La base della pittura ad acquerello è un pigmento colorato, che è in alta concentrazione in sospensione, e nel processo di asciugatura si disperde sull'intera superficie della tela, penetrando all'interno e colorandola. Negli acquerelli di fabbrica, come legante, il più delle volte usato materiali naturali come gomma arabica o glicole propilenico. Ogni produttore ha i suoi segreti sulla composizione unica della sospensione: questa è la composizione principale (chiave).
pittura ad acquerello- questo è un materiale solubile in acqua, è possibile ottenere questo effetto grazie ai leganti e ai pigmenti nella sua composizione, non si dissolvono in acqua. I pigmenti possono essere suddivisi in diverse categorie: inorganici naturali (pigmenti naturali o metallici da depositi naturali), inorganici sintetici (pigmenti naturali o metallici formati dalla combinazione di reagenti chimici e minerali prodotti nella produzione industriale), organici naturali (pigmenti creati sulla base di o materiali vegetali), organici sintetici (pigmenti - a base di carbonio (il più delle volte composti da composti petroliferi). Oggi esiste una pratica tale che gli artisti che dipingono le loro tele principalmente per la vendita usano più spesso materiali a base di pigmenti sintetici. senso ampioè dalla quantità di pigmento pittorico che si può determinare la differenza tra i capolavori di artisti professionisti e le opere di studenti, nelle tele dei pittori si può osservare una maggiore quantità di pigmenti. Se vuoi saperne di più su questo argomento, ti consigliamo di leggere l'articolo "Come sono fatti gli acquerelli".
Tipi di pittura ad acquerello
Esistono alcuni tipi di pittura ad acquerello prodotti in serie: vernici in tubi di metallo, che ricordano la consistenza dentifricio, simili a piccole torte in una piccola forma di plastica, affinché diventino lavorabili - è necessario aggiungere un gran numero di acqua e vernici liquide.
Tubi e ciotole
Nel 17° e 18° secolo, gli artisti estraevano il pigmento da piante e minerali e cercavano di fabbricarlo da soli con gomma arabica, zucchero semolato e acqua. Il primo set di acquerelli fu creato alla fine del 18° secolo da Thomas e William Reeves (William e Thomas Reeves), e nel 1832 fu ultimato da Winsor e Newton. Hanno reso le vernici più umide e hanno deciso di sostituire la scatola di legno con una ciotola di porcellana ordinata avvolta in un foglio, rendendo le vernici più mobili e più facili da lavorare.
Nel 1846 apparvero per la prima volta le vernici per tubi: Winston e Newton le introdussero come una versione più avanzata delle pitture a olio, che l'azienda aveva introdotto per la prima volta nel 1841. Per ulteriori informazioni sull'invenzione del tubo di vernice e su come ha influenzato l'impressionismo, vedere Impressionismo e fotografia.
Acquerelli liquidi
Gli acquerelli liquidi sono sostanze liquide concentrate che possono variare da 1 a 8 once (da 28 a 224 gr.) o in bottiglie ancora più piccole, a seconda della marca del produttore. Danno un colore brillante e profondo, che, con l'aggiunta di acqua, acquisisce una certa sfocatura e sfumature chiare. Tali vernici sono più adatte per lavorare con un aerografo che per il metodo standard di applicare il materiale con un pennello su tela. L'intensità del colore e lo spessore della vernice dipendono dal produttore, ma in base alle loro caratteristiche generali possiamo dire che sono più adatti scolari minori rispetto agli artisti professionisti.
introduzione
La percezione dell'acquarello era spesso associata all'idea di qualche modo di dipingere molto semplice e persino frivolo, più adatto stato iniziale formazione pre-apprendimento tecnologia petrolifera. La tecnica dell'acquerello non ha causato la dovuta serietà tra i professionisti. E oggi un'opinione così consolidata non è rara. Gli artisti moderni iniziarono a disegnare molta attenzione sullo sviluppo della tecnica dell'acquarello, sono stati fatti i primi passi per far rivivere l'acquarello classico.. Problema questo studio sta nel fatto che i metodi, le tecnologie e le tecniche della tecnica dell'acquarello non sono state studiate a fondo. Ad oggi, in pedagogico e artistico istituzioni educative accumulato una vasta esperienza metodologica nell'insegnamento dell'acquarello. Deve essere studiato, sottoposto ad analisi scientifica, messo a disposizione della comunità pedagogica e artistica. Pertanto, lo studio delle caratteristiche artistiche ed espressive dell'acquerello come mezzo di pittura e grafica, l'analisi dell'esperienza metodologica della pittura ad acquerello e dei principali artisti dell'acquarello, la determinazione delle tecniche metodologiche e tecniche più efficaci nell'acquerello: tutto ciò sono problemi di attualità della teoria e metodologia dell'insegnamento dei futuri artisti dell'acquarello. L'acquerello è indispensabile nell'insegnamento delle belle arti in varie forme di educazione dei bambini, perché tra i materiali artistici per gli scolari si distingue per la sua accessibilità, non richiede dispositivi speciali complessi. Ma per insegnare questa tecnica "accessibile", l'insegnante deve padroneggiare con sicurezza le abilità di scrittura ad acquerello, ma la formazione degli insegnanti in quest'area è insufficiente. Pertanto, nella scuola pedagogica superiore, l'arte dell'acquarello dovrebbe essere data di più seria attenzione. Attualmente, nel corso della pittura, svolge spesso un ruolo secondario, diventando una fase preliminare nello sviluppo della pittura ad olio. Essenziale ed eterno questione di attualità l'arte è educare lo spettatore. Per percepire e apprezzare i pregi di un'opera realizzata ad acquerello, lo spettatore deve conoscerne le capacità, intriso di rispetto per essa come mezzo di riflessione artistica del mondo.
L'essenza dell'acquerello e le sue proprietà
paesaggio dipinto ad acquerello
ACQUERELLO (acquarello)
L'essenza dell'acquerello è la luce riflessa dalla carta che passa attraverso gli strati trasparenti della pittura.
La tecnica dell'acquerello è semplice. Devi solo essere in grado di correlare la quantità di acqua e vernice sul pennello e sulla carta allo stesso tempo.
La tecnica dell'acquarello è facile: non c'è lavoro dietro l'arte. Il percorso verso questa leggerezza passa attraverso decine di chilogrammi di fogli logori (l'acquerello non tollera correzioni), attraverso le tentazioni di usare il bianco e altri arsenali chimici (l'acquerello non ha bisogno di trucco).
Ogni artista può lavorare con gli acquerelli, ma non tutti possono dipingere con gli acquerelli.
Ogni acquerello è unico: la co-autorialità di Water è la chiave di tutto questo.
Costantino Kuzema
Acquerello (derivato dalla parola latina aqua - acqua) - vernici idrosolubili adesive. La pittura realizzata con queste vernici è anche chiamata acquerello. Questo articolo discute le caratteristiche, le proprietà e la composizione dell'acquerello.
La particolarità dell'acquerello è l'eccezionale trasparenza del colore. Sulla base di questa proprietà, puoi costruire il resto. Le proprietà derivate dell'acquerello includono il cambio di tonalità applicando strati di vernice essiccati sopra quelli precedenti. Allo stesso modo, aumenta anche la saturazione del colore se viene utilizzata la stessa composizione colorante. In altre parole, puoi applicare la vernice in modo che la carta traspaia, puoi applicare colore su colore in modo che lo strato sottostante risplenda, formando una nuova sfumatura di colore. Ciò è ottenuto dalla purezza dei materiali utilizzati, nonché dall'elevata dispersione dei pigmenti.
A differenza della gouache, l'acquerello non è destinato ad essere applicato in modo pastoso, poiché l'intero significato è perso. Le proprietà dell'acquerello ci dettano delle regole, la principale delle quali è l'uso di una grande quantità di acqua, perché anche il nome dell'acquerello deriva dalla parola "acqua". Un'altra differenza è che è difficile cavarsela con tre colori primari. Pertanto, il rilascio degli acquerelli è sempre "multicolore" (da 16 colori o più). Con la miscelazione meccanica dei colori, le proprietà degli acquerelli vengono significativamente perse, la trasparenza e la purezza sono ridotte.
I contenitori per acquerelli sono sempre piccoli, a differenza dei gouache, poiché, anche in questo caso, richiedono più acqua quando vengono utilizzati, mentre i gouache possono essere utilizzati senz'acqua se le vernici sono fresche.
Producono acquerello in tubi (acquerello semiliquido), in tubi di plastica (acquerello morbido).
Il lavoro con gli acquerelli viene spesso eseguito con pennelli dai capelli di scoiattoli di grandi dimensioni (pennelli dal numero 4), ma la raffinatezza dei dettagli viene eseguita con pennelli di numero inferiore. Un prerequisito per un pennello quando si lavora con l'acquerello: la capacità di trattenere una grande quantità di umidità e avere una punta sottile a forma di goccia. Abili maestri artisti possono produrre lavori di qualità di un quinto o addirittura di un settimo numero, fino ai minimi dettagli.
Composizione ad acquerello:
pigmenti (polveri fini),
legante - gomma arabica, destrina, ciliegia o prugnole,
plastificante (glicerina o zucchero invertito),
tensioattivo - bile di bue - consente di stendere facilmente la vernice sulla carta, impedisce alla vernice di rotolare in gocce, antisettico - fenolo, protegge la vernice dalla muffa.
Colori ad acquerello:
Artistico (per i dipinti).
Gli acquerelli sono acquerelli. Ma l'acquerello è anche chiamato la tecnica della pittura, e lavoro individuale fatto con gli acquerelli. La qualità principale dell'acquerello è la trasparenza e la morbidezza dello strato di vernice.
L'artista francese E. Delacroix ha scritto: “Ciò che dà la sottigliezza e la brillantezza della pittura su carta bianca, senza dubbio, è la trasparenza che sta nell'essenza della carta bianca. La luce che penetra nella vernice applicata sulla superficie bianca, anche nelle ombre più dense, crea la brillantezza e la luminosità speciale dell'acquerello. La bellezza di questo dipinto sta anche nella morbidezza, nella naturalezza dei passaggi da un colore all'altro, nella varietà illimitata delle sfumature più fini. Tuttavia, l'apparente semplicità e facilità con cui un artista professionista crea dipinti con questa tecnica è ingannevole. La pittura ad acquerello richiede abilità con un pennello, la capacità di applicare inconfondibilmente la vernice sulla superficie, da un riempimento ampio e audace a un tratto finale chiaro. In questo caso, è necessario sapere come si comportano le vernici vari tipi carta, che effetto danno quando sovrapposti, quali colori si possono scrivere su carta grezza con la tecnica Alla Prima in modo che rimangano succosi e saturi. A belle arti l'acquerello occupa un posto speciale perché può creare sia pittoresco, sia grafico, e opere decorative- a seconda dei compiti assegnati dall'artista. Per un artista impegnato nella pittura ad acquerello, sia i colori stessi che la comodità di usarli giocano un ruolo importante. Le possibilità dell'acquerello sono ampie: i colori sono o succosi e squillanti, o ariosi, appena percettibili o densi e tesi. L'acquarellista deve avere un senso del colore sviluppato, conoscere le possibilità dei diversi tipi di carta e le caratteristiche dei colori ad acquerello.
Ora, sia in Russia che all'estero, ci sono molte aziende che producono acquerelli, ma non tutte soddisfano gli elevati requisiti che gli artisti che lavorano nella tecnica della pittura ad acquerello pongono su di loro. Non ha senso confrontare i vantaggi e gli svantaggi delle vernici professionali e semiprofessionali, poiché le loro differenze sono evidenti ed è difficile confonderle. Il nostro compito è testare i moderni colori ad acquerello professionali di vari produttori mondiali e vedere quali capacità hanno e per quale tecnica sono adatti.
Per i test, abbiamo preso diversi set di acquerelli.
È quasi impossibile determinare a colpo d'occhio quali colori abbiamo di fronte: nero, blu, rosso scuro e marrone sembravano gli stessi: le macchie scure senza differenze di colore significative e solo il giallo, l'ocra, lo scarlatto e il verde chiaro avevano il loro colore. Il resto dei colori doveva essere determinato empiricamente, provando ogni colore sulla tavolozza. E in futuro, mentre si lavorava su un foglio ad acquerello, questo è notevolmente rallentato processo creativo, anche se lavorare con queste vernici lascia una piacevole sensazione: si mescolano facilmente e danno sottili transizioni di colore. È anche conveniente che le vernici vengano facilmente raccolte su un pennello e adagiate delicatamente su carta. Quando si lavora su carta bagnata con la tecnica Alla Prima, dopo l'asciugatura, i colori schiariscono parecchio, quindi è possibile ottenere una pittura a contrasto solo su carta asciutta, sovrapponendo tratti precedentemente posati con più strati. Quindi le vernici si adagiano saldamente, come una tempera.
Venezia (Maimery, Italia)
Acquerello morbido in tubi. Queste vernici si distinguono per il loro design, impressionanti tubi da 15 ml per acquerelli, l'estetica della fornitura di costosi colori artistici, quando tutto è pensato e funziona per garantire che vengano scelti al momento dell'acquisto. Ma ora siamo interessati alla cosa più importante: quanto sono facili da lavorare e come i pigmenti conservano le loro proprietà e caratteristiche cromatiche quando interagiscono con la carta per acquerelli. Già i primi tratti hanno mostrato che le vernici sono degne dell'attenzione degli artisti, professionisti coinvolti nella pittura ad acquerello: una buona tavolozza di colori, blu succosi, rossi, gialli trasparenti, ocra interagiscono delicatamente tra loro, creando ulteriori sfumature di colore della tecnica dell'acquerello. Sfortunatamente, i pigmenti marroni e neri, anche con tratti ripetuti, non ottengono la saturazione tonale desiderata. La vernice nera sembra seppia anche con la prescrizione multistrato. C'è un notevole disagio nel loro lavoro. Poiché l'acquerello in tubi è morbido e schiacciato sulla tavolozza, con la pittura saturata, il pigmento non viene sempre raccolto in modo uniforme sul pennello e cade anche in modo non uniforme sulla superficie della carta. Durante la smaltatura, quando le vernici vengono applicate ripetutamente su precedenti macchie essiccate, queste carenze non sono molto evidenti, ma quando si lavora su una superficie di carta umida con la tecnica Alla Prima, ciò interferisce notevolmente, poiché si formano grumi irregolari dello strato di vernice, che , una volta essiccato, distrugge l'integrità del colpo messo. L'acquerello morbido è più adatto per la pittura classica, anche se con una certa esperienza con queste vernici e nella tecnica in modo grezzo, l'artista dell'acquarello può creare magnifici esempi.
"Studio" (JSC "GAMMA", Mosca)
Ventiquattro colori: la tavolozza non è inferiore ai migliori campioni di acquerelli professionali stranieri. Quattro tipi di blu: dal classico blu oltremare al turchese, buona selezione, giallo, ocra, terra di Siena, rosso, insieme ad altri colori creano un ricco combinazione di colori. Quando si lavora con smalti su superficie asciutta, le vernici danno uno strato trasparente e, con prescrizioni ripetute, acquistano tono e colore bene, senza intasare la struttura della carta per acquerello. I pigmenti si mescolano bene e si applicano uniformemente sul foglio. Nella tecnica Alla Prima, le vernici danno una pennellata uniforme, scorrendo delicatamente l'una nell'altra, creando molte sottili sfumature di acquerello, completando la già ricca tavolozza di colori. Come artista dell'acquarello esperto, sono rimasto un po' sorpreso di non trovare in questo set la vernice verde smeraldo che è presente in tutti i set professionali dei produttori di acquerelli del mondo e il verde che, forse, avrebbe dovuto sostituire il verde smeraldo, "suona" più noioso. La vernice ben miscelata fornisce uno strato coprente uniforme, rimanendo opaco dopo l'asciugatura. Pertanto, l'acquerello soddisfa tutti i requisiti degli artisti professionisti. Altrimenti, le vernici sono superiori a molti campioni mondiali simili.
"White Nights" (Fabbrica di colori artistici, San Pietroburgo)
Di fronte a me c'è una scatola di colori ad acquerello White Nights pubblicati nel 2005. Kohler si digita facilmente nella setola del pennello e cade altrettanto facilmente sul foglio. Il colore si distribuisce sulla superficie in modo uniforme sia in pennellate dense che trasparenti, dopo l'asciugatura rimane opaco senza perdere la sua saturazione. Nella tecnica Alla Prima, su un foglio di carta bagnato, le vernici danno molte delle migliori transizioni ad acquerello, scorrendo dolcemente l'una nell'altra, ma allo stesso tempo, i tratti di disegno più spessi mantengono la loro forma e saturazione. Lo strato colorato non intasa la struttura della carta, le dà l'opportunità di brillare dall'interno e, anche con prescrizioni ripetute, mantiene il suo "acquerello". L'acquerello soddisfa i requisiti degli artisti professionisti. Il prossimo compito è scoprirlo caratteristiche acquerelli con tecniche comuni. Durante la pittura, mentre l'acquarello non è ancora asciutto, può essere rimosso con un cartone rigido, una lama di metallo o un manico di pennello, lasciando sottili linee leggere e piccole pialle, e dopo l'asciugatura, puoi
Aquafine (Daler-Rowney, Inghilterra)
Dopo che le vernici Aquafine si sono adagiate a tratti sul foglio dell'acquerello, abbiamo rimosso lo strato di colore dalla superficie della carta con una lama di metallo. Il risultato sono state linee chiare, quasi bianche: nella forma grezza, le vernici sono facilmente gestibili. Quando lo strato di acquerello era asciutto, abbiamo provato a lavarlo via con una spugna. Si è scoperto che era impossibile lavarlo di bianco. Il colore è penetrato nella superficie incollata del foglio ed è stato assorbito dalla fibra della pasta di carta. Ciò significa che tali vernici devono essere sicuramente verniciate in una sessione, senza successive correzioni a filo.
Venezia (Maimery, Italia)
Lo stesso test, eseguito con le pitture Venezia, ha mostrato che le pitture morbide non vengono completamente rimosse quando vengono graffiate con una lama, lasciando bordi inceppati e pittura di fondo del colore, e quando lo strato di pittura è completamente asciutto utilizzando una spugna, il colore viene lavato via selettivamente, a seconda della densità e dello spessore delle pennellate applicate. .
Le pitture ad acquerello dei produttori russi Studio GAMMA OJSC (Mosca) e le pitture White Nights prodotte dalla fabbrica di colori artistici di San Pietroburgo possono essere combinate in un gruppo, poiché non ci sono differenze significative tra loro quando si utilizzano le tecniche in questo testo.
La superficie semi-umida viene quasi completamente rimossa con una lama, un pezzo di cartone rigido, un manico di pennello, da una linea sottile a una superficie più ampia e, dopo l'asciugatura, puoi lavare quasi completamente lo strato di acquerello, che, ovviamente , non sarà completamente bianco, ma vicino ad esso. Anche il carminio, il kraplak e il rosa viola non sono sbiaditi.
Un altro test che sia i professionisti che i principianti possono condurre da soli appartiene alla categoria degli estremi .. Realizza campioni di colori di colori su carta da acquerello. Taglia metà di ciascuno per dipingere e lascialo in una cartella in officina, posiziona l'altra metà per un periodo piuttosto lungo (un mese e mezzo) sotto i raggi diretti del sole. Lasciateli esposti a sbalzi di temperatura, nebbie e piogge. Questo test mostrerà molte qualità delle vernici, in particolare il rispetto della marcatura per la solidità del colore. Conoscendo le proprietà degli acquerelli, nessuno, ovviamente, esporrà i suoi schizzi senza la protezione del vetro o della plastica, tanto meno li collocherà in condizioni così spietate.
Tuttavia, questo test ti consentirà di verificare visivamente, in base alla tua esperienza, che l'acquerello sia sottile, di plastica, materiale morbido, che richiede atteggiamento attento e relative regole di conservazione. Se vengono osservati, i tuoi lavori delizieranno indefinitamente te e coloro che ti circondano con la freschezza e l'acquerello insito solo in questo materiale.
Le vernici per le prove sono state fornite dai redattori della rivista " Consiglio Artistico"(ACT SOUMS11). Nella preparazione del lato tecnico - la conduzione di test, le illustrazioni di ripresa hanno partecipato a uno studente dell'Università tecnica statale di Mosca. UN. Kosygin Denis Denisov, è stato consigliato dall'artista onorato della Russia, un acquerellista con più di cinquant'anni di esperienza in questo materiale Vasily Filippovich Denisov.
Alexander Denisov, Professore Associato, Dipartimento di Disegno e Pittura, Università Tecnica Statale di Mosca. UN. Kosygin
Oggi si producono diversi tipi di acquerelli:
1) vernici solide, avente la forma di piastrelle di varie forme,
2) vernici morbide racchiuse in coppe di maiolica,
3) vernici al miele venduto, come tempere e colori ad olio, in tubi di peltro,
4) gouache - vernici liquide racchiuse in barattoli di vetro*.
raccoglitore di tutti le migliori viste la colla vegetale funge da acquerelli: gomma arabica, destrina, gomma adragante e colla di frutta (ciliegia); inoltre miele, glicerina, zucchero candito **, cera e alcune resine, principalmente resine balsamo. Lo scopo di quest'ultimo è quello di conferire alle pitture la capacità di non essere lavate via così facilmente dopo l'essiccazione, cosa che è sicuramente necessaria a quelle che contengono troppo miele, glicerina, ecc. nella loro composizione.
Le varietà più economiche di acquerelli, così come le vernici destinate non alla pittura, ma ai disegni, ecc., includono anche la normale colla per legno, colla di pesce e melassa di patate come legante.
A causa della bassa stabilità dei principali leganti dell'acquarello, si è tentato ripetutamente di sostituirli con altri di maggiore resistenza; finora, tuttavia, nulla di degno di nota è stato proposto. A questo tipo di innovazione vanno attribuiti anche due tipi di acquerello: “acquarello fissato dal fuoco” e “acquarello su sarcocol”, proposti da J. Wieber e da lui descritti nella sua opera “La science de la peinture”. Legante per vernici questo caso sono cera e resina-gomma. Entrambe queste tecniche somigliano poco all'acquarello e, come si vede, non hanno avuto successo.
Tutta la bellezza e la potenza dell'acquerello sta nei suoi colori trasparenti, e quindi è naturale che abbia bisogno di un materiale colorato speciale, che o per sua natura soddisferebbe già al meglio le esigenze dell'acquerello, o lo diventi dopo una certa lavorazione. Poiché anche le pitture di natura opaca, se macinate finemente, ottengono un certo grado di trasparenza, una delle condizioni più importanti per la produzione di colori ad acquerello è la loro macinatura più fine.
Nessun metodo di pittura ha bisogno di pitture così finemente suddivise come l'acquerello *; ecco perché fare dei buoni acquerelli a mano non è un compito facile. Ma, oltre alla macinazione fine delle vernici, quando si realizzano gli acquerelli, è necessario osservare un'altra condizione non meno importante: le vernici devono essere composte in modo tale che la loro polvere, quando l'acquerello è più abbondantemente diluito con acqua, "si blocchi" nel raccoglitore e non ne cade. Solo in questa condizione di "appeso" e graduale assestamento della sostanza della pittura sulla carta, si ottiene la sua disposizione uniforme; in caso contrario, la vernice si distribuisce in modo non uniforme, formando punti, macchie, ecc.
La preparazione di buoni acquerelli si ottiene così macinandoli il più finemente possibile e componendo un opportuno legante**.
* Le particelle di vernici finemente macinate hanno qui un diametro di circa 25 micron (0,00025 mm) o meno e sono quindi nell'acqua in uno stato cosiddetto. "sospensione" o "soluzione colloidale".
** Su questa base, gli acquerelli perfettamente composti sono una miscela di una soluzione colloidale materia inorganica(pittura minerale finemente macinata) con una soluzione colloidale di sostanze organiche (colla, gomma, ecc. leganti per vernici).
MBOU Scuola secondaria di Ostankino
Nomina: chimica e biologia
"Vernici ad acquerello. La loro composizione e produzione
Lavoro fatto:
Lyozova Anna, Lyutyanskaya Maria
Capo: Bolshova M.V.
Docente di chimica e biologia
2016
1. Piano …………………………………………………………... pagina 3.
2. Introduzione …………………………………………………… pag.4-6.
3. La parte principale ……………………………………………….. pp. 7-27.
4. Conclusione ………………………………………………. pp. 28-30.
5. Letteratura ………………………………………………… pag. 31.
Piano
I. Introduzione.
1. Rilevanza dell'argomento.
2. Scopo.
3. Compiti.
4. Metodologia di ricerca.
II. Parte principale. Colori ad acquerello. Cosa sappiamo di loro?
1. Parte teorica:
3. Il processo di preparazione delle vernici.
4. Caratteristiche degli acquerelli.
2. Parte pratica.
III. Conclusione.
IV. Letteratura.
I. Introduzione.
I colori giocano un ruolo enorme nella nostra vita. Allo stesso tempo, molto spesso non li notiamo nemmeno: i nostri vestiti, giocattoli, elettrodomestici da cucina, le pareti della nostra casa sono dipinti, vari paesaggi abilmente realizzati con acquerelli possono essere appesi alle pareti. Chi non conosce l'acquerello? Scatola con piastrelle colorate, vasetti rotondi. L'azzurro allegro del cielo, il pizzo delle nuvole, il velo delle nebbie si esprimono al meglio con l'acquerello. E quanto è utile quando devi rappresentare un tramonto, onde che scorrono, un crepuscolo sempre più fitto, fiori favolosi, un regno sottomarino, un paesaggio cosmico!Le pitture ad acquerello si distinguono per trasparenza, tenerezza, succosità. Ma possono anche essere molto luminosi, profondi.
Consideriamo il tema del nostro lavoropertinente , poiché nel nostro paese l'affermazione della produzione di prodotti chimici per la casa (compresa la produzione di vernici), come il più importante sottosettore dell'industria chimica, è iniziata in tempi relativamente recenti (1968).
A tempo libero, amiamo dipingere, quindi questo lavoro ci interessa particolarmente. E forse le competenze e le conoscenze che abbiamo acquisito nel corso di questo lavoro saranno utili in futuro e aiuteranno nella scelta di una professione. O forse permetteranno in futuro di creare nuove varietà di vernici.
I nostri disegni
Obbiettivo : fare acquerelli a casa con ingredienti naturali.
Compiti : 1. Studia la composizione e le proprietà degli acquerelli.
2. Scopri il significato funzionale dei componenti della vernice.
3. Considera le fasi principali della produzione della vernice.
4. Preparare le basi delle pitture ad acquerello da materie prime vegetali e ottenere pigmenti vegetali.
Ipotesi : Lavorando solo con materiale vegetale, è possibile ottenere acquerelli a base di pigmenti naturali anche in casa.
Metodi di ricerca :
Studio e analisi di scienza e letteratura scientifica popolare, Risorse Internet sul problema della ricerca.
Esperimento: metodi fisici e chimici per ottenere pigmenti vegetali e vernici a base di essi.
Elaborazione e analisi di dati sperimentali.
Il lavoro è dedicato alla ricerca proprietà fisiche e chimiche colori ad acquerello. Nella parte teorica vengono considerate le proprietà e le caratteristiche dei colori ad acquerello. La caratteristica è data al principale parti costitutive colori. Viene toccato il tema della produzione industriale di acquerelli.
Nella parte pratica del lavoro viene fornita una descrizione dei metodi per ottenere le vernici a casa. Viene fornita una tecnica per ottenere una base per acquerelli in base alle materie prime disponibili.
Parte principale.
1. La storia della pittura: dalla grotta alla facciata moderna.
La storia dell'origine dei colori.
La storia dei colori inizia con l'avvento dell'uomo. Gli abitanti delle caverne dipinsero sulle pietre ciò che li circondava: animali che correvano e cacciatori con le lance. La vita più ricca e complessa è diventata, il più colori necessario per catturarlo. Attualmentesenza i colori, il nostro mondo sarebbe grigio, quindi l'uomo ha sempre cercato di trovare un modo per decorare la realtà. Ora le vernici sono realizzate sia con materiali naturali che sintetici.
L'aspetto delle pitture e del disegno risale alla preistoria. Le vernici erano note molto prima che ci fossero rapporti scritti su di loro. Le immagini colorate sulle pareti delle abitazioni rupestri si sono conservate fino ad oggi in condizioni relativamente buone. Alcuni di loro esistevano già nel 15.000 aC. Pertanto, possiamo presumere che la comparsa di sostanze colorate sia stata una delle prime scoperte agli albori della civiltà.
Le tonalità scure della vernice sono state ottenute aggiungendo il nero all'ocra. carbone. Gli artisti primitivi impastavano le loro pitture con grasso animale per aderire meglio alla pietra. Il colore così ottenuto è rimasto a lungo appiccicoso e umido, poiché i grassi animali non si seccano trasformandosi in una pellicola dura all'aria come le moderne vernici. I corpi dei morti erano ricoperti di ocra rossa, di colore simile al sangue, prima della sepoltura.
In precedenza, le vernici non potevano essere conservate per più di un giorno, poiché si ossidavano e si indurivano se esposte all'aria. È stato difficile lavorare con queste vernici: le vernici più scure con un alto contenuto di carbone si asciugano molto più lentamente rispetto alle tonalità con un alto contenuto di ocra.
Nel Rinascimento, ogni maestro aveva la sua ricetta per diluire le pitture: un po' di pigmento impastato su bianco d'uovo - questo è stato fatto dagli italiani Beato Angelico e Piero Della Francesca. Altri preferivano la caseina (una proteina del latte già utilizzata per gli affreschi nei templi romani). E il fiammingo Jan van Eyck introdusse i colori ad olio. Ha imparato ad applicarli a strati sottili. Questa tecnica trasmetteva al meglio spazio, volume e profondità del colore.
Alcune vernici sono rimaste a lungo favolosamente costose. La vernice blu oltremare è stata ottenuta dal lapislazzuli, che è stato portato dall'Iran e dall'Afghanistan. Questo minerale era così costoso che gli artisti usavano il blu oltremare solo in casi eccezionali, se il cliente accettava di pagare in anticipo la vernice.
Le vernici artificiali erano significativamente più economiche di quelle naturali, ma c'era un importante "ma": potevano causare allergie e spesso peggiorare la salute.
Nel 1870, la società internazionale dei tintori decise di scoprire quali coloranti erano dannosi per la salute. Si è scoperto che "nessuno", tranne uno: verde smeraldo. Era composto da una miscela di aceto, ossido di rame e arsenico. Questa vernice è stata utilizzata per dipingere le pareti della casa di Napoleone a Sant'Elena. Molti ricercatori ritengono che sia morto per avvelenamento con fumi di arsenico che provenivano dalla carta da parati.
50 anni fa, la composizione della pittura comprendeva principalmente: un pigmento o una miscela di pigmenti, olio di lino in una delle tante forme allora esistenti (olio essiccante di lino, olio di lino polimerizzato) e trementina come diluente. Il diluente era necessario per portare la vernice alla consistenza desiderata. A quel tempo, le vernici pronte all'uso avevano una composizione simile.
Da allora, tuttavia, molto è cambiato nella composizione della vernice e sono apparse vernici che hanno maggiore forza e migliori qualità per una facile applicazione a pennello, nessun segno di pennello e buona scorrevolezza. La trementina è stata ampiamente sostituita da altri solventi. Per quanto riguarda i pigmenti, la maggior parte di quelli usati 50 anni fa sono ancora in uso oggi: terre naturali di vari gradi di purezza e biacca preparata artificialmente. Nel tempo, questo assortimento è stato reintegrato con nuovi prodotti dell'industria chimica, organica e inorganica.
In precedenza, c'erano vernici più velenose: l'arsenico era incluso nel cinabro ("oro giallo") e il piombo - nel minio rosso-arancio. Oggi la tavolozza dei colori artificiali è molto ampia. Più pigmenti vengono prodotti artificialmente e sono di origine inorganica: sono più stabili, hanno una composizione chimica costante di alta qualità, che è molto importante nella produzione di massa. La domanda di vernici è in crescita, ciò è dovuto al miglioramento delle tecniche di produzione e al passaggio a tecnologie più rispettose dell'ambiente.
La storia dello sviluppo della pittura ad acquerello.
Il termine acquerello ha diversi significati.
In primo luogo, significa dipingere con speciali vernici idrosolubili. E in questo caso è consuetudine parlare della tecnica dell'acquarello (ovvero di un certo processo di creatività nelle arti visive).
In secondo luogo, è usato per riferirsi direttamente alle stesse vernici idrosolubili (acquerello). Quando disciolti in acqua, formano una sospensione acquosa trasparente di pigmento fine, che è la base della vernice, grazie alla quale è possibile creare un effetto unico di leggerezza, ariosità e sottili transizioni di colore.
In terzo luogo , quindi è consuetudine chiamare le opere stesse, realizzate con questa tecnica con gli acquerelli. Le loro caratteristiche distintive sono principalmente nella trasparenza dello strato di vernice più sottile rimasto sulla carta dopo che l'acqua si è asciugata. In questo caso, il bianco non viene utilizzato, poiché il loro ruolo è svolto dal colore bianco della carta, traslucido attraverso lo strato di vernice o non sovraverniciato.
L'acquerello è noto fin dall'antichità. La sua storia inizia in Cina dopo l'invenzione della carta nel II secolo d.C. Nell'XIioNel XIII secolo la carta si diffuse in Europa, principalmente in Spagna e in Italia. Il precursore della tecnica dell'acquarello in Europa fu la pittura su intonaco bagnato (affresco), che permetteva di ottenere effetti simili.
In Europa, la pittura ad acquerello è entrata in uso più tardi rispetto ad altri tipi di pittura. Alcuni artisti l'hanno menzionata solo di sfuggita come un'arte che non meritava seria attenzione. La tecnica dell'acquarello era originariamente applicata alla colorazione di piante architettoniche e topografiche, dove inizialmente veniva utilizzato l'inchiostro cinese, e poi altre pitture a base d'acqua.
Inizialmente pittura ad olio si incontrava principalmente in album "per memoria" e souvenir, poi entrava negli album degli artisti ed è apparso in gallerie d'arte e alle mostre d'arte.
Nella Russia del secolo scorso c'erano molti acquerellisti eccezionali.
Tra loro - S.V.Gerasimov (1885-1964). I suoi paesaggi sono magnifici: foreste e fiumi, nuvole grigie cariche di umidità, colline e valli illuminate dal sole. Ha anche scritto tutti i tipi di scene quotidiane. Il pittore ha detto agli acquerellisti principianti: "La vita intorno a noi offre un numero infinito di argomenti per l'artista. Campi infiniti di grano dorato, prati verdi, fienagione, viaggi di bambini in giro terra natia- è interessante raffigurarlo tutto su carta! E che ricchezza di colori in natura! Nessuna fantasia può inventare colori così insoliti come si vede, ad esempio, al tramonto.
Pittura ad acquerello magistralmente padroneggiata artista famoso
AV Fonvizin (1882-1973). Ha scritto con grazia, leggerezza, audacia, succoso su carta bagnata.
A. A. Ivanov scriveva in modo semplice e facile, combinando un disegno vivace e impeccabile con colori puri e ricchi.
P. A. Fedotov, I. N. Kramskoy, N. A. Yaroshenko, V. D. Polenov, I. E. Repin, V. A. Serov, M. A. Vrubel, V. I. Surikov... Ognuno di loro ha dato un ricco contributo alla scuola dell'acquarello russa. I pittori sovietici, continuando le tradizioni di questa scuola, diedero agli acquerelli un nuovo sviluppo. essoA. P. Ostroumova-Lebedeva, P. P. Konchalovsky, S. V. Gerasimov, A. A. Deineka, A. V. Fonvizin e molti altri.
Nel 1839, gli artisti russi Ivanov, Richter, Nikitin, Efimov, Pimenov realizzarono un album di disegni ad acquerello, presentato all'imperatore Alessandro II durante la sua visita a Roma.
2. Caratteristiche degli acquerelli in termini di composizione chimica, proprietà e metodi di base della loro preparazione.
Da tempo immemorabile, l'artista nella sua pratica è stato costretto ad applicare la conoscenza di alcune leggi della chimica e della fisica, per quanto strano possa sembrare a prima vista.
Le vernici sono miscele sostanze chimiche precedentemente preparato dagli artisti stessi. Ogni maestro conosceva i segreti della macinazione dei pigmenti e poteva avere le sue ricette originali per ottenere vernici di un certo colore e qualità. artista contemporaneo non ha più bisogno di studiare vecchie o inventare nuove ricette, ma in pratica, quando si ricevono vernici già pronte dal produttore, deve comunque tenere conto di alcune caratteristiche chimiche e fisiche dei pigmenti e delle vernici da esse preparate. Primouna condizione importante è la qualità delle vernici, che dipende dal produttore. Secondo - la comprensione da parte dell'artista della struttura dei colori. La macinazione insolitamente fine del pigmento, che è un criterio per la qualità della pittura ad acquerello, non può essere ottenuta in alcuni casi a causa delle particolarità natura chimica alcune sostanze. Qualsiasi vernice è composta da un pigmento colorante e un legante:
Pigmento - legante a secco
Acqua di carbone
Argilla
Olio di terra
Uovo di Malachite
Miele di lapislazzuli
Cera di gesso
Gli artisti antichi cercavano materiale per le pitture proprio sotto i loro piedi. Dall'argilla rossa e gialla, macinandola finemente, puoi ottenere un colorante rosso e giallo o, come dicono gli artisti, un pigmento. Il pigmento nero dà carbone, bianco - gesso, azzurro - blu, verde dà malachite e lapislazzuli.
Gli ossidi di metallo danno anche un pigmento verde. I coloranti viola possono essere ottenuti da noccioli di pesca o bucce d'uva.
Al giorno d'oggi, quasi tutte le vernici sono prodotte in laboratori e fabbriche da prodotti chimici. Pertanto, alcune vernici sono persino velenose, ad esempio: cinabro rosso dal mercurio.
La tintura secca non può attaccarsi alla tela, quindi è necessario un legante che incolli le particelle di tintura secca in una vernice a un colore: una massa. Gli artisti hanno preso ciò che era a portata di mano: olio, miele, uovo, colla, cera. Come amico più stretto alle altre particelle di pigmento, più densa è la vernice. La densità della vernice può essere determinata osservando come una goccia di miele, un uovo, si sparge su una goccia di olio a lunga essiccazione, che non si combina nemmeno con l'acqua, e lascia un segno grasso quando si asciuga.
Leganti diversi danno vernici diverse con nomi diversi.
La vernice ad acquerello leggera e traslucida richiede la diluizione con acqua. Lo dice il nome stesso.
L'olio fa parte dei colori ad olio, sono i più resistenti e cadono sulla carta con tratti audaci. Sono conservati in tubi e diluiti con un solvente, cherosene o trementina.
Una delle antiche tecniche pittoriche è la tempera. Questi sono colori all'uovo, a volte chiamati "colori all'uovo".
Dipinge ad acquerello a modo tuo Composizione chimica appartengono alle vernici del gruppo adesivo. Sono ideali per coloro che stanno appena iniziando a padroneggiare l'arte della pittura, così come per quegli artisti che hanno requisiti speciali per la qualità della tela.
Oggi si producono diversi tipi di acquerelli:
1) vernici solide che sembrano piastrelle di varie forme,
2) vernici morbide racchiuse in coppe di maiolica,
3) colori al miele, venduti, come tempere e colori ad olio, in tubi di peltro,
4) gouache - vernici liquide racchiuse in barattoli di vetro.
Il raccoglitore di tutti i migliori tipi di acquerelli èmucillagine : gomma arabica, destrina, gomma adragante e colla di frutta (ciliegia); inoltre miele, glicerina, zucchero candito, cera e alcune resine, principalmente resine balsamo. Lo scopo di quest'ultimo è quello di conferire alle pitture la capacità di non essere lavate via così facilmente dopo l'essiccazione, cosa che è sicuramente necessaria a quelle che contengono troppo miele, glicerina, ecc. nella loro composizione.
gomma arabica - un liquido viscoso trasparente secreto da alcuni tipi di acacie. Appartiene a un gruppo di sostanze vegetali altamente solubili in acqua. Secondo la sua composizione, la gomma arabica non è una sostanza chimicamente pura. È una miscela di composti organici complessi, consistente per la maggior parte da acidi glucosidico-umici. Viene utilizzato nella produzione di acquerelli come adesivo. Dopo l'essiccazione forma una pellicola trasparente, fragile, non soggetta a screpolature e non igroscopica.
colla di larice in legno di larice.
Destrina - polvere di colore giallo chiaro o Colore bianco a base di amido.
colla di ciliegie raccolto da ciliegi e susini, ha un colore bruno, leggermente solubile in acqua (solo fresco). Sotto l'azione degli acidi si neutralizza e passa in una soluzione utilizzata per la preparazione degli acquerelli.
Albume si riferisce a sostanze proteiche, ottenute dall'albume d'uovo, purificato da tuorlo e fibra, essiccato a 50°C.
Tesoro - miscela importi uguali fruttosio e glucosio miscelati con acqua (16-18%), cera e una piccola quantità di proteine.
Sciroppo - un prodotto ottenuto per idrolisi dell'amido (principalmente patata e mais) con acidi diluiti, seguita da filtrazione e bollitura dello sciroppo fino alla consistenza desiderata. Crea una pellicola forte sull'immagine e protegge la vernice dall'essiccazione rapida.
Glicerolo - un liquido denso e sciropposo, miscibile con acqua in qualsiasi proporzione. La glicerina appartiene al gruppo degli alcoli triidrici. È altamente igroscopico e viene introdotto nel raccoglitore degli acquerelli per mantenerli in uno stato semisecco e per formare un film elastico.
Inoltre, la composizione degli acquerelli include un plastificante, che rende le vernici morbide e plastiche. I plastificanti sono zucchero invertito e glicerina. Quest'ultimo non si asciuga, diventa fragile, trattiene l'umidità nelle vernici. Viene introdotto nella composizione degli acquerelli e della bile di bue.Per proteggere le pitture dalla decomposizione da muffe, contengono un antisettico, solitamente fenolo.
Pigmenti in chimica - composti chimici colorati utilizzati sotto forma di polveri fini per la tintura di materie plastiche, gomma, fibre chimiche e la produzione di vernici. Si dividono in organici e inorganici.
Per dare alla pittura un colore particolare, i pigmenti più utilizzati sono i seguenti: cinabro, giallo indiano, giallo ocra, gummigut, ocra rossa, ocra indiana, cobalto, oltremare, indaco, blu di Prussia e molti, molti altri.
La qualità delle vernici dipende in gran parte dai pigmenti. Alcuni pigmenti sono soggetti a scolorimento dalla luce solare, quindi l'immagine dipinta con tali vernici sbiadisce. Il quadro dipinto con il blu di Prussia sbiadisce per l'azione dei raggi del sole, ma, dopo essere stato portato per un po' in una stanza buia, assume il suo aspetto precedente.
Un ottimo materiale è l'ocra minerale naturale di vari colori, corone di zinco e bianco, marrone, rosso e altri marte.
Caratteristica distintiva le pitture ad acquerello sono la loro trasparenza, luminosità del colore, purezza. Queste proprietà sono raggiunte sia dalla purezza dei materiali utilizzati che dalla grande dispersione dei pigmenti, per i quali viene utilizzata una speciale macinazione delle polveri.
Quando, quando hai bisogno di opacità, opacità, usa una miscela di acquerelli e colori a guazzo. Per lo stesso scopo, le vernici vengono diluite in acqua e sapone.
3. Il processo di produzione delle vernici
Nessuno dei metodi di pittura ha bisogno di pitture così finemente suddivise come l'acquerello; ecco perché fare dei buoni acquerelli a mano non è un compito facile. Ma, oltre alla macinazione fine delle vernici, quando si realizzano gli acquerelli, è necessario osservare un'altra condizione non meno importante: le vernici devono essere composte in modo tale che la loro polvere, quando l'acquerello è più abbondantemente diluito con acqua, "si blocchi" nel raccoglitore e non ne cade.
Per prima cosa cercano le materie prime. Può essere carbone, gesso, argilla, lapislazzuli, malachite. Le materie prime devono essere pulite dalle impurità estranee. I materiali devono quindi essere ridotti in polvere.
Carbone, gesso e argilla possono essere macinati a casa, ma malachite e lapislazzuli sono pietre molto dure, per macinarle sono necessari strumenti speciali. Gli artisti antichi macinavano la polvere in un mortaio con un pestello. La polvere risultante è il pigmento.
Quindi il pigmento deve essere miscelato con un legante. Come legante puoi usare: uovo, olio, acqua, colla, miele. La vernice deve essere miscelata bene in modo che non ci siano grumi. La vernice risultante può essere utilizzata per la pittura.
4. Caratteristiche delle pitture ad acquerello
La pittura ad acquerello è trasparente, pura e di tono brillante, che è difficile da ottenere attraverso la smaltatura con colori ad olio. In acquerello, è più facile ottenere le sfumature e le transizioni più sottili. Le pitture ad acquerello sono utilizzate anche nella pittura di fondo per la pittura a olio.
La tonalità degli acquerelli cambia quando si asciuga - si illumina. Questo cambiamento deriva dall'evaporazione dell'acqua, in relazione a ciò, gli spazi tra le particelle di pigmento nella vernice sono riempiti d'aria, le vernici riflettono molto di più la luce. La differenza degli indici di rifrazione dell'aria e dell'acqua provoca un cambiamento nel colore della vernice secca e fresca.
Una forte diluizione delle vernici con acqua quando applicata in modo sottile sulla carta riduce la quantità di legante e la vernice perde il suo tono e diventa meno durevole. Quando si applicano più strati di acquerello in un punto, si ottiene una sovrasaturazione del legante e compaiono delle macchie.
Quando si coprono dipinti ad acquerello, è molto importante che tutti i colori siano più o meno uniformemente e in quantità sufficienti saturati con un legante.
2. Parte pratica.
Nei libri antichi si trovano spesso i nomi di coloranti esotici: legno di sandalo rosso, quercitron, carminio, seppia, legno di tronchi... Alcuni di questi coloranti sono usati ancora oggi, ma in quantità molto piccole, principalmente per la preparazione di pitture artistiche. Dopotutto, da piante e animali si ottengono coloranti naturali con nomi così belli, e questo è costoso e difficile. Ma i coloranti naturali sono molto luminosi, durevoli, resistenti alla luce.
Puoi provare a preparare le vernici usando sostanze minerali - pigmenti, che possono essere nel laboratorio scolastico oa casa.
I nostri esperimenti.
Per condurre esperimenti, dovevamo ottenere pigmenti e leganti naturali. Avevamo a nostra disposizione argilla, carbone, gesso, buccia di cipolla, permanganato di potassio, colla vinilica, miele e un uovo di gallina. Abbiamo effettuato 5 esperimenti.
Esperienza 1.
1) Purificare il carbone dalle impurità.
Macina il carbone in polvere.
Setaccia la polvere.
Mescolare il carbone con l'acqua.
Esperienza 2.
1) Pulisci l'argilla dalle impurità.
2) Macinare l'argilla in polvere.
3) Setacciare la polvere.
4) Mescolare l'argilla con la colla.
Esperienza 3.
1) Pulisci il gesso dalle impurità.
2) Macina il gesso in polvere.
3) Setacciare la polvere.
4) Mescolare il gesso con l'albume.
Esperienza 4.
1) Preparare un decotto denso di buccia di cipolla.
2) Raffreddare il brodo.
3) Mescolare il decotto con il miele.
Esperienza 5.
1) Macinare il permanganato di potassio in una polvere fine.
2) Setacciare la polvere.
3) Mescolare il permanganato di potassio con acqua.
Tutti gli esperimenti hanno avuto successo, abbiamo ricevuto vernici nere, marroni, bianche, viola e gialle.
Le nostre vernici si sono rivelate non solide, che vengono vendute nei negozi. Tuttavia, gli artisti usano acquerelli semiliquidi in tubi di consistenza simile.
Dopo aver sperimentato, abbiamo voluto provare altre materie prime, oltre a dipingere i nostri disegni con nuovi colori.
Risultati sperimentali
Ora sappiamo di cosa sono fatte le pitture ad acquerello. Puoi preparare alcune pitture a casa. Le vernici risultanti differiscono per consistenza e qualità da quelle acquistate in negozio.
Quindi, il carbone con acqua ha dato alla vernice una tonalità metallica, è stato facilmente raccolto su un pennello e ha lasciato un segno luminoso sulla carta, asciugandosi rapidamente.
L'argilla con la colla ha dato una vernice marrone sporca, non si è mescolata bene con la colla, ha lasciato un segno di grasso sulla carta e si è asciugata a lungo.
Gesso con albume vernice bianca, che è stato facilmente digitato su un pennello, ha lasciato un segno spesso sulla carta, si è asciugato a lungo, ma si è rivelato il più resistente.
Un decotto di buccia di cipolla con miele ha dato una vernice gialla, è stato ben disegnato su un pennello, ha lasciato un segno intenso sulla carta e si è asciugato rapidamente.
Il permanganato di potassio con acqua formava una vernice marrone chiaro, veniva facilmente raccolto su un pennello e lasciava un segno pallido sulla carta, asciugandosi rapidamente.
Le vernici risultanti presentano vantaggi e svantaggi: rispettose dell'ambiente, gratuite, hanno un colore naturale, ma la produzione richiede molto lavoro, è scomodo conservarle e non ci sono colori saturi tra le soluzioni risultanti.
III. Conclusione.
L'acquerello è uno dei tipi più poetici. Un lirico, pieno di immagini luminose e chiare, uno schizzo letterario o un racconto è spesso chiamato acquerello. Lei viene confrontata con composizione musicale, affascinante con melodie dolci e trasparenti. L'acquerello sa trasmettere l'azzurro sereno del cielo, il pizzo delle nuvole, il velo della nebbia. Ti permette di catturare fenomeni naturali a breve termine. Ma ha anche accesso a opere capitali, grafiche e pittoriche, da camera e monumentali, paesaggi e nature morte, ritratti e composizioni complesse.
Un foglio di carta bianca a grana, una scatola di colori, un pennello morbido e obbediente, l'acqua in un piccolo recipiente: questa è tutta la "casa" di un acquerellista. Inoltre: occhio acuto, mano ferma, conoscenza dei materiali e possesso della tecnica di questo tipo di pittura.
Conclusioni, che abbiamo ricavato dal lavoro:
1. La storia dei colori inizia con l'avvento dell'uomo. Erano conosciuti molto prima che ci fossero rapporti scritti su di loro.
La storia degli acquerelli inizia nel II secolo d.C. dalla Cina. L'acquerello si è completamente affermato nei paesi europei relativamente di recente - a fine XVII - inizio XVIII in. Inizialmente, questo dipinto si trovava principalmente in album di memoria e souvenir, poi è entrato negli album degli artisti ed è apparso in gallerie d'arte e mostre d'arte.
2. La tecnica della pittura ad acquerello è molto varia sia nelle tecniche che nel modo in cui vengono utilizzate le pitture. Si differenzia dalle altre tecniche per la sua consistenza, il suo risultato. Dipinto ad acquerello in diversi modi. Alcuni pittori preferiscono lavorare gradualmente: uno strato di vernice viene posizionato su un altro, asciugato. Quindi i dettagli vengono consegnati con cura. Molti prendono la vernice a piena forza e scrivono in uno strato. È difficile mostrare contemporaneamente con precisione sia la forma che il colore degli oggetti.
Il successo del lavoro con l'acquerello è molto alto ed è vantaggioso sotto molti aspetti per le sue proprietà. Acquerello - l'unico tipo vernici, caratterizzate da particolare trasparenza, purezza e brillantezza del colore.
3. Le vernici sono costituite da un pigmento e da un legante.
Vale a dire, colori ad acquerello - da tintura secca e colla. Possono anche contenere una certa quantità di gomma, zucchero e, quando vengono utilizzati, vengono strofinati con acqua sui piattini o direttamente (colori al miele) vengono presi con un pennello inumidito con acqua dalle piastrelle o dalle tazze.
4. Nel corso degli esperimenti a casa, siamo riusciti a ottenere colori ad acquerello di diversi colori e sfumature, confrontarne la qualità con colori acquistati in negozio e analizzare vantaggi e svantaggi.
5. Se l'acquerello ha un futuro? Possiamo rispondere con sicurezza a questa domanda. L'acquerello ha un futuro! Questa risposta può essere spiegata dal fatto che nel corso del lavoro sono stati svelati i suoi aspetti positivi e problematici sull'acquarello.
Il pittore russo S.V. Gerasimov ha detto agli acquarellisti alle prime armi: "La vita che ci circonda offre all'artista un numero infinito di temi. Campi infiniti di grano dorato, prati verdi, fienagione, viaggi dei bambini nella loro terra natale: è interessante rappresentare tutto questo su carta! E che ricchezza di colori in natura! Nessuna fantasia può inventare colori così insoliti come si vede, ad esempio, al tramonto ".
Mondo senza acquerello pittura artistica sarà noioso e monotono!
IV. Letteratura.
Cirillo e Metodio. Enciclopedia elettronica. Articolo "Acquerello" da " dizionario enciclopedico Brockhaus ed Efron" (1890-1907).
http://www.akvarel.ru
http://www.lformula.ru
http://www.peredvizhnik.ru
Alekseev V.V. - Cos'è l'arte? – M.: artista sovietico, 2003.
Brodskaya N.V. - Impressionismo. Apertura della luce e del colore.–M.: Aurora, 2009