Рота, кельтський струнний інструмент або крота- Середньовічний кельтський струнний інструмент, корпус якого нагадує колесо. Р. раннього періоду мала велике числострун (до 17), які зачіпали плектром. Р. походить від ліри. Пізніше число струн почало зменшуватися (до 3), а плектр був замінений смичком. У манускрипті абатства св. Блезь, що відноситься до VIII ст., знаходиться зображення Р. з однією струною. В епоху володарювання маврів в Іспанії та хрестових походівР. злилася з арабським триструнним інструментом ребабом, отримавши назву "Fidula" (від лат. Слова fides - струна). Ця назва згодом перейшла у fidel, viel, viola; ось чому Р. і ребаб вважаються родоначальниками віоли, з якої розвинулася скрипка - violino, тобто мала скрипка. Граючий тримав Р. як тримають нашу скрипку.
Енциклопедичний словник Ф.А. Брокгауза та І.А. Єфрона. - С.-Пб.: Брокгауз-Ефрон. 1890-1907 .
Дивитись що таке "Рота, кельтський струнний інструмент" в інших словниках:
Інструмент - отримати на Академіці робочий купон на знижку Стройландія чи вигідно інструмент купити з безкоштовною доставкою на розпродаж у Стройландія
Або крота – середньовічний кельтський струнний інструмент, корпус якого нагадує колесо. Р. раннього періоду мала велику кількість струн (до 17), які зачіпали плектром. Р. походить від ліри. Пізніше число струн почало зменшуватися (до 3), а… … Енциклопедичний словник Ф.А. Брокгауза та І.А. Єфрона
- (Іт. Rota колесо). Вищий папський суд, у якому судді сиділи гуртком, а підлога була викладена мозаїкою колами. Словник іноземних слів, що увійшли до складу російської мови Чудінов А.М., 1910. РОТА (нім.). Частина батальйону, що має близько ста солдатів.
РОТА або КРОТА (Rotta, ratta, chrotta). Кельтський струнний музичний інструмент, що походить від ліри; спочатку мала велику кількість струн, а потім поступово зменшувалась і дійшла до трьох, подібно до арабського ребаба. Словник іноземних слів, … Словник іноземних слів російської мови
Походження щипкових інструментів віддалено від нас на тисячоліття, проте можна з упевненістю стверджувати: першим інструментом цього роду була стрілецька цибуля. Поповнення другої, третьої і т.д. тятиви викликало до життя народження античної ліри. Поява резонатора – спочатку простого гарбуза, а потім і дерев'яного плоского корпусу – перетворила ліру на цитру. А щойно ліра придбала подовжений гриф – вона обернулася лютнішою. Основні образи про старовинних щипкових склалися до XVI-XVII століть. На щастя, ці інструменти й у наші дні звучать в ансамблях, які виконують старовинну музику. Це чудово, бо любов до музики, безсумнівно, має на увазі непідробний інтерес до її витоків.
Ірландська(кельтська) арфа
У наш час музиканти мають справу здебільшого лише з реконструкціями етнічної ірландської арфи. Серед них трапляються й досить старовинні реконструкції... Представлений в ілюстрації інструмент виконаний у 20-х роках XIXстоліття. Він виглядає досить сучасним, але походженням своїм завдячує середньовічній арфі, колись настільки популярній серед європейських менестрелів. Як і сучасна оркестрова арфа, ірландська (кельтська) арфа складається з трикутної рами зі струнами різної довжини. Замість педалей (для зміни висоти звучання) – спеціальні важелі, розташовані на передній (зігнутій) стійці. Струни металеві або житлові. Музикуючи та акомпануючи на арфі, струни защипували кінчиками нігтів; і це вважалося тяжкою чоловічою роботою! Нині серед музикантів, які грають на етнічній арфі, досить багато арфісток. Діапазон інструменту складає понад чотири октави. Висота – близько 90 сантиметрів, ширина деки (в найширшому місці) – близько півметра.
Цитра(Zither)
Велика група різноманітних формою, але подібних за способом звуковилучення інструментів, об'єднаних назвою цитра, веде свій рід від давньогрецької кіфари. Парні або здвоєні (об'єднані в хори) струни цитри протягнуті поверх плоского резонатора. Строго кажучи, клавесин і фортепіано також можна віднести до цитр.
Строй простий цитри постійний. У концертній є гриф з п'ятьма струнами, що підлаштовуються для ведення мелодійної лінії (така цитра користувалася популярністю в XIX ст. в Німеччині та Австрії).
Пік популярності цитри в Європі припадає на епоху Відродження та раннього бароко. На цитрі, на відміну лютні, грали плектром. В Італії були поширені головним чином інструменти зі струнами завдовжки 46 см; зустрічалися також цитри більшого (зі струнами до 63 см) та меншого розміру. Найбільш популярний різновид російської цитри - гуслі.
Старовинний псалтерій (назва походить від грецької – «бряцаю [струнами]» або «перебираю [струни]») у XII столітті був завезений до Європи з Близького Сходу традиційним шляхом – через Іспанію. Інструмент мав трикутний або трапецієподібний корпус. У латинській традиції слово psalterium означало будь-який струнний інструмент, що стосується біблійного царя Давида і псалмів. У середні віки інструмент використовувався дуже широко, проте до кінця XV століття він вийшов із вживання, тому що на ньому не вдавалося відтворювати багату на хроматизм ренесансну музику.
Уд - попередник лютні
Лютня – один із найпопулярніших європейських музичних інструментів з часів середньовіччя до першої половини XVIII століття – походить від уду, який був завезений до Іспанії її завойовниками арабами у VIII столітті. Саме слово лютня – похідне від арабського аль-уд.
У назві інструменту - Аль-Уд - міститься натяк на те, що побудований він не з гарбуза, не з панцира дивовижної тварини, а з дерева (у перекладі з арабської аль-уд і означає "дерево"). Що має на увазі досить високий рівеньмайстерності та розвинену технологію обробки деревини твердих порід. Уд згадується в арабських джерелах з IX-X ст., проте на Аравійському півострові подібний інструмент був відомий щонайменше двома століттями раніше. Уд - Прямий попередник європейської лютні; саме йому вона зобов'язана своєю назвою, а тому ми легко визначаємо його як струнний щипковий інструмент.
В Арабських країнах і де-не-де на Близькому Сході донині вважають, що уд винайшов онук пророка.
Середньовічні вчені, а разом з ними великий низами, пов'язували винахід інструмента з ім'ям давньогрецького філософа Платона.
І це за суто негативного ставлення Платона до інструментальної музики!
Історичні назви струн інструменту: зір, масна, маслас, бем – уподібнювали до чотирьох елементів природи: вогню, води, землі та повітря.
Очевидно, запровадження п'ятої струни, названої «хад», і змусило наших далеких попередників до низки спроб переосмислення концепції світобудови.
на vintage ілюстрації, виконаною невідомим іспанським художником, та атрибутованою – «Менестрелі з ребеком та лютнею», зображена не лютня, а уд, що підтверджує характерна для останнього потрійна розетка на деці.
Серед інших характерних ознакінструменту:
- корпус, виготовлений з горіха, груші чи сандалу;
- соснова дека;
- порівняно коротка шийка з відігнутою головкою назад.
Товщина деталей корпусу та деки близько 5 мм. Струни спочатку – житлові, а нині – з додаванням шовку та нейлону. Число струн – від 2 до 7; сучасні виконавці зазвичай віддають перевагу інструментам з 5 подвійними струнами та однією одинарною. Налаштування струн здійснюється за квартами. При грі струни защипуються пальцями або плектром. Діапазон уда - не більше двох октав.
Загальна довжина інструменту – 850 мм, ширина корпусу – 350 мм, довжина – 480 мм, висота – 200 мм.
Найраніша музика, створена спеціально для лютні, датується кінцем XV ст. Репертуар лютні неухильно розростався: основу його склали акомпанемент до пісень та перекладу вокальних п'єс.
Лютня не без успіху позувала відомим європейським художникам з XIII по XIX століття. І це справедливо! Важко уявити собі гармонійнішу композицію, ніж
лютністка (або лютніст) в обійми з цим романтичним і прекрасним інструментом.
У лютні витягнутий у довжину напівсферичний корпус з дерев'яних смужок, плоска дека з підставкою в нижній частині та резонансним отвором у вигляді витонченої різьбленої або багато інкрустованої розетки, шийка з нав'язними житловими ладами, колкова коробка, відігнута назад майже під прямим кутом до . парних рядів (хоров) струн (верхня мелодична та додаткові басові струни можуть бути одинарними). При грі лютню тримають вертикально, часто на колінах.
Струни лютні тонші, ніж струни гітари, їх тембр багатший за високі обертони і має характерний носовий відтінок. Інструменти розрізняються за кількістю хорів, розміром та налаштуванням. Число хорів рідко буває менше чотирьох. Діапазон лютні розширювався шляхом додавання нових хорів до нижнього регістру; багато лютні XVIII століття мали до 13-14 хорів. При грі на інструментах з числом хорів понад сім виникали складнощі з ліворучною аплікатурою на нижніх струнах; відповідно струни нижче шостого хору налаштовувалися за тонами низхідного діатонічного звукоряду, що уможливлювало отримання необхідних звуків без участі лівої руки (такі діатонічні басові струни називаються «діапазонами»).
З численних відомих типів налаштування лютні переважають два. Перший відомий як «ренесансне налаштування»: G-c-f-a-d'-g' або A-d-g-he'-a'. Ця послідовність інтервалів застосовувалася протягом усього XVII та початку XVIII століття. Другий тип, так зване «барокове налаштування», виник на початку XVII століття у Франції; його найбільш типовий різновид: A-d-f-a-d'-f'.
В епоху бароко лютня, якою цілком можна було підшукати заміну, продовжувала служити музиці в ансамблях та оркестрах; для неї писали Вівальді та Бах. Партія
лютні звучить і в «Страстях Матвій». Бах, віртуозно який володіє прийомами імітації та стилізації, не зміг відмовитися від такого фактурного інструменту, наділеного до того ж настільки загадковим, хоч і тихим архаїчним тоном.
Композитори епохи класицизму, зокрема Гайдн, також забували лютню. Щоправда, на той час її основні позиції змістилися до області домашнього музицирования. На жаль, вже у другій половині ХІХ століття і з цієї сфери її впевнено витіснило фортепіано.
Інтерес до старовинної музикиу XX столітті багато в чому почав розвиватися як інтерес до лютні та лютневої музики. Можливо, це було пов'язано з «гітарним бумом» 50-х та 60-х (адже гітара – лютневий інструмент), відродженням традиції англійської балади та французького шансону... У своїх витоків ці жанри були немислимі без участі лютні.
Теорба (Theorbo)
Теорбо, або теорба - басова модифікація лютні, - з'явилася в Італії в кінці XVI століття і отримала широке розповсюдження. І зараз можна спостерігати теорбу як учасницю виконання циклу «Пори року» Антоніо Вівальді та інший барочної музикицілком сучасними складами.
Цей величний інструмент (майже двометрового зросту) має набір мелодійних струн, налаштованих як у лютні, і набір довших, вільно вібруючих басових (бурдонних) струн, що утворюють діатонічний звукоряд. Кожному набору струн відповідає своя головка із колковою коробкою. Загальна кількість хорів – 13 чи 14. У XVII та початку XVIIIстоліть теорбо зрідка використовувався як сольний, частіше - як інструмент, що акомпанує, особливо при реалізації цифрового басу. Деякі дослідники вважають теорбо різновидом кітаррона, який не вдасться обійти увагою - настільки це вражаюча споруда!
Кітаррон (Chitarrone)
Кітаррон (іноді інструмент називають кітарроне, а іноді – архілютнішим) не просто інструмент. Це видовище! Один юний скрипаль, уперше побачивши кітаррон, обімлів: «Господи, та хіба ж його налаштуєш колись?!» Одна колкова коробка двометрового кітаррона призначається для 11 (іноді більше) струн, що йдуть уздовж грифу, інша (на кінці шийки) – для 8 басових струн, що вільно вібрують.
Кітаррон був поширений наприкінці XVI та першій половині XVII століть, переважно в Італії; використовувався головним чином для супроводу сольного співу.
Продовження у наступному номері
Отже, в інтернеті дуже мало нормальної інформації щодо ліри, а тому виражатимусь сухою мовою відомою всім бібліотеці - Вікіпедії...
Ліра- струнний музичний інструмент у вигляді вигнутої рами з натягнутими зсередини струнами різного налаштування, добре відомий у класичній античності та пізніше. Найдавніші зразки розкопали експедицією Л. Вуллі в Урі. Є символом та атрибутом поетів, емблемою військових оркестрів.
У Стародавній Греції декламація супроводжувалася грою на лірі. На лірі класичної античності зазвичай грали, перебираючи струни плектром, подібно до гри на гітарі або цитрі, а не щипаючи струни, подібно до гри на арфі. Пальцями вільної руки приглушували струни, непотрібні для цього акорду.
В Україні та Білорусі ліра є старовинним струнним народним інструментом(XVII ст.) з великим подовженим корпусом, що інакше називається «риле». У Європі цей інструмент відомий як Харді-Гарді. Над корпусом натягнуті три струни різної настройки, поміщені в спеціальну скриньку. Збоку скринька прикріплена невелика клавіатура із 8-11 клавішами. Граючий лівою рукою натискає клавіші, а правою крутить рукоятку, що приводить в рух спеціальне коліщатко, обтягнуте волоссям, шкірою і натерте каніфоллю. Коліщатко треться об струни і змушує їх звучати. Середня струна змінює свою висоту від натиску клавіш і служить для виконання мелодій. Останні струни під час гри не змінюють своєї висоти. Звук ліри сильний, різкий, дещо гугнявого відтінку.
Згідно грецькому міфу, першу ліру винайшло немовля Гермес Він узяв порожній панцир черепахи, причепив до нього по обидва боки коров'ячі роги та поперечну перекладину, і натяг три струни. Авантюрне продовження цього міфу оповідає про те, як Гермес умикнув стадо, пасоме Аполлоном, і потім виміняв це стадо на свій винахід, ліру, до якої Аполлон додав четверту струну. Цей міф переказується навіть у "Скрипковій школі" Леопольда Моцарта, виданої 1756 року!
Пізніше на лірі було, як правило, сім струн, і виглядала вона ось так (ліворуч - реконструкція залишків інструменту, знайденого при розкопках в Аттіці; експонат з Британського музею; праворуч - молодий Аполлон з лірою; кілик з Дельф):
На Криті ліра була відома вже близько 1400 до н.е. (зображення на фресці у гробниці Св. Трійці), але сам інструмент, мабуть, ще давніший.
Згідно з переказами, на лірі грали легендарні грецькі музиканти божественного або напівбожественного походження: Орфей (якому, нібито, ліру вручив сам Аполлон) та Амфіон, який творив стіни Фів під звуки ліри. Ті ж перекази, що відгукнулися в давніх музичних трактатах, донесли до нас навіть лад так званої орфеєвої ліри - у сучасних поняттях це ноти "мі, сі, ля, мі", взяті від першої октави вниз.
Втім, Орфей і Аполлон далеко не завжди зображалися такими, що грають саме на лірі, але цього разу ми звернемо увагу тільки на неї.
Ліворуч - смерть Орфея, який, мабуть, намагається врятувати від розлючених вакханок свою ліру, підставляючи під удар беззахисні груди (ваза, Лувр). У центрі – Орфей серед фракійців.
Праворуч - Аполлон і, мабуть, Орфея, в останнього у руках ліра (Аттика, 5 століття е.).
На лірі грали, або перебираючи та защипуючи струни пальцями, або ударяючи по них або защипуючи їх кістяною платівкою – плектром (нині у гітаристів називається медіатором). В останньому випадку звук виходив дзвінкішим, резонанс - довшим, а музикант не ризикував намозолити або розбити в кров подушечки пальців. Орфей на центральному зображенні грає саме так.
Ерот зображений на наступній картинці явно підходить до своєї справи професійно і користується саме плектром (ліра зазвичай звучала на весіллях та інших веселих та радісних заходах). Плектр, щоб він не впав у невідповідний момент і не загубився, прикріплений до ліри шкіряним ремінцем.
Хоча лірою користувалися багато видатних музикантів, які збільшували число струн на ній до 9 (Теофраст Пієрійський) і навіть до 12 (Меланіпід), в класичну і в епоху еллінізму вона була в основному "домашнім" інструментом, оскільки звук її не відрізнявся гучністю. На ній навчали початківців - як на обох наведених нижче картинках. На малюнку праворуч на стіні висить інший струнний інструмент - формінг.
На лірі грали і жінки, оскільки вона була не така важка, як кіфара, і не вимагала великої фізичної сили. Причому, на відміну від духового інструментуавлоса, або авла (про нього якось іншим разом), гра на лірі не вважалася заняттям, непристойним для порядної жінки, якщо з лірою зображалися і деякі Музи.
Любов… Дивовижне чарівне почуття, яке дарує людям неймовірну насолоду, надію на щастя та блаженство. Людство знає багато прекрасних переказів про кохання, трепетно ставиться до них і зберігає у своїй пам'яті. Гарні легенди про беззавітне почуття Трістана та Ізольди, Джотхі та Акбара, Ромео та Джульєтти дбайливо передаються з покоління до покоління. Історій про кохання багато, але є ще одна, яка заслуговує на особливу увагу. Вона дійшла до нас з часів давнини, з античної Греції. Це переказ про знаменитому співакуЕллади Орфеї та його коханій дружині – німфі Еврідіке. Легенда говорить, що Орфей, який втратив свою кохану, померлу від укусу змії, зважився на відчайдушний вчинок: він спустився в підземне царствощоб просити бога мертвих Аїдаповернути йому Еврідіку. Вірною супутницею та помічницею Орфея у цій важкій подорожі була його ліра, чарівні звуки якої могли зупиняти річки, заворожувати природу, тварин і птахів. Що ж це за інструмент, який має такі магічні властивості? Згідно давньогрецькому міфуліру в дитячому віці з черепашого панцира, бичачих рогів та трьох жильних струнстворив, що має багато талантів, бог Гермес. Потім він обміняв її на череду божественних корів, що належать богу вищої духовності та мистецтва Апполону, зачарованому звучанням інструменту, який у свою чергу подарував, але вже семиструнний інструмент, легендарному Орфею, що приніс ліру у світ людей.
Звук
Яким же є звучання ліри — інструмента божественного походження, який дуже любили наші далекі предки? Її голос дуже ніжний, переливчастий і чарівний. Вважалося, що дивовижні звуки ліри очищали та зцілювали душу, наповнюючи її небесною гармонією. На лірі музикували сидячи або стоячи, тримаючи інструмент по відношенню до корпусу під невеликим кутом. При виконанні використовували різні прийоми звуковидобування, такі як защипування струн і перебір: правою рукою проводили по струнах, а лівою приглушували непотрібні звуки.
Фото:
Цікаві факти
- Ліра часто зображувалася на давніх монетах.
- Ліра в даний час у деяких місцевостях північно-східної Африки використовується як народний інструмент.
- Найстаріша ліра, що збереглася на європейському континенті, налічує близько 2,5 тисячоліття.
Народна музика та інструменти Північноєвропейського Середньовіччя
Вона була знайдена у Шотландії у 2010 році.
- Ліра згадується у старовинній англійській поемі "Боєвульф", написаній на рубежі першого тисячоліття нашої ери. Ця давня поема, що складається з 3182 рядків, дійшла до нас у повному обсязі.
- Старовинні ліри сьогодні можна побачити в Ешмоловському музеї мистецтва та археології в Оксфорді (Англія), археологічному музеї в Іракліоні (Греція), музеї Рокфеллера в Єрусалимі (Ізраїль), а також в історичних музеях Лондона (Англія), Пенсільванії (США) Ірак).
- Нині ліра — слово, що має дуже багато значень: це символ та атрибут поетів; емблема військових оркестрів; грошова одиниця Італії, Ватикану та Туреччини; сузір'я, що знаходиться в північній півкулі, в якій найбільш яскравою є зірка під назвою «Вега»; австралійський птах, що має хвіст за формою, що нагадує ліру.
- Є дуже багато музичних інструментів, які у своїй назві мають слово ліра. Але варто зауважити, що нічого спільного з античною лірою вони не мають, наприклад: колісна ліра, понтійська ліра, критська ліра, візантійська ліра, ліра та браччо, ліра та гамба.
Конструкція
Ліра, що має дуже оригінальну конфігурацію, складається з резонаторного корпусу, який спочатку виготовлявся з черепашого панцира і затягувався мембраною з бичачої шкіри. Пізніше його почали робити у вигляді чотирикутника з дерева. На корпус кріпилися дві витончено вигнуті у вигляді хомута стійки, виготовлення яких використовувалося дерево чи роги антилопи. У верхньому кінці стійки з'єднуються поперечиною, від якої до резонатора натягуються струни. Кількість струн на інструментах дуже різниться: чотири, сім, десять, а експериментальних інструментах — дванадцять, вісімнадцять і більше.
Різновиди ліри
Сімейство ліри включає інструменти різних видів і розмірів, але найбільш затребуваними є хеліс, формінга і кіфара.
- Хеліс – таку назву має найпримітивніша ліра з корпусом із черепашого панцира, який був обтягнутий шкірою вола. Інструмент був легким, не великих розмірівта користувався популярністю для музикування у жінок.
- Формінг - інструмент давньогрецьких оповідачів - аедів, що не відрізнявся особливою звучністю. Він має своєрідну конструкцію, що дозволяє його тримати за допомогою перекидається через плече перев'язки.
- Кіфара – інструмент із плоским важким корпусом, на якому могли грати лише чоловіки. Кількість струн варіювалася від семи до дванадцятої.
Історія
Ліра – інструмент, який перш за все асоціюється з культурою Стародавніх Греції та Риму, настільки давно з'явився в житті людей, що сьогодні жоден історик не може точно назвати час і місце його виникнення. За деякими припущеннями, батьківщиною ліри є Фракія, а за іншими Близький Схід. Саме в Месопотамії, одній із найдавніших цивілізацій, на території шумерського Ура, під час археологічних розкопок було знайдено подібні музичні інструменти, виготовлення яких датується серединою третього тисячоліття до нашої ери. Мистецтвознавці згодом дали їм назву урських лір. Знайдені інструменти були досить великих розмірів, з кількістю струн від восьми до дванадцяти та резонатором у формі бичачої голови. В Ассирії бик був символом родючості та користувався особливим шануванняму мешканців країни. У біблійних оповідях ми знаходимо неодноразову згадку, що приблизно в ті ж часи ліра була дуже затребувана в Стародавньому Єгипті, а також улюбленим інструментом у єврейського народу. На ньому із задоволенням музикував цар Давид, який був яскравою особистістю не тільки у старозавітній, а й у світовій історії.
Найбільш раннє зображення ліри, що дійшло до нас, відноситься до часу мінойської цивілізації (1400 р. до н. е.) і знаходиться воно в знаменитому саркофазі Агія Тріади, який спочатку розташовувався в південній частині острова Крит. Існує гіпотеза, що саме з Крита ліра почала своє поширення по Греції та Римській імперії, де отримала оригінальну конфігурацію у вигляді підкови, а також в ієрархії музичних інструментів, що використовуються на той час, зайняла досить високе місце. Ліра, яка грала важливу роль у культурі цих країн, вважалася аполонічним, шляхетним інструментом, навчання на якому було обов'язковим у освіті «вільного» громадянина. Вона була затребуваним інструментом не лише у знаменитих на той час музикантів, а й у «стародавніх бардів», до кола яких входили оповідачі, харизматики та поети. Оскільки звучання ліри супроводжувало як спів, а й декламацію, звідси певний вид античної поезії згодом отримав назву «ліричної». Крім цього, інструмент активно використовувався в домашньому музикування: він вважався пристойним для порядних жінок. Оскільки ліра мала велику популярність, майстри постійно модифікували її, виготовляли різних видівта розмірів. Кількість струн на інструменті варіювалася і доходила до вісімнадцяти, але найбільш затребуваною все ж таки вважалася семиструнна ліра.
В епоху пізньої античності, під час занепаду греко-римської цивілізації ліра поступово поширювалася по Європі на північ, серед кельтських і фінських народів. Там вона зазнала деяких конструктивних змін, оскільки виготовлялася з цілісного шматка дерева. Після першого тисячоліття від Різдва Христового ліра значно видозмінилася, десь із щипкового вона перетворилася на смичковий інструмент, Десь додала собі гриф, а у своєму першорядному вигляді поступово пішла з активного вживання, але зберегла свій аристократичний статус.
На превеликий жаль, ліра, яка є прародицею багатьох музичних інструментів, нині не отримує належної уваги, але люди пам'ятають про неї і підтвердженням цього є емблема музичного мистецтва у вигляді цього витонченого старовинного інструменту.
Відео: слухати ліру
Лютня
Основні відомості
Лютня- Старовинний струнний щипковий музичний інструмент. Слово лютня, ймовірно, походить від арабського слова al'ud (дерево), хоча недавні дослідження Екхарда Нойбауера доводять, що 'ud просто є арабізованим варіантом перського слова rud, що має значення струни, струнного інструменту, або лютні. У той же час Джанфранко Лотті вважає, що в ранньому ісламі «дерево» було терміном з зверхньою конотацією, зумовленою забороною, що існувала в ньому, на будь-яку інструментальну музику. Виконавець на лютні називається лютнист, а майстер-виробник - лють.
Виготовлення
Лютні виготовляються майже з дерева. Дека, виготовлена з тонкого листа деревини (як правило ялини) має овальну форму.
Рота, кельтський струнний інструмент
У всіх типах лютні дека містить одинарну або іноді потрійну розетку замість звукового отвору. Розетки зазвичай багато декоровані.
Корпус лютні збирається з окремих ребер твердого дерева (клен, вишня, чорне дерево, палісандр та ін.). На відміну від більшості сучасних струнних інструментів, гриф лютні монтується на одному рівні з декою і не нависає над нею. Шийка лютні зазвичай виготовляється з легкого дерева з покриттям з чорного дерева.
Історія, походження
Походження лютні достеменно невідоме. Різні варіантиінструменти використовувалися з найдавніших часів у культурах Єгипту, Хетського царства, Греції, Риму, Болгарії, Туреччини, Китаю, Кілікії. На початку VII століття подібні формою варіанти лютні виникли у Персії, Вірменії, Візантії та Арабському халіфаті. У VI столітті, завдяки болгарам, лютня з короткою шийкою поширилася по всьому балканському півострові, а у VIII столітті була привнесена маврами в культурі Іспанії та Каталонії, таким чином витіснивши лютні, що домінували до цього в середземномор'ї, з довгою шийкою, пандуру та цитру. Історія останніх на цьому, однак, не закінчилася: на їх основі виникли італійська гітара, колашоні та кітаррони.
На стику XV і XVI століть багато іспанських, каталонських і португальських лютнистів поряд із лютнею стали використовувати віуелу де мано («ручну віуелу»), інструмент, який за формою близький до віолі та гамба і чий лад відповідає строю лютні. Віуела під назвою «віола да мано» надалі поширилася в регіонах Італії, що знаходилися під владою Іспанії, особливо в Сицилії, Неаполітанському королівстві та папській державі при Папі Олександрі VI.
Можливо, найважливішим «перевалочним пунктом» між мусульманською та європейською. християнською культурамив даному випадкуслід вважати саме Сицилію, куди лютня була привнесена візантійськими або пізніше сарацинськими музикантами. У зв'язку з тим, що ці співаки-лютністи служили придворними музикантами в період, що послідував за відродженням на острові християнства, лютня частіше, ніж будь-які інші музичні інструменти, зображена на розписах стель, побудованої в 1140 церкві Каппелла Палатина (Палермо, Італія) , Заснованої норманським королем Роджером II. До XIV століття лютня поширилася вже по всій території Італії і змогла з Палермо проникнути в німецькомовні країни, ймовірно, завдяки впливу на культури сусідніх держав династією Гогенштауфенів.
Середньовічні лютні мали чотири чи п'ять парних струн. Звуковидобування здійснювалося за допомогою плектра. Розмір лютнів варіювався: існує документальне підтвердження того, що до кінця епохи ренесансу налічувалося до семи розмірів (включаю басову лютню). Очевидно, у середні віки лютня переважно використовувалася для акомпанементу. Кількість партитур музики, що збереглися до наших днів, написаної до початку XVI століття, яку з великою часткою впевненості можна віднести до складеної спеціально для лютні, - надзвичайно мало. Швидше за все, це пояснюється тим, що в середні віки і на початку епохи ренесасу лютневий акомпанемент носив імпровізаційний характер, що не вимагає нотного запису.
У останні десятиліття XV століття лютністи поступово відмовилися від використання плектра на користь пальцевого способу гри більш придатного для виконання поліфонічної музики. Кількість парних струн збільшилася до шести та більше. У XVI столітті лютня стала головним сольним інструментом свого часу, проте продовжувала використовуватись і для акомпанементу співакам.
Наприкінці Відродження кількість парних струн зросла до десяти, а епоху бароко досягло чотирнадцяти (іноді доходячи до дев'ятнадцяти). Інструменти, що налічували до 26-35 струн, зажадали зміни самої структури лютні. На момент завершення історія розвитку інструменту архілютня, теорбо і торбан були оснащені подовжувачами, вбудованими в основну колкову голівку, що створювало додаткову довжину басових струн, що резонує. Людська долоня нездатна охопити чотирнадцять струн для затиску, і тому басові струни були навішані поза грифом і ніколи не затискалися лівою рукою.
В епоху бароко функції лютні були значною мірою зведені до акомпанементу бассо континуо, і поступово вона витіснена в цій іпостасті клавішними інструментами. Починаючи з XIX століття, лютня практично вийшла з вжитку, але кілька її різновидів продовжували існувати в Німеччині, Швеції та Україні.
Найвидатніші композитори
Найвидатніші композитори, що складали для лютні в різні епохи:
Композитори епохи ренесансу:
Італія:Вінченцо Капірола, Франческо Канова і Мілано;
Центральна Європа:Балінт Бакфарк, Діомед Като, Войцех Длугарай, Кшиштоф Клабон, Мельхіор Нейзідлер, Якуб Полак;
Англія:Джон Дауленд, Джон Джонсон, Філіп Россетер, Томас Кампіон;
Композитори епохи бароко:
Італія:Алессандро Піччініні, Антоніо Вівальді, Йоганн Ієронім Капсбергер;
Франція:Робер де Візе, Дені Готьє;
Німеччина:Йоганн Себастьян Бах, Сільвіус Леопольд Вайс, Вольф Якоб Лауффенштайнер, Бернгард Йоахім Хаген, Адам Фалькенхаген, Карл Кохаут;
Сучасні композитори:
Йоганн Непомук Давид (Німеччина), Володимир Вавілов (Росія), Шандор Каллош (Угорщина та Росія), Штефан Лундгрен (Німеччина та Швеція), Тоєхіко Сато (Японія та Голландія), Ронн МакФарлен (США), Пауло Гальвао (Порту) МакКіллоп (Шотландія), Йозеф ван Віссемс (Голландія), Олександр Данилевський (Франція та Росія), Роман Туровський-Савчук (США та Україна), Максим Звонарьов (Україна).
Відео: Лютня на відео + звучання
Розмістити оголошення
Ліра
Основні відомості
Ліра- струнний щипковий музичний інструмент у формі хомута з двома вигнутими стійками, що виступають з резонаторного корпусу і з'єднаними ближче до верхнього кінця поперечиною, до якої від корпусу протягнуто п'ять або більше струн.
Походження, історичні нотатки
Виникнувши в доісторичні часи на Близькому Сході, ліра була одним із головних інструментів у євреїв, а пізніше у греків та римлян. Інструмент служив для супроводу співу, і в цьому випадку на ній грали великим плектром.
Із заходом греко-римської цивілізації область поширення ліри перемістилася до Північної Європи. Північна ліра, як правило, відрізнялася за конструкцією від античної: стійки, поперечина та резонаторний корпус часто вирізалися з одного шматка дерева.
Після 1000 р. н. е. набули поширення не щипкові, а смичкові ліри, особливо у валлійців та фінів. У наш час лише фіни, а також їхні сибірські родичі ханти та мансі використовують ліру.
У Стародавній Греції декламація супроводжувалася грою на лірі. На лірі класичної античності зазвичай грали, перебираючи струни плектром, подібно до гри на гітарі або цитрі, а не щипаючи струни, подібно до гри на арфі. Пальцями вільної руки приглушували струни, непотрібні для цього акорду.
Згідно з грецьким міфом, першу ліру винайшло немовля Гермес. Він узяв порожній панцир черепахи, причепив до нього по обидва боки коров'ячі роги та поперечну перекладину, і натяг три струни. Авантюрне продовження цього міфу оповідає про те, як Гермес умикнув стадо, пасоме Аполлоном, і потім виміняв це стадо на свій винахід, ліру, до якої Аполлон додав четверту струну. Цей міф переказується навіть у Скрипковій школі Леопольда Моцарта, виданої 1756 року!
Пізніше на лірі було, як правило, сім струн.
На Криті ліра була відома вже близько 1400 до н.е., але сам інструмент, мабуть, ще давніший. Згідно з переказами, на лірі грали легендарні грецькі музиканти божественного або напівбожественного походження: Орфей (якому, нібито, ліру вручив сам Аполлон) та Амфіон, який творив стіни Фів під звуки ліри.
Кельтський струнний музичний інструмент, що походить від ліри
Ті ж перекази, що відгукнулися в стародавніх музичних трактатах, донесли до нас навіть лад так званої орфеєвої ліри в сучасних поняттях це ноти ми, си, ля, ми, взяті від першої октави вниз.
Хоча лірою користувалися багато видатних музикантів, які збільшували число струн на ній до 9 (Теофраст Пієрійський) і навіть до 12 (Меланіпід), в класичну і в епоху еллінізму вона була в основному домашнім інструментом, оскільки звук її не відрізнявся гучністю. На ній навчали початківців.
На лірі грали і жінки, оскільки вона була не така важка, як кіфара, і не вимагала великої фізичної сили. Причому, на відміну духового інструменту авлоса, чи авла, гра на лірі не вважалася заняттям, непристойним для порядної жінки, якщо з лірою зображалися і деякі Музи.
В Україні та Білорусі ліра є старовинним струнним народним інструментом (XVII ст.) з великим подовженим корпусом, інакше званим «риле». Над корпусом натягнуті три струни різної настройки, поміщені в спеціальну скриньку. Збоку скринька прикріплена невелика клавіатура із 8-11 клавішами. Граючий лівою рукою натискає клавіші, а правою крутить рукоятку, що приводить в рух спеціальне коліщатко, обтягнуте волоссям, шкірою і натерте каніфоллю. Коліщатко треться об струни і змушує їх звучати. Середня струна змінює свою висоту від натиску клавіш і служить для виконання мелодій. Останні струни під час гри не змінюють своєї висоти. Звук ліри сильний, різкий, дещо гугнявого відтінку.
Відео: Ліра на відео + звучання
Завдяки цим відео Ви можете ознайомитись з інструментом, подивитися реальну груна ньому, послухати його звучання, відчути специфіку техніки:
Продаж: де купити/замовити?
В енциклопедії поки немає інформації про те, де можна купити або замовити цей інструмент. Ви можете змінити це!
Розмістити оголошення
Натуральні вітаміни, спортивне харчування, косметика, трави, продукти
Подібно до патефону чи ксероксу, слово «іоніка» походить від торгової марки, що поступово поширилася як на її продукцію, а й у всі подібні речі. Наприкінці минулого століття іонікою називали малогабаритні синтезатори, які нерідко можна було бачити на концертах. музичних гуртів. Такі пристрої називають ще й «електроорганами», але слово «синтезатор» більшості слухачів звичніше.
Що таке іоніка
У принципі, справжні іоніки були досить-таки примітивними пристроями. Але так вийшло, що цей музичний інструмент став цілою епохою у молодіжній музиці. Імпортна техніка з капіталістичних країн була для нас не лише недоступною, а й, здебільшого, взагалі невідомою. А ось із соцкраїн ввозити було можна. І так німецький синтезатор (точніше «гедеєрівський», як тоді казали) став «зіркою».
Іонікою було названо синтезатор виробництва Німецької Демократичної Республіки, вперше випущений 1959 року. Його назвали так одразу з 2 причин. Перша, через конструкцію приладу. Спочатку, крім електронних радіоламп, застосовувалися у ньому і іонні лампи - неонові, чи звані тиратрони. Друга є і таке рідкісне німецьке жіноче ім'я - Іоніка. Водночас вийшла цікава торгова марка.
Іонні лампи не виправдали себе, вони виявились недостатньо надійними. Тому їх замінювали електронними як під час ремонту, так і з виходом нових моделей синтезатора. Під ім'ям «Іоніка» навіть випустили кілька напівпровідникових моделей. А в Радянському Союзі цим словом поступово почали кликати всі маленькі синтезатори, у тому числі не мали до НДР. найменшого відношення. Тепер, щоправда, манера називати синтезатори іоніками поступово пішла вже у минуле, а й у новому столітті часом кажуть. Як правило, люди, що застали часи популярності справжніх «іонік».
Що таке іоніка
Для наших часів синтезатор іоніка - щось застаріле настільки, що складно знайти в Інтернеті навіть фотографію продукції саме з цим брендом. Потрапляються, як правило, інші синтезатори, схожі на зовнішньому вигляду. Але колись практично жоден маленький ВІА, він вокально-інструментальний ансамбль, не обходився без цього маленького та зручного «електричного органу». Він увійшов до історії музики так міцно, що досі живе в ній через пісню «Чижа» про шкільний ансамбль.
Чим же були добрі такі синтезатори? А згадаймо радянські часи. Інших було просто не дістати. Тому добрим вважався практично будь-який інструмент, який ви могли тоді роздобути. Крім того, іоніка була порівняно компактною, це величезний плюс для невеликих груп без свого транспорту. Якщо музики добиралися до місця виступу пішки, зрозуміло, їм було зручніше нести в руках акуратний, малогабаритний синтезатор, ніж тягти щось масштабніше, хай і якісне. А дві гітари та іоніка – це вже майже ВІА, хоча з барабанами, звісно, цікавіше.
На такому синтезаторі було відносно легко грати, саме через його примітивність та простоту. Для музикантів-початківців це теж був помітний плюс. Можна зустріти фотографії дівчат з іоніками, таким артисткам, звичайно, була дуже важлива і легка вага інструмента. Щось більш важке, це вже більше для хлопців. Виходило весело, простенько та запально, а фанатам тих ВІА більшого і не потрібно.
Що таке іоніка
З іншого боку, іонікою ще називають іонічний архітектурний стиль.
Музичні інструменти
Звичайно, якщо ви зустрічаєте вираз типу «іонічна колона», відразу зрозуміло, що це поєднання слів не має відношення до музики. Давньогрецька іоніка з'явилася до нашої ери, у четвертому-п'ятому століттях. Однак це, як кажуть, зовсім інша історія.
Арабські музичні інструменти
Ви, звичайно, можете запитати, навіщо нам вивчати арабські музичні інструменти,якщо ми не музиканти, а танцівниці,але краще і не питайте:) Тому як музика має до нас саме пряме відношення — адже танцюємо під музику, і саме її ми повинні відчути і висловити своїм танцем. Теоретичні знання про інструменти, які використовуються у східних мелодіях, допоможуть нам ще глибше сприймати те, що ми чуємо, і граматніше і цікавіше це обігравати рухами.
Мабуть, головним інструментом Єгипту, і "королевою" всіх східних композицій є ТАБЛА
— барабан, який дуже нагадує середньоазіатську дарбуку чи думбек.
Єгипетська табла
найчастіше керамічна з перламутровою інкрустацією або розписом з кераміки. Розміри можуть бути різними: 30-40 см заввишки та 20-35 см. в діаметрі. На дорожчих барабанах натягнута шкіра риби, а дешевших — кози. Крім натуральних керамічних табл, в Єгипті також дуже популярні металеві дарбуки з пластиковою мембраною. Головні важкі удари «дум» виробляються у центрі, а вторинні «тік» — в ободі.
Практично жодна пісня для танцю животане обходиться без звучання табл.
А також танцівниці часто виконують табла-соло,тобто східний танець лише під барабани.Барабан може ставити не тільки ритмічний малюнок, а ще й наповнювати звучання цікавими тривалими дробами, що посилюються, то затихаються, і цікавими акцентами.
Аудіо "Табла"
У Єгипті також є рамкові барабани РІК (тамбурін) та ДЕФ.
РІК
– маленький рамковий барабан, що зовні нагадує бубон. Його можна почути у класичній, естрадній та танцювальній східній музиці.
Ліра (музичний інструмент)
Ще використовується як аксесуар для танцю живота. Як правило, рік 17 см у діаметрі, а глибина обода - 5 см. Зовнішня сторона обода інкрустована перламутром, так само як і в класичній єгипетській таблі. В обід встановлені п'ять пар мідних тарілочок, що створюють додатковий дзвін. Тому часто рики досить важкі на вагу.
Аудіо "Рік"
ДЕФ
- Рамковий барабан великого діаметру без металевих тарілочок по обіду, використовується для басового ритмічного акомпанементу.
Аудіо "Деф"
Ще існують великий барабан ДОХОЛ
- ударний музичний інструмент, що складається з порожнистого циліндричного тіла, діаметром близько 1 м і висотою 25-30 см. Обидва кінці циліндра покриті сильно натягнутою шкірою. на досі
витягують звук або руками, або двома паличками, одна з яких схожа на тростину, а інша - на тонкий прут.
Аудіо "Дохол"
Іноді можна побачити, як танцівниця танцю животапід час виступу сама собі акомпанує маленькими металевими тарілочками, одягненими на пальці – це САГАТИ.
Це дві пари тарілочок, як правило, з латуні, що одягаються на середній і великий пальці кожної руки, для танцівниць — маленького розміру, для музикантів — більше.
Сагати
— це дуже давній музичний інструмент, який має аналоги в багатьох країнах (Росія — ложки, Іспанія — кастаньєти). У арабських танцяхвони дуже часто були частиною музичного супроводу танцівниці з часів гавезі. Нині у східних танцях сагати
використовують у фольклорному та класичному виконанні (ракс кульки, біляви).
Аудіо "Сагати"
СІСТР
- музичний інструмент із категорії ударних (рід кастаньєт); давньоєгипетська храмова брязкальце. Складається з металевої пластини у формі довгастої підкови або скоби, до вужчої частини якої прикріплена ручка. Крізь невеликі отвори, зроблені з обох боків цієї підкови, протягалися металеві прути різної величини, кінці яких загиналися гачком. Одягнені на гачки металевих стрижнів тарілочки або дзвіночки брязкали або брязкали при струшуванні.
Аудіо "Сістр"
Ну а тепер після таких гучних та ударних інструментів перейдемо до мелодійніших:)
НАПЕРЕД
– цей схожий на арфу струнний музичний інструмент. Його кладуть горизонтально та грають за допомогою одягнених на пальці металевих наконечників. Грати на ньому досить складно. А танцівниці східного танцю, коли чують у композиції напередодні, а він зазвичай звучить у певній частині сам по собі, сольно, використовують у своїй імпровізації різні комбінації трясок.
Аудіо "Напередодні"
УДД
- це безладова щипкова лютня з коротким грифом, що формою нагадує половинку груші. Надпопулярний в єгипетській та турецькій музиці протягом багатьох сотень років, уд також поширений у Північній Африці, на Близькому Сході, у Центральній Азії та Сахарі.
Аудіо "Удд"
МІЗМАР
- Духовий музичний інструмент. У нього два язички та дві труби однакової довжини. Мізмар належить світові народної музики, і найчастіше його можна почути у східному фольклорі, особливо у саїді.
Аудіо "Мізмар"
НІЙ
- це відкрита з обох боків флейта. Вона буває різних розмірів і зазвичай виготовляється з очерету або бамбука. Проте нині замість традиційних матеріалів використовуються пластик чи навіть метал. Будова та використання цього інструменту обманює своєю невигадливістю: найчастіше ней
має одну дірочку для пальця на дні та шість зверху, і музикант просто дме в трубочку. Завдяки особливій техніці музикант може грати в межах більших, ніж три октави. Основний тон нея
залежить від довжини трубочки.
Аудіо "Ней"
РАБАБА - струнний смичковий інструмент арабського походження, з майже круглим корпусом і невеликим круглим отвором для резонансу на деці. Як правило, має одну або дві струни. Часто використовується у музиці країн Перської затоки.
"РАБАБА"
Заглиблюючись у світ музичних інструментів країн Перської затоки, також не можна не розповісти про ТАР – найважливіший інструмент класичної музичної традиціїІрану. Тар – струнний інструмент, на якому грають за допомогою металевого плектра, мезраба, вставленого в кульку воску. В минулому іранський тар мав п'ять струн, проте нині роблять шість струн. Найчастіше резонатор (дека) тара вирізається з витриманої деревини тутового дерева (шовковиці). Чим старішим і сушішим стає деревина, тим краще буде звук інструменту. Лади зазвичай виготовляються з певного виду кишок барана, а гриф та головка тара - з горіхового дерева. Форма резонатора інструменту подібна до двох складених разом серця, зі зворотного боку він схожий на людину, що сидить. Підставка під струни, яка називається «осля», виготовляється з рогу гірської кози. По обидва боки передньої частини грифа використовується кістка верблюда.
"ТАР"
Дутар (у перекладі з перського «дві струни») – іранський струнний щипковий інструмент, який, як випливає з його назви, має дві струни. При грі на цьому інструменті зазвичай використовують не плектр, а ніготь. Дутар має корпус грушоподібної форми та досить довгий гриф (близько 60 см). Грушоподібна частина дутару виготовляється з деревини чорної шовковиці, а його гриф – з абрикосового дерева або дерева волоського горіха.
"Дутар"
Схожий на попередній інструмент, СЕТАР (з перс. «три струни») – іранський струнний щипковий інструмент, при грі на якому зазвичай використовується не плектр, а ніготь. В минулому сетар мав три струни, тепер – чотири (третя та четверта струни розташовуються близько один до одного, при грі їх зачіпають одночасно, внаслідок чого їх зазвичай «об'єднують», називаючи басовою струною).
"СЕТАР"
Назвавши чималу кількість арабських музичних інструментів,хочеться сказати, що це ще далеко не все:) СхідВеликий, і практично в кожній його країні, у кожній області є свої характерні національні інструменти. Але з основними, з якими ми часто зустрічаємося, танцюючи улюблені східні танці,ми, мабуть, Вас ознайомили. Також крім східних інструментів, в піснях для танцю животами нерідко можемо почути і більш звичні нам звуки акордеона, синтезатора, скрипки, труби, саксофона, гітари та навіть органу.
Кожен музичний інструмент має свій характер, свою індивідуальність та свою чарівність. Бажаємо Вам приємного прослуховування і знайомства з ними, і подальшої плідної творчої співдружності в танці живота:)
МУЗИЧНІ ІНСТРУМЕНТИ ІНДІЇ
Найважливіше місце серед музичних інструментів Стародавньої Індії належало ударним та струнним. Майстри створювали металеві тарілки, гонги, барабани. Барабани обтягували шкірою чи пергаментом, які попередньо обробляли спеціальними відварами з рису та трав. Завдяки такому виробленню досягалося м'яке та насичене звучання.
Табла
Найбільш виразний за тембром парний барабан табла, що за формою нагадує сучасні літаври; звук із нього витягується ударами рук (пензлем та пальцями). Існує легенда, яка розповідає про народження табла. За часів Акбара жили два професійні виконавці на пакхаваджі. Вони були непримиренними суперниками та постійно змагалися один з одним. Одного разу в спекотній сутичці барабанного змагання один із суперників - Судхар Хан - зазнав поразки і, не в силах винести його гіркоти, шпурнув свій пакхавадж на землю. Барабан розбився на дві частини, що перетворилися на табла та дагга.
Гхатам
Інший вид барабана ґхатам. Це інструмент у вигляді глиняного горщика, обтягнутого шкірою; на ньому грають долонею, пальцями і навіть нігтями. Подібна техніка дозволяє витягувати з простих інструментівдуже різноманітні звуки.
Ліра – старовинний музичний інструмент
Комусь може здатися, що це звичайний глиняний горщик. Однак це не так, хоча спочатку, звичайно, для гри використовувалися саме горщики. Сьогодні Гхатам – повноцінний індійський музичний інструмент. Гхатам повинен відрізнятися від горщика музичністю — стінки мають бути однаковою товщиною, інакше звук буде нерівномірним. Гхатам - дуже стародавній інструмент, він згадувався ще в Рамаяні (написаної, як то кажуть, за кілька тисяч років до нашої ери). Він використовується, як правило, як ритмічний супровід інших індійських інструментів. Іноді – разом із таблою.
Мрідангам
Мрідангам– це південноіндійський варіант барабана пакхавадж (* північноіндійський барабан неправильної циліндричної форми – прим. перекладача). Він має сильну зовнішню схожість з пакхаваджем, але існують значні відмінності як у конструкції, так і в манері гри на ньому. Тон цього інструменту також відрізняється завдяки особливостям конструкції. Цікава будова мрідангаму. Він має щільну кільцеву мембрану по колу правої сторони; між кільцевою та основною мембранами розташовані кілька пучків соломи. З правого боку є спеціальна наліпка, яка називається сміття або каранай. На лівий бік мрідангама, для отримання основного глибокого тону, робиться ще одна нашліпка із суміші борошна та води, яка забирається після кожного уявлення. Шнурівка та основи барабана розташовані поверх циліндричного дерев'яного каркаса. Для каркасу використовують дерево jackwood. Мріданг - неодмінний учасник південноіндійських класичних уявлень. На цих уявленнях виконавці грають найскладніші пасажі, акомпануючи вокалістам, а також виконавцям, які грають на вині, скрипці або готтувадіямі. Це дуже складне мистецтво, що вимагає багато років практики для досягнення майстерності.
Манджіра
Манджіравідомі під багатьма іменами. Вони також називаються "джандж", "тала" або цілим рядом інших слів. Фактично це набір із двох маленьких цимбал. Це невід'ємний компонент для виконання танцювальної музики та бхаджанів (поширена музична форма, спочатку ставилася до народної музики, Нині іноді належить до напівкласичним формам; по суті - духовний піснеспіви, присвячене богу чи святому – прим. перекладача). Це дуже давній інструмент – його зображення можна побачити на стінах храмів з найдавніших часів. Манджіра використовуються під час виконання танцювальної музики, бхаджанів.
Вина
Вина- Стародавній індійський щипковий (плекторний) музичний інструмент. Має форму лютні. За ніжний і багатий на відтінки тембр провину називають царицею струнних. Вважається важким вивчення інструментом і вимагає багаторічної практики. Індійську богиню Сарасваті, яка вважається покровителькою мистецтв, часто зображують з виною в руці.
Сітарз пристрою нагадує провину. Назва, ймовірно, походить від перського "сетар" - прабатька багатьох струнних інструментів Сходу. З'явився ситар в Індії в XIII столітті в період посилення мусульманського впливу і виглядав спочатку приблизно так, як його близький родич - таджицький сетор, який триструнний (це означає три). Однак в Індії інструмент перетворився: середніх розмірів дерев'яний резонатор замінили на величезний гарбузовий, але на цьому не зупинилися і додали ще один гарбузовий резонатор, прикріпивши його до верхівки пустотілого грифа, деку багато прикрасили рожевим деревом і слоновою кісткою, а нав'язані житлові лади замінили .
Крім шипкових в Індії існували і струнні смичкові.
Саранги
Насамперед це саранги- Прямокутний інструмент, верхня частина якого обтягнута шкірою. Саранги влаштований досить складно. Крім трьох чотирьохосновних, ігрових струн у нього є еше і додаткові струни, що резонують (двадцять п'ять — тридцять), розташовані під ігровими. Смичок не стосується струн, що резонують, але під час музикування вони також вагаються, що надає звучанню специфічне забарвлення. Індійські музиканти навіть порівнюють звуки саранги з людським голосом. Інструмент вирізається з цілісного шматка дерева - дуже легкого, Khiro. В Індії традиційно різні частини музичних інструментів називають за аналогією до людських частин тіла. Так, індійська Саранга (sarangi) має голову (колкова коробка), шию (шийка грифа), вуха-це колки для налаштування, а груди-власне корпус Саранги. У Непалі музиканти називають струни 4-х струнної Саранги на честь членів сім'ї: батько, син, дочка та мати.
Шанкха
Шанкха- Ритуальний предмет в індуїзмі, морська раковина великих розмірів. Це раковина великого морського молюска, що мешкає в Індійський океан. На Заході цей вид раковини називають "священною раковиною". В індуїстському мистецтві шанкха найчастіше зображується як атрибут Вішну. Шанкха також належить до списку восьми сприятливих символів буддизму, аштамангалу. У шанкху трубять у ході індуїстських храмових ритуалів, а в минулому її також використовували на полі бою для скликання війська, оповіщення про атаку або початок битви. Будучи водним символом шанкха асоціюється зі славою, довголіттям, процвітанням, очищенням від гріхів, а також з вічною обителью Лакшмі – богині процвітання та дружини Вішну.
Музика займала одне з найважливіших місць у системі мистецтв Стародавньої Індії. Її витоки сягають народних і культових обрядів. Космологічні уявлення Стародавньої Індії торкнулися сфер вокальної та інструментальної музики. Цікаво, що майже всі стародавні інструменти збереглися до наших днів, і сучасні індійські музиканти грають на них, точно дотримуючись традицій.
2010 Музичний блог "Гуслі"
Навчальний проект Формування музичної культуритовариства