Musiker Sergej Woronow:"Иногда я поднимаю голову вверх и говорю "спасибо!". Сергей Воронов (Sergei Voronov) Сергей, вот вот. Тут появился Кит, и как это было!}

• 1979
  Der Beginn der kreativen Tätigkeit von Sergei Voronov ist das erste gemeinsame Projekt mit dem Musiker Nikolai Arutyunov.
• 1981
  Sergei Voronov spielt mit der Gruppe "Gallery".
• 1986
  Sergei Voronov ist Mitglied der legendären "Stas Namin Group" ("Flowers") und tourt in den USA (sowjetisch-amerikanisches Projekt Peace Child) und Japan, nimmt an gemeinsamen Konzerten und Jam-Sessions mit Peter Gabriel, Little Steven und Lou Reed teil .
• 1987
  Touren in Holland und Deutschland. Sergei Voronov verlässt "Flowers" und erschafft mit Nikolai Arutyunov die "League of Blues".
• 1988
  Sergei Voronov und die „League of Blues“ touren in Schweden, Kolumbien und Peru. Im Sommer 1988 stellte der berühmte Session-Drummer Steve Jordan (Blues Brothers Band, Bob Dylan, Little Steven, James Tailor) während einer Tournee in New York Sergey Voronov Keith Richards, dem Gitarristen der Rolling Stones, vor. Sergei Voronov nimmt an den Aufnahmen zu seinem Soloalbum „Talk Is Cheap“ teil und nimmt Richards Geschenk – eine 1959er Fender Stratocaster-Gitarre – mit nach Russland.
• 1989
  Nach dem Verlassen der Gruppe "League of Blues" arbeitet Sergei Voronov weiterhin als Session-Musiker. Er tourt mit den Gruppen „Brigada S“ und „SV“, nimmt zusammen mit Garik Sukachev sein erstes Soloalbum „Nonsense“ auf.
• 1990
  Im April 1990 gründete Sergei Voronov die Crossroads-Gruppe. Es besteht aus dem Bassisten Andrey Butuzov (ex-Cocktail, Alexander Nevsky), dem Gitarristen Mikhail Savkin (ex-League of Blues, Silver Ruble) und dem Schlagzeuger Alexander Toropkin (ex-Freestyle). Sergey Voronov nennt seine Gruppe „Crossroads“ zu Ehren der Komposition des legendären Bluesman Robert Johnson „Crossroad Blues“. Das Repertoire der Gruppe, die "harten" Blues, Rhythm and Blues und Rock'n'Roll spielt, umfasst Songs von Sergei Voronov sowie Coverversionen von Songs von Willie Dixon, Chuck Berry, Bob Dylan, Nina Simone, Rolling Stones und so weiter. Die erste öffentliche Aufführung von „Crossroads“ findet im Kulturpalast „Hammer und Sichel“ statt. 1990 nahm Sergey Voronov seinen ersten Hit Diamond Rain auf.
• 1991
  „Crossroads“ nehmen an einer beispiellosen Aktion „Rock gegen Terror“ teil. In diesem Jahr tritt die Gruppe mit Konzerten in Russland, Litauen, Estland, Weißrussland und Kasachstan auf.
• 1992
  "Crossroads" Die Gruppe wird Headliner des Moskauer Festivals "Blues in Russia", benannt nach einem der Songs "Crossroads" Blues Lives in Russia. Nach dem Festival erscheint eine gleichnamige Vinyl-Compilation. Die heimische Presse nennt Sergei Voronov „Bluesman Nr. 1 in der GUS“. 1992 nahm die Band am Rock from the Kremlin Festival teil, dem ersten offiziellen Rockmusikfestival. Im Juli 1992 unternahm die Crossroads-Gruppe eine Tournee durch Frankreich (Paris, Cap d'Ag, Troyes).
• 1993
  In Paris wird die erste CD "Crossroads" Between (in der russischen Version - "Between ...") bei der Trema-Plattenfirma veröffentlicht. (CD kaufen). Die Single Diamond Rain nimmt in den französischen Charts eine führende Position ein. 1993 wurde Crossroads eingeladen, zusammen mit Faith No More, Procol Harum und New Model Army am Tallinn Rock Summer Festival teilzunehmen.
• 1994
  Mit der Entwicklung des Clubgeschäfts beginnt "Crossroads" eine rege Konzerttätigkeit. Ebenfalls 1994 leitete Sergei Voronov die Jury des Musikwettbewerbs "Generation-94", wurde Art Director der ersten B.B. King Blues Bar in Moskau. Hier haben die Crossroads eine Jam-Session mit Big Brother & The Holding Company – der Gruppe der legendären Janis Joplin – und spielen im gleichnamigen Club für den „King of the Blues“ BB King.
  Die CD "Crossroads" "Between..." erscheint in Russland, herausgegeben von der Plattenfirma SNC. "Crossroads" geben mehrere Konzerte in der Stadt Bischofswerda (Deutschland), offene Konzerte von Glen Hughes (Deep Purple) in Moskau und Nazareth in St. Petersburg.
• 1996
  Im Sommer 1996 wurde die Gruppe Crossroads eingeladen, ein Konzert von ZZ Top im Moskauer Gorki-Park zu eröffnen. Im Dezember 96 reist Sergey Voronov in die USA, um das Chicago House of Blues zu eröffnen, wo er an einem Konzert mit den berühmten Blues Brothers teilnimmt (CD Life From Chicago's House Of Blues, 1997).
• 1997
  "Crossroads" präsentieren ein neues Programm und starten eine weitere Clubtour. Zu den gemeinsamen Projekten mit Westernstars gehört eine Jam-Session mit der Motörhead-Gruppe im Chesterfield Club. Im Dezember 1997 reiste Sergei Voronov nach New York, wo er den berühmten Bassisten Noel Redding traf, ein Mitglied von The Jimi Hendrix Experience. Ihr gemeinsames Konzert findet im New Yorker Club Manny's Carwash statt.
• 1998
  Im Rahmen der „Live Collection“-Reihe erscheint die Live-CD der Band (DVD kaufen), und Ende des Jahres veröffentlichen "Crossroads" die CD Iron Blues (CD kaufen), das Coverversionen berühmter Blues-Songs enthält.
• 1999
  Auf Einladung des chinesischen Kulturministeriums gehen die Crossroads für eineinhalb Monate auf Tournee durch China, wo sie 23 Konzerte geben, unter anderem mit dem „Vater des chinesischen Rocks“ Xu Jian. Nach ihrer Rückkehr nach Moskau veranstalten die Musiker eine Reihe von Clubauftritten "Crossroads: China Tour".
• 2000
  Die vierte CD von Crossroads, Salado, ist draußen (CD kaufen). Die Gruppe probt ein neues Programm und bereitet die Veröffentlichung einer russischsprachigen CD vor. 31. März 2000 Voronov nimmt an einem Konzert zum Gedenken an Anatoly Krupnov im Olimpiysky c / c teil.
  Das wichtigste Ereignis des Jahres 2000 ist das 10-jährige Bestehen der Gruppe in der D / K Gorbunov am 27. Mai 2000. Mit der Teilnahme von Sukachev, Sklyar, Arutyunov und Zinchuk.
  Ebenfalls im Jahr 2000 nahm Sergei Voronov, einer der wenigen russischen Musiker, an einem Konzert von Maestro Ray Charles im Kreml teil.
• 2001
  Das Frühjahr 2001 war geprägt von einem äußerst erfolgreichen CROSSROADZ-Konzert im Moskauer Jugendpalast (1500 Zuschauer), gefolgt von einer Tournee durch die Ukraine. Später in diesem Jahr begann die Gruppe mit der Arbeit an einem biografischen Dokumentarfilm, der von Andrey Stankevich produziert wurde. Im Sommer 2001 nahmen CROSSROADZ drei Singles auf Russisch auf. Die Eröffnung der Website der Band folgte bald darauf.
• 2002
  In diesem Jahr probte die Gruppe neues Material, trat in Clubs in verschiedenen Städten auf und spielte auf vier Sommer-Bike-Shows: in Kaunas, Krasnodar, Yegorievsk und natürlich in Moskau. Später in diesem Sommer spielten CROSSROADZ drei Shows mit Barry „The Fish“ Melton (Country Joe And The Fish) während seiner Tournee durch Russland. CROSSROADZ trat live auf Russlands größtem Musiksender „MuzTV“ sowie auf „Daryal TV“ auf. Das Lied "In The Morning" wurde in die Rotation von "Open Radio" aufgenommen - der Rockstation Nummer eins in Moskau.
• 2003
  Im Frühjahr spielt die Band Okudzhavas Lieder in Blues auf dem internationalen Festival in Krakau. Die DVD „Live Collection“ vom Crossroads-Fernsehkonzert von 1998 wird veröffentlicht (die erste DVD eines heimischen Bluesteams). Während seines Besuchs in Moskau im Herbst jammt W.C.Clark mit Crossroads im B.B.King Club. Am Ende des Jahres werden Voronov und Butuzov eingeladen, Lieder von V. Vysotsky aufzunehmen, um den unvergänglichen Werken Blues-Sound zu verleihen.
• 2004
  Im Frühjahr finden im Orange Club unter der kreativen Leitung von Sergey Voronov Voronnights statt, an denen die besten Vertreter unseres Blues, Jazz und Soul teilnehmen. 26. Juni - der 10. Jahrestag des B.B. King Clubs in Lefortovo. Im Juli nehmen Crossroads am internationalen Festival in Douarnenez (Frankreich) teil. Vom 27. September bis 2. Oktober gibt die Gruppe drei Konzerte in England.
  Darüber hinaus nahmen Sergei Voronov und Andrey Butuzov am 24. Januar 2004 an einem denkwürdigen Ereignis teil: Vladimir Vysotskys Konzert in Zvezdny ... Vysotsky trat nie in Zvezdny auf. Aber Vladimir Semenovich selbst und die Kosmonauten wollten dies, außerdem sollte das Konzert stattfinden, wurde aber abgesagt ... Das Programm dieses Konzerts ist kein Zufall. Diese Lieder wurden auf einer Kassette aufgenommen, die von vielen Crews auf der Mir-Station angehört wurde. Und als Grechko gebeten wurde, die Kassette auf den Boden zu bringen, damit sie im Wyssozki-Museum aufbewahrt werden konnte, schickten die Astronauten die Abdeckung nach unten und ließen die Kassette oben. Viele Jahre später fand Vysotskys Konzert in Zvezdny statt und diese Lieder wurden gespielt. Sie wurden im Weltraum benötigt und waren auf der Erde angemessen. Vysotskys Lieder werden aufgeführt von: A. Krasko, A. Nilov, D. Pevtsov, A. F. Sklyar, V. Steklov, S. Bezrukov, A. Domogarov, D. Kharatyan, M. Efremov, K. Khabensky, S. Garmash, G Kutsenko, M. Porechenkov und andere Gitarrensolo - S. Voronov, Bassgitarre - A. Butuzov. (Vorderseite der CD-Hülle) , (Rückseite der CD-Hülle) .
• 2005
  Jahr des 15-jährigen Bestehens der Gruppe. Am 27. Mai veranstaltete der größte Moskauer Club „Orange“ das Jubiläumskonzert von CROSSROADZ mit der Teilnahme von A. Makarevich, A. F. Sklyar, N. Arutyunov, D. Chetvergov und G. Dzagnidze.
  Die Welt sah das Album „15:0. The Best Of The Crossroadz“ (CD kaufen) .
• 2006
  Ende Mai spielt die Band 3 Shows in London. Woodstock-Legende Barry „The Fish“ Melton ist ein besonderer Gast bei Crossroadz-Auftritten.
  Live-Konzert in der Sendung „Born in the UdSSR“ auf NTV +, einer Musikshow auf dem Fernsehsender Rambler, Teilnahme am Harley Davidson-Urlaub, bei der Moskauer Modewoche.
• 2007
  4. März - Sergei Voronov nimmt an einem Begegnungskonzert russischer Rockmusiker mit Seva Novgorodtsev teil. Neben Sergei nahmen S. Galanin, E. Margulis, A. F. Sklyar, A. Troitsky, D. Shagin und andere teil. Die Veranstaltung fand im Club "Vysotsky" statt. 28. Juli - Sergey Voronov und die CrossroadZ-Band besuchten das Rolling Stones-Konzert in St. Petersburg, wo sich S. Voronov mit Keith Richards traf. 11. August - bereits traditionelles Bluesfestival in "Lefortovo". Neben russischen Gruppen nahmen Anna Popovich und Mark Ford am Festival teil.
• 2008
  13. Juli - Auftritt der Gruppe auf der größten Automesse in Russland "Autoexotics". 6. September - Bluesfestival in "Lefortovo". Die Headliner des diesjährigen Festivals waren: Kenny Neal, Lil "Ed Williams und Eric Sardinas. Am 17. Dezember nahm die CrossroadZ-Gruppe an der Sendung "Born in the UdSSR" auf dem Nostalgie-Kanal teil. Das wichtigste Ereignis des Jahres 2008 ist die Aufnahme eines Soloalbums von Sergei Voronov in London - das erste seiner musikalischen Karriere. Das Album namens "Irony" wurde im Londoner Studio "Sphere Studios" mit Musikern aus England und Amerika aufgenommen, darunter der berühmte Gitarrist Gary Moore.
• 2009
  30. März - Auftritt bei der Fotobiennale "Hooligans der 80er" als Headliner. 25. Juni - Präsentation des Soloalbums "Irony" von Sergei Voronov.

LIKHACHEVA: Guten Morgen, Sie hören Finam FM. Mein Name ist Elena Likhacheva, hallo. Unser heutiger Gast sagt über seine Konzerte: „Ich verstehe überhaupt nicht und kann diesen Satz „ein Konzert erarbeiten“ nicht ausstehen. Was bedeutet es, ein Konzert zu erarbeiten? Ich arbeite nicht auf der Bühne, ich lebe auf der Bühne. Ich kann bezeugen: Er lebt wirklich auf der Bühne. Als seine Gruppe zum Beispiel ihr fünfzehnjähriges Bestehen feierte – es geschah vor etwa fünf Jahren im Orange Club – sage ich Ihnen ehrlich: Für mich ist das einer der stärksten musikalischen Eindrücke, die mir bisher geblieben sind. Unser heutiger Gast ist der Bluesmusiker Nummer eins unseres Landes. Sergej, guten Morgen.

Woronow: Guten Morgen, Elena. Guten Morgen an alle unsere Zuhörer.

LIKHACHEVA: Beginnen wir mit der Überschrift „Status“.

STATUS: Sergey Voronov, Gitarrist, Sänger, Songwriter, Mitglied von Crossroadz, Gallery, Stas Namin Group, League of Blues, Untouchables.

WIE ES GEMACHT WURDE: Er begann seine musikalische Laufbahn mit Auftritten in Amateurbands. 1979 nahm er an einem gemeinsamen Projekt mit Nikolai Arutyunov teil. Zwei Jahre später beginnt er in der Gallery-Gruppe zu spielen. In den 86er Jahren ist er Mitglied der legendären Stas Namin-Gruppe „Flowers“, mit der er mit Kenny Logins, mit Peter Gabriel, Little Stephen u. In der 88. bildet er zusammen mit Nikolai Arutyunov erneut die League of Blues-Gruppe. Nachdem Sergey Voronov die Gruppe verlassen hat, arbeitet er weiterhin als Session-Musiker und tourt mit bekannten russischen Rockbands wie "" und "SV". Im April 1990 gründete er die Crossroadz-Gruppe, die zum Headliner des russischen Blues wurde, und Sergey Voronov wurde der Bluesman Nummer eins in den GUS-Staaten.

Likhachev: Nochmals guten Morgen. Vielen Dank, dass Sie uns heute besuchen. So wie ich es verstehe, ist das für einen Bluesmusiker eine kleine Leistung - um 8 Uhr morgens aufzustehen und irgendwo im Winter anzukommen, vorerst trotz März in Moskau.

VORONOV: Es kommt vor, dass das eine Leistung ist, aber es kommt vor, dass ich nachts um sechs Uhr einfach nicht schlafe - um halb acht verstehe ich, dass ich nicht mehr einschlafen werde, ich stehe einfach auf und mache etwas , spazieren gehen, im Sommer Fahrrad fahren - im Allgemeinen finde ich einen Job. Einmal habe ich versucht, die Hemden zu bügeln. Es stellte sich als ekelhaft heraus.

LIKHACHEVA: Aber meiner Meinung nach ist die Scheibe, über die wir heute sprechen werden, unter anderem erst nach dieser Erfahrung herausgekommen?

Woronow: Nein, es hat nicht geklappt. Der Name kam heraus.

LICHATSCHWA: Name, ja. Die Songs sind eigentlich in den letzten 20 Jahren entstanden, das heißt, es gibt alte. Seltsamerweise hatten Sie noch nie ein Soloalbum: eine so große und lange Karriere, und aus irgendeinem Grund erschien das Soloalbum von Sergey Voronov zum ersten Mal. Aber auf der anderen Seite sind aus Ihrer Sicht wahrscheinlich die besten Songs gesammelt, und zwar nicht nur im Blues-Stil - Sie haben dort Funk, Folk und Reggae.

VORONOV: Nun ja, das Wort Karriere stammt aus der Serie, um ein Konzert zu erarbeiten.

LIKHACHEVA: Okay, streichen wir es durch.

VORONOV: Eigentlich nicht nur die besten Songs – ich habe noch ein paar Solo-CDs von diesen Sachen übrig. Ich habe einfach 20 Jahre lang alles aufgenommen, zuerst auf einem normalen Kassettenrecorder, auf so einer Zwei-Kassetten-„Wurst“. Du legst da eine Kassette ein, schreibst eine Gitarre und murmelst ein paar Worte, dann legst du eine zweite Kassette ein, die nimmt auf, was auf der ersten Kassette ist und auch ein Mikrofon, du nimmst irgendein Solo auf, so etwas. Ich meine, es gab solche Lieder. Dann bin ich auf Computer umgestiegen. Mit Mühe. Zuerst sagte ich, dass es nicht meins sei, aber dann stellte sich heraus, dass es praktisch war. Ach nein, dann gab es noch ein Kassettenstudio, da wurden vier Tracks aufgenommen - da wurde auch viel aufgenommen. Dann ein Computer, und als ich anfing, von diesen Kompaktkassetten (es gibt wahrscheinlich mehr als 100 davon) in einen Computer herunterzuladen, habe ich aus ihnen ausgewählt, sagen wir, aus meiner Sicht, welche Songs daraus gemacht werden können, und einige in separate Dateien heruntergeladen, und dort stellte sich heraus, dass es sich wahrscheinlich um 100 oder mehr dieser Stücke handelte. Und dann habe ich es geschickt, als wir beschlossen haben, mit Chris Kimsey zusammenzuarbeiten, habe ich ihm 30 Zuschnitte geschickt, 14 davon wurden ausgewählt.

LIKHACHEVA: Das heißt, das Wahlrecht gehörte im Allgemeinen dem Produzenten von Duran Duran, INXS, wen hat er sonst produziert?

Woronow: Die Rolling Stones

LIKHACHEVA: Natürlich die Rolling Stones. Er produzierte die Rolling Stones, eine ziemlich berühmte Person.

WORONOV: Peter Tosh, Peter Frampton, Emerson, Lake & Palmer, Ten Years After usw. Es gibt vier Seiten seiner Erfolgsbilanz.

LIKHACHEVA: Ja, ein ausgezeichneter Produzent. Und er wählte. Das heißt, von all der vorgeschlagenen Vielfalt, von dem, was Sie vorgeschlagen haben, hat er sich schließlich doch entschieden, oder?

Woronow: Ja.

LIKHACHEVA: Jetzt haben wir 14 Kompositionen, wie wir bereits erwähnt haben, der Name wurde erfunden, als Sergey vielleicht zum ersten Mal in seinem Leben seine Hemden bügelte. Dann habe ich mich selbst fotografiert...

Woronow: Ja, damals war ich allein.

LIKHACHEVA: Eine kurze Zeit, in der Sie allein waren; musste es selber machen. Dann machten sie ein Foto von sich.

Woronow: Ja, eine ganz einfache Sache. Übrigens habe ich zwei Fotos in einem Telefon, direkt mit einem Handy, in dem Sinne, mit einem Bügeleisen in meinen Händen habe ich mich auf einem ausgestreckten Arm fotografiert. Und dann ging ich irgendwohin zu jemandem, ich weiß nicht mehr warum. Und übrigens an meinen Freund und Partner Arkady Bolshakov. Und er ist ein vielbeschäftigter Mann, und ich saß zwanzig Minuten lang da und wartete im Wartezimmer. Und ich fand im Telefon, dass es einen Fotoeditor gibt. Ich habe angefangen, etwas zu bearbeiten, und ich habe so ein blutrünstiges Foto gemacht: ein Mann mit einem Bügeleisen, so ein Mörder, wie Freddy Krueger, nur hatte er eine Kettensäge, oder was er hatte, ich erinnere mich nicht - Schere, Hände - ich ziehe es an Ich erinnere mich nicht. Und Eisen in englischem Eisen, oder? Und ich habe es getan, ich bin schon nach Hause gekommen, ich habe es in Photoshop gemacht: Iron, Irony, und ich dachte - der Name des Films ist gut, so ein Horror.

LIKHACHEVA: Ja, ja, ja, eine Art Thriller.

VORONOV: Und ich habe gerade "Irony" so blutig geschrieben, mit so blutigen Spuren, dass es sehr schön geworden ist. Und einfach so schickte er Chris weg. Es ist ganz einfach – wir waren Freunde, wir haben bereits alles aufgenommen, wir wurden während des Prozesses sehr gute Freunde. Wir trafen ihn hier in Moskau, als er im Moskauer Kunsttheater den „Moralkodex“ produzierte. Und sie fanden natürlich sofort eine Million gemeinsame Freunde und fingen einfach an, abzuschreiben, und als die Frage aufkam, wer würde ... Arkady sagt: "Finde den besten Produzenten." Ich sage: "Da ist einer." Also habe ich ihm am Ende dieses Foto geschickt, er sagt: „Toller Name!“ Ich sage: „Wie ist der Name? Name von was?

LICHATSCHWA: Und er dachte, dass Sie...

VORON: Ja, ja. Ich sage: "Wie ist der Name?" "Fürs Protokoll." Ich sage: „Ja, ich habe es dir nur als Scherz geschickt, um dich aufzuheitern.“

LIKHACHEVA: Nein, wirklich, sehr denkwürdig, es ist großartig geworden. Eisen – Eisen, Ironie – tatsächlich, Ironie, das ist es, was Ihnen zusätzlich zu Talenten innewohnt, schätze ich. vielleicht an erster Stelle.

Woronow: Es gibt keine Kunst ohne Ironie. Selbstironie an erster Stelle.

LIHACHEVA: Ja. So ist dieses Album entstanden, von dem wir uns jetzt den letzten Song anhören. Sie ist übrigens berühmt dafür, dass die berühmtesten daran teilgenommen haben. Im Allgemeinen war auf diesem Album nicht nur er an der Aufnahme dieses Albums beteiligt. Er nahm in London auf. Bitte listen Sie die wunderbaren Musiker auf, die neben Gary Moore teilgenommen haben.

WORONOV: Die Komposition, die wiederum Chris gefunden hat. Das ist so ein Profi ... wie soll ich sagen ... auf Englisch heißt es Sideman. Es gibt einen Frontmann und einen Sideman – denjenigen, der mitspielt. Das sind solche professionellen Session-Musiker, darunter Session- und Konzertmusiker, die mit Rod Stewart, mit Tina Turner, mit den Black Crowes, mit Alanis Morrisette gespielt haben – im Allgemeinen gibt es eine lange Liste. Wieder ist es Jerry Meehan am Bass, Jeff Dagmore am Schlagzeug, Robin Le Murzier an der Gitarre, Hal Linds von Dire Straits, ehemaliger Gitarrist, an der Gitarre, an den Tasten – Richard Cawson – derjenige, der die Orgelparts spielt, am Klavier – Paddy Milner , ein sehr interessanter Jazz-Blues-Pianist. Dann gab es sehr gute Rücken – natürlich schwarze Rücken: Rücken sollten schwarz sein. In Moskau ist das leider schwierig. Aber dennoch…

LICHATSCHWA: Nichts, alles steht bevor.

VORONOV: Das sind Hazel Fernandez, Errol Reid und... Das ist ein Mann. Es waren zwei Mädchen und ein Junge. Und Beverly Brown. Beverly Brown, wie sich später herausstellte, als wir bereits anfingen zu kommunizieren, Freunde zu finden, alle zusammen zum Abendessen gingen, die ganze Menge in den Pausen - sie kam mit UB40 nach Moskau, als sie 15 Jahre alt war.

LIKHACHEVA: Hören wir uns das Lied an, dann werden wir weiter über das Album sprechen, über all die Leute, die an der Aufnahme dieses Albums teilgenommen haben, über die Leute, die Geld für dieses Album gegeben haben, Sie haben bereits Arkady Bolshakov erwähnt. Wir werden es definitiv tun über den Produzenten sprechen. Zunächst einmal ist „Running“ die Nummer 14 von Sergei Voronovs „Irony“-Album, dem ersten Soloalbum in seinem langen Leben auf der Bühne und im Studio. Streichen Sie das Wort „Karriere“. Bitte.

(Das Lied "Running" ertönt)

LIKHACHEVA: Nochmals guten Morgen. Gerade auf Sendung ist ein Song namens „Running“, Nummer 14 aus Sergey Voronovs neuestem Soloalbum. Sergei Voronov ist heute unser Gast. Mister Blues, wenn wir über unser Land sprechen. Guten Morgen nochmal.

Woronow: Nochmals guten Morgen.

Likhachev: Nochmals guten Morgen. Bei diesem Song haben nicht nur Sie an der Aufnahme mitgewirkt, sondern auch Gary Moore. Stimmt es, oder ist es vielleicht eine Übertreibung und Legende, dass Gary Moore überhaupt keinen Cent genommen hat, sondern einfach so: „Nun, Sie werden niederlegen“?

Woronow: Absolut wahr. Ich war auch sehr überrascht. Wir freundeten uns schnell mit ihm an, und Chris stellte uns wieder vor, weil wir die Hauptaufnahmephase beendet hatten, als die ganze Band spielte – wir spielten die ganze Zeit live mit den oben genannten Musikern, also der gesamten Hauptgeschichte. Dann kam ich zum zweiten Mal, um an einigen Stellen Stimmen und eine Sologitarre hinzuzufügen. An manchen Stellen gingen die Soloparts direkt auf die Scheibe, die bei der ersten Session gespielt wurden. Wir landeten im Studio One, dem ersten großen Studio, in dem es geschrieben wurde, und Gary Moore kam einfach vorbei. Und Chris stellte mich ihm vor, und wir fingen an zu kommunizieren, gingen die ganze Zeit zusammen essen in so einem kleinen Pub, der daneben lag. Und ich dachte zu fragen...

LICHATSCHWA: Machen Sie mir ein Angebot!

Woronow: Und ich habe gefragt. Er sagt nach dem Essen: "Lass uns erstmal hören, was für Musik." Er kam, hörte sehr aufmerksam zu, sehr ernst...

Likhachev: Was haben Sie gefühlt, als er zugehört hat? Überhaupt besorgt, oder was?

VORONOV: Ich habe zugehört und dachte, dass Chris und ich einen Fehler gemacht haben, dass wir ihm diesen Song mit meinem rauen Solo vorgespielt haben. Ich dachte, es wäre notwendig, gleich ohne Solo zu wetten - ich dachte, dass es ihn vielleicht abbrechen könnte. Es gab nur ein grobes Solo, ungefähr dort, wo es sein wird, und so weiter, nur als Referenz, es wurde dort keine endgültige Version aufgenommen. Und er hörte zu und sagte: "Wenn, dann morgen", sehr ernsthaft, und ging. Ich dachte, nun, ich muss abgebrochen haben. Chris und ich: „Wahrscheinlich abgebrochen.“ Und am nächsten Tag sagt Chris: „Na, lass uns um zwei kommen“, weil wir meistens lange aufgeblieben sind – bis eins, bis zwei, mit Chris da draußen geblieben sind. Und ich kam ... Etwas Ich ging irgendwo in die Stadt, um dort jemanden zu treffen, ich rufe ihn an und sage: "Ich komme etwas später." Er sagt: "Nichts, nichts, es ist okay, wir haben Zeit." Und ich kam um drei, ging rein und schau - Gary Moore kommt raus. Ich sage: „Toll, toll“, sagt er: „Hör zu, komm zu mir, hör zu, da habe ich ein Ding mitgebracht, es wird dir gefallen.“ Und er ging in sein Atelier. Ich gehe zu Chris, ich sehe ihn an, er sagt: "There are three take."

LICHATSCHWA: Wow. Ich meine, er hat drei verschiedene Soli gespielt, richtig?
VORONOV: Er hat drei verschiedene gespielt, ja. Auf meiner Gitarre, die ich letztes Jahr sicher verloren habe, habe ich sie im Auto vergessen, bei einem privaten Händler.

LIKHACHEVA: Wow, das ist ein Verlust.

Woronow: Auf einer Gibson.

LICHATSCHWA: Ich habe eine Frage. Jetzt machen wir buchstäblich eine Minute Pause, wir haben eine Werbepause vor uns, und dann möchte ich Ihnen diese Frage stellen: In diesem Song gibt es wirklich so einen Satz: „Wie kann ich Antworten finden, es gibt solche Fragen , ich will Antworten finden.“ Ich möchte Sie fragen: Haben Sie Fragen im Leben, auf die Sie sehr, sehr gerne Antworten finden würden, die Sie bisher aber nicht gefunden haben? Und du suchst immer noch. Vielleicht gibt es eine, die Hauptfrage, oder vielleicht mehrere? Beginnen wir damit nach der Werbepause. Ich werde unseren Gast heute noch einmal vorstellen. Ich weiß nicht, ob es notwendig ist, es vorzustellen - aber nur für den Fall. Gitarrist, Leiter von "Crossroadz" Sergey Voronov im Programm "Sie haben es geschafft!" Wir sind in einer Minute zurück.

LIKHACHEVA: Nochmals guten Morgen. Beginnen wir mit der nächsten Frage: Hat Sergei Voronov eine Frage, auf die er eine Antwort sucht und nicht findet, aber unbedingt haben möchte? Vielleicht gibt es mehrere solcher Fragen?

VORONOV: Diese Fragen existieren vielmehr immer auf einer unterbewussten Ebene, also muss ein Mensch sie sein ganzes Leben lang beantworten. Ich denke so. Ich meine, nicht jede Person - ich kann nur für mich sprechen. Ich hatte oft Fragen – zum Beispiel gab es eine Zeit, in der ich versuchte, Texte auf Russisch zu schreiben. Infolgedessen hörte ich auf, auf Englisch zu schreiben, und lernte nicht, wie man auf Russisch schreibt. Aber alles ist noch vor uns, also das Leben ...

LICHATSCHWA: Sie hören nicht auf, es zu versuchen? Vielleicht schreiben Sie noch auf Russisch?

VORONOV: Nein, manche Gedichte erscheinen mir separat, aber sie passen weder stilistisch noch rhythmisch zu dem, was ich musikalisch schreibe.

VORONOV: Anfangs habe ich immer Musik. Anfangs Musik, dann fange ich an, etwas dazu zu singen, und es kommt irgendein Satz heraus, aus dem ich wie bei „Diamond Rain“ morgens aufgewacht bin, mit dieser Zwei-Kassetten-Wurst in der Küche gesessen habe und so „la-la-la, Diamantenregen. Warum Diamantregen? Wo? Nicht, weil ich dachte, wie ich einen Song über Diamantenregen schreiben würde – Diamantenregen. Warum er, womit er verbunden ist, wusste damals niemand. Ich wusste es selbst nicht.

LIKHACHEVA: So werden Legenden geboren. Ich bin morgens aufgestanden, von irgendwoher, ich verstehe nicht, woher - das ist alles.

Woronow: So funktioniert es bei mir. Und dann las ich übrigens ein Interview mit meinem geliebten Keith Richards, meinem Lieblingsmusiker, und als Mensch ist er einfach ein ganz eigener, einzigartiger Charakter. Er später, viele Jahre später, obwohl ich ihn danach getroffen habe. Übrigens habe ich angefangen, "Diamond Rain" in der Küche zu schreiben - es war das 88. Jahr. Und im selben Jahr traf ich ihn.

LIKHACHEVA: Und im selben Jahr hat er Ihnen eine Gitarre geschenkt? Nun, jeder weiß davon, und ehrlich gesagt ist es schon etwas peinlich, es zu erwähnen, aber das ist okay, ich sage es.

VORONOV: Kurz gesagt, er hat ein Interview geschrieben, dann habe ich nach ein paar Jahren gelesen: „Ich komponiere keine Musik. Ich setze mich hin, nehme die Gitarre, stelle die Antennen auf und es kommt." Hier ist praktisch dasselbe, ich abonniere. Was immer er sagt, ich kann es abonnieren. Das heißt, er ist mir als Schöpfer dessen, was er tut, so nahe ...

LICHATSCHEVA: Nun, ich habe diese Frage verstanden. Aber vielleicht kommen Sie auf dieses Thema noch einmal zurück. Diese Frage ist noch nicht abgeschlossen. Gibt es weitere Fragen, auf die Sie noch eine Antwort suchen? Nicht unbedingt musikalisch.

Woronow: Ach so, und dann stellte sich mir gerade in diesem Moment die Frage. Ich war allein, ohne Gruppe, es war das 88. Jahr, und Stas Navin sagte: „Lass uns gehen, wir gehen nach New York, wir spielen dort ein paar Konzerte.“ Warum nicht nach New York?

LICHATSCHEWA: Natürlich im 88. Jahr.

VORONOV: Und ich hatte eine Frage – vielleicht sollte ich mich nicht darum kümmern, was ich liebe und tue, und mit Stas spielen oder mit jemand anderem spielen oder sogar Übersetzer werden oder Bilder zeichnen gehen. Das heißt, ich hatte so einen, es gab eine ernsthafte Spannung. Und dieses Jahr habe ich gerade Richards getroffen und mir wurde klar, dass alles in Ordnung ist, ich bin auf dem richtigen Weg, ich habe gerade gehört ... Er schrieb gerade seine erste Solo-CD, Talk Is Cheap, und mir wurde klar, dass dies der Fall war meine, ich hatte das Gefühl, dass dies die Antwort auf meine Frage war.

LIKHACHEVA: Und seitdem suchen Sie nicht mehr nach solchen entscheidenden, schicksalhaften Antworten auf Fragen? War damals, 1988, die Hauptfrage des Lebens im Prinzip gelöst?

Woronow: Die Hauptfrage eines großen Teils des Lebens.

LIKHACHEVA: Machen wir eine Pause für einige kurze Neuigkeiten. Ich werde unseren großartigen Gast heute Abend vorstellen. Sergei Voronov ist heute unser Gast. Wenn jemand plötzlich nichts weiß, was bei unseren Zuhörern sehr unwahrscheinlich ist, ist der Anführer der Crossroadz-Gruppe und im Allgemeinen ein Blues-Mensch wahrscheinlich der wichtigste in unserem Land. In drei Minuten werden wir wieder ins Studio von Finam FM zurückkehren und weiter über sein neuestes Album sprechen, gleichzeitig ist es das erste Soloalbum namens Irony, wir werden wahrscheinlich noch einen Song von diesem Album hören. Drei Minuten später wieder im Finam FM Studio.

Likhachev: Nochmals guten Morgen. Unser heutiger Gast ist Sergei Voronov, der Anführer der Crossroadz-Gruppe, die dieses Jahr bereits 20 Jahre alt wird. Das heißt, Sie sind seit 20 Jahren zusammen, und wohlgemerkt, die Hauptbesetzung der Gruppe hat sich in diesen 20 Jahren überhaupt nicht geändert? Das ist so eine Seltenheit, wahrscheinlich, es ist sogar irgendwo einzigartig, das ist noch nie passiert.

Woronow: Ich weiß nicht, ich habe keine Statistik im Kopf. Aber es ist wahrscheinlich selten, ja.

LICHATSCHWA: Gut. Kommen wir zurück zu dem Album, das ich gerade in meinen Händen halte. Ein gut gemachtes Album namens „Irony“ ist Ihre erste Solo-CD, Ihre letzte Aufnahmearbeit in London. Das Geld für dieses Album wurde von Herrn Bolshakov, Vorstandsvorsitzender der Investmentgesellschaft Arlan, gespendet. So wie ich es verstehe, wäre diese CD ohne Sponsoring nicht entstanden?

Woronow: Nun, das wäre natürlich schwierig. Das sind einige ernsthafte Kosten.

LIKHACHEVA: Hat er irgendwie speziell für Sie bestimmte Anforderungen gestellt, dass „ich Geld dafür gebe ...“?

Woronow: Nein, es gab keine Forderungen. Wir haben freundschaftliche Beziehungen, also war alles irgendwie ... Das einzige, was ich gleich sagen möchte, ist, dass ich nie hingegangen bin und niemanden um Geld gebeten habe. Daher haben wir nicht so oft Discs, es taucht immer jemand auf ...

LIKHACHEVA: Wenn jemand selbst kam, gab er, richtig?

VORONOV: Zum Glück gibt es viele Leute, die aus meiner Sicht normale Musik hören, die aus meiner Sicht einen guten Geschmack haben und die kommen und sagen: „Leute, komm schon, komm schon.“ Also haben wir Arkady getroffen, sagt er: „Lass uns eine gute Platte mit den besten Produzenten, Musikern, tra-ta-ta, tru-la-la machen, damit es so wird, damit du dich nicht für deine Heimat schämst. ” Und wir beschlossen, wir gingen eine Partnerschaft mit ihm ein und gingen nach London, stimmten Chris zu.

LIKHACHEVA: Verkauft es sich gut?

Woronow: Ja, nichts. Die Leute beschweren sich: Sie kommen zu Konzerten, sie sagen, dass es keine Geschäfte gibt. Aber jetzt sollte hoffentlich in naher Zukunft eine neue Charge in die Läden kommen.

LIKHACHEVA: Weißt du, jetzt gibt es alle möglichen Gespräche darüber, dass Musiker überhaupt nichts zu essen haben, weil Platten überhaupt nicht mehr verkauft werden, das heißt, die Branche stirbt schon irgendwie. Naja, mit Clubkonzerten kann man natürlich irgendwie leben, aber irgendwie ist das immer noch nicht dasselbe, und so weiter.

VORONOV: Ich glaube, dass Rockmusiker in unserem Land nie von CDs gelebt haben.

LIKHACHEVA: Nur wegen der Piraterie, ja.

VORONOV: Vor allem weil wir, ja, a) Piraterie haben, b) wir ein so riesiges Land haben, dass man lange reisen und in verschiedenen Städten etwas spielen kann, das hat jedem in unserem Land immer mehr Gewinn gebracht. Wir sind irgendwie anders.

LIKHACHEVA: Glauben Sie im Allgemeinen, dass der Blues in unserem Land immer beliebter wird? So manchmal ... Ich habe keine bestimmte Meinung zu diesem Thema. Manchmal scheint es mir - ja, im Allgemeinen hören anderthalb Leute zu. Auf der anderen Seite kommt man nach Lefortowo – das war das letzte Mal, dass wir mit meinem Vater dort waren – es gibt viele Leute, alle sind high, alle mögen es, und du denkst: „Nein, das ist es!“ Es ist seltsam, dass wir das nicht im Fernsehen und in den meisten Radiosendern sehen, aber hier ist es, hier lebt es, hier leben Menschen, die das alles wollen.

VORON: Natürlich. Sie wollen es nur, aber sie bekommen es nicht.

LIKHACHEVA: Hören Sie, gibt es junge Musiker, die ähnliche Musik machen wie Sie?

VORON: Natürlich.

LICHATSCHWA: Ja?

VORON: Natürlich.

LIKHACHEVA: Ich hatte das Gefühl, dass in den 90er Jahren ziemlich viele solcher interessanten Bands auftauchten, einige von ihnen machen jetzt weiter. Es gab eine Art Durchbruch. Und jetzt? Ich bin nur ein bisschen vom Thema abgekommen. Ich frage mich, ob jetzt irgendwelche Bluesbands auftauchen?

Woronow: Erscheinen Sie. Natürlich nicht so oft wie in den 90ern, aber es gibt sie. Diejenigen, die in den 90er Jahren angefangen haben, sind jetzt natürlich erwachsen geworden, und man kann nicht mehr sagen, dass sie sehr jung sind. Aber grundsätzlich bringen mir junge Teams oft CDs mit.

LIKHACHEVA: Gibt es jemanden, den Sie mögen?

VORONOV: Außerdem spielen sie in verschiedenen Städten.

LIKHACHEVA: Wenn Sie sich an jemanden erinnern, können Sie jemanden aus den modernen nennen, den Sie mögen? Nicht unbedingt sehr jung, vielleicht gerade aus der mittleren Generation, wer spielt jetzt in Moskau?

VORONOV: Nun, junge Leute, im Prinzip gibt es in Moskau ein solches Team - es heißt "The Jumping Cats". Vladimir Rusinov - Ich erinnere mich, dass er vor vielen Jahren einen Fender-Wettbewerb gewonnen hat.

LIKHACHEVA: Ist das nicht das Mädchen am Schlagzeug?

VORONOV: Wo das Mädchen am Schlagzeug ist, ist alles in Ordnung.

LICHATSCHEWA: Cool übrigens, so.

VORONOV: Ja, sie spielt sehr stilvoll. Sie sind großartig. Yura ist Gitarrist bei Kolya Arutyunov - er hat auch ein sehr gutes Team "Backstage". Also im Prinzip gibt es Leute, die hören - ich sage mal wieder aus meiner Sicht - die richtige Musik und verschenken sie. Sergey Vinogradov - es gibt so einen Gitarristen - sehr talentiert. Im Allgemeinen gibt es natürlich Menschen.

LICHATSCHWA: Das heißt, Sie haben kein solches Gefühl. dass du in irgendeinem Stift bist, dass du irgendwie nicht im Trend bist?

WORONOV: Es gibt immer so ein Gefühl, das war schon immer so. Dies ist das gleiche Gefühl, das es manchmal möglich gemacht hat, aus der Sicht des Kopfes irgendwie daran zu zweifeln, dass ...

Likhachev: Tue ich das? In diesem Sinne?

Woronow: In diesem Sinne, einschließlich. Was modisch ist, lässt sich schließlich problemlos mit der linken Hand schreiben.

LIHACHEVA: Ja. Empfänger sind bekannt.

Woronow: Die Empfänger sind bekannt, der Text ist klar, worum es geht. und wie oft Sie den Vers wiederholen müssen und in welcher Tonart es wünschenswert ist und in welchem ​​​​Rhythmus - all dies ist im Allgemeinen nicht so schwierig. Und es gab keine wirkliche Versuchung. Einmal war die Versuchung groß, es als Scherz sehr gut zu machen, aber dann war keine Zeit für etwas. Und geben Sie es unter einem anderen Namen heraus, nur um zu sehen, wie es läuft. Und dass diese Musik im Fahrerlager ist – natürlich ist sie im Fahrerlager. Es ist wie... Welche Art von Demokratie haben wir, so ist die Einstellung in der Musikdemokratie unseres Landes, denn unser gesamtes Showbusiness ist auf schnelle Bereicherung aufgebaut. Das heißt, ein junger Musiker wird von der Straße geholt, angezogen, bemalt, wenn es ein Mädchen ist. Jungen werden auch gemalt, obwohl es keine Rolle spielt. Sie benutzen es ein paar Jahre lang, dann verschwindet eine Person.

LICHATSCHWA: Nun, im Allgemeinen kommt es mir seltsam vor. Nun, die zahlungsfähigste Bevölkerungsgruppe sind grundsätzlich Männer im Alter von etwa 40 Jahren, was auch immer man sagen mag. Das heißt im Prinzip, nach meinen Beobachtungen, mögen recht wohlhabende Männer im Alter von 40 sehr oft diese Art von Musik.

VORON: Ich stimme zu. Aber sie sind nicht im Showbusiness.

LIKHACHEVA: Es ist seltsam, dass es keine Produzenten gibt, die diesen Trend nicht durchbrechen und damit im wahrsten Sinne des Wortes Geld verdienen können. Und damit voran...

Woronow: Sie haben schon genug, warum? Hier ist ein weiteres Problem: Ein Produzent lässt sich nicht auf einen Erwachsenen ein, der weiß, was er will.

LICHATSCHEVA: Nun, mit ihm ist es natürlich schwieriger.

Woronow: Mit ihm ist es schwieriger, es wird Probleme geben, es wird ständig Scharmützel geben und es wird wieder mehr zu teilen geben. Und dann nahm er einen Jungen, der, sagen wir, ...

LIKHACHEVA: Sieht dir in den Mund.

Woronow: Hier sind drei Rubel für Sie, aber sie werden Sie morgen im Fernsehen zeigen. Und Sie sagen: Natürlich gibt es keine Probleme.

LICHATSCHEWA: Jede Laune für Ihr Geld sofort.

VORONOV: Natürlich ist es schnell, rentabel und im Allgemeinen ist es ein Fließband.

LICHATSCHWA: Gut.

Woronow: Sie nannten sich nicht umsonst Fabrik, denn hier...

LIKHACHEVA: Ja, mir scheint, das ist schon irgendwie Vergangenheit, jetzt ist es irgendwie schon wie etwas anderes, nein?

VORONOV: Aber trotzdem, sie waren zu Sowjetzeiten vom Euro-Pop abhängig, als sie die ganze Zeit Fashion Turner und die italienische Bühne zeigten - das war alles, was es gab.

LIKHACHEVA: Es scheint mir, dass sie in den 70er Jahren süchtig nach Baccarat, Boney M waren, und immer noch das ...

VORON: Nun, ja. Alles, unter dem sie tanzen, wurde gepflanzt. Dann in der Perestroika, von den guten Seiten der Perestroika - es war so, dass es im Fernsehen und im Radio viele verschiedene Rockmusik gab. Darunter, ich erinnere mich sogar, ging ich zu Channel One, es gab ein Programm namens Jam, ich spielte dort live Gitarre. Jetzt ist es unrealistisch, jetzt werden sie sagen: „Wie ist es?“

LIKHACHEVA: Jetzt nicht nur auf der Gitarre live, jetzt im Allgemeinen im Prinzip überall leben - es ist fast unrealistisch.

VORON: Nun, ja.

LIKHACHEVA: Sergey, kann ich Ihnen diese Frage stellen...

Woronow: Nicht, dass ich mich beklagen würde. Nein, ich beschwere mich nicht, ich stelle nur eine Tatsache fest.

LICHATSCHWA: Nun, Sie gehören nicht zu den Leuten, die sich beschweren werden. Meine Frage ist folgende: Hängt das, was Sie auf Ihrer letzten Solo-CD auf Irony haben, nicht damit zusammen, dass Sie hier eigentlich keinen reinen Blues haben, richtig?

VORONOV: Nein, aber ich höre andere Musik und liebe sie.

Lichatschew: Ja, ja, ja. Dies ist nicht in gewissem Sinne eine Aufgabe von Positionen? Vielleicht eine Art Übergabe von Positionen an denselben Kimsey, diesen berühmten Produzenten?

Woronow: Nein, absolut. Es waren hauptsächlich Songs, es gab ein Minimum an Blues. Es gab einen kleinen Blues, wir haben angefangen, ihn zu schreiben, wir haben auch eine CD aufgenommen, als alle zusammen im Studio waren. Und dann stellte sich heraus, als sich die Musiker bereits verabschiedet hatten, dass die Gitarre beim fünfzehnten Lied am Ende verstimmt war, und es war national so, eine alte amerikanische Gitarre, wie Sie wissen, aus Metall, mit einen bestimmten Sound, und es war in diesem Moment schon unmöglich, einen solchen zu finden, und wir haben diesen Song vermasselt. Ich habe nicht danach gestrebt, eine Blues-Platte zu machen, es ist nur...

LIKHACHEVA: Das heißt, er hinterlässt doch einen kleinen Eindruck vom Mainstream, oder?

WORONOV: Nun, ja, er sogar, ich werde schlimmer sagen: es heißt ...

Lichatschew: Seien Sie vorsichtig. Mat nicht auf die Luft schwören.

Woronow: Nein, es heißt MOR.

LIKHACHEVA: Entziffern Sie bitte.

VORONOV: Das ist eine englische Abkürzung für „Middle of the Road“. Das heißt, es gibt keinen bestimmten Stil. Es ist irgendwo hier und da, also ist es hier ... weil es anders ist ...

LIKHACHEVA: Gute Musik für anständige Menschen, nicht wahr?

VORONOV: Es wurde in verschiedenen Perioden geschrieben. Ich weiß nicht, wie gut sie ist. Gefällt mir.

LIKHACHEVA: Gut, gefällt uns auch. Hören wir uns übrigens noch einen Song an. „La Bohème“ heißt es. Nummer 4 aus dem Album "Irony" von Sergei Voronov.

(Das Lied "La boheme" ertönt)

LIKHACHEVA: Sergey Voronov, Anführer der Crossroadz-Gruppe. Nochmals guten Morgen, Sergej. Vielen Dank, dass Sie uns heute besuchen.

Rabe: Guten Morgen. Danke für die Einladung.

LICHATSCHEVA: Sie müssen nicht nur von mir gehört haben, dass Sie einen so scharf überirdischen Eindruck machen. Ich meine, absolut.

Woronow: Sie meinen morgens? In einem Atelier?

LIKHACHEVA: Sie sehen Salvador Dali nicht nur sehr ähnlich, das wurde Ihnen wahrscheinlich auch schon gesagt, oder?

Woronow: Es ist passiert.

LICHATSCHEVA: Ja, besonders diese gebogenen Antennen. Aber das liegt nicht nur an den Antennen. Sie sind im Allgemeinen nur ein Fremder. Höchstwahrscheinlich aufgrund der Tatsache, dass Sie tatsächlich nicht hier aufgewachsen sind? Sie haben Ihre Kindheit in Deutschland verbracht. Zwar in der DDR, aber trotzdem gab es einen ganz anderen Hintergrund.

WORONOV: Ja, eine schwierige Kindheit ist vergangen.

LICHATSCHWA: In Ordnung. Ich habe auch meine Kindheit in Deutschland verbracht, in Karl-Marx-Stadt, also erzähl es mir nicht. Ich weiß, dass die Kindheit dort einfach wunderbar ist: Kaugummis, all diese Kaugummis und so weiter, in Hülle und Fülle. Die schönste Kindheit verbrachten dort sowjetische Kinder. Die Rückkehr ist vielleicht nicht ganz dasselbe wie ... So, wissen Sie, die Landung, aber im Allgemeinen war es gut, oder? Hatten Sie dort auch eine gute Zeit?

VORONOV: Ja, ich war absolut... Es war für mich selbstverständlich dort, weil ich mit 6 Jahren dort weggegangen bin und mit 16 Jahren zurückgekehrt bin.

LICHATSCHEVA: War die Rückkehr natürlich?

WORONOV: Nein, es war, als würde ein Baum entwurzelt und in ein anderes Fass oder in ein anderes Land verpflanzt. Es war natürlich schwer. Das heißt, es ist nicht so ...

LIKHACHEVA: Sprechen Sie fließend Deutsch?

Woronow: Ja, die Deutschen haben mich immer noch nicht herausgefunden.

LICHATSCHWA: Sie identifizieren sich mit nichts...

Woronow: Dass ich kein Deutscher bin. Der Wortschatz schwindet natürlich, weil es wenig Übung gibt, fast gar keine. In den letzten Jahren irgendwie immer weniger. Ich war fünf Jahre nicht in Berlin. Normalerweise war ich alle drei Jahre einmal dort, aber jetzt war irgendwie keine Zeit mehr. Und deswegen…

LICHATSCHWA: Und als Sie ankamen...

VORONOV: Ich bin angekommen ... Tatsache ist, dass ich ein solches Merkmal des Körpers habe: Ich lebe in meiner eigenen Welt, und im Allgemeinen setzen sie dem Käse irgendwie eine Kappe - ich lebe in einem solchen eine Kappe. Es ist nicht so, dass ich ein verschlossener Mensch bin – im Gegenteil, ich habe einfach irgendwelche Mauern, die mich vor allem Möglichen schützen, was ich nicht mag, sie werden beseitigt. Daher war die Anpassung einerseits schwierig, andererseits nicht so schmerzhaft, wie es sein könnte, wenn ich auf alles irgendwie mit Entsetzen reagiere. Das heißt, ich habe mich sogar irgendwie gefühlt ... Es gab viele neue Dinge für mich, also war es interessant: drei Stunden in Schlangen zu stehen, rechts zu stehen, links zu stehen; Flaschen zu übergeben, es gibt keine Behälter - das ist alles. Ich meine, es hat mich irgendwie amüsiert.

LIKHACHEVA: Nun ja, mit 16 Jahren ist es wahrscheinlich unterhaltsam, ja.

VORONOV: Ja, wenn Sie 16 Jahre alt sind, gibt es keine besonderen Probleme. Obwohl ich sage, dass sich alles geändert hat, weil ich dort viele Freunde habe und alles zur Hand war, war alles in Echtzeit. Irgendeine CD von Johnny Winter kam aus der gleichen heraus ...

LIKHACHEVA: Ja, ich bin sofort in den Laden gegangen und habe es gekauft.

Woronow: Nein, das konnte man in der DDR nicht in einem Laden kaufen, aber man konnte jemanden fragen...

LICHATSCHWA: Ist es nicht möglich? Hatte nicht?

Woronow: Überhaupt nicht. Die Amiga-Firma produzierte manchmal einige ...

LIKHACHEVA: Sie haben einige lizenzierte herausgebracht.

Woronow: Freigelassen, aber nicht sofort. Aber die Hälfte der Klasse lebte in West-Berlin. Daher gab es keine Probleme, alles ging von Hand zu Hand. Von der ersten Klasse an erinnere ich mich, wie ich mit dem Bus zur Schule gefahren bin, die erste Klasse ist jeweils das 68. Jahr, und ich saß vorne und die älteren Jungs saßen auf den Rücksitzen. Und da waren die ganze Zeit Platten im Umlauf – einige große Platten, ich wusste nicht, was das war, worum es ging. Und dann ganz ... ich weiß nicht, in der dritten, in der vierten Klasse begann ich mich dafür zu interessieren, worum es ging. Und außerdem gab es ein paar Radiosender ...

LIKHACHEVA: Im öffentlichen Bereich, ja.

Woronow: Gemeinfrei.

LIKHACHEVA: Mehr oder weniger frei.

Woronow: In absolut freiem Zugang.

Likhachev: Absolut, oder?

Woronow: Ja, da wurde nichts gedämpft. Dann gab es drei westdeutsche Sendungen im Fernsehen. Es war also alles vorhanden.

LIKHACHEVA: Haben Sie damals schon gespielt?

VORONOV: Nein, ich habe mit ungefähr elf Jahren angefangen, es zu versuchen.

LIKHACHEVA: Und Ihre Eltern – Ihr Vater ist Journalist und Ihre Mutter?

Woronow: Auch.

LICHATSCHEVA: Auch Journalistin? Und waren sie damit einverstanden?

VORON: In Ordnung.

LICHATSCHWA: Ich kann mir nur vorstellen, wenn sowjetische Eltern auf jeden Fall ...

Woronow: Nein, das waren normale Menschen, sie haben Bernes zugehört, mein Bruder zum Beispiel mochte Wyssozki. Eltern hörten Bernes zu, Okudzhava besuchte uns zu Hause. Alle Künstler, die nach Berlin kamen, alle Theater des Landes, alle Schriftsteller blieben bei uns. Denn der Vater war auch ein Dichter, ein Blockadedichter. Rasul Gamzatov war mit ihm befreundet, er besuchte uns oft zu Hause, wir tranken sogar mit ihm, als ich fünfzehn Jahre alt war, ich durfte ein Glas trinken. Nein, meine Eltern waren sehr demokratisch. Im Grunde war Mama natürlich demokratisch, Papa ...

LICHATSCHWA: Seien Sie strenger.

Woronow: Er war strenger, aber trotzdem hat er nicht zu viel Druck gemacht. Natürlich konnte und wollte er sich absolut nicht vorstellen, dass ich Musiker wurde. Ja, und das war es ... Nun, ich spiele Gitarre, ich erinnere mich, selbst als ich die Gitarre zu sehr liebte, ahnte mein Vater irgendwie, dass etwas nicht stimmte, und sagte mir, dass Onkel Borya in der Botschaft auch gut und gut Gitarre spielt singt, aber er gibt es einen Beruf.

LIKHACHEVA: Ja, der Gitarrist ist kein Beruf mehr, er wird immer noch gebraucht ..

Woronow: Ja, mein Vater hatte doch so ein Vorurteil, dass das kein Beruf sein könne.

LIKHACHEVA: Aber am Ende hast du es doch getan, richtig?

Woronow: Ich bin in die Fremdsprache gegangen, ja.

LICHATSCHEVA: Für einen Dolmetscher.

Woronow: Für einen Dolmetscher, ja.

LIKHACHEVA: Hören Sie, wann haben Sie sich mehr oder weniger beruflich für Musik interessiert? Als Student oder danach?

VORONOV: Nein, natürlich bin ich als Student nach Moskau gekommen, als ich dachte, ich sollte ... In der Schule habe ich schon angefangen zu spielen. Ich habe noch nicht gesungen, und im Allgemeinen habe ich mich nicht als singende Person gesehen. Ich spielte Gitarre. Dort jimmte er sogar mit einigen GD-Aero-Teams. Mit 14 Jahren hatte ich meine erste Trainingseinheit im Fitnessstudio. Und ich dachte, was ich tun sollte, mit wem ich spielen sollte. Und etwas Besonderes zu spielen ... An irgendeinem Institut gab es ein Ensemble wie Schwan, Krebs und Hecht: Einer wollte es spielen, der andere war Deep Purple, und einer war Led Zeppelin, und der dritte war Black Sabbath. Im Allgemeinen wusste niemand, wohin er gehen sollte. Und dann stellte mich mein alter Freund Sergei Mtsakanov, leider verstorben, Kolya Arutyunov vor. Es war im Jahr 79. Zu meiner Überraschung sah ich einen Mann, der absolut dieselbe Leidenschaft hat. Nach Mtsakanov war er die zweite Person, die in Moskau das hörte, was ich hörte, und als er es hörte, liebte er es. Und wir haben 1979 angefangen zu proben und haben bereits angefangen zu spielen, wo wir geprobt haben – im sogenannten „Kerogaz“ – das ist das Öl- und Gasforschungsinstitut in DK.

LICHATSCHEVA: Woher kam das alles?

VORONOV: Ja, wir haben dort 1979 angefangen. Und sie haben dort die erste gespielt ... Wir mussten dort spielen, für das, was wir proben, wie immer, wir mussten auf allen möglichen Veranstaltungen spielen. Übrigens habe ich noch Schwarz-Weiß-Fotografien: 62. Jahrestag der Großen Oktoberrevolution ...

LICHATSCHWA: Es ist schon gut.

Woronow: Und Kolja und ich stehen auf der Bühne. Sehr lustige. Und wir fingen an, etwas zu improvisieren, irgendeine Art Moll-Blues, aus irgendeinem Grund, ich weiß es nicht. Kolya setzte sich an die Tasten, und ich spielte Gitarre. Wir hatten auch einen Bassisten namens Punk, sein Name war Andrei, dann verließ er uns und landete in Amerika, und einen Schlagzeuger. Aber es war diese Komposition, die wir zusammen gespielt haben, es war so ein langsamer Blues, Moll, nur instrumental, wir haben improvisiert. Irgendein betrunkener Typ in der Halle stand auf und sagte: „Hör auf, Bach zu spielen“, und warf eine Art Seil oder Draht nach uns, ich erinnere mich nicht, was er irgendwo in der Halle gefunden hat. Kam auf die Bühne und bewarf uns damit. Generell denke ich, dass sich seitdem an der Messe nichts geändert hat, dh Bach ist auf jeden Fall schlecht bei uns.

LIKHACHEVA: Und wie kam es, dass Sie danach nicht ganz Bluesmusik mit Stas Namin spielten?

VORONOV: Kolya und ich haben uns im 80. Jahr getrennt, es gab einen Kampf der Intellektuellen ...

LICHATSCHWA: Haben Sie sich gestritten?

VORONOV: Nun, nicht, dass sie sich gestritten hätten, aber irgendwie hat etwas nicht geklappt, er wollte eine Sache, ich wollte eine andere - im Allgemeinen verschiedene Stile. Ich bevorzugte diesen klassischen Blues mehr, und er war in diesem Moment mehr Bluesrock. Und wir haben uns von ihm getrennt. Und dann hatte ich eine sehr schlimme Zeit: Meine Verwandten und Freunde begannen zu sterben, und seit den 1980er Jahren beerdige ich Menschen. Es ist erschreckend zu sagen, wie oft ich seitdem auf dem Friedhof war. Und ehrlich gesagt hatte ich dafür keine Zeit, ich bin nicht mehr zu den Proben gegangen - im Allgemeinen hat sich das irgendwie von selbst erledigt.

Likhachev: Drogen?

Woron: Nein.

LIHACHEVA: Nein? Gott sei Dank nein?

Woronow: Keine Drogen, nein.

LIKHACHEVA: Nur so schmerzhaft in der Zeit?

VORONOV: Es war einfach schwer, die Zeit war so, dass ich keine Zeit hatte, Gitarre zu spielen. Und dann, glaube ich, haben wir uns 1985 mit Stas Namin in Sasha Lipnitskys Datscha getroffen.

LIKHACHEVA: Eine andere Person, die wie Nikolai Arutyunov bald das Programm mit uns leiten wird. Buchstäblich bald.

VORONOV: Nun ja, Sasha war nur einer dieser glücklichen Menschen, die ein Studio auf dem Land hatten. Und alle kamen dorthin, stauten dort, nahmen auf. Und wir haben mit Dima Gusev gespielt - da war so ein Typ ... Eigentlich existiert er, Gott segne ihn, ich habe nur lange nichts von ihm gehört, er lebt jetzt in Amerika. Er spielte Mundharmonika. Und ich spielte Mundharmonika. Niemand sonst spielte im Land. Naja, damals kannte ich niemanden. Und wir haben so ein Duett mit ihm gemacht: Ich habe eine Gitarre und eine Mundharmonika, und er hat nur eine Mundharmonika, und hier schneiden wir mit ihm zusammen. Außerdem war meine Mundharmonika an einem Draht von ... Wie heißt es - eine große Spule ...

LIKHACHEVA: Wie eine Spule oder so?

VORONOV: Nein, so eine riesige Spule, jetzt sieht man sie nicht mehr auf den Straßen, früher standen sie. Und es gab solche Stromkabel.

LICHATSCHWA: Ach! Wie nicht zu sehen - sie stehen.

VORONOV: Und in ihnen - meiner Meinung nach waren sie dreiphasig - und darin befanden sich Aluminiumstangen, dh der Draht selbst bestand aus Aluminium. Dann wurde wahrscheinlich alles privatisiert, weil sich Aluminium als sehr herausstellte teures Metall, und dann standen sie aus irgendeinem Grund überall in Höfen, ich weiß nicht, warum sie dort standen. Die ganze Zeit wurde etwas gegraben, und die ganze Zeit haben sie die Verkabelung geändert. Und der oben erwähnte Sergei Mtsakanov und ich nahmen eine Art Bügelsäge und gingen abends in den Hof, wo die Rolle stand, und sägten genau ein Stück davon ab. Aus diesem Aluminium habe ich mir einen Verschluss gebastelt, an dem die Mundharmonika befestigt ist, mit Isolierband befestigt, damit ich gleichzeitig Gitarre und Mundharmonika spielen konnte. Denn dann war es natürlich unmöglich, einen echten Halter zu bekommen. Und so spielten wir mit ihm. Und Stas kam mit einer Gruppe zu Lipnitsky, wir haben wieder etwas geredet, gejammt, und er sagt zu Dima und mir: „Lass uns in meinem Konzert spielen.“ Wir sagen: "Na, lass uns spielen."

LIKHACHEVA: Wussten Sie schon, welchen Stil Stas Namin überhaupt singt, in welchem ​​Stil? Oder hast du nur zufällig zugestimmt?

Woronow: Nein, so ähnlich...

Likhachev: Haben Sie gehört?

Woronow: Wir haben etwas gehört, ja.

LICHATSCHWA: Sie haben absichtlich ja gesagt.

WORONOV: Nein, na ja, wie spielt man überhaupt auf der Bühne, vor den Leuten.

LICHATSCHWA: Nun, ja, ja.

VORONOV: Und wir gingen raus und fuhren einfach, ungefähr zehn Minuten lang fuhren sie etwas Blues-Rock-n-Roll auf Mundharmonikas. Und sie nannten sich „Duett „Racers“. Wir fuhren. Irgendwann fing ich an zu singen.

LIKHACHEVA: Dafür, dass Sie mit dem Singen angefangen haben, müssen Sie sich bedanken.

Woronow: Ja, ich muss mich bei Stas bedanken, ja. Und schon trat ich in das Hauptteam ein, und wir reisten durch die Städte, dann kam 1986 der Moment, als wir nach Amerika gingen.

LIKHACHEVA: Nun, es war wahrscheinlich keine Art von Offenbarung für Sie, oder?

Woronow: Nein, weil ich in der DDR West-Berlin besucht habe. Als ich in West-Berlin ankam, kam mir die DDR im Vergleich zu unserem Land so bunt vor. Und als ich über die Mauer durch die Absperrungen ging und in West-Berlin landete, kam es mir so vor, als wäre die DDR einfach nur grau, so ist dieser Tisch. Da sind all diese Lichter, hin und her, was läuft im Fernsehen ... Ah, ich konnte im Fernsehen nicht sehen ... Oder konnte ich schon Farbe sehen? Farbe war meiner Meinung nach in diesem Moment bereits.

Likhachev: Ich erinnere mich nicht.

WORONOV: Weil es zuerst schwarz und weiß war - ich meine, in Berlin, und dann ... habe ich wieder schwarz und weiß gesehen. 69 lebte er noch und spielte Gitarre mit den Zähnen. Es war übrigens der erste Schock, als ich ihn sah. Ich war klein, ich war 8 Jahre alt, und ich stand allein im Zimmer, ich erinnere mich, ich sah und konnte nicht verstehen, etwas beeindruckte mich so sehr, meine Vorstellungskraft. Wahrscheinlich war dies der erste derartige Vorstoß, der dann eine Rolle spielte. Und doch, als wir nach Amerika geflogen sind, sind wir durch London geflogen, wir haben einen Zwischenstopp in London gemacht, meiner Meinung nach, für ein oder zwei Tage, ich, bis sie sich anschnallten, bis es abhob, ich habe es immer noch nicht geglaubt dass wir nach Amerika fliegen. Trotzdem war es irgendwie ernst.

LICHATSCHEVA: Das heißt, selbst im Vergleich zu West-Berlin ist das das erste Gefühl, wenn man Kennedy verlässt, es haut einen gleich um, oder?

VORONOV: Nein, das ist der Moment selbst, ich erinnere mich, als wir ins Flugzeug stiegen, haben wir uns angeschnallt, ich fühle mich so ...

Lichatschew: Herz.

VORONOV: Wir sind immer noch gestartet, es gab einen starken Wind, wir wurden geworfen, ich dachte: "Jetzt sind wir ..."

LICHATSCHWA: Wir werden es nicht schaffen.

Woronow: Ich bin davor nicht viel geflogen, ich bin vielleicht schon fünfmal geflogen. Und das seit 25 Jahren – schon ein Flugzeug, wie ein Haus, wie ein Bus.

Likhachev: Wollten Sie nicht dort bleiben? Da hast du wirklich gute Arbeit geleistet.

Woronow: Aus irgendeinem Grund nein.

LICHATSCHWA Warum nicht? Daran gar nicht gedacht?

Woronow: Nein, das war eine der Fragen, die mich später gequält haben. Nicht, dass er gequält hätte - er hat nicht gequält, aber er stellte fest, dass dort viele Freunde waren - als er anfing zu erscheinen, wahrscheinlich im Jahr 89. Ich war schon zweimal dort. Nun, es gab Momente, es gab Gedanken, aber am Ende, im 90. Jahr, habe ich hier eine Gruppe versammelt und schon irgendwie ...

LIKHACHEVA: Und das ist alles, und von diesem Moment an, als Crossroadz bereits organisiert war, wurde diese Frage im Prinzip nicht besonders an sich selbst gestellt?

Woronow: Vielleicht hat er es getan, aber ich erinnere mich nicht mehr. Nein, vielleicht hat er mehr gefragt.

LIKHACHEVA: Sie können über Frauen sprechen, richtig?

Woronow: Sie können über Frauen sprechen.

LIKHACHEVA: Hier ist dein letztes Album „Irony“, da dreht sich fast alles um Frauen. Ich weiß nicht, meiner Meinung nach gibt es kein einziges Lied, in dem es nicht um Liebe geht ...

VORONOV: Nein, hier ist "Running".

LIKHACHEVA: Ja, wahrscheinlich, übrigens "Running".

WORONOV: „Running“ und vielleicht „La Boheme“ handelt nicht von Liebe.

LIKHACHEVA: Heute haben wir nur all diese zwei Lieder aufgeführt, die nicht von Liebe handeln. Alle anderen, vertrau mir...

Woronow: „So viele Orte“ handelt nicht von Liebe.

LICHATSCHEVA: Nun, trotzdem...

VORONOV: Bei allen anderen geht es praktisch nicht nur um Liebe, sondern auch um Beziehungen.

LIKHACHEVA: Ja, über Beziehungen...

Woronow: Mit einigen Leuten.

LIHACHEVA: Ja. Weibliche Personen. Du musst viele verschiedene Frauen gehabt haben, oder? Oder nicht?

Woronow: Ich habe sie alle.

Likhachev: Wie ist das? Du lässt sie gar nicht gehen?

VORONOV: Nein, sie sind alle im Herzen, in verschiedenen Regalen.

LIKHACHEVA: Hast du jetzt eine Affäre?

VORONOV: Nun, ich würde es nicht einmal einen Roman nennen, ich habe Liebe. Es ist immer Liebe. Deshalb sage ich, dass ich sie alle habe. Meine Ex-Frauen, mit Ausnahme der ersten, die in Ungarn ist, kommunizieren sie miteinander, sie sind befreundet. Sie sind Freunde, sie sind zusammen. Sogar ich hatte Geburtstag, zwei Ex-Frauen kamen, eine Ex-Freundin, meine Freundin, mit der wir jetzt zusammen sind. Und Mazai sitzt, Seryoga ...

LICHATSCHWA: Sergej Mazajew.

Woronow: Sagt: "Nun, du gibst!"

LICHATSCHWA: Hat einen Harem versammelt.

Woronow: „Er hat alle Frauen um sich versammelt, aber sie schneiden sich nicht gegenseitig die Kehle durch. Das gibst du!“ Normalerweise sitzen sie, kommunizieren, reden.

LIKHACHEVA: Fühlst du dich gut dabei?

VORON: Großartig. Es ist schön, nahe Verwandte zu haben.

LICHATSCHWA: Haben Sie einen zwanzigjährigen Sohn?

VORON: Uh-huh.

LIKHACHEVA: Und welche Art von Beziehung haben Sie zu ihm?

Woronow: Gut, ausgezeichnet.

LIKHACHEVA: Aber magst du dich als Vater? Du bist gut?

Woronow: Nein, eigentlich nicht. Ich bin gegangen, als er drei Jahre alt war. Ich habe die Familie verlassen.

Likhachev: Sind Sie gut mit ihm? Kennst du ihn gut? Kannst du jetzt sagen: „Ich kenne meinen Sohn“?

Woronow: Ich kenne meinen Sohn. Sicherlich. Wir begannen, mit ihm zu kommunizieren ... Eine Zeit lang kommunizierten Vera und ich mit seiner Mutter nicht, vielleicht ein Jahr lang. Nein, auf jeden Fall bin ich erschienen, ich bin nicht einfach gegangen - und das war's, ich habe es abgebrochen. Aber ab einem gewissen Moment sind wir nur noch dicke Freunde mit ihm und seiner Mutter.

LIKHACHEVA: Die drei intimsten, wichtigsten Dinge für dich neben der Musik. Lassen wir mal die Musik beiseite, deine Kreativität, und was ist sonst noch wichtig?

VORONOV: Musik ist natürlich eine wichtige Sache, sie ist nur ein Teil von mir, sie ist wie eine Hand ...

LIKHACHEVA: Ja, aber wir haben uns jetzt darauf geeinigt, dass wir es belassen ...

VORONOV: Aber neben dem Arm gibt es ein Bein, einen Teil des Herzens, einen Teil des Gehirns. Na klar Leute. Menschen sind bei weitem das Wichtigste. Liebe ist eine sehr wichtige Sache. Nun, es hat wieder mit Menschen zu tun, denn, sagen wir, die Crossroadz-Gruppe – ich habe die widerstandsfähigste Familie: Wir sind seit 20 Jahren zusammen. Und es gibt so viele Dinge, die uns bereits verbinden, dass es irgendwie dumm ist, sie zu trennen.

LIKHACHEVA: Weißt du, ich wünsche dir zum Abschied, dass ihr weitere 20 und weitere 20 Jahre zusammen habt und dass all eure individuellen Projekte so erfolgreich sind wie diese Platte, die ich jetzt in meinen Händen halte – eure Solo-CD namens „Irony“. Vielen Dank, dass Sie heute zu uns gekommen sind. Hoffentlich nicht das letzte Mal. Besuchen Sie uns ein andermal...

Woronow: Mit Vergnügen.

LIHACHEVA: Danke. Ich hoffe wirklich, dass Sie uns irgendwann wieder besuchen werden. Ich werde unseren Gast heute noch einmal vorstellen. Unser heutiger Gast war ein Gitarrist, Sänger, Songwriter, Mitglied der Gallery, Stas Namin Group, League of Blues - das ist alles Vergangenheit, und jetzt ist seit 20 Jahren der Leiter der Crossroadz-Gruppe Sergey Voronov im Programm " Sie haben es geschafft!" Danke.

März 2010

1979
Der Beginn der kreativen Tätigkeit von Sergei Voronov ist das erste gemeinsame Projekt mit dem Musiker Nikolai Arutyunov.

1981
Sergey Voronov spielt mit der Galeriegruppe.

1986
Sergei Voronov ist Mitglied der legendären Stas Namin Group (Flowers) und tourt durch die Vereinigten Staaten (sowjetisch-amerikanisches Projekt Peace Child) und Japan, nimmt an gemeinsamen Konzerten und Jam-Sessions mit Peter Gabriel, Little Steven und Lou Reed teil.
1987
Touren in Holland und Deutschland. Sergei Voronov verlässt die "Flowers" und erschafft mit Nikolai Arutyunov die "League of Blues".

1988
Sergei Voronov und die League of Blues touren in Schweden, Kolumbien und Peru. Im Sommer 1988 stellte der berühmte Session-Drummer Steve Jordan (Blues Brothers Band, Bob Dylan, Little Steven, James Tailor) während einer Tournee in New York Sergey Voronov Keith Richards, dem Gitarristen der Rolling Stones, vor. Sergei Voronov nimmt an den Aufnahmen zu seinem Soloalbum „Talk Is Cheap“ teil und nimmt Richards Geschenk – eine 1959er Fender Stratocaster-Gitarre – mit nach Russland.

1989
Nachdem Sergey Voronov die League of Blues-Gruppe verlassen hat, arbeitet er weiterhin als Session-Musiker. Er tourt mit den Gruppen "Brigada S" und "SV", zusammen mit Garik Sukachev nimmt er sein erstes Soloalbum "Nonsense" auf.

1990
Im April 1990 gründete Sergei Voronov die Crossroads-Gruppe. Es besteht aus dem Bassisten Andrey Butuzov (ex-Cocktail, Alexander Nevsky), dem Gitarristen Mikhail Savkin (ex-League of Blues, Silver Ruble) und dem Schlagzeuger Alexander Toropkin (ex-Freestyle). Sergey Voronov nennt seine Gruppe „Crossroads“ zu Ehren der Komposition des legendären Bluesman Robert Johnson „Crossroad Blues“. Das Repertoire der Gruppe, die "harten" Blues, Rhythm and Blues und Rock'n'Roll spielt, umfasst Songs von Sergei Voronov sowie Coverversionen von Songs von Willie Dixon, Chuck Berry, Bob Dylan, Nina Simone, Rolling Stones und so weiter. Die erste öffentliche Aufführung von Crossroads findet im Kulturpalast Hammer und Sichel statt. 1990 nahm Sergey Voronov seinen ersten Hit Diamond Rain auf.

1991
The Crossroads nehmen an der beispiellosen Kampagne Rock Against Terror teil. In diesem Jahr tritt die Gruppe mit Konzerten in Russland, Litauen, Estland, Weißrussland und Kasachstan auf.

1992
"Crossroads" Die Gruppe wird Headliner des Moskauer Festivals "Blues in Russia", benannt nach einer der Kompositionen des "Crossroads" Blues Lives in Russia. Nach dem Festival erscheint eine gleichnamige Vinyl-Compilation. Die heimische Presse nennt Sergei Voronov „Bluesman Nr. 1 in der GUS“. 1992 nahm die Gruppe am Rock from the Kremlin Festival teil, dem ersten offiziellen Rockmusikfestival. Im Juli 1992 ging die Crossroads-Gruppe auf Tournee in Frankreich (Paris, Cap d'Ag, Troyes).

1993
In Paris wird die erste CD "Crossroads" Between (in der russischen Version - "Between ...") bei der Trema-Plattenfirma veröffentlicht. Die Single Diamond Rain nimmt in den französischen Charts eine führende Position ein. 1993 wurde die Crossroads-Gruppe zusammen mit Faith No More, Procol Harum und New Model Army eingeladen, am Tallinn Rock Summer Festival teilzunehmen.

1994
Mit der Entwicklung des Clubgeschäfts beginnt "Crossroads" eine aktive Konzerttätigkeit. Ebenfalls 1994 leitete Sergei Voronov die Jury des Generation-94-Musikwettbewerbs und wurde Art Director der ersten B.B. King Blues-Bar in Moskau. Hier veranstalten die Crossroads eine Jam-Session mit Big Brother & The Holding Company – der Band der legendären Janis Joplin – und spielen im gleichnamigen Club für den „King of the Blues“ BB King.
In Russland erscheint die CD "Crossroads" "Between ...", veröffentlicht von der Plattenfirma SNC. "Crossroads" geben mehrere Konzerte in der Stadt Bischofswerda (Deutschland), offene Konzerte von Glen Hughes (Deep Purple) in Moskau und Nazareth in St. Petersburg.

1996
Im Sommer 1996 wurde die Gruppe Crossroads eingeladen, ein Konzert von ZZ Top im Moskauer Gorki-Park zu eröffnen. Im Dezember 1996 reiste Sergei Voronov in die USA, um an der Eröffnung des Chicago House of Blues teilzunehmen, wo er an einem Konzert mit den berühmten Blues Brothers teilnahm (CD Life From Chicago's House Of Blues, 1997).

1997
"Crossroads" präsentieren ein neues Programm und starten eine weitere Clubtour. Zu den gemeinsamen Projekten mit Westernstars gehört eine Jam-Session mit der Motörhead-Gruppe im Chesterfield Club. Im Dezember 1997 reiste Sergei Voronov nach New York, wo er den berühmten Bassisten Noel Redding traf, ein Mitglied von The Jimi Hendrix Experience. Ihr gemeinsames Konzert findet im New Yorker Club Manny's Carwash statt.

1998
Als Teil der Living Collection-Reihe erscheint die Live-CD der Band, und Ende des Jahres veröffentlicht Crossroads die Iron Blues-CD, die Coverversionen berühmter Blues-Kompositionen enthält.

1999
Auf Einladung des chinesischen Kulturministeriums gehen die Crossroads für eineinhalb Monate auf Tournee durch China, wo sie 23 Konzerte geben, unter anderem mit dem „Vater des chinesischen Rocks“ Xu Jian. Nach ihrer Rückkehr nach Moskau veranstalten die Musiker eine Reihe von Clubauftritten "Crossroads: China Tour".

2000
Die vierte CD von Crossroads Salado wird veröffentlicht. Die Gruppe probt ein neues Programm und bereitet die Veröffentlichung einer russischsprachigen CD vor. 31. März 2000 Voronov nimmt an einem Konzert zum Gedenken an Anatoly Krupnov im Olimpiysky c / c teil.
Das wichtigste Ereignis des Jahres 2000 ist das 10-jährige Bestehen der Gruppe in der D / K Gorbunov am 27. Mai 2000. Mit der Teilnahme von Sukachev, Sklyar, Arutyunov und Zinchuk.

2001
Das Frühjahr 2001 war geprägt von einem äußerst erfolgreichen CROSSROADZ-Konzert im Moskauer Jugendpalast (1500 Zuschauer), gefolgt von einer Tournee durch die Ukraine. Später in diesem Jahr begann die Gruppe mit der Arbeit an einem biografischen Dokumentarfilm, der von Andrey Stankevich produziert wurde. Im Sommer 2001 nahmen CROSSROADZ drei Singles auf Russisch auf. Die Eröffnung der Website der Gruppe www.crossroadz.ru folgte bald darauf.

2002
In diesem Jahr probte die Gruppe neues Material, trat in Clubs in verschiedenen Städten auf und spielte auf vier Sommer-Bike-Shows: in Kaunas, Krasnodar, Yegorievsk und natürlich in Moskau. Später in diesem Sommer spielten CROSSROADZ drei Shows mit Barry „The Fish“ Melton (Country Joe And The Fish) während seiner Tournee durch Russland. CROSSROADZ trat live auf Russlands größtem Musiksender MuzTV sowie auf Daryal TV auf. Das Lied "In The Morning" wurde in die Rotation von "Open Radio" aufgenommen - der Rockstation Nummer eins in Moskau.

2003
Im Frühjahr spielt die Band Okudzhavas Lieder in Blues auf dem internationalen Festival in Krakau. Die Live-Collection-DVD vom Crossroads-Fernsehkonzert von 1998 wird veröffentlicht (die erste DVD eines einheimischen Blues-Teams). Während seines Besuchs in Moskau im Herbst jammt W.C.Clark mit Crossroads im B.B.King Club. Am Ende des Jahres werden Voronov und Butuzov eingeladen, Lieder von V. Vysotsky aufzunehmen, um den unvergänglichen Werken Blues-Sound zu verleihen.

2004
Im Frühjahr finden im Orange Club unter der kreativen Leitung von Sergey Voronov Voronnights statt, an denen die besten Vertreter unseres Blues, Jazz und Soul teilnehmen. 26. Juni - der 10. Jahrestag des B.B. King Clubs in Lefortovo. Im Juli nehmen Crossroads am internationalen Festival in Douarnenez (Frankreich) teil. Vom 27. September bis 2. Oktober gibt die Gruppe drei Konzerte in England.

2005
Jahr des 15-jährigen Bestehens der Gruppe. Am 27. Mai veranstaltete der größte Moskauer Club „Apelsin“ das Jubiläumskonzert von CROSSROADZ mit der Teilnahme von A. Makarevich, A. F. Sklyar, N. Arutyunov, D. Chetvergov und G. Dzagnidze.
Die Welt sah das Album „15:0. The Best Of The Crossroadz“.

2006
Ende Mai spielt die Band 3 Shows in London. Woodstock-Legende Barry „The Fish“ Melton ist ein besonderer Gast bei Crossroadz.
Live-Konzert in der Sendung „Born in the USSR“ auf NTV+, einer Musikshow auf dem Fernsehsender Rambler, Teilnahme am Harley Davidson Festival, bei der Moscow Fashion Week.

Die im Izvestia Hall Club stattfinden wird, Dmitri Glukhov Und Maria Pospelova sprach mit dem Gründer und ständigen Gitarristen und Sänger dieser Band Sergej Woronow. Wir sprachen über das bevorstehende Konzert, die Rolle der Musik im Leben des Anführers von Crossroadz, das Schicksal des Blues auf russischer und globaler Ebene und vieles mehr.

Dmitry Glukhov: Sagen Sie mir, wenn Sie jetzt auf vor 25 Jahren zurückblicken, und vielleicht sogar noch länger, könnten Sie jemals in dieser fernen Zeit denken, dass die Musik einen so starken Platz in Ihrem Leben einnehmen wird, dass sie zu Ihrer Hauptbeschäftigung wird, ohne die , wahrscheinlich ist es schwierig, an sich selbst zu denken?

Sergej Woronow: Vor 25 Jahren war es schon klar. Ich werde nichts anderes tun.

Maria Pospelova: Hat Ihr Umfeld, Ihre Verwandten, Sie irgendwie unterstützt?

S.V.: Verwandte… Ich kann nicht sagen, dass sie mich irgendwie unterstützt haben. Sie haben sich nicht eingemischt. Mama ist normal, aber Papa hat es nicht ernst genommen, er dachte, dass irgendwie alles in meinem Leben klappen würde. Aber er sagte nichts mehr. Nach 1990 sicher. Also versuchte er 1986 noch zu sagen ... Er sagte natürlich nicht: „Na, wie ist das?“, aber er machte deutlich, dass es schön wäre, noch zu arbeiten und gleichzeitig Musik zu machen Zeit. Musik wurde nicht als Arbeit wahrgenommen. Da ich keine musikalische Ausbildung erhielt, erhielt ich eine humanitäre Ausbildung, für ihn war klar, dass ich Übersetzerin, Journalistin werden sollte ... Das war für ihn selbstverständlich. Mama und Papa sind Journalisten, da war es selbstverständlich ...

MP: Sie wollten mich auf denselben Weg lenken.

S.V.: Sie wollten nicht, sie haben nichts Besonderes dafür getan, aber es war für sie selbstverständlich, sie hatten es im Kopf.

DG: Hatten Sie jemals den spontanen Wunsch, alles aufzugeben und etwas anderes zu tun? Oder, sagen wir mal, gab es jemals eine Sättigung mit Musik?

S.V.: Nein, es gab Momente … In 25 Jahren gab es natürlich viele verschiedene Momente. Es gab traurige Zeiten, in denen keine Konzerte stattfanden und man den Gürtel enger schnallen musste. Aber global nein. Es gab eine Stimmung, etwas anderes zu tun, aber aufzuhören - nein.

M.P.: Und was ist das noch?

S.V.: Eigentlich wollte ich mein ganzes Leben lang Künstlerin bleiben. Ab dem Alter von 12 Jahren dachte ich, dass ich Künstlerin werden würde.

MP: Wie wäre es, Zeichnen mit Musik zu kombinieren?

S.V.: Und dann habe ich gemerkt, dass es dasselbe ist. Das sind absolut die gleichen Dinge. Wenn du es lebst. Es gibt Musiker, für die Musik ein Beruf ist, aber für uns ist es das Leben. Für einen Künstler, der Künstler und kein Handwerker ist, ist das auch das Leben. Und ich habe nicht nur angefangen, mich mit dem Zeichnen zu beschäftigen, es ist nur so, dass jetzt keine Zeit ist, vorher nicht.

DG: Was motiviert Sie im Leben? Motiviert zum Schaffen, Arbeiten usw.

S.V.: Alle. Das Leben motiviert. Eigentlich zwinge ich mich zu nichts – das ist mein größtes Glück, dass alles natürlich passiert. Nein, es gab Fälle, es gab Momente im Leben, wo nichts ging und keine Stimmung war, aber alles geht vorbei. Aber die Musik bleibt.

DG: Eine andere Frage: Gibt es eine Person, nicht unbedingt in der Musikwelt, die Ihnen in moralischer Hinsicht, in Bezug auf die Einstellung, ein Vorbild wäre ... An der Sie sich unterbewusst bemühen würden, sich ein Beispiel zu nehmen?

S.V.: Nein, so eine Person gibt es definitiv nicht. In moralischer Hinsicht auf jeden Fall - meine Eltern. Dies waren die ehrlichsten Menschen, an denen, wie sie sagen, kein Geld haftete, weil sie sich nicht vorstellen konnten, dass es möglich war, den zusätzlichen Cent eines anderen zu nehmen ... In Bezug auf die Angelegenheit - vielleicht auch Eltern, aber anders Wege. Mama war eine sehr lebhafte Person, sie brannte mit dem, was sie tat. Und Papa war introvertiert, also ist es schwer zu sagen, wie sehr er mit seiner Arbeit gebrannt hat. Er hat auch Gedichte geschrieben, er hat viele bekannte Blockadegedichte. Er ist ein Blockierer. Und ein Journalist. Wie er verbrannte, weiß ich nicht, denn er behielt alles für sich. Er hatte eine Art System, ich sah, wie er den Arbeitstag verteilte ... Aber ich ging zu meiner Mutter, alles geht für mich live, spontan, ausdrucksstark. Und Menschen ... Wir werden jetzt darauf zurückkommen, weil ich ihn nicht nur in der Musik, sondern auch im Leben gesehen habe. Er ist ein absolut positiver und absolut lebender Musikmensch. Er hat eine sehr freundliche Einstellung zur Welt und wird von all seinen Freunden sehr geliebt. Er ist ein normaler, echter Mensch, er hat keine Feigen in der Tasche.

DG: Und wie kam es zur Zusammenarbeit mit ihm?

S.V.: Nun, es ist keine Zusammenarbeit. Richtig, wir haben ein bisschen im Studio an Gitarren gespielt, haben, wie man so schön sagt, mehrere Nächte im Studio gehangen, dann habe ich bei einem der Songs einen Handclap aufgenommen - und das war's. Wir haben ihn durch Steve Jordan kennengelernt, einen Schlagzeuger, den ich wiederum 1986 in Japan auf einem Festival kennengelernt habe, als wir dort mit Stas Namin waren. Wir wurden irgendwie sehr gute Freunde, ich kam 1988 nach New York, rief ihn an und traf am selben Tag Richards.

MP: Und jetzt pflegen Sie Beziehungen zu Namin?

S.V.: Sicherlich. Wir verstehen uns gut, wir sehen uns manchmal, an Geburtstagen (wir haben eine Woche Unterschied), manchmal gehe ich ins Theater, um ihn zu sehen, oder er geht in Konzerte. Man sieht sich selten...

MP: Jeder hat einen vollen Terminkalender.

S.V.: Ja. Er ist hier, er ist dort, ich bin hier, ich bin dort...

DG: Eine Frage zur Bluesmusik. Glauben Sie, dass der Blues heute noch lebt? Gibt es jetzt...

S.V.: Aktualisieren?

DG: Ja. Aktualisierung, Entwicklung.

S.V.: Natürlich habe ich. Er lebt absolut. Weil es neue Formen annimmt, mit denen viele vielleicht nicht einverstanden sind, aber ich mag es. Wir selbst geben eine neue Form, weil wir die Tradition schon lange nicht mehr gespielt haben. Wir haben ein oder zwei traditionelle Dinge und uns verrechnet. Das sind die Standards, wie sie sagen. Der Blues ist die musikalische Grundlage. Ohne den Blues kann man Rock and Roll, Hard Rock und Heavy Metal nicht spielen. Im Heavy Metal sind alle Riffs Blues-Riffs. Natürlich entwickelt es sich. Abgesehen davon, dass der klassische Blues von Menschen auf der ganzen Welt gespielt wird, sowohl von Weißen als auch von Schwarzen, gibt es auch so interessante Optionen wie zum Beispiel dieselbe. Er macht so einen Grunge-Blues. Er macht alles sehr stilvoll, also ist er eine helle Person. Er liebt den Blues sehr, er kennt ihn sehr gut, er hat ihn studiert. Nun, als er studierte ... Er wuchs damit auf. Er gibt ihm einfach eine neue Form, gibt ihm neue Wege und zieht damit ganz nebenbei ein neues Publikum an. Er bindet eine große Anzahl junger Menschen mit einer völlig anderen Denkweise an den Blues.

DG: Es gibt auch so eine verbreitete Meinung, oft wird der Satz zitiert: „Der Blues ist, wenn sich ein guter Mensch schlecht fühlt.“ Die Vorstellung vom Blues als traurige und traurige Musik ist weit verbreitet.

S.V.: Es ist alles aus Unwissenheit. Die meisten Menschen glauben im Allgemeinen, dass Blues und Jazz ein und dasselbe sind. Wenn ein Fremder fragt: „Was spielst du? Blues? Ja, ich liebe Jazz. Und Sie denken, ob Sie es erklären sollen ... Ich habe es früher erklärt, geschrien, geschrien, und dann wurde mir klar, dass es sinnlos war: Sie können es nicht in 5 Minuten erklären. Generell nicht zu erklären. Man kann nur aus eigener Erfahrung verstehen, was es ist, es zu fühlen. Und dieser Satz ist nur eine unvollständige Übersetzung eines Zitats aus dem Film „The Crossroads“ (The Crossroads). Dort sagt ein Mann: „Blues ist, wenn sich ein guter Mann schlecht fühlt, nachdem seine geliebte Frau ihn verlassen hat.“ Es wurde nicht als Klischee gesagt, sondern einfach als Teil des Films. Teil des Monologs dieses älteren schwarzen Bluesmans. Blues ist im Allgemeinen eine globale Sache. Hier geht es um Traurigkeit und um Freude und um den Tod und um das Leben. Es gibt weniger Moll-Blues als Dur-Blues. Wenn Sie sich alte Aufnahmen desselben Robert Johnson ansehen, dann müssen Sie dort nach mehr Moll-Blues suchen.

DG: Und wenn wir über den Blues in Russland sprechen, glauben Sie, dass unser einheimisches Publikum den Blues im Allgemeinen angemessen wahrnimmt? Wie nah ist sie ihm?

S.V.: Es scheint mir, dass die Öffentlichkeit lokalisiert ist ... Wenn wir die Öffentlichkeit als eine globale Masse von Menschen betrachten, dann ist die globale Öffentlichkeit immer und überall auf die Medien angewiesen. Grob gesagt geben sie also das, was sie essen. Wir hatten in unserer Geschichte noch nie einen Blues-Radiosender. Wenn es in New York, London viele Radiosender gibt und Sie denjenigen auswählen können, der Ihnen gefällt, dann gibt es hier einfach keine Wahl. Daher basiert der Blues in Russland auf Begeisterung, sowohl aus Sicht derer, die auf der Bühne stehen, als auch aus Sicht derer, die im Publikum sind. Jene Menschen, die sich durch eigenständiges Denken auszeichnen, die Musik suchen, die sie mögen, und nicht die, die jeder auf dem Hof ​​hört, sie kommen zu der Musik, die nicht im Massentrend liegt. So ist es mit dem Blues.

DG: Wer suchen kann, findet.

S.V.: Ja. Manche kommen also zum ersten Mal und bleiben. Manche kommen zum ersten Mal und bleiben nicht. Denn sie schwingen in der Seele weder mit dem Rhythmus noch mit dem Klang mit.

DG: Kommen wir zu weiteren, sagen wir, dringenden Dingen, also zu Ihrem Konzert, das am 21. Mai stattfindet ...

S.V.: Ja.

DG: Soweit ich weiß, wird es ein Konzert mit einem Kammerorchester sein…

S.V.: Das Orchester ist bereits zusammengestellt. (zeigt auf eine Gruppe von Menschen in der Nähe)

MP: Sind das die Jungs, die am 21. mit dir spielen werden?

S.V.: Ja. Es werden nur noch vier sein - wir werden nicht mehr passen. Wir werden auch Pfeifen haben, eine Bläsersektion, und der Chor wird klein sein.

DG: Experimentieren Sie oft so, mit einem Orchester, einem Chor?

S.V.: Nein, nicht oft. Ich würde gerne so viel wie möglich experimentieren, aber es ist nicht immer möglich. Im Moment haben einige nette Leute einen Sponsor für das Konzert gefunden, damit wir es uns leisten können. Und natürlich nicht immer. Wir haben gerade ein paar Songs mit Geigen aufgenommen, und jetzt werden sie dort tatsächlich spielen. Der Chor wird in neuen Dingen sein.

DE: Interessant. So wie ich mir das Format des Konzerts vorstelle, wird es Gäste und einen Gastgeber geben, der das Ganze leiten wird ...

MP: Warum haben Sie sich entschieden, die Moderatorin überhaupt anzurufen? Denn meist führt der Musiker selbst, der Künstler selbst auf der Bühne, einen Dialog mit dem Publikum ...

S.V.: Das kann so sein, ja. Im Allgemeinen ist dies eine so offene Geschichte. Es kann so sein, es kann so sein. Das haben wir entschieden.

M.P.: Es passiert nur wahrscheinlich seltener, wenn ein Außenstehender ...

S.V.: Das sind keine Fremden. Führungskräfte sind keine Fremden. Das sind Freunde. Alte übrigens. Das ist Vasya Strelnikov, meine engste Freundin, Rita Mitrofanova, die wir ebenfalls seit 150 Jahren kennen. Da die Gruppe 25 Jahre alt ist, und die Gruppe besteht und existiert, und Gott sei Dank, wollten wir so viele Menschen wie möglich auf die Bühne holen, die all die Jahre bei uns waren. Daher werden auch Vasya Strelnikov und Rita Mitrofanova dabei sein. Wie Freunde, die ein paar Mal Witze machen, nun, das ist in Ordnung.

MP: Kommunizieren Sie bei Konzerten oft mit dem Publikum?

S.V.: Ich kommuniziere immer. Mehr oder weniger, in der einen oder anderen Form.

MP: Da ist jemand zum Spielen rausgekommen, hat ein paar Worte gesagt und ist gegangen. Alles ist trocken.

S.V.: Nein, na ja, ich habe immer noch mehr als ein paar Worte ... Wenn es hetzt, kann ich lange scherzen. Aber nicht immer das gleiche Rauschen. Dann - also ... Aber trotzdem kommuniziere ich normalerweise irgendwie.

M.P.: Ist es schwer zu spielen, wenn man vor dem Konzert das starke Gefühl hatte, dass „es nicht hetzt“?

S.V.: Nein, okay. Es verschwindet. Musik heilt. Wenn du krank bist, heilst du. Wenn Ihnen Musik wichtig ist. Ich bin glücklich, denn das ist die Hauptsache für mich. Ich gehe zu einem Konzert, sogar mit Fieber, und ich vergesse es einfach. Ich wechsle, ich verlasse die Realität für eine andere Geschichte. Daher ist Musik in jedem Fall eine nützliche Sache. Für alle.

DG: Wenn wir noch einmal über die Konzertpraxis sprechen, dann treten oft alle Arten von unvorhergesehenen, höheren Gewalten, unvorstellbaren Situationen auf, und was war die unvorhergesehenste, denkwürdigste Situation, an die Sie sich erinnern konnten, und welcher Ausweg wurde gefunden?

S.V.: Wir hatten nicht so, dass die Kulisse auf uns fiel, dass jemand von der Bühne fiel ... Aber ich fiel auf die Bühne, ich erinnere mich. Eine Gitarre nach einem Schlagzeuger geworfen.

DG: Wofür?

S.V.: Das hat mit Trinken zu tun. Hier trinkst du, und plötzlich gefiel dir etwas nicht, was er spielte, dann nahm ich die Gitarre ab und warf sie nach ihm. Das wurde mir später gesagt, ich erinnere mich nicht. An Unvorhergesehenes aus Sicht der äußeren Umstände erinnere ich mich nicht an unser Konzert. Obwohl es einen Fall gab. Sie haben in irgendeinem Club den Strom abgestellt, und wir haben einfach live gespielt. Ich habe nur gesungen und das war's. Wir sangen zum Klang getrennter E-Gitarren. Im Allgemeinen ist es schwierig, uns zu erschrecken.

DG: Trotzdem ist es besser, weniger davon zu haben. Überraschungen sind gut...

S.V.: Ja, es ist okay, es spielt keine Rolle.

DG: Hattest du jemals so etwas, dass du dachtest, wie cool es wäre, nicht jetzt, sondern in einer anderen Ära geboren zu werden, so dass, sagen wir, derselbe Woodstock in einem bewussteren Alter zu finden wäre?

S.V.: Früher gab es solche Gedanken. Aber ich habe früh gemerkt, dass diese Gedanken nicht funktional sind, um es deutlich zu sagen. Ja, ich kann es bereuen. Eine Person kann es bereuen und darüber trinken. Eine Person kann es bereuen, trinken und daran sterben. Mit anderen Worten, Sie können nicht die ganze Zeit traurig sein. Wir müssen für heute leben, und es ist, was es ist. Und es gibt nichts zu tun.

DG: Uns gehen bereits die Fragen aus, und das ist die letzte Frage: Welchen Rat würdest du einem Anfänger (und nicht nur) Gitarristen geben?

S.V.: Ich empfehle Ihnen, Ihre zu finden. Das heißt, wenn Sie Ihre eigene gefunden haben, wird es Ihnen auf jeden Fall leicht fallen. Auch wenn etwas bei dir nicht klappt, dann weißt du, dass du alles getan hast, um es den Menschen zu vermitteln. Daher ist die Technik natürlich gut, um die Finger zu bewegen, aber erstens sollte man sich nicht zu schnell bewegen, denn mich persönlich ermüdet es, solche Gitarristen wie Yngwie Malmsteen kann ich mir nicht anhören. Ich nenne sie "Athleten". Weil mir einfach langweilig ist.

DG: Waagen gehen hin und her.

S.V.: Nun ja, und dann? Daher ist es notwendig, in die Essenz einzudringen. Nicht der Form nach, aber im Wesentlichen. Und wenn Sie sicher sind, dass Sie dieses Geschäft lieben, dann machen Sie weiter, und das war's. Die Hauptsache ist, zu lieben, was man tut, und zu tun, was man liebt. Das ist das Wichtigste im Leben. Die Menschen machen oft ihre Arbeit nicht und leiden ihr ganzes Leben lang. Wir müssen in Harmonie mit uns selbst leben.

In diesem Jahr feiern Sergey Voronov und seine Gruppe CrossroadZ das Vierteljahrhundert des Bestehens des Teams. Crossroadz ist eine der bekanntesten Rhythm-and-Blues-Bands des Landes, obwohl sie, um es milde auszudrücken, nicht der Aufmerksamkeit von Fernsehen und Radio ausgesetzt sind. Über mangelnde Aufmerksamkeit können sie sich jedoch nicht beschweren.

Es scheint, dass für Voronov und sein Team hundert Leute in einem kleinen Club viel wichtiger sind als mehrere Tausend mit Plastikbiergläsern in einem Stadion. 25 Jahre im Rhythmus von Rock und Rhythm and Blues vergingen für CrossroadZ erfolgreich, genau im Rhythmus ihrer eigenen Musik. Mehrere Alben, unveränderte Komposition, Ehefrauen, Kinder und der Glaube an das, was man tut – was braucht es mehr? Am 21. Mai wird im Izvestia Hall Club CrossroadZ ein Jubiläumskonzert gespielt.

Am Tag zuvor sprach der M24.ru-Korrespondent mit Sergey über Kindheit im Ausland, Mark Bernes und Jimi Hendrix, Sex, Alkohol und ein bisschen über den Blues.

– Sie sind ein Interpret amerikanischer Musik, der in der UdSSR geboren wurde, aber in der DDR schnell ausgesetzt wurde. Haben Sie Erinnerungen an diese Zeit, haben Sie den Abschied von Ihrer Heimat problemlos ertragen?

- Von der Geburt bis zum Alter von sechs Jahren lebte ich in der Gorki-Straße 54. In unserem Haus ertönte immer Musik. Mama liebte Aznavour, Gilbert Biko, Milva, Mark Bernes. Es war eine absolut gesunde Mischung. Meine Eltern waren sehr gesellige Menschen, und es gab oft Zusammenkünfte zu Hause. Vater war zu dieser Zeit Herausgeber der Komsomolskaya Pravda (der jüngste in der Geschichte der Zeitung. - A.P.). Übrigens arbeitete damals eine sehr freundliche und positive Person in dieser Zeitung, Onkel Vasya Peskov, der Schöpfer des Programms "In the Animal World". 1968 ging mein Vater als Sonderkorrespondent nach Berlin, und dann zogen meine Mutter, mein Bruder und Valya dorthin. Abschied vom Vaterland? Ich machte mir keine Sorgen um ihn, aber ich ging mit meiner Familie.

- Es ist wahrscheinlich interessant, es war zwar sozialistisch, aber im Ausland?

- Eindrücke vom ersten Tag waren schrecklich! Ich erinnere mich, dass es am Tag unserer Ankunft kein Licht und kein Essen gab, außer Salat in Plastikgläsern, und ich probierte zum ersten Mal den typisch deutschen Salat - Hering mit Essig in Mayonnaise und Kartoffelsalat. Dann jedoch verbesserte sich das Leben - Licht erschien, Nahrung auch.

- Wahrscheinlich war das, was Sie gesehen haben, als Sie in den Ferien nach Hause kamen, ein wenig entmutigend?

- Weißt du, es ist seltsam, aber in den 10 Jahren, in denen ich in Deutschland lebe, war ich höchstens dreimal in der Union. In Deutschland befanden sich Pionier- und Komsomollager an den malerischsten Orten der Sächsischen Schweiz, in den Bergen unweit von Dresden, Leipzig und Karl-Marx-Stadt, und sie zogen es vor, uns dorthin zu schicken. Leute vom sowjetisch-deutschen Uranbergbauunternehmen Wismuth, dem diese Lager gehörten, kamen dorthin. Ich war an all dem nicht sehr interessiert, aber mein älterer Bruder war das Gegenteil. Er kannte den KGB-Apparat in Karlsholrst.

– Oft werden ältere Brüder und Schwestern die ersten Wegweiser der Jüngeren in die Welt der Musik. Beispiele gibt es viele – von David Bowie bis Mike Naumenko.

Das ist nicht meine Situation! Als ich anfing, Rock 'n' Roll zu hören, sammelte mein Bruder Valentin diplomatische Nummern. Er hatte eine Akte mit Autonummern, und er definierte genau, welches Auto dem Handelsvertreter, welches der Militärmission gehörte. Dann begann er, die Geschichte des Zweiten Weltkriegs und des Militärgeheimdienstes zu studieren. Später, 1984, wurden meine Freunde und ich für zehn Tage inhaftiert, aber mein Bruder hatte schon damals einige Bekannte und Verbindungen in verschiedenen Fällen, und ich wurde früher entlassen.

Erinnerst du dich an deine ersten Eindrücke von Rock and Roll?

– Wir wohnten in Karlshorst, wo die 105. Panzerbrigade stationiert war (die, wie mir mein Bruder später erklärte, zum Schutz des KGB-Hauptquartiers da war), West-Berliner Radiosender waren ausgezeichnet, dort gab es viel Musik. Dann sah ich Jimi Hendrix im westdeutschen Fernsehen auftreten. Ich hatte keine Platten, aber ich hatte den alten journalistischen Rekorder meines Vaters, und da ich ein absoluter Technikfanatiker war, nahm ich meine erste Kassette über ein Mikrofon aus den Lautsprechern auf. Ich habe es noch, ich muss es finden und die Folie mit Nagellack kleben. Darauf aufgezeichnet, so scheint es, T.Rex und Bob Dylan.

- Wahrscheinlich, dann hast du auch deine erste Gitarre bekommen?

- Sie kam in der sechsten Klasse zu mir und die Gitarre wurde von der Shikhov-Fabrik hergestellt! Tante Mascha hat es mir gebracht, weil ich ihre Eltern anscheinend nicht zu aktiv gefragt habe. Eines der seltsamen Merkmale unserer Familie - die Familie war so gastfreundlich, dass wir an den Wochenenden ständig Gäste hatten - Künstler des Tovstonogov-Theaters, Tagankoviten, Studenten des Moskauer Kunsttheaters, Boris Polevoy, Rasul Gamzatov. Und wir hatten immer einen gedeckten Tisch. Ich nehme an, meine Eltern hatten einfach nicht das Geld für eine deutsche Gitarre und dafür, mich in den Urlaub nach Moskau zu schicken. Sie verwendeten dieses Geld für gute Laune und Freunde. Wir hatten nie ein eigenes Auto, eine Sommerresidenz. Meine Eltern sind für mich ein Vorbild an Ehrlichkeit, Uneigennützigkeit, Selbstlosigkeit und Aufrichtigkeit. Niemand hat mir etwas verboten. Eines Tages fand meine Mutter eine Packung Gader's Cabinet Zigaretten in der Tasche meines Bruders, sie verbot ihm diesen Scheiß zu rauchen und gab ihm eine Packung Marlboro. Sie lebten richtig, und ich habe es geerbt.

- Die ersten Akkorde wurden Ihnen also von älteren Kameraden gezeigt?

- Im Haus der Offiziere gab es einen solchen überrekrutierten Soldaten Misha Polonsky. Er kannte die Noten und versuchte, sie mir beizubringen. Es war unerträglich langweilig. Irgendwann nahm und schrieb er einfach die Akkorde für mich und klärte mich dann über die Beziehung zwischen einem Mann und einer Frau auf. So viel wie ein zwanzigjähriger überrekrutierter Soldat mit dem richtigen Vokabular tun kann.

- Die Deutschen haben sich als Mädchen nach Ihrem Geschmack herausgestellt?

- Die Deutschen sind sehr befreite Mädchen, das war es schon immer, ist es und wird es sein. In der DDR gab es im Prinzip keine Heuchelei! Niemand war empört, als sie sahen, wie sich ein Paar auf der Straße küsste. Und es hat mir in der weiteren Kommunikation mit Frauen sehr geholfen. Dort wurde mit 14 Jahren ein Pass ausgestellt, Kondome wurden klammheimlich an Jungen verkauft und Verhütungspillen an Mädchen verschrieben. Das ist im Land des siegreichen Sozialismus! Das waren die Realitäten, in denen ich aufgewachsen bin. Als ich zurückkam, war es seltsam für mich festzustellen, dass dies eine Art Tabuthema war. Nun, wie Sie sehen können, kommen die Dinge wieder darauf zu. Diese Heuchelei ist schrecklich! Was wirklich übel riecht.

- Es ist Zeit, nach Moskau zurückzukehren, und hier musste man sich wohl oder übel an etwas Untypisches gewöhnen. Wie erinnern Sie sich heute an diesen Moment?

- Es war vergleichbar mit dem Gefühl, dass ein gewachsener Baum plötzlich entwurzelt und in einen anderen Boden verpflanzt wurde. Aber wie ich jetzt verstehe, passe ich mich im Allgemeinen ziemlich schnell an. So war es, wenn auch nicht ohne Schwierigkeiten, und mit sowjetischem Bier. Freunde brachten mich in die "Grube" in der Puschkin-Straße (Bolshaya Dmitrovka), und dort begann ich mich an Garnelen mit unserem Bier zu gewöhnen. In Deutschland waren Fisch und Bier in keiner Weise miteinander verbunden. Im Allgemeinen bin ich ein fröhlicher Mensch, und es hat mir gereicht, dass viele meiner Freunde da waren, mit denen ich mich wohlfühle. Wir haben die Musik gehört, die wir wollten, wir haben immer gemacht, was uns gefiel, es gab kein Geld – wir haben Flaschen abgegeben.

- Hier haben Sie das Institut für Fremdsprachen absolviert und begonnen, Blues in einer Fremdsprache zu singen.

– Dank meines besten Freundes Sergei Mnatskanov habe ich Kolya Arutyunov kennengelernt. Es passierte, als ich meinen anderen besten Freund (ich habe mehrere beste Freunde) Sergo Grigoryan besuchte. Wir entschieden uns, Blues zu spielen, aber später stellte sich heraus, dass wir das anders sahen. Ich liebte Muddy Waters und alles an ihm. In den letzten Jahren meines Aufenthaltes in Berlin habe ich viel Schwarz-Weiß-Blues gehört und bin davon ausgegangen, dass wir Standards und etwas in der Nähe der Rolling Stones spielen würden. Kolya wollte etwas anders spielen - also haben wir uns getrennt. Nun, ein paar Jahre später hatte ich das Glück, Misha Savkin, Andrey Butuzov und Sasha Toropkin zu treffen, und alles ging in die richtige Richtung. Geld verdienen war für uns kein Selbstzweck, und Mädchenmassen waren nicht der Sinn des Daseins. Auch hier gab es keine Probleme. Es ist wichtig, dass wir seit 25 Jahren zusammen sind und dass wir eine Familie sind.

– Es schien mir sehr seltsam, dass CrossroadZ, eine Gruppe, die Musik aufführt, wenn nicht Elite, aber sicherlich eine gewisse Ausbildung erfordert, ziemlich schnell vom Club Moskau akzeptiert wurde.

– Vor der Perestroika saß das Land in der Küche, ging dann ins Wohnzimmer und wurde Teil des globalen Prozesses. Ich verstand das sehr gut, als wir 1986-1988 mit Stas Namin um die Welt reisten und uns als die fortschrittlichsten Menschen der Welt begegneten. Wir haben eine Vereinsbewegung gegründet. Zu Beginn des Programms gab es ein Konzert[, dann eine "Disco". Einer der ersten, der eröffnete, war BB King, gefolgt von Manhattan Express, dann Soho und Pilot, Armadillo. Viele Leute dachten in den 1990er Jahren, dass ich mich vom Westen leiten ließ, wenn ich Lieder auf Englisch sang. Sie haben nicht verstanden, dass ich in einer angloamerikanischen und deutschsprachigen Kultur aufgewachsen bin! Wir hatten nicht die ursprüngliche Idee, wie jemand anderes zu sein. Einmal hörte ich Brown Sugar und verstand sofort, dass es meins war, ohne den Text zu verstehen. Es war ein natürlicher Prozess für mich.

„Es waren immer viele Mädchen und Schnaps um dich herum. Aber der Rock 'n' Roll-Lebensstil bedeutete wahrscheinlich nicht, jeden Morgen mit dem gleichen aufzuwachen, und das auch noch nüchtern?

- Ich habe mich wirklich manchmal mehr mit Alkohol angefreundet als mit Frauen. Ich hatte eine enge Beziehung zu ihm. Ich muss sagen, dass ich regelmäßig meinen Kopf hebe und "Danke!" sage. Irgendwo da oben gibt es Typen, die im Leben helfen. Übrigens, das Geheimnis, dass ich mich fühle, als wäre ich 25 Jahre alt, ist, dass ich mich nicht an die Hälfte meines Lebens erinnern kann! Alle meine Ex-Frauen sind meine nächsten Verwandten und ich liebe sie alle.

- Hebt sich Ihre aktuelle Bühne in irgendeiner Weise von allen Ihren ab - anders, aber immer beliebt?

- Ich habe eine wunderbare Frau Alena. Ich spiele besser, ich singe besser. Ich kann mich zwei Stunden auf der Bühne bewegen und ich kann aufbleiben. Ich möchte öfter spielen. In den letzten Jahren begann ich zu denken! (lacht) Genau! Früher bin ich einfach durchs Leben geflogen, high geworden. Jetzt müssen wir mehr tun, es bleibt weniger Zeit.

- Auf welche Weise haben Sie schließlich eine gewisse Harmonie, Ihren persönlichen Rausch erreicht?

- Viele Menschen nehmen den Blues als musikalische Bewegung wahr, und das ist ein Weltgefühl. Es gibt viel mehr virtuose Musiker als mich, aber viele von ihnen haben nichts mit Musik zu tun. Ich habe keine Idole. Es gibt Menschen, die ich liebe, respektiere, mit denen ich das Glück hatte, in diesem Leben zu spielen. Und natürlich die drumherum. Im Allgemeinen sieht jeder, wofür er eine Seele hat. Jemand sieht Feinde in der Nähe, und ich sehe Freunde.

Blitz-Fragebogen

Lieblingsschriftsteller und literarischer Held

- Wenn Sie zwischen Schriftstellern wählen, dann ist dies keine einfache Frage. Sie sind wie Künstler anders, und das ist das Schöne daran. Das sind Bukowski und Nabokov. Obwohl ich mich erinnere, John Steinbeck im Original gelesen zu haben, und ich kann sagen, dass ich mich in Danny von Tortilla Flat verliebt habe. Erst Jahre später fand ich heraus, dass das Buch von 1935 war!

Lieblingsfilm und Schauspieler

- Mit Schauspielern ist es nicht einfacher! Ich liebe Kino seit meiner Kindheit, und ich habe bis 1978 eine Reihe von Filmen gesehen, alle Klassiker der Western, Horrorfilme, exzellente sowjetische Komödien und Bergman und Fassbinder. Ja, und dann nicht zurückgeblieben. Einer flog über das Kuckucksnest ist einer meiner Favoriten. Schauspieler? Brücken und Lyubshin.

Trinken

Es gab Whiskey, jetzt Kaffee mit Milch.

Essen. Die Küche

- Mit Essen wie diesem: Ich hatte das Glück, die halbe Welt zu bereisen, und ich mag alle kulinarischen Besonderheiten. Gallischer Tintenfisch, wenn Sie möchten. Aber - es ist in Katalonien.

Automarke

- Mercedes-Coupé 450 SEL.

Std

„Mein Moser, 1929.