Dekorasi interior adalah kesempatan besar untuk menciptakan rumah impian Anda, mewujudkan ide-ide Anda tentang estetika, ergonomi dan kenyamanan. Membuat dekorasi dengan tangan kami sendiri, kami memasukkan sebagian dari jiwa kami ke dalam rumah dan apartemen kami, menjadikannya orisinal dan individual. Namun agar interior yang dihasilkan terlihat benar-benar serasi dan bergaya, dibutuhkan inspirasi. Anda akan menemukannya di halaman situs kami. Memilih dekorasi dapur atau apartemen, seringkali kita berusaha membuatnya sefungsional mungkin. Namun, banyak orang lupa bahwa, misalnya, dapur bukan hanya tempat memasak, tetapi juga ruangan tempat seluruh keluarga berkumpul untuk komunikasi yang ramah dan hangat. Itu sebabnya foto-foto dekorasi dapur yang disajikan di situs web kami dirancang untuk membantu Anda membuat pilihan tepat. Ada kriteria universal, yang menurut Anda harus memilih dekorasi dapur atau apartemen? Tentu tidak. Setiap apartemen, setiap kamar adalah unik, dan oleh karena itu perlu studi menyeluruh tentang fitur-fiturnya. Namun, desainer telah mengembangkan beberapa tips sederhana tentang pemilihan solusi interior yang optimal: dekorasi apartemen harus sesuai dengan semangat pemiliknya - hanya dengan cara ini pemilik dapat merasakan kedamaian dan kesenangan dari relaksasi; perlu untuk mendekorasi interior, berdasarkan fitur arsitektur tempat: Anda tidak dapat menggunakan banyak elemen gelap atau plesteran di kamar kecil, serta mendekorasi kamar yang mengesankan dengan benda-benda kecil dalam gaya Provence; perlu untuk memilih bahan, dekorasi, dan barang-barang interior berdasarkan gaya ruangan yang dikembangkan dan sepenuhnya sesuai dengan itu, jika tidak, perasaan disonansi dan ketidaknyamanan akan tercipta. Membuat dekorasi apartemen tidak semudah kelihatannya. Tetapi melihat melalui pilihan ide desain interior di situs web kami, Anda pasti akan menemukan sesuatu sesuai selera Anda! Membuat dekorasi interior dengan tangan Anda sendiri tidak hanya modis, tetapi juga sangat menarik! Lihatlah foto dekorasi interior dan Anda akan mengerti apa keindahan sejati dalam gaya buatan tangan. Kotak, lemari, dan meja yang dilukis dengan tangan yang didekorasi dengan decoupage, dekorasi asli, dan aksesori untuk dapur dan apartemen - semua yang akan membantu Anda memperbarui interior tanpa biaya tambahan, menjadikannya cerah dan berkesan! Foto-foto dekorasi apartemen yang dikumpulkan di halaman situs web kami adalah gudang ide-ide yang tidak biasa untuk mendekorasi rumah Anda. Mungkin tidak ada pilihan yang lebih beragam untuk mengubah kamar selain dekorasi. Ini mencakup banyak cara untuk mendekorasi interior: mengecat dinding dan furnitur; batu dan elemen tempa; kaca berwarna; dekorasi berukir; dekorasi makrame dan sulaman tangan; rangkaian bunga dan banyak lagi. Dekorasi tidak harus mahal. Untuk memperbarui, misalnya, ruang tamu, cukup mengganti tekstil (gorden, selimut, taplak meja), menghias dinding dan rak dengan beberapa dekorasi baru (gambar dan patung-patung) yang mirip dengan gaya tekstil, dan bukan yang biasa meja kopi kayu, gunakan pouffe lucu dengan warna yang menarik - " hidup" dan interior berwarna-warni sudah siap. Elemen dekorasi pada interior menempati posisi dominan. Detail terkecil mampu mengubah ruang secara radikal. Itulah mengapa sangat penting bahwa dekorasi di sekitarnya menyenangkan bagi Anda dan membuat Anda merasa nyaman. Cari inspirasi, ciptakan dan nikmati bersama kami.
1 Juli 2013, 12:36Program pendidikan tentang Gosip berlanjut) Hari ini kita mulai dengan Anastasia Ragozina, yang sering terlihat di kolom gosip, tetapi bagi saya pribadi, aktivitasnya adalah misteri. Sebelum hari ini. Berikut ini ditulis tentang dia di majalah mengkilap: "pemilik bisnis perhiasan (Stephen Webster), dan sekarang juga perusahaan film."
Ternyata Anastasia adalah produser, yang klipnya adalah film Nikolai Khomeriki dan Ivan Vyrypaev. Dengan kata-katanya sendiri (dari wawancara untuk Sobaki ru), dia "tidak tertarik membuat film yang hanya ditujukan untuk kesuksesan komersial. Apa gunanya membuat film dengan Dmitry Dyuzhev dan Vera Brezhneva, menyatukan nama demi box office dan peringkat, jika saya memiliki bisnis, yang menghasilkan persentase investasi yang jauh lebih tinggi? Tetapi bagi saya, arthouse bukanlah wilayah amal atau patronase. Saya cukup orang yang berorientasi bisnis dan saya menemukan skema yang memungkinkan saya untuk membentuk anggaran sedemikian rupa sehingga film tidak menjadi tidak menguntungkan.”
Anastasia menikah dua kali. Suami pertama, Cyril, meninggal secara tragis: dia jatuh melalui es, mengendarai mobil salju di sepanjang Teluk Finlandia. Kirill Ragozin
Suami kedua adalah Eduard Boyakov, pencipta Topeng Emas dan pendiri Teater Praktika, yang dewan pengawas Anastasia masih menjadi anggota.
Pernikahan dengan Edward putus, tetapi mantan pasangan tetap berteman
Ngomong-ngomong, setelah bercerai dari Anastasia, Eduard bertemu dengan Ksenia Sobchak untuk beberapa waktu: 
Berikutnya dalam daftar Christina Krasnyanskaya.
Yang saya tahu tentang dia adalah bahwa dia berteman dengan Ksenia Chilingarova (lihat di bawah). Jadi mengapa Christina terkenal? Google memberikan: "Kritikus seni, kolektor seni emigrasi "emas" Rusia, direktur seni galeri seni internasional 'Heritage, kurator proyek pameran seni abad ke-20 dan ke-21" dan "Ekonom dengan diploma dari MGIMO, the putri pemilik tambang."
Ayah - Georgy Krasnyansky, mantan pemilik bersama Eurocement. Suami - Matvey Urin.
Saya dan suami punya cerita menarik, mereka menulis tentang dia: “Mantan bankir, pengusaha. Sampai 2005, dia memimpin Brizbank, pada 2009-2010, agaknya, dia menjadi pemilik sebenarnya dari sejumlah bank. . Matvey Urin
Apakah Christina dan Matvey bersama sekarang - saya tidak tahu.
Sekarang beberapa kata tentang teman Christina, Ksenia Chilingarova (lahir tahun 1982). 
Tentang dia di situs mereka tahu bahwa ayahnya adalah penjelajah kutub yang terkenal. Tentang ini, pencapaian gadis itu (sejauh ini) habis. Apa lagi yang membuat Xenia menjadi terkenal selain jasa ayahnya untuk Tanah Air?
Xenia ditandatangani "jurnalis". Menemukan yang berikut di Internet:
Xenia menerima pendidikan yang lebih tinggi di Fakultas Jurnalisme Internasional di MGIMO Kementerian Luar Negeri Federasi Rusia
Pada tahun 2007, koleksi puisi indah pertamanya dirilis, yang ia beri nama "Refleksi"
Di masa depan, Ksenia bermimpi menulis bukunya sendiri.
Dia adalah pr-director Lublu Kira Plastinina (tetapi tidak yakin apakah dia masih aktif atau tidak)
Contoh artikel yang ditulis oleh pahlawan wanita kita (tentang jam tangan bertatahkan berlian, jika Anda ingat, entah bagaimana kami membahas ini).
Suami (mantan?) pemain biola virtuoso Dmitry Kogan
Itu saja untuk hari ini, sampai jumpa di udara :)
Diperbarui pada 01/07/13 14:26:
Saya menambahkan informasi yang benar:
Kristina telah lama bercerai, Ksenia menulis untuk Elle dan merupakan "duta direktur" galeri Krasnyanskaya, mereka sebenarnya adalah mitra. Juga, Chiligarova telah menjadi direktur non-PR Kira Plastinina selama 4 tahun.
Dari 21 Februari hingga 30 April di galeri Moskow Warisan pameran akan berlangsung "Pascakonstruktivisme, atau Kelahiran Art Deco Soviet: Paris - New York - Moskow" menggambar paralel dan mencari persimpangan dan pengaruh dalam seni, arsitektur dan desain di Rusia, Amerika dan Prancis pada 1920-an dan 30-an. Dengan eksposisi ini, galeri merayakan hari jadinya yang ke 10, pada malam dimana pendirinya Christina Krasnyanskaya menceritakan ARTANDHOUSES tentang perbedaan antara kolektor dan investor, tentang kepercayaan pada "dari mulut ke mulut" dan manfaat konsultan seni.
Dalam beberapa tahun terakhir, Anda telah melakukan beberapa proyek museum di Rusia, tetapi berita tentang karya galeri sebagian besar datang dari luar negeri - tentang partisipasi. Mengapa?
Ada periode ketika ada banyak proyek - saya mengambil semuanya, dan penting bagi saya untuk aktif kegiatan pameran. Ini kurang relevan sekarang karena beberapa alasan. Seiring waktu, bagaimanapun, kuantitas berkembang menjadi kualitas, dan Anda tidak mengambil semuanya. Kami mengerjakan proyek yang cukup kompleks yang membutuhkan persiapan cukup lama, khususnya dengan pengumpulan material. Oleh karena itu, melakukan banyak hal dan seringkali tidak berhasil, dan melakukan sesuatu yang sederhana tidak menarik bagi saya.
Kebetulan kegiatan galeri dari fokus pada seniman Rusia di luar negeri - meskipun saya menekankan bahwa kita tidak melupakan arah ini dan memasukkan karya-karya dalam pameran - dengan lancar mengalir ke topik desain Soviet. Namun pameran baru-baru ini jauh lebih luas: mereka tidak hanya mencakup desain, tetapi juga lukisan, grafik, dan arsitektur. Saya suka mereka jenuh, eklektik, saya melihat tren pameran ini didukung oleh orang lain. Karena ketika Anda memiliki eksposur semacam ini, Anda tidak hanya dapat melihat sesuatu yang diambil di luar konteks, tetapi seluruh konteks sekaligus.
Itu sebabnya, mengikuti tren, Anda mulai bekerja dengan seniman kontemporer?
Tentu saja, galeri yang tepat harus memiliki fokus tertentu, tetapi terlepas dari kenyataan bahwa kami berkonsentrasi pada paruh pertama abad ke-20, saya dengan senang hati mendukungnya. seniman kontemporer. Saya bahkan membantu beberapa dari mereka dengan promosi di Barat: tahun sebelumnya, saya mengawasi proyek pematung Alexei Morozov di Museum Arkeologi Napoli. Dan tahun lalu dia adalah co-kurator pameran Oksana Mas di Museum MAGA dekat Milan, di mana karyanya termasuk dalam eksposisi master arte povera - Fontana, Castellani, dan lainnya. Omong-omong, pengunjung museum ini adalah keluarga Missoni, dan sekarang saya punya ide untuk membuat pameran tentang rumah mode mereka di Moskow.
William Klein
"Tatiana, Mary Rose dan Unta, Piknik, Maroko"
1958
Galeri Anda berusia 10 tahun. Apakah menurut Anda itu terlalu banyak atau terlalu sedikit untuk sebuah galeri di Rusia?
Mempertimbangkan situasi pasar dan politik, saya pikir ini layak. Dalam konteks dunia, tentu saja, itu tidak cukup, tetapi untuk bahasa Rusia kami, itu sudah cukup. Apalagi mengingat selama ini kita mengalami beberapa kali krisis.
Bagaimana galeri Anda bertahan dari krisis?
Yang pertama sangat mudah. Dia lebih suka menyentuh internasional rumah lelang, karena krisisnya benar-benar global, dan orang-orang tidak mau memberikan barang untuk dijual umum. Yang kedua lebih sulit, karena terhubung dengan kolektor kita, dengan peristiwa politik dan ekonomi kita. Oleh karena itu, semacam rotasi terjadi: orang yang banyak membeli karya seni dan secara aktif, karena satu dan lain hal, berhenti membeli, tetapi pembeli baru muncul. Bisnis kami dirancang sedemikian rupa sehingga galeri harus menjadi organisme yang fleksibel dan beradaptasi dengan keadaan. Selalu menarik bagi saya untuk menjaga keseimbangan antara aspek komersial dan kuratorial.
Saya ingat beberapa tahun yang lalu Anda mengeluh tentang kurangnya art director di galeri. Apakah Anda menemukannya atau Anda terus melakukan semuanya sendiri?
Sayangnya, saya terus menjadi diri saya sendiri, meskipun saya sering berpikir bahwa orang seperti itu akan muncul.
Kembali ke masa lalu ... Anda memiliki pendidikan sejarah ekonomi dan seni. Apakah Anda sengaja belajar sebagai kritikus seni untuk kemudian membuka galeri?
Ya. Kemudian saya sudah bekerja di satu galeri pribadi tipe tertutup dengan teman-teman saya. Dia berspesialisasi dalam lukisan klasik, dan dengan kedatangan saya, mereka mulai terlibat dan seni kontemporer. Itu adalah waktu yang tepat! Bidang seperti itu untuk bermanuver, di mana saya bisa mempelajari bagaimana galeri dan secara umum bisnis ini bekerja dari dalam. Pada titik tertentu, keadaan bahkan berkembang di sana bahwa saya harus secara aktif terlibat dalam penjualan, mengelola urusan keuangan galeri. Jadi itu adalah sekolah yang bagus.
Ib Kofod Larsen, kursi ringan, 1950 / Borge Mogensen, sofa, 1962
Mengapa Anda juga memutuskan untuk membuat galeri tertutup pada awalnya?
Saya hanya tidak percaya bahwa kita memiliki kolektor yang berjalan di jalan melihat melalui jendela. Tampaknya bagi saya bahwa di negara kita topik pengumpulan masih tertutup, dan "dari mulut ke mulut", otoritas yang diperoleh di antara kolektor, bekerja paling baik di sini ketika mereka kembali kepada Anda dan merekomendasikan Anda. Ini mungkin iklan terbaik yang pernah ada.
Artinya, pemilik galeri kita sendiri terus mempertahankan aura elitisme dalam mengumpulkan dan menciptakan semacam keajaiban di sekitar?
Saya percaya bahwa mengumpulkan adalah keajaiban. Dan saya selalu mengatakan bahwa klub kolektor adalah klub tertutup dan, pada kenyataannya, banyak dari para elit. Karena tidak cukup hanya memiliki banyak uang dan kesempatan untuk membeli benda-benda seni yang mahal, bahkan tidak cukup hanya untuk membaca buku, pergi ke pameran dan bazar, atau mendapatkan semacam Pendidikan luar biasa. Lagi pula, pahamilah bahwa tidak semua orang siap dan tidak semua orang terinfeksi oleh semangat berkumpul ini. Bahkan mereka yang membeli sesuatu belum tentu menjadi kolektor. Kolektor sejati adalah orang yang sangat kompleks. Dan, sejujurnya, dalam beberapa hal bahkan terobsesi. Mereka menjalaninya dan memandang seni dengan cara yang sama sekali berbeda. Karena seni adalah kategori bersyarat. Itu tidak termasuk di antara yang penting, bahkan tidak di antara barang-barang mewah, seperti mobil mewah, berlian besar, kapal pesiar atau rumah di Cote d'Azur. Inilah yang perlu Anda rasakan dengan hati Anda, apa yang Anda butuhkan untuk memiliki "mata" dan rasa. Ya, Anda dapat menghafal nama dan tren populer sambil berjalan melalui pameran, tetapi tidak semua orang tertarik untuk memahami seni dan mengoleksi, mempelajari seluk-beluknya secara mendalam. Dan tidak semua orang mampu melakukannya. Oleh karena itu, kelompok orang-orang ini terinfeksi "basil" pengumpulan, yang suka memasak di dalamnya, yang iri dengan pembelian satu sama lain dan mengikuti sesuatu selama bertahun-tahun, yang suka memberikan karya mereka ke museum, sehingga mereka "hidup". ” semacam kehidupan mereka sendiri dan mendapatkan sumber, tertutup. Untuk memasukinya, tidak cukup hanya memiliki uang. Apalagi ada koleksi terkenal ketika orang membeli karya sama sekali bukan untuk uang yang luar biasa, mereka hanya memiliki naluri dan pengetahuan yang baik, dan konsultan yang baik.
Anda baru saja menggambarkan sosok yang mungkin merupakan kolektor bergairah kanonik. Ternyata Anda tidak menganggap mereka yang mengumpulkan untuk tujuan investasi sebagai kolektor?
Saya selalu bilang: ada pembeli dan ada kolektor. Pembeli adalah mereka yang membeli karya seni untuk rumah, untuk hadiah, terkadang di bawah pengaruh emosi, yang sering terjadi terutama di pameran. Dan ada kolektor, kategori lain, sama sekali tidak mitologis. Di negara kita, misalnya, ada sepuluh orang seperti itu.
Mereka yang membeli untuk tujuan investasi hanyalah investor. Tentu saja, banyak uang yang berputar dalam seni, dan banyak orang ingin berinvestasi di dalamnya untuk mendapatkan penghasilan tambahan nanti. Tetapi untuk ini, Anda perlu mengetahui pasar ini dengan baik, mengikutinya tidak kurang dari pasar saham, atau memiliki konsultan berpengalaman di dekatnya. Lebih baik lagi, satu dan yang lain. Yah, secara umum, saya percaya bahwa ada jenis bisnis yang lebih menguntungkan dan kurang berisiko daripada berinvestasi dalam seni.
Suatu ketika bersama Matthew Stevenson, yang saat itu menjabat sebagai kepala cabang Christie's Rusia, kami memberikan kuliah tentang cara mengoleksi sedemikian rupa sehingga seni selalu cair. Ada lima prinsip dasar.
Bisakah Anda menyuarakan mereka?
Yang pertama adalah nama. Kami tidak berbicara sekarang tentang berinvestasi di seni yang muncul (seni muda), tetapi kita berbicara tentang fakta bahwa seseorang ingin menginvestasikan uangnya dan, jika tidak menambahnya, maka setidaknya simpanlah. Ini harus menjadi baris pertama nama.
Yang kedua adalah periode. Karena setiap seniman memiliki masa kemakmuran, tetapi ada yang kurang menarik - awal, ketika dia belum terbentuk, penurunan kreativitas. Penting untuk dipahami bahwa Anda membeli periode terbaik dari penulis ini.
Ketiga, plotnya. Harus ada plot yang dapat dikenali yang menjadi ciri artis ini, dan semua chip miliknya, katakanlah, harus ada dalam karya tersebut. Jika Anda memiliki karya Picasso di depan Anda dan Anda tidak tahu bahwa itu adalah tangannya, Anda tidak perlu membeli dalam hal investasi.
Yang keempat adalah parameter yang sangat menarik. Ada konsep seperti itu: kekuatan dinding. Artinya pekerjaan harus efektif. Bahkan, misalnya, jika ini adalah lukisan mendiang Magritte, bukan periode terbaik, tetapi jika itu spektakuler, maka itu dapat diterapkan dengan baik di masa depan.
Dan poin terakhir adalah status pekerjaan dan asalnya. Di sini Anda perlu melihat keamanan pekerjaan, intervensi atau tidak dari pemulih. Dan asal-usulnya: milik siapa, di mana ia dipamerkan, atau di galeri otoritatif mana ia diperoleh.
Jika Anda mengikuti aturan sederhana ini, menurut saya, kesuksesan investasi Anda dijamin.
David Duboi
Meja tali
2014
Lalu, mengapa konsultan seni dibutuhkan?
Yah, tidak mudah menggunakan aturan ini (tertawa). Anda perlu menghabiskan banyak waktu untuk mempelajari masalah, dan untuk setiap artis secara terpisah. Dan untuk memperoleh jumlah informasi yang diperlukan, Anda mungkin perlu memutuskan hubungan sepenuhnya dari bisnis utama Anda.
Bagaimana nama galeri Anda muncul?
Ini sangat sederhana: Saya ingin memberi nama yang, di satu sisi, akan menjadi internasional, dan di sisi lain, akan membawa makna. Dan kata "warisan" tampak universal, seperti yang mereka katakan, dengan karma yang baik.
Anda mulai dengan seniman Rusia di luar negeri, sekarang Anda telah beralih ke desain Soviet - semua warisan kami, ya. Dan mengapa mereka mulai membawa barang-barang dari desainer asing ke sini?
Bahkan ketika saya mulai, saya menyadari bahwa di negara kita ceruk yang disebut "desain koleksi" tidak terisi sama sekali. Dan bertahun-tahun yang lalu saya hanya melakukan pameran barang-barang Barat semacam ini. Dia menunjukkan di sana benda-benda buku teks terbaik, baik antik dan sepanjang abad ke-20 hingga desainer modern Martin Bas dan Fabio Novembre. Saya tertarik untuk melihat reaksi orang-orang, tetapi kemudian hanya sedikit yang siap untuk ini. Hari ini, untungnya, sudah ada beberapa orang yang melakukan hal seperti itu.
Kami, terutama pada pameran yang didedikasikan untuk peringatan galeri ini, berfokus pada desain Soviet dalam konteks internasional yang luas - kami mencoba menunjukkan bagaimana Amerika dan Prancis memengaruhi Uni Soviet, apa yang datang kepada kami dari sana dan apa yang otentik di Soviet rancangan.
Anda secara aktif menunjukkan desain Soviet di Barat. Bagaimana reaksi kolektor lokal?
Museum Barat sangat tertarik, dan saya sedang dalam serangkaian pembicaraan tentang pertunjukan. Dan kolektor menyukainya, tetapi mereka berperilaku hati-hati - sangat sedikit literatur tentang ini di luar negeri. Meskipun, selain pembeli Rusia, kami memiliki klien dari Jerman dan Swiss, satu orang Prancis dengan akar Rusia, dan, saya harap, akan muncul dari Italia.
Museum Arsitektur menyelenggarakan pameran “Desain Soviet. Dari konstruktivisme ke modernisme. Ini menunjukkan potongan-potongan furnitur dan seni dan kerajinan langka dari abad terakhir. Pencipta eksposisi dan direktur Galeri Warisan, Kristina Krasnyanskaya, memberi tahu VD tentang koleksi barang-barang Soviet yang benar, tren pasar seni saat ini, dan kebutuhan akan Museum Desain di Moskow.
Christina Krasnyanskaya. Sumber: promo
Karya desain Soviet
Pameran kami berbeda dari banyak eksposisi tentang topik sejarah Soviet dan hidup. Ini bukan tentang kehidupan sehari-hari, ini tentang seni. Sangat jarang, lajang, barang-barang penulis disajikan di aula. Karakter utama, tentu saja, - furnitur. Tetapi secara paralel, porselen, pernis, dan tekstil dari periode ini juga disajikan.
Desain Soviet saat ini tentu layak menjadi museum dan layak menjadi barang koleksi. Tentu saja, ketika lukisan impresionis atau mahakarya Rusia dijual di Sotheby's, semua orang membicarakannya, tulis media kami. Ketika ada lelang desain, informasi dan resonansinya jauh lebih sedikit. Sementara itu, harga dan mahakarya yang ditemukan di lelang ini tidak lebih rendah dari levelnya.
paviliun Uni Soviet Pameran internasional 1939 di New York. . Sumber: dana Museum Negara arsitektur dinamai A.V. Shchusev
Zaman dan gaya
Kami terus berusaha mengubah sikap yang berlaku terhadap desain Soviet sebagai sesuatu yang membawa energi negatif. Tentu saja, itu adalah waktu yang dramatis. Namun mereka yang mulai mengoleksi ikut terlibat, melihat nuansanya, memperhatikan bagaimana waktu telah mengubah gaya hidup. Misalnya, era setelah kematian Stalin adalah "zaman pencairan", zaman Khrushchev, standar baru. Perumahan berukuran kecil muncul, di mana furnitur harus disesuaikan. Menonton perubahan bentuk ini sangat menarik.
Pameran “Desain Soviet. Dari konstruktivisme ke modernisme. Sumber: promo
Kemewahan Stalinis
Mungkin bagian pameran yang paling spektakuler adalah gaya Kekaisaran Soviet Stalinis. Kami menunjukkan hal-hal langka dari Teater Tentara Soviet dan, vas eksperimental dari bengkel Mukhina di tahun 1940-an, gambar vas oleh Boris Smirnov (desainer favorit Stalin) ...
Pameran “Desain Soviet. Dari konstruktivisme ke modernisme. Sumber: promo
Dan bahkan di dunia yang megah dan kekaisaran ini, insiden luar biasa terjadi. Ambil, misalnya, panel Isidor Frikh-Har yang menakjubkan, yang dibangun di atas prinsip ikon semua orang suci. Suatu ketika kami memiliki patung satu setengah meter dari pekerja Rusia dan Eropa yang berciuman dengan penuh gairah di bawah spanduk merah dengan tulisan "Proletar dari semua negara, bersatu!". Ingat, semua orang marah pada foto-foto polisi berciuman yang dibuat pada awal 2000-an - dan ini tahun 1937!
Paviliun Uni Soviet di Pameran Dunia tahun 1958 di Brussel. Sumber: dana Museum Arsitektur Negara dinamai A.V. Shchusev
Siapa yang butuh barang dari Khrushchev?
Selalu ada unsur memori pribadi dalam mengumpulkan sesuatu. Ambil, misalnya, furnitur tahun 1960-an yang disukai generasi saya yang berusia 30 tahun. Tapi orang tuaku sama sekali tidak menyukainya. Mereka harus tinggal bersamanya bukan di kondisi terbaik. Namun bagi penikmat atau kolektor serius, selain nostalgia dan kenangan, ada juga tren di pasar seni. Orang-orang yang dikatakan sedang tren tahu bahwa tahun 1960-an sekarang berada di puncak gelombang. Kami memiliki hal yang sama, hanya banyak yang terlupakan. Untungnya, Yuri Vasilyevich Sluchevsky, salah satu desainer terkemuka saat itu, masih hidup.
Pameran “Desain Soviet. Dari konstruktivisme ke modernisme.
Foto: ANTON ZEMLYANOY Gaya: KATYA KLIMOVA
Menikmati kemenangan di garis finis itu mudah - di mana lebih sulit dulu mulai lari. Tetapi kesulitan Christina Krasnyanskaya tidak pernah terganggu. Kami bertemu dengan pendiri Heritage, yang baru-baru ini merayakan ulang tahun kesepuluh galerinya dan telah lama membuktikan kepada seluruh dunia bahwa ada desain di Uni Soviet.
“Desain di Uni Soviet? Apakah kamu sedang bercanda?" – seruan terkejut pendiri dan kurator Design Miami / Basel Craig Robins, pemilik galeri "Heritage" dikenang seumur hidup. Enam tahun lalu, ketika dia memutuskan untuk menunjukkan desain Soviet di Basel, ada pertanyaan lain yang berujung pada pertanyaan terkenal: “Mengapa Anda membutuhkan ini?” Tapi Christina selalu tahu alasannya. Secara umum, dia adalah salah satu dari orang-orang yang pertama kali mengambil materi, dan baru kemudian melemparkan dirinya ke kolam dengan kepalanya, sehingga bahkan seorang skeptis tidak dapat menjelaskan kisah sukses ini dengan keberuntungan murni. “Saya tidak tahu bagaimana mereka akan bereaksi terhadap kami,” kenang pemilik galeri. “Saya ingat kami membawa patung pekerja Rusia dan Eropa setinggi satu setengah meter yang berciuman dengan penuh semangat di bawah spanduk merah dengan tulisan: “Proletar dari semua negara, bersatu!” Mereka bertanya kepada saya: “Apa ini, seni kontemporer?” Tidak, saya katakan, tidak kontemporer - tahun ke-37. Krasnyanskaya yakin bahwa selama persiapan proyek debut Basel, tidak ada yang akan terjadi tanpa bantuan Yuri Vasilyevich Sluchevsky: profesor Stroganov dan pencipta furnitur kabinet pertama di USSR menjadi miliknya. asisten yang setia dan seorang konsultan. “Kami mengerti bahwa kami hampir tidak memiliki benda avant-garde yang tersisa. Tapi ada konstruktivisme, yang sebenarnya adalah avant-garde akhir. Ide dialog antara konstruktivisme dan estetika tahun 1960-an muncul, periode ketika desainer dan arsitek beralih ke avant-garde dan Bauhaus yang sama. Rencana itu tidak hanya berhasil, tetapi ditembak dengan kekuatan yang memekakkan telinga - dan pemilik galeri kembali ke Rusia dengan ulasan pujian dari The Guardian, Wallpaper dan The Daily Telegraph, yang secara serempak menyebut nasib "Warisan" hampir sebagai acara utama pameran. “Jika mereka mengatakan kepada saya bahwa itu akan menjadi seperti ini, saya tidak akan pernah percaya,” lawan bicaranya tersenyum. — Bagaimanapun, kami menjadi perintis: kami pindah bersama mata tertutup Dalam gelap".
Dengan peran sebagai perintis, Christina mengatasinya dengan cekatan. Dan semuanya dimulai dengan seniman Rusia di luar negeri. “Tentu saja kami tidak menemukan Amerika, maafkan permainan kata-kata itu. Di depan kami ada galeri "Artis Kami", "Elysium", "Cat Air". Pada tahun 1995, Galeri Tretyakov menyelenggarakan pameran penting "Mereka membawa Rusia bersama mereka" - lukisan, gambar, dan bahan arsip yang dikumpulkan oleh profesor Prancis Rene Guerra. Seluruh lapisan nama naik: Isaev, Pozhedaev, Polyakov, de Stael. Tapi itu satu hal - pameran di museum, dan hal lain lagi - galeri pribadi, yang harus dibayar. Saat ini para kolektor berburu kanvas seniman emigran, tetapi kemudian hanya sedikit orang yang mengenalnya. Mereka mengenal Chagall, Kandinsky, Yavlensky, Goncharova, dan Larionov. Tapi ada baiknya mengambil langkah ke samping - bintik-bintik putih sepenuhnya. Jadi kami memiliki banyak tugas di depan kami, dan yang utama di antaranya adalah pendidikan: untuk menjelaskan siapa semua orang ini dan mengapa pekerjaan mereka adalah investasi yang tepat. Jadi kami membuka eksposisi Andrey Mikhailovich Lansky. Kecil, tetapi sangat banyak: hal-hal awal, mosaik, kolase, abstraksi liris. Reaksinya wow! Ini adalah salah satu proyek favorit saya: pertama, ini adalah debut, dan Kedua, sangat mengungkapkan - kami telah membuat banyak pameran sinkretis seperti itu dalam sepuluh tahun.
Ngomong-ngomong, sekitar satu dekade: Heritage merayakannya dengan makan malam yang dibawakan oleh Vladimir Mukhin dan eksposisi yang didedikasikan untuk art deco Soviet. "Kurator Sasha Selivanova dan saya memilih periode waktu yang kecil - dari tahun 1932 hingga 1937," pemilik galeri menjelaskan. “Kami memutuskan untuk menunjukkan gaya semu: tidak lagi avant-garde, tetapi belum gaya Empire.” Persiapan untuk Basel Juni juga berjalan lancar. Krasnyanskaya akan beruntung dengan seni propaganda tahun 20-30-an: furnitur, porselen, karpet, kaca. Ada juga rencana untuk memproduksi replika furnitur Soviet dan proyek dengan lembaga seni terkenal. “Saya ingin berkolaborasi dengan Prada Foundation,” katanya sambil melamun. Kedengarannya keras, tetapi tidak ada yang mustahil bagi Christina. Pamerannya dikagumi oleh Norman Foster, dan museum terbaik Moskow mempercayai Heritage dengan koleksi mereka. Dia mengkurasi pameran di Museo MAGA Milan dan membantu seniman kami menjadi bintang internasional. Bahkan di luar tembok kerja, gadis rapuh ini mengatur begitu banyak sehingga Anda mulai mencurigainya melakukan teleportasi: hari ini dia mempelajari retrospektif Kabakov di London, besok dia memuji Currentzis di Moskow. Seseorang ingin bertanya tentang hal yang biasa-biasa saja: “Apakah Anda setidaknya kadang-kadang bersantai? Kamu harus menjernihkan pikiranmu!" "Tentu saja Anda harus," katanya. Itulah gunanya pesawat. Suatu hari saya sedang membaca ulang For Whom the Bell Tolls. Dan Anda tahu apa? Buku ini sangat cocok dengan proyek terbaru kami di perang sipil Di spanyol. Oh, saya pikir saya sedang berbicara tentang pekerjaan lagi, kan?