Один из самых значительных представителей французской классической музыки рубежа XIX и XX веков - Клод Дебюсси - считается первым, кто ввел модное течение импрессионизма в музыкальную традицию. Однако, помимо этого, он являлся еще и талантливым исполнителем, дирижером, композитором и критиком, несомненно, вошедшим в число лучших людей своего времени. Судьба раннего творчества Дебюсси тесно связана с Россией, а представители русской музыкальной школы на длительное время стали для него лучшими образцами для подражания. Но напрямую он никого не копировал: самобытность произведений, их непохожесть ни на чьи уже ощущается в первых же музыкальных опытах молодого Дебюсси и постепенно развивается в абсолютную уникальность.
Краткую биографию Клода Дебюсси и множество интересных фактов о композиторе читайте на нашей странице.
Краткая биография Дебюсси
Семья, в которой появился на свет Клод Ашиль Дебюсси, не имела никакого отношения к музыке, и, если бы не традиционные в то время занятия за фортепиано, вероятно, никто бы и не заметил в мальчике особенное рвение на этом поприще. Глава семейства Дебюсси владел магазинчиком посуды в небольшом городе Сен-Жермен. Будущий композитор появился на свет 22 августа 1862 года, а спустя пару лет отец продал свою лавку и перебрался в Париж, где стал трудиться бухгалтером.
Когда грянула война между Францией и Пруссией, мать Клода решила не оставаться в воюющем Париже и уехала с детьми в Канны, где жила сестра ее мужа. Согласно биографии Дебюсси именно в доме тети маленький Клод начал получать свои первые музыкальные уроки. После возвращения в Париж, занятия продолжились, и мальчику повезло с преподавателем: ею стала Антуанетта де Флервиль. Она утверждала, что ее учил играть сам Шопен, к тому же ее дочь была замужем за Верленом, и музыкальное чутье дамы вовремя подсказало, что Клод имеет выдающиеся перспективы. Мадам де Флервиль дала родителям мальчика судьбоносный совет, которым те не стали пренебрегать – отдать сына на обучение в консерваторию.
Годы учебы и первые эксперименты
Десятилетнему Клоду Дебюсси выпала честь обучаться у талантливых и выдающихся педагогов: А. Мармонтеля, А. Лавиньяка, С.Франка. Особо отмечались наставниками стиль исполнения молодого человека, наполненный глубокой выразительностью, и удивительная способность создавать зримые образы, словно «оживляющие» музыкальные произведения.
Но Дебюсси отнюдь не был скромным отличником, во всем угождающим учителям. С ранних классов у Клода возник конфликт с преподавателем гармонии, который не мог вытерпеть того, как дерзкий мальчишка реализует собственные амбиции. Клоду же, напротив, претил консервативный взгляд преподавателя, который раздражался при любом отступлении от классических канонов.
В 1880 году в программе обучения Клода Дебюсси появилась композиция, а главным его учителем стал Э. Гиро. Вскоре у учителя и ученика обнаруживается совпадение некоторых взглядов на искусство, и Гиро становится одним из немногих членов консерватории, кто поддерживал его устремления.
Первые творческие эксперименты Дебюсси относятся к концу 70-х - началу 80-х годов. Это были романсы на слова Поля Верлена, Буже; в них уже вполне различим индивидуальный стиль Дебюсси и самобытность его таланта.
Получив в 1884 году Большую Римскую премию, Дебюсси был обязан отправиться в Рим, однако его совсем не устраивала такая перспектива. Нарушив обязательства, Клод является в поместье Медичи со значительным опозданием. Оттуда он высылает на суд комиссии симфонию «Зулейма» и сюиту «Весна» и получает на них весьма разгромную рецензию, в которой, тем не менее, есть один важный момент - впервые применительно к музыкальному произведению было употреблено слово «импрессионизм». С окончанием Римского периода, не ставшего для Дебюсси ни полезным, ни плодотворным, он прекратил свое обучение.
Дебюсси и Россия
Во время обучения в консерватории, Дебюсси получил бесценный опыт и набрался творческих замыслов, проведя некоторое время в русской семье. Надежда фон Мекк, богатая аристократка, пригласила его к себе по рекомендации Мармонтеля. Клод должен был обучать игре на фортепиано ее детей и аккомпанировать самой Надежде, которая являлась большой ценительницей хорошей музыки. В 1880 году Дебюсси встретился с Надеждой и ее семьей в Швейцарии, а затем отправился с ними в Италию.
Специально для фон Мекк Дебюсси создал переложения для фортепиано нескольких отрывков из «Лебединого озера », что окончательно убедило Надежду в правильности сделанного выбора. Именно в период работы в семье фон Мекк Клод осознал себя как композитора и принялся за сочинения всерьез.
В следующем году, фон Мекк вновь пригласила Дебюсси к себе, на этот раз уже в российскую столицу, и занятия с ее детьми продолжились. Но главной ценностью этого визита для композитора стал полный доступ к огромному количеству нотных тетрадей с самыми разными произведениями, которые Надежда Филаретовна предоставила ему в распоряжение, и Клод имел возможность познакомиться с русскими классиками и современниками, такими, как Римский-Корсаков , Мусоргский , Бородин . Музыку Чайковского и Глинки Дебюсси узнал ранее и отлично исполнял ее на домашних творческих вечерах фон Мекк.
Осенью 1881 года семейство отправилось в Италию, и молодой маэстро, естественно, последовал за ними. Оттуда композитор вернулся в консерваторию. Но летом 1882 года фон Мекк вновь сделала вызов, пригласив Клода в свое недавно купленное имение в Подольской области. В этот раз в доме фон Мекк появился изысканный молодой человек, «типичный парижанин» с творческими амбициями, мгновенно ставший душой компании и центром притяжения. Из России Клод вместе с семьей фон Мекк совершил еще одно путешествие по Европе. Однако красиво расстаться до следующего лета у них так и не получилось.
Импрессионист или… символист?
В 80-е - 90-е годы наступает начальный этап творческого расцвета Клода Дебюсси. Это время отмечено серьезным увлечением символизмом – вливается в кружок французских поэтов под предводительством Стефана Малларме. В его доме в тот период собирались литераторы, художники и музыканты. В эти годы он пишет много вокальных произведений на стихи Бодлера, Верлена, Луиса. Их лирическое содержание и тяготение к природным пейзажам стало для Клода излюбленным вектором творчества на долгие годы. Но были и такие черты символизма, которые Дебюсси не стал перенимать. Его цельная художественная натура не допускала недосказанности, размытого выражения мыслей и чувств. Не свойственными музыке Дебюсси оказались также чувства мистического страха и мрачные мыслеощущения, присущие символистской поэтике. Созданные в те годы произведения близки другим, более предметным жанрам народного танца и песни, но в интерпретации Дебюсси они лишены своей природной дикости, и предстают перед нами в более изящном, утонченном виде.
А вот в 1900-е годы Дебюсси полностью отказался от символистских идей и переключился на новое направление. Его все больше стали занимать картины природы, портреты, бытовые сцены. В фортепианных произведениях он смог добиться, казалось бы, невозможного – раскрыть новые тональности инструмента и добиться от него максимально выразительных, изящных оттенков. Дебюсси пришел к настолько реалистичному выражению образов, что они стали почти осязаемы. Близость к импрессионизму проявляется здесь в ярких красках, в звуках, играющих, словно блики и мазки, при этом произведение звучит вполне целостно и закончено.
Эти различные эстетические предпочтения Дебюсси вплоть до настоящего времени заставляют дискутировать историков на тему принадлежности композитора к какому-то определенному течению. Некоторые представители французского и польского музыковедения считают его подлинным символистом. В числе таковых – В. Янкелевич и С. Яроциньский.
Непринятые шедевры раннего периода
В последние годы XIX века в творчестве Дебюсси процветают не только произведения для голоса с сопровождением, но и сочинения для фортепиано, камерных оркестров. Это струнные квартеты, сюиты, симфонии, наиболее значительная из которых – «Послеполуденный отдых фавна». Вдохновение для нее Дебюсси почерпнул в поэме Малларме, которая не отличается разнообразием действия, а лишь описывает грезы отдыхающего мифологического существа. «Фавн» стал первой партитурой, в которой утвердились принципы импрессионистского оркестрового письма. Эта симфоническая миниатюра первый раз была исполнена в 1894 году, но оглушительного успеха не вышло - слишком консервативно была настроена публика, критики; никто не был готов принять самобытные черты творчества Дебюсси.
В 1897-99 годах Клод создал симфонию «Ноктюрны» - еще одно фундаментальное импрессионистское произведение. В нем особенно проявилось его стремление к почти художественной красочности и яркости образов. Но к сожалению, и это творение осталось недооцененным современниками.
Истинной жемчужиной раннего периода работы Дебюсси стала опера «Пеллеас и Мелизанда» - сюжет, близкий «Тристану и Изольде», но в исполнении Метерлинка. Дебюсси признавался, что его привлекло отсутствие динамично меняющегося действия, глубокий психологизм переживаний героев, которые раскрываются даже больше не в прямой речи, а в мыслях. Здесь Клод поддался настроению Метерлинка и воссоздал подлинную мрачную атмосферу, в которой герои словно не верят в возможность собственного счастья, а лишь обреченно ждут трагической развязки. Но композитор все же смягчил пессимизм драмы, усилив лирическую линию. Однако премьера этого опуса, состоявшаяся в 1902 году, снова не нашла должного отклика в сердцах недовольной публики. Первые несколько спектаклей подвергались жесткой критике со стороны общественности, и только лишь некоторые крупные музыканты осмеливались говорить о гениальности этого произведения.
Дебюсси-критик
Первые годы XX века открыли для Дебюсси новую сферу деятельности: он становится известным музыкальным критиком. Несколько раз уходя и вновь возвращаясь на это поприще, Дебюсси в итоге в 1914 году написал книгу «Господин Крош – антидилетант», в которой собрал свои лучшие критические статьи, а также сформировал собственный взгляд на искусство, его источники, а также основные цели и задачи. Своим важнейшим принципом в создании произведений композитор считает объективность, а главным источником музыки - природу. Несомненно, именно музыку, композитор назвал главной среди искусств.
Последние годы
Закат своей жизни Дебюсси проводит в постоянных выступлениях, концертах, а также в реализации творческих планов. Популярность его в Европе росла, а Россия, где он когда-то впечатлился Мусоргским и Римским-Корсаковым, также приняла его радушно и с большой любовью – он давал концерты в Москве и Санкт-Петербурге. Кровавая Первая мировая война принесла в творчество композитора подчеркнутый патриотизм, и все произведения последних лет - исключительно о Франции и для нее. Одними из самых значимых произведений последних лет жизни Дебюсси стали «Детский уголок», «Ящик с игрушками» (оба посвящены дочери), а также 24 прелюдии, 12 этюдов, 6 «Античных эпиграфов» .
Интересные факты о Клоде Дебюсси
- Надежда фон Мекк была близко знакома с Петром Чайковским и состояла с ним в переписке. Нередко она упоминала в ней и Дебюсси, называя его сначала «пианистик» или «французик», а позже - уже «музикус» и «хороший партнер для игры в 4 руки».
- Дебюсси очень сильно проникся творчеством русских композиторов. В 1891 году произошло его знакомство с аккомпаниатором Эриком Сати. Через 30 лет после знакомства Сати написал, что при их встрече Дебюсси был «пропитан» Мусоргским , «словно промокашка».
- В молодости Дебюсси был сильно впечатлен произведением «Тристан и Изольда » и, в частности, оперой Вагнера на этот сюжет. Когда в уже более зрелом возрасте он с друзьями отправился на ее постановку, Клоду с усмешкой напомнили его увлечение Вагнером и отметили, что ему впору было бы стать подражателем великого композитора. На это Дебюсси ответил другу, что тот тоже не раз наслаждался и восхищался жареной курицей, однако почему-то даже не подумал кудахтать.
- Композитор был довольно скромным человеком, его не привлекала слава и всенародная любовь. Он даже не всегда посещал премьеры своих опер, предпочитая оставаться в тени. А свой невероятный талант он объяснял просто как дар Всевышнего: «Если бы Бог не любил мою музыку, я бы ее не писал».
- Дебюсси являлся знатным ловеласом – есть сведения, что со многими ученицами или их матерями у него были мимолетные романы. Двое из обиженных влюбленных в него девушек даже пытались покончить с собой.
- Сам композитор тоже добился руки своей первой жены таким странным образом – написал записку, что убьет себя, если она ответит отказом.
- Семейная жизнь с Розалией Тескье строилась почти в полной нищете: молодой жених прямо в день свадьбы давал урок музыки, чтобы получить оплату и накрыть хоть какой-то праздничный стол.
- Дебюсси сочетал в себе две странные особенности, на первый взгляд, несовместимые друг с другом. С одной стороны, он отказывался покидать пределы дома, если прачка не принесла еще чистое белье. С другой, мог спокойно прогуливаться по своим делам в домашней обуви - от ходьбы у него часто болели ноги.
- В 1908 году театр «Метрополитен-опера» в Нью-Йорке предложил Дебюсси подписать договор на право премьерных постановок двух его опер на основе произведений Эдгара По с довольно странными и мистическими сюжетами. Композитор с иронией заметил, что эта сделка не будет удачной для театра, и, возможно, он не допишет свои произведения. Шутка оказалась пророчеством - Дебюсси умер, оставив незаконченным именно эти оперы.
- Клод Дебюсси скончался 25 марта 1918 года в Париже, где в самом разгаре были бомбардировки. На похороны известного музыканта пришло всего около 50 человек, но до кладбища дошли не все.
- Причиной смерти великого композитора стал рак прямой кишки. Страшная болезнь была диагностирована в 1909 году.
- Некоторые исследователи творчества Дебюсси считают, что он создавал свои произведения на основе математических моделей, а в некоторых его сочинениях и вовсе находят последовательности Фибоначчи. Об этом очень подробно написал в своей книге «Дебюсси в пропорциях» шотландский музыковед Рой Ховат.
- Имя Дебюсси носит небольшой горный хребет на Острове Александра I, один из кратеров Меркурия, а также одно из небесных тел (4492) в главном поясе астероидов.
- Биографы композитора считают, что он был не просто знаком с выдающимися мистиками своего времени, но и сам был непосредственно связан с различными оккультными кружками и объединениями. В книге «Священная загадка» (М. Байджест и др.) вообще утверждается, что Дебюсси был одним из великих магистров «Сионской общины».
Мрачный и вздорный характер, которым обладал гениальный музыкант, нисколько не мешал ему добиваться расположения представительниц слабого пола. Композитор вел разгульный образ жизни, и верность никогда не была его сильной чертой.
Первой любовью Клода Дебюсси стала дочь фон Мекк Софья. Когда пианист проводил свои вторые каникулы в их семье, девушка стала проявлять к нему интерес. Но тогда и сама Соня была еще молода, и Клод не спешил обзаводиться романом. А в 1882 году чувства между молодыми влюбленными вспыхнули с новой, небывалой силой. Дебюсси был окрылен и, не ожидая подвоха, обратился к Надежде фон Мекк с просьбой отдать дочь за него замуж. Но строгая мать-аристократка оскорбилась и выставила Клода из своего дома, несмотря на угрозы 15-летней Сони покончить жизнь самоубийством. Биография Дебюсси гласит, что в 1913 году, во время своего визита в Россию, композитор вновь встретил свою первую любовь, и воспоминания о юности наверняка подарили им несколько приятных минут.
Второй возлюбленной пылкого юноши стала Мари-Бланш Ванье (Васнье). Эта обаятельная и очень талантливая женщина настолько вскружила 18-летнему музыканту голову, что он не побоялся закрутить с ней роман даже несмотря на то, что она была замужем. Скрывать свою связь им удавалось очень хорошо – доверчивый супруг даже не подозревал, что творилось во время репетиций в зале, который он выделил в доме специально для музыкальных занятий любимой жены. Но эти отношения не имели никакой перспективы – Мари была значительно старше, к тому же вскоре Дебюсси был вынужден переехать в Рим. После получения Римской премии дороги Клода и Мари окончательно разошлись – мадам Ванье решила более не обманывать мужа.
Следующей «жертвой» легкомысленного музыканта стала очаровательная блондинка Габриэль Дюпон. Клод жил с ней на протяжении десяти лет, и все это время женщина усиленно трудилась, чтобы ее возлюбленный ни в чем не нуждался. Пока Габриэль работала не покладая рук, Дебюсси занимался сочинительством и соблазнением других представительниц прекрасного пола. Дюпон знала об изменах любимого, но предпочитала не замечать их. Она продолжала жить с ним под одной крышей даже тогда, когда он помолвился с известной певицей Терезой Роже. Но помолвка была расторгнута, а Дебюсси нашел утешение в объятиях подруги Габриэль Лили Тескье, которая в 1899 году стала его женой. Об этой женщине мало что известно, вероятно, она не оставила в судьбе Клода заметного следа, ведь брак продлился пять лет и распался. Второй супругой стала мадам Бардак, которая предварительно развелась со своим мужем-банкиром. Она родила Клоду дочь.
Фильмы о Дебюсси и его творчестве
Биография Дебюсси вдохновила многих режиссеров на создание фильмов о жизни композитора и его творчестве. Вот некоторые из них:
- «Посвящение Дебюсси» (1963)
- «Дебюсси: фильм» (1965)
- «Дебюсси, или Мадмуазель Шу-Шу» (1995)
- «Эффект Дебюсси» (2008)
Музыка Дебюсси звучит в фильмах
| Произведение | Фильм |
| Арабеска №1 | «Вечность» (2016) |
| «Серенада кукле» | «368» (2011) |
| «Девушка с волосами цвета льна» | «Дамы в лиловом» (2004) |
| «Лидер» (1996) | |
| Сарабанда | «Золотая чаша» (2000) |
| «Лунный свет » | «Кадр» (2014) |
| «Судная ночь» (2013) | |
| «Византия» (2012) | |
| «Восстание планеты обезьян» (2011) | |
| «Сумерки» (2008, 2010) | |
| «Тринадцать друзей Оушена» (2007) | |
| «Сестры» (2006) | |
| «Псы-воины» (2002) |
Судьба отмерила Дебюсси всего лишь 55 лет жизни. Однако столь малого времени хватило, что коренным образом изменить европейскую музыкальную историю. Творчество этого французского гения стало не только венцом большой утонченной эпохи музыкальной истории, но и тем самым флагманом, который открыл дорогу новым парадигмам в искусстве XX и XXI столетий.
Видео: смотреть фильм о Дебюсси
Клод Ашиль Дебюсси (1862-1918 гг). Представитель музыкального импрессионизма. Знаменитые произведения - Прелюдии, среди которых - «Шаги на снегу», «Девушка с волосами цвета льна», Затонувший собор", опера «Пеллеас и Мелизанда», симфоническая фантазия «Полуденный отдых Фавна».
Клод Дебюсси родился 22 августа 1862 года в маленьком городке Сен-Жермен-ан- Пэн. Он был первым ребенком в семье хозяина скромной китайской лавочки Мануэля-Ашиля Дебюсси и его жены Виктории. У младенца оказался странный раздвоенный лоб, что вполне могло быть признаком гидроцефалии. Вопреки опасениям родителей, Ашиль-Клод Дебюсси (такое имя мальчик получил при крещении) рос нормальным ребенком, хотя необычная форма лба так и осталась на всю жизнь самой примечательной чертой его внешнего облика.
Через некоторое время финансовые дела отца совсем расстроились, и семья перебралась в Париж. Из-за проблем со здоровьем, мальчик не ходил в школу, начальное образование дала ему мать, благодаря именно ей у Дебюсси на всю жизнь осталась любовь ко всему изысканному и утонченному.
Много времени Клод со своими братьями и сестрой проводили в доме Ашиля-Антуана Арозы - человека столь же культурного, как и богатого. Он особенно увлекался живописью и коллекционировал картины. Ароза также оказывал поддержку молодым художникам, которые стали позже известны как «импрессионисты». С некоторыми из них Дебюсси мог познакомиться лично. Яркие цвета южной природы, где находился особняк богатого мецената, полотна импрессионистов и первые музыкальные впечатления привели к тому, что юный Клод никак не мог выбрать, чем ему заниматься: рисовать картины или играть на фортепиано. Отец же был уверен, что его сын станет военным моряком.
Сомнения развеяла мадам Моте де Флервиль – первая учительница Дебюсси, с которой он начал заниматься по возвращению в Париж. Эта дама училась некоторое время у Шопена, была знакома с Вагнером, а в её салоне охотно бывали многие музыкальные знаменитости того времени. Годы учебы у знаменитой пианистки – с 1870 по 1873 - были омрачены событиями, явившимися огромным испытанием для Франции. Франко – прусская война 1871 года закончилась поражением французов. Унижение нации вылилось в открытый протест, горожане построили баррикады и провозгласили недолго просуществовавшую коммуну. Два месяца на улицах города шли бои, тысячи людей погибли, другие были расстреляны впоследствии.
Тяжелая ситуация сложилась и в собственном доме мадам де Флервиль. Её дочь была женой Поля Верлена, который только что ввёл в дом семнадцатилетнего Артюра Рембо. Между двумя поэтами существовала совершенно открытая связь, кроме того привычки и мнения Рембо просто шокировали окружающих. Хулиган, распутник, вольнодумец и анархист, - всё это уживалось в нем с причудливыми образами символистской поэзии. Мадам де Флервиль продолжала готовить Клода к экзаменам, несмотря на развод дочери и тюремное заключение, грозившее её зятю, ранившего Рембо выстрелом из револьвера.
Поступив в консерваторию, Дебюсси попадает в класс к Антуану Мармонтелю, который занимался с продвинутыми детьми. Теплые отношения связали Дебюсси с преподавателем сольфеджио Альбером Лавиньяком. А преподаватель композиции Эрнест Гиро так высоко оценил свежие идеи своего ученика, что скоро они стали большими друзьями. Под его руководством Дебюсси начал осознавать свой собственный уникальный талант композитора.
Годы учебы в консерватории – с 1873 по 1879 были наполнены для Дебюсси яркими художественными впечатлениями. С ранних лет, любивший и понимавший искусство, Дебюсси не мог не побывать на первых выставках импрессионистов, которые проходили в 1874 и 1875 годах в частном салоне. Глубоко почитал Дебюсси музыку Г. Берлиоза, К. Сен-Санса, восхищался сочными музыкальными красками опер Массне, интересовался творчеством бельгийского композитора Сезара Франка. Не прошли мимо его внимания и легкомысленные представления в Опера-комик. А во время представления балета Лало «Намуна» он так кричал и аплодировал, что его вывели из театра.
Летом 1880 года Дебюсси предоставляется случай расширить свой кругозор. Благодаря рекомендации Мармонтеля, Дебюсси познакомился с Надеждой Филаретовной фон Мекк. Имя этой необыкновенной женщины связывают преимущественно с именем П. И. Чайковского, покровительницей которого она оставалась на протяжении свыше шестнадцати лет. После смерти мужа, горного инженера, она унаследовала большое состояние, которое тратила на свою большую любовь – музыку, путешествия по Европе со своими одиннадцатью детьми и на домашнее трио музыкантов. Согласно договору, Дебюсси должен был провести в её доме лето в качестве пианиста. Он прожил с семьёй фон Мекк почти три месяца, посетив за это время Швейцарию и красивейшие города Италии: Рим и Флоренцию. И следующие два года Дебюсси проведет летние каникулы в обществе семьи фон Мекк – в их имении в окрестностях Подольска и, путешествуя по Европе.
Дебюсси манит высокая цель – Римская премия, позволяющая победителю в продолжение трёх лет жить и совершенствоваться в своём искусстве за счёт французского правительства в Риме на Вилле Медичи. Только со второй попытки Дебюсси достигает цели – его кантату «Блудный сын» высоко оценил Шарль Гуно – автор знаменитого «Фауста». В Риме Дебюсси прожил с 1884 по 1887 годы. Он наслаждался сокровищами искусства, хранившихся в художественных галереях и музеях, уличными представлениями комедии Дель арте с вечными образами Арлекина, Коломбины и Пульчинеллы. Он слушал мессы Палестрины и ди Лассо в маленькой церкви, смог лично познакомиться с музыкальными легендами XIX века: Ф. Листом и Д. Верди. Казалось что жемчужина архитектуры Возрождения, возведенная в 1557 году, Вилла Медичи, древние памятники «вечного» города и общество талантливой французской молодежи должны были создавать особую творческую атмосферу. Но Дебюсси пришлось разочароваться в своих ожиданиях. Условия жизни его не устраивали, взгляды, и разговоры окружения раздражали. В таком настроении он работает над симфонической поэмой «Весна», навеянной картиной Боттичелли. Это двухчастное произведение для хора без слов было единственной законченной работой за время жизни на Вилле Медичи.
Вернувшись в Париж, Дебюсси вынужден был добывать себе средства к существованию. Он даёт частные уроки, занимается аранжировкой, не прекращая писать музыку: небольшие салонные пьесы и песни на стихи модных в то время поэтов-символистов, с которыми он сближается на собраниях в доме Стефана Малларме. Малларме знакомит Дебюсси с идеей о синтезе искусств, которая становится для него откровением.
В этот период Дебюсси пишет Пять песен Бодлера и заканчивает ораторию «Дева – избранница» по поэме Россети, начатую еще в Италии. С ней он отправляется в Лондон, рассчитывая заинтересовать англичан своим новым произведением. Крупнейший город мира покорил его, но англичане тогда совсем не интересовались французской музыкой. В 1888 и 1889 годах Дебюсси побывал на представлениях опер Р. Вагнера в Байрейте. Полурелигиозная атмосфера, царившая в городе, несколько охлаждает восторг молодого Дебюсси творчеством великого немца.
Дебюсси продолжает свои музыкальные эксперименты, начиная использоватьхроматическую гамму из 12 тонов вместо мажорной и минорной гамм. В это время он написал: Две Арабески, Маленькая сюита, Цикл песен «Забытые ариетты» на стихи Верлена, закончил Фантазию для фортепиано с оркестром, а также знаменитую «Бергамасскую сюиту».
Весьма значительное влияние на творчество Дебюсси оказала проходившая в Париже в 1889 – 1890 годах Всемирная выставка. Она встряхнула столицу подобно электрическому разряду: над городом вознеслась стальная конструкция Эйфелевой башни, в многочисленных палатках и павильонах демонстрировались культурные и материальные богатства разных стран. Звучали подлинные венгерские и цыганские мелодии, народная музыка Европы, Африки, арабских стран. Это был и праздник русской музыки, традиционно считавшейся экзотической: «Ночь на Лысой горе» М. Мусоргского, отрывки из «Князя Игоря» А. Бородина, «Испанское каприччио» Н. Римского – Корсакова. Концерты, на которых Н. А. Римский – Корсаков выступил дирижером, прозвучали для парижан, как откровение. Дебюсси посвятил после этого почти четыре года изучению партитуры «Бориса Годунова» М. Мусоргского, в которой его больше всего впечатлили ритмы, напоминающие речь декламатора.
В 1892 году Дебюсси познакомился с недавно вышедшей из печати пьесой М. Метерлинка «Пеллеас и Мелизанда». Он сразу же понял, что это как раз тот текст, который позволит ему воплотить свои идеи в жизнь. Дебюсси незамедлительно набросал несколько тем к задуманной опере. Начинает он работу и над Струнным квартетом, обращается к поэме С. Малларме «Послеполуденный отдых фавна». Исполнение 22 декабря 1894 года Прелюдии к «Послеполуденному отдыху фавна» стало первым реальным успехом композитора. В короткий срок Фавн получил международную известность. Наконец-то, в возрасте тридцати трех лет, Дебюсси обрел свой собственный голос, и его имя стало известно.
Работа над «Пеллеасом и Мелизандой» продвигалась все медленнее. Дебюсси до крайности придирчиво относился ко всему написанному. Первый вариант оперы был закончен весной 1895 года, в кругу единомышленников и друзей Дебюсси сам проиграл всю партитуру, пропев при этом все арии. Несмотря на то, что все присутствующие выказали свое восхищение новым творением композитора, он вернулся к началу и переработал почти каждую строчку. Это потребовало предельной преданности своему делу и еще двух лет работы.
В это время он знакомится с испанским композитором Альбенисом и Морисом Равелем. Долгие беседы трех композиторов были посвящены в основном технике игры на фортепиано, которой замечательно владел Альбенис и испанской музыке. И Дебюсси и Равель не смогли устоять против ее очарования. Имена Дебюсси и Равеля часто упоминаются вместе, однако за исключением этого периода, между ними никогда не было близких отношений, и вскоре их дружба прервалась. Мастерство Альбениса - пианиста побудило Дебюсси взяться в 1896 за сочинение Сюиты для фортепиано в трех частях.
В 1899 Дебюсси закончил «Ноктюрны» для симфонического оркестра с женским хором, которые он посвятит позже своей жене. Дебюсси женился на портнихе из Бургундии Розалии Тексье. Она была хозяйственной и практичной, семейные дела Дебюсси на время пришли в порядок. В небольшой квартире, которую сняли молодые, он смог устроить себе кабинет, который расписал в своих любимых зеленых тонах, украсив китайским шелком и декоративными кошками. Там он и продолжил работу над «Пеллеасом и Мелизандой».
В 1901 году он смог закончить Сюиту для фортепиано. Опера «Пеллеас и Мелизанда» близилась к завершению, в следующем году планировалась ее постановка в Опера-Комик. В то время, когда шла работа над этими произведениями, впервые были исполнены все три части «Ноктюрнов» - «Облака», «Празднества» и «Сирены», с восторгом встреченные и слушателями, и критикой. Дебюсси, уверившись, что его музыка будет тепло принята, наконец-то позволил уговорить себя отдать в театр партитуру «Пеллеаса и Мелизанды». 13 января 1902 года начались репетиции.
После десяти лет, затраченных на создание оперы, ее постановка показалась Дебюсси безнадежным делом. Конфликт с Метерлинком, оскорбленного отказом Дебюсси взять на исполнение главной партии его жену – Жоржету Леблан, финансовые затруднения, дошедшие до судебных разбирательств. На премьере же неприятности начались уже во втором акте: хохот, кошачий концерт. Друзья и сторонники Дебюсси, среди которых были Пьер Лало и Поль Дюка, образовали единый фронт, и громкие споры продолжались до конца спектакля. Постепенно оперу стали принимать все более спокойно. От спектакля к спектаклю - в то лето их состоялось четырнадцать – опера набирала силу. Французское правительство наградило его Почетным Крестом.
Лето Дебюсси теперь проводит в доме родителей Лили в Бешенее. Здесь он начал работу над собственным либретто второй задуманной оперы по рассказу Эдгара По «Чёрт на колокольне». Композитор по-прежнему много времени отдавал сочинению фортепианной музыки: Тетради Эскизов, Эстампов и Гравюр. Периодически Дебюсси занимается критической деятельностью, он умел выразить свои мысли точно и сжато. Путешествие в Лондон на постановку «Кольца Нибелунгов» через Ла-Манш, детские планы о карьере моряка, а самое главное – очень стилизованная картина, изображавшая море, кисти японского художника Хокусая, которым Дебюсси глубоко восхищался, - все это стало источником вдохновения для создания звукового портрета морской стихии –Симфонического эскиза «Море».
Финансовые проблемы не оставляли Дебюсси, он вынужден был давать частные уроки, и именно благодаря этому в 1904 году произошла встреча, еще раз резко перевернувшая его жизнь. Рауль Бардак, бравший уроки у Дебюсси, представил его своей матери, Эмме Бардак, жене преуспевающего банкира. Дебюсси восхищался ее голосом и раньше, когда слышал ее в салонах своих состоятельных друзей. Из дружбы их отношения переросли в нечто большее, - в то время Дебюсси уже окончательно решил порвать с Лили. Лето он проводит с мадам Бардак на острове Джерси, где пишет фортепианные пьесы «Маски» и «Остров радости», обе вдохновленные живописью Антуана Ватто, художника XVIII века. Охваченная отчаяньем Лили, пыталась застрелиться. Дебюсси, не посещал ее в больнице, оставив неоплаченными счета за лекарства. Разразился скандал, многие друзья и музыканты отвернулись от него.
Несмотря на состояние «крайней опустошенности», вызванное скандалом вокруг его развода, Дебюсси находил в себе силы работать: Танцы («Священный» и «Мирской») для арфы с оркестром, заказанные фирмой Плейеля с целью продемонстрировать возможности новой – хроматической – арфы, «Три песни Франции» по мотивам стихотворений Шарля Орлеанского и вторая серия «Галантных празднеств» – обе серии вышли с посвящением: «Моей маленькой Эмме, с благодарностью».
Эмма ждала ребенка, что стало для Дебюсси самым счастливым моментом в этот период его жизни, полной неприятностей и финансовых затруднений. Девочке дали имя Клод-Эмма, но в семье ее ласково называли Шушу. Вскоре после этого Эмма официально развелась с мужем, причем ее бывший супруг должен был выплачивать ей значительную сумму алиментов, - и Дебюсси, наконец-то, женился на ней. На недолгое время они смогли позволить себе жить в достатке. Дебюсси даже завел себе кошку, животное, на его сходство с которым весьма часто обращали внимание.
Все более Дебюсси стремиться к уединению. Его не видели больше в фешенебельных кафе и ресторанах, которые он так часто посещал в дни своей беспечной молодости, теперь его увлекала идея мистического погружения в музыку. В 1905 годы он написал первую из двух серий фортепианных пьес под общим заглавием «Образы». Здесь Дебюсси экспериментирует с гармонией и ладом, избегая мажорных и минорных тональностей. Первое исполнение цикла имело огромный успех. Вторую серию Дебюсси закончит в 1907 году, продолжая свои эксперименты в области фортепианной техники, исследуя «изобразительные» возможности импрессионизма. Он использует три нотные линейки вместо традиционных двух, стремясь еще больше расширить звуковой диапазон. Дебюсси черпает силы в кругу семьи – детская комната и первые шаги Шушу вдохновляют его на написание в 1906 году сюиты для фортепиано «Детский уголок», в знак нежной любви к жене и дочке.
Стремительно растет интерес к музыке Дебюсси в Англии, неоднократно он будет приезжать еще сюда с концертами, дирижируя собственными сочинениями. Всемирная слава приходит к композитору после постановок «Пеллеаса и Мелизанды» в Германии и Италии, а особенно Америке, где успех был настолько оглушительным, что директор театра приехал в Париж, чтобы купить права постановки еще на несколько опер, которые Дебюсси планировал написать, по слухам, в ближайшем будущем. Дебюсси честно признался, что эти произведения существуют еще только в набросках, работа продвигается слишком медленно и, скорее всего, он ничего не закончит к назначенному сроку, но его убедили принять аванс. Дебюсси оказался прав, все эти оперы так и остались проектами, которые, впрочем, он не забывал до конца жизни.
Летом 1909 года из-за сильных болей вынужден был обратиться к врачу. Диагноз гласил: рак желудка. Но денежные затруднения не оставляли Дебюсси, и он вынужден был превозмогая боль продолжать работать. В этом же году Дебюсси получает ответственную должность в Парижской консерватории – он участвует в работе жюри конкурсных экзаменов. И это так увлекло его, что год спустя он написал Рапсодию для кларнета и фортепиано специально для тестирования конкурсантов. Кроме того, он работает над серией «Образов» для оркестра, в которую вошли, навеянная испанскими мотивами, «Иберия» и «Весенние хороводы», на мотив французской народной песни.
1909 год ознаменовался первым приездом Русского балета в Париж в театр Шателе. «Половецкими плясками» из оперы Бородина «Князь Игорь» в исполнении труппы Дягилева буквально взорвали парижскую сцену. На следующий год Русский балет привозит «Шехерезаду» по сюите Римского-Корсакова и Балет молодого русского композитора И. Стравинского «Жар-птица». Это послужило толчком к целому перевороту в декоративном искусстве и началу «русской лихорадки». Целые салоны за один вечер изменили свой интерьер в подражание варварского великолепия декораций Л. Бакста. Женщины облачались в струящиеся наряды, сшитые по образцу его костюмов. Постановки Русского балета невероятно потрясли Дебюсси, А между Стравинским и Дебюсси возникло взаимное уважение, позже переросшее в дружбу.
На один из майских дней 1911 года была назначена премьера второго сценического произведения Дебюсси – Мистерии «Мученичество святого Себастьяна», написанное в содружестве с итальянским поэтом Габриэле д’Аннуцио. Эта Мистерия, музыку к которой написал признанный язычник, а в роли христианского святого выступала еврейская танцовщица – Ида Рубинштейн, не могла не вызвать религиозные раздоры. Дебюсси вынужден был оправдываться. Разочарованный Дебюсси, тем не менее, продолжает работать над сценическими произведениями - в 1912 году он дает согласие на постановку «Послеполуденного отдыха фавна» Вацлавом Нежинским, принимает новые заказы, в том числе и на балет «Игры» для Русских сезонов (спектакль будет поставлен в 1915 году, но опять без успеха).
Семья была для Дебюсси его маленьким миром, где он мог полностью погрузиться в покой. Самую большую радость доставляла дочь Шушу, он мог часами слушать ее милый лепет и разделял все ее милые забавы. И теперь его мыслями завладел новый сценарий для балета, написанный Андре Хеллэ по его собственной детской книжке «Ящик с игрушками». Музыка была закончена довольно быстро, но оркестровкой Дебюсси попросил заняться Андре Капле (балет не был поставлен при его жизни). В 1913 году Дебюсси заканчивает работу над второй тетрадью Прелюдий (первая закончена еще в 1910 году). Два цикла пьес – по 12 в каждом – были написаны по примеру любимого композитором Шопена и вобрали в себя многочисленные впечатления последних лет. Зимой Дебюсси отправляется в свое последнее международное турне – радушный прием в Москве и Санкт-Петербурге смягчил лютые русские морозы, а в феврале 1914 года он получил в Риме почетное звание члена Академии святой Сесилии. Все эти места напомнили композитору о далекой юности, где он бывал с семьей фон Мекк. Последней страной, которую посетил Дебюсси в эту поездку, стала Голландия, где его концерты прошли с не меньшим успехом. Теперь он стал знаменит, и это заметила, наконец, и парижская Академия изящных искусств, предложив ему стать одним из своих членов. Но выборы откладывались, а здоровье Дебюсси стремительно ухудшалось.
Летом 1914 года разразилась первая страшная катастрофа XX века. Убийство австрийского престолонаследника 28 июня 1914 года в сербском городе Сараево стало толчком к началу Первой мировой войны. Пятидесяти двух летний Дебюсси, пораженный неизлечимой болезнью, был чрезвычайно расстроен своей бесполезностью. На его глазах его друзья музыканты, добровольно поступали на военную службу. Он принимается за редактирование нового французского издания полонезов и вальсов обожаемого им Шопена. Основной замысел был – заменить немецкие издания классических произведений. Ненависть к немцам росла вместе с печальными известиями с фронтов, искренние переживания композитора вылились в «Героическую колыбельную»,
Вдохновленный Шопеном, Дебюсси написал серию из двенадцати фортепианных этюдов. За этюдами последовала сюита «Белым и черным», название которой вполне отвечает той мрачности и бесцветности, которая, по мнению Дебюсси, опустилась не только над Европой, но и над всей культурной жизнью. Возрождая французские классические музыкальные традиции, Дебюсси решает написать шесть сонат для различных ансамблей инструментов. Соната для виолончели и фортепиано, Соната для флейты, альта и арфы и Соната для скрипки и фортепиано были закончены достаточно быстро, но болезнь начала причинять ему невыносимые страдания, и было решено прибегнуть к хирургическому вмешательству. Но еще до того, как лечь на операцию, он заканчивает песню для детского хора «Рождество детей, не имеющих больше крова» на собственные слова. Суровая зима 1915/16 года принесла весть о разорении целых деревень в Бельгии и Северной Франции. Это настолько потрясло композитора, что он излил свои чувства в горестной песне. Операция удалась лишь частично, Дебюсси, став практически, инвалидом, проводил все время дома под присмотром жены и в это время ничего не писал кроме писем. Он умер в один из самых мрачных дней 25 марта 1918 года, когда немецкие войска вплотную подошли к Парижу, а снаряды противника рвались прямо у самого дома Дебюсси. На его похоронах смогли присутствовать только несколько коллег, приехавших с фронта. Газетной бумаги не хватало, поэтому о смерти Дебюсси во французских газетах лишь упоминалось, большинство соболезнований приходило из-за рубежа: Англии, Испании, Италии, даже в германских газетах почтили память великого музыканта. Вдова Дебюсси прожила еще 16 лет, свято храня память о нем. А его нежно любимая дочь, Шушу, не надолго пережила отца: она умерла во время эпидемии дифтерита в 1919 году.
Список основных произведений:
Оркестровые
«Весна»; Прелюдия к «Послеполуденному отдыху фавна»; Ноктюрны: «Облака», «Празднества», «Сирены»; «Море»; «Образы»: «Жиги», «Иберия», «Весенние хороводы»; Маленькая сюита; Рапсодия для саксофона с оркестром (оркестровка Роже-Дюкасса); Первая рапсодия для кларнета с оркестром; Шотландский марш.
Сценические Опера «Пеллеас и Мелизанда»; Балеты: «Игры», «Ящик с игрушками»; Мистерия «Мученичество святого Себастьяна».
Вокальные Кантаты: «Блудный сын», «Гладиатор», «Дева-избранница»; Пять стихотворений Бодлера, «Галантные празднества» две серии), «Три песни Франции», Три баллады на слова Франсуа Вийона, Три стихотворения Стефана Малларме, «Рождество детей, не имеющих больше крова».
Камерные
Струнный квартет соль минор; Соната для виолончели и фортепиано; Соната для флейты, альта и арфы; Соната для скрипки и фортепиано;
Сочинения для фортепиано
«Забытые образы»; «Бергамасская сюита»; «Эстампы»; «Образы» (две серии); «Маски»; «Остров радости»; «Детский уголок»; Прелюдии (две тетради); Этюды (две книги); Шесть античных эпиграфов для фортепиано в четыре руки; «Белым и черным» сюита для двух фортепиано и др.
Дебюсси с первой женой.
Клод Ашиль Дебюсси
Клод Ашиль Дебюсси – известный французский композитор и музыкант 19 – начала 20 в. Является основоположником музыкального импрессионизма.
Родился Дебюсси в маленьком провинциальном городке – Сен-Жермен-ан-Лейн, недалеко от Парижа, в небогатой семье. Родители его были владельцами магазинчика фарфоровых изделий.
В скором времени вся семья переезжает в Париж, где Дебюсси поступает в музыкальную консерваторию и учится там 11 лет. Еще в пору, когда он был студентом, его игра завораживала своей эмоциональностью, разнообразием и богатством звуковой палитры.
В 1876 году он сочиняет свои первые романсы и стихи.
В 1879, во время летних каникул, Дебюсси устраивается домашним пианистом и учителем музыки в семью богатой меценатки Надежды фон Мекк. С этой семьёй он путешествует по Швейцарии, Италии, России. В России композитор знакомится с музыкой Чайковского, Бородина, .
Там же он влюбляется в дочь Надежды фон Мекк – Соню – и даже просит её руки. Разрешения жениться не получает, так как его считают недостойной парой для дочери-миллионерши, и, уволившись, Клод переезжает в Париж.
В Париже Дебюсси поступает аккомпаниатором в вокальную студию. Там он знакомится с богатой певицей мадам Ванье, для которой сочиняет несколько романсов: «Мандолина» и «Под сурдинку». Работая аккомпаниатором, композитор продолжает занятия в консерватории, пытаясь добиться успеха среди академических музыкантов.
В 1883 году, приехав в Рим, он получает вторую Римскую премию за кантат «Гладиатор», а уже через год, благодаря своим усилиям, получает Большую Римскую премию за кантату «Блудный сын».
С 1890 года начинается расцвет творчества Дебюсси в области вокальной, фортепианной и симфонической музыки. За этот период создаются его лучшие произведения: «Бергамасская сюита», «Маленькая сюита», «Послеполуденный отдых фавна» и «Ноктюрны».
Могила Клода Дебюсси на кладбище Père-Lachaise в Париже
В 1899 году Дебюсси женится на Лили Таксье. Брак этот просуществовал недолго, всего пять лет, и уже в 1905 году композитор женится во второй раз – на Эмме Бардак, оказавшейся умной и заботливой женой, поддерживающей мужа в трудный период заболевания.
Примерно в 1909 году Дебюсси преодолевает раковое заболевание и при этом не прекращает своей творческой и музыкальной деятельности вплоть до начала Первой мировой войны.
Он осуществляет несколько концертных поездок в Англию, Италию, Россию. В России его концерты проходят с большим успехом. Всё больше русская музыкальная культура вызывает к себе привязанность композитора.
С 1915 года тяжелая болезнь Дебюсси начала прогрессировать, но, несмотря на это, он до последних дней не прекращал свои творческие поиски.
Умер композитор 26 марта 1918 года, так ни разу не побывав на постановках своих произведений и не признавая славы, которая пришла к нему под конец жизни. Скромность – талант великих людей.
Клод Дебюсси родился в предместье Парижа Сен-Жермен 22 августа 1862 года. Он был старшим из пяти детей. Его отцу принадлежал магазин по продаже фарфора, а мать была швеей. В 1867 году семья Дебюсси переезжает в Париж. Первые уроки игры на фортепиано Клод стал брать в возрасте девяти лет, и уже в 1872 году поступил в Парижскую консерваторию на младшее отделение. На протяжении одиннадцати лет, Дебюсси изучал композицию в классе Эрнеста Гиро, а преподавателем фортепиано у него был Антуана Франсуа Мармонтеля, от занятий с которым Клод получал особое удовольствие. С самого начала обучения в консерватории Дебюсси оспаривал устоявшиеся мнения и экспериментировал в области гармонии и звучания. Он бросал вызов академическим традициям, отдавая предпочтение диссонансным созвучиям и интервалам, которые в то время находились в опале.
Дебюсси был прекрасным пианистом и превосходно читал с листа. В 1881 году в поездке по Европе он сопровождал русскую меценатку Надежду фон Мекк, которая была большим другом Чайковского, в качестве домашнего пианиста. Впоследствии по её приглашению он дважды побывал в России. Знакомство с русской музыкой в дальнейшем сильно повлияло на формирование его собственного стиля. В 1884 году Дебюсси, победив в конкурсе на соискание Римской премии, отправился в столицу Италии на виллу Медичи для четырехлетнего усовершенствования. За это время он изучил хоровую музыку эпохи Возрождения, это внесло свежую струю в его творчество. Однако произведения, которые он послал в Париж для отчета (симфоническая ода «Зулейма», кантата «Весна»), не были одобрены. Он находил душной атмосферу, в которой ему приходилось работать и обучаться, часто был подавлен вплоть до того, что не мог сочинять. Домой Дебюсси вернулся раньше срока. "Я уверен, что институт не одобрит это... но, я влюблен в свою свободу, и слишком люблю свои собственные идеи", пишет он в одном из своих писем в Париж.
В 1890 году Дебюсси начинал писать оперу «Родриг и Химена», работу над которой оставил спустя два года. За ней последовала «Пеллеас и Мелисанда», а год спустя он написал симфоническую прелюдию «Послеполуденный отдых фавна». Поскольку Дебюсси был поклонником импрессионизма в живописи, первый концерт, составленный исключительно из его музыки, прошел в художественной галерее в Брюсселе в 1894 году. На протяжении девяностых им также были написаны три ноктюрна для оркестра, вокальный цикл «Лирические прозы», струнный квартет соль минор.
В 1899 скончался его издатель Ж. Артманн, это лишило Дебюсси заработка. Тем не менее, он заканчивает работу над второй редакцией своей оперы «Пеллеас и Мелисанда». Премьера состоялась 30 апреля 1902 года в парижской «Опера-комик» и вызвала довольно противоречивые отзывы. Произведение назвали крупнейшим достижением в жанре оперы после Вагнера. В течение следующего года Дебюсси пишет фортепианный цикл «Эстампы». А в 1904 году симфонические эскизы «Море», вокальную тетрадь «Галантных празднеств», и вокальные циклы «Три песни Франции».
На протяжении остальной жизни Дебюсси работал неустанно и очень плодотворно. Он писал рецензии на события музыкальной жизни, в тот же период было написано большинство его фортепианных произведений. Он гастролировал со своей музыкой по Европе, включая Россию, написал музыку к балету «Игры», две тетради прелюдий для фортепиано ещё до начала войны, балет «Ящик с игрушками», инструментовка которого была закончена уже после его смерти. В 1915 году, не смотря на войну, Дебюсси пишет много фортепианных произведений, и начинает цикл сонат, из которого успел завершить только три.
Клод Дебюсси умер в Париже 25 марта 1918 года от рака, в разгар воздушной бомбардировки города, всего за восемь месяцев до окончания войны.
Клод Дебюсси
Французский композитор, пианист, дирижер и музыкальный критик Клод Дебюсси родился в 1862 году в пригороде Парижа. Его музыкальное дарование проявилось очень рано, и уже в одиннадцатилетнем возрасте он стал студентом Парижской консерватории, где обучался в классе фортепиано у А. Мармонтеля и композиции – у Э. Гиро. В 1881 году Дебюсси побывал в России в качестве пианиста в семье Н. Ф. фон Мекк. Здесь он познакомился с неизвестной для него ранее музыкой русских композиторов.
В 1884 году Дебюсси, выпускник консерватории, получил Римскую премию за кантату «Блудный сын», благодаря чему смог продолжить обучение в Италии. В Риме композитор, увлеченный новыми веяниями, создавал произведения, вызывавшие негативную реакцию у академических профессоров на родине, куда Дебюсси посылал свои работы в качестве отчетов.
Холодная встреча, уготованная музыканту по возвращении в Париж, заставила его порвать с официальными кругами музыкального искусства Франции.
Яркое дарование композитора, его неповторимый стиль проявились уже в ранних вокальных произведениях. Одно из первых – романс «Мандолина» (ок. 1880), написанный на стихотворение французского поэта-символиста П. Верлена. Хотя мелодический рисунок романса лаконичен и прост, каждый его звук необыкновенно выразителен.
К началу 1890-х годов Дебюсси уже был автором таких прекрасных произведений, как «Забытые песенки» на стихи П. Верлена, «Пять поэм» на слова Ш. Бодлера, «Бергамасская сюита» для фортепиано, и целого ряда других сочинений. В этот период произошло сближение композитора с поэтом-символистом С. Малларме и его окружением. Стихотворение Малларме «Послеполуденный отдых фавна» вдохновило композитора на создание в 1894 году балета с тем же названием. Поставленный в Париже, он принес Дебюсси крупный успех.
Лучшие произведения музыканта были написаны в период с 1892 по 1902 год. В их числе – опера «Пеллеас и Мелизанда», «Ноктюрн» для оркестра, пьесы для фортепиано. Эти работы стали примером для подражания молодых французских композиторов. Слава Дебюсси вышла за пределы его родины. С большим восторгом его встретила публика в Петербурге и в Москве, куда он приезжал с концертами в 1913 году.
Л. Бакст. Фавн. Эскиз костюма к балету К. Дебюсси «Послеполуденный отдых фавна»
Как и искусству Рамо и Куперена, которых Дебюсси высоко ценил, его творчеству присущи такие качества, как жанровая живописность, выразительность звучания, классическая ясность форм. Все это есть даже в тех его произведениях, которые написаны в духе импрессионизма с его стремлением передать кратковременные, изменчивые впечатления. Дебюсси, обладавший сильно развитым музыкальным чутьем и тонким художественным вкусом, несмотря на свои творческие искания, безжалостно отсекал все лишнее, что мешало созданию по-настоящему яркой и выразительной музыки. Его работы восхищают своей цельностью, завершенностью, тщательно проработанными деталями. Композитор умело применяет не только импрессионистические средства, но жанровые элементы, а также интонации и ритмы старинных народных плясок.
Большое влияние на Дебюсси оказали великие русские композиторы Римский-Корсаков, Балакирев, Мусоргский. Их творчество стало для него примером новаторского использования национальных музыкальных традиций.
Искусство Дебюсси необыкновенно многогранно. Он создавал поэтичные и яркие пейзажные зарисовки (пьесы «Ветер на равнине», «Сады под дождем» и др.), жанровые композиции (оркестровая сюита «Иберия»), лирические миниатюры (песни, романсы), дифирамбические поэмы («Остров радости»), символические драмы («Пеллеас и Мелизанда»).
В числе лучших произведений Дебюсси – «Послеполуденный отдых фавна», в котором в полную силу проявилось колористическое мастерство автора. Произведение изобилует необыкновенно тонкими тембровыми оттенками, в создании которых большое участие принимают деревянные духовые инструменты. Слушатель словно погружается в пронизанную жаркими солнечными лучами атмосферу чудесного летнего дня. «Послеполуденный отдых фавна» показывает вариант симфонизма, характерный для большинства произведений Дебюсси. Музыке композитора свойственны колористическое изящество, тончайшая звукопись жанровых сцен и изображений природы.
Большой интерес представляют также «Ноктюрны» (1897 – 1899), состоящие из трех частей («Облака», «Празднества», «Сирены»). В импрессионистических «Облаках» отразилось представление музыканта о небе, покрытом грозовыми облаками над Сеной, а «Празднества» навеяны воспоминаниями о народных гуляньях в Булонском лесу. Партитура первой части «Ноктюрнов» изобилует колористическими сопоставлениями, создающими впечатление мерцающих световых бликов, пробивающих себе дорогу сквозь тучи. В отличие от этой проникнутой созерцательностью картины «Празднества» рисуют слушателю веселую сцену, наполненную мелодиями звучащих вдали песен и танцев, завершающуюся звуками приближающегося праздничного шествия.
Но наиболее полно импрессионистические принципы выразились в третьем ноктюрне – «Сиренах». Картина представляет море в серебристом лунном свете, нежные голоса сирен, раздающиеся откуда-то издалека. Партитура этого произведения более колоритна, чем две предыдущие, но она и самая статичная из них.
В 1902 году Дебюсси завершил работу над оперой «Пеллеас и Мелизанда», в основу которой была положена пьеса бельгийского драматурга и поэта-символиста М. Метерлинка. Чтобы передать тончайшие оттенки человеческих переживаний, композитор построил произведения на едва уловимых нюансах и необыкновенно легких акцентах. Он воспользовался ариозно-речитативной мелодией, лишенной контрастов, даже в самые драматические моменты не выходящей за рамки спокойной повествовательности. Музыке свойственны ровные ритмы, плавные движения мелодии, что придает вокальной партии оттенок камерности.
Оркестровые эпизоды в опере невелики, но тем не менее играют значительную роль в ходе действия, как бы досказывая содержание предыдущей картины и подготавливая слушателя к следующей. Оркестровка поражает богатством красочных переливов, она помогает создать нужное настроение, передать самые трудноуловимые движения чувств.
Символистской драме Метерлинка присуще ощущение пессимизма и обреченности. Пьеса, так же как и опера Дебюсси, передает умонастроения некоторой части современников композитора и поэта. Это явление охарактеризовал в 1907 году Р. Роллан: «Атмосфера, в которой развивается драма Метерлинка, – это усталая покорность, отдающая волю к жизни во власть рока. Ничто не может ничего изменить в порядке событий. Наперекор иллюзиям человеческой гордыни, мнящей себя господином, неведомые и непреодолимые силы определяют от начала до конца трагическую комедию жизни. Никто не ответствен за то, чего хочет, за то, что любит… Живут и умирают, не зная зачем. Фатализм этот, отражающий усталость духовной аристократии Европы, был чудесно передан музыкой Дебюсси, которая прибавила к нему свою собственную поэзию и чувственное очарование, сделавшие его еще более заразительным и непреодолимым».
Лучшая оркестровая работа Дебюсси – «Море», написанная в 1903 – 1905 годах у моря, где композитор пребывал в летние месяцы. Произведение состоит из трех симфонических эскизов. Отказавшись от эмоциональных романтических зарисовок, Дебюсси создал настоящую «натурную» картину, основанную на звукозаписи стихии моря. «Море» восхищает слушателя своим красочным богатством и выразительностью. Здесь композитор вновь обратился к импрессионистическим приемам передачи непосредственных впечатлений, и ему удалось показать изменчивость морской стихии, спокойной и тихой или разгневанной и бурной.
В 1908 году Дебюсси написал партитуру «Иберии», вошедшую в трехчастный симфонический цикл «Образы» (1906 – 1912). Две другие его части носят названия «Печальные жиги» и «Весенние хороводы». В «Иберии» отразился интерес музыканта к испанской теме, волновавшей воображение и других французских композиторов.
Партитура произведения состоит из трех частей – «На улицах и дорогах», «Ароматы ночи», «Утро праздничного дня». Создавая их, Дебюсси использовал ритмы и интонации народного музыкального искусства. «Иберия» – одно из самых радостных и жизнеутверждающих произведений французского музыканта.
В этот период композитор написал и целый ряд замечательных вокальных работ, в том числе «Три баллады Франсуа Вийона» (1910), мистерию «Мученичество святого Себастьяна» (1911).
Значительное место в творчестве Дебюсси отведено музыке для фортепиано. В основном это небольшие пьесы, отличающиеся жанровостью, картинностью, а иногда – программностью. Уже в раннем фортепианном произведении музыканта, «Бергамасской сюите» (1890), где еще чувствуется связь с академическими традициями, ощущается необыкновенная красочность – качество, выделяющее Дебюсси из числа других композиторов.
Особенно хорош «Остров радости» (1904) – самая крупная фортепианная работа Дебюсси. Ее живая, энергичная музыка заставляет слушателя почувствовать брызги морской волны, увидеть веселые танцы и праздничные шествия.
В 1908 году композитор написал альбом «Детский уголок», включающий ряд нетрудных пьес, интересных не только для детей, но и для взрослых.
Но настоящим шедевром фортепианного творчества музыканта стали двадцать четыре прелюдии (первая тетрадь появилась в 1910, вторая – в 1913 году). Автор объединил в них пейзажи, картины-настроения, жанровые сцены. О содержании прелюдий говорят уже их названия: «Ветер на равнине», «Холмы Анакапри», «Ароматы и звуки реют в вечернем воздухе», «Прерванная серенада», «Фейерверк», «Девушка с волосами цвета льна». Дебюсси виртуозно передает не только картины природы или конкретные сцены, например фейерверк, но и рисует верные психологические портреты. Прелюдии, быстро вошедшие в репертуар самых известных пейзажистов, интересны еще и тем, что содержат сюжеты и фрагменты из других произведений композитора.
В 1915 году появились «Двенадцать этюдов для фортепиано» Дебюсси, в которых автор ставит перед исполнителями новые задачи. Каждый отдельный этюд раскрывает конкретную техническую проблему.
В творческом наследии композитора есть и несколько произведений для камерного ансамбля.
До последних дней жизни Дебюсси не покидала слава. Музыкант, которого современники считали самым значительным композитором Франции, умер в Париже в 1918 году.
Из книги Большая Советская Энциклопедия (БЕ) автора БСЭ Из книги Большая Советская Энциклопедия (БУ) автора БСЭ Из книги Большая Советская Энциклопедия (ДЕ) автора БСЭ Из книги Большая Советская Энциклопедия (КЛ) автора БСЭ Из книги Большая Советская Энциклопедия (СЕ) автора БСЭКлод Альбер Клод (Claude) Альбер (р. 23.8.1899, Лонглье), бельгийский биолог, цитолог. Окончил Льежский университет. Работал в Рокфеллеровском институте медицинских исследований (с 1929). В 1949-71 директор института Ж. Борде в Брюсселе, с 1970 заведующий лабораторией биологии клетки и
Из книги Большая Советская Энциклопедия (ТИ) автора БСЭ Из книги Большая Советская Энциклопедия (ФА) автора БСЭ Из книги Большая Советская Энциклопедия (ФО) автора БСЭ Из книги Большая Советская Энциклопедия (ША) автора БСЭ Из книги 100 великих композиторов автора Самин Дмитрий Из книги Режиссерская энциклопедия. Кино Европы автора Дорошевич Александр НиколаевичШапп Клод Шапп (Chappe) Клод (25.12.1763, Брюлон, департамент Сарта, - 23.1.1805, Париж), французский механик, изобретатель оптического телеграфа. В 1793 получил звание телеграфного инженера. В 1794 совместно со своими братьями построил первую линию оптического телеграфа между Парижем и
Вагнер и Дебюсси Вот почему с таким сильным воодушевлением приветствовали символисты «божественного Рихарда Вагнера в ореоле вершителя таинства». Властное и безраздельное его господство питало ревнивые мечты мастеров словесного и пластического искусства.
Из книги автораЖан-Клод Килли (Родился в 1943 г.)Французский горнолыжник. Чемпион Xзимних Олимпийских игр в Гренобле (Франция), 1968 годКогда Жана-Клода Килли спрашивали, как стать великим горнолыжником, он отвечал: «Первым приходи на гору и последним уходи с нее - вот единственный способ
Из книги автораКлод Дебюсси (Debussy, Claude) Однажды преподаватель консерватории спросил юного Дебюсси: «Что же вы, юноша, такое сочинили? Это же против всех правил». Дебюсси не моргнув глазом ответил: «Для меня, как для композитора, нет никаких правил; что я хочу, то и правило».А спустя