum
er brauche es, entgegnete Malewitsch, er arbeite an neuen Schildern
Unterschiede für Spezialeinheiten der Armee, und sehen will
unter natürlichen Bedingungen, wie der Suprematist
Elemente, also diese schwarzen Quadrate.
Vor dem Schuljungen, zerzaust und zitternd, saß wie immer ein Lett,
nicht bewegend. Chagall kam aus der Seitentür und setzte sich links auf einen Hocker.
von einem jungen Mann.
Hebe mein Augenlid, - Polu-Viy drückte den auswendig gelernten Satz heraus.
In diesem Moment schwenkte Chagall seinen Bogen. Ein Klick folgte
zweite, dann die dritte und vierte - es stellte sich heraus, dass alle Saiten der Geige waren
abgebrochen. Chagall starrte ängstlich auf die Strahlung
das Strahlen der Quadrate in den Knopflöchern des Letten und konnte sich nicht bewegen.
Am nächsten Tag reiste Mark Zakharovich Chagall nach Polen und ohne anzuhalten
ging dort nach Paris. " Axiome der Avantgarde. Verhaftung Malewitschs
Alexander V. Medwedew
Die Grundlage für die Bildung sowjetischer Insignien war Malewitschs "Schwarzes Quadrat".
Vielleicht wird der Fall mit dem Austausch von Schultergurten während des Großen Vaterländischen Krieges für viele eine Neuigkeit sein.
Am 6. Januar 1943 wurden Schultergurte für das Personal der Roten Arbeiter- und Bauernarmee eingeführt.
Tatsache ist, dass die Vorkriegsform durch den Erlass des Rates für Arbeit und Verteidigung vom 17. September 1920 festgelegt wurde, der das vom Beauftragten der IZO SNK entwickelte Projekt genehmigte .... Künstler Kasimir Malewitsch. Ja, ja, die Bildung der sowjetischen Insignien basierte darauf „Malewitschs schwarzes Quadrat. Vom Quadrat abgeleitete Figuren - ein Dreieck (ein schräg geschnittenes Quadrat), eine Raute (ein um 45 Grad gedrehtes Quadrat), ein Rechteck oder ein "Schläfer" (2 Quadrate) - zeigten nach Malewitschs System den Grad des "Suprematisten". „Macht, die eine Person besitzt, die eine militärische Position innehat.
Und nur wenige Menschen erinnern sich heute daran, dass das Hakenkreuz von 1917 bis 1922 auf sowjetischem Geld abgebildet war, dass sich auf den Ärmelabzeichen von Soldaten und Offizieren der Roten Armee im gleichen Zeitraum auch ein Hakenkreuz in einem Lorbeerkranz und im Hakenkreuz befand waren die Briefe der RSFSR ...
Hakenkreuz auf dem Wappen Russlands (auf dem Geld der Provisorischen Regierung von 1917 und
Siegel des Moskauer Provinzrates der Volksdeputierten im Jahr 1919. Es ist interessant, dass oft blaue Hakenkreuze auf die roten Sterne von Budyonovka genäht wurden ...
Übrigens, das Nazi-Konzept der Militärinsignien, inkl. Eine Skizze des Banners der Nationalsozialistischen Partei Deutschlands - ein schwarzes Hakenkreuz in einem weißen Kreis auf rotem Grund - wurde von Adolf Hitler im Sommer 1920 (und nicht 1927) genehmigt. Entgegen der landläufigen Meinung, Idee das Hakenkreuz zum Symbol Nazideutschlands zu machen, gehört nicht Hitler persönlich. Wie Hitler selbst in seinem berühmten Buch Mein Kampf schrieb:"Trotzdem musste ich all die unzähligen Entwürfe ablehnen, die mir von überall her von jungen Unterstützern der Bewegung zugeschickt wurden, da sich all diese Projekte auf nur ein Thema reduzierten: Sie nahmen die alten Farben und zeichneten auf diesem Hintergrund ein hackenförmiges Kreuz in verschiedenen Variationen. […]
ein Zahnarzt aus Starnberg schlug ein nicht schlechtes Projekt vor, nah an meinem Projekt. Sein Projekt
hatte nur den einzigen Nachteil, dass das Kreuz auf dem weißen Kreis eine zusätzliche Falte hatte. Nach einer Reihe von Experimenten und Änderungen habe ich selbst ein fertiges Projekt entworfen: Der Haupthintergrund des Banners ist rot; einen weißen Kreis im Inneren, und in der Mitte dieses Kreises befindet sich ein schwarzes hackenförmiges Kreuz. Nach langen Änderungen fand ich schließlich das notwendige Verhältnis zwischen der Größe des Banners und der Größe des weißen Kreises und entschied mich schließlich für die Größe und Form des Kreuzes.
Was ist die nationalsozialistische Symbolik? Unter die Definition von "Nazi"-Symbolen kann nur ein Hakenkreuz passen, das auf einer Kante bei 45 ° steht, wobei die Enden nach rechts gerichtet sind. Dieses Zeichen befand sich von 1933 bis 1945 auf dem Staatsbanner des nationalsozialistischen Deutschlands sowie auf den Emblemen der zivilen und militärischen Dienste dieses Landes. Es ist richtiger, es nicht "Hakenkreuz", sondern Hakenkreuz zu nennen, wie es die Nazis selbst taten. Die genauesten Nachschlagewerke unterscheiden konsequent zwischen dem Hakenkreuz („Nazi-Hakenkreuz“) und traditionellen asiatischen und amerikanischen Hakenkreuzen, die in einem Winkel von 90° auf der Oberfläche stehen
Es gibt sogar eine solche mystische Meinung, warum das Niveau der Konfrontation zwischen der Sowjetunion und Deutschland, symbolisch dargestellt durch suprematistische Figuren in den Knopflöchern der Gegner, beide Seiten zu einem endlosen Kampf bis zur vollständigen Vernichtung der Völker verurteilte. Stalin war der erste, der dies erkannte und beschloss, die königlichen Schultergurte an die Armee zurückzugeben. Die Einführung neuer, oder besser gesagt, vergessener altrussischer Insignien für die Basis und den Führungsstab der Roten Armee bezeugte: Den Sieg im Kampf der Symbole hatte bereits Stalin errungen.
Es ist merkwürdig, dass sich der britische Premierminister Winston Churchill danach dringend mit einer so abscheulichen Gestalt wie dem Okkultisten Aleister Crowley traf und ihn beauftragte, ein sehr wichtiges Problem auch aus dem Bereich der geheimen Zeichen zu lösen. Die Alliierten konnten sich nicht entscheiden, die Zweite Front zu öffnen, bis sie eine symbolische Geste hatten, die der geheimen Kraft des Nazi-Grußes widerstehen konnte, scharf nach vorne geworfen von der ausgestreckten rechten Hand – er hatte den „Magie der Unbesiegbarkeit“, es wurde von ihm genutzt Legionäre der Römer. Crowley bot Churchill ein Zeichen an, um die Macht dieser Begrüßung zu blockieren. Bald waren die Zeitungen der Welt und die Wochenschau voll von Aufnahmen, in denen der britische Premierminister den Besitz einer mystischen Waffe demonstrierte: Zwei geschiedene Finger an seiner Hand, erhoben nach oben, bezeichneten den lateinischen Buchstaben „V“. Viktoria! - belebte diese Geste der Verbündeten und inspirierte sie zum Sieg. Für die Deutschen sprach der Buchstabe "v" - fau - auf der unterbewussten Ebene: Die Vergessenheit, - und das Personal der Wehrmacht wurde durch dieses Wort, das "Vergessen" bedeutet, zur Niederlage verurteilt.
Nur wenige wissen es, außer Malewitsch Nicht der erste Wer hat das schwarze Quadrat geschrieben?
Bild genannt „Der Kampf der Schwarzen in der Höhle mitten in der Nacht“ in Form eines schwarzen Quadrats wurde von einem französischen Schriftsteller und Humoristen dargestellt Alphonse Allais vor 25 Jahren Kasimir Malewitsch. Er schrieb auch ein Musikstück aus einer Stille „Funeral March for the Burial of a Great Deaf“ und nahm damit das minimalistische Werk „4’33“ von John Cage um fast 70 Jahre vorweg.
Nicht jeder weiß, was die Welt jetzt weiß 720 Gemälde Zugehörigkeit zum Gebüsch des zukünftigen Nazi-Verbrechers - Adolf Schicklgruber (Hitler)
Auf der britischen Auktion verkaufte Jefferys 23 Aquarelle und Zeichnungen Hitlers. Hauptabnehmer war ein Mann aus Russland.
Die Landschaft „Sea Nocturne“ wurde bei einer geschlossenen VIP-Auktion Darte in der Slowakei verkauft. Die Kosten für dieses Los betrugen 32.000 Euro
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Hakenkreuz auf Geld
Im 20. Jahrhundert wurde das Hakenkreuz als Symbol des Nationalsozialismus und Nazideutschlands berühmt und wird in der europäischen Kultur ständig mit dem Naziregime in Verbindung gebracht. Es ist jedoch seit langem kein Geheimnis mehr, dass das Hakenkreuz eine tausendjährige Geschichte hat und in der einen oder anderen Form in der Kultur vieler Völker präsent (und) oder präsent war.Das Bild des Hakenkreuzes in einem Mosaik aus vergoldeten Smalten des 11. Jahrhunderts findet man sogar im Zentrum der Hauptstadt der Ukraine - Kiew, in der berühmten Sophienkathedrale, die vom Großherzog von Kiew aus der Rurik-Dynastie, Jaroslaw dem Weisen, gegründet wurde. Einer der Legenden zufolge haben die Deutschen diese Kathedrale, die heute von der UNESCO geschützt wird, nicht in die Luft gesprengt, weil sie das Bild eines Hakenkreuzes an ihren Wänden gesehen haben…Das Hakenkreuz ist eines der alten und archaischen Sonnenzeichen - ein Indikator für die scheinbare Bewegung der Sonne um die Erde und die Einteilung des Jahres in vier Teile - vier Jahreszeiten. Das Zeichen legt zwei Sonnenwenden fest: Sommer und Winter - und die jährliche Bewegung der Sonne. Dennoch gilt das Hakenkreuz nicht nur als Sonnensymbol, sondern auch als Symbol für die Fruchtbarkeit der Erde. Es hat die Idee von vier Kardinalpunkten, die um eine Achse zentriert sind. Das Hakenkreuz suggeriert auch die Idee der Bewegung in zwei Richtungen: im Uhrzeigersinn und gegen den Uhrzeigersinn. Wie "Yin" und "Yang" ein Doppelzeichen: Drehen im Uhrzeigersinn symbolisiert männliche Energie, gegen den Uhrzeigersinn - weibliche. In alten indischen Schriften werden männliche und weibliche Hakenkreuze unterschieden, die zwei weibliche sowie zwei männliche Gottheiten darstellen.
„Das Problem mit diesem verdammten Hakenkreuz ist, dass es ein zu zweideutiges Symbol ist …“, bemerkt Antony Burgeos („Die Macht der Erde“).
1916 entwickelte die zaristische Regierung eine Banknotenreform. Bis 1917 wurden komplexe Matrizen für ihre Druckerei vorbereitet, die Matrizen hatten ein Hakenkreuz darauf. Das Hakenkreuz sollte Teil des Russischen Reiches werden und den Adler ergänzen. Nikolaus II. Verteidigte wiederholt die Richtigkeit dieses Zeichens, hatte jedoch keine Zeit, eine Reform durchzuführen. Während der Februarrevolution 1917 dankte er ab. Die Bolschewiki mussten jedoch immer noch Geld mit dem Hakenkreuz drucken, denn als sie an die Macht kamen, hatten sie es eilig und es gab kein Geld, um neue Matrizen herzustellen. Banknoten mit einem Hakenkreuz wurden bis 1922 verwendet. Dann erschien anscheinend Geld und Lunacharsky A.V. verbot die Verwendung des Hakenkreuzes (Abzeichen mit einem Hakenkreuz in einem Lorbeerkranz und der Aufschrift "R.S.F.S.R." (1918).
Kommandierte 1918-1919 an der Südostfront Vasily Shorin (zaristischer Oberst, in den 30er Jahren unterdrückt). Vielleicht wollte Schorin damit die Nachfolge der neuen Armee mit der ehemaligen russischen Armee festigen. Im November 1919 wurde der Kommandant der Südostfront V.I. Shorin erließ den Befehl Nr. 213, der ein neues Ärmelabzeichen für kalmückische Formationen einführte. Im Anhang der Bestellung wurde auch eine Beschreibung des neuen Zeichens gegeben: „Raute mit den Maßen 15 x 11 Zentimeter aus rotem Stoff. In der oberen Ecke befindet sich ein fünfzackiger Stern, in der Mitte ein Kranz, in dessen Mitte „LYUNGTN“ mit der Aufschrift „R.S.F.S.R.“ steht. Der Durchmesser des Sterns beträgt 15 mm, der Kranz 6 cm, die Größe "LYUNGTN" 27 mm, der Buchstabe 6 mm. Das Zeichen für den Führungs- und Verwaltungsstab ist in Gold und Silber gestickt, für die Soldaten der Roten Armee im Siebdruck. Der Stern, "lyungtn" und das Band des Kranzes sind mit Gold (für die Rote Armee - mit gelber Farbe), der Kranz selbst und die Inschrift - mit Silber (für die Rote Armee - mit weißer Farbe) bestickt.
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Die mysteriöse Abkürzung (wenn es überhaupt eine Abkürzung ist) LYUNGTN bezeichnete nur das Hakenkreuz.
Es wird angenommen, dass "Budenovka", die zuerst genannt wurde Held(Stoffhelm mit speziellem Muster, als Teil der Rüstung epischer russischer Helden) mit Hakenkreuz geplant. Nachdem die Bolschewiki Vorräte in den königlichen Lagerhäusern gefunden hatten, nähten sie Pentagramme (fünfzackige Sterne) darauf. 
* "Delaunay-Belleville 45 CV" Nicholas II - auf dem Kühlerdeckel Hakenkreuz
"Kriegsschiffe auf der Reede (im Binnenmeer)". 18. Jahrhundert
Sie können das Bild vieler Hakenkreuze sowohl auf einem alten japanischen Stich aus dem 18. Jahrhundert (Bild oben) als auch auf unvergleichlichen Mosaikböden in den Hallen der St. Petersburger Eremitage (Bild unten) beobachten.
Pavillonsaal der Eremitage. Mosaikboden. Foto 2001
Virtuelle Galerie von Kasimir Malewitsch
http://www.raruss.ru/avant-garde/1280-suprematism.html
http://magazines.russ.ru/slovo/2011/69/sv38.html
http://gezesh.livejournal.com/18986.html Details Kategorie: Vielfalt von Stilen und Trends in der Kunst und ihre Merkmale Veröffentlicht am 10.08.2015 18:34 Aufrufe: 6274
„Die Ebene, die das Quadrat bildete, war der Vorfahre des Suprematismus, des neuen Farbrealismus als gegenstandslose Kreativität“ (Kazimir Malevich).
„Die Notwendigkeit, die Dynamik der Bildplastizität zu erreichen, weist auf den Wunsch nach dem Auftauchen der Bildmasse aus dem Ding zum Selbstzweck der Farbe hin, auf den Meister der rein in sich geschlossenen Bildformen über Inhalte und Dinge, auf das Ungegenständliche Suprematismus - zu einem neuen Bildrealismus, absoluter Kreativität“, bewertete sein Gründer Kasimir Malewitsch den Suprematismus.
Begriffsbedeutung
Suprematismus - vom lateinischen supremus (höchster). Ursprünglich bedeutete dieser Begriff die Überlegenheit der Farbe gegenüber anderen Eigenschaften der Malerei. Diese Richtung in der Avantgarde-Kunst wurde in der ersten Hälfte der 1910er Jahre von K.S. Malewitsch und war eine Art Abstraktionismus. Kombinationen mehrfarbiger Flächen einfachster geometrischer Umrisse (Gerade, Quadrat, Kreis und Rechteck) schufen asymmetrische suprematistische Kompositionen.
K. Malewitsch "Suprematismus" (1915-1916). Krasnodar Regional Art Museum, benannt nach F. A. Kovalenko
Suprematismus ist also die Priorität von Farbe und elementaren Formen als Hauptkomponenten der Malerei. Zugleich ist diese Überwindung des Kubismus ein Ausstieg in die Gegenstandslosigkeit. Malewitsch verstand unter gegenstandsloser Kunst die Befreiung des künstlerischen Schaffens und der Kunst im Allgemeinen von jeglicher Unterordnung, die Absage an die Beherrschung der Kunst durch jedwede Ideologie.
Suprematismus ist die künstlerische Umsetzung des Projekts einer rationalistischen Weltordnung. Gemessen an den Manifesten künstlerischer Gruppen, die in den 10-20er Jahren in vielen auftauchten. 20. Jahrhundert im Westen und in Russland sprechen wir jedes Mal von der Entdeckung einiger "grundlegender" Muster der Kunst.
K. Malewitsch "Sportler" (1932)
In seinem Notizbuch schrieb Malewitsch 1924: „... verschiedene Arten von Führern, die versuchen, die Kunst ihren Zielen unterzuordnen, lehren, dass die Kunst in Klassenunterschiede unterteilt werden kann, dass es bürgerliche, religiöse, bäuerliche, proletarische Kunst gibt ... In Wirklichkeit gibt es einen Kampf zwischen zwei Klassen: Beide Seiten haben jene Kunst, die den einen und den anderen widerspiegelt und hilft ... Nun, die neue gegenstandslose Kunst dient weder dem einen noch dem anderen, sie ist für sie nicht notwendig.
Avantgardisten und utopische Revolutionäre eint eine enthusiastische, leidenschaftliche Haltung gegenüber dem Projekt einer idealen Zukunft und der Ekel vor der Vergangenheit, vor der realen Vergangenheit in Leben und Kunst.
Malewitsch hatte viele Anhänger (Olga Rozanova, Lyubov Popova, Ivan Klyun, Nadezhda Udaltsova, Alexandra Exter, Nikolai Suetin, Ivan Puni, Nina Genke, Alexander Drevin, Alexander Rodchenko usw.), aber da er der Gründer einer war neue Richtung in der Kunst Werfen wir einen genaueren Blick auf seine Arbeit.
Kasimir Sewerinowitsch Malewitsch (1879-1935)
Ein herausragender russischer und sowjetischer Avantgarde-Künstler polnischer Herkunft, Lehrer, Kunsttheoretiker, Philosoph. Begründer des Suprematismus.
Die Theorie des Suprematismus wurde von Malewitsch in dem Artikel „Vom Kubismus und Futurismus zum Suprematismus“ (1916) formuliert, und die ersten Gemälde, darunter das berühmte „Schwarze Quadrat“, wurden im Dezember 1915 in der Ausstellung „0.10“ gezeigt.
K. Malewitsch "Schwarzes suprematistisches Quadrat" (1915). Leinwand, Öl. 79,5 x 79,5 cm Staatliche Tretjakow-Galerie (Moskau)
Dies ist das berühmteste Werk von Kasimir Malewitsch, eines der am meisten diskutierten Gemälde. "Black Square" ist Teil der Reihe suprematistischer Werke von Kasimir Malewitsch. In diesem Zyklus (dem Triptychon „Schwarzes Quadrat“, „Schwarzer Kreis“ und „Schwarzes Kreuz“) erforschte der Künstler die grundlegenden Möglichkeiten von Farbe und Komposition.
1910-1913 - der Höhepunkt der russischen Avantgarde. Die Kubo-Futurismus-Bewegung erreichte ihren Höhepunkt und begann zu verblassen. Der Kubismus und seine Methode der „Geometrisierung“ erschienen den Künstlern bereits einseitig. In der russischen Kunst wurden zwei Wege der beginnenden Bewegung zur "reinen Gegenstandslosigkeit" gebildet. Einer von ihnen (Konstruktivismus) wurde von V. E. Tatlin geleitet. An der Spitze einer anderen Bewegung (Suprematismus) stand K. S. Malewitsch.
Im Zeitraum 1910-1913. Malewitsch arbeitete gleichzeitig im Kubismus, Futurismus und im "abstrusen Realismus" (oder "Alogismus"). Der Alogismus wurde von Malewitsch in seinem neuen künstlerischen System verwirklicht. Dieses System negierte die Logik nicht, sondern bedeutete, dass die Werke auf einer Logik höherer Ordnung basierten. So zeichnete sich im Werk Malewitschs eine Tendenz zur Gegenstandslosigkeit, zur flächigen Organisation des Bildes ab, die ihn zum Suprematismus führte. Die suprematistische Methode von Malewitsch war, dass er die Erde wie von außen betrachtete. Daher verschwindet in suprematistischen Gemälden wie im Weltraum die Vorstellung von „oben“ und „unten“, „links“ und „rechts“, und es entsteht eine unabhängige Welt, die gleichberechtigt mit der universellen Weltharmonie korreliert. Die gleiche metaphysische „Reinigung“ vollzieht sich bei der Farbe: Sie verliert ihre thematische Assoziativität und erhält einen eigenständigen Ausdruck.
Der Künstler erklärte das schwarze Quadrat zum „ersten Schritt der reinen Kreativität im Allgemeinen“ und proklamierte es zur „Null der Formen“: „Ich verwandelte mich in die Null der Formen und ging über die Null hinaus zur nicht-gegenständlichen Kreativität.“
Der Begriff der „Nullformen“ (nihil – nichts) diente schon damals als „Synonym für das Absolute, den transfiniten Anfang und ein Zeichen der Verneinung – die futuristische Theorie reduzierte die bisherige Kultur auf Null“. In Malewitschs ursprünglicher suprematistischer Doktrin erstreckte sich die Bedeutung von Null von „nichts“ auf „alles“. Die „Null“-Bedeutung des schwarzen Quadrats bestand auch darin, dass es zur Grundform wurde, zum suprematistischen „Käfig“, wie Malewitsch es selbst nannte.
K. Malewitsch, A. Leporskaya, K. Rozhdestvensky, N. Suetin "Der schwarze Kreis" (1923). Leinwand, Öl. 106 x 105,5 cm Staatliches Russisches Museum (Petersburg)
Der „Schwarze Kreis“ war einer der drei Hauptbausteine des neuen plastischen Systems, das stilbildende Potenzial des Suprematismus.
K. Malewitsch "Schwarzes Kreuz" (1915). Leinwand, Öl. 79 x 79 cm Centre Pompidou (Paris)
Das "Schwarze Kreuz" markierte die Geburt von Null von Formen einer anderen, neuen Form komplizierter Konstruktion.
In diesen sinnlosen Arbeiten, die auf den Prinzipien des „Einsparens“ künstlerischer Mittel aufbauen, hat K.S. Malewitsch versuchte, die grandiose und fast unmögliche Aufgabe der totalen „Umcodierung“ der Welt zu lösen. Malewitsch glaubte an die planetarische Bedeutung der neuen Kunst, deren Ziel die Neuordnung der Welt und der Gesellschaft ist, die Erziehung einer neuen universellen Person, die die Geheimnisse des Universums besitzt. Es war ein Versuch, im nachrevolutionären Russland eine grundlegend neue Kultur zu schaffen.
1919 in Witebsk, wo K.S. Malewitsch erschien die Gesellschaft UNOVIS (Approvers of the New Art), die sich mit der Weiterentwicklung der Prinzipien des Suprematismus beschäftigte.
K. S. Malewitsch "Fliegendes Flugzeug" (1915). Museum für moderne Kunst (New York)
Suprematistische Künstler
Wie wir bereits gesagt haben, hatte Malewitsch Anhänger. Aber keiner von ihnen ist so tief in die Idee des Suprematismus eingedrungen wie er. Im Grunde bestand die Ähnlichkeit nur in der Form. Sehen wir uns andere Werke der Suprematisten an.
O. Rozanova "Selbstbildnis" (1911)
Olga Wladimirowna Rosanowa(1886-1916) - Russischer Avantgarde-Künstler. Suprematismus war ein Segment in ihrem kreativen Leben: 1916 trat sie der Supremus-Gesellschaft bei, die von Kasimir Malewitsch geleitet wurde. Ihr Stil entwickelte sich vom Kubismus und italienischen Futurismus zur reinen Abstraktion, bei der die Komposition visuell und durch das Zusammenspiel von Farben entsteht. Im selben Jahr arbeitete Rozanova zusammen mit anderen suprematistischen Künstlern in Artels in den Dörfern Verbovka und Skoptsy.
1917 schuf sie eines der Meisterwerke der gegenstandslosen Malerei des 20. Jahrhunderts. - das Gemälde "Grüner Streifen".
O. Rozanova "Grüner Streifen" (1917). Leinwand, Öl. 71,2 x 49 cm Rostower Kreml (Rostow)
Es wird angenommen, dass der Wert des "Grünen Streifens" für die Weltavantgarde mit dem Wert des "Schwarzen Quadrats" von Malewitsch vergleichbar ist. Rozanova begann, ihre eigene Farbtheorie zu entwickeln, die auf dem Suprematismus von Kasimir Malewitsch basierte. Diese künstlerische und theoretische Arbeit führte sie zur Entdeckung der Farbmalerei, die sie auch „transformierte Farbe“ nannte.
Im „Grünen Streifen“ erreicht Rozanova eine phänomenale „lichttragende Transparenz“ (Definition von Nina Guryanova). Diese Leuchtkraft erhält Rozanova, indem sie transparente Lichtlasuren auf das Weiß des Grundes aufträgt, das das Licht scharf reflektiert. Im Gegensatz zu den Werken von Malewitsch aus der gleichen Zeit weicht sie von der Vorherrschaft ab, die auf der Ebene der Leinwand klar umrissen ist; die Kontur verschwimmt und löst sich im Licht auf.