Paesaggisti russi del XVIII e XIX secolo. Paesaggi invernali di famosi artisti russi. Famosi paesaggi di Jean-Baptiste Corot

I primi paesaggi pittoreschi apparvero in Russia nella seconda metà del XVIII secolo, dopo l'apertura dell'Accademia Imperiale delle Arti a San Pietroburgo nel 1757, sul modello delle accademie europee, dove, tra le altre classi di genere, c'è anche un corso di pittura di paesaggio. C'è anche una richiesta di "rimozione di vedute" di luoghi memorabili e architettonicamente significativi. Il classicismo - e questa volta del suo predominio - adegua l'occhio alla percezione solo di ciò che provoca alte associazioni: edifici maestosi, alberi possenti, panorami, che ricordano antichi eroismi. Sia la natura che la veduta urbana Il genere di veduta (dall'italiano veduta - vista) era l'immagine della città da un punto di vista particolarmente vantaggioso. devono essere presentati nella loro forma ideale, come dovrebbero essere.

Veduta del Palazzo Gatchina da Long Island. Dipinto di Semyon Shchedrin. 1796

Torre del mulino e della buccia a Pavlovsk. Dipinto di Semyon Shchedrin. 1792Museo d'arte regionale di Samara

Piazza Rossa a Mosca. Dipinto di Fëdor Alekseev. 1801Galleria statale Tretyakov

Veduta della Borsa e dell'Ammiragliato dalla Fortezza di Pietro e Paolo. Dipinto di Fëdor Alekseev. 1810Galleria statale Tretyakov

I paesaggi sono dipinti dalla natura, ma sono certamente finalizzati in laboratorio: lo spazio è suddiviso in tre piani intelligibili, la prospettiva è movimentata da figure umane - il cosiddetto staffage - e l'ordine compositivo è rafforzato dal colore condizionale. Quindi, Semyon Shchedrin raffigura Gatchina e Pavlovsk, e Fyodor Alekseev raffigura le piazze di Mosca e gli argini di San Pietroburgo; A proposito, entrambi hanno completato la loro educazione artistica in Italia.

2. Perché gli artisti russi dipingono paesaggi italiani

In misura ancora maggiore, la prossima fase dello sviluppo del paesaggio russo, la fase romantica, sarà collegata all'Italia. Andando lì come pensionati, cioè per uno stage dopo essersi diplomati con successo all'Accademia, gli artisti della prima metà del XIX secolo, di regola, non hanno fretta di tornare. Lo stesso clima meridionale sembra loro un segno della mancanza di libertà nella loro patria, e l'attenzione al clima è il desiderio di rappresentarlo: la luce e l'aria concreta di una calda terra libera, dove l'estate dura sempre. Ciò apre la possibilità di padroneggiare la pittura a cielo aperto: la capacità di costruire una combinazione di colori in base all'illuminazione e all'atmosfera reali. Il primo paesaggio classico richiedeva uno scenario eroico, incentrato sul significativo, sull'eterno. Ora la natura sta diventando l'ambiente in cui le persone vivono. Naturalmente, un paesaggio romantico (come un altro) implica anche la selezione: solo ciò che sembra bello entra nell'inquadratura: solo questa è un'altra cosa bella. Paesaggi che esistono indipendentemente dall'uomo, ma a lui favorevoli - una tale idea della natura "corretta" coincide con la realtà italiana.

Notte di luna a Napoli. Dipinto di Silvestro Shchedrin. 1828Galleria statale Tretyakov

Grotta di Matronio nell'isola di Capri. Dipinto di Silvestro Shchedrin. 1827Galleria statale Tretyakov

Cascate a Tivoli. Dipinto di Silvestro Shchedrin. Primi anni 1820Galleria statale Tretyakov

Veranda ricoperta di uva. Dipinto di Silvestro Shchedrin. 1828Galleria statale Tretyakov

Sylvester Shchedrin ha vissuto in Italia per 12 anni e durante questo periodo è riuscito a creare una sorta di dizionario tematico di motivi paesaggistici romantici: una notte di luna, un mare e una grotta da dove si apre il mare, cascate e terrazze. La sua natura unisce l'universale e l'intimo, lo spazio e l'opportunità di nascondersi all'ombra di un pergolato di vite. Questi pergolati o terrazze sono come recinti interni nell'infinito, dove, con vista sul Golfo di Napoli, i lazzaroni vagabondi si abbandonano a beati ozi. Sembrano far parte della composizione stessa del paesaggio: figli liberi della natura selvaggia. Shchedrin, come previsto, ha finalizzato i suoi dipinti in studio, ma il suo stile pittorico dimostra un'eccitazione romantica: una pennellata aperta scolpisce le forme e le trame delle cose, come al ritmo della loro comprensione istantanea e risposta emotiva.

Apparizione del Messia (Apparizione di Cristo al popolo). Dipinto di Aleksandr Ivanov. 1837–1857Galleria statale Tretyakov

Apparizione di Cristo al popolo. Schizzo iniziale. 1834

Apparizione di Cristo al popolo. Uno schizzo scritto dopo un viaggio a Venezia. 1839Galleria statale Tretyakov

Apparizione di Cristo al popolo. Schizzo "Stroganov". 1830Galleria statale Tretyakov

Ma Alexander Ivanov, un giovane contemporaneo di Shchedrin, scopre una natura diversa, non collegata ai sentimenti umani. Per più di 20 anni ha lavorato al dipinto "L'apparizione del Messia", e i paesaggi, come tutto il resto, sono stati creati in una connessione indiretta con esso: spesso, infatti, sono stati concepiti dall'autore come schizzi, ma sono stati eseguiti con accuratezza pittorica. Da un lato si tratta di panorami deserti delle pianure e delle paludi italiane (un mondo non ancora umanizzato dal cristianesimo), dall'altro, primi piani di elementi della natura: un ramo, pietre in un ruscello, e anche solo secco terreno, dato anche panoramicamente da un interminabile fregio orizzontale Ad esempio nel dipinto “Il suolo presso le porte della chiesa di S. Paolo in Albano”, dipinto negli anni Quaranta dell'Ottocento.. L'attenzione ai dettagli è anche densa di attenzione agli effetti plein-air: a come il cielo si riflette nell'acqua e il terreno accidentato cattura i riflessi del sole - ma tutta questa precisione si trasforma in qualcosa di fondamentale, un'immagine della natura eterna nella sua fondamenti fondamentali. Si presume che Ivanov abbia utilizzato una lucida camera, un dispositivo che aiuta a frammentare il visibile. Probabilmente lo usava anche Shchedrin, ma con un risultato diverso.

3. Come è apparso il primo paesaggio russo

La natura per ora è bella e quindi estranea: la bellezza è negata alla propria. Gli "italiani russi" non si ispirano alla fredda Russia: il suo clima è associato alla mancanza di libertà, al torpore della vita. Ma in una cerchia diversa, tali associazioni non sorgono. Nikifor Krylov, uno studente di Alexei Gavrilovich Venetsianov, che non ha viaggiato fuori dalla patria ed era lontano da una visione del mondo romantica, probabilmente non conosceva le parole di Karl Bryullov sull'impossibilità di scrivere la neve e l'inverno ("tutto verrà fuori il latte versato ”). E nel 1827 creò il primo paesaggio nazionale, solo invernale.

Paesaggio invernale (inverno russo). Dipinto di Nikifor Krylov. 1827 Museo statale russo

Alla scuola ha aperto nel villaggio di Safonko-vo Ora Venetsianovo., Venetsianov ha insegnato "a ritrarre nulla in modo diverso da come è in natura, e ad obbedire da solo" (all'Accademia, al contrario, hanno insegnato a concentrarsi sui campioni, sul testato e sull'ideale). Dall'alta sponda della Tosna, la natura si apriva panoramicamente - in un'ampia prospettiva. Il panorama è ritmicamente abitato, e le figure delle persone non si perdono nello spazio, gli sono congeniali. Molto più tardi, furono proprio questi tipi di “persone felici” – un uomo che guida un cavallo, una contadina dalla mente corta – che acquisirebbero un accento un po' souvenir nella pittura, ma finora questa è la loro prima apparizione e loro sono disegnati con cura per la visione da vicino. La luce uniforme della neve e del cielo, le ombre azzurre e gli alberi trasparenti rappresentano il mondo come un idillio, come il centro della pace e del giusto ordine. Ancora più acuta questa percezione del mondo sarà incarnata nei paesaggi di un altro studente di Venetsianov, Grigory Soroka.

L'artista servo (Venetsianov, che era amico del suo "proprietario", non riuscì mai a liberare il suo amato studente) Magpie è il rappresentante più talentuoso del cosiddetto Biedermeier russo (come è l'arte degli alunni della scuola di Venetsianov chiamato). Per tutta la vita dipinse gli interni e i dintorni della tenuta, e dopo la riforma del 1861 divenne un attivista contadino, per il quale fu brevemente arrestato e, forse, punito corporalmente, e successivamente si impiccò. Altri dettagli della sua biografia sono sconosciuti, poche opere sono state conservate.

Pescatori. Visualizza a Spasskoye. Dipinto di Grigory Soroka. Seconda metà del 1840 Museo statale russo

Il suo "Pescatori" sembra essere il quadro più "tranquillo" dell'intero corpus della pittura russa. E il più "equilibrato". Tutto si riflette in tutto e fa rima con tutto: il lago, il cielo, gli edifici e gli alberi, le ombre e le luci, le persone con abiti bianchi fatti in casa. Un remo calato nell'acqua non provoca schizzi e nemmeno un'onda sulla superficie dell'acqua. Le sfumature perlate dei bianchi su tela e dei verdi scuri trasformano il colore in una luce, forse serale, ma più trascendente, paradisiaca: uno splendore diffuso e calmo. Sembra che la cattura dei pesci implichi l'azione, ma non esiste: le figure immobili non introducono nello spazio un elemento di genere. E queste stesse figure in pantaloni e camicie da contadino non sembrano contadini, ma personaggi di un racconto epico o di una canzone. Un paesaggio concreto con un lago nel villaggio di Spasskoye si trasforma in un'immagine ideale della natura, silenziosa e leggermente sognante.

4. Come il paesaggio russo cattura la vita russa

La pittura dei veneziani nel campo generale dell'arte russa occupava un posto modesto e non rientrava nel mainstream. Fino ai primi anni '70 dell'Ottocento il paesaggio si sviluppò secondo la tradizione romantica, aumentando di effetti e fasto; era dominato da monumenti e rovine italiane, vedute del mare al tramonto e notti di luna (tali paesaggi si possono trovare, ad esempio, ad Aivazovsky e successivamente a Kuindzhi). E a cavallo tra il 1860 e il 1870, avviene un netto re-scarto. In primo luogo, è collegato all'apparizione sul palcoscenico della natura domestica e, in secondo luogo, al fatto che questa natura è dichiarativamente priva di tutti i segni di bellezza romantica. Nel 1871, Fyodor Vasilyev dipinse Il disgelo, che Pavel Mikhailovich Tretyakov acquistò immediatamente per la collezione; nello stesso anno, Alexei Savrasov ha mostrato i suoi famosi "Rooks" in seguito alla prima mostra itinerante (quindi il dipinto si chiamava "Here the Rooks Arrived").

Scongelare. Dipinto di Fëdor Vasiliev. 1871 Galleria statale Tretyakov

Sia in "The Thaw" che in "Rooks" la stagione non è definita: non è più inverno, non è ancora primavera. Il critico Stasov ha ammirato il modo in cui Savrasov "ha sentito l'inverno", mentre altri spettatori "hanno sentito" solo la primavera. Lo stato di natura transitorio e fluttuante ha permesso di saturare il dipinto con sottili riflessi atmosferici, per renderlo dinamico. Ma per il resto, questi paesaggi riguardano cose diverse.

Le Torri sono arrivate. Dipinto di Alexei Savrasov. 1871 Galleria statale Tretyakov

Vasiliev concettualizza la colata di fango: è proiettata sulla vita sociale moderna: la stessa atemporalità, noiosa e senza speranza. Tutta la letteratura domestica, dagli scritti democratici-rivoluzionari di Vasily Sleptsov ai romanzi anti-nichilisti di Nikolai Leskov (il titolo di uno di questi romanzi - "Da nessuna parte" - potrebbe diventare il nome dell'immagine), ha risolto l'impossibilità del percorso - quell'impasse in cui un uomo e un ragazzo si perdono nel paesaggio. Sì, e in orizzontale, giusto? Lo spazio è privo di coordinate paesaggistiche, ad eccezione di miserevoli capanne innevate, rifiuti legnosi impantanati nella fanghiglia e alberi sbilenco su un ombrellone da montagna. È panoramico, ma schiacciato dal cielo grigio, non meritevole di luce e colore, uno spazio in cui non c'è ordine. Savrasov ha qualcos'altro. Sembra sottolineare anche il prosaismo del motivo: la chiesa, che potrebbe diventare l'oggetto della “fotografia”, ha lasciato il posto al boccascena di betulle storti, narici-quelle neve e pozzanghere di acqua di disgelo. "Russo" significa "povero", sgradevole: "natura scarsa", come in Tyutchev. Ma lo stesso Tyutchev, cantando "la terra della sua nativa longanimità", scrisse: "Non capirà e non noterà / Lo sguardo orgoglioso di uno straniero, / Ciò che traspare e risplende segretamente / Nella tua umile nudità", - e in "Rooks" questa luce segreta è . Il cielo occupa metà della tela, e da qui un "raggio celeste" del tutto romantico arriva sulla terra, illuminando il muro del tempio, la recinzione, l'acqua dello stagno - segna i primi passi della primavera e dona al paesaggio il suo carattere emotivo e colorazione lirica. Tuttavia, il disgelo di Vasiliev promette anche la primavera, e questa sfumatura di significato è possibile anche qui se vuoi vederla - o leggerla qui.

5. Come si è sviluppata la scuola di paesaggio russa

Strada di campagna. Dipinto di Alexei Savrasov. 1873Galleria statale Tretyakov

Sera. Volo degli uccelli. Dipinto di Alexei Savrasov. 1874Museo d'Arte di Odessa

Savrasov è uno dei migliori coloristi russi e uno dei più "multilingue": è stato ugualmente in grado di dipingere lo sterrato stradale ("Country Road") con colori intensi e festosi o costruire la più raffinata armonia minimalista in un paesaggio composto solo da terra e cielo ("Volo serale degli uccelli). Insegnante alla Scuola di pittura, scultura e architettura di Mosca, ha influenzato molti; il suo stile pittorico virtuoso e aperto continuerà con Po-le-nov e Levitan, e i motivi risuoneranno con Serov, Korovin e persino Shishkin (grandi querce). Ma proprio Shishkin incarna una diversa ideologia del paesaggio paterno. Questa è un'idea di eroismo (persuasione leggermente epica), della solenne grandezza, forza e gloria del "nazionale" e del "popolo". Una sorta di pathos patriottico: alberi di pino possenti, uguali in ogni momento dell'anno (la variabilità dell'aria di plein air era decisamente estranea a Shishkin, e preferiva dipingere le conifere), raccolti in una foresta, ed erbe aromatiche, scritte con ogni cura , formano anche un insieme di erbe simili che non rappresentano la diversità botanica. È caratteristico che, ad esempio, nel dipinto "Rye" gli alberi dello sfondo, di dimensioni decrescenti secondo la prospettiva lineare, non perdano la nitidezza dei contorni, cosa inevitabile se si tiene conto della prospettiva aerea, ma l'inviolabilità delle forme è importante per l'artista. Non sorprende che il suo primo tentativo di rappresentare l'ambiente luce-aria nel dipinto "Il mattino in una foresta di pini" (scritto in collaborazione con Konstantin Savitsky - gli orsi del suo pennello) abbia causato un epigramma di giornale: "Ivan Ivanovich, è quello voi? Cosa, padre, hanno lasciato entrare la nebbia.

Segale. Dipinto di Ivan Shishkin. 1878Galleria statale Tretyakov

Mattinata in una pineta. Dipinto di Ivan Shishkin e Konstantin Savitsky. 1889Galleria statale Tretyakov

Shishkin non aveva seguaci e, in generale, la scuola paesaggistica russa si sviluppò, relativamente parlando, lungo la linea di Savrasov. Cioè, sperimentare l'interesse per le dinamiche atmosferiche e coltivare la freschezza dello studio e un modo di scrivere aperto. A ciò si sovrappose anche la passione per l'impressionismo, quasi universale negli anni Novanta dell'Ottocento, e, in generale, la sete di emancipazione, almeno l'emancipazione del colore e della tecnica del pennello. Ad esempio, in Polenov - e non in nessun altro - non c'è quasi nessuna differenza tra uno studio e un dipinto. Gli studenti di Savrasov, e poi Levitan, che ha sostituito Savrasov nella direzione della classe di paesaggio della Scuola di Mosca, hanno reagito bruscamente in modo impres-sionista agli stati istantanei della natura, alla luce casuale e a un improvviso cambiamento del tempo - e questa acutezza e velocità di reazione si esprimevano nell'esposizione delle tecniche, nel modo in cui attraverso il motivo e sopra il motivo diventava intelligibile il processo stesso di creazione di un'immagine e la volontà dell'artista che sceglie questi o quei mezzi espressivi. Il paesaggio ha cessato di essere completamente oggettivo, la personalità dell'autore ha affermato di affermare una propria posizione indipendente - finora in equilibrio con la specie data. Levitan ha dovuto designare questa posizione per intero.

6. Come finì il secolo del paesaggio

Isaac Levitan è considerato il creatore del “mood landscape”, ovvero un artista che proietta in gran parte i propri sentimenti sulla natura. E infatti, nelle opere di Levitan questo grado è alto e la gamma di emozioni è riprodotta su tutta la tastiera, dalla quieta tristezza alla gioia trionfante.

Chiudendo la storia del paesaggio russo del XIX secolo, Levitan sembra sintetizzarne tutti i movimenti, mostrandoli alla fine con tutta la nitidezza. Nella sua pittura si possono trovare sia rapidi schizzi scritti magistralmente che panorami epici. Ha ugualmente padroneggiato sia la tecnica impressionista di scolpire il volume con tratti colorati separati (a volte superando la "norma" impressionista nelle trame frazionarie), sia il metodo sionista post-impressionista della muratura colorata pastosa a strati larghi. Sapeva vedere gli angoli delle camere, la natura intima - ma mostrava anche un amore per gli spazi aperti (forse così veniva compensato il ricordo delle Pale of Settlement - l'umiliante probabilità di sfratto da Mosca incombeva sull'artista come una spada di Damocle anche all'epoca della notorietà, costringendolo due volte alla fuga precipitosa totale dalla città).

Oltre il riposo eterno. Dipinto di Isaac Levitan. 1894Galleria statale Tretyakov

Chiamata serale, campanello serale. Dipinto di Isaac Levitan. 1892Galleria statale Tretyakov

"Vedute lontane" potrebbero essere associate sia a una sensazione di distesa patriotticamente colorata ("Vento fresco. Volga"), sia esprimere un desiderio lugubre - come nel dipinto "Vladimirka", dove il drammatico ricordo del luogo (condussero in Siberia lungo questo duro lavoro di scorta stradale) viene letta senza ulteriori dintorni nell'immagine stessa della strada, allentata dalle piogge o dalle precedenti processioni, sotto un cielo cupo. E, infine, una sorta di scoperta levitaniana - elegie paesaggistiche di natura filosofica, dove la natura diventa occasione di riflessione sul cerchio dell'essere e sulla ricerca di un'armonia irraggiungibile: “Quiet Abode”, “Above Eternal Peace”, “Evening campane”.

Probabilmente il suo ultimo dipinto, “Lago. Russia”, potrebbe appartenere a questa serie. È stata concepita come un'immagine olistica della natura russa. Levitan voleva chiamarlo "Rus", ma ha optato per una versione più neutra; il doppio nome è rimasto più tardi., tuttavia, rimase incompiuto.Forse, anche per questo, in esso si combinavano posizioni contraddittorie: il paesaggio russo nella sua eterna esistenza e tecnica impressionista, attento alle "cose fugaci".

Lago. Rus. Dipinto di Isaac Levitan. 1899-1900 anni Museo statale russo

Non possiamo sapere se questa forzatura romantica del colore e del polso sarebbe rimasta nella versione finale. Ma questo stato intermedio è una sintesi in un'immagine. Un panorama epico, una realtà naturale eterna e incrollabile, ma al suo interno tutto si muove: nuvole, vento, increspature, ombre e riflessi. I tratti ampi catturano ciò che non è diventato, ma ciò che sta diventando, cambiando, come se cercasse di essere nel tempo. Da un lato, la pienezza del periodo di massimo splendore estivo, la solenne tromba maggiore, dall'altro, l'intensità della vita, pronta al cambiamento. estate 1900; sta arrivando una nuova era in cui la pittura di paesaggio - e non solo la pittura di paesaggio - apparirà completamente diversa.

Fonti

boemo K. Storia dei generi. Paesaggio.
Fedorov-Davydov A. A. Paesaggio russo del XVIII - inizio XX secolo.

Pubblicato: 26 marzo 2018

Questo elenco di famosi pittori di paesaggi è stato compilato dal nostro editore, Neil Collins, M.A., LL.B. Rappresenta la sua opinione personale sui dieci migliori rappresentanti dell'arte di genere. Come ogni raccolta di questo tipo, rivela più i gusti personali del compilatore che la posizione dei pittori di paesaggi. Quindi i primi dieci paesaggisti e i loro paesaggi.

http://www.visual-arts-cork.com/best-landscape-artists.htm

#10 Thomas Cole (1801-1848) e Frederick Edwin Church (1826-1900)

Al decimo posto, due artisti americani contemporaneamente.

Thomas Cole: il più grande paesaggista americano dell'inizio del XIX secolo e fondatore della Hudson River School, Thomas Cole è nato in Inghilterra, dove ha lavorato come apprendista incisore prima di emigrare negli Stati Uniti nel 1818, dove ha ottenuto rapidamente il riconoscimento di un pittore di paesaggi, che si stabilisce nel villaggio di Catskill nella valle dell'Hudson. Ammiratore di Claude Lorraine e Turner, visitò l'Inghilterra e l'Italia tra il 1829 e il 1832, dopodiché (grazie anche all'incoraggiamento ricevuto da John Martin e Turner) iniziò a concentrarsi meno sullo scenario naturale e più su grandiosi allegorici e storici temi. . In gran parte colpito dalla bellezza naturale del paesaggio americano, Cole ha impregnato gran parte della sua arte paesaggistica con grande sentimento e evidente splendore romantico.

Famosi paesaggi di Thomas Cole:

- "Veduta delle Catskills - Early Autumn" (1837), olio su tela, Metropolitan Museum, New York

- "Lago americano" (1844), olio su tela, Detroit Institute of Arts

Chiesa di Federico Edwin

- "Cascate del Niagara" (1857), Corcoran, Washington

- "Cuore delle Ande" (1859), Metropolitan Museum of Art, New York

- "Cotopaxi" (1862), Detroit Institute of Arts

#9 Caspar David Friedrich (1774-1840)

Premuroso, malinconico e un po' solitario, Caspar David Friedrich è il più grande paesaggista della tradizione romantica. Nato vicino al Mar Baltico, si stabilì a Dresda, dove si concentrò esclusivamente sulle connessioni spirituali e sul significato del paesaggio, ispirato dal silenzio silenzioso della foresta, oltre che dalla luce (alba, tramonto, chiaro di luna) e dalle stagioni. Il suo genio risiedeva nella sua capacità di catturare una dimensione spirituale fino ad allora sconosciuta nella natura, che conferisce al paesaggio un misticismo emotivo e incomparabile.

Famosi paesaggi di Caspar David Friedrich:

- "Paesaggio invernale" (1811), olio su tela, National Gallery, Londra

- "Paesaggio a Riesengebirge" (1830), olio su tela, Museo Pushkin, Mosca

- Uomo e donna che guardano la luna (1830-1835), olio, National Gallery, Berlino

#8 Alfred Sisley (1839-1899)

Definito spesso l'"impressionista dimenticato", l'anglo-francese Alfred Sisley era secondo solo a Monet nella sua devozione al plein airismo spontaneo: fu l'unico impressionista che si dedicò esclusivamente alla pittura di paesaggio. La sua reputazione seriamente sottovalutata si basa sulla sua capacità di catturare gli effetti unici della luce e delle stagioni in ampi paesaggi, scene di mare e fiume. La sua rappresentazione dell'alba e di una giornata nuvolosa è particolarmente memorabile. Oggi non è molto popolare, ma è ancora considerato uno dei massimi rappresentanti della pittura di paesaggio impressionista. Potrebbe essere sopravvalutato, perché, a differenza di Monet, il suo lavoro non ha mai sofferto di mancanza di forma.

Paesaggi famosi di Alfred Sisley:

- Mattino nebbioso (1874), olio su tela, Museo d'Orsay

- "Neve a Louveciennes" (1878), olio su tela, Musée d'Orsay, Parigi

- Ponte Morette al sole (1892), olio su tela, collezione privata

#7 Albert Cuyp (1620-1691)

Pittore realista olandese, Aelbert Kuip è uno dei più famosi paesaggisti olandesi. Le sue viste panoramiche più magnifiche, scene fluviali e paesaggi con bestiame calmo, mostrano maestosa serenità e magistrale gestione della luce intensa (sole del mattino o della sera) in stile italiano è un segno della grande influenza di Klodeev. Questa luce dorata spesso cattura solo i lati e i bordi di piante, nuvole o animali attraverso effetti di luce impasto. In questo modo, Cuyp ha trasformato la sua nativa Dordrecht in un mondo immaginario, riflettendolo all'inizio o alla fine di una giornata ideale, con un senso onnicomprensivo di quiete e sicurezza e l'armonia di tutto con la natura. Popolare in Olanda, era molto apprezzato e collezionato in Inghilterra.

Famosi paesaggi di Albert Cuyp:

- "Veduta di Dordrecht da nord" (1650), olio su tela, collezione di Anthony de Rothschild

- “Paesaggio fluviale con cavaliere e contadini” (1658), olio, National Gallery, Londra

#6 Jean-Baptiste Camille Corot (1796-1875)

Jean-Baptiste Corot, uno dei più grandi paesaggisti dello stile romantico, è famoso per la sua indimenticabile e pittoresca rappresentazione della natura. Il suo approccio particolarmente sottile alla distanza, alla luce e alla forma dipendeva dal tono piuttosto che dal disegno e dal colore, conferendo alla composizione finita un'aria di infinito romanticismo. Meno vincolate dalla teoria pittorica, le opere di Corot sono comunque tra i paesaggi più famosi del mondo. Partecipante regolare al Salon di Parigi dal 1827 e membro della Scuola di Barbizon, guidata da Theodore Rousseau (1812-1867), ebbe una grande influenza su altri artisti plein air come Charles-Francois Doubigny (1817-1878), Camille Pissarro (1830-1903). ) e Alfred Sisley (1839-1899). Era anche un uomo insolitamente generoso che spendeva la maggior parte dei suoi soldi per artisti bisognosi.

Paesaggi famosi di Jean-Baptiste Corot:

- "Il ponte di Narni" (1826), olio su tela, Louvre

- Ville d'Avrey (ca. 1867), olio su tela, Brooklyn Museum of Art, New York

- "Paesaggio rurale" (1875), olio su tela, Musée Toulouse-Lautrec, Albi, Francia

#5 Jacob van Ruisdael (1628-1682)

- "Il mulino a Wijk vicino a Duarsted" (1670), olio su tela, Rijksmuseum

- "Cimitero ebraico a Ouderkerk" (1670), Galleria dei vecchi maestri, Dresda

N. 4 Claude Lorrain (1600-1682)

Pittore, disegnatore e incisore francese attivo a Roma, considerato da molti storici dell'arte il più grande pittore del paesaggio idilliaco nella storia dell'arte. Poiché il paesaggio puro (cioè, secolare e non classico), così come la normale natura morta o la pittura di genere, mancava di pesantezza morale (nel XVII secolo a Roma), Claude Lorrain introdusse nelle sue composizioni elementi classici e temi mitologici, inclusi dei, eroi e santi. Inoltre il suo ambiente prescelto, la campagna intorno a Roma, era ricco di antiche rovine. Questi classici paesaggi pastorali italiani erano anche pieni di una luce poetica che rappresenta il suo contributo unico all'arte della pittura di paesaggio. Claude Lorraine influenzò particolarmente i pittori inglesi, sia durante la sua vita che per i due secoli successivi: John Constable lo definì "il miglior paesaggista che il mondo abbia mai visto".

Paesaggi famosi di Claude Lorrain:

- "Roma moderna - Campo Vaccino" (1636), olio su tela, Louvre

- "Paesaggio con le nozze di Isacco e Rebecca" (1648), olio, National Gallery

- "Paesaggio con Tobius e l'Angelo" (1663), olio, Hermitage, San Pietroburgo

- "Building a boat at Flatford" (1815), olio, Victoria and Albert Museum, Londra

- "Hay Cart" (1821), olio su tela, National Gallery, Londra

N. 2 Claude Monet (1840-1926)

Il più grande paesaggista moderno e gigante della pittura francese, Monet fu la figura di spicco del movimento impressionista incredibilmente influente, ai cui principi della pittura spontanea all'aria aperta rimase fedele per il resto della sua vita. Amico intimo dei pittori impressionisti Renoir e Pissarro, il suo desiderio di verità ottica, principalmente nella rappresentazione della luce, è rappresentato da una serie di tele raffiguranti lo stesso oggetto in diverse condizioni di luce e in diversi momenti della giornata, come " Haystacks" (1888), I pioppi (1891), La cattedrale di Rouen (1892) e Il fiume Tamigi (1899). Questo metodo culminò nella famosa serie delle ninfee (tra tutti i paesaggi più famosi) creata dal 1883 nel suo giardino a Giverny. La sua ultima serie di disegni monumentali di ninfee dai colori cangianti è stata interpretata da diversi storici dell'arte e pittori come un importante precursore dell'arte astratta e da altri come l'esempio supremo della ricerca di Monet per il naturalismo spontaneo.

Sappiamo che ci sono molti fotografi umili e oscuri, ma appassionati nel mondo che viaggiano attraverso infiniti continenti, sacrificando il riposo per catturare nuovi paesaggi. Di seguito sono elencate solo le opere di alcuni dei talentuosi artisti le cui fotografie suscitano interesse e ammirazione.

Puoi dare un'occhiata a un altro post che contiene anche bellissime immagini ispiratrici di diversi fotografi:
Bellissimi paesaggi per la tua ispirazione

Aaron Groen

Scie di stelle e galassie si fondono in un bellissimo canto sincronizzato nelle fotografie di Aaron Groen. Questo fotografo degli Stati Uniti ha un talento fantastico e merita di aprire la nostra selezione.

Alex Noriega

I suoi scatti sono pieni di luce crepuscolare accattivante. Deserti infiniti, montagne, foreste, praterie e oggetti sembrano imprevedibili nelle fotografie di Alex Noriega. Ha un portafoglio straordinario.

Angus Clyne

Mood e atmosfera incantevole sono le due definizioni più importanti per il lavoro di Angus Klein. Dal momento che sono difficili da separare dalle sue inquadrature, Angus cerca di ottenere più drammaticità possibile, catturarne il significato e trasmettere la sensazione insita nella scena.

Zen atomico

Il nome di questo fotografo è in consonanza con i suoi dipinti, che ricordano lo Zen. Tanto silenzio mistico e un vivido stato di trance nell'inquadratura. Questi paesaggi fenomenali ci portano oltre la realtà e ci rendono ancora più interessati alla bellezza del nostro pianeta.

Atif Saeed

Atif Saeed è un fantastico fotografo pakistano. Ci mostra la bellezza nascosta del suo maestoso paese. Splendidi paesaggi con montagne surreali piene di nebbia e neve affascineranno ogni appassionato di fotografia paesaggistica.

Daniele Rerica

Daniel Rericha è un modesto fotografo autodidatta di una piccola città ai piedi dei Monti Metalliferi. Ama catturare le bellissime montagne ceche.

David Keochkerian

Attraverso il colore mistico delle stelle e delle onde, David sembra trasmettere molto facilmente l'essenza e la vera storia dell'universo. Dai un'occhiata alle sue fantastiche foto di persona.

Dylan Toh

Dylan Toh ci invita in un viaggio indimenticabile attraverso luoghi meravigliosi. Con esso, possiamo risparmiare tempo e conoscere le cascate mozzafiato dell'Islanda attraverso le immagini o esplorare le catene montuose in Scozia. Possiamo fare un'escursione virtuale lungo la catena montuosa dell'Annapurna o assistere ai tramonti e alle albe dai colori indescrivibili nello stato dell'Australia meridionale.

Erik Stensland

Erik Stensland spesso si alza molto prima dell'alba per fare escursioni a laghi remoti o alle alte vette del Parco Nazionale delle Montagne Rocciose in America. Cattura l'impareggiabile bellezza del parco nella calda luce del mattino e crea anche una collezione fotografica nei deserti del sud-ovest, del Pacifico nord-occidentale e del Regno Unito. Eric considera la sua missione rivelare la bellezza naturale, catturando momenti incredibili che ti toglieranno il fiato.

Gregorio Boratino

Brillanti paesaggi dinamici e meravigliose immagini artistiche della madre terra sono del fotografo Grigory Boratin. Nel corso degli anni, ci ha affascinato con magnifiche creazioni. Belle foto.

Jay Patel

La capacità di Jay Patel di percepire e apprezzare luoghi incantevoli è iniziata in tenera età durante numerosi viaggi nei luoghi più mozzafiato del subcontinente indiano. La sua passione per tale magnificenza ora si manifesta nella costante ricerca e desiderio di catturare la maestosità della natura con la sua macchina fotografica.

La carriera fotografica di Jay è iniziata nell'estate del 2001 quando ha acquistato la sua prima reflex digitale. Negli anni successivi trascorre gran parte del suo tempo leggendo riviste e articoli fotografici su Internet, studiando gli stili dei grandi fotografi di paesaggio. Non ha un'istruzione formale e nessuna formazione professionale in fotografia.

Giuseppe Rossbach

Joseph Rossbach fotografa paesaggi da oltre quindici anni. Le sue fotografie e i suoi articoli sono stati pubblicati in numerosi libri, calendari e riviste tra cui Outdoor Photographer, The Nature Conservancy, Digital Photo, Photo Techniques, Popular Photography, Blue Ridge Country, Mountain Connections e altro ancora. ecc. Viaggia ancora molto e crea immagini nuove e interessanti del mondo naturale.

Lincoln Harrison (Lincoln Harrison)

Riprese fenomenali di scie stellari, paesaggi marini e scene notturne caratterizzano il lavoro di qualità di Lincoln Harrison. Tutte le sue maestose fotografie si sommano a un brillante portfolio.

Luke Austin Luke Austin

Il fotografo paesaggista australiano Luke Austin attualmente risiede a Perth, nell'Australia occidentale. Trascorre il suo tempo filmando e viaggiando in Australia, Canada, Nuova Zelanda e Stati Uniti d'America. La costante ricerca di nuove composizioni, angolazioni e oggetti porta al continuo miglioramento e sviluppo delle sue capacità fotografiche.

Marcin Sobas

È inoltre specializzato in fotografia di paesaggio. Gli argomenti preferiti dell'autore sono i campi dinamici, le mattine nebbiose in montagna e i laghi. Fa del suo meglio per garantire che ogni singola fotografia racconti una nuova storia, in cui i personaggi principali sono la luce e le circostanze. Questi due fattori conferiscono al mondo un aspetto estremo e irrealistico in diversi periodi dell'anno e in diversi momenti della giornata. In futuro, Marcin Sobas ha in programma di cimentarsi nella fotografia di uccelli e fauna selvatica, cosa che trova estremamente eccitante.

Martin Rak

Guardando i suoi dipinti, ti chiedi involontariamente dove diavolo ci sono paesaggi con luci tremolanti? Sembra che per Martin Cancer non sia affatto difficile catturare questi splendidi paesaggi, pieni di vita e di luce.

Rafael Rojas

Rafael Rojas considera la fotografia una filosofia di vita speciale basata sull'osservazione, la comprensione e il rispetto per il mondo in cui viviamo. È la sua voce e il mezzo per trasmettere la propria visione del mondo, così come l'opportunità di condividere con altre persone i sentimenti che lo pervadono quando preme l'otturatore.

La fotografia è per Rafael Rojas lo stesso strumento creativo per mescolare le emozioni come lo è un pennello per un artista o una penna per uno scrittore. Nel suo lavoro, combina i sentimenti personali con un'immagine esterna, mostrando chi è e come si sente. In un certo senso, fotografando il mondo, rappresenta se stesso.

Ragazzi, mettiamo la nostra anima nel sito. Grazie per questo
per aver scoperto questa bellezza. Grazie per l'ispirazione e la pelle d'oca.
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Ci sono luoghi e sentimenti che non si possono descrivere a parole. Ma questi luoghi possono essere disegnati. Con tutta la penetrazione, i colori brillanti, i sentimenti più squillanti. sito web selezionato per te immagini sulla foresta. Sul sole attraverso il fogliame, sui sentieri ricoperti di vegetazione. Grandezza e tenerezza, bellezza e pace. Alla tua attenzione 10 artisti - cantanti di natura magica, in grado di immergere lo spettatore nel denso aroma e nella buona frescura della foresta. Divertiti!

Viktor Alexandrovich Bykov è un famoso paesaggista russo che canta la bellezza e il lirismo della natura russa. I suoi dipinti sono realistici e allo stesso tempo favolosamente ariosi. Colori puri, aria trasparente, leggerezza e freschezza: i dipinti di Viktor Bykov sono molto apprezzati dai collezionisti privati russi e stranieri.

Peter Mörk Mønsted è un pittore realista danese, riconosciuto maestro del paesaggio. Nonostante i numerosi viaggi in giro per il mondo, le tele di P. Mønsted sono per lo più scritte in Danimarca e raffigurano paesaggi incontaminati del nord. Le opere dell'artista adornano le collezioni dei musei di Aalborg, Bautzen, Randers e numerose collezioni private.

Michael O'Toole è di Vancouver, sulla costa occidentale del Canada. È cresciuto in un'atmosfera di creatività, perché sua madre Nancy O'Toole era un'artista abbastanza nota. Colori accesi, contrasto e toni puri nei paesaggi di Michael O'Toole lasciano poche persone indifferenti. Michael lavora principalmente con gli acrilici, usa il colore in modo potente, sicuro e succoso, giocando con i contrasti.

Roland Palmaerts è nato in Belgio, a Bruxelles. Ha lavorato come designer e illustratore e contemporaneamente ha partecipato a mostre. Le mostre ebbero un tale successo che Palmaerts si dedicò interamente alla pittura e all'insegnamento. È autore di diversi libri di testo sulla pittura. È membro della Canadian Society of Watercolor Painters, dell'European Watercolor Institute ed è stato per cinque anni presidente dell'Institute of Figurative Art.

Ilya è nata a Mosca. È membro dell'Unione degli artisti della Russia. Conosciuto come artista della ceramica, ha anche una grande padronanza dell'acquarello. Le sue creazioni ariose, gentili, sottili. Una calda nebbia inzuppata dal dolce sole aleggia nelle sue foreste. Molte delle sue opere si trovano nei musei russi.

Petras Lukosius è un artista lituano. La sua pittura multistrato è permeata di luce, rivoli di sole si riversano abbondanti sulle sue mistiche foreste, la luce avvolge dolcemente ogni ramo. I dipinti di Petras possono essere trovati in tutto il mondo, tra cui Germania, Inghilterra, Spagna e Svezia.

Nato a Yoshkar-Ola nel 1964. Si è laureato al Kazan Aviation Institute, durante i suoi studi ha continuato a dedicarsi alla pittura, un passatempo preferito fin dall'infanzia.

Non avendo diplomi ufficiali di educazione artistica, Sergei ha affinato le sue abilità da solo. Ora le opere di Basov sono ospiti graditi nella famosa Galleria Valentin Ryabov nella capitale e partecipanti indispensabili alle Mostre d'arte internazionali nella Central House of Artists e nell'Art Manege. L'artista continua la tradizione della pittura paesaggistica classica russa del XIX secolo. I critici d'arte chiamano Sergei Basov uno dei migliori rappresentanti del realismo russo moderno, notando il suo gusto impeccabile, l'incredibile percezione poetica del mondo e la perfetta tecnica pittorica. È membro della International Art Foundation e della Professional Union of Artists.

Non c'è caducità impressionista e fronzoli d'avanguardia nelle sue opere. C'è solo una semplicità incantevole, comprensibile e preziosa in ogni momento: i critici considerano Basov uno dei migliori rappresentanti del realismo russo moderno.

I suoi paesaggi sono chiamati "elegie pittoresche" Nelle scene più ordinarie e non sofisticate - un lago sperduto nelle foreste, un fiume senza nome, un boschetto ai margini del campo - è in grado di aprire allo spettatore un intero mondo ricco di emozioni e sensazioni sensuali. Allo stesso tempo, Sergei Basov si è affermato da tempo come un pittore maturo con un modo di dipingere individuale e originale e uno sguardo attento e interessato al mondo, osservazioni di cui condivide generosamente con gli altri.

“...Uno dei migliori rappresentanti del realismo russo moderno, Sergei Basov ha lavorato attivamente dall'inizio degli anni '90 del secolo scorso. Padroneggiando perfettamente la tecnica pittorica, possedendo un gusto e un senso dello stile impeccabili, crea opere straordinariamente poetiche che invariabilmente trovano una risposta sincera nel cuore di spettatori riconoscenti: persone di gusti e punti di vista molto diversi, molto diversi l'uno dall'altro nella loro visione del mondo e temperamento. Il mondo visivo che l'artista crea e in cui vive è, prima di tutto, la natura che ci circonda. Motivi semplici e persino banali scelti dall'artista, come laghi e ruscelli forestali, burroni, sentieri forestali e strade di campagna, si trasformano in opere sottilissime e frementi, elegie pittoriche originali. In numerose mostre d'arte nelle città metropolitane e di provincia, si possono vedere opere eccellenti in modo realistico e accademico. E, naturalmente, c'è una profonda relazione interiore tra gli sviluppi positivi nell'arte russa contemporanea e la rinascita del paese. L'artista Sergei Basov sta dando un degno contributo a questa nobile causa. I paesaggi del maestro sono preziose mostre di molte collezioni private e aziendali in Russia e all'estero ... "Molti dei nostri compatrioti, partendo per molto tempo all'estero, portano via un pezzo di Russia catturato nei paesaggi di Basov come regalo per amici stranieri o solo per se stessi come ricordo. L'artista trasmette il fascino inspiegabile degli angoli della natura russa nella corsia centrale sulle sue tele in modo sottile e lirico, con incredibile calore e amore.