Dekorative und angewandte Kunst der Volkskultur. Dekorative und angewandte Kunst. Nach Fertigungstechnologie

Volkshandwerk ist genau das, was unsere Kultur reich und einzigartig macht. Bemalte Gegenstände, Spielzeug und Stoffprodukte werden von ausländischen Touristen in Erinnerung an unser Land mitgenommen.

Fast jede Ecke Russlands hat ihre eigene Art von Handarbeiten, und in diesem Material habe ich die hellsten und berühmtesten von ihnen gesammelt.

Dymkovo-Spielzeug

Das Dymkovo-Spielzeug ist ein Symbol der Kirower Region und betont ihre reiche und alte Geschichte. Es wird aus Ton geformt, dann getrocknet und in einem Ofen gebrannt. Danach wird es von Hand bemalt, wodurch jedes Mal ein Unikat entsteht. Kein Spielzeug ist gleich.

Schostowo-Malerei

Zu Beginn des 19. Jahrhunderts lebten die Brüder Vishnyakov in einem der Dörfer in der Nähe von Moskau im ehemaligen Troitskaya volost (heute Bezirk Mytischtschi) und bemalten lackierte Metalltabletts, Zuckerdosen, Paletten, Pappmaché-Schachteln, Zigarettenetuis , Teedosen, Alben und andere Dinge. Seitdem begann die künstlerische Malerei im Zhostovo-Stil an Popularität zu gewinnen und Aufmerksamkeit auf zahlreichen Ausstellungen in unserem Land und im Ausland zu erregen.

Chochloma ist eines der schönsten russischen Kunsthandwerke, das im 17. Jahrhundert in der Nähe von Nischni Nowgorod entstand. Dies ist eine dekorative Malerei von Möbeln und Holzutensilien, die nicht nur von Kennern der russischen Antike, sondern auch von Bewohnern fremder Länder geliebt wird.

Aufwändig verschlungene Kräutermuster aus leuchtend scharlachroten Beeren und goldenen Blättern auf schwarzem Hintergrund können endlos bewundert werden. Daher hinterlassen auch traditionelle Holzlöffel, die zu den unbedeutendsten Anlässen überreicht werden, beim Empfänger die freundlichste und längste Erinnerung an den Spender.

Gemälde von Gorodets

Gorodets Malerei existiert seit Mitte des 19. Jahrhunderts. Helle, lakonische Muster spiegeln Genreszenen, Pferdefiguren, Hähne, Blumen und Ornamente wider. Die Bemalung erfolgt mit einem freien Strich mit einem weißen und schwarzen grafischen Strich, verziert sich drehende Räder, Möbel, Fensterläden, Türen.

Uraler Malachit

Bekannte Vorkommen von Malachit befinden sich im Ural, in Afrika, Südaustralien und den USA, jedoch kann Malachit aus dem Ausland in Bezug auf Farbe und Schönheit der Muster nicht mit dem Ural verglichen werden. Daher gilt Malachit aus dem Ural als das wertvollste auf dem Weltmarkt.

Gusevskoy-Kristall

Produkte, die in der Kristallfabrik in der Stadt Gus-Khrustalny hergestellt werden, sind in Museen auf der ganzen Welt zu finden. Traditionelle russische Souvenirs, Haushaltsgegenstände, Sets für den festlichen Tisch, eleganter Schmuck, Schachteln, handgefertigte Figuren spiegeln die Schönheit der heimischen Natur, ihre Bräuche und ursprünglichen russischen Werte wider. Besonders beliebt sind farbige Kristallprodukte.

Matroschka

Ein rundes und rundes, fröhliches Mädchen in einem Schal und einem russischen Volkskleid eroberte die Herzen von Liebhabern von Volksspielzeug und schönen Souvenirs auf der ganzen Welt.

Jetzt ist die Matroschka nicht nur ein Volksspielzeug, der Bewahrer der russischen Kultur: Sie ist ein denkwürdiges Souvenir für Touristen, auf dessen Schürze Spielszenen, Märchenhandlungen und Landschaften mit Sehenswürdigkeiten fein gezeichnet sind. Matroschka ist zu einem kostbaren Sammlerstück geworden, das mehr als hundert Dollar kosten kann.

Vintage-Broschen, Armbänder, Anhänger, die schnell in die moderne Mode „eingetreten“ sind, sind nichts anderes als Schmuck, der in Emaille-Technik hergestellt wird. Diese Art der angewandten Kunst entstand im 17. Jahrhundert in der Region Wologda.

Meister stellten florale Ornamente, Vögel und Tiere in einer Vielzahl von Farben auf weißer Emaille dar. Dann begann die Kunst des mehrfarbigen Emails verloren zu gehen, sie wurde durch monochromatisches Email ersetzt: weiß, blau und grün. Jetzt werden beide Stile erfolgreich kombiniert.

Tula Samowar

Fjodor Lisitsyn, ein Angestellter der Waffenfabrik Tula, stellte in seiner Freizeit gerne etwas aus Kupfer her und stellte einmal einen Samowar her. Dann eröffneten seine Söhne ein Samowar-Geschäft, in dem sie Kupferprodukte verkauften, die sehr erfolgreich waren.

Die Lisitsyn-Samoware waren berühmt für ihre Vielfalt an Formen und Ausführungen: Fässer, Vasen mit Ziselierungen und Gravuren, eiförmige Samoware mit delphinförmigen Hähnen, schlaufenförmigen Griffen und bemalten.

Palech-Miniatur

Palekh-Miniatur ist eine besondere, subtile, poetische Vision der Welt, die charakteristisch für russische Volksglauben und Lieder ist. Das Gemälde verwendet braun-orange und bläulich-grüne Töne.

Palekh-Malerei hat auf der ganzen Welt keine Analoga. Es wird auf Pappmaché hergestellt und erst dann auf die Oberfläche von Schatullen in verschiedenen Formen und Größen übertragen.

Gzhel Busch, ein Bezirk mit 27 Dörfern in der Nähe von Moskau, ist berühmt für seine Tone, die hier seit Mitte des 17. Jahrhunderts abgebaut werden. Im 19. Jahrhundert begannen Gzhel-Meister mit der Herstellung von Halbfayence, Fayence und Porzellan. Von besonderem Interesse sind nach wie vor Produkte, die in einer Farbe lackiert sind - blaue Aufglasurfarbe, die mit einem Pinsel aufgetragen wird, mit grafischer Wiedergabe von Details.

Pavlovo Posad Schals

Helle und leichte, feminine Pavloposad-Schals sind immer modisch und relevant. Dieses Volkshandwerk entstand Ende des 18. Jahrhunderts in einem Bauernbetrieb im Dorf Pavlovo, aus dem sich später eine Taschentuchmanufaktur entwickelte. Es produzierte Wollschals mit einem damals sehr beliebten Musterdruck.

Jetzt werden Originalzeichnungen durch verschiedene Elemente wie Fransen in verschiedenen Farben ergänzt und bleiben ein tolles Accessoire für fast jeden Look.

Wologda-Spitze

Vologda-Spitze wird auf Holzstäbchen und Spulen gewebt. Alle Bilder sind mit einem dichten, durchgehenden, gleichmäßig breiten, glatt zappelnden Leinengeflecht versehen. Sie heben sich deutlich vom Hintergrund gemusterter Gitter ab, die mit Elementen in Form von Sternen und Rosetten verziert sind.

Shemogoda geschnitzte Birkenrinde

Shemogod-Schnitzerei ist ein traditionelles russisches Volkskunsthandwerk der Birkenrindenschnitzerei. Die Ornamente der Shemogoda-Schnitzer werden "Birkenspitze" genannt und zur Herstellung von Schatullen, Schachteln, Teedosen, Federmäppchen, Tuesov, Geschirr, Tellern und Zigarettenetuis verwendet.

Das symmetrische Muster der Shemogoda-Schnitzerei besteht aus floralen Ornamenten, Kreisen, Rauten und Ovalen. Bilder von Vögeln oder Tieren, architektonische Motive und manchmal sogar Szenen von Spaziergängen im Garten und Teetrinken können in die Zeichnung eingeschrieben werden.

Tula-Lebkuchen

Tula-Lebkuchen ist eine russische Delikatesse. Ohne diese süßen und duftenden Produkte fand in Rus kein einziges Ereignis statt - weder fröhlich noch traurig. Lebkuchen wurden sowohl an der königlichen als auch an der bäuerlichen Tafel serviert. Die traditionelle Form wird dem Lebkuchen mit Hilfe eines Brettes mit geschnitztem Ornament verliehen.

Orenburger Flaumschal

Tücher werden aus natürlichen Ziegendaunen gestrickt und sind unglaublich zart, schön, warm und praktisch. Durchbrochene Tücher sind so dünn und elegant, dass sie durch einen Ehering gefädelt werden können. Sie werden von Frauen auf der ganzen Welt geschätzt und gelten als wunderbares Geschenk.

Volkskunst und Kunsthandwerk und seine Vielfalt

Dekorative und angewandte Kunst- dies ist eine besondere Welt der künstlerischen Kreativität, ein unendlich vielfältiges Gebiet künstlerischer Objekte, die im Laufe der jahrhundertealten Geschichte der Entwicklung der menschlichen Zivilisation entstanden sind. Dies ist eine Sphäre, außerhalb derer menschliches Leben nicht vorstellbar ist. Jedes Ding, seien es Möbel, Geschirr oder Kleidung, nimmt nicht nur in der von einem Menschen organisierten Lebensumgebung, sondern vor allem in seiner geistigen Welt einen bestimmten Platz ein.

Der Begriff „Kunsthandwerk“ ist sehr weit gefasst und vielschichtig. Dies und einzigartigbäuerliche Kunst, die ihre Wurzeln in der Tiefe von Jahrhunderten hat; und seine modernen "Anhänger" - traditionellKunsthandwerkverbunden mit einem gemeinsamen Konzept - Volkskunst; und klassisch -Denkmäler der dekorativen Weltkunst, die allgemein anerkannt sind und den Wert eines hohen Standards behalten; Undzeitgenössisches Kunsthandwerkin einer breiten Palette ihrer Erscheinungsformen: von kleinen Kammerformen bis hin zu signifikanten, großformatigen, von Einzelobjekten bis zu Ensembles aus mehreren Objekten, die eine Synthese mit anderen Objekten, dem architektonischen und räumlichen Umfeld und anderen Formen der bildenden Kunst eingehen.

Die dekorative und angewandte Kunst ist ihrem Ursprung nach Volkskunst: Die Menschen schaffen Dinge, die Menschen finden für sie die notwendige Form und den nötigen Ausdruck, die Menschen bewahren die in ihnen gefundene Schönheit und geben all ihre Errungenschaften an das Erbe weiter.

Gegenstände, die dem Leben dienen und gleichzeitig als Dekoration dienen, werden als dekorativ und angewandt bezeichnet. Angewandt bedeutet, im Leben verwendet, dekorativ bedeutet, das Leben zu schmücken.

In den Werken der dekorativen und angewandten Kunst sehen wir die Weisheit der Menschen, ihren Charakter, ihre Lebensweise. Sie enthalten die Seele der Menschen, ihre Gefühle und ihre Vorstellungen von einem besseren Leben. Deshalb sind sie von so großem pädagogischem Wert.

Kinder lernen die Besonderheiten der dekorativen und angewandten Kunst kennen, sie entwickeln kreative Fähigkeiten und Fähigkeiten, um eine Vielzahl von Dekorations- und Designarbeiten selbstständig auszuführen.

Viele Werke volkstümlicher Handwerker sind Beispiele echter Kunst, bei der Form, Dekor und Inhalt eine untrennbare Einheit bilden. Seit Jahrhunderten haben die Menschen perfekte Formen in der Natur, fröhliche Farbkombinationen ausgewählt, stilisiert und neue geschaffen, die mit ihrem Einfallsreichtum und Geschmack überraschen und begeistern. Die Kunst aller Völker unseres Vielvölkerstaates hat eine glänzende Blüte erreicht. Seine Vielfalt drückt sich deutlich in den lokalen nationalen künstlerischen Traditionen aus (Handlung, Komposition, Farbe, Technik), die am bequemsten durch die Wandgemälde der Meister von Chochloma, Gorodets, Zhostov, Zagorsk, Semenov, Polkhov - Maidan, Dymkov, Gzhel, von den Mustern der Wologda-Spitze und russischen Absätzen. Sie sind schön, voller Optimismus, bringen die Form gut zum Ausdruck und können in der Arbeit mit Kindern eingesetzt werden, um den künstlerischen Geschmack, die Liebe zur heimischen Natur, zu den Menschen und ihrer Kunst und natürlich zur Entwicklung von zu kultivieren kreative Fähigkeiten, technische und kompositorische Fähigkeiten und Fertigkeiten.

Chochloma-Malerei- Jahrgang Russisch Volkshandwerk geboren in XVII Jahrhundert im Bezirk Nischni Nowgorod .

Chochloma istdekorative Malerei hölzern Geschirr Und Möbel , in Schwarz und Rot (und gelegentlich auch Grün, Gelb) auf goldenem Hintergrund. Beim Malen eines Baumes wird es nicht angewendetGold , und Silber Zinn Pulver . Danach wird das Produkt mit einer speziellen Zusammensetzung beschichtet und drei- oder viermal im Ofen verarbeitet, wodurch eine einzigartige honiggoldene Farbe erreicht wird, die ein Licht ergibthölzerne Utensilien Wirkung Massivität .

Traditionell Elemente Khokhloma - Kräutermuster, rote SukkulenteBeeren , Berg Asche Und Erdbeeren , Blumen und Zweige. Oft gefundenVögel , Fisch und Tiere.

Gemälde von Gorodets.In der Region Nischni Nowgorod ist auch ein weiteres Zentrum der künstlerischen Malerei weithin bekannt - die Stadt Gorodets.

Hier bemalten sie Bastkisten, Möbelelemente, Spielzeug und besonders liebevoll Spinnräder, ihre breiten Sitzflächen sind Böden. Im oberen Teil der Donets war eine festliche Genreszene aus dem Leben der Stadtbewohner dargestellt: Teetrinken, Festmahl, Spaziergang, tänzelnde Reiter. Leere Räume wurden mit üppigen Blumen („Rosen“, „Kupavka“, „Äpfel“) und Zweigen mit gezackten Blättern gefüllt.

Gemälde werden mit Leimfarben hergestellt. Zuerst wird ein farbiger Hintergrund (oft gelb) vorbereitet, die Hauptfiguren, Blumensträuße, Girlanden, Kränze werden darauf in Form großer Farbflecken aufgetragen, die in Ton und Farbe schön aufeinander abgestimmt sind, mutig mit leuchtendem Rot, Rosa, Blau, Blau und grüne Farben und ihre unerwarteten Kombinationen.

Schostowo-Malerei.Unweit von Moskau, im alten Dorf Zhostovo, entstand ein Handwerk für bemalte Lacktabletts.

Der Produktionsprozess beginnt mit dem Schneiden eines Eisenblechs in die gewünschte Größe. Dann erhält das Werkstück eine der 26 im Werk akzeptierten Formen: rund, oval gemustert, oval geflügelt, gotisch, rechteckig "sibirisch", "Gitarre", oktaedrisch oder andere. Die scharfen Kanten der Form werden umgeklappt und auf eine Grundierung übertragen, gespachtelt, getrocknet, geschliffen, mit schwarzer Farbe gestrichen und lackiert.

Die Zhostovo-Malerei ist ein Blumenarrangement aus üppigen Rosen, Tulpen, Astern, Dahlien, Pfingstrosen, Mohnblumen, Glockenblumen, Kornblumen, Vergissmeinnicht, Gänseblümchen, die von den Einwohnern von Zhostovo geliebt werden. Diese Blumen werden in einem Strauß, Kranz, einer Girlande gesammelt, ergänzt durch Blätter und kleine Zweige, und befinden sich in der Mitte des Tabletts, an den Rändern oder am gesamten Boden. Die Bemalung sollte sich gut in die Form des Tabletts einfügen und seine Merkmale betonen.

Das Gemälde wird durch einen goldenen Zierrahmen an der Seite ergänzt, der aus Elementen besteht, die Weihnachtsbaum, Gras, Schleife, Regen usw. genannt werden. Das Tablett wird zu einer materiell nützlichen Sache, einer Dekoration auf dem Tisch und einem Bild an der Wand.

Dymkovo-Spielzeug.Am Ufer des Flusses Wjatka gegenüber der Stadt Kirow liegt die alte Siedlung Dymkowo. Hier modellieren sie Tonspielzeug, das Pferde, Hirsche, Ziegen, Enten, Truthähne, Damen, Wasserträger, Ernährer, Reiter usw. darstellt. Die Art der Muster des Dymkovo-Tonspielzeugs wurde durch die allgemeine Form der Figuren bestimmt. die bedingte dekorative Elemente erforderten: Kreise, Streifen, gerade und wellenförmige Linien, Punkte und Striche, die ein geometrisches Ornament bilden.

Die Farbstruktur des Gemäldes wird durch das Vorherrschen warmer oder kalter Farben bestimmt. Im ersten Fall wird die Helligkeit von beispielsweise gelben, orangen und roten Elementen durch kleine Elemente - blau oder grün - verstärkt. In einem anderen Fall wird der Klang von blauen, blauen und grünen Farben durch ein rosa, rotes oder orangefarbenes Element betont. Solch eine taktvolle Einbeziehung einer Kontrastfarbe in das Gemälde erhöht seine emotionale Wirkung auf den Betrachter, hilft Farbvariationen zu vermeiden und eine harmonische Verschmelzung aller Elemente zu erreichen.

Gzhel-Malerei.Gzhel ist ein altes Dorf im Bezirk Ramensky in der Region Moskau. Seit der Antike beschäftigen sie sich mit der Herstellung von Töpferwaren und Spielzeug, die immer Gzhel genannt wurden. Gzhel-Gerichte zeichnen sich durch eine große Formenvielfalt und insbesondere durch die Schönheit der Malerei aus, die den Formenreichtum der Natur und die Ausdruckskraft der traditionellen Volkskunst in sich aufgenommen hat.

Die Bemalung wird mit keramischer Farbe, hauptsächlich Kobaltblau, auf die Oberfläche des gebrannten Produkts aufgetragen. Die Hauptmotive des Gemäldes waren Gras, Getreide, Vögel, Feld- und Gartenblumen - Rosen, Astern, Nelken, deren Form verarbeitet und eher konventionell, aber malerisch und dekorativ wird. Oft wird die dunkelblaue Farbe des Gemäldes mit der Brillanz dünner goldener Linien und Striche angereichert, die die Adern und Konturen von Blättern und Blüten darstellen.

Polkhov-Maidan-Malerei.Das Dorf Polkhovsky Maidan ist riesig und liegt in der Region Nischni Nowgorod.

Die Polkhmaidan-Männer stecken gefälschte lange Patronen in die Maschinen, schalten die Motoren ein und schleifen, indem sie die Meißel fest mit den Händen halten, die Figuren von Nistpuppen und Sparschweinpilzen. Und dann werden diese Figuren in Häuser gebracht, und dann machen nur Frauen alles.

Zuerst werden die Figuren mit Stärke überzogen und getrocknet, sie werden weißer als Schnee. Dann fangen sie an, sie mit Federn und Pinseln zu bemalen. Und zuallererst bringen sie ihre liebsten großen pink-himbeerigen Hagebuttenblüten auf jedem zum Vorschein. Spielzeug ist wie ein lodernder Regenbogen – purpurrot, grün, blau, gelb, scharlachrot.

Filimonov-Spielzeug.Eines der ältesten Handwerke russischer Tonplastiken, weithin bekannt und beliebt in Russland und im Ausland. Seine Heimat ist das Dorf Filimonowo in der Region Tula.

Der künstlerische Stil der Miniatur basiert auf einer eigentümlichen Kombination aus länglicher Form und gestreifter Bemalung, wie eingelötet zu einer ausdrucksstarken Silhouette. Sie formen ein Spielzeug aus Ton, der dunkelgrau mit einem bläulichen Farbton ist. Jede Skulptur mit allen Details von Anfang bis Ende wird aus einem einzigen Klumpen plastischen Tons hergestellt, der sich dehnen, biegen, ausdehnen und verengen kann. Trocknen Sie Gegenstände fern von der Sonne. Die Röstung erfolgt in Muffelöfen. Nach dem Brennen wird "sinika" hell. Die Bemalung erfolgt mit Anilinfarben, Pinseln oder Federn. Auf einem weißen oder gelben Hintergrund von Tieren und Vögeln, Soldaten und Damen in glockenförmigen Röcken wird ein Ornament aus grünen, gelben, purpurroten Streifen, Sonnenrosetten, Blumen, Weihnachtsbäumen und Gittern angebracht.

Referenzliste

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Dekorative und angewandte Kunst ist ein umfangreicher Bereich der Kunst, der verschiedene Bereiche der künstlerischen Tätigkeit abdeckt und sich auf die Herstellung von Gebrauchsgegenständen konzentriert. Das ästhetische Niveau solcher Werke ist in der Regel ziemlich hoch. Der Sammelbegriff vereint zwei Arten von Kunst – angewandte und dekorative. Der erste weist Anzeichen für praktische Anwendung auf, der zweite soll die menschliche Umgebung schmücken.

Kreativität und Nützlichkeit

Angewandte Kunst – was ist das? Zunächst einmal handelt es sich um Objekte, deren Eigenschaften dem künstlerischen Stil nahe kommen und deren Zweck sehr unterschiedlich ist. Vasen, Krüge, Schalen oder Sets aus feinem Porzellan sowie viele weitere Artikel schmücken Wohnzimmer, Küchengarnituren, Schlaf- und Kinderzimmer. Einige Objekte können echte Kunstwerke sein und gehören dennoch zur Kategorie der angewandten Kunst.

Breites Spektrum an Aktivitäten

Angewandte Kunst – was ist das aus der Sicht des Meisters? Ein arbeitsintensiver kreativer Prozess oder ein einfaches Handwerk aus improvisierten Materialien? ein Kunstwerk, das höchstes Lob verdient. Der Gebrauchszweck des Produkts schmälert seine Vorzüge nicht. Dekorative und angewandte Kunst ist ein weites Betätigungsfeld für Künstler und Bildhauer, Designer und Stylisten. Exklusive Kunstwerke, die in einem einzigen Exemplar erstellt wurden, werden besonders geschätzt. Gleichzeitig werden Massenprodukte als Souvenirs eingestuft.

Dekorationen im Haus

Dekorative und angewandte Kunst – was ist das, wenn wir sie als Teil der ästhetischen Ausfüllung des häuslichen Umfelds betrachten? Man kann mit Sicherheit sagen, dass alle Produkte und Gegenstände, die sich in der Nähe befinden, den Geschmack der Menschen widerspiegeln, die sich in ihrer Nähe befinden, da eine Person versucht, sich mit schönen Dingen zu umgeben. Dekorative und angewandte Kunst ermöglicht die Dekoration von Wohnungen, Büroräumen und Erholungsgebieten. Besonderes Augenmerk wird auf die Gestaltung von Räumen für Kinder gelegt.

Und schließlich angewandte Kunst – was ist das im Verständnis der Öffentlichkeit? Das sind Ausstellungen, Vernissagen, Messen und viele andere öffentliche Veranstaltungen, die Menschen an die Kultur heranführen. Bildende Kunst und Kunsthandwerk erhöhen das Niveau der menschlichen Entwicklung und tragen zur Bildung seines ästhetischen Geschmacks bei. Darüber hinaus erweitert der Besuch der Ausstellungen den allgemeinen Horizont. Jede Ausstellung angewandter Kunst ist eine Bekanntschaft der breiten Öffentlichkeit mit neuen Errungenschaften auf dem Gebiet des künstlerischen Schaffens. Solche Veranstaltungen sind von besonderer Bedeutung für die Bildung der jüngeren Generation.

Ein bisschen Geschichte

Volkskunst und Kunsthandwerk hat ihren Ursprung in russischen Dörfern. Einfache Handarbeiten einheimischer Handwerker werden oft als Produkte in die Kategorie „Volkskunsthandwerk“ eingeordnet. Ein gutes Beispiel für den Folklorestil sind die sogenannten bemalten Hähne, Figuren und Ornamente aus rotem Ton.

Die Fischerei ist in der Vergangenheit verwurzelt, sie ist mehr als vierhundert Jahre alt. Antike angewandte Kunst entstand dank des Nationalfeiertags "Whistle", als die gesamte weibliche Bevölkerung für diesen Tag Tonpfeifen in Form von Hühnern, Lämmern und Pferden formte. Die Party dauerte zwei Tage.

Im Laufe der Zeit verlor der Feiertag an Bedeutung und die Volkskunst und das Kunsthandwerk entwickelten sich weiter. Derzeit werden die Kunstprodukte von Dymkovo im Produktionsverband Vyatka Toy repliziert. Die Produkte werden traditionell mit Tünche bedeckt und mit hellen, satten Farben bemalt.

Bildende Kunst

Produkte der Volkskunst in ihrer ursprünglichen Form werden in der Regel zur Grundlage für Märchenfiguren, die von den Bewohnern russischer Dörfer erfunden wurden, und werden in den berühmten Palekh-Schatullen, Zhostovo-Tabletts und Chochloma-Holzprodukten ausgestellt. Die angewandte Kunst Russlands ist vielfältig, jede Richtung ist auf ihre Weise interessant, die Produkte russischer Meister sind bei ausländischen Sammlern sehr gefragt.

"Nachfrage ergibt Angebot" - diese Formulierung spiegelt perfekt den Stand der Dinge auf dem Gebiet des Volkskunsthandwerks in Russland wider. Beispielsweise sind Kunstprodukte im Gzhel-Stil seit mehreren Jahrhunderten auf der ganzen Welt beliebt. Die berühmten weißen und blauen Vasen, Teller und Teeschalen sind in jedem Haushalt begehrt und besonders wertvolle Exemplare sind der Stolz der Sammler. Noch ist unklar, was angewandte Kunst ist – Arbeit, Handwerk oder künstlerisches Schaffen. Tatsächlich erfordert jedes Produkt einige Anstrengungen, um es zu erstellen, und gleichzeitig ist es notwendig, dem Bild einen künstlerischen Wert zu verleihen.

Angewandte Kunst im Kinderzimmer

In bestimmten Fällen kann das Thema künstlerisches Schaffen auch an die jüngere Generation adressiert werden. Besonders wertvoll sind Produkte aus Kinderhand. Die den Jungen und Mädchen im Vorschulalter innewohnende Spontaneität, naive Fantasie gemischt mit dem Wunsch, ihre innersten Gefühle auszudrücken, lassen wahre Meisterwerke entstehen. Kunsthandwerk für Kinder, dargestellt durch Zeichnungen, Plastilinfiguren, kleine Männchen aus Pappe, ist die realste künstlerische Kreativität. Heute finden in ganz Russland Wettbewerbe statt, an denen kleine „Künstler“ und „Bildhauer“ teilnehmen.

Moderne russische angewandte Kunst

Auch Fotografien, Dolchstiche, Radierungen, Stiche, Drucke und viele andere Beispiele sind künstlerische Schöpfungen. Produkte können sehr unterschiedlich sein. Gleichzeitig verbindet sie alle die Zugehörigkeit zum gesellschaftlichen und kulturellen Leben unter dem gemeinsamen Namen - dekorative und angewandte Kunst. Werke in diesem Bereich zeichnen sich durch einen besonderen folkloristischen Stil aus. Nicht umsonst entstand alles Kunsthandwerk im russischen Hinterland, in Dörfern und Dörfern. In den Produkten steckt eine hausgemachte Unprätentiösität und ein völliges Fehlen jener Prätentiösität, die manchmal in Kunstwerken zu finden ist. Gleichzeitig ist das künstlerische Niveau der Volkskunst ziemlich hoch.

In Russland ist das Kunsthandwerk Teil der Wirtschaftskraft des Landes. Nachfolgend finden Sie eine Liste der Hauptbereiche des Volkskunsthandwerks, die weltweit Anerkennung gefunden haben und in industriellen Mengen exportiert werden.

1. Lackminiaturen auf Holzsockel (Palekh, Mstyora, Fedoskino).
2. Zhostovo-Kunstmalerei auf Metall, Limoges-Emaille, Emaille.
3. Chochloma, Gorodets, Mezen-Kunstmalerei auf Holz.
4. Gzhel, Filimonowo-Spielzeug, Dymkowo-Spielzeug - künstlerische Malerei auf Keramik.

Palech

Palekh-Volkskunsthandwerk tauchte zu Beginn des 20. Jahrhunderts auf russischen Freiflächen auf. Die Kunst der Lackzeichnung entstand in einem kleinen Dorf namens Palekh in der Provinz Iwanowo. Das Handwerk war eine Fortsetzung der Ikonenmalkunst, die in vorpetrinischer Zeit verwurzelt ist. Später beteiligten sich die Meister von Palekh an der Bemalung des Moskauer Kremls, des Nowodewitschi-Klosters und der Kathedralen der Dreifaltigkeits-Sergius-Kloster.

Die Revolution von 1917 schaffte die Ikonenmalerei ab, die Künstler blieben arbeitslos. 1918 schufen die Handwerker ein Palekh-Kunstartel, in dem Holzhandwerk gemalt wurde. Dann lernten die Handwerker, Pappmaché-Schachteln herzustellen und sie mit traditionellen Ikonenmaltechniken im Miniaturstil zu bemalen.

1923 wurden Lackminiaturen auf der Allrussischen Landwirtschafts- und Industrieausstellung präsentiert, wo sie ein Diplom 2. Grades erhielten. Und zwei Jahre später wurden die Palekh-Schatullen auf der Weltausstellung in Paris ausgestellt.

Der Erfolg ungewöhnlicher Kunstprodukte wurde zum Ansporn für die Gründung der Organisationen „Union of Palekh Artists“ und „Palekh Art Workshops“ im Rahmen des Kunstfonds der UdSSR.

Fedoskino

Dieses Wort ist mit der russischen Lackmalerei verbunden, die in der zweiten Hälfte des 18. Jahrhunderts im Dorf Fedoskino bei Moskau auftauchte. Die Zeichnung wurde auf Pappmaché-Produkte aufgebracht und anschließend in mehreren Schichten lackiert.

Den Anfang der Kunst der Fedoskino-Miniatur legte der russische Kaufmann P. I. Korobov, der die deutsche Stadt Braunschweig besuchte und dort Technologien zur Herstellung von Schnupftabakdosen, Perlen, Schatullen und anderen mit malerischen Bildern verzierten Gegenständen anwendete.

Die Fedoskino-Lackminiatur wird in vier Schritten mit Ölfarben bemalt: Zuerst wird eine Skizze der Zeichnung angefertigt („Malen“), dann eine detaillierte Studie („Nachmalen“), Glasieren - Beschichten mit transparenten Farben, der letzte Vorgang - Blenden , das Glanzlichter und Schatten im Bild vermittelt.

Die Fedoskino-Zeichentechnik beinhaltet die Verwendung einer Farbschicht aus reflektierenden Komponenten: Metallpulver oder Blattgold. In einigen Fällen kann der Meister ein Perlmuttfutter herstellen. Transparente Lasurfarben erzeugen zusammen mit der Kaschierung einen einzigartigen Deep-Glow-Effekt. Die Tintenschicht wird durch einen schwarzen Hintergrund unterstrichen.

Mstera

Dies war der Name des russischen Volkshandwerks, das Mitte des 18. Jahrhunderts in der Provinz Wladimir auftauchte. Angefangen hat alles mit „Petty Letters“ – Miniaturikonen mit kleinsten Details. Nach der Revolution von 1917, als die Ikonenmalerei nicht mehr nötig war, wechselte mstyora zu Schatullen und Schachteln aus Pappmaché. Die Zeichnung wurde auf Eigelb gemischt aufgetragen. Mitte des 20. Jahrhunderts wurden die Technologien der Lackminiatur der Mstyora endgültig geformt.

Die Grundprinzipien des Zeichnens eines Bildes bestehen darin, die allgemeinen Konturen vom Pauspapier auf die Oberfläche des Produkts zu übertragen, dann folgt das "Öffnen", das Zeichnen des Bildes selbst. Der nächste Schritt ist die detaillierte Bemalung. Und schließlich "schmelzen" - die endgültige Färbung mit Glanz, die das erzeugte Gold (das kleinste Goldpulver) enthält. Das fertige Produkt wird in sechs Schichten mit transparentem Lack mit Zwischentrocknung überzogen und anschließend poliert.

Die charakteristischen Merkmale der Mstyora-Malerei sind Teppichdekoration, ein raffiniertes Farbspiel und drei Farbschemata, die beim Färben verwendet werden: Ockergelb, Rot und Silberblau. Das Thema der Zeichnung ist klassisch: Märchen, historische Denkmäler, Architektur.

Schostowo

Das Volkshandwerk von Zhostovo sind in einem besonderen Stil bemalte Metalltabletts. Die Zhostovo-Kunst wurde zu Beginn des 19. Jahrhunderts in den Dörfern der Trinity Volost in der Region Moskau geboren. Bewohner von drei Dörfern (Ostashkovo, Zhostovo und Khlebnikovo) begannen mit der Herstellung von bemalten Gegenständen aus Pappmaché. Und in der Werkstatt der Vishnyakov-Brüder begannen sie, Tabletts aus Zinn mit einem bunten Muster herzustellen.

Die Preisliste der Vishnyakovs umfasste zwei Dutzend verschiedene Artikel aus Metall und Pappmaché, allesamt bemalt, farbenfroh gestaltet und auf Messen sehr gefragt, wobei das bemalte Tablett immer im Vordergrund stand.

Die Zhostovo-Malerei ist ein Blumenthema in mehreren Versionen: ein Gartenstrauß, zufällige Blumen, eine Girlande, ein Weidenkranz. Feldpflanzen bildeten eine separate Zusammensetzung.

Blumensträuße auf einem Tablett sehen aufgrund des sorgfältigen Studiums kleiner Details natürlich aus. In diesem Fall wird die Farbpalette so gesättigt wie möglich verwendet. Der Hintergrund ist in der Regel schwarz, die Ränder des Tabletts sind mit durchbrochenen Ornamenten verziert, vegetativ oder als Holzstruktur stilisiert. Das Zhostovo Tablett ist immer handbemalt und ein exklusives Kunstwerk.

Chochloma

Dieser Name wurde dem russischen Volkshandwerk gegeben, das auf den Beginn des 17. Jahrhunderts zurückgeht. Chochloma-Malerei ist die komplexeste und teuerste aller derzeit existierenden Techniken. Künstlerische angewandte Kunst ist ein langer kreativer Prozess, der mit Holzbearbeitung, mehrschichtiger Grundierung und Malerei mit Ölfarben verbunden ist.

Der Herstellungsprozess von Khokhloma-Produkten beginnt mit Rohlingen. Zuerst hacken die Handwerker Holzklötze mit einer Axt. Anschließend werden die Werkstücke auf Maschinen auf die gewünschte Größe und Form bearbeitet. Die verarbeiteten Rohlinge werden „Leinen“ genannt. Nach dem Mahlen werden sie mit speziellem Flüssigton überzogen und getrocknet. Anschließend werden die bereits grundierten Werkstücke mit mehreren Schichten Leinöl mit Zwischentrocknung überzogen. Darauf folgt das Verzinnen oder Einreiben von Aluminiumpulver in die Oberfläche, wonach das Produkt eine weiße Spiegelfarbe annimmt. In diesem Stadium ist es bereits fertig zum Lackieren.

Die Hauptfarben von Chochloma sind Schwarz und Rot (Ruß und Zinnober), Hilfsfarben sind Gold, Braun, Hellgrün und Gelb. In diesem Fall werden sehr dünne Pinsel verwendet (ausschließlich aus Eichhörnchenschwänzen), da Striche mit einer kaum merklichen Berührung aufgetragen werden.

Der thematische Inhalt des Bildes sind Vogelbeeren, Schneeball, Erdbeeren, kleines Laub, dünne, leicht gebogene grüne Stängel. Alles ist mit leuchtenden, intensiven Farben gezeichnet, die Konturen sind klar markiert. Das Bild ist nach dem Kontrastprinzip aufgebaut.

gzhel

Dies ist das beliebteste Volkshandwerk, ein traditionelles russisches Zentrum für die Herstellung von Kunstkeramik. Es besetzt eine riesige Region, bestehend aus 27 Dörfern, unter dem allgemeinen Namen Gzhel Bush, 60 Kilometer von Moskau entfernt.

Seit jeher sind Gzhel-Orte berühmt für Vorkommen von hochwertigem Ton, der für Apothekergefäße geeignet ist. 1770 wurden die Ländereien von Gzhel volost dem Pharmazeutischen Orden zugeteilt. Gleichzeitig begannen sie in den Gzhel-Dörfern mit der Produktion von Ziegeln, Tonpfeifen, Ofenkacheln und Kinderspielzeug für Moskau.

Gerichte aus Gzhel-Ton waren besonders gut, leicht und langlebig. Zu Beginn des 19. Jahrhunderts gab es in der Gemeinde 25 Fabriken zur Herstellung von Geschirr. Die Nähe zu Moskau förderte die Entwicklung der Produktion von Tonprodukten, auf den Messen der Hauptstadt wurden unzählige Schalen, Teller, Schüsseln und andere Küchenutensilien verkauft.

Gzhel-Spielzeuge wurden damals aus Abfallutensilien hergestellt. Egal wie viel Ton übrig blieb, alles wurde verwendet, um Hähne, Hühner, Lämmer und Ziegen zu modellieren. Anfangs arbeiteten Handwerksbetriebe chaotisch, aber bald zeichnete sich eine bestimmte Linie in der Produktion ab. Rohstoffe wurden speziell für Souvenirs geerntet, Handwerker spezialisierten sich auch auf das Profil der gefragtesten Produkte.

Weiße glänzende Pferde und Figuren wurden in verschiedenen Farben bemalt, bis Kobalt, eine universelle Farbe, auftauchte. Die intensiv hellblaue Farbe passt am besten zum schneeweißen Lack des Werkstücks. In den 50er Jahren des letzten Jahrhunderts gaben Künstler alle anderen Farben vollständig auf und begannen, glasierte blaue Kobaltfarben zu verwenden. Dabei können die Motive der Zeichnung zu jedem Thema sehr unterschiedlich sein.

Andere Handwerke

Die Bandbreite des russischen Volkskunsthandwerks ist ungewöhnlich breit. Hier ist künstlerisches Kasli-Gießen und Prägen mit eingestreuten Elementen. Mit Intarsien- und Intarsientechnologien können Sie großartige Gemälde und Tafeln erstellen. Russische angewandte Kunst ist eine riesige kulturelle Schicht des Landes, das Eigentum der Gesellschaft.

27. Dezember 2019 in der Städtischen Ausstellungshalle (Gagarin Boulevard, 19) eröffnet eine Ausstellung von Kunsthandwerk "Volksmeister wünschen Ihnen ein frohes neues Jahr!".

Sein Name spricht bereits für sich: Die Besucher werden sich über die Werke freuen, die von Volkshandwerkern sowie Handwerkern - Gewinnern des regionalen integrierten Wettbewerbs "Weihnachtsbaum zur Feiertagsstunde - 2020" - hergestellt wurden.

Zentrum "Volkskunst" kündigt die Ausstellung "Töpferscheibe von Brjansk" an

25. Dezember 2019 in der Städtischen Ausstellungshalle (Boulevard Gagarina, 19) wird eine Ausstellung des Kunsthandwerks „Kreis der Töpferei von Brjansk“ eröffnet, die die Arbeit jener Meister unserer Region darstellt, die sich dem ältesten Volkshandwerk – der Töpferei – gewidmet haben.

Volksmeister der Region Brjansk nahmen an den festlichen Veranstaltungen zum Tag der nationalen Einheit teil.

4. November 2019 Volksmeister der Region Brjansk nahmen an den festlichen Veranstaltungen zum Tag der nationalen Einheit teil.

Im Saal des Druschba-Konzertsaals wurde eine Kunst- und Handwerksausstellung organisiert, die der Kultur und den Traditionen verschiedener in unserer Region lebender Nationalitäten gewidmet ist.

Meister der Region Brjansk nahmen an der "Nacht der Künste - 2019" teil

der 3. November Im Rahmen der Allrussischen Aktion "Nacht der Künste" in der Stadtausstellungshalle fanden zusammen mit dem Regionalen Methodischen Zentrum "Volkskunst" von Brjansk Meisterkurse für dekorative und angewandte Kunst statt. Fast 100 Personen nahmen daran teil.

Die Handwerkerin aus Dubrovskaya gehörte zu den Gewinnern der Internationalen Festival-Messe für dekorative und angewandte Kunst „Durch die Hände einer Frau“.

3.-4. November 2019 Im WTC-Kongresszentrum (Moskau) fand die II. Internationale Festival-Messe für Kunst und Handwerk „Durch die Hände einer Frau“ statt.

Die Region Brjansk wurde von Larisa Vasilievna, einer Dubrov-Handwerkerin Ageeva, vertreten, die von der Union "Brjansk Chamber of Commerce and Industry" einen Geschenkgutschein für eine Reise nach Moskau als Grand Prix des II. regionalen Kunst- und Handwerkswettbewerbs "Woman's" erhielt Goldene Hände", in Brjansk statt.

Volksmeister nehmen an der "Nacht der Künste - 2019" teil

3. November 2019 Zum siebten Mal findet die Nacht der Künste in Russland statt. Das Motto der Aktion lautet „Kunst verbindet“.

Kulturinstitutionen in Brjansk standen erneut nicht zur Seite. Daher beschlossen die Städtische Ausstellungshalle und das Brjansker Regionale Methodenzentrum „Volkskunst“, an diesem Tag eine gemeinsame Aktion durchzuführen und alle in ihrer Liebe und Leidenschaft für die Traditionen der dekorativen und angewandten Kunst zu vereinen.

Die Werke der Brjansker Meister wurden bei der Allrussischen Ausstellungsrezension "Gruß des Sieges" in Twer mit Diplomen von Preisträgern ausgezeichnet.

16. Oktober 2019 im Museum und Ausstellungszentrum. L. Chaikina vom Tver Regional House of Folk Art, die Eröffnung der interregionalen Bühne der Allrussischen Ausstellungsrezension von Amateurkünstlern und Meistern des Kunsthandwerks der zentralen und nordwestlichen Föderationskreise "Gruß des Sieges", gewidmet dem 75. Jahrestag des Sieges im Großen Vaterländischen Krieg 1941-1945 .

Die Ausstellung präsentiert 24 Exponate aus der Republik Tschuwaschien, Belgorod, Brjansk, Wladimir, Wologda, Woronesch, Iwanowo, Kaliningrad, Kaluga, Kursk, Leningrad, Lipezk, Murmansk, Nowgorod, Orjol, Pskow, Rjasan, Smolensk, Tambow, Twer, Tula , Jaroslawl, St. Petersburg und der Autonome Kreis der Nenzen.

Die Handwerkerin aus Dubrovskaya nimmt an der Internationalen Festival-Messe für dekorative und angewandte Kunst „Durch die Hände einer Frau“ teil

3.-4. November 2019 Das Kongresszentrum WTC (Moskau) wird Gastgeber der II. Internationalen Festival-Messe für Kunst und Handwerk „By Hands of a Woman“ sein.

Larisa Ageeva, eine Handwerkerin aus dem Dubrovsky-Distrikt, Gewinnerin des Grand Prix des regionalen Kunst- und Handwerkswettbewerbs „Goldene Frauenhände-2019“, wird eine Vertreterin der Region Brjansk an den Orten dieser internationalen Festival-Messe .

Die Werke der Brjansker Meister werden auf der Allrussischen Ausstellungsrezension "SALUT OF VICTORY" in Tver präsentiert

Vom 14.10. bis 16.10.2019 im Museum und Ausstellungszentrum. L. Chaikina vom Tverer Regionalhaus für Volkskunst wird die Zonenbühne der Allrussischen Ausstellungsrezension „SALUT OF VICTORY“ veranstalten, die dem 75. Jahrestag des Sieges im Großen Vaterländischen Krieg gewidmet ist.

Die Ausstellung findet im Rahmen des Allrussischen Festivals der Volkskunst "Gruß des Sieges" statt.

Brjansk-Meister nahmen am Tenishevsky-Festival teil

21.09 Das 2. Tenishev-Festival fand im Gutspark der Tenishevs statt.

LV Iwoilova

Altai Staatliche Akademie für Kultur und Kunst

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Gouverneur des Altai-Territoriums A.B. Carlin

Von besonderer Relevanz ist das Problem der Bewahrung und Wiederherstellung der ursprünglichen Volkskultur. Im Zusammenhang mit den Aufgaben, die der Präsident der Russischen Föderation in seiner Botschaft an die Bundesversammlung vom 05.11.2008 festgelegt hat, werden vorrangige Bereiche für diese Tätigkeit umrissen: „...ein weiterer Faktor, der unsere Föderation ernsthaft stärken kann, ist die Unterstützung der nationalen Traditionen und Kulturen der Völker Russlands". So wurde auf höchster staatlicher Ebene eine Richtlinie formuliert, um die Aufmerksamkeit auf die Erhaltung und Popularisierung des kulturellen Erbes zu lenken und das gegenseitige Verständnis durch Volkstraditionen zu stärken.

Mit Beginn des 21. Jahrhunderts sprechen Wissenschaftler wieder von der Krise und sogar vom Verschwinden der Kultur. Zu Recht schreibt Yu. Levada, dass „Veränderungen im Bereich der Kultur das Ergebnis der gemeinsamen Aktion zweier Krisen sind, die unterschiedlicher Natur sind: erstens global, verbunden mit der Zustimmung zu den Mechanismen der Massenkultur, und zweitens speziell „unserer “, postsowjetisch, das heißt, verbunden mit dem Übergang von einer direktiven Kultur zu einer offenen und massenhaften. Gegenwärtig wird eine praktische Lösung für das Problem des Aussterbens der russischen Kultur relevant. Und hier spielen das mangelnde Wissen über die Volkskultur, die Fragmentierung der theoretischen Forschung auf diesem Gebiet und die teilweise bewusste Ablehnung der Volkskultur eine negative Rolle. Aber es gibt keine wissenschaftlichen Studien und konkrete praktische Empfehlungen, wie traditionelle Kultur zur Lösung der globalen Probleme unserer Zeit beitragen kann. Das Verständnis, dass die Volkskultur das wichtigste Mittel zur Rettung der Zukunft der Menschheit ist, bildet sich in diesem Stadium gerade erst heraus.

Das gestiegene Interesse an den traditionellen Werten der Kultur wird durch die Notwendigkeit bestimmt, das historische Gedächtnis der Menschen wiederherzustellen. Denn das Kunsthandwerk in all seinen Facetten birgt ein enormes kreatives Potenzial. Seine besten Arbeiten verschmelzen organisch Tradition und Neues, Nationales und Universelles. Die künstlerischen Traditionen der Vergangenheit und die Innovation künstlerischer Lösungen, die Erfahrung der Volksmeister, die in das Arsenal der künstlerischen Kultur aufgenommen werden, tragen zur Vielfalt der Arten und Genres der Volkskunst und des Volkshandwerks bei und erweitern ihr Spektrum. Es umfasst die von der lebenden Generation geerbten und assimilierten künstlerischen Werte, die in früheren Epochen geschaffen wurden, sowie die Art und Weise der Wahrnehmung von Kunstwerken, die von der Tradition überliefert wurden, einschließlich der Art und Weise ihrer Aufbewahrung, Verbreitung, Reproduktion und Propaganda.

Viele Forscher konzentrieren sich auf Veränderungen in der Wertorientierung von Menschen und erhöhen die Bedeutung individualistischer Werte. Es gibt ein akutes Problem der Kommerzialisierung von Kultur und dem damit verbundenen Problem der Verringerung ihres künstlerischen Werts sowie der mangelnden Nachfrage nach klassischen Beispielen der Kunst und des Kunsthandwerks durch den Massenkonsumenten. Diese und andere negative Trends in der Entwicklung der Kultur in Russland können zu einem erheblichen Hindernis für die fortschreitende Entwicklung unserer Gesellschaft werden.

Was sind die Probleme der modernen Kultur, die die fortschrittlichen Menschen unserer Zeit am meisten aufregen?

• Die Kommerzialisierung der Kultur und die Fokussierung auf die am schlechtesten gebildeten und unkultivierten Menschen führt zu einer Senkung ihres Niveaus. Gleichzeitig können hochkünstlerische Werke der Volkskunst wirtschaftlich nicht mit minderwertigen konkurrieren: Sie können nicht in Betrieb genommen werden, und die Erstellung erfordert viel Zeit und das Publikum ist kleiner. Infolgedessen kommt es zu einem Abfluss fähiger Menschen aus der Hochkultur und zu einer Verschwendung von Talenten.
• Ein allgemeines Problem – die Schwierigkeit, begabte Handwerker der Volkskunst und des Kunsthandwerks zu unterstützen (sie sind schwer zu finden und zu identifizieren, und der kommerzielle Ertrag aus ihnen ist gering) – wird in unserem Land durch die allgemein verarmte Situation von Kulturschaffenden verschärft.

Das Studium materieller und nichtmaterieller Quellen, ihre Bewahrung im subjektiv-räumlichen Umfeld, die Nutzung des methodischen Potenzials im Bildungs- und Erziehungssystem gibt einer Person die Möglichkeit, die Konzepte der Integrität des Lebens zu beherrschen und das Hoch zu verwirklichen moralischer Status von Traditionen. Wie die praktische Erfahrung bei der Wiederherstellung des Volkshandwerks gezeigt hat, verliert es unter neuen, radikal veränderten Bedingungen nicht seine Fähigkeit, alle Bereiche des öffentlichen Lebens zu beeinflussen und zur Lösung der dringendsten Probleme unserer Zeit beizutragen. Darüber hinaus ist Volkskultur (einschließlich Volkskunst) ein wirksames Mittel zur Vorbeugung und Überwindung negativer sozialer Phänomene im Kinder- und Jugendumfeld, zur Bildung patriotischer, staatsbürgerlicher Eigenschaften einer Person. Auch die aktive Beteiligung von Kindern und Jugendlichen an der Wiederherstellung von Volkstraditionen und Handwerk spricht für eine gezielte Methodik zur Pflege einer positiven Einstellung gegenüber kulturellen Traditionen. Die Entwicklung der Methodik beinhaltet die Entwicklung mehrerer Bereiche der Nutzung des Wissens über die traditionelle Kultur. Zuallererst ihre Einbeziehung in die Bildungsstandards der neuen Generation im allgemeinen humanitären Zyklus des grundlegenden Teils des Plans für alle Standards und beruflichen Variationen - für Kunst, kunstpädagogische und kunsttechnologische Fachrichtungen.

Einen separaten Platz nehmen höhere Berufsbildungseinrichtungen und die Fachrichtungen "Dekorative und angewandte Kunst", "Volkskunst", "Design" ein. Eine professionelle Ausbildung in diesen Fachrichtungen beseitigt jedoch nicht das Problem des Mangels an qualifizierten Spezialisten auf dem Gebiet des Studiums und der Erhaltung der Volkskunst und des Kunsthandwerks und der Übersetzung der besten regionalen und gesamtrussischen Traditionen der Volkskunstkultur in die moderne Gesellschaft.

Ein wesentlicher Bestandteil der Arbeit zur Bewahrung und Bereicherung der Volkstraditionen ist die Unterstützung der Handwerker und Handwerker der Volkskunst. Volkskunst verliert ihren künstlerischen Wert und bekommt zunehmend Züge von „Souvenir“. Das Urheberrecht für ein Kunstwerk eines Volksmeisters ist nirgendwo festgelegt oder geschützt. Museen, Ausstellungshäuser, Stiftungen haben nicht die finanziellen Mittel, kreative Werke anzukaufen. Die Aufgabe, Bedingungen für die Erhaltung und Entwicklung der Vielfalt der Formen und Genres der traditionellen Volkskultur zu schaffen, sieht die Arbeit von Experimentalzentren für traditionelle Kultur, Zentren für Handwerk und Folklore, nationalen Kulturzentren als Wissenschafts- und Produktions- sowie Experimental- und Kreativstätten vor für die Durchführung von Programmen zur Erhaltung des kulturellen Erbes.

Eine Analyse der regionalen Praxis zeigt, dass es notwendig ist, eine Reihe von Programmaktivitäten umzusetzen, um Bedingungen für die Erhaltung und Entwicklung der traditionellen Volkskultur zu schaffen. Die in der Region geleistete Arbeit zur Erhaltung und Entwicklung der traditionellen Kultur trägt dazu bei, die Aufmerksamkeit der Öffentlichkeit auf die Probleme der Volkskultur zu lenken, ihre Elemente in das moderne Leben einzuführen und die Zahl der Mitglieder der Vereinsformationen zu erhöhen, die sich mit der Erhaltung der Volkstraditionen befassen. Die wichtigste Rolle bei der Bewahrung und Entwicklung der traditionellen Volkskultur im Altai spielen Kultur- und Freizeiteinrichtungen, methodologische Zentren, Volksabteilungen von Einrichtungen der Zusatz- und Berufsbildung, die die traditionellen Besonderheiten und Arten der Vereinsfreizeit bewahren. Einer der Faktoren in dieser Richtung im Altai-Territorium war das Abteilungszielprogramm „Erhaltung und Entwicklung der traditionellen Volkskultur des Altai-Territoriums“ für 2012-2014. Die Ziele dieses Programms sind:

• Schaffung von Bedingungen für die Erhaltung und Entwicklung der Vielfalt der Formen und Gattungen der traditionellen Volkskultur;
• Erweiterung des Informationsraums durch Popularisierung der besten Beispiele traditioneller Volkskultur und Volkskunst, Entwicklung und Implementierung von Informationstechnologien;
• gezielte Förderung von Handwerkern und Kreativteams, Trägern und Bewahrern der Traditionen des immateriellen Kulturerbes;
• Sicherstellung der Weiterentwicklung des Systems der Ausbildung von Kulturschaffenden und Fachkräften im Kulturbereich.

Zur Lösung dieser Probleme sind folgende Programmaktivitäten vorgesehen:

• Organisation und Durchführung von regionalen, überregionalen, gesamtrussischen und internationalen Folklorefestivals, Wettbewerben, Ausstellungen, nationalen Feiertagen, Feiertagen des Volkskalenders, Volkshandwerks- und Handwerksmessen;
• Schaffung von Versuchszentren für traditionelle Kultur, Handwerks- und Folklorezentren, nationalen Kulturzentren auf der Grundlage kommunaler Kulturinstitutionen;
• Organisation und Durchführung von Folklore- und ethnografischen Expeditionen;
• Erwerb (Kauf) in den Fonds der staatlichen Museen von Erzeugnissen des Volkskunsthandwerks von anerkanntem Wert;
• Veröffentlichung von methodischen Materialien, Broschüren, Katalogen von Objekten des immateriellen Kulturerbes, des Volkshandwerks und des Kunsthandwerks;
• Erstellen von Videos zur Popularisierung der traditionellen Volkskultur;
• Erstellung und Pflege von Katalogen von Objekten des immateriellen Kulturerbes, des Volkshandwerks und des Kunsthandwerks;
• Erstellung, Förderung und Informationsunterstützung einer Internetseite über die traditionelle Kultur des Altai-Territoriums;
• Verleihung von Preisen für Beiträge zur Bewahrung und Entwicklung der Traditionen des immateriellen Kulturerbes;
• Unterstützung der Volkshandwerker des Altai-Territoriums;
• Teilnahme von Folkloregruppen, Hütern des Volksepos, Geschichtenerzählern, Handwerkern an Festivals, Wettbewerben, Ausstellungen und anderen kulturellen Veranstaltungen auf regionaler, überregionaler, gesamtrussischer Ebene;
• Verbesserung des Systems der Aus-, Um- und Weiterbildung von Fachkräften im Bereich Kultur- und Freizeitaktivitäten mit dem Ziel, die traditionelle Volkskultur zu bewahren.

Die Probleme des Studiums und der Bewahrung der Volkskunst und des Volkshandwerks erfordern die Aufmerksamkeit verschiedener Behörden, Kultur-, Kunst- und Bildungsinstitutionen, der Bemühungen der Gesellschaft und des Einzelnen. Die Nutzung des moralischen Potentials des Kulturerbes soll den Menschen des 19. Jahrhunderts helfen, die Probleme von heute zu verstehen, sie zum Nachdenken über den universellen Zusammenhang zwischen den Phänomenen der Umwelt, der Geschichte und der Moderne und gleichzeitig über die Verantwortung des Kulturerbes anregen Menschen miteinander, egal welchen Nationen und Nationalitäten sie angehören. .

Literatur

1. http://www.consultant.ru
2. Levada Yu.Von der Meinung zum Verständnis / Yu.A. Levada. - M., - 2000. - 576 S.
3. Gusev V.E. Russische Volkskunstkultur (theoretische Aufsätze) / V.E. Gussew. - St. Petersburg, 1993. - 111 p.
4. http://www.altairegion22.ru/upload/iblock/029/445
5. http://www.culture22.ru/programs/vedomstvenna