Prve slikovite krajine so se v Rusiji pojavile v drugi polovici 18. stoletja – potem ko je leta 1757 v Sankt Peterburgu po vzoru evropskih akademij odprla cesarsko umetnostno akademijo, kjer poleg drugih žanrskih razredov obstaja tudi razred krajinskega slikarstva. Obstaja tudi zahteva po »odstranitvi pogledov« na nepozabne in arhitekturno pomembne kraje. Klasicizem - in to je čas njegove prevlade - prilagaja oko zaznavanju le tistega, kar povzroča visoke asociacije: veličastne zgradbe, mogočna drevesa, panorame, ki spominjajo na starodavno junaštvo. Tako narava kot urbana veduta Žanr vedute (iz italijanskega veduta - pogled) je bil podoba mesta s posebno ugodnega vidika. morajo biti predstavljeni v idealni podobi, kakršni morajo biti.

Pogled na palačo Gatchina z Long Islanda. Slika Semjona Ščedrina. 1796

Mill and Peel stolp v Pavlovsku. Slika Semjona Ščedrina. 1792Pokrajinski muzej umetnosti Samara

Rdeči trg v Moskvi. Slika Fjodorja Aleksejeva. 1801Državna galerija Tretyakov

Pogled na borzo in admiraliteto s Petropavelske trdnjave. Slika Fjodorja Aleksejeva. 1810Državna galerija Tretyakov

Krajine so naslikane iz narave, vsekakor pa so dokončno oblikovane v ateljeju: prostor je razdeljen na tri razumljive tlorise, perspektivo poživijo človeške figure - tako imenovani staffage -, kompozicijski red pa utrdi konvencionalna barva. Tako Semjon Ščedrin prikazuje Gatchino in Pavlovsk, Fjodor Aleksejev pa moskovske trge in nabrežja Sankt Peterburga; Mimogrede, oba sta likovno izobraževanje zaključila v Italiji.

2. Zakaj ruski umetniki slikajo italijanske pokrajine

V še večji meri bo naslednja stopnja razvoja ruske pokrajine, romantična stopnja, povezana z Italijo. Umetniki prve polovice 19. stoletja, ki gredo tja kot upokojenci, torej na pripravništvo po uspešno končani akademiji, se praviloma ne mudi vrniti. Samo južno podnebje se jim zdi znamenje nesvobode v domovini, pozornost do podnebja pa je tudi želja po njegovem prikazovanju: konkretna svetloba in zrak tople svobodne dežele, kjer vedno traja poletje. To odpira možnost obvladovanja plenerističnega slikarstva - sposobnost gradnje barvne sheme glede na realno osvetlitev in vzdušje. Nekdanja, klasicistična krajina je zahtevala heroično scenografijo, usmerjeno v pomembno, večno. Zdaj narava postaja okolje, v katerem ljudje živijo. Seveda romantična pokrajina (kot vsaka druga) vključuje tudi selekcijo - v okvir pride le tisto, kar se zdi lepo: le to je še ena lepa stvar. Pokrajine, ki obstajajo neodvisno od človeka, vendar so mu ugodne - takšna ideja o "pravilni" naravi sovpada z italijansko resničnostjo.

Mesečna noč v Neaplju. Slika Silvestra Ščedrina. 1828Državna galerija Tretyakov

Jama Matromanio na otoku Capri. Slika Silvestra Ščedrina. 1827Državna galerija Tretyakov

Slapovi v Tivoliju. Slika Silvestra Ščedrina. Zgodnja leta 1820Državna galerija Tretyakov

Veranda, prekrita z grozdjem. Slika Silvestra Ščedrina. 1828Državna galerija Tretyakov

Silvester Ščedrin je v Italiji živel 12 let in v tem času uspel ustvariti nekakšen tematski slovar romantičnih krajinskih motivov: mesečna noč, morje in jama, od koder se morje odpira očem, slapovi in ​​terase. Njena narava združuje univerzalno in intimno, prostor in možnost, da se pred njim skrijete v senci grede iz vinske trte. Te pergole ali terase so kot notranje ograde v neskončnosti, kjer se ob pogledu na Neapeljski zaliv blaženemu brezdelju predajajo potepuhi lazzaroni. Zdi se, da so del same kompozicije pokrajine - svobodni otroci divje narave. Ščedrin je po pričakovanjih dokončal svoje slike v ateljeju, vendar njegov slikarski slog izkazuje romantično vznemirjenje: odprta poteza kleše oblike in teksture stvari, kot da bi v tempu njihovega trenutnega dojemanja in čustvenega odziva.

Prikazovanje Mesije (prikazovanje Kristusa ljudstvu). Slika Aleksandra Ivanova. 1837–1857Državna galerija Tretyakov

Prikazovanje Kristusa ljudem. Začetna skica. 1834

Prikazovanje Kristusa ljudem. Skica, napisana po potovanju v Benetke. 1839Državna galerija Tretyakov

Prikazovanje Kristusa ljudem. Skica "Stroganov". 1830Državna galerija Tretyakov

Toda Aleksander Ivanov, mlajši Ščedrinov sodobnik, odkrije drugačno naravo - nepovezano s človeškimi čustvi. Več kot 20 let je delal na sliki »Videnje Mesije«, krajine pa so, tako kot vse ostalo, nastale v posredni povezavi z njo: avtor jih je pravzaprav pogosto zamislil kot skice, a so bile izvedene s slikovno temeljitostjo. Po eni strani so to zapuščene panorame italijanskih ravnin in močvirij (svet, ki ga krščanstvo še ni počlovečilo), po drugi strani pa bližnji posnetki elementov narave: ena veja, kamenje v potoku in celo čisto suho zemljišče, ki ga tudi panoramsko podaja neskončni vodoravni friz Na primer na sliki "Tla blizu vrat cerkve sv. Pavla v Albanu", naslikani v 1840-ih.. Pozornost do detajlov je polna tudi pozornosti do plenerskih učinkov: do tega, kako se nebo odseva v vodi in grbinasta tla lovi reflekse sonca - a vsa ta natančnost se spremeni v nekaj temeljnega, v podobo večne narave v svojem prvobitni temelji. Domneva se, da je Ivanov uporabljal lucida kamero – napravo, ki pomaga fragmentirati vidno. Verjetno ga je uporabil tudi Ščedrin, vendar z drugačnim rezultatom.

3. Kako se je pojavila prva ruska pokrajina

Zaenkrat je narava lepa in zato tuja: lepota se odreka lastnemu. »Ruski Italijani« se ne zgledujejo po mrzli Rusiji: njeno podnebje je povezano s pomanjkanjem svobode, z otopelostjo življenja. Toda v drugem krogu takšna združenja ne nastanejo. Nikifor Krylov, učenec Alekseja Gavriloviča Venecianova, ki ni potoval zunaj domovine in je bil daleč od romantičnega pogleda na svet, verjetno ni poznal besed Karla Bryullova o nezmožnosti pisanja snega in zime (»vse se bo izteklo kot razlito mleko «). In leta 1827 je ustvaril prvo nacionalno krajino - samo zimsko.

Zimska pokrajina (ruska zima). Slika Nikiforja Krylova. 1827 Državni ruski muzej

V šoli, ki jo je odprl v vasi Safonko-vo Zdaj Venetsianovo., je Venetsianov učil »ničesar prikazati drugače, kot je v naravi, in se ji ubogati samo« (na akademiji so, nasprotno, učili osredotočati se na vzorce, na preizkušeno in idealno). Z visokega brega Tosna se je narava odpirala panoramsko – v široki perspektivi. Panorama je ritmično naseljena, figure ljudi pa niso izgubljene v prostoru, temveč so mu sorodne. Mnogo kasneje bodo prav ti tipi »srečnih ljudi« – kmet, ki vodi konja, kmetica z malo pametjo – v slikarstvu dobili nekoliko suvenirski poudarek, a zaenkrat se pojavljajo prvič in so narisani z veliko pozornostjo. Enakomerna svetloba snega in neba, modre sence in prozorna drevesa predstavljajo svet kot idilo, kot središče miru in pravilnega reda. Še bolj ostro bo to dojemanje sveta utelešeno v krajinah drugega učenca Venetsianova, Grigorija Soroke.

Podložni umetnik (Venecianov, ki je bil prijatelj s svojim "lastnikom", nikoli ni mogel osvoboditi svojega ljubljenega učenca) Sraka je najbolj nadarjen predstavnik tako imenovanega ruskega bidermajerja (kot je umetnost učencev šole Venetsianov). poklicali). Vse življenje je slikal notranjost in okolico posestva, po reformi leta 1861 pa je postal kmečki aktivist, zaradi česar je bil za kratek čas aretiran in morda telesno kaznovan, nato pa se je obesil. Druge podrobnosti njegove biografije niso znane, ohranjenih je malo del.

Ribiči. Pogled v Spassky. Slikarstvo Grigorija Soroke. Druga polovica 1840 Državni ruski muzej

Njegovi "Ribiči" se zdijo najbolj "tiha" slika v celotnem korpusu ruskega slikarstva. In najbolj "uravnotežen". Vse se zrcali v vsem in se rima z vsem: jezero, nebo, zgradbe in drevesa, sence in poudarki, ljudje v domačih belih oblačilih. Veslo, spuščeno v vodo, ne povzroči pljuska ali celo valov na vodni gladini. Biserni odtenki v belem in temno zelenem platnu spremenijo barvo v lahkotno – morda večerno, a bolj transcendentno, nebeško: razpršen, umirjen sijaj. Zdi se, da lovljenje rib implicira akcijo, a ta ne obstaja: negibne figure ne vnašajo v prostor žanrskega elementa. In te figure same v kmečkih hlačah in srajcah niso videti kot kmetje, ampak osebe iz epske zgodbe ali pesmi. Betonska pokrajina z jezerom v vasi Spasskoye se spremeni v idealno podobo narave, tihe in rahlo zasanjane.

4. Kako ruska pokrajina ujame rusko življenje

Slikarstvo Benečanov na splošnem področju ruske umetnosti je zasedlo skromno mesto in ni spadalo v mainstream. Do zgodnjih sedemdesetih let 19. stoletja se je krajina razvijala v skladu z romantično tradicijo, naraščala je po učinkih in pompoznosti; prevladovali so italijanski spomeniki in ruševine, pogledi na morje ob sončnem zahodu in mesečne noči (takšne pokrajine najdemo npr. pri Aivazovskem, pozneje pri Kuindžiju). In na prelomu 1860-70 let se zgodi oster ponovni zlom. Prvič, to je povezano s pojavom domače narave na odru, in drugič, z dejstvom, da je ta narava deklarativno brez vseh znakov romantične lepote. Leta 1871 je Fjodor Vasiljev naslikal Otoplitev, ki jo je Pavel Mihajlovič Tretjakov takoj pridobil za zbirko; Istega leta je Aleksej Savrasov na prvi potujoči razstavi pokazal svoje kasneje znane "Rooks" (takrat se je slika imenovala "Tukaj so prišli Rooks").

Odtajajte. Slika Fjodorja Vasiljeva. 1871 Državna galerija Tretyakov

Tako v "Otoplitvi" kot v "Rooksu" letni čas ni opredeljen: ni več zima, ni še pomlad. Kritik Stasov je občudoval, kako je Savrasov "slišal zimo", medtem ko so drugi gledalci "slišali" samo pomlad. Prehodno, nihajoče stanje narave je omogočilo, da je sliko nasičil s subtilnimi atmosferskimi refleksi, jo naredil dinamično. Sicer pa gre pri teh pokrajinah za različne stvari.

Rokovi so prispeli. Slika Alekseja Savrasova. 1871 Državna galerija Tretyakov

Pri Vasiljevu je blatni plaz konceptualiziran – projiciran na sodobno družbeno življenje: ista brezčasnost, dolgočasno in brezupno. Vsa domača literatura, od revolucionarno-demokratičnih spisov Vasilija Slepcova do antinihilističnih romanov Nikolaja Leskova (naslov enega od teh romanov - "Nikjer" - bi lahko postal ime slike), je določila nemožnost poti - tista slepa ulica, v kateri sta mož in deček izgubljena v pokrajini. Da, in v pokrajini, kajne? Prostor je brez krajinskih koordinat, razen bednih zasneženih koč, lesnih smeti, zagozdenih v brozgi, in nagnjenih dreves na planinskem dežniku. Panoramski, a stisnjen s sivim nebom, nevreden svetlobe in barv – prostor, v katerem ni reda. Savrasov ima nekaj drugega. Zdi se, da poudarja tudi prozaizem motiva: cerkev, ki bi lahko postala predmet »fotografiranja«, se je umaknila prosceniju skrivljenih brez, nostrnemu snegu in lužam staljene vode. "Rus" pomeni "reven", grd: "skromna narava", kot pri Tjutčevu. Toda isti Tjučev, ki je pel o »deželi rodnega trpljenja«, je zapisal: »Ne bo razumel in ne bo opazil / ponosnega pogleda tujca, / kar sije skozi in skrivaj sije / v tvoji skromnosti. golota«, v »Rooksu« pa je ta skrivna luč . Nebo zavzema polovico platna in od tu prihaja na zemljo popolnoma romantičen "nebeški žarek", ki osvetljuje steno templja, ograjo, vodo ribnika - označuje prve korake pomladi in daje pokrajini čustveno in lirične barve. Vendar Vasiljevska otoplitev obeta tudi pomlad in ta pomenski odtenek je možen tudi tukaj, če si ga želite ogledati - ali prebrati tukaj.

5. Kako se je razvila ruska krajinska šola

Podeželska cesta. Slika Alekseja Savrasova. 1873Državna galerija Tretyakov

Večer. Let ptic. Slika Alekseja Savrasova. 1874Muzej umetnosti v Odesi

Savrasov je eden najboljših ruskih koloristov in eden najbolj »večjezičnih«: znal je enako naslikati cestno umazanijo (»Podeželska cesta«) v intenzivnih in prazničnih barvah ali zgraditi najboljšo minimalistično harmonijo v pokrajini, sestavljeni le iz zemlje in nebo (" Večerni let ptic "). Učitelj na moskovski šoli za slikarstvo, kiparstvo in arhitekturo je vplival na mnoge; njegov virtuozni in odprti slikarski slog se bo nadaljeval s Polenovom in Levitanom, motivi pa bodo zazveneli pri Serovu, Korovinu in celo Šiškinu (veliki hrasti). Toda prav Šiškin uteleša drugačno ideologijo očetovske pokrajine. To je ideja o junaštvu (rahlo epsko prepričanje), o svečani veličini, moči in slavi »narodnega« in »ljudskega«. Nekakšen patriotski patos: mogočni borovci, enaki v vsakem letnem času (pleneristična spremenljivost je bila Šiškinu odločno tuja in je raje slikal iglavce), zbrani v gozdnem nizu, in zelišča, izpisana z vso skrbnostjo, tvorijo tudi nabor podobnih zelišč, ki ne predstavljajo botanične pestrosti. Značilno je, da na primer na sliki "Rž" drevesa v ozadju, ki se zmanjšujejo glede na linearno perspektivo, ne izgubijo jasnosti kontur, ki bi bila neizogibna, če upoštevamo zračno perspektivo, vendar je umetniku pomembna nedotakljivost oblik. Ni presenetljivo, da je njegov prvi poskus upodabljanja svetlobno-zračnega okolja na sliki »Jutro v borovem gozdu« (napisan v sodelovanju s Konstantinom Savitskim - medvedi njegovega čopiča) povzročil časopisni epigram: »Ivan Ivanovič, ali je to ti? Kaj, oče, spustijo v meglo.

rž. Slikarstvo Ivana Šiškina. 1878Državna galerija Tretyakov

Jutro v borovem gozdu. Slikarstvo Ivana Šiškina in Konstantina Savitskega. 1889Državna galerija Tretyakov

Šiškin ni imel privržencev in na splošno se je ruska krajinska šola razvila, relativno rečeno, po liniji Savrasova. Se pravi, doživljanje zanimanja za atmosfersko dinamiko ter negovanje etidne svežine in odprtega načina pisanja. Temu se je nadgradila tudi strast do impresionizma, skoraj vsesplošna v devetdesetih letih 19. stoletja, in nasploh žeja po emancipaciji - vsaj emancipaciji barvne in čopične tehnike. Na primer, pri Polenovu – in ne pri kom drugem – skorajda ni razlike med študijo in sliko. Učenci Savrasova in nato Levitana, ki je zamenjal Savrasova v vodstvu krajinskega razreda moskovske šole, so impresionistično ostro reagirali na trenutna stanja narave, na naključno svetlobo in nenadno spremembo vremena - in ta ostrina in hitrost odziva sta se izrazili v izpostavitvi tehnik, v tem, kako je skozi motiv in nad motivom postal razumljiv sam proces nastajanja slike in volja umetnika, ki se odloča za eno ali drugo izrazno sredstvo. Pokrajina je prenehala biti popolnoma objektivna, avtorjeva osebnost je zahtevala uveljavitev lastne neodvisne pozicije - doslej v ravnotežju z dano vrsto. Levitan je moral ta položaj v celoti označiti.

6. Kako se je končalo krajinsko stoletje

Isaac Levitan velja za ustvarjalca »pokrajine razpoloženja«, torej za umetnika, ki svoja občutja v veliki meri projicira na naravo. In res, v Levitanovih delih je ta stopnja visoka in razpon čustev se igra po vsej tipkovnici, od tihe žalosti do zmagoslavnega veselja.

Z zapiranjem zgodovine ruske pokrajine 19. stoletja se zdi, da Levitan sintetizira vsa njena gibanja in jih na koncu prikaže z vso jasnostjo. V njegovem slikarstvu najdemo tako mojstrsko napisane hitre skice kot epske panorame. Enako je obvladal tako impresionistično tehniko kiparjenja volumna z ločenimi barvnimi potezami (ki je včasih presegla impresionistično »normo« v frakcijskih teksturah) kot postimpresionistično cionistično metodo pastozno barvitega zidanja širokih plasti. Znal je videti komorne kote, intimno naravo – kazal pa je tudi ljubezen do odprtih prostorov (morda se je tako kompenziral spomin na bledo poselitve – ponižujoča verjetnost izselitve iz Moskve je nad umetnikom visela kot meč Damoklej celo v času slave, ki ga je dvakrat prisilil v naglo popoln beg iz mesta).

Nad večnim počitkom. Slika Isaaca Levitana. 1894Državna galerija Tretyakov

Večerni klic, večerni zvonec. Slika Isaaca Levitana. 1892Državna galerija Tretyakov

»Oddaljeni pogledi« so lahko povezani tako s patriotsko obarvanim občutkom širine (»Svež veter. Volga«) kot z izrazom otožnega hrepenenja – kot na sliki »Vladimirka«, kjer je dramatičen spomin na kraj (vodili so v Sibirijo ob to težko delo spremstvo ceste) se bere brez dodatne okolice v sami podobi ceste, razrahljane od deževja ali nekdanjih procesij, pod mračnim nebom. In končno nekakšno Levitanovo odkritje - krajinske elegije filozofske narave, kjer narava postane priložnost za razmišljanje o krogu bivanja in o iskanju nedosegljive harmonije: "Tiho bivališče", "Nad večnim mirom", "Večer" Zvonovi".

Verjetno njegova zadnja slika »Jezero. Rusija«, bi lahko sodil v to serijo. Zasnovana je bila kot celostna podoba ruske narave. Levitan ga je hotel imenovati "Rus", vendar se je odločil za bolj nevtralno različico; dvojno ime se je oprijelo pozneje., vendar je ostal nedokončan, morda so se tudi zato v njem združili nasprotujoči si položaji: ruska pokrajina v večnem obstoju in impresionistična tehnika, pozorna na »minljive stvari«.

Jezero. rus. Slika Isaaca Levitana. 1899-1900 let Državni ruski muzej

Ne moremo vedeti, ali bi to romantično forsiranje barv in zamah zapestja ostalo v končni različici. Toda to vmesno stanje je sinteza v eni sliki. Epska panorama, večna in neomajna naravna resničnost, a v njej se vse premika - oblaki, veter, valovanje, sence in odsevi. Široke poteze zajamejo tisto, kar ni postalo, ampak tisto, kar postaja, se spreminja - kot da bi poskušali biti v času. Na eni strani polnost poletnega razcveta, slovesna durova trobenta, na drugi pa intenzivnost življenja, pripravljena na spremembe. Poletje 1900; prihaja nova doba, v kateri bo krajinsko slikarstvo – pa ne le krajinsko – videti povsem drugače.

Viri

• Bohem K. Zgodovina žanrov. Pokrajina.
• Fedorov-Davydov A. A. Ruska pokrajina 18. - zgodnjega 20. stoletja.

Objavljeno: 26. marec 2018

Ta seznam znanih krajinskih slikarjev je sestavil naš urednik Neil Collins, mag., LL.B. Predstavlja njegovo osebno mnenje o desetih najboljših predstavnikih žanrske umetnosti. Kot vsaka tovrstna kompilacija razkriva bolj osebni okus sestavljavca kot stališča krajinarja. Torej prvih deset krajinskih slikarjev in njihovih krajin.

http://www.visual-arts-cork.com/best-landscape-artists.htm

#10 Thomas Cole (1801-1848) in Frederick Edwin Church (1826-1900)

Na desetem mestu dva ameriška umetnika hkrati.

Thomas Cole: največji ameriški krajinski slikar zgodnjega 19. stoletja in ustanovitelj šole reke Hudson, Thomas Cole se je rodil v Angliji, kjer je delal kot graverski vajenec, preden je leta 1818 emigrirao v Združene države, kjer je hitro dosegel priznanje kot krajinski slikar, ki se je naselil v vasi Catskill v dolini Hudson. Kot občudovalec Clauda Lorraina in Turnerja je med letoma 1829 in 1832 obiskal Anglijo in Italijo, nato pa se je (deloma zahvaljujoč spodbudi, ki sta jo prejela od Johna Martina in Turnerja) začel manj osredotočati na naravno kuliso in bolj na veličastne alegorične in zgodovinske teme.. Cole, ki ga je v veliki meri navdušila naravna lepota ameriške pokrajine, je velik del svoje krajinske umetnosti prežel z velikim občutkom in očitnim romantičnim sijajem.

Znane pokrajine Thomasa Colea:

- "Pogled na Catskills - zgodnja jesen" (1837), olje na platnu, Metropolitanski muzej, New York

- "Ameriško jezero" (1844), olje na platnu, Detroitski inštitut za umetnost

Cerkev Frederick Edwin

- "Niagarski slapovi" (1857), Corcoran, Washington

- "Srce Andov" (1859), Metropolitanski muzej umetnosti, New York

- "Cotopaxi" (1862), Detroitski inštitut za umetnost

#9 Caspar David Friedrich (1774-1840)

Razmišljujoč, melanholičen in nekoliko samotarski Caspar David Friedrich je največji krajinski slikar romantične tradicije. Rojen ob Baltskem morju se je naselil v Dresdnu, kjer se je osredotočal izključno na duhovne povezave in pomen pokrajine, ki ga je navdihnila tiha tišina gozda, pa tudi svetloba (sončni vzhod, zahod, mesečina) in letni časi. Njegov genij je bil v zmožnosti ujeti dotlej neznano duhovno razsežnost narave, ki pokrajini daje čustveno, neprimerljivo mističnost.

Znane pokrajine Casparja Davida Friedricha:

- "Zimska pokrajina" (1811), olje na platnu, Narodna galerija, London

- "Pokrajina v Riesengebirge" (1830), olje na platnu, Puškinov muzej, Moskva

- Moški in ženska gledata na luno (1830-1835), olje, Narodna galerija, Berlin

#8 Alfred Sisley (1839-1899)

Anglo-francoski Alfred Sisley, ki so ga pogosto imenovali "pozabljeni impresionist", je bil takoj za Monetom v svoji predanosti spontanemu plenerizmu: bil je edini impresionist, ki se je posvečal izključno krajinskemu slikarstvu. Njegov resno podcenjen sloves temelji na njegovi sposobnosti, da ujame edinstvene učinke svetlobe in letnih časov v širokih pokrajinah, morskih in rečnih prizorih. Posebej je ostala v spominu njegova upodobitev zore in oblačnega dne. Danes ni preveč priljubljen, a še vedno velja za enega največjih predstavnikov impresionističnega krajinskega slikarstva. Lahko bi ga precenjevali, saj v nasprotju z Monetom njegovo delo nikoli ni trpelo zaradi pomanjkanja oblike.

Znamenite pokrajine Alfreda Sisleyja:

- Megleno jutro (1874), olje na platnu, Musée d'Orsay

- "Sneg v Louveciennesu" (1878), olje na platnu, Musée d'Orsay, Pariz

- Morettejev most v soncu (1892), olje na platnu, zasebna zbirka

#7 Albert Cuyp (1620-1691)

Nizozemski realistični slikar Aelbert Kuip je eden najbolj znanih nizozemskih krajinskih slikarjev. Njegovi najveličastnejši slikoviti pogledi, rečni prizori in pokrajine z umirjenim govedom, kažejo veličastno vedrino in mojstrsko ravnanje z močno svetlobo (zgodnje jutranje ali večerno sonce) v italijanskem slogu je znak Klodejevega velikega vpliva. Ta zlata svetloba pogosto zajame samo stranice in robove rastlin, oblakov ali živali s svetlobnimi učinki impasto. Tako je Cuyp svoj rodni Dordrecht spremenil v domišljijski svet, ki ga odseva na začetku ali koncu idealnega dneva, z vseobsegajočim občutkom tišine in varnosti ter harmonije vsega z naravo. Priljubljen na Nizozemskem, v Angliji pa je bil zelo cenjen in zbiran.

Znane pokrajine Alberta Cuypa:

- "Pogled na Dordrecht s severa" (1650), olje na platnu, zbirka Anthonyja de Rothschilda

- “Rečna pokrajina s konjenikom in kmeti” (1658), olje, Narodna galerija, London

#6 Jean-Baptiste Camille Corot (1796-1875)

Jean-Baptiste Corot, eden največjih krajinskih slikarjev romantike, slovi po nepozabnem slikovitem upodabljanju narave. Njegov posebej subtilen pristop do razdalje, svetlobe in oblike je bil odvisen od tona in ne od risbe in barve, kar je končni kompoziciji dalo pridih neskončne romantike. Manj omejena s slikarsko teorijo, Corotova dela so kljub temu med najbolj priljubljenimi krajinami na svetu. Reden udeleženec pariškega salona od leta 1827 in član Barbizonske šole, ki jo je vodil Theodore Rousseau (1812-1867), je imel velik vpliv na druge pleneriste, kot so Charles-Francois Doubigny (1817-1878), Camille Pissarro (1830-1903). ) in Alfred Sisley (1839-1899). Bil je tudi nenavadno radodaren človek, ki je večino svojega denarja porabil za umetnike v stiski.

Znamenite pokrajine Jean-Baptista Corota:

- "Most pri Narniju" (1826), olje na platnu, Louvre

- Ville d'Avrey (ok. 1867), olje na platnu, Brooklyn Museum of Art, New York

- "Podeželska pokrajina" (1875), olje na platnu, Musée Toulouse-Lautrec, Albi, Francija

#5 Jacob van Ruisdael (1628-1682)

- "Mlin pri Wijku blizu Duarsteda" (1670), olje na platnu, Rijksmuseum

- "Judovsko pokopališče v Ouderkerku" (1670), Galerija starih mojstrov, Dresden

Št. 4 Claude Lorrain (1600-1682)

Francoski slikar, risar in graver, dejaven v Rimu, ki ga mnogi umetnostni zgodovinarji štejejo za največjega slikarja idilične pokrajine v zgodovini umetnosti. Ker čisti (sekularni in neklasični) krajini, pa tudi navadnemu tihožitju ali žanrskemu slikarstvu ni primanjkovalo moralne teže (v 17. stoletju v Rimu), je Claude Lorrain v svoje kompozicije vnesel klasične elemente in mitološke teme, vključno z bogovi. , junaki in svetniki. Poleg tega je bilo njegovo izbrano okolje, podeželje okoli Rima, bogato s starodavnimi ruševinami. Te klasične italijanske pastoralne krajine so bile napolnjene tudi s poetično svetlobo, ki predstavlja njegov edinstven prispevek k umetnosti krajinskega slikarstva. Claude Lorraine je še posebej vplival na angleške slikarje, tako v času svojega življenja kot dve stoletji po njem: John Constable ga je imenoval "najboljši krajinski slikar, kar jih je svet kdaj videl".

Znamenite pokrajine Clauda Lorraina:

- "Moderni Rim - Campo Vaccino" (1636), olje na platnu, Louvre

- "Pokrajina s poroko Izaka in Rebeke" (1648), olje, Narodna galerija

- "Pokrajina s Tobijem in angelom" (1663), olje, Ermitaž, Sankt Peterburg

- "Gradnja čolna v Flatfordu" (1815), olje, muzej Victoria in Albert, London

- "Hay Cart" (1821), olje na platnu, Narodna galerija, London

št. 2 Claude Monet (1840-1926)

Največji moderni krajinar in velikan francoskega slikarstva Monet je bil vodilna osebnost neverjetno vplivnega impresionističnega gibanja, katerega načelom spontanega plenerističnega slikanja je ostal zvest do konca življenja. Tesen prijatelj impresionističnih slikarjev Renoirja in Pissarra, njegovo željo po optični resnici, predvsem v upodabljanju svetlobe, predstavlja serija platen, ki prikazuje isti predmet v različnih svetlobnih pogojih in ob različnih urah dneva, kot je " Kozolci« (1888), Topoli (1891), Katedrala v Rouenu (1892) in Reka Temza (1899). Ta metoda je dosegla vrhunec v znameniti seriji Lokvanji (med vsemi najbolj znanimi krajinami), ustvarjeni od leta 1883 na njegovem vrtu v Givernyju. Njegovo zadnjo serijo monumentalnih risb lokvanjev z lesketajočimi se barvami je več umetnostnih zgodovinarjev in slikarjev interpretiralo kot pomembno predhodnico abstraktne umetnosti, drugi pa kot vrhunski primer Monetovega iskanja spontanega naturalizma.

Vemo, da je na svetu veliko skromnih in nejasnih, a strastnih fotografov, ki potujejo po neskončnih celinah in žrtvujejo počitek, da bi ujeli nove pokrajine. Spodaj so dela le nekaterih nadarjenih umetnikov, katerih fotografije vzbujajo zanimanje in občudovanje.

Ogledate si lahko še eno objavo, ki prav tako vsebuje čudovite inspirativne slike različnih fotografov:
Čudovite pokrajine za vaš navdih

Aaron Groen

Sledi zvezd in galaksij se na fotografijah Aarona Groena zlijejo v čudovito sinhronizirano petje. Ta fotograf iz Združenih držav ima fantastičen talent in si zasluži, da odpre naš izbor.

Alex Noriega

Njegovi posnetki so napolnjeni z očarljivo svetlobo somraka. Neskončne puščave, gore, gozdovi, travniki in predmeti se na fotografijah Alexa Noriege zdijo nepredvidljivi. Ima neverjeten portfelj.

Angus Clyne

Razpoloženje in očarljivo vzdušje sta dve najpomembnejši definiciji za delo Angusa Kleina. Ker jih je težko ločiti od njegovih posnetkov, Angus poskuša pridobiti čim več drame, ujeti pomen in prenesti občutek, ki je neločljivo povezan s prizorom.

Atomski zen

Ime tega fotografa je sozvočno z njegovimi slikami, ki spominjajo na zen. Toliko mistične tišine in živahnega stanja transa v kadru. Te fenomenalne pokrajine nas popeljejo onkraj realnosti in nas še bolj zanimajo za lepoto našega planeta.

Atif Saed

Atif Saeed je fantastičen fotograf iz Pakistana. Pokaže nam skrito lepoto svoje veličastne države. Čudovite pokrajine z nadrealističnimi gorami, polnimi megle in snega, bodo očarale vsakega ljubitelja krajinske fotografije.

Daniel Rericha

Daniel Rericha je zelo skromen fotograf samouk iz majhnega mesta v vznožju Rudnih gora. Rad fotografira čudovite češke gore.

David Keochkerian

Skozi mistično barvo zvezd in valov se zdi, da David zelo lahkotno posreduje bistvo in pravo zgodovino vesolja. Oglejte si njegove fantastične fotografije.

Dylan Toh

Dylan Toh nas vabi na nepozabno potovanje po neverjetnih krajih. Z njim lahko prihranimo čas in se preko slik seznanimo z dih jemajočimi slapovi Islandije ali raziščemo pogorja Munros na Škotskem. Lahko se odpravimo na virtualni pohod po pogorju Annapurna ali pa smo priča nepopisno pisanim sončnim zahodom in vzhodom v zvezni državi Južna Avstralija.

Erik Stensland

Erik Stensland pogosto vstane precej pred zoro, da se odpravi na pohod do oddaljenih jezer ali visokih vrhov ameriškega narodnega parka Rocky Mountain. Ujame neprimerljivo lepoto parka v topli jutranji svetlobi in ustvari tudi fotografsko zbirko v puščavah jugozahoda, pacifiškega severozahoda in Združenega kraljestva. Eric meni, da je njegova naloga razkriti naravne lepote z zajemanjem osupljivih trenutkov, ki vam bodo vzeli dih.

Gregor Boratyn

Sijajne dinamične pokrajine in čudovite umetniške podobe matere zemlje je delo fotografa Grigorija Boratina. Skozi leta nas je navduševal z veličastnimi kreacijami. Odlične slike.

Jay Patel

Sposobnost Jaya Patela, da zaznava in ceni čudovite kraje, se je začela že v zgodnjem otroštvu med številnimi potovanji v najbolj dih jemajoče kraje na indijski podcelini. Njegova strast do takšne veličastnosti se zdaj kaže v nenehnem iskanju in želji, da bi s svojo kamero ujel veličastnost narave.

Jayeva fotografska kariera se je začela poleti 2001, ko je kupil svoj prvi digitalni SLR. V letih, ki so sledila, je veliko časa preživel ob prebiranju fotografskih revij in člankov na internetu ter preučeval stile velikih krajinskih fotografov. Nima formalne izobrazbe in strokovne izobrazbe s področja fotografije.

Joseph Rossbach

Joseph Rossbach že več kot petnajst let fotografira pokrajino. Njegove fotografije in članki so bili objavljeni v številnih knjigah, koledarjih in revijah, vključno z Outdoor Photographer, The Nature Conservancy, Digital Photo, Photo Techniques, Popular Photography, Blue Ridge Country, Mountain Connections in drugimi. itd. Še vedno veliko potuje in ustvarja nove in zanimive podobe naravnega sveta.

Lincoln Harrison (Lincoln Harrison)

Fenomenalni posnetki zvezdnih sledi, morskih pokrajin in nočnih prizorov označujejo kakovostno delo Lincolna Harrisona. Vse njegove veličastne fotografije tvorijo sijajen portfelj.

Luke Austin Luke Austin

Avstralski krajinski fotograf Luke Austin trenutno živi v Perthu v Zahodni Avstraliji. Čas preživlja s snemanji in potovanji po Avstraliji, Kanadi, Novi Zelandiji in Združenih državah Amerike. Nenehno iskanje novih kompozicij, kotov in objektov vodi v nenehno izpopolnjevanje in razvoj njegovega fotografskega znanja.

Marcin Šobaš

Ukvarja se tudi s krajinsko fotografijo. Avtoričine najljubše teme so razgibana polja, meglena jutra v gorah in jezera. Po svojih najboljših močeh se trudi, da vsaka posamezna fotografija pripoveduje novo zgodbo, kjer sta glavna junaka svetloba in okoliščine. Ta dva dejavnika dajeta svetu ekstremen in nerealen videz v različnih obdobjih leta in ob različnih obdobjih dneva. Marcin Sobas se namerava v prihodnosti preizkusiti v fotografiranju ptic in divjih živali, kar se mu zdi izjemno vznemirljivo.

Martin Rak

Če pogledate njegove slike, se nehote sprašujete, kje na zemlji so takšne pokrajine z utripajočimi lučmi? Zdi se, da Martinu Raku sploh ni težko ujeti te čudovite pokrajine, polne življenja in svetlobe.

Rafael Rojas

Rafael Rojas meni, da je fotografija posebna življenjska filozofija, ki temelji na opazovanju, razumevanju in spoštovanju sveta, v katerem živimo. Je njegov glas in sredstvo za posredovanje lastne vizije sveta, pa tudi priložnost, da z drugimi deli občutke, ki ga prevzamejo, ko pritisne na sprožilec.

Fotografija je za Rafaela Rojasa enako ustvarjalno orodje za mešanje čustev, kot je čopič za umetnika ali pero za pisca. V svojem delu združuje osebne občutke z zunanjo podobo, s čimer pokaže, kdo je in kako se počuti. V nekem smislu s fotografiranjem sveta predstavlja sebe.

Fantje, v spletno mesto smo vložili svojo dušo. Hvala za to
za odkrivanje te lepote. Hvala za navdih in kurjo polt.
Pridružite se nam na Facebook in V stiku z

So kraji in občutki, ki jih ni mogoče opisati z besedami. Toda ta mesta je mogoče narisati. Z vso prodornostjo, svetlimi barvami, najbolj zvenečimi občutki. Spletna stran za vas izbral slike o gozdu. O soncu skozi listje, o zaraščenih poteh. Veličina in nežnost, lepota in mir. Na vašo pozornost 10 umetnikov - pevcev čarobne narave, ki lahko gledalca potopijo v gosto aromo in dober hlad gozda. Uživajte!

© Bykov Viktor

© Bykov Viktor

Viktor Aleksandrovič Bykov je slavni ruski krajinar, ki opeva lepoto in liriko ruske narave. Njegove slike so realistične in hkrati pravljično zračne. Čiste barve, prozoren zrak, lahkotnost in svežina - slike Viktorja Bykova so zelo priljubljene pri zasebnih zbiralcih iz Rusije in tujine.

© Malgorzata Szczecinska

© Malgorzata Szczecinska

© Peder Mork Monsted

© Peder Mork Monsted

Peter Mörk Mønsted je danski realistični slikar, priznan mojster krajine. Kljub številnim potovanjem po svetu so platna P. Mønsteda večinoma napisana na Danskem in prikazujejo nedotaknjene severne pokrajine. Umetnikova dela krasijo zbirke muzejev Aalborg, Bautzen, Randers in številne zasebne zbirke.

©Michael-OToole

©Michael-OToole

Michael O'Toole je iz Vancouvra, kanadske zahodne obale. Odraščal je v ozračju ustvarjalnosti, saj je bila njegova mati Nancy O'Toole precej znana umetnica. Svetle barve, kontrast in čisti toni v pokrajinah Michaela O'Toola le malo koga pustijo ravnodušnega. Michael dela predvsem z akrili, uporablja barvo močno, samozavestno in sočno, poigrava se s kontrasti.

© Palmaerts Roland

© Palmaerts Roland

Roland Palmaerts se je rodil v Belgiji, v Bruslju. Delal je kot oblikovalec in ilustrator ter hkrati sodeloval na razstavah. Razstave so bile tako uspešne, da se je Palmaerts popolnoma posvetil slikanju in poučevanju. Je avtor več učbenikov o slikarstvu. Je član kanadskega združenja slikarjev akvarelov, Evropskega inštituta za akvarele in je bil pet let predsednik Inštituta za figurativno umetnost.

© Ilya Ibryaev

© Ilya Ibryaev

Ilya se je rodil v Moskvi. Je član Zveze umetnikov Rusije. Znan kot umetnik keramike, odlično obvlada tudi akvarel. Njegove zračne kreacije, nežne, subtilne. V njegovih gozdovih visi topla meglica, prepojena z blagim soncem. Veliko njegovih del je v ruskih muzejih.

© Petras Lukosius

© Petras Lukosius

Petras Lukosius je litovski umetnik. Njegovo večplastno slikarstvo je prežeto s svetlobo, sončni curki se obilno razlivajo po njegovih mističnih gozdovih, svetloba nežno ovija vsako vejo. Petrasove slike je mogoče najti po vsem svetu, vključno z Nemčijo, Anglijo, Španijo in Švedsko.

© Lin Ching Che

Rojen leta 1964 v Yoshkar-Oli. Diplomiral je na Kazanskem letalskem inštitutu, med študijem pa se je še naprej ukvarjal s slikanjem - najljubšo razvedrilo že od otroštva.

Ker ni imel uradne diplome o umetniški izobrazbi, je Sergej svoje znanje izpopolnil sam. Zdaj so dela Basova dobrodošli gostje v znameniti galeriji Valentina Rjabova v prestolnici in nepogrešljivi udeleženci mednarodnih likovnih razstav v Centralni hiši umetnikov in Art Manege. Umetnik nadaljuje tradicijo ruskega klasičnega krajinskega slikarstva 19. stoletja. Likovni kritiki imenujejo Sergeja Basova za enega najboljših predstavnikov sodobnega ruskega realizma, pri čemer ugotavljajo njegov brezhiben okus, neverjetno poetično dojemanje sveta in popolno tehniko slikanja. Je član Mednarodne umetniške fundacije in Poklicnega sindikata umetnikov.

V njegovih delih ni impresionistične minljivosti in avantgardnih navihanosti. Samo ena je očarljiva preprostost, razumljiva in dragocena v vsakem trenutku Kritiki menijo, da je Basov eden najboljših predstavnikov sodobnega ruskega realizma.

Njegove pokrajine imenujejo "slikovite elegije".V najbolj običajnih in nezahtevnih prizorih - jezero, izgubljeno v gozdovih, neimenovana reka, gozdiček na robu polja - zna gledalcu odpreti cel svet, bogat z čustva in čutne občutke. Hkrati se je Sergej Basov že dolgo uveljavil kot zrel slikar z individualnim, izvirnim načinom slikanja in pozornim, zainteresiranim pogledom na svet, katerega opažanja velikodušno deli z drugimi.

»…Eden najboljših predstavnikov sodobnega ruskega realizma Sergej Basov aktivno deluje že od začetka 90. let prejšnjega stoletja. Popolno obvlada slikarsko tehniko, ima brezhiben okus in občutek za slog, ustvarja neverjetno poetična dela, ki vedno najdejo iskren odziv v srcih hvaležnih gledalcev - ljudi zelo različnih okusov in pogledov, ki se med seboj zelo razlikujejo po svojem pogledu na svet in temperamentu. Vizualni svet, ki ga umetnik ustvarja in v katerem živi, ​​je v prvi vrsti narava okoli nas. Preproste in celo vsakdanje motive po umetnikovi izbiri, kot so gozdna jezera in potoki, grape, gozdne poti in podeželske ceste, spreminjajo v zelo subtilna, trepetajoča dela, izvirne slikovne elegije. Na številnih umetniških razstavah v metropolitanskih in provincialnih mestih je mogoče videti odlična dela v realistični, akademski maniri. In seveda obstaja globoka notranja povezava med pozitivnim razvojem sodobne ruske umetnosti in oživitvijo države. Umetnik Sergej Basov vredno prispeva k temu plemenitemu cilju. Pokrajine mojstra so dragoceni eksponati številnih zasebnih in podjetniških zbirk v Rusiji in tujini ... ”Mnogi naši rojaki, ki za dolgo časa odhajajo v tujino, odnesejo košček Rusije, ujete v pokrajinah Basova, kot darilo tujim prijateljem ali samo zase za spomin. Umetnik prenaša nerazložljiv čar kotičkov ruske narave v srednjem pasu na svojih platnih na subtilen, liričen način, z neverjetno toplino in ljubeznijo.