Ziele:
- Kognitiv: die Bedeutung des Wortes „Liebe“ verstehen, indem man die Beschreibung dieses Gefühls in den Werken von I.A. Bunin und A.I. Kuprin.
- Lehrreich: Entwicklung der Fähigkeit zu denken, zu analysieren; den Wortschatz der Schüler bereichern.
- Lehrreich: die richtige Einstellung zu den Gefühlen eines anderen Menschen zu kultivieren, die Zurückhaltung der eigenen Gefühle, spirituelle Sensibilität und Aufmerksamkeit.
WÄHREND DER KLASSEN
1. Organisatorischer Moment
2. Wort des Lehrers
Die Liebe ist ein großes geheimnisvolles Element, das das Leben eines Menschen verändert, sein Schicksal vor dem Hintergrund der Alltagsgeschichte einzigartig macht und sein irdisches Dasein mit einer besonderen Bedeutung erfüllt. Im Laufe der Jahrhunderte haben viele Künstler der Welt ihre Werke einem großen Gefühl gewidmet. Häufiger, wahrscheinlich als andere, sprach I. A. Bunin dieses Thema an, der argumentierte, dass „alle Liebe ein großes Glück ist ...“
Was ist Liebe? Seit vielen Jahrhunderten suchen Philosophen, Künstler, Komponisten, Schriftsteller, Dichter und einfache Menschen nach der Antwort auf diese Frage und suchen immer noch danach. Dieses Thema ging nicht an zwei großen Schriftstellern vorbei - I. Bunin und A. Kuprin.
Ivan Alekseevich Bunin ist einer der hellsten Namen der russischen Literatur. Exzellente Sprache, Bildhaftigkeit, Genauigkeit, Rhythmus der Prosa, die Fähigkeit, die Sprache verschiedener Gesellschaftsschichten zu vermitteln, subtiler Psychologismus sind nur einige der Merkmale seiner Arbeit.
Die Arbeit von A. Kuprin ist den Lesern weithin bekannt. Sie sind mit Bunin verbunden, indem sie den Traditionen der russischen klassischen Literatur folgen. Aber wenn für Bunin die Hauptsache ein kontemplativer, analytischer Anfang ist, dann ist für Kuprin die Helligkeit des Wortes Charakter wichtig.
Eine Sammlung von Liebesgeschichten mit dem geheimnisvollen Titel „Dunkle Gassen“ entstand in der Emigrationszeit des Schaffens 1937-1945. hauptsächlich in Grasse in den Jahren der französischen Besetzung. Während des Krieges verstärkten sich I. Bunins Gefühle über das Schicksal Russlands, weshalb er sich erneut dem russischen Thema zuwendet. Die Sammlung umfasst 38 Geschichten, in denen eine Skizze der Ereignisse des russischen Lebens erstellt wird, die sich im vergangenen Russland abspielten. Dies ist das einzige Buch dieser Art in der russischen Literatur, in dem sich alles um die Liebe dreht. Tagebucheinträge bezeugen, dass er dieses Buch mit Konzentration und Selbstlosigkeit geschrieben hat. In den Briefen erinnerte sich I. Bunin daran, dass er N. P. Ogarev noch einmal gelesen und bei einer Zeile aus seinem Gedicht angehalten hatte: „Rund um die scharlachroten Hagebutten blühten, gab es eine Allee dunkler Linden.“ Später schrieb er an Taffy, dass "alle Geschichten in dem Buch nur von der Liebe handeln, von ihren "dunklen" und meistens sehr düsteren und grausamen Gassen".
"Dark Alleys" kann als Enzyklopädie der Liebe bezeichnet werden. Die unterschiedlichsten Momente und Schattierungen von Gefühlen, die zwischen einem Mann und einer Frau entstehen, beschäftigen den Schriftsteller.
Laut I.A. Bunin ist alles im Leben verschmolzen und miteinander verflochten. Liebe, erhaben und fremd, neben dem Alltäglichen und Alltäglichen, neben dem Lächerlichen und Verrückten – sie war in der Vergangenheit, sie ist fast gegenwärtig, sie kann immer sein.
Liebe ist die Hauptform der Manifestation des kosmischen Lebens. Es ist das einzige, es gibt ein beispielloses, aber kurzlebiges Glück des harmonischen Daseins, das Kennenlernen der innersten Tiefen des Lebens, und es birgt auch eine unerbittliche Katastrophennatur, bringt unweigerlich Tragödien mit sich.
3. Gespräch zur Geschichte „Leichtes Atmen“
Bunin selbst erklärte den Namen wie folgt: „Solche Naivität und Leichtigkeit in allem, sowohl in der Kühnheit als auch im Tod, ist „leichtes Atmen“, „Verwirrung“.
Was sind die Hauptcharakterzüge der Heldin? Was hebt der Autor in Olyas Porträt hervor?
- Welche Kompositionstechnik verwendet Bunin in der Geschichte?
Bunins Interpretation des Themas Liebe ist mit seiner Vorstellung von Eros als mächtiger Elementarkraft verbunden - der Hauptform der Manifestation des kosmischen Lebens. Es ist in seinem Wesen tragisch, da es umkippt, den Lauf seines Lebens dramatisch verändert.
4. Gespräch zur Geschichte „Sonnenstich“
5. In Kuprins Geschichten nimmt das Thema Liebe einen besonderen Platz ein. Oft ist es „magisch“, aber es ist untrennbar mit dem Thema der Unerreichbarkeit des Glücks verbunden. Die Geschichte "Olesya" wurde 1898 geschrieben.
Welche Bedeutung hat der Schauplatz der Geschichte?
Welche Rolle spielt die Landschaft?
- Nenne Beispiele. Wie beschreibt Kuprin das Aussehen der Hauptfigur?
- Was ist die Besonderheit des Bildes des Heldenerzählers?
- Welche Farbe begleitet das Bild von Olesya?
- Warum war das Glück der Helden so kurz?
- Was ist die Hauptidee der Geschichte?
- Was wollte Kuprin sagen, was anbieten, wovor warnen?
Die Verbindung zwischen den Geschichten "Garnet Bracelet", "Olesya" ist offensichtlich. Alles zusammen sind sie eine Hymne an weibliche Schönheit und Liebe, eine Hymne an eine spirituell reine und weise Frau, eine Hymne an ein erhabenes Urgefühl. Alle drei Stücke haben einen zutiefst universellen Charakter. Sie werfen Probleme auf, die die Menschheit für immer beunruhigen werden.
Ideale Liebe ist selten, leidenschaftliche Liebe ist gefährlich; was tun, was anstreben? Welche Art von Liebe macht einen Menschen glücklich?
A. M. Gorki, der zuvor Kuprin dafür kritisiert hatte, dass er sich von der Realität weg in die Welt der Mystik begab, war von dieser Geschichte begeistert. In einem seiner Briefe schrieb er: „Und was für ein ausgezeichnetes Stück von Kuprins Granatarmband … Wunderbar! Und ich bin froh, ich bin glücklich! Gute Literatur beginnt!“
- Was erklärt Ihrer Meinung nach eine solche Einschätzung?
6. Die Geschichte „Garnet Bracelet“ ist eine Bestätigung dafür, wie Kuprin im wirklichen Leben nach Menschen sucht, die von einem hohen Sinn für Liebe „besessen“ sind, die sich über die umgebende Vulgarität und den Mangel an Spiritualität erheben können und bereit sind, alles zu geben, ohne etwas zu verlangen im Gegenzug. Der Autor besingt erhabene Liebe und kontrastiert sie mit Hass, Feindschaft, Misstrauen, Abneigung, Gleichgültigkeit. Kuprin schrieb: „Liebe ist die hellste und verständlichste Reproduktion meines Ichs. Nicht in Kraft, nicht in Geschicklichkeit, nicht in Verstand, nicht in Talent ..., nicht in Kreativität drückt sich Individualität aus. Aber verliebt."
Zheltkovs Geschenk ist "golden, minderwertig, sehr dick, aber geschwollen und außen vollständig mit kleinen alten, schlecht polierten Granaten bedeckt". Dies ist ein Symbol seiner hoffnungslosen, enthusiastischen, selbstlosen, ehrfürchtigen Liebe.
„Schweige und vergehe“ ist das spirituelle Gelübde eines verliebten Telegrafisten. Und doch bricht er sie und erinnert sich an seine einzige und unzugängliche Madonna. Das unterstützt die Hoffnung in seiner Seele, gibt ihm die Kraft, das Leiden der Liebe zu ertragen. Leidenschaftliche, knisternde Liebe, die er bereit ist, mit in die andere Welt zu nehmen. Der Tod macht dem Helden keine Angst. Liebe ist stärker als der Tod. Er ist demjenigen dankbar, der dieses wunderbare Gefühl in seinem Herzen hervorrief, das ihn, einen kleinen Mann, über die weite eitle Welt erhob, die Welt der Ungerechtigkeit und Bosheit. Deshalb segnet er beim Verlassen des Lebens seine Geliebte: „Dein Name werde geheiligt.“
7. Das Thema Liebe ist eines der Hauptthemen der russischen Literatur und eines der führenden Themen im Werk von Ivan Bunin und Alexander Kuprin. In fast allen Arbeiten zu diesem Thema erscheint die Liebesgeschichte durch die Erinnerungen der Charaktere und der Ausgang der Liebe ist tragisch. Dieser tragische Charakter der Liebe wird durch den Tod betont. "Weißt du nicht schon, dass Liebe und Tod untrennbar miteinander verbunden sind?" Einer der Helden von Bunins Geschichten stellt eine Frage.
Schriftsteller sehen das ewige Mysterium der Liebe und das ewige Drama der Liebenden darin, dass ein Mensch in seiner Liebesleidenschaft unwillig ist: Liebe ist ein Gefühl, das zunächst spontan, unvermeidlich ist und das Glück oft unerreichbar wird.
Liebe ist flüchtig und schwer fassbar. Helden finden niemals ewiges Glück, sie können nur die verbotene Frucht kosten, sich daran erfreuen und dann ihre Freuden, Hoffnungen und sogar ihr Leben verlieren. Warum passiert das? Alles ist sehr einfach. Tatsache ist, dass Liebe Glück ist, und Glück ist flüchtig, vergänglich, deshalb kann Liebe nicht dauerhaft sein, sonst wird sie zur Gewohnheit, zur Routine, und das ist unmöglich. Aber trotz der kurzen Dauer ist die Liebe immer noch ewig: Sie wird den Helden für immer als lebendigste und wunderbarste Erinnerung in Erinnerung bleiben.
8. Zusammenfassung der Lektion und Benotung
3. Liebe in den Werken von Kuprin
4. Fazit
A. I. Bunin und A. I. Kuprin sind die größten russischen Schriftsteller der ersten Hälfte des 20. Jahrhunderts, die ein sehr reiches kreatives Erbe hinterlassen haben. Sie waren sich persönlich bekannt, behandelten einander mit großem Respekt, hatten ähnliche Ansichten über die Entwicklung des Landes, beide verließen Russland nach der Oktoberrevolution (Kuprin kehrte jedoch vor seinem Tod in die UdSSR zurück).
Dem Thema Liebe wird in der Arbeit von Bunin und Kuprin viel Aufmerksamkeit geschenkt. Die Autoren interpretierten und beschrieben dieses Gefühl auf ihre eigene Weise, aber sie waren sich einig: Die Liebe ist ein großes Rätsel, um dessen Lösung die Menschheit im Laufe der Weltgeschichte erfolglos gerungen hat.
Bunins letztes Werk war der Liebesgeschichtenzyklus „Dark Alleys“, den der Exilschriftsteller schrieb. Diese Sammlung von Kurzgeschichten spiegelt die Einstellung des Schriftstellers zur Liebe als einen unglaublich hellen Blitz im Leben eines jeden Menschen wider, der ihn alles auf der Welt vergessen lässt.
Die Liebe zu Bunin ist kein ruhiges und heiteres Glück, das viele Jahre anhält. Es ist immer eine wahnsinnig stürmische Leidenschaft, die plötzlich aufkommt und ebenso plötzlich Liebende verlässt. Normalerweise deckt es eine Person nur einmal im Leben ab, daher ist es sehr wichtig, diesen Moment nicht zu verpassen. Reue über die verlorene Liebe wird zur schwersten Qual.
Bunins Konzept der Liebe ist eng mit dem Gefühl einer unvermeidlichen Tragödie und manchmal sogar des Todes verbunden. Die Leidenschaft in „Dark Alleys“ ist meistens kriminell, sodass die Hauptfiguren unvermeidlich Vergeltung erfahren müssen. In der gleichnamigen Geschichte, die den Zyklus eröffnet, trifft ein alter Adliger zufällig auf eine von ihm in seiner Jugend betrogene Bäuerin. Ihre Schicksale waren erfolglos, und die dreißigjährige Romanze bleibt die reinste und hellste Erinnerung.
Der Künstler aus der Geschichte "Galya Ganskaya" kann sich die "schwerste Sünde" nicht vergeben, als ein junges Mädchen durch seine Schuld vergiftet wurde. Nach einer einzigen glücklichen Nacht trennen sich die Hauptfiguren von "Clean Monday" für immer: Der Mann beginnt zu viel zu trinken, und die Frau geht ins Kloster. Für kurze Glücksmomente sind Verliebte bereit, Risiken einzugehen, denn erst die Liebe macht ihr Leben wirklich vollständig und bedeutsam.
Im Gegensatz zu Bunin behandelte Kuprin die Liebe sehr ehrfürchtig und enthusiastisch. Der Schriftsteller betrachtete es als ein echtes Geschenk Gottes und verband es vor allem mit Selbstaufopferung. Die Helden seiner Werke sind bereit, für ihre Lieben Leiden und Schmerzen zu ertragen. Kuprins Liebe ist kein plötzlicher Ausbruch von Leidenschaft, sondern ein starkes und tiefes Gefühl, das im Laufe der Jahre nicht nachlässt.
Das Liebesthema wird in vielen von Kuprins Werken berührt. Darunter sind die Geschichte „Fliederbusch“, die Geschichte „Olesya“ und „Granatapfel-Armband“. In der Kurzgeschichte "Der Fliederbusch" spielt das Bild von Vera Almazova die Hauptrolle. Eine junge Frau tut ihr Bestes, um ihrem Mann zu helfen, an der Akademie einzutreten und dann zu studieren. Veras Entschlossenheit und Ausdauer helfen dabei, Nikolais unglücklichen Fehler zu „korrigieren“. Ihr Handeln beruht auf einem großen Gefühl der Liebe zu ihrem Ehemann und der Sorge um den Erhalt der Familie.
In der Geschichte "Olesya" kommt die Liebe zur Hauptfigur in Form einer jungen "Polesye-Hexe". Zwischen ihnen entwickeln sich zunächst einfache Freundschaften. Junge Menschen verbringen gerne Zeit miteinander. Sie verhalten sich natürlich und sehr keusch: "Von der Liebe zwischen uns ist noch kein Wort gesprochen worden." Die Krankheit der Hauptfigur und einige Tage der Trennung von Olesya führten zur gegenseitigen Anerkennung. Die glückliche Romanze dauerte etwa einen Monat, endete aber in einer Tragödie. Um ihrer Geliebten willen beschloss Olesya, in die Kirche zu gehen, und wurde von Dorffrauen geschlagen. Danach bestand sie selbst darauf, dass sie gehen müsse: "Es wird nichts für uns geben als Trauer ...".
Die Geschichte „Garnet Bracelet“ widmet sich einer Art von Liebe, die im wirklichen Leben sehr selten ist. Der unglückliche Zheltkov ist seit acht Jahren hoffnungslos in Prinzessin Vera Nikolaevna verliebt. Er verlangt nichts von einer verheirateten Frau und hofft nicht auf Gegenseitigkeit. Zheltkovs Bewunderung für die Prinzessin erstaunt sogar ihren Ehemann. „Hoffnungslose und höfliche“ Liebe kann man nicht verbieten. Vera Nikolaevna selbst erkennt erst nach Zheltkovas Selbstmord, dass eine überirdische Liebe an ihr vorbeigegangen ist, die "stark wie der Tod" ist.
Die Werke von Bunin und Kuprin über die Liebe beleuchten die vielen Facetten und Schattierungen dieses Gefühls. Die meisten Geschichten enden tragisch. Beide Schriftsteller waren davon überzeugt, dass wahre Liebe zu weit von irdischen Leidenschaften entfernt und viel stärker als der Tod ist.
Jeder Mensch hat mindestens einmal in seinem Leben über ein so ewiges Thema wie die Liebe nachgedacht, das die Menschen zu vielen Dingen inspiriert hat, denn durch den Erwerb der Liebe erwerben sie alles. Natürlich ist die Liebe zum Thema vieler Geschichten, Gedichte und Gedichte geworden. Kuprin und Bunin waren da keine Ausnahme. Sie berührten immer wieder das Thema Liebe, das bis heute an Aktualität nicht verloren hat.
In ihren Werken erzählen Bunin und Kuprin am häufigsten von unglücklicher und tragischer Liebe. Ihre Charaktere erleben aufrichtige und echte Gefühle. Aber die Auflösung der Handlung führt meistens zu einem traurigen Ende, wie Trennung, Verrat oder sogar Tod.
In Kuprins Geschichte "Garnet Bracelet" gibt es eine Geschichte über unerwiderte Liebe. Zheltkov, dessen reine Liebe und Bewunderung von Vera stark abgelehnt wird, beschließt, Selbstmord zu begehen. Und erst nach seinem Tod erkannte Vera, dass die wahre Liebe an ihr vorbeigegangen war.
Kuprin zeigte mit seiner Geschichte, dass man seiner Meinung nach wahre Liebe nur einmal im Leben erleben kann.
Bunin zeigte in seiner Geschichte „Sonnenstich“ seltene Momente wahren Glücks. Die beiden Helden dieser Geschichte trafen sich eher zufällig, aber selbst das reichte aus, damit sich die Hauptfigur leidenschaftlich und zärtlich ineinander verliebte. Am Ende brachte ihm diese zufällige Begegnung nur Schmerz, da es ihm erst die Erkenntnis eines Gefühls tiefer Liebe brachte, als er seine Geliebte verlor.
Man kann lange darüber reden, was Liebe ist. Beide Schriftsteller lassen in ihren Werken die Helden dieses starke Gefühl erleben, das sie schnell überkommt und zu einem traurigen Ende führt, das alle Hoffnungen auf weiteres Glück zerstört.
Aktualisiert: 2017-10-09
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I.Einleitung……………………………………………………………………3
Hauptteil II
1. Lebenslauf. I. A. Bunin. 4
AI Kuprin 6
2. Philosophie der Liebe im Verständnis von A. I. Kuprin………………….9
3. Das Thema Liebe im Werk von I. A. Bunin. 14
4. Das Bild der Liebe in den Werken zeitgenössischer Autoren. 19
III Fazit. 26
IV. Literatur……………………………………………………………..27
ICH. Einführung
Das Thema der Liebe wird das ewige Thema genannt. Im Laufe der Jahrhunderte widmeten viele Schriftsteller und Dichter ihre Werke dem großen Gefühl der Liebe, und jeder von ihnen fand etwas Einzigartiges, Individuelles in diesem Thema: W. Shakespeare, der die schönste, tragischste Geschichte von Romeo und Julia besang, A.S. Puschkin und seine berühmten Gedichte: "Ich habe dich geliebt: Liebe kann immer noch sein ...", die Helden von M.A. Bulgakovs Werk "Der Meister und Margarita", deren Liebe alle Hindernisse auf dem Weg zu ihrem Glück überwindet. Diese Liste kann durch moderne Autoren und ihre Helden, die von der Liebe träumen, fortgesetzt und ergänzt werden: Roman und Yulia G. Shcherbakova, einfache und süße Sonechka L. Ulitskaya, Helden der Geschichten von L. Petrushevskaya, V. Tokareva.
Zweck meines Abstracts: Erforschen Sie das Thema Liebe in der Arbeit der Schriftsteller des 20. Jahrhunderts I. A. Bunin, A. I. Kuprin und Schriftsteller unserer Zeit, Autoren des 21. Jahrhunderts L. Ulitskaya, A. Matveeva.
Um dieses Ziel zu erreichen, müssen folgende Aufgaben gelöst werden:
1) sich mit den Hauptetappen der Biographie und Arbeit dieser Schriftsteller vertraut machen;
2) die Philosophie der Liebe im Verständnis von A. I. Kuprin zu enthüllen (basierend auf der Geschichte „Garnet Bracelet“ und der Geschichte „Olesya“);
3) die Merkmale des Bildes der Liebe in den Geschichten von I. A. Bunin zu identifizieren;
4) präsentieren die Arbeit von L. Ulitskaya und A. Matveeva unter dem Gesichtspunkt der Fortsetzung der Traditionen des Liebesthemas in der russischen Literatur.
IIHauptteil
1. Lebenslauf. I. A. Bunin (1870 - 1953).
Ivan Alekseevich Bunin ist ein bemerkenswerter russischer Schriftsteller, Dichter und Prosaist, ein Mann mit großem und schwierigem Schicksal. Er wurde in Woronesch in einer verarmten Adelsfamilie geboren. Die Kindheit verging im Dorf. Schon früh kannte er die Bitterkeit der Armut und sorgte sich um ein Stück Brot.
In seiner Jugend probierte sich der Schriftsteller in vielen Berufen aus: Er diente als Statist, Bibliothekar und arbeitete bei Zeitungen.
Im Alter von siebzehn Jahren veröffentlichte Bunin seine ersten Gedichte, und seitdem hat er sein Schicksal für immer mit der Literatur verbunden.
Bunins Schicksal war von zwei Umständen geprägt, die an ihm nicht spurlos vorübergingen: Als Adliger von Geburt erhielt er nicht einmal eine gymnasiale Ausbildung. Und nachdem er unter seinem Heimatdach weggezogen war, hatte er nie ein eigenes Zuhause (Hotels, Privatwohnungen, Leben auf einer Party und aus Gnade, immer provisorische und fremde Unterkünfte).
1895 kam er nach St. Petersburg und war Ende des letzten Jahrhunderts bereits Autor mehrerer Bücher: "Bis ans Ende der Welt" (1897), "Unter freiem Himmel" (1898), an künstlerische Übersetzung von G. Longfellows Song of Hiawatha, Gedichten und Geschichten.
Bunin spürte tief die Schönheit seiner heimischen Natur, er kannte das Leben und die Bräuche des Dorfes, seine Bräuche, Traditionen und Sprache perfekt. Bunin ist ein Lyriker. Sein Buch „Unter freiem Himmel“ ist ein lyrisches Tagebuch der Jahreszeiten, von den ersten Frühlingsboten bis hin zu Winterlandschaften, durch die das Bild der Heimat ins Herz geschlossen wird.
Bunins Geschichten aus den 1890er Jahren, entstanden in der Tradition der realistischen Literatur des 19. Jahrhunderts, eröffnen die Welt des Dorflebens. Ehrlich gesagt erzählt der Autor über das Leben eines Intellektuellen - eines Proletariers mit seinem geistigen Aufruhr, über den Schrecken des sinnlosen Lebens von Menschen "ohne Clan - Stamm" ("Halt", "Tanka", "Neuigkeiten aus dem Mutterland"). , "Lehrer", "Ohne Clan - ein Stamm", "Late Night"). Bunin glaubt, dass mit dem Verlust der Schönheit im Leben der Verlust seiner Bedeutung unvermeidlich ist.
Der Schriftsteller bereiste während seines langen Lebens viele Länder in Europa und Asien. Die Eindrücke dieser Reisen dienten ihm als Material für seine Reiseberichte („Shadow of the Bird“, „In Judea“, „Temple of the Sun“ und andere) und Erzählungen („Brothers“ und „The Gentleman from San Francisco“).
Bunin akzeptierte die Oktoberrevolution nicht entschieden und kategorisch und lehnte jeden gewaltsamen Versuch, die menschliche Gesellschaft wieder aufzubauen, als „blutigen Wahnsinn“ und „allgemeinen Wahnsinn“ ab. Seine Gefühle spiegelte er im Tagebuch der Revolutionsjahre "Verfluchte Tage" wider - einem im Exil veröffentlichten Werk heftiger Ablehnung der Revolution.
1920 ging Bunin ins Ausland und kannte das Schicksal eines emigrierten Schriftstellers.
In den 20er bis 40er Jahren wurden nur wenige Gedichte geschrieben, aber darunter befinden sich lyrische Meisterwerke - „Und Blumen und Hummeln und Gras und Ähren ...“, „Michael“, „Der Vogel hat ein Nest, das Tier hat ein Loch ...“, „ Hahn auf einem Kirchenkreuz. Das 1929 in Paris veröffentlichte Buch von Bunin, dem Dichter "Selected Poems", bestätigte das Recht des Autors auf einen der ersten Plätze in der russischen Poesie.
Zehn neue Prosabücher wurden im Exil geschrieben – Die Rose von Jericho (1924), Sonnenstich (1927), Gottes Baum (1930) und andere, darunter die Geschichte Mitinas Liebe (1925). Diese Geschichte handelt von der Macht der Liebe mit ihrer tragischen Unvereinbarkeit von Fleischlichem und Geistigem, wenn der Selbstmord des Helden zur einzigen „Erlösung“ aus dem Alltag wird.
In den Jahren 1927 - 1933 arbeitete Bunin an seinem größten Werk - "Das Leben von Arseniev". In dieser "fiktiven Autobiographie" stellt der Autor die Vergangenheit Russlands, seine Kindheit und Jugend wieder her.
1933 erhielt Bunin den Nobelpreis „für das wahre künstlerische Talent, mit dem er die typisch russische Figur in der Fiktion nachbildete“.
Ende der 30er Jahre verspürte Bunin zunehmend Heimweh, während des Großen Vaterländischen Krieges freute er sich über die Erfolge und Siege der sowjetischen und alliierten Truppen. Mit großer Freude traf ich den Sieg.
In diesen Jahren schuf Bunin Geschichten, die in die Sammlung "Dark Alleys" aufgenommen wurden, Geschichten nur über die Liebe. Der Autor hielt diese Sammlung für die handwerklich perfekteste, insbesondere die Geschichte "Sauberer Montag".
Im Exil überarbeitete Bunin ständig seine bereits veröffentlichten Werke. Kurz vor seinem Tod bat er darum, seine Werke nur noch nach der neuesten Autorenausgabe drucken zu lassen.
Alexander Iwanowitsch Kuprin(1870-1938) - ein talentierter Schriftsteller des frühen 20. Jahrhunderts.
Kuprin wurde im Dorf Narovchatovo in der Region Pensa in der Familie eines Büroangestellten geboren.
Sein Schicksal ist erstaunlich und tragisch: frühes Waisenhaus (der Vater starb, als der Junge ein Jahr alt war), ununterbrochene siebzehnjährige Abgeschiedenheit in staatlichen Institutionen (Waisenhaus, Militärgymnasium, Kadettenkorps, Kadettenschule).
Aber allmählich träumte Kuprin davon, ein "Dichter oder Romanautor" zu werden. Gedichte, die er im Alter von 13-17 Jahren geschrieben hat, sind erhalten geblieben. Der jahrelange Militärdienst in der Provinz gab Kuprin Gelegenheit, den Alltag der zaristischen Armee kennenzulernen, den er später in vielen Werken beschrieb. In der Geschichte "In the Dark", den Geschichten von "Psyche" "Moonlight Night", die in diesen Jahren geschrieben wurden, herrschen immer noch künstliche Handlungen vor. Eines der ersten Werke, das auf persönlichen Erfahrungen und dem, was er sah, basierte, war eine Geschichte aus dem Militärleben „Aus der fernen Vergangenheit“ („Inquiry“) (1894)
Von der "Inquest" beginnt eine Reihe von Werken von Kuprin, die mit dem Leben der russischen Armee verbunden sind und allmählich zu den Geschichten "Duell", "Über Nacht" (1897), "Nachtschicht" (1899), "Army Ensign" führen. (1897), "Feldzug" (1901) usw. Im August 1894 zog sich Kuprin zurück und begab sich auf eine Wanderung durch den Süden Russlands. An den Kais in Kiew entlädt er Lastkähne mit Wassermelonen, in Kiew organisiert er eine Sportgesellschaft. 1896 arbeitete er mehrere Monate in einer der Fabriken im Donbass, in Wolhynien war er Förster, Gutsverwalter, Psalmist, Zahnmediziner, spielte in einer Provinztruppe, arbeitete als Landvermesser und näherte sich den Zirkusartisten. Kuprins Beobachtungsschatz wird ergänzt durch hartnäckige Selbsterziehung und Lektüre. In diesen Jahren wurde Kuprin ein professioneller Schriftsteller und veröffentlichte seine Werke nach und nach in verschiedenen Zeitungen.
1896 wurde die Geschichte "Moloch" veröffentlicht, basierend auf Donezk-Impressionen. Das Hauptthema dieser Geschichte – das Thema des russischen Kapitalismus, Moloch – klang ungewöhnlich neu und bedeutsam. Der Autor versuchte mit Hilfe der Allegorie, die Idee der Unmenschlichkeit der industriellen Revolution auszudrücken. Fast bis zum Ende der Geschichte werden die Arbeiter als geduldige Opfer des Molochs dargestellt, sehr oft werden sie mit Kindern verglichen. Und das Ergebnis der Geschichte ist logisch - eine Explosion, eine schwarze Arbeiterwand vor dem Hintergrund einer Flamme. Diese Bilder sollten die Idee einer Volksrevolte vermitteln. Die Geschichte "Moloch" wurde nicht nur für Kuprin, sondern für die gesamte russische Literatur zu einem Meilenstein.
1898 wurde die Geschichte "Olesya" veröffentlicht - eines der ersten Werke, in dem Kuprin als großartiger Künstler der Liebe vor den Lesern auftritt. Das Thema der schönen, wilden und majestätischen Natur, das ihm zuvor nahe stand, geht fest in das Werk des Schriftstellers ein. Der zärtlichen, großzügigen Liebe der Wald-„Zauberin“ Olesya steht die Schüchternheit und Unentschlossenheit ihres Liebhabers, des „Stadt“-Mannes, entgegen.
In St. Petersburger Zeitschriften veröffentlicht Kuprin die Geschichten "Sumpf" (1902), "Pferdediebe" (1903), "Weißer Pudel" (1904) und andere. In den Helden dieser Geschichten bewundert der Autor die Standhaftigkeit, Loyalität in der Freundschaft, die unbestechliche Würde der einfachen Menschen.1905 wurde die M. Gorki gewidmete Geschichte "Duell" veröffentlicht. Kuprin schrieb an Gorki: "Alles Kühne und Gewalttätige in meiner Geschichte gehört Ihnen."
Die Aufmerksamkeit für alle Manifestationen der Lebenden, die Wachsamkeit der Beobachtungen zeichnen sich durch Kuprins Tiergeschichten "Emerald" (1906), "Starlings" (1906), "Zavirayka 7" (1906), "Yu-yu" aus. Über die Liebe, die das menschliche Leben erleuchtet, schreibt Kuprin in den Geschichten Shulamith (1908), Garnet Bracelet (1911), die die strahlende Leidenschaft der biblischen Schönheit Shulamith und das zarte, hoffnungslose und selbstlose Gefühl des kleinen Beamten Zheltkov darstellen.
Eine Vielzahl von Handlungen schlug Kuprin seine Lebenserfahrung vor. Er steigt in einem Ballon auf, fliegt 1910 in einem der ersten Flugzeuge Russlands, studiert Tauchen und steigt zum Meeresboden ab und ist stolz auf seine Freundschaft mit den Balaklava-Fischern. All dies schmückt die Seiten seiner Werke mit leuchtenden Farben, dem Geist gesunder Romantik. Die Helden von Kuprins Geschichte und Geschichten sind Menschen verschiedener Klassen und sozialer Gruppen im zaristischen Russland, von millionenschweren Kapitalisten bis hin zu Landstreichern und Bettlern. Kuprin schrieb "über alle und für alle" ...
Der Schriftsteller verbrachte viele Jahre im Exil. Diesen Lebensfehler hat er schwer bezahlt – er hat mit grausamem Heimweh und einem schöpferischen Verfall bezahlt.
„Je talentierter ein Mensch ist, desto schwieriger wird es für ihn ohne Russland“, schreibt er in einem seiner Briefe. 1937 kehrte Kuprin jedoch nach Moskau zurück. Er veröffentlicht den Aufsatz "Moskau ist lieb", neue kreative Pläne reifen in ihm. Aber Kuprins Gesundheit wurde untergraben, und im August 1938 starb er.
2. Philosophie der Liebe im Verständnis von A. I. Kuprin
"Olesya" ist die erste wirklich originelle Geschichte des Künstlers, die auf seine eigene Weise mutig geschrieben wurde. „Olesya“ und die spätere Erzählung „The River of Life“ (1906) werden Kuprin als seine besten Werke zugeschrieben. „Hier ist Leben, Frische“, sagte der Schriftsteller, „der Kampf mit dem Alten, Überholten, Impulse für ein Neues, Besseres“
„Olesya“ ist eine von Kuprins inspirierendsten Geschichten über die Liebe, den Menschen und das Leben. Hier verbinden sich die Welt der intimen Gefühle und die Schönheit der Natur mit den alltäglichen Szenen des ländlichen Outbacks, der Romantik wahrer Liebe - mit den grausamen Bräuchen der Bauern von Perebrod.
Der Autor führt uns in eine Atmosphäre des harten Landlebens mit Armut, Ignoranz, Bestechungsgeldern, Wildheit und Trunkenheit ein. Dieser Welt des Bösen und der Ignoranz stellt der Künstler eine andere Welt entgegen – die wahre Harmonie und Schönheit, ebenso realistisch und vollblütig ausgeschrieben. Darüber hinaus ist es die helle Atmosphäre der großen wahren Liebe, die die Geschichte inspiriert und mit Impulsen „zu einem neuen, besseren“ ansteckt. „Liebe ist die hellste und verständlichste Reproduktion meines Ichs. Nicht in Stärke, nicht in Geschicklichkeit, nicht in Verstand, nicht in Talent ... Individualität drückt sich nicht in Kreativität aus. Aber in der Liebe“, schrieb Kuprin deutlich übertreibend an seinen Freund F. Batyushkov.
In einem hat der Schriftsteller Recht behalten: In der Liebe manifestiert sich der ganze Mensch, sein Charakter, seine Weltanschauung und seine Gefühlsstruktur. In den Büchern großer russischer Schriftsteller ist die Liebe untrennbar mit dem Rhythmus der Zeit, mit dem Atem der Zeit verbunden. Beginnend mit Puschkin prüften die Künstler den Charakter eines Zeitgenossen nicht nur durch soziale und politische Taten, sondern auch durch die Sphäre seiner persönlichen Gefühle. Nicht nur ein Mann wurde ein wahrer Held - ein Kämpfer, eine Figur, ein Denker, sondern auch ein Mann mit großen Gefühlen, der zu tiefem Erleben fähig ist und zur Liebe inspiriert. Kuprin setzt in "Oles" die humanistische Linie der russischen Literatur fort. Er prüft den modernen Menschen - den Intellektuellen des ausgehenden Jahrhunderts - von innen, mit höchstem Maß.
Die Geschichte baut auf einem Vergleich zweier Helden, zweier Naturen, zweier Weltbeziehungen auf. Auf der einen Seite gibt es einen gebildeten Intellektuellen, einen Vertreter der urbanen Kultur, einen eher humanen Ivan Timofeevich, auf der anderen Seite ist Olesya ein „Kind der Natur“, eine Person, die nicht von der urbanen Zivilisation beeinflusst wurde. Das Verhältnis der Naturen spricht für sich. Im Vergleich zu Ivan Timofeevich, einem Mann mit einem freundlichen, aber schwachen, "faulen" Herzen, erhebt sich Olesya mit Adel, Integrität und stolzem Vertrauen in seine Stärke.
Wenn Ivan Timofeevich in den Beziehungen zu Yarmola und den Dorfbewohnern mutig, menschlich und edel aussieht, dann kommen in der Kommunikation mit Olesya auch die negativen Aspekte seiner Persönlichkeit zum Vorschein. Seine Gefühle erweisen sich als ängstlich, die Bewegungen der Seele - gezwungen, inkonsequent. "Ängstliche Erwartung", "gemeine Angst", die Unentschlossenheit des Helden lösten den Reichtum der Seele, den Mut und die Freiheit von Olesya aus.
Frei und ohne besondere Tricks zeichnet Kuprin die Erscheinung einer Polissya-Schönheit und zwingt uns, dem Reichtum der Schattierungen ihrer spirituellen Welt zu folgen, immer originell, aufrichtig und tief. Es gibt nur wenige Bücher in der russischen und der Weltliteratur, in denen ein so irdisches und poetisches Bild eines Mädchens erscheint, das im Einklang mit der Natur und ihren Gefühlen lebt. Olesya ist Kuprins künstlerische Entdeckung.
Ein echter künstlerischer Instinkt half dem Schriftsteller, die Schönheit der menschlichen Person zu offenbaren, die von der Natur großzügig ausgestattet wurde. Naivität und Dominanz, Weiblichkeit und stolze Unabhängigkeit, „ein flexibler, beweglicher Geist“, „primitive und lebhafte Vorstellungskraft“, berührender Mut, Zartheit und angeborener Takt, Engagement für die innersten Geheimnisse der Natur und spirituelle Großzügigkeit – diese Eigenschaften zeichnet die Schriftstellerin aus , zeichnete die bezaubernde Erscheinung von Olesya, der ganzen, ursprünglichen, freien Natur, die wie ein seltenes Juwel in der umgebenden Dunkelheit und Unwissenheit aufblitzte.
Kuprin enthüllte die Originalität und das Talent von Olesya und berührte jene mysteriösen Phänomene der menschlichen Psyche, die bis heute von der Wissenschaft enträtselt werden. Er spricht von den unerkannten Kräften der Intuition, Vorahnungen, der Weisheit von Jahrtausenden der Erfahrung. Olesyas "magischen" Charme realistisch verstehend, drückte der Autor eine faire Überzeugung aus, "dass Olesya Zugang zu jenen unbewussten, instinktiven, nebligen, durch zufällige Erfahrung erlangten, seltsamen Kenntnissen hatte, die, nachdem sie die exakte Wissenschaft für ganze Jahrhunderte übertroffen hatten, lebten, vermischten sich mit lustige und wilde Überzeugungen, in einer dunklen, verschlossenen Masse der Menschen, die wie das größte Geheimnis von Generation zu Generation weitergegeben wurden.
In der Geschichte kommt Kuprins geschätzter Gedanke zum ersten Mal so vollständig zum Ausdruck: Ein Mensch kann schön sein, wenn er die ihm von der Natur verliehenen körperlichen, geistigen und intellektuellen Fähigkeiten entwickelt und nicht zerstört.
Anschließend wird Kuprin sagen, dass ein Verliebter nur mit dem Triumph der Freiheit glücklich sein wird. In Oles offenbarte der Schriftsteller dieses mögliche Glück der freien, uneingeschränkten und ungetrübten Liebe. Tatsächlich ist das Aufblühen der Liebe und der menschlichen Persönlichkeit der poetische Kern der Geschichte.
Die leichte, fabelhafte Atmosphäre der Geschichte verblasst auch nach der tragischen Auflösung nicht. Über alles Unbedeutende, Kleine und Böse siegt die wirkliche, große irdische Liebe, an die man sich ohne Bitterkeit erinnert – „leicht und freudig“. Der letzte Schliff der Geschichte ist charakteristisch: eine rote Perlenkette an der Ecke des Fensterrahmens inmitten des schmutzigen Durcheinanders der hastig verlassenen „Hütte auf Hühnerbeinen“. Dieses Detail verleiht dem Werk kompositorische und semantische Vollständigkeit. Eine rote Perlenkette ist die letzte Hommage an Olesyas großzügiges Herz, die Erinnerung an „ihre zärtliche, großzügige Liebe“.
Den Werkzyklus von 1908 - 1911 über die Liebe vervollständigt das "Granatarmband". Neugierige kreative Geschichte der Geschichte. Bereits 1910 schrieb Kuprin an Batyushkov: „Denken Sie daran, dies ist die traurige Geschichte eines kleinen Telegraphenbeamten P.P. Eine weitere Entschlüsselung der wahren Fakten und Prototypen der Geschichte finden wir in den Memoiren von Lev Lyubimov (Sohn von D. N. Lyubimov). In seinem Buch „In einem fremden Land“ sagt er, dass „Kuprin die Umrisse des „Granatarmbandes“ aus ihrer „Familienchronik“ gezogen hat“. „Mitglieder meiner Familie dienten als Prototypen für einige der Charaktere, insbesondere für Prinz Vasily Lvovich Shein – meinen Vater, mit dem Kuprin befreundet war.“ Der Prototyp der Heldin - Prinzessin Vera Nikolaevna Sheina - war Lyubimovs Mutter - Lyudmila Ivanovna, die tatsächlich anonyme Briefe und dann ein Granatarmband von einem hoffnungslos in sie verliebten Telegrafenbeamten erhielt. Wie L. Lyubimov bemerkt, war es „ein merkwürdiger Fall, höchstwahrscheinlich anekdotischer Natur.
Kuprin verwendete eine anekdotische Geschichte, um eine Geschichte über echte, große, selbstlose und selbstlose Liebe zu erschaffen, die sich "nur einmal in tausend Jahren wiederholt". „Ein kurioser Fall“ beleuchtet Kuprin mit dem Licht seiner Vorstellungen von der Liebe als einem großen Gefühl, das an Inspiration, Erhabenheit und Reinheit nur großer Kunst gleichkommt.
Kuprin folgte den Tatsachen des Lebens in vielerlei Hinsicht und gab ihnen dennoch einen anderen Inhalt, verstand die Ereignisse auf seine eigene Weise und leitete ein tragisches Ende ein. Im Leben endete alles gut, Selbstmord geschah nicht. Das dramatische Ende, erfunden vom Autor, verlieh Zheltkovs Gefühlen außergewöhnliche Kraft und Gewicht. Seine Liebe besiegte Tod und Vorurteile, sie erhob Prinzessin Vera Sheina über das eitle Wohlbefinden, Liebe klang wie die große Musik Beethovens. Nicht umsonst ist die Epigraphik der Geschichte Beethovens Zweite Sonate, deren Klänge im Finale erklingen und als Hymne auf die reine und selbstlose Liebe dienen.
Und doch hinterlässt "Garnet Bracelet" keinen so strahlenden und inspirierenden Eindruck wie "Olesya". K. Paustovsky bemerkte subtil die besondere Tonalität der Geschichte und sagte darüber: „Der bittere Charme des „Granatarmbandes“. Zwar ist das „Garnet Bracelet“ von einem erhabenen Liebestraum durchdrungen, gleichzeitig klingt aber auch ein bitterer, trauriger Gedanke an die Unfähigkeit der Zeitgenossen zu einem großen echten Gefühl.
Die Bitterkeit der Geschichte liegt auch in der tragischen Liebe von Zheltkov. Die Liebe siegte, aber sie ging an einer Art unkörperlichem Schatten vorbei, der nur in den Erinnerungen und Geschichten der Helden wieder auflebte. Vielleicht zu real – die alltägliche Grundlage der Geschichte widersprach der Intention des Autors. Vielleicht der Prototyp von Zheltkov, seine Natur trug nicht so freudig - majestätische Kraft, die notwendig war, um die Apotheose der Liebe, die Apotheose der Persönlichkeit zu schaffen. Schließlich war Zheltkovs Liebe nicht nur mit Inspiration, sondern auch mit Minderwertigkeit behaftet, die mit den Einschränkungen der Persönlichkeit des Telegrafenbeamten verbunden war.
Wenn für Olesya die Liebe ein Teil des Seins ist, ein Teil der bunten Welt, die sie umgibt, dann verengt sich für Zheltkov im Gegenteil die ganze Welt auf die Liebe, was er in seinem letzten Brief an Prinzessin Vera zugibt. „So kam es“, schreibt er, „dass mich nichts im Leben interessiert: weder Politik, noch Wissenschaft, noch Philosophie, noch die Sorge um das zukünftige Glück der Menschen – für mich liegt alles Leben nur in dir.“ Für Zheltkov gibt es nur Liebe zu einer einzigen Frau. Es ist ganz natürlich, dass der Verlust von ihr das Ende seines Lebens bedeutet. Er hat nichts mehr, wofür es sich zu leben lohnt. Die Liebe breitete sich nicht aus, vertiefte seine Bindungen zur Welt nicht. Infolgedessen drückte das tragische Finale zusammen mit der Hymne der Liebe einen anderen, nicht weniger wichtigen Gedanken aus (obwohl Kuprin selbst sich dessen vielleicht nicht bewusst war): Man kann nicht nur von der Liebe leben.
3. Das Thema Liebe in den Werken von I. A. Bunin
Beim Thema Liebe offenbart sich Bunin als ein Mann von erstaunlichem Talent, ein subtiler Psychologe, der es versteht, den Zustand der von der Liebe verletzten Seele zu vermitteln. Der Autor vermeidet komplexe, offene Themen nicht und schildert in seinen Geschichten die intimsten menschlichen Erfahrungen.
1924 schrieb er die Geschichte "Mitya's Love", im nächsten Jahr - "Cornet Yelagin's Case" und "Sunstroke". Und in den späten 30er Jahren und während des Zweiten Weltkriegs schuf Bunin 38 Kurzgeschichten über die Liebe, die sein 1946 veröffentlichtes Buch „Dark Alleys“ ausmachten. Bunin betrachtete dieses Buch als sein „bestes Werk in Bezug auf Prägnanz, Malerei und Literarisches Geschick“.
Die Liebe im Bild von Bunin fällt nicht nur durch die Kraft der künstlerischen Darstellung auf, sondern auch durch ihre Unterordnung unter einige innere Gesetze, die dem Menschen unbekannt sind. Selten dringen sie an die Oberfläche: Die meisten Menschen werden ihre fatalen Auswirkungen erst am Ende ihres Lebens erfahren. Ein solches Liebesbild verleiht Bunins nüchternem, „gnadenlosem“ Talent unverhofft einen romantischen Glanz. Die Nähe von Liebe und Tod, ihre Konjugation waren für Bunin offensichtliche Tatsachen, sie waren nie in Zweifel. Die katastrophale Natur des Lebens, die Zerbrechlichkeit menschlicher Beziehungen und die Existenz selbst – all diese Lieblingsthemen von Bunin nach den gigantischen sozialen Umwälzungen, die Russland erschütterten, erhielten jedoch eine neue beeindruckende Bedeutung, wie beispielsweise in der Geschichte zu sehen ist "Mityas Liebe". „Love is beautiful“ und „Love is doomed“ – diese Konzepte, endlich kombiniert, fielen zusammen und trugen in der Tiefe, im Kern jeder Geschichte, die persönliche Trauer des Emigranten Bunin.
Bunins Liebestexte sind quantitativ nicht groß. Es spiegelt die verwirrten Gedanken und Gefühle des Dichters über das Geheimnis der Liebe wider ... Eines der Hauptmotive der Liebeslyrik ist Einsamkeit, Unzugänglichkeit oder Unmöglichkeit des Glücks. Например, “Как светла, как нарядна весна!..”, ”Спокойный взор, подобный взору лани…”, ”В поздний час мы были с нею в поле…”, ”Одиночество”, ”Печаль ресниц, сияющих и черных…” usw.
Bunins Liebestexte sind leidenschaftlich, sinnlich, voller Liebesdurst und immer voller Tragödien, unerfüllter Hoffnungen, Erinnerungen an vergangene Jugend und vergangene Liebe.
I.A. Bunin hat eine besondere Sicht auf Liebesbeziehungen, die ihn von vielen anderen Schriftstellern dieser Zeit unterscheidet.
In der russischen klassischen Literatur dieser Zeit nahm das Thema Liebe immer einen wichtigen Platz ein, und spirituelle, „platonische“ Liebe wurde der Sinnlichkeit, fleischlichen, körperlichen Leidenschaft vorgezogen, was oft entlarvt wurde. Die Reinheit von Turgenjews Frauen ist zu einem geläufigen Wort geworden. Die russische Literatur ist überwiegend die Literatur der "ersten Liebe".
Das Bild der Liebe in Bunins Werk ist eine besondere Synthese von Geist und Fleisch. Laut Bunin kann der Geist nicht verstanden werden, ohne das Fleisch zu kennen. I. Bunin verteidigte in seinen Werken eine reine Haltung gegenüber dem Fleischlichen und Körperlichen. Er hatte nicht das Konzept der weiblichen Sünde, wie in Anna Karenina, Krieg und Frieden, Kreutzer-Sonate von L.N. Tolstoi, es gab keine vorsichtige, feindselige Haltung gegenüber dem Weiblichen, das für N.V. Gogol, aber es gab keine Vulgarisierung der Liebe. Seine Liebe ist eine irdische Freude, eine geheimnisvolle Anziehung eines Geschlechts zum anderen.
Das Thema Liebe und Tod (oft in Kontakt mit Bunin) ist Werken gewidmet - „Grammatik der Liebe“, „Lichtatem“, „Mitina-Liebe“, „Kaukasus“, „In Paris“, „Galya Ganskaya“, „Heinrich “, „Natalie“, „Cold Autumn“ usw. Es wurde lange und sehr richtig festgestellt, dass die Liebe in Bunins Werk tragisch ist. Der Autor versucht, das Geheimnis der Liebe und das Geheimnis des Todes zu entschlüsseln, warum sie im Leben oft in Kontakt kommen, was die Bedeutung davon ist. Warum wird der Adlige Khvoshchinsky nach dem Tod seiner Geliebten, der Bäuerin Lushka, verrückt und vergöttert dann fast ihr Bild (“Grammar of Love”). Warum stirbt die junge Gymnasiastin Olya Meshcherskaya, die, wie es ihr schien, eine erstaunliche Gabe des „leichten Atmens“ hat, und beginnt gerade zu blühen? Der Autor beantwortet diese Fragen nicht, aber er macht durch seine Werke deutlich, dass es einen gewissen Sinn in diesem irdischen Menschenleben gibt.
Die Helden von "Dark Alleys" widersetzen sich nicht der Natur, oft sind ihre Handlungen absolut unlogisch und widersprechen der allgemein akzeptierten Moral (ein Beispiel dafür ist die plötzliche Leidenschaft der Helden in der Geschichte "Sonnenstich"). Bunins Liebe "am Rande" ist fast eine Übertretung der Norm, die über das Gewöhnliche hinausgeht. Diese Unmoral ist für Bunin, könnte man sogar sagen, ein gewisses Zeichen für die Authentizität der Liebe, da sich die gewöhnliche Moral, wie alles, was von Menschen etabliert wird, als ein bedingtes Schema herausstellt, das nicht in die Elemente des natürlichen, lebendigen Lebens passt.
Bei der Beschreibung gewagter Details im Zusammenhang mit dem Körper muss der Autor unvoreingenommen sein, um die fragile Grenze zwischen Kunst und Pornografie nicht zu überschreiten. Bunin hingegen macht sich zu viele Sorgen - zu einem Krampf im Hals, zu einem leidenschaftlichen Zittern: „... es verdunkelte sich nur in ihren Augen beim Anblick ihres rosafarbenen Körpers mit einer Bräune auf ihren glänzenden Schultern ... ihr Die Augen wurden schwarz und weiteten sich noch mehr, ihre Lippen öffneten sich fieberhaft "("Galya Ganskaya"). Für Bunin ist alles, was mit Sex zu tun hat, rein und bedeutend, alles ist geheimnisvoll und sogar heilig.
Auf das Liebesglück in „Dark Alleys“ folgt in der Regel der Abschied oder der Tod. Helden schwelgen in Intimität, aber sie führt zu Trennung, Tod, Mord. Glück kann nicht ewig sein. Natalie "starb am Genfersee bei einer Frühgeburt". Galya Ganskaya wurde vergiftet. In der Geschichte "Dark Alleys" verlässt der Meister Nikolai Alekseevich das Bauernmädchen Nadezhda - für ihn ist diese Geschichte vulgär und gewöhnlich, und sie liebte ihn "das ganze Jahrhundert". In der Geschichte "Rusya" werden die Liebenden von der hysterischen Mutter von Rusya getrennt.
Bunin erlaubt seinen Helden nur, die verbotene Frucht zu kosten, sie zu genießen – und beraubt sie dann des Glücks, der Hoffnungen, der Freuden, ja des Lebens. Der Held der Geschichte "Natalie" liebte zwei gleichzeitig, fand aber mit keinem von ihnen Familienglück. In der Geschichte "Heinrich" - eine Fülle von Frauenbildern für jeden Geschmack. Aber der Held bleibt allein und frei von den „Männerfrauen“.
Bunins Liebe geht nicht in einen Familienkanal, sie wird nicht durch eine glückliche Ehe gelöst. Bunin beraubt seine Helden des ewigen Glücks, beraubt sie, weil sie sich daran gewöhnen, und die Gewohnheit führt zum Verlust der Liebe. Liebe aus Gewohnheit kann nicht besser sein als blitzschnelle Liebe, aber aufrichtig. Der Held der Geschichte "Dark Alleys" kann sich nicht durch familiäre Bindungen mit der Bäuerin Nadezhda binden, aber nachdem er eine andere Frau seines Kreises geheiratet hat, findet er kein Familienglück. Die Frau hat betrogen, der Sohn ist eine Verschwendung und ein Schurke, die Familie selbst entpuppte sich als "die gewöhnlichste Vulgärgeschichte". Trotz der kurzen Dauer bleibt die Liebe jedoch ewig: Sie ist in der Erinnerung des Helden ewig, gerade weil sie im Leben flüchtig ist.
Ein charakteristisches Merkmal der Liebe im Bild von Bunin ist eine Kombination scheinbar unvereinbarer Dinge. Der seltsame Zusammenhang zwischen Liebe und Tod wird von Bunin immer wieder betont, und so ist es kein Zufall, dass der Titel der Sammlung „Dark Alleys“ hier keineswegs „schattig“ bedeutet – es sind dunkle, tragische, verschlungene Labyrinthe der Liebe.
Wahre Liebe ist ein großes Glück, auch wenn sie in Trennung, Tod, Tragödie endet. Zu diesem Schluss kommen, wenn auch spät, doch viele Bunins Helden, die ihre Liebe selbst verloren, übersehen oder zerstört haben. In dieser späten Reue, späten geistlichen Auferstehung, der Heldenerleuchtung liegt jene alles reinigende Melodie, die auch von der Unvollkommenheit der Menschen spricht, die noch nicht leben gelernt haben. Erkennen und schätzen Sie echte Gefühle und über die Unvollkommenheit des Lebens selbst, soziale Bedingungen, die Umwelt, Umstände, die oft wahrhaft menschliche Beziehungen beeinträchtigen, und vor allem über diese hohen Emotionen, die eine unvergängliche Spur von spiritueller Schönheit, Großzügigkeit, Hingabe und Reinheit. Die Liebe ist ein mysteriöses Element, das das Leben eines Menschen verändert, seinem Schicksal vor dem Hintergrund gewöhnlicher Alltagsgeschichten eine Einzigartigkeit verleiht und sein irdisches Dasein mit einer besonderen Bedeutung erfüllt.
Dieses Mysterium des Seins wird zum Thema von Bunins Erzählung „Grammar of Love“ (1915). Der Held der Arbeit, ein gewisser Ivlev, der auf dem Weg zum Haus des kürzlich verstorbenen Gutsbesitzers Khvoshchinsky angehalten hat, denkt über „unverständliche Liebe nach, die ein ganzes Menschenleben in eine Art ekstatisches Leben verwandelt hat, das vielleicht hätte sein sollen war das gewöhnlichste Leben“, wenn da nicht der seltsame Charme des Dienstmädchens Lushki wäre. Es scheint mir, dass das Geheimnis nicht im Aussehen von Lushka liegt, die „in sich selbst überhaupt nicht gut war“, sondern im Charakter des Landbesitzers selbst, der seine Geliebte vergötterte. „Aber was für ein Mensch war dieser Khvoshchinsky? Verrückt oder nur eine Art benommene, eins-zu-eins-Seele?“ Laut Nachbarn-Vermieter. Khvoshchinsky „war im Kreis als seltener kluger Mann bekannt. Und plötzlich fiel diese Liebe über ihn, diese Lushka, dann ihr unerwarteter Tod, und alles zerfiel zu Staub: Er schloss sich im Haus ein, in dem Zimmer, in dem Lushka lebte und starb, und verbrachte mehr als zwanzig Jahre auf ihrem Bett ... „Wie kann man das zwanzig Jahre Abgeschiedenheit nennen? Wahnsinn? Für Bunin ist die Antwort auf diese Frage keineswegs eindeutig.
Das Schicksal von Khvoshchinsky fasziniert und beunruhigt Ivlev auf seltsame Weise. Er versteht, dass Lushka für immer in sein Leben getreten ist und in ihm „ein komplexes Gefühl geweckt hat, ähnlich dem, was er einmal in einer italienischen Stadt erlebt hat, als er die Reliquien eines Heiligen betrachtete“. Was brachte Ivlev dazu, vom Erben von Khvoshchinsky „für einen hohen Preis“ ein kleines Buch „Grammar of Love“ zu kaufen, von dem sich der alte Landbesitzer nicht trennte und die Erinnerungen an Lushka schätzte? Ivlev möchte verstehen, womit das Leben eines Verrückten in der Liebe gefüllt war, womit seine verwaiste Seele viele Jahre lang genährt wurde. Und nach dem Helden der Geschichte werden die „Enkel und Urenkel“, die die „sinnliche Legende über die Herzen der Liebenden“ gehört haben, versuchen, das Geheimnis dieses unerklärlichen Gefühls aufzudecken, und mit ihnen der Leser von Bunins Werk.
Ein Versuch, die Natur der Liebesgefühle des Autors in der Erzählung „Sonnenstich“ (1925) zu verstehen. „Ein seltsames Abenteuer“, lässt die Seele des Leutnants zittern. Nachdem er sich von einer schönen Fremden getrennt hat, findet er keinen Frieden. Bei dem Gedanken an die Unmöglichkeit, diese Frau wiederzusehen, „fühlte er einen solchen Schmerz und die Nutzlosigkeit seines gesamten zukünftigen Lebens ohne sie, dass ihn das Grauen der Verzweiflung erfasste.“ Der Autor überzeugt den Leser von der Ernsthaftigkeit der Gefühle, die der Held der Geschichte erlebt. Der Leutnant fühlt sich "in dieser Stadt schrecklich unglücklich". "Wohin gehen? Was zu tun ist?" er denkt verloren. Die Tiefe der spirituellen Einsicht des Helden kommt im letzten Satz der Geschichte deutlich zum Ausdruck: "Der Leutnant saß unter einem Baldachin auf dem Deck und fühlte sich zehn Jahre älter." Wie soll man erklären, was mit ihm passiert ist? Vielleicht kam der Held mit diesem großartigen Gefühl in Kontakt, das die Menschen Liebe nennen, und das Gefühl der Unmöglichkeit des Verlustes führte ihn dazu, die Tragödie des Seins zu erkennen?
Die Qual einer liebenden Seele, die Bitterkeit des Verlustes, der süße Schmerz der Erinnerungen – solche unverheilten Wunden hinterlässt die Liebe im Schicksal von Bunins Helden, und die Zeit hat keine Macht darüber.
Es scheint mir, dass die Besonderheit des Künstlers Bunin darin besteht, dass er die Liebe als eine Tragödie, eine Katastrophe, einen Wahnsinn, ein großartiges Gefühl betrachtet, das einen Menschen sowohl unendlich erheben als auch zerstören kann.
4. Das Bild der Liebe in den Werken zeitgenössischer Autoren.
Das Thema Liebe ist eines der wichtigsten Themen der modernen russischen Literatur. In unserem Leben hat sich viel verändert, aber ein Mensch mit seinem grenzenlosen Wunsch, Liebe zu finden, ihre Geheimnisse zu durchdringen, bleibt derselbe.
In den 1990er Jahren wurde das totalitäre Regime durch eine neue demokratische Regierung ersetzt, die Redefreiheit erklärte. Vor diesem Hintergrund fand, irgendwie von selbst, nicht allzu auffällig, eine sexuelle Revolution statt. Auch in Russland gab es eine feministische Bewegung. All dies führte zur Entstehung der sogenannten "Frauenprosa" in der modernen Literatur. Autorinnen sprechen vor allem das an, was die Leserinnen und Leser am meisten begeistert, d.h. zum Thema Liebe. „Frauenromane“ nehmen den ersten Platz ein – süßlich-sentimentale Melodramen der „Frauenserie“ laut Literaturkritiker V.G. und vereinfacht. Es gibt eine Nachfrage danach! Diese Literatur baut auf den bewährten Klischees auf, den traditionellen Stereotypen von „Weiblichkeit“ und „Männlichkeit“ – Stereotypen, die von jeder Person mit Geschmack so gehasst werden.
Neben dieser minderwertigen literarischen Produktion, die zweifellos vom Westen beeinflusst ist, gibt es wunderbare und kluge Autoren, die ernsthafte und tiefgründige Werke über die Liebe schreiben.
Ludmila Ulizkaja gehört einer Familie mit eigenen Traditionen, mit eigener Geschichte. Ihre beiden Urgroßväter, jüdische Handwerker, waren Uhrmacher und mehr als einmal Pogromen ausgesetzt. Uhrmacher – Handwerker – gaben ihren Kindern eine Ausbildung. Ein Großvater schloss 1917 sein Jurastudium an der Moskauer Universität ab. Ein weiterer Großvater - die Handelsschule, das Konservatorium, diente 17 Jahre in Lagern in mehreren Phasen. Schrieb zwei Bücher: über Demografie und Musiktheorie. Er starb 1955 im Exil. Die Eltern waren Wissenschaftler. L. Ulitskaya trat in ihre Fußstapfen und absolvierte die Fakultät für Biologie der Moskauer Staatlichen Universität mit den Schwerpunkten Biologie und Genetik. Sie arbeitete am Institut für Allgemeine Genetik, sie war vor dem KGB schuldig - sie las einige Bücher, druckte sie nach. Auf dieser wissenschaftlichen Karriere endete.
1989 schrieb sie ihre erste Geschichte, Poor Relatives. Sie pflegte ihre kranke Mutter, brachte Söhne zur Welt, arbeitete als Leiterin des jüdischen Theaters. Sie schrieb 1992 die Geschichten "Sonechka", "Medea und ihre Kinder", "Merry Funeral", die in den letzten Jahren zu einem der hellsten Phänomene der modernen Prosa geworden sind und sowohl den Leser als auch die Kritik anziehen.
"Medea und ihre Kinder"- Familiengeschichte. Die Geschichte von Medea und ihrer Schwester Alexandra, die Medeas Ehemann verführt und dessen Tochter Nina zur Welt gebracht hat, wiederholt sich in der nächsten Generation, als sich Nina und ihre Nichte Mascha in denselben Mann verlieben, was Mascha zum Selbstmord führt. Sind Kinder für die Sünden ihrer Väter verantwortlich? In einem der Interviews spricht L. Ulitskaya über das Verständnis von Liebe in der modernen Gesellschaft:
„Liebe, Verrat, Eifersucht, Selbstmord aus Liebe – all diese Dinge sind so alt wie der Mensch selbst. Es sind wirklich menschliche Handlungen - Tiere begehen meines Wissens keinen Selbstmord aus unglücklicher Liebe, im Extremfall zerreißen sie einen Gegner. Aber jedes Mal gibt es allgemein akzeptierte Reaktionen - von der Inhaftierung in einem Kloster - bis zum Duell, von der Steinigung - bis zur gewöhnlichen Scheidung.
Menschen, die nach der großen sexuellen Revolution aufgewachsen sind, scheint es manchmal, als könne alles verhandelt, Vorurteile aufgegeben, überholte Regeln überwunden werden. Und im Rahmen der gegenseitig gewährten sexuellen Freiheit, um die Ehe zu retten, Kinder großzuziehen.
Ich bin in meinem Leben mehreren solchen Gewerkschaften begegnet. Ich vermute, dass in einem solchen Vertragsverhältnis doch einer der Ehegatten ein heimlich leidender Partner ist, dem aber nichts anderes übrig bleibt, als die vorgeschlagenen Bedingungen zu akzeptieren. In der Regel zerbrechen solche Vertragsbeziehungen früher oder später. Und nicht jede Psyche hält dem stand, was „ein aufgeklärter Verstand zustimmt“
Anna Matveeva– wurde 1972 in Swerdlowsk geboren. Sie absolvierte die Fakultät für Journalistik der USU. Trotz ihrer Jugend ist Matveeva jedoch bereits eine bekannte Prosaautorin und Essayistin. Ihre Erzählung „The Dyatlov Pass“ erreichte das Finale des Ivan Petrovich Belkin Literary Prize. Die in dieser Sammlung enthaltene Erzählung „Heilige Helena“ wurde 2004 mit dem internationalen Literaturpreis „Lo Stellato“ ausgezeichnet, der in Italien für die beste Erzählung verliehen wird.
Sie arbeitete in der "Regionalzeitung", Pressesprecherin ("Gold - Platin - Bank").
Zweimal gewann er den Cosmopolitan-Kurzgeschichtenwettbewerb (1997, 1998). Veröffentlichte mehrere Bücher. Veröffentlicht in den Zeitschriften "Ural", "New World". Lebt in der Stadt Jekaterinburg.
Die Handlungen von Matveeva sind auf die eine oder andere Weise um das "weibliche" Thema herum aufgebaut. Nach äußeren Parametern zu urteilen, scheint die Haltung des Autors zu der obigen Frage skeptisch zu sein. Ihre Heldinnen sind junge Frauen mit männlicher Denkweise, willensstark, unabhängig, aber leider unglücklich in ihrem Privatleben.
Matveeva schreibt über die Liebe. „Außerdem vermittelt es die Handlung nicht auf irgendeine metaphorische oder metaphysische Weise, sondern eins zu eins, ohne vor den Elementen des Melodramas zurückzuschrecken. Sie ist immer neugierig darauf, Rivalen zu vergleichen – wie sie aussehen, wie sie gekleidet sind. Es ist außerdem merkwürdig, das Thema Rivalität eher mit weiblichem als mit schriftstellerischem Auge zu bewerten. In ihren Erzählungen kommt es oft vor, dass sich bekannte Menschen nach der ersten Distanz im Leben treffen – von Jugend zu Jugend. Hier interessiert den Autor, wer erfolgreich war und wer ein Verlierer wurde. Wer ist „gealtert“ und wer nicht, wer hat ein marktfähiges Aussehen bekommen und wer ist im Gegenteil gefallen? Es scheint, dass alle Helden von Matveeva ihre ehemaligen Klassenkameraden sind, die sie in ihrer eigenen Prosa "trifft".
Ein weiteres charakteristisches Merkmal. Die Helden von Anna Matveeva unterscheiden sich von den traditionellen „kleinen Leuten“ der mitfühlenden russischen Prosa dadurch, dass sie keineswegs in Armut leben, sondern im Gegenteil Geld verdienen und einen angemessenen Lebensstil führen. Und da der Autor auf Details achtet (teure Kleiderkollektionen, Sightseeing-Touren), bekommen die Texte einen gewissen Glanz.
In Ermangelung "fachlicher Korrektheit" hat Anna Matveevas Prosa jedoch die Korrektheit der Natürlichkeit. Tatsächlich ist es sehr schwierig, ein Melodram zu schreiben, Sie werden hier mit Mühe nichts erreichen: Sie müssen eine besondere Begabung für das Geschichtenerzählen haben, die Fähigkeit, den Helden „wiederzubeleben“ und ihn in Zukunft richtig zu provozieren. Der junge Schriftsteller besitzt so ein Bukett an Fähigkeiten durchaus. Die kleine Geschichte „Pas de trois“, die dem ganzen Buch den Namen gab, ist pures Melodrama.
Die Heldin namens Katya Shirokova, eine der Darstellerinnen des Pas de Trois vor dem Hintergrund italienischer Antiquitäten und moderner Landschaften, erhebt sich am Himmel ihrer Liebe zu einem verheirateten Mann. Es war kein Zufall, dass sie in derselben Reisegruppe landete wie ihr Auserwählter Misha Idolov und seine Frau Nina. Warten auf einen leichten und endgültigen Sieg über die Alte - sie ist bereits 35! - Die Frau sollte in Rom enden, Geliebte - mit Papas Geld - der Stadt. Im Allgemeinen kennen die Helden von A. Matveeva keine materiellen Probleme. Wenn ihnen die heimische Industrielandschaft zu langweilig wird, ziehen sie sofort in ein fremdes Land. Setzen Sie sich in die Tuilerien - "auf einem dünnen Stuhl, der seine Beine auf den Sand legt und mit Taubenbeinen gesäumt ist" - oder machen Sie einen Spaziergang in Madrid oder noch besser (eine Variante der armen Katya, die von ihrer alten Frau besiegt wurde) - Capri aufgeben, einen Monat dort leben - noch .
Katya, sie ist ein nettes - nach Definition einer Rivalin - ein intelligentes Mädchen, außerdem eine zukünftige Kunstkritikerin, die hin und wieder Mischa mit ihrer Gelehrsamkeit liebt. („Ich möchte dir unbedingt noch die Bedingungen von Caracalla zeigen.“ - „Karaka was?“). Aber der Staub, der aus alten Büchern in einen jungen Kopf geschüttelt wurde, begrub den natürlichen Verstand nicht darunter. Katja ist lernfähig, Menschen zu verstehen. Sie bewältigt auch die schwierige Situation, in die sie durch den Egoismus ihrer Jugend und den Mangel an elterlicher Liebe geriet. Bei allem materiellen Wohlstand ist Katya im spirituellen Sinne, wie viele Kinder neuer Russen, eine Waise. Sie ist genau dieser Fisch, der am Himmel schwebt. Misha Idolov „gab ihr, was ihr Vater und ihre Mutter abgelehnt hatten. Wärme, Bewunderung, Respekt, Freundschaft. Und dann - Liebe.
Sie beschließt jedoch, Mischa zu verlassen. „Du bist so viel besser als ich und er übrigens auch, was falsch wäre ...“ - „Seit wann bewertest du Handlungen schon unter diesem Gesichtspunkt?“ - ahmte Nina nach.
„Wenn ich Kinder habe“, dachte Katja, als sie im Bett des Pantalon-Hotels lag, „ist es egal, ob es ein Junge oder ein Mädchen ist, ich werde sie lieben. Es ist so einfach“.
In einem fremden Mann sucht sie einen Vater, und in seiner Frau findet sie, wenn schon keine Mutter, so doch einen älteren Freund. Obwohl, wie sich herausstellt, Nina in ihrem Alter auch zur Zerstörung von Katyas Familie beigetragen hat. Alexey Petrovich, Katyas Vater, ist ihr erster Liebhaber. „Meine Tochter, dachte Nina, wird bald erwachsen, sie wird definitiv einen verheirateten Mann treffen, sich in ihn verlieben, und wer kann garantieren, dass sich dieser Mann nicht als Katya Shirokovas Ehemann herausstellen wird? .. Dies ist jedoch der Fall nicht die schlechteste Option ...“
Das nette Mädchen Katya wird zu einem unerwarteten und daher effektiveren Instrument der Vergeltung. Sie lehnt das Idol ab, aber ihr Impuls (edel und egoistisch gleichermaßen) rettet nichts mehr. „Als Nina sie ansah, hatte sie plötzlich das Gefühl, dass sie Misha Idolov jetzt nicht brauchte - sie brauchte es nicht einmal im Namen von Dasha. Sie wird nicht in der Lage sein, wie zuvor neben ihm zu sitzen, ihn wach zu umarmen, und tausend weitere Rituale, die von der Zeit geschmiedet wurden, werden nie wieder stattfinden. Die schnelle Tarantella endet, die letzten Akkorde erklingen, und das Trio, zusammengelötet durch gewöhnliche Tage, löst sich zugunsten heller Solo-Auftritte auf.
"Pas de trois" ist eine kleine elegante Geschichte über die Erziehung von Gefühlen. Alle ihre Charaktere sind recht junge und erkennbar moderne neue Russen. Seine Neuheit liegt im emotionalen Ton, in dem die ewigen Probleme der Dreiecksbeziehung gelöst werden. Keine Begeisterung, keine Tragödien, alles ist Alltag – sachlich, rational. So oder so, aber Sie müssen leben, arbeiten, gebären und Kinder großziehen. Und erwarte keine Feiertage und Geschenke vom Leben. Außerdem kann man sie kaufen. Wie eine Reise nach Rom oder Paris. Doch Trauer über die Liebe – demütig – gedämpft – tönt noch im Finale der Geschichte. Eine Liebe, die trotz des hartnäckigen Widerstands der Welt ständig geschieht. Schließlich ist sie für ihn heute wie gestern eine Art Exzess, nur ein kurzer und ausreichender Blitz für die Geburt eines neuen Lebens. Die Quantennatur der Liebe weigert sich, sie in eine konstante und angenehme Wärmequelle zu verwandeln.“
Wenn in der Geschichte die Wahrheit des Alltags triumphiert, die üblichen niedrigen Wahrheiten, dann ist es in den Geschichten eine erhebende Täuschung. Bereits der erste von ihnen - "Supertanya", spielt mit den Namen von Puschkins Helden, wo Lensky (Vova) natürlich stirbt und Eugene, wie es sich gehört, zunächst ein verliebtes verheiratetes Mädchen ablehnt - endet mit dem Sieg von Liebe. Tatyana wartet auf den Tod eines reichen und coolen, aber nicht geliebten Ehemanns und vereint sich mit Eugenik, die ihr am Herzen liegt. Die Geschichte klingt ironisch und traurig, wie ein Märchen. „Eugeniker und Tanya scheinen in der feuchten Luft der großen Stadt verschwunden zu sein, ihre Spuren verschwinden in den Höfen von St. Petersburg, und nur Larina, sagen sie, hat ihre Adresse, aber seien Sie versichert, dass sie es niemandem sagen wird ...“
Leichte Ironie, sanfter Humor, eine herablassende Haltung gegenüber menschlichen Schwächen und Mängeln, die Fähigkeit, die Unbequemlichkeiten des Alltags mit den Anstrengungen des Verstandes und des Herzens zu kompensieren - all dies zieht natürlich die breiteste Leserschaft an und wird es anziehen. Anna Matveeva war ursprünglich keine Zunftautorin, obwohl die aktuelle Literatur hauptsächlich von solchen kurzlebigen Romanautoren stammt. Das Problem ist natürlich, dass der potenzielle Massenleser heute keine Bücher mehr kauft. Diejenigen, die tragbare Liebesromane als Taschenbuch lesen, kommen mit Matveevas Prosa nicht zurecht. Sie brauchen eine härtere Droge. Die Geschichten, die Matveeva erzählt, sind schon einmal passiert, passieren jetzt und werden immer passieren. Menschen werden sich immer verlieben, verändern, eifersüchtig sein.
III.Abschluss
Bei der Analyse der Werke von Bunin und Kuprin sowie moderner Autoren - L. Ulitskaya und A. Matveeva - bin ich zu folgenden Schlussfolgerungen gekommen.
Liebe wird in der russischen Literatur als einer der wichtigsten menschlichen Werte dargestellt. Laut Kuprin drückt sich „Individualität nicht in Kraft, nicht in Geschicklichkeit, nicht im Geist, nicht in Kreativität aus. Aber verliebt!
Die außergewöhnliche Stärke und Aufrichtigkeit des Gefühls ist charakteristisch für die Helden der Geschichten von Bunin und Kuprin. Die Liebe sagt sozusagen: "Wo ich stehe, kann es nicht schmutzig sein." Die natürliche Verschmelzung von offen Sinnlichkeit und Ideal erzeugt einen künstlerischen Eindruck: Der Geist durchdringt das Fleisch und veredelt es. Das ist meiner Meinung nach die Philosophie der Liebe im wahrsten Sinne.
Kreativität, sowohl Bunin als auch Kuprin, wird von ihrer Liebe zum Leben, Humanismus, Liebe und Mitgefühl für den Menschen angezogen. Die Konvexität des Bildes, die einfache und klare Sprache, die präzise und subtile Zeichnung, der Mangel an Erbauung, der Psychologismus der Charaktere - all dies bringt sie der besten klassischen Tradition der russischen Literatur näher.
L. Ulitskaya und A. Matveeva - Meister der modernen Prosa - auch
der didaktischen Geradlinigkeit fremd, findet sich in ihren Erzählungen und Romanen eine in der modernen Belletristik so seltene pädagogische Aufladung. Sie erinnern nicht so sehr daran, „Liebe zu schätzen“, sondern an die Komplexität des Lebens in einer Welt der Freiheit und scheinbaren Freizügigkeit. Dieses Leben erfordert große Weisheit, die Fähigkeit, die Dinge nüchtern zu betrachten. Es erfordert auch eine größere psychologische Sicherheit. Die Geschichten, die uns moderne Autoren erzählt haben, sind sicherlich unmoralisch, aber der Stoff wird ohne ekelhaften Naturalismus präsentiert. Schwerpunkt Psychologie, nicht Physiologie. Dies erinnert unwillkürlich an die Traditionen der großen russischen Literatur.
Literatur
1. Agenosov V.V. Russische Literatur des zwanzigsten Jahrhunderts.- M.: Bustard, 1997.
2. Bunin I.A. Gedichte. Erzählungen. Geschichten. - M.: Bustard: Veche, 2002.
3Iwanizki V.G. Von der Frauenliteratur zum „Frauenroman“ – Sozialwissenschaften und Moderne Nr. 4,2000.
4.Krutikova.L.V.A. I. Kuprin - Leningrad., 1971.
5. Kuprin A. I. Tale. Geschichten. - M.: Trappe: Veche, 2002.
6. Matveeva A Pa - de - trois. Erzählungen. Geschichten. - Jekaterinburg, "U-Factoria", 2001.
8. Slavnikova O.K. Forbidden Fruit - New World Nr. 3, 2002. .
9. Slivitskaya O.V. Zur Natur von Bunins "Außendarstellung". - Russische Literatur Nr. 1, 1994.
10Schtscheglowa E.N. L. Ulitskaya und ihre Welt - Newa Nr. 7, 2003 (S. 183-188)
Die passendsten Beispiele für Liebe in Richtung „Er und Sie“ finden sich in den Büchern von I.A. Bunin und A.I. Kuprin (es reimt sich sogar, ist also leicht zu merken). Der Hauptvorteil dieser Wahl besteht darin, dass alle Arbeiten klein sind, was bedeutet, dass sie hier und jetzt leicht zu lesen sind, um qualitative Argumente vorzubringen und die höchste Punktzahl zu erzielen. Für die Vielbeschäftigten hinterlässt der Wise Litrecon Links zu Zusammenfassungen. Lasst uns beginnen!
- In der Geschichte von I. A. Bunin "" die Hauptfigur litt unter der Liebe zu einer Frau, die ihm spirituelle Selbstentwicklung innerhalb der Mauern des Klosters vorzog. Er machte ihr lange den Hof, machte teure Geschenke und führte sie an die angesagtesten Orte, aber sie blieb kalt und distanziert. Gleichzeitig gab sie ihm eindeutig den Vorzug und lehnte nicht ab, wenn er immer wieder nach ihr rief. Dieses mysteriöse Verhalten entfachte nur die Leidenschaft des Helden, der von der Erreichbarkeit seines Ziels überzeugt war. Einmal erhielt er sogar die gewünschte Annäherung, doch dann erhielt er einen Brief, aus dem er erfuhr, dass seine Geliebte schon lange fort war. Die Erwartung endete in einer völligen Enttäuschung in der Liebe: Das Mädchen ging ins Kloster. Auch nach mehreren Jahren konnte er sie nicht vergessen und die Schmerzen nicht loswerden. Ihre zufällige Begegnung erinnerte ihn nur daran, wie er litt.
- In der Geschichte von I. A. Bunin " Leichter Atem beschreibt ein Beispiel für Falschheit in der Liebe. Das junge Mädchen spielte mit den Gefühlen eines in sie verliebten Kosakenoffiziers. Olya konnte nicht auf die Aufmerksamkeit der Herren verzichten, in ihm schöpfte sie Vitalität und Selbstvertrauen. Eine lockere Beziehung zu einem erwachsenen Mann hat sie früh korrumpiert, und jetzt war die Heldin psychisch traumatisiert. Bösartigkeit, Schuldgefühle und Ekel vor Männern haben ihr Verständnis von Liebe pervertiert. Deshalb täuschte sie den Beamten, versprach ihm die Zustimmung zur Ehe, gestand ihm dann in Täuschung und beobachtete zynisch seine Reaktion. Der Held vergab das Mobbing nicht und erschoss das Mädchen. Falsche Gefühle können kurzfristig Hochstimmung hervorrufen, führen dann aber unweigerlich zu einer Tragödie.
- In der Geschichte von I.A. Bunin "" eine Frau und ein Mann treffen sich zwanzig Jahre nach einer stürmischen Romanze. Es waren einmal eine Bäuerin und ein Gentleman, die starke Gefühle verbanden, aber es war Zeit zu heiraten, und natürlich wählte der Adlige eine Braut aus seinem Kreis und vergaß seine Geliebte. Aber Nadezhda konnte Nikolai nicht vergessen und Gedanken an ihn in der Vergangenheit hinterlassen. Sie hat nie geheiratet, weil sie immer denjenigen geliebt hat, der sie betrogen hat. Die Heldin konnte ihrem Peiniger nie vergeben, weil sie durch seine Gnade das Glück der Ehe und der Mutterschaft verlor. „Alles vergeht, aber nicht alles wird vergessen“, schließt sie. Aber selbst er konnte kein Glück auf der Trauer eines anderen aufbauen: Seine Frau betrog ihn und sein Sohn entpuppte sich als "Schurke".
- In der Geschichte von I. A. Bunin " Kalter Herbst beschreibt eine tragische Liebesgeschichte. Die Heldin war mit ihrem Verlobten verlobt, aber dann begann der Krieg und er ging als Freiwilliger an die Front. Am letzten Abend drückte er die Hoffnung aus, dass sie ihn nicht sofort vergessen würde, wenn er weg wäre. Sie weinte und hatte Angst bei dem bloßen Gedanken, dass dies passieren würde ... Er wurde einen Monat nach seiner Abreise getötet. Auch die Heldin erlebte bald einen Schock und mehr als einen: Nach der Revolution blieb sie Waise und lebte vom Verkauf der restlichen Sachen. Also traf sie einen älteren Militärmann und heiratete ihn, aber sie konnte ihren Verlobten und diese Abschiedsparty nie vergessen. Auch nach dreißig Jahren des Umherirrens, der Entbehrungen und des Verlustes kam sie zu dem Schluss, dass es in ihrem Leben nichts gab als diesen kalten Herbsttag, an dem sie sich zum letzten Mal sahen. Dieses Beispiel beweist, dass die Liebe zum Leben kein Mythos, sondern Realität ist.
- In der Geschichte von I. A. Bunin " Sonnenstich» Der Protagonist traf auf einem Dampfschiff eine schöne Frau. Sie hatte eine Familie, er rechnete auch nur mit einer lustigen Bekanntschaft, um die Langeweile zu vertreiben. Aber in einem Gespräch zwischen ihnen blitzte ein Kaviar der Leidenschaft auf. Er überredete sie, das Schiff zu verlassen und in einem Gasthaus zu übernachten. Sie verbrachten die Nacht zusammen, aber am Morgen bat sie ihn, auf einem anderen Schiff zu segeln, und sie ging. Die Heldin machte deutlich, dass dies zum ersten und letzten Mal geschah, und sie gehört überhaupt nicht zu denen, die solche Fehler wiederholen. Sie verglich ihr leidenschaftliches Gefühl mit einem Sonnenstich, der unweigerlich vorübergehen muss. Aber sobald sie gegangen war, wurde ihm klar, dass er seine Liebe verloren hatte. Den ganzen Tag lief er durch die Stadt und konnte die Erinnerung an sie nicht loswerden. Er wollte sich beeilen, um nach ihr zu suchen, aber wie sollte er sie finden? Er kannte weder seinen Vor- noch seinen Nachnamen. Diese Liebe auf den ersten Blick, von der ersten Geste an, blieb die lebhafteste Erinnerung im Leben beider Helden.
- In der Geschichte von A.I. Kuprin "" die Hauptfigur wusste zunächst, dass eine Beziehung mit Ivan ihr kein Glück bringen würde. Sie wusste zu raten und erhielt ziemlich genaue Vorhersagen für die Zukunft. Das Schicksal offenbarte ihr die Schande, die sie ertragen musste, wenn sie der Auserwählten nahe kam. Olesya zögerte lange und wollte die traurigen Konsequenzen vermeiden, aber am Ende entschied sie sich, sie zu akzeptieren, weil ihre Gefühle für Ivan es wert waren. Die Liebe schenkte ihr ein unvergessliches Glück, für das sie bezahlte, als sie in die Kirche ging und Opfer eines wütenden Mobs wurde. Aber selbst dann dankte das Mädchen dem Schicksal, dass es ihren Geliebten getroffen hatte. Olesya wurde geschlagen und entehrt, verlor ihr Zuhause, machte Ivan keine Vorwürfe und beklagte sich nicht über Leiden. Um des höchsten Glücks der gegenseitigen Liebe willen lohnt es sich, Risiken einzugehen und sogar zu leiden.
- In der Geschichte von A.I. Kuprin "" Liebe führte den Helden nicht zum Glück, sondern zum Tod. Er war sehr in eine verheiratete Frau verliebt und träumte von Gegenseitigkeit. Romashov war sich bewusst, dass er die Ehe zerstörte, also versuchte er, sich zurückzuhalten und nicht zu den Nikolaevs zu gehen. Aber die Wärme dieses Hauses und der Charme von Shurochka lockten ihn immer wieder. Die Frau selbst hatte es nicht eilig, die Illusionen des "Freundes" zu zerstreuen, und nutzte seinen Standort aus. Sie überredete ihn, mit ihrem Mann zu einem Duell zu gehen, aber aus Spaß zu schießen, damit diese Geschichte zu seiner Beförderung beitragen würde. Aber Shurochkas Ehemann wollte nicht einmal so tun. Er tötete einen Rivalen, und seine Frau bekam, was sie wollte - der Ehemann bewies sich und behauptete nun, an einen anderen Ort versetzt zu werden. Sie liebte niemanden, sondern wollte nur aus der Wildnis in die Großstadt ziehen und ihr Leben reicher gestalten. Also ruinierte die Liebe Romashov, gab ihm nichts zurück, sondern nahm ihm das Leben.
- In der Geschichte von A.I. Kuprin "" zeigt ein Beispiel idealer Liebe. Die Almazovs lieben und unterstützen sich gegenseitig, also tritt Nikolai, der keine herausragenden Fähigkeiten hat, trotzdem in die Akademie ein. Dieser Weg war die einzige Möglichkeit für arme Offiziere, gewinnbringende Positionen zu erlangen, weshalb ihn die Helden so sehr schätzten. Einmal kam Nikolai schlecht gelaunt und beschwerte sich, dass er die Prüfung nicht bestanden habe. Er legte einen Tintenklecks auf die Zeichnung und zeichnete einen Busch daraus, der sich nicht an der abgebildeten Stelle befand. Der Lehrer wusste das und hat die Arbeit nicht angerechnet. Dann beschloss Vera, sofort zu handeln: Sie verpfändete ihren Schmuck und bezahlte den Dienst eines Gärtners, der Büsche pflanzte. Die Idee einer Frau erwies sich als Rettung für ihren Ehemann: Die Zeichnung bestand den Test und Almazov verlor seinen Platz nicht. Gerade solche Beziehungen, die auf Fürsorge, Unterstützung und Opferbereitschaft beruhen, kann man wahre Liebe nennen.
- In der Geschichte von A.I. Kuprin "" die Hauptfigur demonstrierte die volle Kraft der Liebe. Er war in die Prinzessin verliebt, aber sie erwiderte es nicht, weil sie verheiratet war. Er verliebte sich in sie, auch wenn sie keine Familie gründete, aber sie aus verschiedenen Welten stammten und er, ein einfacher Telegrafist, die Prinzessin - eine Adlige aus einer Adelsfamilie - nicht umwerben konnte. Aber Zheltkov fand einen anderen Ausdruck für seine Liebe - er schrieb Briefe an Vera, wo er seine Seele ausschüttete. Die Heldin hörte seinen Nachrichten gleichgültig zu und verbarg nichts vor ihrem Ehemann. Aber eines Tages kam zusammen mit dem Brief ein kostbares Geschenk - ein Granatarmband. Der Bruder der Prinzessin war wütend über die Verletzung des Anstands und forderte zusammen mit dem Ehemann ihrer Schwester, dass Georgy die einseitige Korrespondenz beendet. Zheltkov erkannte seine Wertlosigkeit und sogar Schädlichkeit im Leben von Vera und beging Selbstmord. Aber Vera selbst erkannte, welche Art von Liebe sie vermisst hatte. Für sie opferte er alles, sogar sein Leben, verlangte aber nichts dafür und machte ihr keinen einzigen Vorwurf. Das ist wahre Liebe.
- 10. In der Geschichte von A.I. Kuprin " Am Abstellgleis„Beschreibt die schicksalhafte Begegnung zweier junger Menschen, die sich vom ersten Wort an verstanden. Schachow verkaufte seinen kleinen Besitz und war nun mit den Javorskis als Gefährten auf dem Weg nach Ägypten. Der Ehemann war ein galliger und wütender Mann mittleren Alters, und seine Frau war fit für seine Tochter. Die junge Ljubow Iwanowna war eine Waise in der Obhut ihrer Tante, die sie nach eigenem Ermessen verheiratete. Gebete und Tränen halfen Lyuba nicht, die Ehe zu vermeiden, und jetzt lebt sie seit vier Jahren in der Position einer Konkubine. Ihr Mann schubste sie auf jede erdenkliche Weise herum und warf ihr jedes Versäumnis bissig vor. Er wollte das Gespräch junger Leute unterbrechen und rief sie grob an. Dann trat Shakhov auf die Plattform, kaum in der Lage, seine Wut zurückzuhalten. Er wollte diesem Mädchen helfen, denn zum ersten Mal in seinem Leben traf er jemanden, den man als „Seelenverwandten“ bezeichnen kann. Sie waren sich nahe und solidarisch in allem, was sie nicht besprachen. Die Liebe lief ihm auf dem Bahnsteig entgegen, und dann forderte er sie auf zu rennen. Sie stimmte zu und blieb bei ihm, und der Zug mit ihrem Mann fuhr in Richtung Süden ab. Dieses Beispiel beweist, dass die Liebe nicht in einer Heiratsurkunde lebt, sondern im Herzen eines Menschen, also muss man auf sich selbst hören und nicht auf Formalitäten Wert legen, wenn das Herz sagt: „Ja!“.