Caratteristiche distintive dell'opera di Cechov La vita e il lavoro di A.P. Cechov. Le migliori opere di Cechov

Anton Pavlovich Cechov è uno dei drammaturghi più famosi e talentuosi al mondo. È sorprendente che questa persona unica, che ha creato circa 900 opere molto diverse, fosse un medico di professione.

Dall'età di 13 anni è diventato un appassionato di teatro, e il suo primo dramma " l'assenza di padre” è stato scritto all'età di 18 anni, durante i suoi studi al ginnasio. E quando era già uno studente, pubblicò due storie sulla rivista Dragonfly, poi fu pubblicata per la prima volta.

Da studente scrisse principalmente racconti e umorismo, ma dal 1887 le sue opere divennero più lunghe e profonde. Ha sviluppato il desiderio di viaggiare, il desiderio di visitare i suoi luoghi nativi, un senso di libertà personale, che ha aiutato Cechov a scrivere su argomenti più profondi e filosofici. Si recò a Sakhalin, dove scrisse nove saggi dal titolo generale " Dalla Siberia».

Così, Cechov inizia a usare il suo umorismo e la sua satira nel modo più efficace, con il tempo le sue storie escono " Principessa», « Voglio dormire», « Baba", in cui non c'è la valutazione dell'autore. Ciò ha attirato l'attenzione della critica, molti dei quali lo consideravano un difetto. Ma nel tempo l'imparzialità dell'autore nel suo lavoro è stata apprezzata, molti scrittori principianti e giovani hanno cercato di ereditare il suo stile - come I.A. Bunin e AI Kuprin.

Caratteristiche della creatività di Cechov

Una caratteristica del lavoro di Cechov è l'assenza di eventi importanti nella vita dei personaggi che potrebbero mostrare al lettore l'intenzione dell'autore. Cechov si è sempre concentrato su una descrizione dettagliata della vita dei personaggi, e quindi ha parlato del mondo interiore dei personaggi e del contenuto emotivo delle loro vite. Ma soprattutto, lettori e critici sono colpiti dalla concisione della forma, che può essere rintracciata in tutta l'opera di Cechov. Ad esempio, la storia " Marito”, che richiede solo 4 pagine, ma queste pagine sono più che sufficienti per mostrare appieno la psicologia di una persona che è diventata amareggiata e impantanata nella palude della propria coscienza.

Le opere successive di Cechov diventano più profonde e impressionanti: il famoso " Tre sorelle», « zio Ivan», « storia noiosa". L'ultima storia riflette accuratamente il grado di angoscia e disperazione che ha attanagliato la società russa, e principalmente l'intellighenzia russa negli anni '80. Cechov vuole rivelare più chiaramente le immagini di mediocrità, immoralità e volgarità dei cittadini, e questo argomento è sollevato nella maggior parte delle sue opere. Storie come " Ragazzi», « Nel burrone e" presenta immagini terribili della vita popolare, e anche nella storia "Tre sorelle" ci sono motivi simili: in una città di centomila persone non c'è nemmeno nessuno con cui parlare.

Il cupo pessimismo di Cechov

Cechov cupo pessimismo. Ma vale la pena distinguere la sottigliezza della sua abilità per notare le cause e i prerequisiti alla base della disperazione e della disperazione della mente, che portano una persona all'immoralità e alla sofferenza, dalla visione sarcastica generale della vita di certi strati. Le storie e le commedie di Cechov si rivelano sul palcoscenico del teatro in una luce completamente diversa, perché è il palcoscenico e l'incarnazione di ciò che viene descritto che ci consente di vedere quei sottili dettagli e sfumature con cui l'autore ha cercato di trasmettere alla nostra coscienza il nascosto fondo di ciò che sta accadendo nel Paese e nel cuore delle persone.

Una caratteristica del lavoro di Cechov è l'assenza di eventi importanti nella vita dei personaggi che potrebbero mostrare al lettore l'intenzione dell'autore. Cechov si è sempre concentrato su una descrizione dettagliata della vita dei personaggi, e quindi ha parlato del mondo interiore dei personaggi e del contenuto emotivo delle loro vite. Ma soprattutto, lettori e critici sono colpiti dalla concisione della forma, che può essere rintracciata in tutta l'opera di Cechov. Ad esempio, la storia "Marito", che richiede solo 4 pagine, ma queste pagine sono più che sufficienti per mostrarle completamente

La psicologia di una persona amareggiata e impantanata nella palude della propria coscienza.

Le opere successive di Cechov diventano più profonde e impressionanti: le famose "Tre sorelle", "Uncle Vanya", "A Boring Story". L'ultima storia riflette accuratamente il grado di angoscia e disperazione che ha attanagliato la società russa, e principalmente l'intellighenzia russa, negli anni '80. Cechov vuole rivelare più chiaramente le immagini di mediocrità, immoralità e volgarità dei cittadini, e questo argomento è sollevato nella maggior parte delle sue opere. Vengono presentate storie come "Ragazzi", "Nel burrone".

Immagini terribili della vita popolare e anche nella storia "Tre sorelle" ci sono motivi simili: in una città di centomila persone non c'è nemmeno nessuno con cui parlare.

Cechov è caratterizzato da un cupo pessimismo. Ma vale la pena distinguere la sottigliezza della sua abilità per notare le cause e i prerequisiti alla base della disperazione e della disperazione della mente, che portano una persona all'immoralità e alla sofferenza, dalla visione sarcastica generale della vita di certi strati. Le storie e le commedie di Cechov si rivelano sul palcoscenico del teatro in una luce completamente diversa, perché è il palcoscenico e l'incarnazione di ciò che viene descritto che ci consente di vedere quei sottili dettagli e sfumature con cui l'autore ha cercato di trasmettere alla nostra coscienza il nascosto fondo di ciò che sta accadendo nel Paese e nel cuore delle persone.

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Molti classici russi avevano una capacità unica di combinare diverse professioni ed essere in grado di trasformare correttamente le loro conoscenze in un'opera letteraria. Quindi, Alexander Griboedov era un famoso diplomatico, Nikolai Chernyshevsky era un insegnante e Leo Tolstoj indossava un'uniforme militare e aveva un grado di ufficiale. Anton Pavlovich Cechov è stato a lungo impegnato in medicina e già dal banco degli studenti era completamente immerso nella professione medica. Il mondo ha perso un brillante dottore, non è noto, ma ha sicuramente acquisito un eccezionale scrittore di prosa e drammaturgo che ha lasciato il suo segno indelebile nel corpo della letteratura mondiale.

I primi tentativi teatrali di Cechov furono percepiti dai suoi contemporanei in modo piuttosto critico. I venerabili drammaturghi credevano che fosse tutto a causa della banale incapacità di Anton Pavlovich di seguire il "movimento drammatico" dell'opera. Le sue opere si chiamavano "allungate", mancavano di azione, c'era poca "qualità scenica". La particolarità della sua drammaturgia era l'amore per i dettagli, che non era affatto caratteristico della drammaturgia teatrale, che era principalmente finalizzata all'azione e alla descrizione di alti e bassi. Cechov credeva che le persone, in realtà, non sparassero tutto il tempo, dimostrassero un sincero ardore e partecipassero a sanguinose battaglie. Per la maggior parte, vanno a visitare, parlano di natura, bevono tè e i detti filosofici non sparano al primo ufficiale che incontrano o alla lavastoviglie che accidentalmente attira la loro attenzione. Sul palco, la vita reale dovrebbe illuminare e affascinare lo spettatore, altrettanto semplice e complessa allo stesso tempo. Le persone mangiano con calma la cena e allo stesso tempo si decide il loro destino, la storia si muove a un ritmo misurato o le speranze amate vengono distrutte.

Il metodo del lavoro di Cechov è definito da molti come "meschino naturalismo simbolico". Questa definizione parla del suo amore per i dettagli maggiori, considereremo questa caratteristica un po 'più tardi. Un'altra caratteristica del nuovo dramma "cechoviano" è l'uso intenzionale di repliche "casuali" dei personaggi. Quando un personaggio è distratto da qualche sciocchezza o ricorda una vecchia barzelletta. In una situazione del genere, il dialogo si interrompe e si snoda in alcune sciocchezze ridicole, come l'impronta di una lepre nel boschetto della foresta. Questa tecnica, così poco apprezzata dai contemporanei di Cechov, nel contesto scenico determina l'atmosfera che l'autore vuole trasmettere attraverso questo personaggio in questo momento.

Stanislavsky e Nemirovich-Danchenko hanno notato un modello innovativo nello sviluppo del conflitto teatrale, definendolo "una corrente sotterranea". Grazie alla loro profonda analisi, lo spettatore moderno è stato in grado di interpretare correttamente molti dei dettagli che l'autore ha introdotto nelle sue opere. Dietro le cose poco attraenti si trova il flusso intimo-lirico interiore di tutti i personaggi dell'opera.

Caratteristiche artistiche

Una delle caratteristiche artistiche più evidenti delle opere di Cechov è il dettaglio. Ti permette di immergerti completamente nel personaggio e nella vita di tutti i personaggi della storia. Gaev, uno dei personaggi centrali della commedia "The Cherry Orchard", è ossessionato dalle prelibatezze per bambini. Dice di aver mangiato tutta la sua fortuna con le caramelle.

Nello stesso lavoro, possiamo vedere la seguente caratteristica artistica inerente alle opere nel genere del classicismo: questi sono simboli. Il protagonista dell'opera è lo stesso frutteto di ciliegi, molti critici sostengono che questa sia l'immagine della Russia, che è pianto da persone spreconi come Ranevskaya e abbattuta dai determinati Lopakhin. Il simbolismo è usato in tutta la commedia: il simbolismo semantico del "discorso" nei dialoghi dei personaggi, come il monologo di Gaev con l'armadio, l'aspetto dei personaggi, le azioni delle persone, il loro comportamento, diventa anche un grande simbolo dell'immagine.

Nella commedia "Tre sorelle" Cechov usa una delle sue tecniche artistiche preferite: "il discorso dei sordi". Ci sono personaggi davvero sordi nella commedia, come il guardiano Ferapont, ma il classico ha stabilito un'idea speciale in questo, che Berkovsky descriverà in futuro come "un modello fisico semplificato di conversazione con coloro che hanno una sordità diversa". Puoi anche notare che quasi tutti i personaggi di Cechov parlano in monologhi. Questo tipo di interazione consente a ogni personaggio di aprirsi correttamente allo spettatore. Quando un eroe pronuncia la sua ultima frase, questa diventa una specie di segnale per il prossimo monologo del suo avversario.

Nella commedia "Il gabbiano" puoi vedere la seguente tecnica di Cechov, che l'autore ha usato deliberatamente durante la creazione dell'opera. È la relazione con il tempo all'interno della storia. Le azioni in The Seagull sono spesso ripetute, le scene rallentano e si allungano. In questo modo si crea un ritmo speciale ed eccezionale dell'opera. Per quanto riguarda il passato, e la commedia è azione qui e ora, il drammaturgo lo porta in primo piano. Ora il tempo è nel ruolo di un giudice, che gli conferisce un significato drammatico speciale. Gli eroi sognano costantemente, pensano al giorno a venire, così arrivano permanentemente in una relazione mistica con le leggi del tempo.

L'innovazione della drammaturgia di Cechov

Cechov divenne il pioniere del teatro modernista, per il quale fu spesso rimproverato da colleghi e revisori. In primo luogo, ha "rotto" le basi delle fondamenta drammatiche: il conflitto. La gente vive nelle sue commedie. I personaggi in scena “mettono in scena” il loro segmento di “vita”, che l'autore ha prescritto, senza fare della loro vita uno “spettacolo teatrale”.

L'era del dramma "pre-Cechov" era legata all'azione, al conflitto tra i personaggi, c'era sempre il bianco e il nero, il freddo e il caldo, su cui era costruita la trama. Cechov ha abrogato questa legge, consentendo ai personaggi di vivere e svilupparsi sul palcoscenico nelle condizioni di tutti i giorni, senza costringerli a confessare all'infinito il loro amore, strapparsi l'ultima maglietta e lanciare un guanto in faccia all'avversario alla fine di ogni atto.

Nella tragicommedia "Zio Vanya" vediamo che l'autore può permettersi di rifiutare l'intensità delle passioni e le tempeste di emozioni espresse in infinite scene drammatiche. Ci sono molte azioni incompiute nelle sue opere e le azioni più deliziose dei personaggi vengono eseguite "dietro le quinte". Una decisione del genere era impossibile prima dell'innovazione di Cechov, altrimenti l'intera trama avrebbe semplicemente perso il suo significato.

Con la struttura stessa delle sue opere, lo scrittore vuole mostrare l'instabilità del mondo nel suo insieme, e ancor di più il mondo degli stereotipi. La creatività in sé è una rivoluzione, la creazione di una novità assoluta, che senza il talento umano non esisterebbe nel mondo. Cechov non cerca nemmeno compromessi con il sistema consolidato di organizzazione dell'azione teatrale, ne dimostra con tutte le sue forze la sua innaturalità, l'artificiosità deliberata, che distruggono anche un accenno di verità artistica ricercata dallo spettatore e dal lettore.

originalità

Cechov ha sempre messo in mostra tutta la complessità dei fenomeni della vita ordinaria, che si rifletteva nei finali aperti e ambigui delle sue tragicomedie. Non ha senso sul palco, come nella vita. Dopotutto, per esempio, possiamo solo immaginare cosa sia successo al frutteto di ciliegi. Al suo posto è stata eretta una nuova casa con una famiglia felice, oppure è rimasta una terra desolata di cui nessuno ha più bisogno. Rimaniamo all'oscuro, sono contente le eroine delle "Tre sorelle"? Quando ci siamo lasciati, Masha era immersa nei sogni, Irina ha lasciato la casa di suo padre da sola e Olga osserva stoicamente che "... la nostra sofferenza si trasformerà in gioia per coloro che vivranno dopo di noi, la felicità e la pace verranno sulla terra, e ricorderanno con una parola gentile e benediranno coloro che ora vivono”.

Il lavoro di Cechov dell'inizio del XX secolo parla in modo eloquente dell'inevitabilità della rivoluzione. Per lui e i suoi eroi, questo è un modo per aggiornarsi. Percepisce i cambiamenti come qualcosa di luminoso e gioioso, che condurrà i suoi discendenti a una vita felice tanto attesa, piena di lavoro creativo. Le sue opere suscitano nel cuore dello spettatore una sete di trasformazione morale e lo educano come persona cosciente e attiva, capace di cambiare in meglio non solo se stesso ma anche le altre persone.

Lo scrittore riesce a catturare i temi eterni all'interno del suo mondo teatrale, che permeano il destino dei personaggi principali in tutto e per tutto. Il tema del dovere civico, il destino della patria, la vera felicità, una persona reale: gli eroi delle opere di Cechov vivono tutto questo. L'autore mostra i temi del tormento interiore attraverso lo psicologismo dell'eroe, il suo modo di parlare, i dettagli dell'interno e dell'abbigliamento, i dialoghi.

Il ruolo di Cechov nel dramma mondiale

Assolutamente! Ecco la prima cosa che vorrei dire sul ruolo di Cechov nel dramma mondiale. Fu spesso criticato dai suoi contemporanei, ma il “tempo”, che nominava “giudice” all'interno delle sue opere, mise tutto al suo posto.

Joyce Oates (eminente scrittrice statunitense) ritiene che la particolarità di Cechov si esprima nel desiderio di distruggere le convenzioni del linguaggio e del teatro stesso. Ha anche attirato l'attenzione sulla capacità dell'autore di notare tutto ciò che è inspiegabile e paradossale. Pertanto, è facile spiegare l'influenza del drammaturgo russo su Ionesco, il fondatore del movimento estetico dell'assurdo. Un classico riconosciuto dell'avanguardia teatrale del 20° secolo, Eugenio Ionesco ha letto le opere di Anton Pavlovich e si è ispirato alle sue opere. È lui che porterà questo amore per i paradossi e le sperimentazioni linguistiche all'apice dell'espressività artistica e svilupperà un intero genere sulla base.

Secondo Oates, Ionesco ha preso dalle sue opere quel modo speciale "rotto" delle repliche dei personaggi. La "dimostrazione dell'impotenza della volontà" nel teatro di Cechov dà motivo di considerarla "assurda". L'autore mostra e dimostra al mondo non le eterne battaglie del sentimento e della ragione con successo variabile, ma l'eterna e invincibile assurdità della vita, con la quale i suoi eroi lottano senza successo, perdendo e soffrendo.

Il drammaturgo americano John Priestley caratterizza lo stile creativo di Cechov come un "capovolgimento" dei soliti canoni teatrali. È come leggere un manuale per scrivere un'opera teatrale e fare l'esatto contrario.

Molti libri sono stati scritti in tutto il mondo sulle scoperte creative di Cechov e sulla sua biografia in generale. Il professore di Oxford Ronald Hingley nella sua monografia "Chekhov. Saggio critico e biografico" ritiene che Anton Pavlovich abbia un vero dono di "scappare". Vede in lui una persona che unisce franchezza disarmante e note di "leggera furbizia".

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In questo articolo, ti presenteremo la vita e l'opera di Cechov, il grande scrittore e drammaturgo russo. Da esso imparerai come è diventato un autore originale, l'eredità creativa di Anton Pavlovich, la personalità e il carattere del creatore di opere immortali. Inizieremo a descrivere la vita e l'opera di Cechov dalla sua biografia.

I giovani anni dello scrittore

Anton Pavlovich è nato a Taganrog. Suo padre, Cechov Pavel Georgievich, era un mercante membro della terza corporazione. Il nome della madre era Evgenia Yakovlevna. Questo è registrato nel registro delle nascite nella chiesa cattedrale di Taganrog.

Secondo le memorie dei fratelli di Cechov e di lui stesso, l'educazione familiare fu rigorosa. Il giovane scrittore ha studiato al ginnasio classico, ha aiutato suo padre con sua sorella e i suoi fratelli nel negozio di alimentari e ha anche cantato nel coro della chiesa, organizzato da Pavel Georgievich. Secondo suo padre, il negozio aveva bisogno dell'occhio di un maestro, quindi Anton, essendo il più coscienzioso di tutti i bambini, si rivelò essere l'impiegato più spesso di altri. Una galleria vivente di vari tipi umani, conversazioni, personaggi passati davanti al futuro scrittore. Divenne testimone inconsapevole di varie situazioni di vita, situazioni, conflitti. Tutto ciò ha contribuito al fatto che Anton Pavlovich ha sviluppato presto una conoscenza delle persone, ma è maturato rapidamente.

Trasferimento a Mosca

Mio padre fallì nel 1876, fuggì a Mosca dai creditori, dove si stabilì con la sua famiglia. I figli maggiori, Nikolai e Alexander, partirono per studiare nella capitale anche prima. Anton, tuttavia, rimase a Taganrog per finire il liceo. Si guadagnava da vivere, dava lezioni, mandava persino soldi a Mosca per la sua famiglia. Inizia così la vita e il lavoro indipendenti di Cechov. Durante gli anni di studio in palestra, ha creato il dramma "Fatherlessness", l'opera "What the Hen Sang About" (vaudeville), oltre a molti cortometraggi comici.

Studiare all'Università

La vita e il lavoro di Cechov per anni nel periodo dal 1879 al 1884 sono rappresentati dai seguenti eventi. In questo momento, lo scrittore è diventato uno studente all'Università di Mosca, iscrivendosi alla facoltà di medicina.

Allo stesso tempo, pubblica brevi scenette, parodie, battute in varie riviste umoristiche ("Alarm Clock", "Dragonfly", "Shards") sotto vari pseudonimi (My Father's Brother, The Man Without a Spleen, Antosha Chekhonte, Purselepetants) . I primi saggi che furono stampati furono parodie intitolate "Lettera a un vicino dotto", così come "Ciò che si trova più spesso ..." Entrambi i lavori furono pubblicati nel 1880. Dopo 4 anni, apparvero le storie dello scrittore, "Racconti di Melpomene", dopo di che nel 1886 - "Storie colorate", nel 1887 - "Al tramonto", nel 1890 - "Gloomy people".

Primo riconoscimento da parte di lettori e critici

Il riconoscimento dei critici russi non è arrivato immediatamente a Cechov, ma ha avuto successo con i lettori molto prima. E questi critici sono comprensibili. Non era chiaro di cosa stesse parlando Cechov il narratore, a quale obiettivo stesse portando, cosa stesse chiedendo. A quel tempo, era molto insolito per lui rinunciare alla predicazione, al desiderio di risolvere i "grandi" problemi della letteratura ("Cosa fare?", "Chi è la colpa?"), come tradizionalmente accadeva nelle opere dei classici russi. Tuttavia, pochi anni dopo il suo debutto come scrittore, nel 1887 Cechov ricevette il prestigioso Premio Pushkin per una raccolta di racconti intitolata At Twilight. Questo è stato il riconoscimento non solo di lui come scrittore, ma anche del genere in cui ha lavorato Cechov. Molti dei suoi contemporanei percepivano le storie come una storia su se stessi, le loro vite. Chukovsky, ad esempio, disse che Tolstoj sembrava onnisciente, ma i suoi libri parlavano di qualcun altro, ma la storia di Cechov "My Life" era scritta come se fosse su di lui, leggendola, come se leggesse il tuo diario.

L'attività medica e il suo riflesso nella creatività

Dopo aver ricevuto l'incarico di medico di contea, nel 1884 Cechov iniziò a dedicarsi alla pratica medica.

Da aprile a dicembre 1890, lo scrittore era sull'isola di Sakhalin, che a quel tempo divenne il luogo in cui i contemporanei di Anton Pavlovich prestavano i lavori forzati. Per Cechov era un atto civile, "andare al popolo". Anton Pavlovich in un libro intitolato "Sakhalin Island" (anni di creazione - 1893-1894) ha agito come ricercatore della vita delle persone, che si svolge in condizioni di esilio e duro lavoro. Da quel momento, come disse lo stesso Cechov, tutto il suo lavoro fu "sakhalinizzato". Ad esempio, i racconti "Ward No. 6", "In Exile" (entrambi scritti nel 1892) riflettevano le impressioni della visita di quest'isola. Il viaggio peggiorò notevolmente lo stato di salute dello scrittore, il suo processo tubercolare peggiorò.

Trasferimento a Melikhovo

La vita e l'opera di Cechov, di cui descriviamo brevemente la biografia, continuano già a Melikhovo. Cechov acquistò questa tenuta vicino a Mosca nel 1892. In essa non solo creò le sue opere, ma curò anche i contadini, aprì diverse scuole per i loro figli, un posto di pronto soccorso, viaggiò nelle province colpite dalla carestia e partecipò anche al censimento della popolazione. Fino al 1898, la vita e il lavoro di Cechov si sono svolti in questa tenuta. Sono state scritte le opere "Rothschild's Violin", "The Jumper", "The Seagull, "The Teacher of Literature", "Uncle Vanya" e altre.

A.P. Cechov: vita, lavoro e risultati a Yalta

Lo scrittore si trasferì a Yalta nel 1898. Qui acquistò un appezzamento di terreno su cui costruì una casa. Anton Pavlovich fu visitato da famosi contemporanei come Maxim Gorky, Lev Nikolaevich Tolstoy, Alexander Ivanovich Kuprin, Ivan Alekseevich Bunin, Isaac Ilyich Levitan.

Cechov alla fine del 1880 creò molte opere teatrali, come Leshy, Ivanov, The Wedding, così come il vaudevilles Anniversary, The Bear.

Nel 1896, non compreso dal pubblico e dagli attori, una delle sue opere più famose oggi, Il gabbiano, fallì. Ma due anni dopo, ha avuto un clamoroso successo nella produzione del Moscow Art Theatre, diventando un simbolo della nuova arte scenica. Strettamente connesso con il teatro in questo momento era la vita e l'opera di Cechov. Le migliori opere dello scrittore furono anche rappresentate in "Uncle Vanya" (nel 1898), "Three Sisters" (nel 1901) e "The Cherry Orchard" (nel 1904). Da allora, non hanno lasciato il palco nelle produzioni teatrali di tutto il mondo.

Anton Pavlovich fu eletto accademico di belle lettere nel 1900, ma rifiutò questo titolo nel 1902 (insieme a Vladimir Galaktionovich Korolenko), poiché l'elezione di Gorky all'Accademia fu dichiarata non valida dal decreto dello zar.

L'anno scorso

Cechov nel 1901 sposa O. L. Knipper, un'attrice che ha recitato al Moscow Art Theatre. Tre anni dopo, lo scrittore si reca nella località di Badenweiler, in Germania, per farsi curare, poiché le sue condizioni di salute stanno peggiorando rapidamente. Qui morì il 2 giugno (secondo il nuovo stile - 15 giugno). Anton Pavlovich Cechov fu sepolto a Mosca, nel cimitero di Novodevichy.

Cosa ci insegna la biografia di Cechov?

La biografia di Cechov è istruttiva: quest'uomo si è allevato. Le sue parole: "Devi allenarti". In gioventù, lo scrittore non era affatto il Cechov che conosciamo. Quando sua moglie riferì che Anton Pavlovich aveva un carattere mite e compiacente, le disse che in realtà il suo carattere era irascibile e duro, ma era abituato a trattenersi, perché non era opportuno che una persona perbene si dissolvesse, come credeva Cechov.

La vita e l'opera dello scrittore sono strettamente correlate. Ciò di cui ha scritto nelle sue opere, l'autore ha cercato di dimostrare con la propria vita. La sua biografia è istruttiva in quanto lo scrittore è stato in grado di sopprimere in se stesso la maleducazione e l'irascibilità, di sviluppare morbidezza e delicatezza, che nessuno degli scrittori di quel tempo possedeva. Questo si riflette anche nel suo lavoro. La differenza tra il primo Cechov (l'autore di parodie e feuilleton) e il Cechov del 1890 è sorprendente: nel tempo, le sue creazioni acquisirono nobiltà, moderazione classica, accuratezza nell'esprimere sentimenti e pensieri e dignità. La vita e il lavoro di Cechov sono strettamente intrecciati.

Le sue poesie preferite, che dedicò all'età di 23 anni a Ekaterina Yunosheva, sua compagna di classe ("The Last Forgive"), un anno dopo citò nel suo racconto "Oh, women, women! .." come esempio di rima mediocre .

La trasformazione di Cechov si manifestò anche nell'aspetto dello scrittore, che combinava caratteristiche semplici e tipicamente russe con raffinatezza e profonda nobiltà.

Anton Pavlovich Cechov, di cui stiamo descrivendo la vita e il lavoro, era una persona molto modesta, con tatto e laboriosa. Non era un cosiddetto "insegnante di vita" e nelle sue opere evitava la discussione diretta di estetica ed etica. Ma il valore educativo nobilitante dei suoi libri era (e, ovviamente, continua ad essere) superiore all'influenza di qualsiasi sermone appassionato. Lo scrittore era inconciliabile con la mediocrità, la volgarità, ma il suo coraggio e questa intransigenza erano speciali per lui: sottile, discreto, cechoviano.

LN Tolstoj ha definito Anton Pavlovich "un artista della vita". La definizione di questo ha due significati: significa "artista" non solo "maestro della parola". Cechov dipinse la propria vita, costruendola dal primo all'ultimo minuto come prova di un teorema morale.

Caratteristiche delle storie di Cechov

Come abbiamo già detto, le prime storie di uno scrittore così poliedrico come Cechov, di cui presentiamo brevemente la vita e l'opera in questo articolo, sono molto diverse da altre scritte dopo il 1888. Questa pietra miliare non è stata menzionata per caso: è considerata un punto di svolta nel lavoro dell'autore che ci interessa. Nelle prime storie ("Thick and Thin", "The Death of a Official", ecc.), domina l'elemento comico. La fantasia del loro autore, che si faceva chiamare Purselepetantov, Antosha Chekhonte e altri, era inesauribile e ricca di casi, immagini, trame divertenti brillanti e inaspettati. Sapeva osservarli nella vita.

Le storie del 1890 sembrano diverse nel tono. Sono dominati dallo scetticismo, dalla tristezza, dal rimpianto dello scrittore, sono in gran parte filosofici. Le opere successive di Cechov hanno una poetica diversa, che si esprime nella definizione di genere di queste creazioni come storie satiriche.

In effetti, le opere apparentemente semplici sono complesse, lasciano una sensazione di inesauribilità, reticenza. non sono evidenziati. Il tono della storia è solitamente l'ironia lirica. Con un sorriso triste, lo scrittore scruta una persona, ricorda una vita bella e ideale, come dovrebbe essere. La cosa principale per Cechov è il risveglio della coscienza morale nei lettori e non l'imposizione delle sue idee sul mondo e sull'uomo, sulla letteratura e sulla vita.

Caratteristiche della drammaturgia di Cechov

Cechov ha creato il suo teatro, con il suo speciale linguaggio drammatico. Non fu immediatamente compreso dai contemporanei di Anton Pavlovich. Le sue opere sono sembrate a molti prive di scena, fatte in modo goffo, senza azione, con dialoghi caotici e prolungati, con un'intenzione indistinta dell'autore, ecc. Ad esempio, M. Gorky ha scritto di The Cherry Orchard che evoca un desiderio verde per qualcosa allora sconosciuto. Cechov ha creato un teatro d'atmosfera: mezzitoni, accenni con un "sottofondo" (Nemirovich-Danchenko) - per molti aspetti anticipando ricerche drammatiche nel XX secolo.

Cronotopo nel dramma di Cechov

Anton Pavlovich ha ampliato il concetto di cronotopo (spazio e tempo), che era caratteristico della letteratura russa classica del XIX secolo. Nelle opere dei suoi predecessori, il centro era principalmente una tenuta nobile, contadina e nobile Russia. E Cechov ha introdotto nelle sue opere l'immagine di un uomo urbano con un'appropriata visione del mondo urbano. Cronotopo di Anton Pavlovich - città. Questo non si riferisce alla geografia, ma alla psicologia, alle sensazioni di una persona urbana.

Cechov ha anche sviluppato il suo concetto di raffigurare l'uomo e la vita - fondamentalmente non eroico, quotidiano. Non ci sono conflitti acuti, lotte, scontri in cantiere. A volte sembra che in loro non accada nulla. Il movimento non passa da un evento all'altro, ma da uno stato d'animo all'altro.

Il linguaggio delle opere teatrali è polisemantico, melodico, poetico, simbolico, necessario per creare un senso generale del sottotesto, uno stato d'animo generale.

Il valore dell'opera di Cechov

Il libro intitolato "Sakhalin Island" era un documento artistico dell'epoca contemporanea all'autore.
Cechov era alle origini della tragicommedia moderna.
Il suo lavoro presenta i migliori esempi di letteratura russa in tutte le varietà di generi di prosa breve.
Il dramma di Cechov è diventato una sorta di segno distintivo della letteratura russa nel mondo.
La chiamata che Anton Pavlovich ci ha lasciato: "Prenditi cura della persona che è in te!" - eterno.
Questo autore non era solo uno scrittore e drammaturgo, ma anche un poeta. La sua vita si riflette nelle poesie scritte durante gli anni di studio al ginnasio.

Sia l'opera di Cechov, le cui migliori poesie si trovano nel diciottesimo volume delle Opere e lettere complete, sia la sua biografia sono davvero notevoli.
Le scoperte artistiche di questo scrittore hanno fortemente influenzato il teatro e la letteratura del XX secolo. Tradotte in molte lingue, le opere drammatiche sono diventate immancabilmente incluse nel repertorio teatrale di tutto il mondo.
Questo autore è riuscito a creare nuove mosse nella letteratura, influenzando in modo significativo lo sviluppo del genere dei racconti. L'innovazione sta nell'uso del cosiddetto flusso di coscienza, una tecnica che è stata successivamente adottata da James Joyce, così come da altri scrittori modernisti.
Cechov è stato il primo nella letteratura russa a dimostrarci vividamente l'immagine di un abitante di provincia, privo di sete di attività, una visione ampia e buone aspirazioni. Come nessun altro, lo scrittore ha mostrato chiaramente quanto sia pericolosa la ristrettezza mentale per la società e l'individuo (le storie "Insegnante di letteratura", "Ionych").

Quindi, abbiamo presentato in termini generali la vita e l'opera di Cechov. Abbiamo selezionato per te il meglio, il più interessante e istruttivo. Raccomandiamo, tuttavia, di utilizzare altre fonti. La vita e l'opera di Cechov per data possono essere studiate più in dettaglio, se lo si desidera. Ci sono moltissimi libri scritti su questo autore ora. È interessante conoscere la corrispondenza di Anton Pavlovich con sua moglie, pubblicata nel 1972 da Shchats V., Danilova S. e altri, nonché con il lavoro di N. I. Gitovich, creato nel 1986, che presenta le memorie dei contemporanei su questo grande scrittore. La cronologia della vita e dell'opera di Cechov può essere integrata sulla base di queste e altre fonti.

Caratteristiche artistiche. Cechov è stato un vero innovatore sia in prosa che in teatro. LN lo ha detto molto accuratamente. Tolstoj: "Cechov ha creato nuove ... per il mondo intero forme di scrittura, come non ho visto da nessun'altra parte". Le storie e le storie dello scrittore colpiscono in assenza di una trama brillante e divertente in esse: tutto accade, come nella vita. Quegli eventi che si svolgono sulle pagine delle sue opere costituiscono solo un contorno esterno e, soprattutto, questa è una trama interna, un cambiamento nell'eroe stesso, il suo atteggiamento nei confronti della vita. Quando il conflitto esterno è esaurito, questo conflitto interno persiste e viene portato oltre i limiti della realtà artistica nella vita reale, creando la sensazione di un finale aperto. Lo scrittore invita i lettori a riflettere sulle domande poste, ma lui stesso rimane estremamente obiettivo, la posizione dell'autore non è espressa direttamente. Ma esiste, si esprime solo con altri mezzi - attraverso un sottotesto, uno stato d'animo speciale, attraverso una composizione, spesso costruita su principi musicali, come "una buona composizione musicale" - così lo stesso scrittore ha detto della sua storia "Felicità" . Tale struttura aiuta a saturare il testo di emotività interiore e, evitando descrizioni dettagliate, "include" il lettore nell'orbita dei pensieri dell'autore. Allo stesso tempo, si ottiene anche una straordinaria brevità e capacità della prosa di Cechov, che ha sviluppato la capacità di "parlare brevemente di cose lunghe". "La brevità è la sorella del talento", ha affermato lo scrittore, e ha raggiunto la concisione con vari mezzi. Quindi non cerca di raccontare costantemente tutti gli eventi della vita dell'eroe, ma usa la composizione "superiore". È così che viene presentata l'intera vita di Ionych, la cui storia si inserisce su più pagine. Vediamo l'eroe solo nei punti di svolta più importanti del suo sviluppo, tra i quali passano un anno o diversi anni. Spesso le scene sembrano ripetitive (ad esempio, una visita alla casa dei turchi), ma dai singoli dettagli il lettore nota ciò che rimane immutato e ciò che cambia (i "talenti" dei turchi sono immutati, cambia il modo di viaggiare di Startsev - a piedi, nella sua stessa carrozza, su una troika con campanelli; lui da giovane snello si trasforma in un solido, pieno, e poi in un obeso Ionych, simile a un "dio pagano").

Il ruolo dei dettagli nella prosa di Cechov è molto grande. Aiuta a creare un caratteristico "ritmo pulsante", trasmettendo il suono speciale di questa prosa lirica, "prosa di stati d'animo", a volte dandole un suono melodico e musicale, e talvolta invadendo con una nota disarmonica. Il dettaglio offre all'autore l'opportunità di evitare lunghe descrizioni, impostando un certo tono che aiuta il lettore a "finire" l'immagine da solo. È noto che Cechov ha sostenuto che invece di una descrizione dettagliata della notte di luna, è sufficiente dire che "il collo di una bottiglia rotta brillava sulla diga", e questo dettaglio creerà una rappresentazione integrale. Ma Cechov ha tali dettagli che crescono al più alto livello di generalizzazione, diventando dettagli simbolici. Un tale dettaglio, ad esempio, è il caso del racconto "L'uomo nel caso", "La recinzione con i chiodi" in "La signora con il cane". Ma allo stesso tempo Cechov è rimasto realismo, raggiungendo le sue forme più alte. Tolstoj ha detto che Cechov "ha sviluppato una straordinaria tecnica di realismo", che "tutto è vero fino all'illusione" con lui. E la bellezza del linguaggio dello scrittore è stata particolarmente notata: "Che lingua eccellente ... È solo una perla", ha ammirato Tolstoj. "Nessuno di noi: né Dostoevskij, né Turgenev, né Goncharov, né io potrei scrivere così".