Sekarang generasi saat ini melihat semuanya dengan jelas, kagum pada khayalan, menertawakan kebodohan nenek moyangnya, tidak sia-sia kronik ini ditulis dengan api surgawi, bahwa setiap huruf berteriak di dalamnya, bahwa jari yang menusuk diarahkan dari mana-mana padanya, padanya, pada generasi sekarang; namun generasi saat ini tertawa dan angkuh, dengan bangga memulai serangkaian delusi baru, yang juga akan ditertawakan oleh keturunannya nanti. "Jiwa jiwa yang mati"
Untuk apa? Seperti inspirasi
Cintai subjek yang diberikan!
Seperti penyair sejati
Jual imajinasi Anda!
Saya seorang budak, seorang buruh harian, saya seorang pedagang!
Aku berhutang padamu, pendosa, untuk emas,
Untuk kepingan perakmu yang tak berharga
Bayar harga ilahi!
"Improvisasi aku"
Sastra adalah bahasa yang mengungkapkan segala sesuatu yang dipikirkan, diinginkan, diketahui, diinginkan, dan perlu diketahui oleh suatu negara.
Di hati orang-orang sederhana, perasaan keindahan dan keagungan alam lebih kuat, lebih hidup seratus kali lipat dari pada kita, pendongeng yang antusias dalam kata-kata dan di atas kertas.
"Pahlawan zaman kita"
Di mana-mana ada suara, dan di mana-mana ada cahaya,
Dan semua dunia memiliki satu permulaan,
Dan tidak ada apa-apa di alam
Tidak peduli bagaimana cinta bernafas.
Di hari-hari keraguan, di hari-hari refleksi menyakitkan tentang nasib tanah air saya, hanya Anda yang mendukung dan mendukung saya, O bahasa Rusia yang hebat, kuat, jujur, dan bebas! Tanpa Anda, bagaimana tidak jatuh ke dalam keputusasaan saat melihat semua yang terjadi di rumah? Tetapi orang tidak dapat percaya bahwa bahasa seperti itu tidak diberikan kepada orang-orang hebat!
Puisi dalam bentuk prosa "Bahasa Rusia"
Jadi, selesaikan pelarian putus asa Anda,
Salju berduri terbang dari ladang kosong,
Didorong oleh badai salju awal yang ganas,
Dan, berhenti di hutan belantara,
Berkumpul dalam keheningan perak
Tempat tidur yang dalam dan dingin.
Dengarkan: malu pada Anda!
Saatnya bangun! Anda tahu diri Anda sendiri
Jam berapa telah tiba;
Di mana rasa kewajiban belum mendingin,
Yang memiliki hati yang tak pernah rusak,
Di dalam siapa bakat, kekuatan, akurasi,
Tom seharusnya tidak tidur sekarang...
"Penyair dan Warga Negara"
Mungkinkah bahkan di sini mereka tidak akan membiarkan dan tidak akan membiarkan organisme Rusia berkembang secara nasional, dengan kekuatan organiknya, tetapi tentu saja secara impersonal, meniru Eropa dengan rendah hati? Tapi apa yang harus dilakukan dengan organisme Rusia itu? Apakah tuan-tuan ini mengerti apa itu organisme? Pemisahan, "perpecahan" dari negara mereka mengarah pada kebencian, orang-orang ini membenci Rusia, sehingga untuk berbicara, secara alami, secara fisik: untuk iklim, untuk ladang, untuk hutan, untuk ketertiban, untuk pembebasan petani, untuk Rusia sejarah, singkatnya, untuk segalanya, benci untuk segalanya.
Musim semi! bingkai pertama terbuka -
Dan kebisingan masuk ke dalam ruangan,
Dan berkat dari kuil terdekat,
Dan pembicaraan orang-orang, dan suara roda ...
Nah, apa yang kamu takutkan, doakan! Sekarang setiap rumput, setiap bunga bersukacita, tetapi kami bersembunyi, kami takut, kemalangan macam apa! Badai akan membunuh! Ini bukan badai, tapi anugerah! Ya, rahmat! Anda semua guntur! Cahaya utara akan menyala, perlu untuk mengagumi dan mengagumi kebijaksanaan: "fajar terbit dari negara-negara tengah malam"! Dan Anda ngeri dan datang dengan: ini untuk perang atau untuk wabah. Apakah komet akan datang, saya tidak akan mengalihkan pandangan saya! Kecantikan! Bintang-bintang telah melihat lebih dekat, semuanya sama, dan ini adalah hal baru; Yah, saya akan melihat dan mengagumi! Dan Anda bahkan takut untuk melihat ke langit, Anda gemetar! Dari segala sesuatu yang Anda telah membuat diri Anda orang-orangan sawah. Eh, orang! "Hujan badai"
Tidak ada perasaan yang lebih mencerahkan dan memurnikan jiwa selain perasaan yang dirasakan seseorang ketika ia berkenalan dengan sebuah karya seni yang hebat.
Kita tahu bahwa senjata yang dimuat harus ditangani dengan hati-hati. Tetapi kita tidak ingin tahu bahwa kita harus memperlakukan kata dengan cara yang sama. Kata itu bisa membunuh dan membuat kejahatan lebih buruk daripada kematian.
Ada trik terkenal dari seorang jurnalis Amerika yang, untuk meningkatkan langganan majalahnya, mulai menerbitkan di publikasi lain serangan paling berani terhadap dirinya sendiri dari orang-orang fiktif: beberapa mencetaknya sebagai penipu dan sumpah palsu, yang lain sebagai pencuri dan pembunuh, dan yang lainnya lagi sebagai pelanggar dalam skala kolosal. Dia tidak berhemat untuk membayar iklan ramah seperti itu, sampai semua orang berpikir - ya, jelas bahwa ini adalah orang yang ingin tahu dan luar biasa ketika semua orang meneriakinya seperti itu! - dan mulai membeli korannya sendiri.
"Hidup dalam Seratus Tahun"
Saya ... berpikir bahwa saya mengenal orang Rusia secara mendalam, dan saya tidak menempatkan diri saya dalam manfaat apa pun untuk ini. Saya tidak mempelajari orang-orang dari percakapan dengan sopir taksi St. Petersburg, tetapi saya tumbuh di antara orang-orang, di padang rumput Gostomel, dengan kuali di tangan saya, saya tidur dengannya di rumput malam yang berembun, di bawah kulit domba yang hangat mantel, dan pada kerumunan Panin yang bergoyang di belakang lingkaran perilaku berdebu ...
Di antara dua raksasa yang bertabrakan ini - sains dan teologi - ada publik yang tercengang, dengan cepat kehilangan kepercayaan pada keabadian manusia dan dewa apa pun, dengan cepat turun ke tingkat keberadaan hewan murni. Begitulah gambaran jam yang diterangi oleh sinar matahari tengah hari dari era Kristen dan ilmiah!
"ISIS Terungkap"
Duduklah, aku senang melihatmu. Buang semua ketakutan
Dan Anda dapat menjaga diri Anda tetap bebas
Saya memberi Anda izin. Anda tahu suatu hari nanti
Saya dipilih sebagai raja oleh rakyat,
Tapi itu semua sama. Mereka mengacaukan pikiranku
Semua kehormatan ini, salam, hormat...
"Gila"
- Apa yang Anda butuhkan di luar negeri? - Saya bertanya kepadanya pada saat di kamarnya, dengan bantuan para pelayan, barang-barangnya sedang dikemas dan dikemas untuk dikirim ke stasiun kereta api Varshavsky.
- Ya, hanya ... untuk sadar! - Dia berkata dengan bingung dan dengan semacam ekspresi kusam di wajahnya.
"Surat dari Jalan"
Apakah ini benar-benar masalah menjalani hidup sedemikian rupa agar tidak menyinggung siapa pun? Ini bukan kebahagiaan. Sakit, patah, patah, sehingga hidup mendidih. Saya tidak takut pada tuduhan apa pun, tetapi seratus kali lebih banyak daripada kematian, saya takut akan ketidakberwarnaan.
Syair adalah musik yang sama, hanya digabungkan dengan kata, dan juga membutuhkan telinga yang alami, rasa harmoni dan ritme.
Anda mengalami perasaan aneh ketika, dengan sentuhan ringan tangan Anda, Anda membuat massa naik dan turun sesuka hati. Ketika massa seperti itu mematuhi Anda, Anda merasakan kekuatan seseorang ...
"Pertemuan"
Perasaan Tanah Air harus tegas, terkendali dalam kata-kata, tidak fasih, tidak cerewet, tidak "melambaikan tangan" dan tidak berlari ke depan (untuk menunjukkan diri). Perasaan Tanah Air harus menjadi kesunyian yang luar biasa.
"Tersendiri"
Dan apa rahasia keindahan, apa rahasia dan pesona seni: dalam kemenangan sadar dan terilhami atas siksaan atau dalam penderitaan jiwa manusia yang tidak disadari, yang tidak melihat jalan keluar dari lingkaran vulgar, kemelaratan atau kesembronoan dan secara tragis dikutuk untuk tampak puas diri atau palsu tanpa harapan.
"Peringatan Sentimental"
Sejak lahir saya telah tinggal di Moskow, tetapi demi Tuhan saya tidak tahu dari mana Moskow berasal, mengapa, mengapa, mengapa, apa yang dibutuhkan. Di Duma, di pertemuan, saya, bersama yang lain, berbicara tentang ekonomi perkotaan, tetapi saya tidak tahu berapa mil di Moskow, berapa banyak orang, berapa banyak yang lahir dan mati, berapa banyak yang kita terima dan belanjakan, untuk berapa banyak dan dengan siapa kita berdagang ... Kota mana yang lebih kaya: Moskow atau London? Jika London lebih kaya, lalu mengapa? Dan badut itu mengenalnya! Dan ketika beberapa pertanyaan muncul dalam pikiran saya, saya bergidik dan yang pertama mulai berteriak: “Serahkan pada komisi! Untuk komisi!
Segala sesuatu yang baru dengan cara lama:
Penyair masa kini
Dalam pakaian metafora
Pidatonya puitis.
Tapi orang lain bukan contoh bagi saya,
Dan piagam saya sederhana dan ketat.
Syairku adalah anak pionir
Berpakaian ringan, bertelanjang kaki.
1926
Di bawah pengaruh Dostoevsky, serta sastra asing, Baudelaire dan Poe, hasrat saya mulai bukan untuk dekadensi, tetapi untuk simbolisme (bahkan saat itu saya sudah memahami perbedaan mereka). Kumpulan puisi yang diterbitkan pada awal tahun 90-an, saya beri judul "Simbol". Sepertinya saya adalah orang pertama yang menggunakan kata ini dalam sastra Rusia.
Jalannya fenomena yang berubah-ubah,
Lewati mereka yang terbang, percepat:
Gabung menjadi satu matahari terbenam prestasi
Dengan sinar pertama fajar yang lembut.
Dari kehidupan yang lebih rendah ke asal-usul
Sebentar lagi, satu ulasan:
Di hadapan satu mata pintar
Ambil kembaranmu.
Tidak berubah dan luar biasa
Hadiah Muse yang Diberkati:
Dalam semangat berupa lagu-lagu ramping,
Ada kehidupan dan kehangatan di jantung lagu-lagu itu.
"Pemikiran Tentang Puisi"
Saya punya banyak berita. Dan semuanya baik. Saya beruntung". Saya sedang menulis. Saya ingin hidup, hidup, hidup selamanya. Jika Anda hanya tahu berapa banyak puisi baru yang saya tulis! Lebih dari seratus. Itu gila, dongeng, baru. Saya menerbitkan buku baru, benar-benar berbeda dari yang sebelumnya. Dia akan mengejutkan banyak orang. Saya mengubah pemahaman saya tentang dunia. Tidak peduli betapa lucunya ungkapan saya, saya akan mengatakan: Saya mengerti dunia. Selama bertahun-tahun, mungkin selamanya.
K. Balmont - L. Vilkina
Manusia adalah kebenaran! Semuanya ada dalam diri manusia, semuanya untuk manusia! Hanya manusia yang ada, yang lainnya adalah karya tangan dan otaknya! Manusia! Itu bagus! Kedengarannya... bangga!
"Di dasar"
Saya minta maaf untuk membuat sesuatu yang tidak berguna dan tidak ada yang membutuhkan sekarang. Koleksi, buku puisi pada saat ini adalah hal yang paling tidak berguna, tidak perlu ... Saya tidak bermaksud bahwa puisi tidak diperlukan. Sebaliknya, saya menegaskan bahwa puisi itu perlu, bahkan perlu, alami dan abadi. Ada saat ketika seluruh buku puisi tampak penting bagi semua orang, ketika mereka dibaca secara utuh, dipahami dan diterima oleh semua orang. Waktu ini sudah lewat, bukan milik kita. Pembaca modern tidak membutuhkan kumpulan puisi!
Bahasa adalah sejarah suatu bangsa. Bahasa adalah jalan peradaban dan budaya. Oleh karena itu, studi dan pelestarian bahasa Rusia bukanlah pekerjaan menganggur yang tidak ada hubungannya, tetapi kebutuhan yang mendesak.
Betapa nasionalis, patriot internasionalis ini ketika mereka membutuhkannya! Dan dengan arogansi apa mereka mencibir pada "kaum intelektual yang ketakutan" - seolah-olah sama sekali tidak ada alasan untuk takut - atau pada "penduduk kota yang ketakutan", seolah-olah mereka memiliki beberapa keuntungan besar atas "orang filistin". Dan sebenarnya, siapakah penduduk kota ini, "orang filistin yang makmur"? Dan siapa dan apa yang dipedulikan oleh kaum revolusioner, jika mereka begitu meremehkan orang biasa dan kesejahteraannya?
"Hari-hari Terkutuk"
Dalam memperjuangkan cita-cita mereka, yaitu “kebebasan, persamaan dan persaudaraan”, warga negara harus menggunakan cara-cara yang tidak bertentangan dengan cita-cita ini.
"Gubernur"
“Biarkan jiwamu utuh atau terbelah, biarkan pemahamanmu tentang dunia menjadi mistis, realistis, skeptis, atau bahkan idealis (jika Anda tidak bahagia sebelumnya), biarkan teknik kreativitas menjadi impresionistik, realistis, naturalistik, konten menjadi liris atau luar biasa, biarkan ada suasana hati, kesan - apa pun yang Anda inginkan, tetapi, saya mohon, logislah - semoga tangisan hati ini dimaafkan! – logis dalam desain, dalam konstruksi pekerjaan, dalam sintaksis.
Seni lahir dalam tunawisma. Saya menulis surat dan cerita yang ditujukan kepada seorang teman jauh yang tidak dikenal, tetapi ketika seorang teman datang, seni memberi jalan kepada kehidupan. Tentu saja, saya tidak berbicara tentang kenyamanan rumah, tetapi tentang kehidupan, yang berarti lebih dari seni.
"Kami bersamamu. Buku harian cinta"
Seorang seniman tidak dapat melakukan apa-apa selain membuka jiwanya kepada orang lain. Mustahil untuk memberinya aturan yang telah ditentukan sebelumnya. Dia masih dunia yang tidak dikenal, di mana semuanya baru. Kita harus melupakan apa yang membuat orang lain terpikat, ini berbeda. Jika tidak, Anda akan mendengarkan dan tidak mendengar, Anda akan melihat tanpa pemahaman.
Dari risalah Valery Bryusov "On Art"
Nah, biarkan dia beristirahat, dia kelelahan - mereka membuatnya lelah, membuatnya khawatir. Dan begitu terang, penjaga toko akan bangkit, dia akan mulai melipat barang-barangnya, dia akan mengambil selimut, dia akan pergi, mengeluarkan tempat tidur lembut ini dari bawah wanita tua itu: dia akan membangunkan wanita tua itu, membesarkannya berdiri: tidak ringan, bagus untuk bangun. Tidak ada hubungannya. Sementara itu - nenek, Kostroma kami, ibu kami, Rusia!
"Rusia Angin Puyuh"
Seni tidak pernah berbicara kepada orang banyak, kepada massa, itu berbicara kepada individu, di relung jiwanya yang dalam dan tersembunyi.
Mikhail Andreevich Osorgin (Ilyin) (1878 - 1942)
Betapa anehnya /.../ Berapa banyak buku ceria dan ceria yang ada, berapa banyak kebenaran filosofis yang brilian dan cerdas - tetapi tidak ada yang lebih menghibur daripada Pengkhotbah.
Babkin berani, - baca Seneca
Dan, bangkai bersiul,
Bawa ke perpustakaan
Di margin, mencatat: "Omong kosong!"
Babkin, teman, adalah kritikus yang keras,
Pernahkah kamu berpikir?
Sungguh lumpuh tanpa kaki
Chamois ringan bukan dekrit? ..
"Pembaca"
.jpg)
Kata-kata kritikus tentang penyair harus secara objektif konkret dan kreatif; kritikus, sementara tetap seorang ilmuwan, adalah seorang penyair.
"puisi kata"
Hanya hal-hal besar yang layak untuk dipikirkan, hanya tugas-tugas besar yang harus ditetapkan oleh penulis; atur dengan berani, tanpa merasa malu dengan kekuatan kecil pribadi Anda.
“Memang benar, ada goblin dan air di sini,” pikirku, melihat ke depanku, “atau mungkin roh lain tinggal di sini… Roh utara yang perkasa yang menikmati alam liar ini; mungkin faun utara asli dan sehat, wanita berambut pirang berkeliaran di hutan ini, makan cloudberry dan lingonberry, tertawa dan mengejar satu sama lain.
"Utara"
Anda harus bisa menutup buku yang membosankan...meninggalkan film yang buruk...dan berpisah dengan orang-orang yang tidak menghargai Anda!
Karena kerendahan hati, saya akan berhati-hati untuk tidak menunjukkan fakta bahwa pada hari kelahiran saya, lonceng dibunyikan dan ada kegembiraan umum dari orang-orang. Lidah jahat menghubungkan kegembiraan ini dengan hari libur besar yang bertepatan dengan hari kelahiran saya, tetapi saya masih tidak mengerti apa lagi yang harus dilakukan dengan liburan ini?
Saat itulah cinta, perasaan baik dan sehat dianggap vulgar dan peninggalan; tidak ada yang mencintai, tetapi semua haus dan, seperti yang diracuni, jatuh ke segala sesuatu yang tajam, merobek bagian dalam.
"Jalan Menuju Kalvari"
- Nah, ada apa, - Saya berkata pada diri sendiri, - setidaknya dalam kata singkat untuk saat ini? Lagi pula, bentuk perpisahan yang persis sama dengan teman ada dalam bahasa lain, dan itu tidak mengejutkan siapa pun. Penyair hebat Walt Whitman, tak lama sebelum kematiannya, mengucapkan selamat tinggal kepada pembaca dengan puisi menyentuh "Begitu lama!", yang berarti dalam bahasa Inggris - "Sampai jumpa!". Bahasa Prancis a bientot memiliki arti yang sama. Tidak ada kekasaran di sini. Sebaliknya, formulir ini diisi dengan kesopanan yang paling ramah, karena di sini (kurang-lebih) makna berikut dikompresi: sejahtera dan bahagia sampai kita bertemu lagi.
"Hidup Seperti Hidup"
Swiss? Ini adalah padang rumput gunung bagi wisatawan. Saya sendiri telah bepergian ke seluruh dunia, tetapi saya benci hewan ruminansia berkaki dua dengan Badaker sebagai ekornya. Mereka mengunyah melalui mata semua keindahan alam.
"Pulau Kapal yang Hilang"
Segala sesuatu yang saya tulis dan akan saya tulis, saya anggap hanya sampah mental dan tidak menghargai karya sastra saya. Dan saya bertanya-tanya dan bertanya-tanya mengapa orang yang tampaknya pintar menemukan beberapa makna dan nilai dalam puisi saya. Ribuan puisi, entah milikku atau penyair yang kukenal di Rusia, tidak sebanding dengan seorang pelantun ibuku yang cerdas.
Saya khawatir sastra Rusia hanya memiliki satu masa depan: masa lalunya.
Artikel "Aku takut"
Untuk waktu yang lama kami telah mencari tugas seperti itu, yang mirip dengan lentil, sehingga sinar gabungan dari karya seniman dan karya pemikir yang diarahkan olehnya ke titik yang sama akan bertemu dalam sebuah karya bersama dan dapat menyala dan berputar bahkan zat es yang dingin menjadi api. Sekarang tugas seperti itu - miju-miju yang memandu bersama keberanian badai Anda dan pikiran para pemikir yang dingin - telah ditemukan. Tujuan ini adalah untuk menciptakan bahasa tertulis yang umum...
"Seniman Dunia"
Dia menyukai puisi, mencoba untuk tidak memihak dalam penilaiannya. Dia sangat muda di hati, dan bahkan mungkin dalam pikiran. Dia selalu terlihat seperti anak kecil bagiku. Ada sesuatu yang kekanak-kanakan di kepalanya yang terpotong, dalam sikapnya, lebih seperti gimnasium daripada gim militer. Dia suka menggambarkan orang dewasa, seperti semua anak-anak. Dia suka bermain sebagai "tuan", bos sastra "humil" -nya, yaitu penyair dan penyair kecil yang mengelilinginya. Anak-anak puitis sangat mencintainya.
Khodasevich, "Nekropolis"
Aku, aku, aku Sungguh kata yang liar!
Apakah yang di sana itu benar-benar aku?
Apakah ibu menyukai ini?
Kuning-abu-abu, semi-abu-abu
Dan mahatahu seperti ular?
Anda telah kehilangan Rusia Anda.
Apakah Anda menolak elemen
Elemen baik dari kejahatan yang suram?
Bukan? Jadi tutup mulut: dibawa pergi
Nasibmu bukan tanpa alasan
Ke tepi negeri asing yang tidak baik.
Apa gunanya mengeluh dan berduka -
Rusia harus diperoleh!
"Apa yang perlu Anda ketahui"
Saya tidak pernah berhenti menulis puisi. Bagi saya, mereka adalah hubungan saya dengan waktu, dengan kehidupan baru orang-orang saya. Ketika saya menulisnya, saya hidup dengan ritme yang terdengar dalam sejarah heroik negara saya. Saya senang bahwa saya hidup di tahun-tahun ini dan melihat peristiwa yang tidak ada bandingannya.
Semua orang yang dikirim kepada kami adalah cerminan kami. Dan mereka dikirim agar kita, melihat orang-orang ini, memperbaiki kesalahan kita, dan ketika kita memperbaikinya, orang-orang ini juga berubah atau meninggalkan hidup kita.
Di bidang sastra Rusia yang luas di Uni Soviet, saya adalah satu-satunya serigala sastra. Saya disarankan untuk mewarnai kulit. Nasihat konyol. Apakah serigala yang dicat atau serigala yang dicukur, dia tetap tidak terlihat seperti pudel. Mereka memperlakukan saya seperti serigala. Dan selama beberapa tahun mereka mengantar saya sesuai dengan aturan kandang sastra di halaman berpagar. Saya tidak memiliki kebencian, tetapi saya sangat lelah ...
Dari sepucuk surat dari M. A. Bulgakov kepada I. V. Stalin, 30 Mei 1931.
Ketika saya meninggal, keturunan saya akan bertanya kepada orang-orang sezaman saya: "Apakah Anda mengerti puisi-puisi Mandelstam?" - "Tidak, kami tidak mengerti puisinya." "Apakah Anda memberi makan Mandelstam, apakah Anda memberinya tempat berlindung?" - "Ya, kami memberi makan Mandelstam, kami memberinya tempat berlindung." "Kalau begitu kamu dimaafkan."
Mungkin pergi ke Gedung Pers - ada satu sandwich dengan kaviar dan debat - "tentang pembacaan paduan suara proletar", atau ke Museum Politeknik - tidak ada sandwich, tetapi dua puluh enam penyair muda membaca puisi mereka tentang "massa lokomotif ". Tidak, saya akan duduk di tangga, menggigil kedinginan dan bermimpi bahwa semua ini tidak sia-sia, bahwa, duduk di sini di tangga, saya sedang mempersiapkan matahari terbit Renaisans yang jauh. Saya bermimpi baik secara sederhana maupun dalam syair, dan hasilnya adalah iambs yang membosankan.
"Petualangan Luar Biasa Julio Jurenito dan Murid-muridnya"
(peringkat: 50
, rata-rata: 4,00
dari 5)
Di Rusia, sastra memiliki arahnya sendiri, berbeda dari yang lain. Jiwa Rusia itu misterius dan tidak bisa dipahami. Genre ini mencerminkan Eropa dan Asia, oleh karena itu karya klasik Rusia terbaik tidak biasa, memukau dengan ketulusan dan vitalitas.
Karakter utama adalah jiwa. Bagi seseorang, kedudukan dalam masyarakat, jumlah uang tidak penting, penting baginya untuk menemukan dirinya dan tempatnya dalam kehidupan ini, untuk menemukan kebenaran dan ketenangan pikiran.
Buku-buku sastra Rusia disatukan oleh ciri-ciri seorang penulis yang memiliki karunia Sabda Agung, yang telah sepenuhnya mengabdikan dirinya pada seni sastra ini. Klasik terbaik melihat kehidupan tidak datar, tetapi beragam. Mereka menulis tentang kehidupan bukan takdir acak, tetapi mengekspresikan keberadaan dalam manifestasinya yang paling unik.
Klasik Rusia sangat berbeda, dengan nasib yang berbeda, tetapi mereka disatukan oleh fakta bahwa sastra diakui sebagai sekolah kehidupan, cara mempelajari dan mengembangkan Rusia.
Sastra klasik Rusia diciptakan oleh para penulis terbaik dari berbagai bagian Rusia. Sangat penting di mana penulis dilahirkan, karena ini menentukan pembentukannya sebagai pribadi, perkembangannya, dan juga mempengaruhi keterampilan menulis. Pushkin, Lermontov, Dostoevsky lahir di Moskow, Chernyshevsky di Saratov, Shchedrin di Tver. Wilayah Poltava di Ukraina adalah tempat kelahiran Gogol, provinsi Podolsk - Nekrasov, Taganrog - Chekhov.
Tiga karya klasik hebat, Tolstoy, Turgenev, dan Dostoevsky, adalah orang-orang yang benar-benar berbeda, memiliki takdir yang berbeda, karakter yang kompleks, dan bakat yang hebat. Mereka memberikan kontribusi besar bagi perkembangan sastra, menulis karya terbaik mereka, yang masih menggairahkan hati dan jiwa pembaca. Setiap orang harus membaca buku-buku ini.
Perbedaan penting lainnya antara buku-buku klasik Rusia adalah ejekan tentang kekurangan seseorang dan cara hidupnya. Satire dan humor menjadi ciri utama karya ini. Namun, banyak kritikus mengatakan bahwa ini semua fitnah. Dan hanya penikmat sejati yang melihat bagaimana karakternya lucu sekaligus tragis. Buku-buku seperti ini selalu menyentuh hati saya.
Di sini Anda dapat menemukan karya sastra klasik terbaik. Anda dapat mengunduh buku-buku klasik Rusia secara gratis atau membaca online, yang sangat nyaman. 
Kami mempersembahkan kepada Anda 100 buku klasik Rusia terbaik. Daftar lengkap buku termasuk karya terbaik dan paling berkesan dari penulis Rusia. Sastra ini dikenal semua orang dan diakui oleh para kritikus dari seluruh dunia.
Tentu saja, daftar 100 buku teratas kami hanyalah sebagian kecil dari karya terbaik klasik yang hebat. Itu dapat dilanjutkan untuk waktu yang sangat lama.
Seratus buku yang harus dibaca setiap orang untuk memahami tidak hanya bagaimana mereka dulu hidup, apa nilai-nilai, tradisi, prioritas dalam hidup, apa yang mereka cita-citakan, tetapi untuk mengetahui secara umum bagaimana dunia kita bekerja, seberapa cerah dan murni jiwa dapat dan betapa berharganya itu bagi seseorang, untuk pembentukan kepribadiannya.
Daftar 100 teratas termasuk karya klasik Rusia terbaik dan paling terkenal. Plot banyak dari mereka diketahui dari bangku sekolah. Namun, beberapa buku sulit dipahami pada usia muda, dan ini membutuhkan kebijaksanaan yang diperoleh selama bertahun-tahun.
Tentu saja, daftar ini masih jauh dari lengkap dan dapat dilanjutkan tanpa batas. Membaca literatur seperti itu menyenangkan. Dia tidak hanya mengajarkan sesuatu, dia secara radikal mengubah hidup, membantu mewujudkan hal-hal sederhana yang terkadang tidak kita sadari.
Kami harap Anda menikmati daftar buku sastra Rusia klasik kami. Mungkin Anda sudah membaca sesuatu darinya, tetapi ada yang belum. Kesempatan yang bagus untuk membuat daftar buku pribadi Anda, buku teratas yang ingin Anda baca.
Ide-ide sastra Rusia yang hebat, kesedihan humanistiknya dekat dan dapat dipahami oleh pembaca umum di seluruh penjuru dunia.
Menyadari pentingnya bentuk puisi, penulis Rusia abad XIX. berusaha untuk meningkatkan ekspresi artistik dari teknik yang digunakan, tetapi ini tidak menjadi tujuan dari pekerjaan mereka. Perbaikan intensif bentuk artistik dilakukan oleh penulis atas dasar wawasan yang mendalam tentang esensi dari proses kehidupan sosial-ekonomi dan spiritual. Ini adalah sumber wawasan kreatif para penulis terkemuka sastra Rusia. Oleh karena itu historisismenya yang mendalam, terutama karena penggambaran kontradiksi sosial yang jujur, pemaparan luas tentang peran massa dalam proses sejarah, dan kemampuan penulis untuk menunjukkan keterkaitan fenomena sosial. Berkat ini, genre sejarah yang tepat — novel, drama, cerita pendek — di mana masa lalu historis menerima refleksi yang sama benarnya dengan masa kini yang terbentuk dalam sastra. Semua ini menjadi mungkin atas dasar perkembangan luas dari kecenderungan realistis yang mendominasi sastra Rusia abad ke-19.
Kreativitas realistis penulis Rusia abad ke-19. sangat dihargai oleh perwakilan terbesar dari budaya dan seni Eropa Barat. Singkatan prosa Pushkin dikagumi oleh P. Merimee; G. Maupassant menyebut dirinya mahasiswa I. S. Turgenev; novel-novel L. N. Tolstoy membuat kesan yang kuat pada G. Flaubert, mempengaruhi karya B. Shaw, S. Zweig, A. France, D. Galsworthy, T. Dreiser dan penulis Eropa Barat lainnya. F. M. Dostoevsky disebut ahli anatomi terbesar” (S. Zweig) dari jiwa manusia, terluka oleh penderitaan; struktur narasi polifonik, karakteristik novel Dostoevsky, digunakan dalam banyak karya prosa dan drama Eropa Barat abad ke-20. Dramaturgi A.P. Chekhov, dengan humornya yang lembut, lirik yang halus, dan nuansa psikologisnya, tersebar luas di luar negeri (terutama di negara-negara Skandinavia dan di Jepang).
Memahami hukum proses kehidupan, para penulis Rusia terkemuka abad XIX. membuat tuntutan besar pada diri mereka sendiri. Mereka dicirikan oleh pemikiran yang intens dan terkadang menyakitkan tentang makna aktivitas manusia, tentang hubungan fenomena di sekitarnya dengan dorongan spiritual individu, tentang rahasia alam semesta, tentang tujuan seniman. Kreativitas penulis abad XIX. membedakan kejenuhan akhir dari masalah sosio-filosofis dan moral. Para penulis berusaha menjawab pertanyaan tentang bagaimana hidup, apa yang harus dilakukan untuk mendekatkan masa depan, yang dipahami sebagai ranah kebaikan dan keadilan. Pada saat yang sama, semua penulis utama sastra Rusia, terlepas dari perbedaan individu dalam pandangan politik dan estetika, disatukan oleh penolakan tegas, terkadang kritik tajam terhadap properti, tuan tanah, dan perbudakan kapitalis.
Dengan demikian, karya-karya sastra Rusia abad ke-19, yang menangkap "dorongan semangat yang besar" (M. Gorky), bahkan saat ini membantu membentuk orang yang stabil secara ideologis yang mencintai Tanah Airnya, dibedakan oleh kemuliaan motif moral, tidak adanya prasangka nasionalis, haus akan kebenaran dan kebaikan.
Mamin-Sibiryak bukanlah penemu tema kerja dalam sastra asalnya. Novel-novel Reshetnikov tentang pertambangan Ural, tentang masalah, kemiskinan dan kehidupan pekerja yang putus asa, tentang pencarian mereka untuk kehidupan yang lebih baik adalah fondasi di mana novel "penambangan" Mamin muncul ("Privalovsky Millions", 1883; "Mountain Nest", 1884 ; "Tiga akhir, 1890), dan novel di mana aksi berkembang di tambang emas Ural (Kebahagiaan Liar, 1884; Emas, 1892).
Bagi Reshetnikov, masalah utamanya adalah menggambarkan seluruh "kebenaran yang sadar" tentang orang-orang yang bekerja. Mamin-Sibiryak, mereproduksi kebenaran ini, menempatkan mekanisme sosial tertentu (pabrik, milikku) di tengah novel-novelnya.
Analisis mekanisme seperti itu dan relasi kapitalis yang telah berkembang dan berkembang di dalamnya adalah tugas utama penulis. Prinsip representasi ini agak mengingatkan pada beberapa novel Zola ("The Womb of Paris", "Lady's Happiness"). Tapi kemiripan itu murni dangkal.
Dalam novel-novel Mamin-Sibiryak, masalah sosial mengaburkan masalah biologis, dan kritik terhadap hubungan kapitalis dan sisa-sisa perbudakan mengarah pada gagasan tentang kebutuhan mendesak untuk reorganisasi kehidupan, yang bertentangan dengan prinsip-prinsip determinisme kaku yang diterima dalam estetika kehidupan. Naturalis Prancis sebagai postulat yang tak tergoyahkan. Baik kesedihan, dan kritik, dan menekankan sosialitas - semua ini dengan kuat menghubungkan karya "penyanyi Ural" dengan tradisi sastra demokrasi revolusioner Rusia.
Mamin-Sibiryak pun tak luput dari pengaruh populisme (buktinya adalah novel "Roti", 1895). Namun, analisis fakta realitas itu sendiri secara bertahap meyakinkan penulis bahwa kapitalisme adalah fenomena alam dan sudah mapan dalam kehidupan Rusia, dan karena itu novel-novelnya menentang ide-ide populis.
Polemik dengan konsep populis secara organik termasuk dalam novel "Privalovsky Millions", "Three Ends" dan karya-karya lainnya. Namun, yang utama bukanlah polemik di dalamnya, melainkan pemahaman terhadap masalah sosial-ekonomi yang kompleks terkait dengan masalah pembangunan modern Rusia.
Sergei Privalov, protagonis "jutaan Privalovsky", "tidak menyukai bisnis pabrik dan menganggapnya sebagai industri yang dibuat secara artifisial." Privalov memimpikan sebuah organisasi rasional perdagangan biji-bijian, yang akan berguna baik bagi komunitas tani maupun rakyat pekerja, tetapi usahanya gagal, karena ia berada dalam lingkaran semua hubungan kapitalis yang tidak manusiawi.
Penggambaran perjuangan untuk jutaan Privalov memungkinkan untuk memperkenalkan ke dalam novel banyak individu yang mewujudkan berbagai fitur kehidupan kapitalisasi cepat. Banyak penyimpangan jurnalistik dan penyimpangan sejarah yang mencirikan kehidupan Ural berfungsi sebagai semacam panduan di dunia yang kompleks dari hasrat manusia, kesombongan, dan motif yang saling bertentangan ini.
Dalam novel-novel penulis berikutnya, penekanannya secara bertahap ditransfer ke citra kehidupan masyarakat. Di The Mountain Nest, pertanyaan tentang ketidaksesuaian kepentingan kapitalis dan pekerja menjadi yang utama, dan dalam Ural Chronicle, novel Three Ends, ia menerima ekspresi terbesarnya. Novel ini menarik sebagai upaya Mamin-Sibiryak untuk menciptakan "novel rakyat" modern.
Pada tahun 80-an. upaya yang sama dilakukan oleh Ertel, yang menciptakan kembali gambaran luas tentang kehidupan rakyat di selatan Rusia ("Gardenin"). Kedua penulis berusaha untuk berbicara tentang hasil pembangunan negara pasca-reformasi dan, menciptakan kembali sejarah wilayah mereka, mereka mencoba menangkap dalam kehidupan rakyat yang khas di wilayah tertentu pola-pola proses sejarah yang menjadi ciri khas Rusia. secara keseluruhan.
Dalam novel karya Mamin-Sibiryak, tiga generasi saling menggantikan, yang nasib, pikiran, dan suasana hatinya mewujudkan transisi dari Rusia feodal ke Rusia kapitalis. Penulis berbicara tentang kaum intelektual raznochintsy, dan tentang pemogokan, di mana protes spontan terhadap pelanggaran hukum dan eksploitasi diungkapkan.
“Siapa pun yang ingin mengetahui sejarah hubungan yang ada di Ural antara dua kelas,” tulis Pravda Bolshevik pada tahun 1912, “penduduk pekerja pertambangan dan pemangsa Ural, pemilik dan lainnya, akan menemukan dalam tulisan-tulisan Mamin-Sibiryak sebuah ilustrasi gamblang dari lembaran-lembaran sejarah yang kering”.
Dalam kecenderungan umum mereka, novel-novel Mamin-Sibiryak menentang novel-novel Boborykin. Karyanya berkembang dalam arus utama umum sastra demokrasi paruh kedua abad ke-19: ia mengambil jalan kritis dan keinginan untuk mengubah kehidupan. Konsep naturalisme tidak menemukan pengikutnya dalam pribadi Mamin-Sibiryak.
Pada saat yang sama, seseorang tentu saja tidak dapat berasumsi bahwa pengenalan dengan teori dan karya Zola dan para pengikutnya berlalu tanpa jejak untuk sastra Rusia. Dalam artikel, surat, pernyataan yang dicatat oleh penulis memoar, penulis terbesar menanggapi dengan satu atau lain cara ketentuan yang diajukan oleh Zola, yang tidak diragukan lagi memiliki dampak kreatif pada mereka.
Generasi penulis yang lebih muda dengan tegas mendukung perluasan masalah sastra. Semua kehidupan, dengan sisi terang dan sisi gelapnya, harus dimasukkan dalam bidang pandang penulis. Sangat khas adalah tanggapan Chekhov pada tahun 1886 terhadap surat dari seorang pembaca yang mengeluh tentang "kekotoran situasi" dalam cerita "Tina" dan fakta bahwa penulis tidak menemukan, tidak mengekstrak "butir mutiara" dari tumpukan kotoran yang menarik perhatiannya.
Chekhov menjawab: “Fiksi disebut fiksi karena menggambarkan kehidupan sebagaimana adanya. Tujuannya adalah kebenaran tanpa syarat dan jujur. Membatasi fungsinya pada spesialisasi seperti mendapatkan "biji-bijian" sama mematikannya dengan jika Anda memaksa Levitan menggambar pohon, memerintahkannya untuk tidak menyentuh kulit kayu yang kotor dan dedaunan yang menguning.<...>Bagi ahli kimia, tidak ada yang najis di bumi.
Seorang penulis harus seobjektif ahli kimia; dia harus meninggalkan subjektivitas duniawi dan tahu bahwa kotoran di lanskap memainkan peran yang sangat terhormat, dan nafsu jahat sama melekatnya dalam kehidupan dengan yang baik.
Chekhov berbicara tentang hak penulis untuk menggambarkan sisi gelap dan kotor kehidupan; hak ini terus-menerus dipertahankan oleh para penulis tahun 1980-an. R. Disterlo menarik perhatian ini, yang, mencirikan tren utama dalam karya perwakilan dari generasi sastra baru, menulis bahwa mereka berusaha untuk melukis realitas "sebagaimana adanya, dalam bentuk di mana ia memanifestasikan dirinya dalam orang tertentu dan dalam kasus kehidupan tertentu.” Kritikus menghubungkan tren ini dengan naturalisme Zola.
Penulis fiksi benar-benar beralih ke tema dan plot seperti itu, ke aspek kehidupan yang sebelumnya tidak tersentuh atau hampir tidak tersentuh oleh sastra Rusia. Pada saat yang sama, beberapa penulis terbawa dengan mereproduksi "sisi kehidupan yang salah", sisi yang murni intim, dan ini adalah dasar untuk pemulihan hubungan mereka dengan penulis naturalis.
Disterlo menetapkan dalam ulasannya bahwa "kemiripan itu murni eksternal",106 kritikus lain lebih kategoris dalam penilaian mereka dan berbicara tentang penampilan naturalis Rusia. Paling sering, penilaian seperti itu diterapkan pada karya-karya jenis tertentu - untuk novel seperti Stolen Happiness (1881) oleh Vas. I. Nemirovich-Danchenko atau "Sodom" (1880) oleh N. Morsky (N. K. Lebedev).
Dalam artikel "Tentang Pornografi" Mikhailovsky menganggap kedua novel ini sebagai tiruan dari Zola, sebagai karya yang memanjakan selera dasar kaum borjuis.
Namun, novel Morskoi dan Nemirovich-Danchenko tidak ada hubungannya dengan naturalisme sebagai gerakan sastra dan hanya bisa disebut naturalistik dalam arti kata yang paling biasa dan vulgar. Ini adalah naturalisme dari adegan dan situasi yang mengasyikkan, di mana makna utama dari kebohongan yang digambarkan.
Di antara para penulis yang menaruh perhatian besar pada "kehidupan daging" adalah para penulis yang bukannya tanpa bakat. Dalam hal ini, kritik berbicara tentang "ketidakpedulian moral", yang muncul atas dasar "sensasi yang sangat rusak", sebagai ciri khas era keabadian. S. A. Vengerov, yang memiliki kata-kata ini, memikirkan karya I. Yasinsky dan V. Bibikov. Novel yang terakhir "Cinta Murni" (1887) adalah yang paling menarik dalam pengertian ini.
Mengenai masalah ini, ia dekat dengan "Insiden" Garshin: cocotte provinsi Maria Ivanovna Vilenskaya, karakter utama novel, sendiri membangun hubungan spiritualnya dengan pahlawan wanita Garshin, tetapi hubungan ini murni eksternal. Novel Bibikov tidak memiliki protes tajam terhadap sistem sosial yang menjadi dasar The Incident.
Nasib Vilenskaya digambarkan oleh penulis sebagai hasil kombinasi dari keadaan khusus dan pendidikan. Sang ayah tidak tertarik pada putrinya, dan pengasuh dari penyanyi Paris membangkitkan perasaan tidak sehat pada gadis muda itu; dia jatuh cinta dengan asisten akuntan Milevsky, yang merayunya dan meninggalkannya, dan ayahnya mengusirnya dari rumah. Pahlawan wanita Bibikov memiliki banyak pelanggan yang kaya dan menawan, tetapi dia memimpikan cinta yang murni. Dia gagal menemukannya dan bunuh diri.
Bibikov tidak tertarik pada masalah moral yang secara tradisional dikaitkan dengan tema "kejatuhan" dalam sastra Rusia. Pahlawannya adalah orang-orang yang ditarik oleh perasaan alami, dan oleh karena itu, menurut penulis, mereka tidak dapat dikutuk atau dibenarkan. Ketertarikan seksual, pesta pora dan cinta bisa menjadi "bersih" dan "kotor", tetapi dalam kedua kasus itu moral baginya.
"Cinta Murni" tidak sengaja didedikasikan untuk Yasinsky, yang juga menghargai pandangan seperti itu. Yasinsky juga mengeksplorasi cinta dan gairah sebagai kecenderungan alami, tidak dibebani oleh "beban moral", banyak novelnya sering dibangun di atas motif ini.
Bibikov dan Yasinsky dapat dianggap sebagai pendahulu langsung dari literatur dekaden awal abad ke-20. Seni, menurut konsep mereka, harus bebas dari pertanyaan "tenden"; keduanya menyatakan kultus keindahan sebagai kultus perasaan, bebas dari "konvensi" moral tradisional.
Seperti yang telah disebutkan, Yasinsky berdiri di atas asal-usul dekadensi Rusia; Mari kita tambahkan ke ini bahwa dia juga salah satu orang pertama yang mengestetisisasi yang jelek dalam sastra Rusia. Motif semacam ini dapat ditemukan dalam novel The Lights Out, pahlawan yang melukis lukisan A Feast of Freaks. Peru Yasinsky memiliki sebuah novel dengan judul khas "Beautiful Freaks" (1900). Tetapi proses-proses ini juga tidak memiliki hubungan langsung dengan naturalisme sebagai sebuah tren.
Naturalisme adalah tren sastra dan estetika khusus yang terbentuk secara organik dalam periode sejarah tertentu dan menghabiskan dirinya sebagai suatu sistem, sebagai metode kreatif pada awal abad ke-20. Kemunculannya di Prancis disebabkan oleh krisis Kekaisaran Kedua, dan perkembangannya dikaitkan dengan kekalahan Komune Paris dan kelahiran Republik Ketiga, "republik tanpa republikan" ini.
Kondisi dan fitur perkembangan sejarah Rusia pada paruh kedua abad XIX. berbeda secara signifikan. Nasib borjuasi dan pencarian cara untuk memperbarui dunia berbeda. Ini menciptakan prasyarat untuk sikap negatif pemikiran estetika progresif Rusia terhadap teori dan praktik naturalisme.
Bukan kebetulan bahwa kritik Rusia hampir bulat dalam penolakannya terhadap naturalisme. Ketika Mikhailovsky menulis bahwa dalam artikel kritis Zola "ada sesuatu yang baik dan sesuatu yang baru, tetapi segala sesuatu yang baik bukanlah hal baru bagi kami orang Rusia, tetapi segala sesuatu yang baru tidak baik", ia mengungkapkan dengan tepat gagasan umum ini. Fakta bahwa di Rusia naturalisme tidak menemukan dasar untuk akar dan perkembangannya adalah salah satu bukti orisinalitas nasional yang mendalam dari literaturnya.
Sejarah sastra Rusia: dalam 4 volume / Diedit oleh N.I. Prutskov dan lainnya - L., 1980-1983
Sastra pada abad ke-19 di Rusia dikaitkan dengan perkembangan budaya yang cepat. Peningkatan spiritual dan penting tercermin dalam karya-karya abadi para penulis dan penyair. Artikel ini didedikasikan untuk perwakilan Zaman Keemasan sastra Rusia dan tren utama periode ini.
Kejadian bersejarah
Sastra pada abad ke-19 di Rusia melahirkan nama-nama besar seperti Baratynsky, Batyushkov, Zhukovsky, Lermontov, Fet, Yazykov, Tyutchev. Dan di atas semua itu, Pushkin. Periode ini ditandai dengan sejumlah peristiwa sejarah. Perkembangan prosa dan puisi Rusia dipengaruhi oleh Perang Patriotik tahun 1812, dan kematian Napoleon yang agung, dan meninggalnya Byron. Penyair Inggris, seperti komandan Prancis, untuk waktu yang lama mendominasi pikiran orang-orang yang berpikiran revolusioner di Rusia. dan perang Rusia-Turki, serta gema revolusi Prancis, terdengar di seluruh penjuru Eropa - semua peristiwa ini berubah menjadi katalis yang kuat untuk pemikiran kreatif yang maju.
Sementara gerakan revolusioner sedang dilakukan di negara-negara Barat dan semangat kebebasan dan kesetaraan mulai muncul, Rusia memperkuat kekuatan monarkinya, dan menekan pemberontakan. Ini tidak dapat diabaikan oleh seniman, penulis, dan penyair. Sastra awal abad ke-19 di Rusia merupakan cerminan pemikiran dan pengalaman lapisan masyarakat yang maju.
Klasisisme
Arah estetika ini dipahami sebagai gaya artistik yang berasal dari budaya Eropa pada paruh kedua abad ke-18. Fitur utamanya adalah rasionalisme dan ketaatan pada kanon yang ketat. Klasisisme abad ke-19 di Rusia juga dibedakan oleh daya tariknya pada bentuk-bentuk kuno dan prinsip tiga kesatuan. Sastra, bagaimanapun, dalam gaya artistik ini sudah pada awal abad ini mulai kehilangan pijakan. Klasisisme secara bertahap digantikan oleh tren seperti sentimentalisme, romantisme.
Ahli kata artistik mulai membuat karya mereka dalam genre baru. Karya dalam gaya novel sejarah, kisah romantis, balada, ode, puisi, lanskap, filosofis dan lirik cinta mendapatkan popularitas.
Realisme
Sastra pada abad ke-19 di Rusia dikaitkan terutama dengan nama Alexander Sergeevich Pushkin. Mendekati tahun tiga puluhan, prosa realistis mengambil posisi yang kuat dalam karyanya. Harus dikatakan bahwa Pushkin adalah nenek moyang gerakan sastra di Rusia ini.
Jurnalisme dan satir
Beberapa fitur budaya Eropa abad ke-18 diwarisi oleh literatur abad ke-19 di Rusia. Secara singkat, kita dapat menguraikan ciri-ciri utama puisi dan prosa periode ini - sifat satir dan publisitas. Kecenderungan untuk menggambarkan sifat buruk manusia dan kekurangan masyarakat terlihat dalam karya para penulis yang menciptakan karya mereka pada tahun empat puluhan. Dalam kritik sastra, kemudian didefinisikan bahwa menyatukan penulis prosa satir dan jurnalistik. "Sekolah Alam" - ini adalah nama gaya artistik ini, yang, bagaimanapun, juga disebut "Sekolah Gogol". Perwakilan lain dari tren sastra ini adalah Nekrasov, Dal, Herzen, Turgenev.
Kritik
Ideologi "sekolah alam" didukung oleh kritikus Belinsky. Prinsip-prinsip perwakilan gerakan sastra ini menjadi penolakan dan pemberantasan kejahatan. Masalah sosial menjadi ciri khas dalam pekerjaan mereka. Genre utama adalah esai, novel sosio-psikologis dan cerita sosial.
Sastra pada abad ke-19 di Rusia berkembang di bawah pengaruh kegiatan berbagai asosiasi. Pada kuartal pertama abad ini terjadi peningkatan yang signifikan dalam bidang jurnalistik. Belinsky memiliki pengaruh besar pada. Pria ini memiliki kemampuan luar biasa untuk merasakan karunia puitis. Dialah yang pertama kali mengenali bakat Pushkin, Lermontov, Gogol, Turgenev, Dostoevsky.
Pushkin dan Gogol
Sastra abad ke-19 dan ke-20 di Rusia akan sangat berbeda dan, tentu saja, tidak begitu cemerlang tanpa kedua penulis ini. Mereka memiliki dampak besar pada pengembangan prosa. Dan banyak elemen yang mereka masukkan ke dalam sastra telah menjadi norma klasik. Pushkin dan Gogol tidak hanya mengembangkan realisme, tetapi juga menciptakan jenis artistik yang sama sekali baru. Salah satunya adalah citra "pria kecil", yang kemudian berkembang tidak hanya dalam karya penulis Rusia, tetapi juga dalam sastra asing abad kesembilan belas dan kedua puluh.
Lermontov
Penyair ini juga memiliki pengaruh yang cukup besar pada perkembangan sastra Rusia. Bagaimanapun, adalah miliknya penciptaan konsep seperti "pahlawan waktu". Dengan tangannya yang ringan, ia tidak hanya memasuki kritik sastra, tetapi juga ke dalam kehidupan publik. Lermontov juga mengambil bagian dalam pengembangan genre novel psikologis.
Seluruh periode abad kesembilan belas terkenal dengan nama-nama tokoh besar berbakat yang bekerja di bidang sastra (baik prosa maupun puisi). Para penulis Rusia pada akhir abad kedelapan belas mengadopsi beberapa keunggulan rekan-rekan Barat. Namun karena lompatan tajam dalam perkembangan budaya dan seni, akhirnya menjadi urutan besarnya lebih tinggi daripada Eropa Barat yang ada saat itu. Karya-karya Pushkin, Turgenev, Dostoevsky, dan Gogol telah menjadi milik budaya dunia. Karya-karya penulis Rusia menjadi model yang kemudian diandalkan oleh penulis Jerman, Inggris, dan Amerika.