Ziele:
1. Sich eine Vorstellung von Architektur als einer besonderen Art der bildenden Kunst zu machen, die nur im Zusammenhang mit anderen Arten der bildenden Kunst betrachtet wird.
2. Entwickeln Sie assoziativ-figuratives Denken, die Fähigkeit, die Hauptsache hervorzuheben, Analogien aufzubauen.
3. Moralische und ästhetische Empfänglichkeit für das Schöne im Leben zu kultivieren, eine aktive Lebensposition im Bewusstsein der Vergangenheit und Zukunft.
Ausstattung und Materialien: Plakate und Reproduktionen von Architekturtypen; Schema-Tabelle "Architekturtypen"; künstlerische Materialien.
UNTERRICHTSPLAN
1. Ein Gespräch über Architektur als besondere Art der bildenden Kunst, ihre Typen und ihren Platz im menschlichen Leben.
4. Zusammenfassung der Lektion.
Während des Unterrichts
Architektur ist dieselbe Chronik der Welt: Sie spricht, wenn sowohl Lieder als auch Legenden verstummen, und wenn sie nichts mehr von den verlorenen Menschen sagt...
N. V. Gogol
Lehrer. Leute! In diesem Jahr schließen wir das Studium des Studiengangs „Bildende Kunst“ ab. Und dieses Jahr wird, wie Sie verstehen, dem Studium der Architektur gewidmet sein.
Architektur umgibt den Menschen überall und ein Leben lang: Sie ist Zuhause, Arbeitsplatz und Ort der Erholung. Dies ist die Umgebung, in der eine Person existiert. Diese künstlich geschaffene Umgebung steht im Gegensatz zur Natur.
Architekt. Die Architektur. Gewohnte Worte. Jeden Tag hören wir sie, sprechen sie aus. Wo sind sie geboren? Woher kamen sie zu uns? Im Altgriechischen das Wort "archi" - "Senior" und "tekt" - "Erbauer". Aus diesen Worten wurde der dritte geboren: „architecton“ – der Bauleiter. Die Alten machten ihn zu einem "Architekten". Und die nach den Plänen des Architekten errichteten Gebäude wurden Architektur genannt, das heißt, Architektur ist Baukunst, und der Architekt ist der Hauptbaumeister. In der alten Rus wurden qualifizierte Baumeister Architekten genannt. In Russland tauchten diese Worte nur unter Peter I. vor weniger als 300 Jahren auf. Und davor hieß es: „Kanzleimeister“, „Steinwesen“, „Zimmerei“.
Hören Sie sich jetzt die moderne Definition von Architektur an.
Architektur oder Architektur ist ein System von Gebäuden und Strukturen, die eine räumliche Umgebung für das Leben und die Aktivitäten von Menschen bilden. Das ist die Kunst, Gebäude und Bauwerke so zu entwerfen und zu konstruieren, dass sie ihren praktischen Zweck erfüllen, komfortabel, langlebig und schön sind.
Architektur befriedigt die praktischen Bedürfnisse eines Menschen, sie ist zweckmäßig und sollte daher vor allem bequem sein. Aber ist ein Gebäude, das Annehmlichkeiten erfüllt, ein Werk der Architektur? Le Corbusier sagte: „Die Rolle der Konstruktion besteht darin, eine Struktur zu errichten, die Rolle der Architektur besteht darin, ästhetische Aufregung zu erzeugen ...“ Eigenschaften der Architektur wie Nützlichkeit und Stärke werden durch Harmonie und Schönheit ergänzt. Vitruv, ein antiker Architekturtheoretiker, nannte drei Haupteigenschaften der Architektur: Nützlichkeit, Stärke, Schönheit.
Nutzen - Funktion Haltbarkeit - Konstruktion Schönheit - Form
Daher löst die Architektur (aber nicht das Bauen) die Probleme des Bauens künstlerisch und nicht nur funktional.
Architektur unterscheidet sich von anderen Kunstformen. Es ist direkt an der Bildung der Subjektumwelt beteiligt. Sie selbst ist ein Teil der Realität. „Architektur ist keine bildende Kunst, sondern eine kreative; es bildet keine Objekte ab, sondern erschafft sie“ (Burov). Architektur schafft realen Raum. Dies ist sein Hauptmerkmal. Wenn in der Malerei die Farbe die Hauptsache ist, in der Grafik - Linie, in der Skulptur - Volumen, dann in der Architektur - Raum. Raum ist die Sprache der Architektur.
Architektur wird im Zusammenhang mit anderen Arten der bildenden Kunst betrachtet.
Lassen Sie uns auflisten, welche Arten von bildender Kunst wir kennen?
Board schreiben:
1. Architektur.
2. Malen.
3. Grafiken.
4. Skulptur.
5. DPI (Kunsthandwerk).
Die Schüler sprechen über die Gestaltung der Innenräume verschiedener Gebäude, die Dekoration von Fassaden, Straßen, Plätzen, Parks usw.
Nach dem funktionalen Wert ist es üblich, die folgenden Architekturtypen zu unterscheiden:
1. Wohnungsbau (Haus).
2. Öffentliche Gebäude (Palast, Tempel, Stadion, Theater).
3. Industriebau (Fabrik, Werk, Geschäft, Bahnhof, Wasserkraftwerk).
4. Dekorative Architektur (Lauben, Brunnen, Pavillons). (Auf der Tafel befinden sich Reproduktionen verschiedener Arten von architektonischen Strukturen.)
Lehrer. Und jetzt schlage ich vor, dass Sie sich in 4 Gruppen aufteilen, von denen jede eine Skizze eines Gebäudes einer bestimmten Art von Architektur fertigstellt. Am Ende des Unterrichts werden wir eine Ausstellung Ihrer Arbeiten veranstalten. Sie wählen sofort einen Namen dafür ("Häuser", "Paläste", "Brunnen" usw.) und das Thema Ihrer Arbeit.
Am Ende des Unterrichts werden auf den Tischen thematische Werkausstellungen organisiert.
Lektion 2
URSPRÜNGE DER ARCHITEKTUR. ERSTE ELEMENTE DER ARCHITEKTUR
Ziele:
1. Führen Sie die Schüler in die Geschichte der Architektur ein.
2. Sich eine Vorstellung von den Denkmälern der Megalithzeit, ihren Typen und funktionellen Merkmalen zu machen.
3. Entwickeln Sie assoziativ-figuratives Denken, die Fähigkeit, die Hauptsache hervorzuheben, Analogien aufzubauen.
4. Eine moralische und ästhetische Wahrnehmung der Welt zu kultivieren, die Fähigkeit zuzuhören, zu verallgemeinern, Schlussfolgerungen zu ziehen.
Ausstattung und Materialien: Reproduktionen antiker Baudenkmäler; Videofilm "Große Weltwunder, Stonehenge. Salisbury-Ebene. England"; Literaturreihe: „Große Geheimnisse. Mythen der Antike. Stehende Steine (Wailand - Wolgograd, 1995); künstlerische Materialien.
UNTERRICHTSPLAN
1. Ein Gespräch über die Entstehung von Architektur und Baukunst. Bekanntschaft mit den Denkmälern der Megalithzeit.
3. Praktische Umsetzung der Aufgabe.
4. Fassen Sie die Lektion zusammen und berichten Sie über die Hausaufgaben.
Während des Unterrichts
Die Ursprünge der Architektur und der Baukunst der Menschheit beginnen mit der Zeit, als die Menschen der Antike, nicht zufrieden mit den von der Natur geschaffenen Unterkünften (Höhlen, Grotten), begannen, künstliche Wohnstrukturen zu bauen. Dies war auf einen starken Klimawandel zurückzuführen - den Beginn der Eiszeit. Das warme Klima des frühen Paläolithikums ermöglichte es, sich um Kleidung und Wohnung überhaupt keine Sorgen zu machen.
Wann entstand das erste Wohnhaus? Wie sah es aus und wer hat es gebaut?
Natürlich war das erste Zuhause eines Höhlenmenschen ein von der Natur geschaffener Höhlenschutz. Aber Steinzeitmenschen lebten nicht nur in Höhlen. Immerhin an vielen Orten, an denen die Überreste gefunden werden
Urmensch, es gibt keine Höhlen. Aber es gibt Beweise dafür, dass unsere alten Vorfahren wussten, wie man ihre eigenen Behausungen baut!
Zu Beginn des 20. Jahrhunderts entdeckten Wissenschaftler in der Nähe der Stadt Tschernigow große Haufen von Tierknochen. Es stellte sich heraus, dass die Schädel, Knochen und Stoßzähne von Mammuts als eine Art Rahmen für die Behausung der Steinzeit dienten, Baumaterial für tapfere Jäger waren. Später war es je nach Lage der Schädel und Knochen möglich, die ursprüngliche Struktur der Struktur wiederherzustellen.
„Aus den Schädeln von Mammuts, die Stirn nach innen gedreht, legten sie den „Keller“ der zukünftigen Wohnung an - einen leicht hervorstehenden Bodenteil des Gebäudes. Innerhalb des gebildeten Kreises wurden Holzbögen installiert. Stücke 25-30. Oben, in der Mitte, wo sie sich kreuzten, waren sie mit Adern fest zusammengebunden. Es stellte sich heraus, eine Kuppel, ein Gewölbe. (Nur die alten Römer würden es lange vergessen und wiederentdecken. Nun, wie sollte man sich nicht an das Sprichwort erinnern: Alles Neue ist gut vergessenes Altes.) Die unteren Enden der hölzernen Bogenbögen ruhten halb auf Mammutschädeln im Boden vergraben. Die Häute von Bisons, Mammuts und Pferden wurden auf die Bögen geworfen. Von oben wurden sie mit Stoßzähnen und Hirschgeweihen bedrängt. Aber hier ist das Interessante: Das schwere Dach drückte hauptsächlich nicht auf dünne Holzbögen, sondern auf einen mächtigen Knochensockel. (Und diese Art, den Druck einer schweren Decke zu entlasten, wird auch viele tausend Jahre später vergessen und dann in Erinnerung bleiben.) Zwei große gebogene Stoßzähne wurden an den Seiten der zukünftigen Tür verstärkt. Oben wurden sie durch eine Hülse aus Röhrenknochen verbunden, so dass ein Bogen entstand. (Ein solcher Bogen wird nur im alten Rom verwendet.)
Die Tür wurde mit Haut behängt, und das Haus war endlich fertig. Strapazierfähig, warm, hält aufgrund seiner Form jedem Schneefall und Orkanwind stand. Es ist kein Zufall, dass bis heute Häuser wie eine halbe Kugel von Hirten in den Bergen und Wüsten, Rentierzüchtern und Jägern im hohen Norden gebaut werden.
(Ju. Owsjannikow)
Ganz am Ende des Neolithikums und in der Bronzezeit tauchten befestigte Siedlungen auf - Siedlungen, die sich zu Beginn der Eisenzeit weit verbreiteten, da Kriege im damaligen Leben ziemlich häufig vorkamen. Es erscheinen auch irdene Hügel - Hügel, wo die reichen Toten begraben wurden. Viele Bestattungen sind erhalten geblieben, da sie in sumpfigem Boden lagen.
In der Bronzezeit erreichten Bauwerke aus riesigen Steinen, die sogenannten Megalithen, ihre höchste Entwicklung (von griechisch „megos“ – groß und „gegossen“ – Stein). Es gibt keine schriftlichen Beweise für den Zweck der megalithischen Strukturen, und Wissenschaftler sind zu dem Schluss gekommen, dass sie für religiöse Zeremonien und als Observatorien genutzt wurden. Diese Strukturen werden normalerweise mit der Anbetung der Vorfahren des Feuers oder der Sonne in Verbindung gebracht. Megalithstrukturen findet man überall von Skandinavien bis Algerien und von Portugal bis China. Anscheinend dienten sie als Ausdruck von Ideen, die allen Menschen dieser Zeit gemeinsam waren. Dies ist vielleicht der Wunsch, die Bedeutung der menschlichen Persönlichkeit zu materialisieren, ihre Erinnerung für die Nachwelt zu bewahren. Es ist kein Zufall, dass diese Steine eine enorme Größe und ein enormes Gewicht hatten.
Schülerberichte über antike Baudenkmäler.
(Schüler sagen:
Über Dolmen in Maykop. Nordkaukasus;
Über Statuen - Menhire in Frankreich;
Dolmen von Escher. Abchasisches Ethnographiemuseum usw.)
Es gibt drei Arten von Megalithstrukturen:
1. Menhire - vertikal platzierte Steine unterschiedlicher Größe, die einzeln stehen oder lange Gassen bilden. Die Größe der Menhire variiert zwischen 1 und 20 Metern. Menhire sind beide kaum behauene Steine und in Form einer monumentalen Skulptur gefertigt. Sie waren in der Regel nicht mit Bestattungen verbunden und erfüllten eine unabhängige Funktion (zum Beispiel markierten sie den Ort für Rituale).
2. Dolmen sind Strukturen aus zwei vertikal angeordneten Rohsteinen, die von einem dritten bedeckt sind. Die Konstruktion dieser Konstruktionen beinhaltet bereits tragende und getragene Teile. Die perfekteste Art von Dolmen sind vier gut behauene vertikale Platten, die sich bilden
viereckiger Grundriss und von einer horizontalen Platte bedeckt. Anscheinend dienten diese Strukturen als Bezeichnung für die Grabstätte oder einen Altar.
3. Cromlechs - Steinplatten oder Säulen, die in einem Kreis angeordnet sind. Dies sind die komplexesten megalithischen Strukturen. Manchmal umgaben Cromlechs den Hügel, manchmal existierten sie unabhängig voneinander und bestanden aus mehreren konzentrischen Kreisen. Der berühmteste und komplexeste Cromlechs befindet sich in England in der Nähe von Stonehenge (vom englischen "Stein" - ein Stein, "Hand" - ein Wassergraben). Wissenschaftler haben noch nicht vollständig herausgefunden, wie Stonehenge entstanden ist. Um 2800 v e. Ein tiefer Graben wurde ausgehoben und ein Schacht gegossen, und in einem Kreis befanden sich Gruben darin. Hundert Jahre später wurden zwei Kreise aus "blauen Steinen" hinzugefügt, möglicherweise aus Wales. Um 1600 v e. Sie wurden durch einen Kreis aus vertikal gegrabenen Steinen ("Widderstirn") und in der Mitte dieses Kreises durch noch größere Steine ersetzt. Somit ist Stonehenge eine Reihe fast exakter Kreise mit einem gemeinsamen Mittelpunkt, entlang der in regelmäßigen Abständen riesige Steine platziert sind. Das Aussehen der Steine hat einen Durchmesser von etwa 100 m. Ihre Position ist an den Tagen der Sommersonnenwende symmetrisch auf den Punkt des Sonnenauf- und -untergangs ausgerichtet. Zweifellos diente Stonehenge sowohl für astronomische Beobachtungen als auch für einige Rituale mit kultischem Charakter, da den Himmelskörpern in jenen fernen Zeiten göttliche Bedeutung zugeschrieben wurde.
Der zentrale Kreis von Stonehenge ist durch den Haupteingang zu sehen (das Steinmonument ist von einem Graben und einer Böschung umgeben).
Lehrer. So lernten wir die Ursprünge der Architektur kennen. Natürlich erlauben uns diese Gebäude noch nicht, über den Stil der primitiven Architektur zu sprechen, aber damals begannen sich die ersten ästhetischen Ideen eines Menschen zu bilden, der die Schöpfungen seiner eigenen Hände der Natur entgegenstellte.
Darlegung der künstlerischen Aufgabe.
Übung. Skizzieren Sie die Denkmäler der Megalithzeit. Verwenden Sie Reproduktionen auf der Tafel und Materialien aus Ihren Forschungsarbeiten in Ihrer Arbeit.
Am Ende des Unterrichts wird gebetet, eine Ausstellung der besten Werke "Megalithic Structures" zu organisieren.
Studentenarbeit:
Hausaufgabe: Sammeln Sie Material, das verschiedene Denkmäler und ihre Standorte darstellt.
Lektionen 3-4
LAGE DES DENKMALS UND SEINE BEDEUTUNG.
UMSETZUNG DES SKETCH-PROJEKTS
DENKMAL DER RUHE
Ziele:
1. Sich eine Vorstellung davon machen, wie wichtig es ist, einen Ort für den Bau eines Baudenkmals auszuwählen, der sowohl seinem künstlerischen Erscheinungsbild als auch seiner Funktion entspricht.
2. Die moralische und ästhetische Wahrnehmung der Welt, die Liebe zur Kunst und Kreativität zu erziehen.
3. Entwickeln Sie Fähigkeiten im Umgang mit Kunstmaterialien und kreativer Vorstellungskraft.
4. Kultivieren Sie Genauigkeit, die Fähigkeit, in kleinen Gruppen zu arbeiten.
Ausstattung und Materialien: Reproduktionen und kunsthistorisches Material zu Denkmälern der Antike und Neuzeit; Kunstmaterialien zum Skizzieren und Layouten.
UNTERRICHTSPLAN Lektion 3
1. Ein Gespräch über die Bedeutung der Standortwahl bei der Errichtung eines Denkmals mit einer Demonstration von Reproduktionen architektonischer Strukturen verschiedener Epochen.
2. Darlegung der künstlerischen Aufgabe.
3. Praktische Umsetzung der Aufgabe.
4. Zusammenfassung, Analyse der Arbeit.
4. Lektion
1. Gemeinsame Arbeit an der Umsetzung der Skizze des Monument of Glory.
2. Zusammenfassung, Ausstellung und Analyse der Arbeiten.
Fortschritt in Lektion 3
Von großer Bedeutung bei der Errichtung eines architektonischen Denkmals ist die Wahl eines Ortes, der sowohl seiner künstlerischen Erscheinung als auch seiner Funktion entspricht.
Schon in der Antike hat ein Mensch riesigen Denkmälern eine besondere spirituelle Bedeutung beigemessen, sie immer in einer organischen und natürlichen Verbindung mit der Natur gebaut. Solche Denkmäler wurden auf einem Hügel oder in einer Mulde, auf einer ungewöhnlich flachen Fläche oder auf einem unzugänglichen Felsen, am Ufer eines Flusses oder Stausees errichtet.
Der berühmte moderne Architekt Le Corbusier (1887-1965) sagte:
„Der Standort ist die ursprüngliche Grundlage jeder architektonischen Komposition.
Architektur ist untrennbar mit der Landschaft verbunden. Der Mensch hat es geschafft, den Geist der Gegend zu durchdringen und ihn in der Architektur auszudrücken. Ein Beispiel dafür sind der Parthenon und die Akropolis, kombiniert mit Piräus und den Inseln...
Das Gebäude, das Sie geschaffen haben, muss die Landschaft ergänzen und schmücken, aber andererseits muss das Gebäude auch die Landschaft in sich aufnehmen, sie zu ihrem Teil machen.“
Meister der Architektur über Architektur. - M., 1972. - S. 251-252.
Lehrer. Zu Hause haben Sie Materialien über berühmte architektonische Strukturen, Denkmäler und Denkmäler gesammelt. Mal sehen, wie sie sich in die natürliche Landschaft um sie herum einfügen.
(Die Studierenden stellen sich gegenseitig die Ergebnisse der Recherchearbeit vor.)
Darlegung der künstlerischen Aufgabe.
Übung. Vervollständigen Sie mit dem erworbenen Wissen und den Materialien der Sucharbeit eine Skizze des Denkmals des Ruhms und beenden Sie dann das Zeichnen der Landschaft, die dieses Denkmal umgibt.
Am Ende des Unterrichts gibt es eine Ausstellung und Analyse der Arbeit. Aus den eingereichten Arbeiten werden die 2 besten für die Teamarbeit (Layout) ausgewählt. Es ist wünschenswert, verschiedene Optionen zum Organisieren der Umgebung zu wählen.
Hausaufgaben: Bringen Sie die Kunstmaterialien mit, die zur Vervollständigung des ausgewählten Layouts erforderlich sind (Farben, Kleber, Papier, Plastilin sowie Materialien zur Vervollständigung der umgebenden Landschaft (siehe Methoden zur Arbeit an der Gestaltung des Bereichs)).
Fortschritt in Lektion 4
In der 2. Stunde erstellen die Schüler in Gruppen einen Grundriss des Denkmals. Sie geben ihren Werken einen Namen („Ehre den Helden!“, „No to war!“, „Remember!“, „Feat“ etc.).
Diese Werke können für thematische Unterrichtsstunden, thematische Gespräche in der Grundschule verwendet werden, können dem Schulgeschichtlichen Museum gespendet werden usw.
Hausaufgabe: Materialien über die Entstehung der Monumentalmalerei (Felsmalereien) besorgen.
Anwendung ARBEITSTECHNIKEN AUF DEM ANLAGEGELÄNDE (Option I)
I. Einen Hügel (Felsen) machen.
1. Ein Hügel (Felsen) der gewählten Form besteht aus Plastilin.
2. Zeitungsfetzen zusammenknüllen. Stapeln Sie sie auf dem Dach und den Seiten des Hügels.
3. Legen Sie Zeitungsstücke mit reichlich Klebstoff auf die Klumpen.
4. Tauchen Sie die mittelkörnige Haut etwa 15 Sekunden lang in warmes Wasser. Wringen Sie es gut aus. Auspacken und in große Stücke reißen.
5. Kleben Sie den Stein über die Zeitungen. Tragen Sie eine Mischung aus Leim und Wasser mit einem Pinsel auf.
6. Malen Sie den gesamten Stein grün mit einem halbtrockenen Pinsel. Fügen Sie hier und da braune Flecken hinzu.
7. Kleben Sie Vegetation und Sträucher (siehe unten) an Hängen und in Vertiefungen und Kieselgruppen an verschiedenen Stellen.
II. Vegetationsproduktion.
Du brauchst: PVA-Kleber, Badeschwamm, Spülschwamm, dünne Pappe, Sieb, alter Kamm, trockener Tee (kann im Schlaf getrocknet werden), Frischhaltefolie, Plastilin, Zweige, Farben, Plastikton, Joghurtboxen, Mixer.
Arbeitsmethoden
Zubereitung Rührteig:
1. Schneiden Sie den Schwamm vorsichtig in einen kleinen Mixer, fügen Sie etwas Wasser hinzu und schalten Sie den Motor ein. Wenn die Mischung nicht klappt, schneiden Sie sie kleiner.
2. Drücken Sie das Wasser auf einem feinen Sieb aus. Rollen Sie die Mischung in der Farbe. Wählen Sie Grün und Gelb für den Sommer oder Rot und Gelb für den Herbst.
3. Mischen Sie den Schwamm mit dem Kleber, während die Mischung noch feucht ist. Bewahren Sie Mischungen verschiedener Farben separat in Joghurtschachteln auf.
4. Bewahren Sie die überschüssige Mischung in einer Plastiktüte auf, damit sie nicht austrocknet. Trocknen Sie die Produkte auf einer Folie: Sie fallen dann leichter zurück.
Gebüsch:
Machen Sie große Klumpen aus der Biskuitmischung oder verteilen Sie die Biskuitmischung um Lehmklumpen herum. Trocknen lassen.
Busch:
Kleben Sie kleine Klumpen der Biskuitmischung auf die Steine.
Oder: ein paar Flechten auf Packpapier im lauwarmen Backofen trocknen. Bleibe auf dem Felsen.
1. Trockenen Tee mahlen und Wege damit bestreuen. Blasen Sie auf diese Stellen.
2. Grünes Plastilin kneten, bis es weich ist. Drücke es flach und klebe es auf Karton. Verteilen Sie es um die Gleise herum.
3. Schlagen Sie die Plastilin mit einer alten Zahnbürste oder einem Kamm, damit sie wie Gras aussieht. Malen Sie mit einem halbtrockenen Pinsel in Dunkelgrün.
4. Für Bäume 9-12 cm lange Äste abschneiden und in Tonuntersetzer stecken.
5. Drücken Sie eine Mischung aus Schwämmen in verschiedenen Farben auf die Zweige. Wenn die Mischung trocknet, mehr hinzufügen.
6. Für Hecken Spülschwammstreifen 0,5 cm breit zuschneiden, mit Kleber bestreichen und auf Packpapier legen.
7. Legen Sie die Streifen auf die Kante und bedecken Sie sie mit einer Mischung aus Schwämmen. Nach dem Trocknen auf Maß schneiden.
FERTIGSTELLUNG DES LAYOUTS DES MILITARY GLORY MEMORIAL
(Option II) (Um dem Lehrer zu helfen)
Von großem Interesse für die Studenten ist der Vorschlag, einen Grundriss des Denkmals des militärischen Ruhms zu erstellen.
Gleichzeitig ist das Hauptproblem die Harmonisierung der ästhetischen Vorzüge der Landschaft des Gebiets und der monumentalen Struktur, die die Idee der Erinnerung und Trauer der Menschen für die toten Helden zum Ausdruck bringt.
Der Inhalt dieser Lektion konzentriert sich auf die Erziehung patriotischer Gefühle bei Kindern, daher ist es notwendig, die Schüler zunächst mit den Grabstätten der Helden des Großen Vaterländischen Krieges, die noch kein anständiges Design erhalten haben, sowie mit den gefundenen Denkmälern vertraut zu machen in unmittelbarer Nähe unserer Stadt sowie Monumentalkunstwerke mit hohem künstlerischen Wert.
Das Wort "Memorial" bedeutet "Gedenkaufzeichnung". Dies ist ein plastisches Bild, das die Leistung der Menschen verewigt. Sehr oft werden Gedenkstätten auf einem Hügel oder an einem hohen Ufer eines Flusses errichtet. Dies trägt zu einem guten Überblick über diese Gedenkstätte von allen Seiten, aus der Ferne und bei Annäherung bei. Es zieht ständig die Aufmerksamkeit auf sich und ist oft das wichtigste Wahrzeichen der Gegend. Von großer Bedeutung ist die künstlerische Gestaltung des Raumes und der Wege in Form von Straßen und Treppen, die zum Zentrum der Komposition – der Ewigen Flamme – führen.
Um ein Layout eines solchen Bereichs zu erstellen, reicht es aus, ein zweites Blatt auf verschiedene Weise gefaltet auf ein Blatt dickes Papier zu kleben. Ein hügeliges Layout entsteht zum Beispiel, indem man ein Blatt in der Mitte zerschneidet und in eine Kegelform dreht oder es einfach zu einer „Folie“ faltet und dann auf ein anderes Blatt klebe. Die Originalität und Vielfalt der Gestaltung der Landschaft des Gebiets weckt das Interesse der Schüler und regt die Suche nach einer kreativen Lösung der Aufgabe an.
Als Ergebnis der Diskussion wählen die Studierenden selbstständig einen „denkwürdigen Ort“ für die Gestaltung des „Mound of Glory“. Die Aufgabe wird in Paaren oder Kleingruppen bearbeitet. Zunächst erstellen sie ein plastisches Bild des Mittelteils
Das Layout des Denkmals des militärischen Ruhms des Denkmals, um das es notwendig ist, den Raum zu organisieren. Viele Autoren gestalten das kompositorische Zentrum des Denkmals in Form von Obelisken unterschiedlicher Form, die traditionell einen Lichtstrahl symbolisieren, der die Wolken durchbricht und auf die „Besonderheit“ dieses Ortes hinweist.
Für die Herstellung verschiedener Strukturen verwenden die Schüler Papierstreifen, die sie entweder längs falten und biegen, wenn eine hohe Struktur erforderlich ist, oder quer - beim Bau kleiner Strukturen, Vegetation, Straßen und Treppen. Viele Schüler fügen Bilder von Bäumen und Sträuchern in das Layout ein. So ist Fichte – ein Symbol der Ewigkeit, ewige Erinnerung – in fast jedem Grundriss präsent.
Als Ergebnis erhält jeder die Originalprojekte des Memorial of Glory.
Lektion 5
URSPRÜNGE MONUMENTALER KUNST.
FELSMALEREI
1. Sich eine Vorstellung von den Ursprüngen monumentaler Kunstformen am Beispiel der Entwicklungsgeschichte der Felskunst und der Entdeckung von Quellen für deren Studium zu machen.
2. Die moralische und ästhetische Wahrnehmung der Welt, die Liebe zur Kunst und ihrer Geschichte zu erziehen.
3. Entwickeln Sie assoziativ-figuratives Denken, Fähigkeiten zur unabhängigen Suche und Systematisierung von Material, öffentliches Reden.
Ausstattung und Materialien: Reproduktionen und kunsthistorisches Material zu den Quellen des Studiums monumentaler Kunstformen; Suche nach Werken von Studenten über die erhaltenen Denkmäler der Monumentalmalerei; künstlerische Materialien; Literaturreihe: V. Berestov "Erste Zeichnungen".
UNTERRICHTSPLAN
1. Ein Gespräch über die Ursprünge der Entstehung monumentaler Formen der bildenden Kunst, die Quellen ihrer Erforschung unter Einbeziehung der Ergebnisse der Recherchearbeit der Studierenden.
2. Darlegung der künstlerischen Aufgabe. Kreatives Arbeiten "Auf den Spuren primitiver Künstler."
3. Praktische Umsetzung der Aufgabe.
4. Zusammenfassung.
Während des Unterrichts
1. Einführungsrede des Lehrers.
Lehrer. Leute, wir haben bereits über Architektur gesprochen und dass sie nur im Zusammenhang mit anderen Arten der bildenden Kunst betrachtet werden kann.
Kunst, die auf Massenwahrnehmung ausgelegt ist und in Synthese mit Architektur existiert, wird gemeinhin als monumental bezeichnet.
Monumentale Kunst „lebt“ an den Innen- und Außenwänden von Gebäuden und Bauwerken, auf den Straßen der Städte.
Nenne Beispiele.
Studenten:
Skulpturen-Denkmäler.
Skulpturen-Brunnen, Säulen.
Mosaikböden, Wände, Decken.
Fresken, Tafeln, Buntglasfenster usw.
2. Die Geschichte des Lehrers.
Mit der Architektur beginnt monumentale Kunst zu erscheinen und sich zu entwickeln.
Wann passiert das?
Wissenschaftler glauben, dass die späte Periode der alten Steinzeit die Zeit der Geburt der Kunst war. Eigentlich können wir hier nicht von Kunst im Allgemeinen sprechen, sondern von bildender Kunst. Am Ende der alten Steinzeit hatten die Menschen das Bedürfnis und die Fähigkeit, darzustellen, zu zeichnen, zu schneiden.
Als die ersten Höhlenbilder von Tieren gefunden wurden, glaubte fast niemand, dass Menschen, die in Höhlen lebten und Steinwerkzeuge benutzten, so zeichnen konnten. Und doch ist es so. Erstaunlich in Perfektion, Genauigkeit der Beobachtungen, Bilder von Tieren - Bisons, Pferde, Mammuts - wurden an den Wänden und niedrigen Decken von Höhlen in Spanien, in Südfrankreich, im Ural angebracht. Teile der Höhlen mit Malereien befinden sich oft in der Tiefe, in völliger Dunkelheit. Um diese Figuren hier mit mehrfarbigen Mineralfarben zu zeichnen, war es notwendig, die Wände mit Fackeln und steinernen "Lampen" in Form von mit Fett gefüllten Kellen zu beleuchten.
Es wird angenommen, dass die Menschen durch die Bilder von Tieren einige wichtige Ideen über die Welt für sie zum Ausdruck brachten. An den Wänden von Höhlen sind Bilder von Menschen sehr selten. Das ist verständlich, schließlich fällt es uns in der Kindheit leichter, die Beziehung zwischen Lebewesen anhand von Tierbildern zu verstehen.
Frauen sind die ersten Vertreter der Menschheit, die porträtiert wurden. Einige dieser Zeichnungen sind in den Höhlen erhalten geblieben. Häufiger wurden sie bevorzugt in Form von Skulpturen dargestellt. Dies waren kleine Figuren aus Mammutstoßzähnen, Knochen, Steinen und einer speziell zubereiteten Tonmasse, die in Ihre Handfläche passten.
Aller Wahrscheinlichkeit nach wurden die Frauenfigurinen in Ritualen verwendet und als Amulette getragen. Sie sollten eine magische Wirkung haben, um nicht nur Frauen und Kindern, sondern der gesamten Gemeinschaft Wohlbefinden zu bringen.
Womit malten die primitiven Künstler?
Anscheinend war das wichtigste künstlerische Werkzeug ein Wollpinsel, ein Stock oder einfach nur ein Finger. In den Zeichnungen versuchten sie, die Hauptsache zu vermitteln. Alles Unbedeutende wurde beiseite gefegt, das Charakteristische im Gegenteil übertrieben und verallgemeinert. Es stellte sich heraus, "an alle Bisons Bisons". Tiere wurden als fett, fleischig dargestellt, damit die Jagd erfolgreich war.
Farbe zum Malen wurde aus natürlichen Farbstoffen, Mineralien und Pflanzen gewonnen. So beschreibt Alan Marshall das Farbschema primitiver Künstler in der Geschichte „Images in the Cave“:
„Die Zeichnungen wurden in roter, brauner, gelber sowie violetter Tönung angefertigt. Als Farbe dienten zerkleinerte Ockerstücke. Weiße Farbe, die in vielen Zeichnungen zu finden ist, wurde aus weißem Ton oder zerkleinertem Kalkstein hergestellt. Schwarze Farbe, die aus Holzkohle hergestellt wurde, wurde eher selten verwendet. Am häufigsten griffen Jäger zu dunklen Braun- und Gelbtönen. In diesen Zeichnungen tauchten selten Menschen auf. Am häufigsten wurden Tiere dargestellt... Die gesamte Oberfläche des Felsens ist mit Ocker in verschiedenen Farbtönen bemalt. Wenn Sie die Augen zusammenkneifen, scheint es, als würden Sie ein riesiges bizarres Muster sehen, das mit allen Farben der Erde gefüllt ist.
3. Nachrichten von Schülern und Betrachten von Reproduktionen von Felsmalereien.
4. Kreative Arbeit.
Der Lehrer hängt eine Zeichnung eines primitiven Künstlers an die Tafel und liest die Gedichte von V. Berestov „Die ersten Zeichnungen“.
Lass den Vorfahren ein halbes Tierleben leben,
Aber wir schätzen sein Vermächtnis.
Er wusste nicht, wie man einen Tontopf formt,
Er hatte Angst vor den von ihm erfundenen Geistern.
Aber immer noch in seiner tauben Höhle
Eine Menge Schatten ist schnell lebendig,
Wütende Tiere fliegen an den Wänden,
Heftige Gegner davon.
Das Auge des Mammuts blinzelt vor Angst,
Ein Reh läuft, inspiriert von der Jagd,
Fiel und, sterbend, bewegt sich,
Und der verwundete Büffel schluckt das Blut.
Die Jäger folgten schweigend der Spur,
Und mit einem lauten Schrei eröffneten sie die Schlacht,
Und sicherte sich einen schwierigen Sieg
Das Muster ist leicht, fein geschnitzt.
W. Berestow
Lehrer. Und jetzt, Leute, stellen Sie sich an der Stelle eines primitiven Künstlers vor, denken Sie daran, wie begrenzt Ihre Farbpalette ist, welche Themen Sie interessieren, und machen Sie die kreative Arbeitszeichnung „Auf den Spuren eines primitiven Künstlers“.
Am Ende des Unterrichts findet eine Express-Ausstellung der Werke statt. Die Schüler geben jedem Stück einen Titel.
Hausaufgabe: Material über die schönen Künste des alten Ägypten besorgen.
8. Klasse.
Gliederung der Lektion.
LEKTION 1
- Thema: „Einführung in die Baukunst. Architektur und ihre Funktionen im Leben der Menschen
- Ziele:
1. Sich eine Vorstellung von Architektur als einer besonderen Art der bildenden Kunst zu machen, die nur im Zusammenhang mit anderen Arten der bildenden Kunst betrachtet wird.
2. Entwickeln Sie assoziativ-figuratives Denken, die Fähigkeit, die Hauptsache hervorzuheben, Analogien aufzubauen.
Z. Moralische und ästhetische Empfänglichkeit für das Schöne im Leben zu erziehen, eine aktive Lebensposition im Bewusstsein von Vergangenheit und Zukunft.
- Ausrüstung und Materialien:
Poster und Reproduktionen von Architekturarten; Präsentation „Große Weltwunder. Great Works of Architecture“ (Überblick, 2 Minuten);Kunstmaterialien: Bleistift, Radiergummi, Blatt A4.
UNTERRICHTSPLAN
1. Ein Gespräch über Architektur als besondere Art der bildenden Kunst, ihre Typen und ihren Platz im menschlichen Leben.
2. Darlegung der künstlerischen Aufgabe.
Z. Praktische Umsetzung der Aufgabe.
4. Zusammenfassung der Lektion.
Board schreiben:
- die Architektur.
- malen.
- Grafik.
- Skulptur.
Während des Unterrichts
Präsentation "Große Werke der Architektur" (Rezension).
Architektur ist dieselbe Chronik der Welt:
Sie spricht, wenn die Lieder schweigen,
und Legenden und wenn es nichts gibt
spricht nicht über die Toten ...
N. V. Gogol
- Architektur (Architektur) -Es ist ein System von Gebäuden und Strukturen, die eine räumliche Umgebung für das Leben und die Aktivitäten von Menschen bilden. Das ist die Kunst, Gebäude und Bauwerke so zu entwerfen und zu konstruieren, dass sie ihren praktischen Zweck erfüllen, komfortabel, langlebig und schön sind.
- Vitruv - antiker Architekturtheoretikerdrei Haupteigenschaften:
Nutzen - Funktion
Haltbarkeit - Konstruktion
Schönheit ist Form
- Raum - die Sprache der Architektur (in der Malerei - Farbe, in der Grafik - Linie, in der Skulptur - Volumen).
- Vorstandsarbeit.
Board schreiben:
- die Architektur.
- malen.
- Grafik. Was ist ihre Beziehung
- Skulptur. Zusammenhang mit Architektur?
(Die Schüler sprechen über die Gestaltung der Innenräume verschiedener Gebäude, die Dekoration von Fassaden, Straßen, Plätzen, Parks usw..)
- Arten von Architektur:
- Wohnungsbau ( Haus ).
- Öffentliche Gebäude (Palast, Tempel, Stadion, Theater).
- Wirtschaftsingenieurwesen (Fabrik, Werk, Geschäft, Bahnhof, Wasserkraftwerk) .
- Dekorative Architektur (Pavillons, Springbrunnen, Pavillons).
(Demonstration von Architekturtypen).
- Praktische Aufgabe.
Klasse in 4 Gruppen eingeteilt, von denen jede eine Skizze fertigstelltGebäude eines bestimmten Typs (Häuser, Paläste, Brunnen usw.)
Architektur ist einer der wichtigsten Bereiche der menschlichen Tätigkeit, der die Gestaltung und den Bau aller Arten von Strukturen umfasst, und ist die älteste Beschäftigung in der Organisation von Räumen.
Die Architektur, die eine der wichtigsten Positionen in der Entwicklung der Gesellschaft einnimmt, war schon immer untrennbar mit Malerei, Bildhauerei und dekorativer Kunst verbunden und wurde im Einklang mit dem Stil einer bestimmten Epoche entwickelt.
In der modernen Welt werden folgende Hauptbereiche der Architektur unterschieden:
Entwurf von Gebäuden und Bauwerken
· Stadtplanungsaktivitäten
· Landschaftsarchitektur
· Innenarchitektur
Die Architektur öffentlicher Gebäude und Bauwerke soll den vielfältigen Aspekten des menschlichen Lebens gerecht werden und sich in künstlerischer und figurativer Form widerspiegeln Bauprojekte soziale Prozesse der Entwicklung der Gesellschaft. Öffentliche* Bauten müssen bestimmten materiellen und geistigen Anforderungen entsprechen und gleichzeitig dem Weltbild und der Ideologie der Gesellschaft entsprechen. .
Die ausdrucksstärksten und beeindruckendsten Werke der Architektur waren zu allen Zeiten öffentliche Gebäude und Bauwerke, die die höchsten Ansprüche des menschlichen Geistes und das Können von Architekten und Baumeistern verkörperten. Bauprojekte.
Bedeutend in ihrem architektonischen und künstlerischen Erscheinungsbild organisieren öffentliche Gebäude, insbesondere ihre Komplexe, unabhängig von ihrer Größe, urbane Räume und werden zu einer architektonischen Dominante.
Der soziale und wissenschaftliche und technologische Fortschritt sowie die Entwicklung der Stadtplanung in unserem Land erhöhen die Bedeutung des öffentlichen Dienstleistungssektors und sind mit einer Zunahme des Bauumfangs verschiedener Institutionen und Dienstleistungsunternehmen zur Verbesserung der Arbeitsbedingungen und des Lebens verbunden und Erholung der Bevölkerung.
Unter den anderen Bauarten nehmen öffentliche Gebäude einen der führenden Plätze in Bezug auf das Volumen ein. Von den gesamten Stadtentwicklungskosten für Wohngebiete entfallen durchschnittlich 28-30 % auf die Investitionen in den Bau öffentlicher Gebäude. Der Anteil des Baus öffentlicher Gebäude in Kurstädten, touristischen und wissenschaftlichen Zentren, in Städten von unionsweiter und republikanischer Bedeutung, in denen in der Regel gebaut wird, ist sogar noch höher. Theater, Bibliotheken, Museen, Ausstellungshallen und Pavillons, Sportanlagen, Bürogebäude, große Einkaufszentren, Hotels, Flughafenterminals usw.
Es ist bekannt, dass Städte und städtische Siedlungen eine wichtige Rolle bei der Bildung von Siedlungssystemen im Land spielen, da sie die Hauptzentren der industriellen Produktion, Wissenschaft, Bildung, Kultur, Transport usw. sind. Diese Siedlungsform erhält eine besondere Bedeutung unter den Bedingungen Sibiriens mit seinen schwach besiedelten Gebieten, den Besonderheiten der natürlichen und klimatischen Bedingungen und der traditionell etablierten Einstellung des Staates zu den natürlichen und menschlichen Ressourcen dieser riesigen Region.
Einerseits ist die Stadt ein Produkt der Entwicklung der Gesellschaft, die durch die Arbeit der Menschen geschaffen wurde, um ihre lebenswichtigen Bedürfnisse zu befriedigen (Selbsterhaltung, Überleben, Fortpflanzung, Entwicklung, Befriedigung materieller und geistiger Bedürfnisse usw.). Andererseits muss festgestellt werden, dass die Stadt, entstehend, sich entwickelnd und vergehend, alle für einen lebenden Organismus charakteristischen Stadien durchläuft und, wie alle Lebewesen, je nach Art unterschiedliche Existenzzeiten (von mehrere Jahre oder Jahrzehnte bis Jahrtausende).
Architektur als Kunstform. Architektur und ihre Funktionen im menschlichen Leben.
- Architektur als Kunstform
Das Bauen ist eine der ältesten Arten menschlicher Tätigkeit, wodurch bereits vor vielen Jahrtausenden der Grundstein für jegliche Weiterentwicklung der Architektur gelegt wurde. Wenn wir in einer Stadt ankommen, sehen wir Paläste, Rathäuser und private Cottages, die in verschiedenen architektonischen Stilen gebaut wurden. Und durch diese Stile bestimmen wir die Ära ihres Baus, das sozioökonomische Niveau des Landes, die Sitten, Traditionen und Bräuche eines bestimmten Volkes, seine Kultur, Geschichte, sein nationales und spirituelles Erbe, sogar die Temperamente und Charaktere der Menschen dieses Landes.
Architektur oder Architektur bildet eine räumliche Umgebung für das Leben und Handeln von Menschen. Einzelne Gebäude und ihre Ensembles, Plätze und Alleen, Parks und Stadien, Dörfer und ganze Städte – ihre Schönheit vermag beim Publikum bestimmte Gefühle und Stimmungen hervorzurufen. Das macht Architektur zur Kunst – die Kunst, Gebäude und Bauwerke nach den Gesetzen der Schönheit zu schaffen. Und wie jede Kunst ist Architektur eng mit dem Leben der Gesellschaft, ihrer Geschichte, ihren Ansichten und Ideologien verbunden. Gebäude und Ensembles mit der besten Architektur werden als Symbole von Ländern und Städten in Erinnerung bleiben. Die ganze Welt kennt die antike Akropolis in Athen, die Chinesische Mauer, den Petersdom in Rom, den Eiffelturm in Paris. Die Kunst der Architektur ist wirklich eine öffentliche Kunst. Auch heute noch ist es schwierig, mit der Geschichte zu interagieren und ist direkt in die Kultur ihrer Zeit einbezogen. In einer Gesellschaft des Massenkonsums, der privaten Ordnung, der kommerziellen Ausrichtung des Bauens ist der Architekt oft sehr eingeschränkt in seinem Handeln, aber er hat immer das Recht, die Sprache der Architektur zu wählen, und es war zu jeder Zeit eine schwierige Suche danach ein Weg zur Architektur als große Kunst und exakte Wissenschaft. Es ist kein Zufall, dass an große Zivilisationen nicht nur Kriege oder Handel erinnern, sondern vor allem die architektonischen Denkmäler, die sie hinterlassen haben. Daher ist es erwähnenswert, dass die Architektur auch ein sehr genaues Barometer für den Entwicklungsstand der Zivilisation, ihre Geschichte, Kultur und das intellektuelle Niveau verschiedener Völker ist, da jedes Land in Russland, Frankreich, Deutschland, Italien, Spanien, Griechenland, Dänemark, Polen, Ukraine, Indien, Japan, China, Ägypten haben ihr eigenes Gesicht, ihre innere Nationalfarbe, ihre Traditionen und Bräuche. All dies ist so beeindruckend, so hell und so einzigartig in der Architektur jedes Landes, direkt in seiner eigenen Geschichte. Und die Architektur selbst ist eine Art Visitenkarte der Stadt, des Landes und der Epoche insgesamt.