Dzieła Turgieniewa i Bunina są pod wieloma względami żywym przykładem wyraźnego odzwierciedlenia tradycji literatury rosyjskiej. Wizerunek postaci Rosjanina, sposób pokazania wolnej, szerokiej duszy, gotowej do wielkich wyczynów, wybaczania, uczenia się nowych rzeczy, a co najważniejsze - zdolny do najbardziej prawdziwa miłość szczery i nie żądający niczego w zamian. Szczególnie dobrze wyrażają to kobiece wizerunki obu pisarek, do których spróbujemy teraz zbliżyć się, badając kilka znanych nam bohaterek.
Kobiece wizerunki Turgieniewa są pokazywane czytelnikowi jako silne, serdeczne, żądne odkryć i wyczynów, ale często umierające z miłości. Taki jest poetycki i natchniony obraz Asi, która marzy o tym, by „nie żyć na próżno, zostawiając po sobie ślad…” Ale jej marzenia pozostały niespełnione. Jak czysta i piękna jest pierwsza miłość Asi, jej wiara i pragnienie wolności, własnego szczęścia... Ale w obliczu rzeczywistości, z egoizmem i milczeniem człowieka uważanego za bohatera, jej najlepsze aspiracje kruszą się i umierają. Akcja „zwykłego porządku” okazała się katastrofalna dla idealnych, jasnych snów.
Inna bohaterka, Elena Stakhova, z powieści „W wigilię” to ta sama rozmarzona, prosta dziewczyna, ale silna duchem i gotowa do niezwykłych działań w celu dokonania wyczynu. Jego osobliwością było to, że jego poświęcenie nie poszłoby na marne, ale z pewnością przyniosłoby korzyści społeczeństwu. W tej powieści pisarz odpowiedział na czystą i szczerą miłość i sprowadził wydarzenia do tego, że to uczucie rozbrzmiewało w sercu innej osoby. Teraz Insarow i jego walka o wyzwolenie Ojczyzny stają się jej droższe niż cokolwiek na świecie, a ona podąża za nim, by dzielić jego ciężkie i niebezpieczne życie. Marzenie Eleny się spełniło i nawet po śmierci męża pozostaje w Bułgarii, aby kontynuować jego pracę.
Kobiece obrazy Bunina wyróżniają się delikatną, matczyną miłością. Takie uczucie nie umiera w żadnych okolicznościach i nie boi się ani prób, ani samej śmierci. Popycha swoich bohaterów do działania zbliżonego do wyczynów, pomimo wszelkich dolegliwości. Tak więc chora Anisya z bajki „Merry Yard”, pokonując ból i cierpienie, udaje się do odległej wioski, aby zobaczyć ukochanego syna, który opuścił dom. Bunin nie pisze jednak w swojej pracy o miłości szczęśliwej, łączącej, prawdopodobnie wierząc, że taka miłość w końcu przechodzi w inne, bardziej fundamentalne uczucia przywiązania, pokrewieństwa itp. Główne odcienie jego prac zawierają znaczną część poczucia straty , gorycz i tęsknota za przeszłością . Pisarz stara się wyrazić niezmierzoną wartość każdej chwili życia człowieka, gdy jest szczęśliwy, ale jednocześnie jakby zostawiał je daleko w tyle, pokazując, że wszystko przemija, pozostając tylko w kapryśnym ludzka pamięć. To właśnie te chwile stają się centrum jego opisów, są źródłem inspiracji i celem przemijającego życia.
„Wszelka miłość jest wielkim szczęściem, nawet jeśli nie jest dzielona” – cytat z „Ciemnych zaułków”, który, jak się wydaje, może powtórzyć każdy bohater obu pisarzy, których kobiece wizerunki ucieleśniały wszystkie aspiracje i doświadczenia zwykłe Rosjanki, które żyły w tym czasie. Dzieło Bunina i Turgieniewa można śmiało nazwać wielkim dziedzictwem, wzorem i przykładem do naśladowania.
Gimnazjum Salmanov, 11 „B”
Kategorie:
Obrazy kobiet w pracach
IA Bunina.
Wstęp
Kobieta jest chudym, nieuchwytnym światem, który nie podlega męskiemu zrozumieniu, a jedynym, który może zdradzić tajemnicę kobiety, jest pisarka, widać na to dowody w literaturze.
Kobiety w literaturze XIX wieku bardzo często pełnią rolę nosicielek przymiotów moralnych i duchowych oraz wartości deklarowanych przez autorkę. Są niewątpliwie bardziej humanitarni, wznioślejsi, bogatsi duchowo, a czasem nawet silniejsi niż mężczyźni.
Wewnętrzny świat kobiety kształtuje się z reguły we względnej niezależności od wpływów otoczenia społecznego, od zgiełku życia, w oazie dziewczęcych, wysublimowanych książkowych wrażeń, idealnych marzeń. Sferą jej zainteresowań i aspiracji jest sfera uczuć, wysokiej miłości, moralnej idealności. XIX-wieczni pisarze bardzo żywo i emocjonalnie odsłaniają kobiecą naturę. Jednym z tych pisarzy jest Iwan Aleksiejewicz Bunin. Koneser kobiecego charakteru, pieśniarz piękna, daje nam piękną galerię kobiece obrazy w jego poetyckiej prozie.
Znaczenie
Prace I. A. Bunina nie mogą pozostawić nikogo obojętnym - ani młodego czytelnika, ani osoby mądrej z doświadczenia życiowego. Są smutne i wzniosłe, pełne myśli, prawdomówne. Bunin nie przesadza, gdy mówi o samotności, o smutkach, o kłopotach, które prześladują człowieka przez całe życie. Uczniowie liceum z zainteresowaniem czytali poetycką prozę Bunina. W końcu wszystkie problemy: kwestie moralności, miłości i czystości, ujawnione w dziełach Bunina, są aktualne do dziś.
Cel pracy: Rozważ i przeanalizuj wizerunki kobiece w prozie I.A. Bunina. A także zbadać pewne wzorce przecinania się rzeczywistości, codzienności i duchowości, aby znaleźć i zrozumieć duchowy i filozoficzny podtekst opowiadania Bunina „Czysty poniedziałek”.
Obrazy kobiet są szczególnie atrakcyjne w opowieściach Bunina. Temat miłości w twórczości Bunina zajmuje czołowe miejsce. Tak czy inaczej można to prześledzić w różnych opowiadaniach i powieściach. I rozumiemy, co chciał powiedzieć pisarz, kiedy pokazał, jak bliskie są w naszym życiu śmierć i miłość. Bunin zawsze starał się zrozumieć cud kobiecości, sekret nieodpartego kobiecego szczęścia. „Kobiety wydają mi się tajemnicze. „Im więcej ich studiuję, tym mniej rozumiem” – pisze takie zdanie z pamiętnika Flauberta.
Bunin zawsze starał się zrozumieć cud kobiecości, sekret nieodpartego kobiecego szczęścia. Jest to szczególnie charakterystyczne dla książki „Ciemne zaułki” Stworzenie cyklu opowiadań „Ciemne zaułki” było dla Bunina źródłem duchowego podniesienia w latach wojny. Sam autor uważał prace z kolekcji, powstałe w latach 1937-1944, za swoje najwyższe osiągnięcie. Cykl opowiadań krytycy określali mianem „encyklopedii miłości”, a ściślej encyklopedii dramatów miłosnych. Miłość jest tu przedstawiana jako najpiękniejsza, najpiękniejsza wysokie uczucie. W każdym z opowiadań („Ciemne zaułki”, „Rus”, „Antygona”, „Tania”, „W Paryżu”, „Galya Ganskaya”, „Natalie”, „Czysty poniedziałek”; tu można również zaliczyć te napisane wcześniej „Ciemne zaułki” Opowieść „Udar słoneczny” pokazuje moment największego triumfu miłości. Wszystkie historie w zbiorze łączy motyw wspomnień o młodości i ojczyźnie. Wszystkie są fikcyjne, co sam autor wielokrotnie podkreślał. Jednak wszystkie, łącznie z ich retrospektywną formą, spowodowane są stanem ducha autora. Grają tu kobiety Wiodącą rolę. Dzięki niesamowitym umiejętnościom Bunin znajduje właściwe słowa i obrazy. Wydają się mieć kolor i kształt. Kilka precyzyjnych i kolorowych kresek - a przed nami portret kobiety.
Oto Nadieżda z opowiadania „Ciemne zaułki”: „… ciemnowłosa, także czarnobrewa, a także wciąż piękna kobieta, która wyglądała jak starsza Cyganka, z ciemnym puchem na górnej wardze i wzdłuż policzków, wszedł do pokoju, lekki w biegu, ale pełny, z dużym biustem pod czerwoną bluzką, z trójkątnym, jak gęsi brzuchem pod czarną wełnianą spódnicą.
W książce „Ciemne zaułki” jest wiele innych najbardziej uroczych kobiecych obrazów: słodka, szarooka Tanya, „prosta dusza”, oddana ukochanemu, gotowa na każdą ofiarę dla niego („Tanya”); wysoka, dostojna piękność Katerina Nikołajewna, córka swojego wieku, która może wydawać się zbyt odważna i ekstrawagancka („Antygona”); prostoduszna, naiwna Polya, która zachowała swoją dziecięcą czystość duszy, pomimo swojego zawodu („Madryt”) i tak dalej.
Los większości bohaterek Bunina jest tragiczny. Nagle i wkrótce szczęście żony oficera Olgi Aleksandrownej zostaje przerwane, która jest zmuszona służyć jako kelnerka ("W Paryżu"), zrywa z ukochaną Rusią ("Rusia"), umiera od porodu Natalie (" Natalia").
Smutny jest finał innego opowiadania z tego cyklu, Galya Ganskaya. Bohater opowieści, artysta, nie męczy się podziwianiem piękna tej dziewczyny. W wieku trzynastu lat była „słodka, rozbrykana, pełna wdzięku… niezwykle, miała twarz z blond lokami wzdłuż policzków, jak u anioła”. Ale czas minął, Galya dojrzała: „... już nie nastolatka, nie anioł, ale niesamowicie ładna szczupła dziewczyna ... Twarz pod szarym kapeluszem jest w połowie pokryta popielatym welonem, przez który prześwitują seledynowe oczy. ” Namiętne było jej uczucie do artysty, wielkie i jego pociąg do niej. Wkrótce jednak miał wyjechać do Włoch, na długo, na półtora miesiąca. Na próżno dziewczyna namawia kochanka, aby został lub zabrał ją ze sobą. Po odmowie Galya popełniła samobójstwo. Dopiero wtedy artysta zdał sobie sprawę z tego, co stracił.
Nie można pozostać obojętnym na fatalny urok małej rosyjskiej piękności Valerii („Zoyka i Valeria”): „... była bardzo dobra: silna, cienka, z gęstymi ciemnymi włosami, z aksamitnymi brwiami, prawie zrośnięta, z budzące grozę oczy koloru czarnej krwi, z gorącym ciemnym rumieńcem na opalonej twarzy, z jasnym blaskiem zębów i pełnymi wiśniowymi ustami. Nie mniej piękna jest młoda kobieta z opowiadania „Sto rupii”. Jej rzęsy są szczególnie dobre: „...jak te niebiańskie motyle, które tak magicznie migoczą na niebiańskich indyjskich kwiatach”. Gdy piękność odpoczywa w swoim trzcinowym fotelu, „migając w miarę czarnym aksamitem jej motylkowych rzęs”, wymachując wachlarzem, sprawia wrażenie tajemniczo pięknej, nieziemskiej istoty: „Piękno, inteligencja, głupota – wszystkie te słowa nie idą do niej w żaden sposób, ponieważ nie poszli wszystko, co ludzkie: naprawdę było to, jakby z jakiejś innej planety.
Ciąg uroczych kobiecych obrazów w opowiadaniach Bunina jest nieskończony. Nie sposób nie wspomnieć o nieszczęsnej, opuszczonej, wciąż „zielonej” dziewczynie Parashce („W drodze”, 1913). Dziewczyna zostaje przekazana pierwszemu przybyszowi, który okazał się złodziejem i łajdakiem. Autorka nie przesłania jej instynktownego pociągu do męskiego mocnego początku, pragnienia „rozlania wina” jej rozkwitającej kobiecości. Ale to nie jest źródło rozwijającego się dramatu. Niejasność najprostszych pojęć, samotność, nieczyste środowisko, w którym żyje Parashka czynią ją łatwą, nieożywioną dla potencjalnego przestępcy. Nieszczęsna kobieta, ledwo poddająca się jego władzy, boleśnie odczuwa straszliwą kruchość, deprawację swojej egzystencji.
Z drugiej strony, w porównaniu z Parashką, „słupem” życia jest piękno, córka bogatej arystokracji Olyi Meshcherskaya, bohaterki opowiadania „Lekki oddech”. Sama historia jest lekka i przejrzysta, jak całe życie Olyi Meshcherskiej. Tylko to, co stało się z Olą, nie jest tak łatwe do rozszyfrowania.
Od pierwszych linijek opowieści widać podwójne wrażenie: smutnego opustoszałego cmentarza, gdzie na jednym z krzyży widnieje „fotograficzny portret uczennicy o radosnych, niesamowicie żywych oczach”. Życie i śmierć, radość i łzy są symbol losu Olyi Meshcherskiej
Ten kontrast jest dalej rozwijany. Bezchmurne dzieciństwo, młodość bohaterki: Ola wyróżniała się z beztroskiego i wesołego tłumu dziewcząt w swoim wieku. Kochała życie, akceptując je takim, jakie jest. Młoda uczennica ma znacznie więcej radości i nadziei niż smutków i rozczarowań. Poza tym miała szczęście: była ładna, pochodziła z zamożnej rodziny. „Yuna niczego się nie bała” i dlatego zawsze była otwarta, naturalna, lekka, przyciągała uwagę otaczających ją osób miłością do życia, błyskiem czystych oczu i gracją ruchów.
Po wczesnym rozwoju fizycznym, zamieniając się w uroczą dziewczynę, Olya Meshcherskaya intuicyjnie starała się wypełnić swoją duszę czymś wzniosłym, jasnym, ale nie miała ani doświadczenia, ani wiarygodnych doradców, tak wierna sobie, że chciała spróbować wszystkiego na własną rękę. Nie wyróżniała się ani przebiegłością, ani przebiegłością, frywolnie trzepotała między dżentelmenami, czerpiąc nieskończoną przyjemność ze świadomości własnej kobiecości. Co więcej niż nietypowo łączy się jej na wpół dziecinny stan studentki biegającej w czasie przerwy, a tam właśnie jej niemal dumne wyznanie, że jest już kobietą. Tak, bardzo wcześnie poczuła się kobietą. – Ale czy to źle? – pyta autor. Kochać i być kochanym, odnajdywać szczęście i siłę w wewnętrznym poczuciu przynależności do słabszej płci – czy wielu nie powinno się tego celowo uczyć nawet dzisiaj? Jednak nie mogąc zatrzymać się na czas w swoich eksperymentach, Olya zbyt wcześnie nauczyła się fizycznej strony miłości dla swojej wciąż kruchej duszy, co stało się dla niej najbardziej nieprzyjemną niespodzianką: „Nie rozumiem, jak to się mogło stać, poszedłem szalony, nigdy nie myślałem, że jestem! Teraz mam jedno wyjście ... czuję do niego taki niesmak, że nie mogę tego przeżyć! .. ”Wygląda na to, że to, co się stało, było dla Olgi pierwszym ciężkim ciosem w jej życiu, który spowodował okrutny dramat emocjonalny. Nie mogąc zrobić niczego połowicznie, całkowicie poddając się myślom i uczuciom, bez śladu, Olya prawdopodobnie nienawidziła siebie za nieświadome wykroczenie. W działaniach Olii nie ma występku, zemsty, stanowczości decyzji. Ale taki zwrot jest straszny: ginie stworzenie, które nie rozumie grozy swojej pozycji.
Olya jest porównywana przez Bunina z lekkim oddechem, który „rozproszył się po świecie”, na niebie, wietrze, czyli w życiu, do którego zawsze należała niepodzielnie.
I jak kontrastuje obraz innej kobiety, jej eleganckiej damy, „dziewczyny w średnim wieku”, której imienia nawet nie znamy. Od dawna żyje „trochą fikcji, która zastępuje jej prawdziwe życie”. Teraz jej marzeniem, przedmiotem jej nieustępliwych myśli i uczuć, stała się Ola, której grób tak często odwiedza.
Dwa kobiece wizerunki, tak odmienne, stoją mi przed oczami po przeczytaniu opowiadania: Ola - przedwcześnie rozwinięta kobieta i szefowa gimnazjum - siwowłosa "dziewczyna w średnim wieku", życie i sen życia, powódź uczucia i wymyślony, iluzoryczny świat własnych doznań. Maska ułatwiająca oddychanie i tlen. Budzi refleksje o tym, co przemijalne i wieczne, o życiu i jego przemijaniu. Pomaga dostrzec piękno świata ukrytego za prostymi zjawiskami i przedmiotami, uświadomić sobie wartość ciągle zmieniającego się życia.
Bardzo ciekawa i niezwykła na swój sposób jest historia A.I. Bunina „Czysty poniedziałek”. Bunin włożył swoją duszę w tworzenie tej historii. Według żony podczas jednej z nieprzespanych nocy zostawił spowiedź na kartce: „Dziękuję Bogu, że dał mi możliwość napisania „Czysty poniedziałek”.
Bohaterowie: On i ona są Rosjanami, mieszkają w Rosji, ale są piękni nie z Rosjanami, ale z egzotyczną urodą: „Byłem wtedy przystojny z jakiegoś powodu z południową gorącą urodą”. „Miała jakąś indyjską, perską urodę: śniadą, bursztynową twarz, wspaniałe i nieco złowrogie włosy w gęstej czerni…”. „Najczęściej milczy…”. „Król Maiden Królowa Szamakhanskaja”.
W jej mieszkaniu, z widokiem na najstarszą część Moskwy, pomieszały się języki, style, przedmioty z całego świata: turecka sofa, drogi fortepian, Sonata Księżycowa, książki Hoffmannsthala, Schnitzlera, Tetmayera, Pszybyszewskiego, portret Tołstoj wyklęty.
Te wewnętrzne detale podkreślają, że sama bohaterka pomieszała „wysokie” i „niskie”. Uwielbiała wykwintne posiłki, rozrywkę, dużo piła, paliła, nosiła piękne drogie ubrania, pozwalała mu na bezczelne pieszczoty. Przed czytelnikiem jest kobieta współczesna, zrodzona z Nowego Czasu, a jednak było w niej wiele rzeczy niezrozumiałych, tajemniczych, romantycznych, marzycielskich, mądrych. Na jednym obrazie wydaje się, że niekompatybilne są połączone.
Kto w nim zwycięży: kobieta patriarchalna czy osoba wyemancypowana?
Była nieosiągalna w swojej doskonałości: była tak dobra, że odbiła się od niej wzrok, nosiła aksamitną sukienkę z granatu lub czarny aksamit, buty ze złotymi zapięciami, diamentowe kolczyki podkreślały wyrafinowaną urodę bohaterki. Wydaje się, że w tej doskonałej formie myśli o tym, co zwyczajne, nigdy się nie rodzą. Jak proste, ziemskie brzmi jej wyznanie: „Nie jest jasne, dlaczego” - powiedziała z namysłem, głaszcząc mój bobrowy kołnierz - „ale wydaje się, że nic nie może być lepszego niż zapach zimowego powietrza ...”
Autor pomaga czytelnikowi dostrzec w bohaterce delikatną, drżącą duszę. Jej fizyczna powłoka, jasna, odważna, chwytliwa, frywolna, nie odpowiada głębi przeżyć emocjonalnych. Okazuje się, że w Moskwie i okolicach nie ma ani jednego historycznego miejsca, w którym nie była lub nie chciałaby być - od schizmatyckiego cmentarza po mieszkanie Gribojedowa.Interesuje ją historia Ojczyzny, to nie jest jasne dla bohatera: „... Nie było duszy przechodniów i komu Spośród nich Gribojedow mógł być potrzebny. Interesuje się życiem Piotra i Fevronii, jako symbolu wiecznej miłości. Razem z Platonem Karatajewem zastanawia się nad losem człowieka, próbuje zrozumieć poglądy filozoficzne L. Tołstoja, podziwia bohaterów bitwy pod Kulikowem Peresvetem i Oslabejem. Składa hołd Czechowowi, prawdziwemu rosyjskiemu intelektualiście. Uwielbia „rosyjskie, kronikarskie, rosyjskie legendy”, czyta je tak często, że zapamiętuje je. Wspomina, jak w zeszłym roku, w namiętny dzień, poszła do klasztoru Chudov: „Wszędzie są kałuże, powietrze jest już miękkie, wiosenne, w mojej duszy jakoś delikatnie, smutno i cały czas to uczucie ojczyzny jej starożytność”. Bohaterka mówi o sobie: „Często chodzę rano lub wieczorem, kiedy nie ciągniesz mnie do restauracji w katedrach na Kremlu”.
Na początku opowieści bohaterka wypowiada krótkie zdania zakończone wielokropkiem:
Nie lubisz wszystkiego!
Tak, dużo...
Nie, nie nadaję się na żonę. Nie jestem dobry, nie jestem dobry...
Obraz bohaterki stopniowo się rozwija, a jej mowa rozwija się: od krótkich zdań po złożone konstrukcje z filozoficznymi koncepcjami i definicjami:
Jak dobry. A teraz tylko w niektórych północnych klasztorach ta Rosja pozostaje. Tak, nawet w hymnach kościelnych. Niedawno pojechałem do klasztoru Zachatievsky - nie możesz sobie wyobrazić, jak cudownie śpiewa się tam sticherę! A Chudovoe jest jeszcze lepszy. W zeszłym roku jeździłem tam cały czas na Strastnej. Ach, jakie to było dobre! Wszędzie są kałuże, powietrze jest już miękkie, dusza jest jakoś delikatna, smutna i cały czas to uczucie ojczyzny, jej starożytności ... Wszystkie drzwi w katedrze są otwarte, zwykli ludzie wchodzą i wychodzą cały dzień, cały dzień nabożeństwa ... Och, wyjadę, idę gdzieś do klasztoru, do jednych z najbardziej głuchych, Wołogdy, Wiatki!
Ale niezmienne pozostaje to, że wciąż czegoś nie kończy, o czymś milczy, pozostawiając niedopowiedzenia dla domysłów,
Bunin, stopniowo zmieniając styl narracji, skłania czytelnika do przekonania, że odejście od doczesnego zgiełku bohaterki jest naturalne, celowe. I jej zdaniem nie chodzi tylko o religijność, ale o pragnienie życia uduchowionego. Rezygnacja z życia „tutaj” nie jest impulsem duchowym, ale przemyślaną decyzją, którą bohaterka może uzasadnić. Wie wszystko o współczesnym świecie i odrzuca to, czego się nauczyła. Tak, bohaterka próbuje znaleźć sens, wsparcie w otaczającym ją świecie, ale nie znajduje go, nawet miłość bohatera nie daje jej szczęścia. Nie może odpowiedzieć na silne uczucia i poddając się mu, udaje się do klasztoru.
Opis pracy
Kobieta jest chudym, nieuchwytnym światem, który nie podlega męskiemu zrozumieniu, a jedynym, który może zdradzić tajemnicę kobiety, jest pisarka, widać na to dowody w literaturze.
Kobiety w literaturze XIX wieku bardzo często pełnią rolę nosicielek przymiotów moralnych i duchowych oraz wartości deklarowanych przez autorkę. Są niewątpliwie bardziej humanitarni, wznioślejsi, bogatsi duchowo, a czasem nawet silniejsi niż mężczyźni.
Wewnętrzny świat kobiety z reguły kształtuje się we względnej niezależności od uderzenia środowisko socjalne, z gwaru życia, w dziewczęcej oazie, wysublimowane wrażenia książkowe, idealne sny. Sferą jej zainteresowań i aspiracji jest sfera uczuć, wysokiej miłości, moralnej idealności. XIX-wieczni pisarze bardzo żywo i emocjonalnie odsłaniają kobiecą naturę. Jednym z tych pisarzy jest Iwan Aleksiejewicz Bunin. Koneser kobiecego charakteru, pieśniarz piękna, w swojej poetyckiej prozie daje nam wspaniałą galerię kobiecych wizerunków.
Mało kto będzie twierdził, że jedne z najlepszych stron proza Bunina dedykowany kobiecie. Czytelnik zostaje przedstawiony z niesamowitymi postaciami kobiecymi, w świetle których męskie obrazy. Jest to szczególnie charakterystyczne dla książki „Ciemne zaułki”. Kobiety odgrywają tu główną rolę. Mężczyźni z reguły są tylko tłem, na którym rozgrywają się postacie i działania bohaterek.
Bunin zawsze starał się zrozumieć cud kobiecości, sekret nieodpartego kobiecego szczęścia. „Kobiety wydają mi się tajemnicze. Im więcej ich studiuję, tym mniej rozumiem ”- pisze takie zdanie z pamiętnika Flauberta.
Oto Nadieżda z opowiadania „Ciemne zaułki”: „… ciemnowłosa, również czarnobrewa, a także wciąż piękna kobieta, która wyglądała jak starsza Cyganka, z ciemnym puchem na górnej wardze i wzdłuż policzków, lekki w biegu, wszedł do pokoju, ale pełny, z dużym biustem pod czerwoną bluzką, z trójkątnym brzuchem, jak u gęsi, pod czarną wełnianą spódnicą. Dzięki niesamowitym umiejętnościom Bunin znajduje właściwe słowa i obrazy. Wydają się mieć kolor i kształt. Kilka precyzyjnych i kolorowych kresek - a przed nami portret kobiety. Jednak Nadieżda jest dobra nie tylko zewnętrznie. Ma bogaty i głęboki świat wewnętrzny. Od ponad trzydziestu lat zachowywała w duszy miłość do mistrza, który ją kiedyś uwiódł. Spotkali się przypadkiem w „sali internistycznej” przy drodze, gdzie Nadieżda jest gospodynią, a Nikołaj Aleksiejewicz jest podróżnikiem. Nie jest w stanie wznieść się na wyżyny jej uczuć, zrozumieć, dlaczego Nadieżda nie wyszła za mąż „z taką urodą, jaką… miała”, jak można kochać jedną osobę przez całe życie.
W książce „Ciemne zaułki” jest wiele innych najbardziej uroczych kobiecych obrazów: słodka, szarooka Tanya, „prosta dusza”, oddana ukochanemu, gotowa na każdą ofiarę dla niego („Tanya”); wysoka, dostojna piękność Katerina Nikołajewna, córka swojego wieku, która może wydawać się zbyt odważna i ekstrawagancka („Antygona”); prostoduszna, naiwna Polya, która zachowała swoją dziecięcą czystość duszy, pomimo swojego zawodu („Madryt”) i tak dalej.
Los większości bohaterek Bunina jest tragiczny. Nagle i wkrótce szczęście żony oficera Olgi Aleksandrownej zostaje przerwane, która jest zmuszona służyć jako kelnerka ("W Paryżu"), zrywa z ukochaną Rusią ("Rusia"), umiera od porodu Natalie (" Natalia").
Smutny jest finał innego opowiadania z tego cyklu, Galya Ganskaya. Bohater opowieści, artysta, nie męczy się podziwianiem piękna tej dziewczyny. W wieku trzynastu lat była „słodka, rozbrykana, pełna wdzięku… niezwykle, miała twarz z blond lokami wzdłuż policzków, jak u anioła”. Ale czas minął, Galya dojrzała: „... już nie nastolatka, nie anioł, ale niesamowicie ładna szczupła dziewczyna ... Twarz pod szarym kapeluszem jest w połowie pokryta popielatym welonem, przez który prześwitują seledynowe oczy. ” Namiętne było jej uczucie do artysty, wielkie i jego pociąg do niej. Wkrótce jednak miał wyjechać do Włoch, na długo, na półtora miesiąca. Na próżno dziewczyna namawia kochanka, aby został lub zabrał ją ze sobą. Po odmowie Galya popełniła samobójstwo. Dopiero wtedy artysta zdał sobie sprawę z tego, co stracił.
Nie można pozostać obojętnym na fatalny urok małej rosyjskiej piękności Valerii („Zoyka i Valeria”): „... była bardzo dobra: silna, cienka, z gęstymi ciemnymi włosami, z aksamitnymi brwiami, prawie zrośnięta, z budzące grozę oczy koloru czarnej krwi, z gorącym, ciemnym rumieńcem na opalonej twarzy, z jasnym blaskiem zębów i pełnymi wiśniowymi ustami. Bohaterka opowiadania „Komarg”, mimo biedy ubioru i prostoty manier, po prostu dręczy mężczyzn swoją urodą. Nie mniej piękna jest młoda kobieta z opowiadania „Sto rupii”.
Jej rzęsy są szczególnie dobre: „...jak te niebiańskie motyle, które tak magicznie migoczą na niebiańskich indyjskich kwiatach”. Gdy piękność odpoczywa w swoim trzcinowym fotelu, „w miarę mieni się czarnym aksamitem jej motylkowych rzęs”, wymachując wachlarzem, sprawia wrażenie tajemniczo pięknej, nieziemskiej istoty: „Piękno, inteligencja, głupota – wszystkie te słowa Nie idź do niej, bo nie poszło wszystko ludzkie: naprawdę to było jak z jakiejś innej planety. A jakież to zdziwienie i rozczarowanie narratora, a wraz z nim nasze, gdy okazuje się, że ten nieziemski urok może posiąść każdy, kto ma w kieszeni sto rupii!
Ciąg uroczych kobiecych obrazów w opowiadaniach Bunina jest nieskończony. Ale mówiąc o kobiece piękno, odciśnięty na kartach jego prac, nie można nie wspomnieć o Olyi Meshcherskiej, bohaterce opowiadania „Lekki oddech”. Jaka była niesamowita dziewczyna! Oto jak opisuje to autorka: „W wieku czternastu lat, z szczupłą talią i smukłymi nogami, jej piersi i wszystkie te kształty były już dobrze zarysowane, a uroku, którego ludzkie słowo jeszcze nie wyraziło; w wieku piętnastu lat była już znana jako piękność. Ale nie było w tym głównej esencji uroku Olyi Meshcherskiej. Prawdopodobnie wszyscy musieli zobaczyć bardzo piękne twarze, na które po minucie męczy się patrzenie. Olya była przede wszystkim pogodną, „żywą” osobą. Nie ma w niej ani kropli sztywności, afektacji, zadowolonego z siebie podziwu dla jej urody: „Ale niczego się nie bała – żadnych plam atramentu na palcach, żadnej zaczerwienionej twarzy, żadnych rozczochranych włosów, żadnego kolana, które obnażyło się, gdy upadła w biegu”. Dziewczyna wydaje się promieniować energią, radością życia. Jednak „im piękniejsza róża, tym szybciej zanika”. Zakończenie tej historii, podobnie jak innych powieści Bunina, jest tragiczne: Ola umiera. Jednak urok jej wizerunku jest tak wielki, że nawet teraz romantycy nadal się w nim zakochują. Oto jak pisze o tym K.G. Paustovsky: „Och, gdybym tylko wiedział! A gdybym mógł! Zakryłbym ten grób wszystkimi kwiatami, które kwitną tylko na ziemi. Już kochałem tę dziewczynę. Zadrżałam na nieodwracalność jej losu. Ja ... naiwnie zapewniałem się, że Olya Meshcherskaya to fikcja Bunina, że tylko skłonność do romantyczna percepcjaświat sprawia, że cierpię z powodu nagłej miłości do zmarłej dziewczyny.
Z kolei Paustowski nazwał historię „Lekkim Oddechem” smutną i spokojną refleksją, epitafium dziewczęcej urody.
Na kartach prozy Bunina jest wiele linijek poświęconych seksowi, opis nagiego kobiecego ciała. Najwyraźniej współcześni pisarzowi niejednokrotnie zarzucali mu „bezwstyd” i niskie uczucia. Oto nagana, jaką pisarz udziela swoim nieżyczliwym: „… jak ja kocham… was, „ludzkie żony, sieć uwodzenia przez człowieka”! Ta „sieć” jest czymś naprawdę niewytłumaczalnym, boskim i diabolicznym, a kiedy o tym piszę, staram się to wyrazić, wyrzuca mi się bezwstyd, z niskich pobudek… Dobrze powiedziane jest w jednej starej książce: „Pisarz Ma to samo pełne prawo być odważnym w swoich werbalnych obrazach miłości i jej obliczach, które zawsze były przyznawane w tym przypadku malarzom i rzeźbiarzom: tylko podłe dusze widzą podłość nawet w pięknym ... ”
Bunin umie bardzo szczerze mówić o tym, co najbardziej intymne, ale nigdy nie przekracza granicy, w której nie ma miejsca na sztukę. Czytając jego opowiadania, nie znajdziecie nawet cienia wulgarności czy wulgarnego naturalizmu. Pisarz subtelnie i czule opisuje związek miłosny, „Miłość do ziemi”. „I jak obejmował swoją żonę i on ją, całe jej chłodne ciało, całując jej jeszcze mokre piersi, pachnące mydłem toaletowym, oczy i usta, z których już wytarła farbę”. ("W Paryżu").
I jak wzruszające są słowa Rosji skierowane do jej ukochanego: „Nie, czekaj, wczoraj się całowaliśmy jakoś głupio, teraz pocałuję cię pierwszy, tylko cicho, cicho. I przytulasz mnie ... wszędzie ... ”(„ Rusya ”).
Cud prozy Bunina został osiągnięty kosztem wielkich wysiłków twórczych pisarza. Bez niego to nie do pomyślenia. świetna sztuka. Oto jak pisze o tym sam Iwan Aleksiejewicz: „… to cudowne, nieopisanie piękne, coś zupełnie wyjątkowego we wszystkim ziemskim, jakim jest ciało kobiety, nigdy nie zostało napisane przez nikogo. Musimy znaleźć inne słowa”. I znalazł je. Jak artysta i rzeźbiarz Bunin odtwarzał harmonię kolorów, linii i kształtów pięknego kobiecego ciała, śpiewał Piękno ucieleśnione w kobiecie.
Bezdenne, spokojne, nocne migotanie gwiazd jest czasami takie jak ty! I. A. Bunin Ivan Alekseevich Bunin - subtelny autor tekstów i koneser ludzka dusza. Potrafił bardzo dokładnie i w pełni przekazać najbardziej złożone doświadczenia, przeplatając się ludzkie przeznaczenie. Bunin można też nazwać znawcą kobiecego charakteru. Bohaterki jego późnej prozy wyróżniają bezpośredniość charakteru, jasna indywidualność i łagodny smutek. Obraz Nadieżdy z opowieści „Ciemne zaułki” jest niezapomniany. Prosta rosyjska dziewczyna była w stanie bezinteresownie i mocno kochać bohatera, nawet lata nie wymazały jego wyglądu. Po spotkaniu
Trzydzieści lat później z dumą sprzeciwia się swojemu byłemu kochankowi: „Co komu daje Bóg, Nikołaj Aleksiejewicz. Młodość przemija dla wszystkich, ale miłość to inna sprawa... Bez względu na to, ile czasu minęło, wszyscy żyli sami. Wiedziałem, że długo cię nie było, że dla ciebie było tak, jakby nie było nic, ale… „Tylko silna i szlachetna natura jest zdolna do tak bezgranicznego uczucia. Bunin niejako wznosi się ponad bohaterów opowieści, żałując, że Nadieżda nie spotkała osoby, która potrafiłaby docenić i zrozumieć jej piękną duszę. Ale jest już za późno, za późno, by czegokolwiek żałować. odszedł na zawsze najlepsze lata. Ale nie ma nieodwzajemnionej miłości, mówią bohaterowie innej wspaniałej opowieści „Natalie”. Tutaj fatalny wypadek rozdziela kochanków, jeszcze zbyt młodych i niedoświadczonych, widzących absurd na katastrofę. Ale życie jest o wiele bardziej różnorodne i hojne, niż można by sobie wyobrazić. Los ponownie łączy kochanków dojrzałe lata kiedy wiele jest zrozumiane i zrozumiane. Wygląda na to, że życie potoczyło się dla Natalie w korzystnym kierunku. Wciąż kocha i jest kochana. Bezgraniczne szczęście wypełnia dusze bohaterów, ale nie na długo: w grudniu Natalie „zmarła nad Jeziorem Genewskim przedwcześnie porodem”. Co się dzieje, dlaczego bohaterowie nie mogą cieszyć się ziemskim szczęściem? Mądry artysta i człowiek - Bunin widział zbyt mało szczęścia i radości w prawdziwe życie. Żyjąc na wygnaniu, z dala od Rosji, pisarz nie wyobrażał sobie pogodnego i pełnego szczęścia poza ojczyzną. Zapewne dlatego jego bohaterki tylko przez chwilę odczuwają błogość miłości i ją tracą. Pisarz żył i pracował w trudnych czasach, nie mógł być otoczony beztroską i szczęśliwi ludzie. Będąc uczciwym artystą, Bunin nie mógł odzwierciedlić w swojej pracy tego, czego nie widział w prawdziwym życiu.
(Brak ocen)
Inne pisma:
- Ivan Alekseevich Bunin jest subtelnym autorem tekstów i koneserem ludzkiej duszy. Potrafił bardzo dokładnie i w pełni przekazać najbardziej złożone doświadczenia, przeplatanie się ludzkich losów. Bunin można też nazwać znawcą kobiecego charakteru. Bohaterki jego późniejszej prozy wyróżniają się bezpośredniością charakteru, jasną indywidualnością i miękkością Czytaj dalej ......
- Ivan Alekseevich Bunin jest subtelnym autorem tekstów i koneserem ludzkiej duszy. Potrafił bardzo dokładnie i w pełni przekazać najbardziej złożone doświadczenia, przeplatanie się ludzkich losów. Bunin można też nazwać znawcą kobiecego charakteru. Bohaterki jego późniejszej prozy wyróżniają się bezpośredniością charakteru, jasną indywidualnością i miękkością Czytaj dalej ......
- Za następcę realizmu Czechowa uważa się I. A. Bunina. Jego twórczość charakteryzuje zainteresowanie zwyczajnym życiem, umiejętność ujawniania tragedii ludzkiej egzystencji, nasycenie narracji szczegółami. Realizm Bunina różni się od Czechowa skrajną zmysłowością, malowniczością i jednocześnie rygorem. Lubię Czytaj więcej ......
- W swoich pracach Bunin z jednej strony pokazywał obraz swojego czasu (niewola jednych, wygórowana dominacja innych), a z drugiej odsłonił tajemnice ludzkiej duszy, odsłaniając złe cechy zewnętrznie porządni ludzie i pokazujący tych pozytywnych - łajdacy i beznadziejni z punktu widzenia Czytaj dalej.......
- Opowieść „Czysty poniedziałek” znajduje się w cyklu opowiadań Bunina „Ciemne zaułki”. Cykl ten był ostatnim w życiu autora i zabrał osiem lat twórczości. Powstanie cyklu przypadło na okres II wojny światowej. Świat się walił, a wielki rosyjski pisarz Bunin pisał o Czytaj więcej ......
- Jak serce może się wyrazić? Jak ktoś inny może cię zrozumieć? Opowieść F. Tyutczewa I. A. Bunina „Łatwe oddychanie” wydaje mi się bardzo niezwykła. Jest naprawdę lekki i przejrzysty, jak całe życie Olyi Meshcherskiej - główny bohater historię, którą od samego początku czytaj więcej ......
- Dzieło Bloka przypadło na początek XX wieku - czas wielkich przemian i wielu tragicznych wydarzeń w życiu kraju. Ale być może tylko taka epoka mogła wychować tak wielkiego poetę jak A. A. Blok. W swojej pracy Blok zajmował się różnymi tematami, Czytaj więcej ......
- Przedstawiony przez Leskov obraz idealnej kobiety jest na wskroś przesiąknięty duchowością. To jest powód do zdziwienia, że czytelnika wywołują odtworzone przez Leskowa cudowne obrazy uroczych kobiet, takich pełnych duchowego piękna postaci, jak Natalya Nikolaevna Tuberozova („Soboryane”), Marfa Plodmasova („Stare lata w Czytaj więcej ..... .
Wysyłanie dobrej pracy do bazy wiedzy jest proste. Skorzystaj z poniższego formularza
Studenci, doktoranci, młodzi naukowcy, którzy wykorzystują bazę wiedzy w swoich studiach i pracy będą Ci bardzo wdzięczni.
Wysłany dnia http://www.allbest.ru/
KOŃCOWA PRACA KWALIFIKACYJNA
Temat: Typologia wizerunków kobiecych w twórczości I.A. Bunin
Wstęp
Rozdział 1. Teoretyczne aspekty tematu badań, galeria wizerunków kobiecych w pracach I.A. Bunin
Rozdział 2. Analiza wizerunków kobiecych w opowiadaniach I.A. Bunin
2.1 Wizerunek pospolitej kobiety
2.2 Wizerunek kobiety - przedstawiciele Czech
2.3 Wizerunki niezależnych i niezależnych kobiet
Rozdział 3. Metodologiczne aspekty tematu badań
3.1 Kreatywność I.A. Bunin w programy szkolne Literatura dla klas 5-11
3.2 Kreatywność I.A. Bunin w materiały dydaktyczne Literatura do klasy 11
3.3 Studiowanie opowiadań z cyklu „Ciemne zaułki” w klasie 11
Wniosek
Bibliografia
Aplikacja. Podsumowanie lekcji w klasie 11
Wstęp
Ostatnie dwie dekady XX wieku to odwołanie do rosyjskiej klasyki przełom XIX- XX wieki. Wynika to przede wszystkim z powrotu nazwisk wielu artystów, filozofów, którzy tworzyli i wyznaczali duchową atmosferę tamtego czasu, który potocznie nazywany jest „Srebrnym Wiekiem”.
Przez cały czas rosyjscy pisarze podnosili w swojej pracy „odwieczne pytania”: życie i śmierć, miłość i separację, prawdziwe przeznaczenie człowieka, płatne bliska Uwaga jego wewnętrzny świat, jego moralne poszukiwanie. Twórcze credo pisarzy XIX-XX wieku było „dogłębnym i istotnym odzwierciedleniem życia”. Do poznania i zrozumienia jednostki i narodu przeszli od wiecznego, uniwersalnego.
Jedną z takich wiecznych wartości uniwersalnych jest miłość - wyjątkowy stan człowieka, kiedy powstaje w nim poczucie integralności osobowości, harmonia zmysłowości i duchowości, ciała i duszy, piękna i dobroci. I jest to kobieta, która czując pełnię zakochania, jest w stanie stawiać wysokie wymagania i oczekiwania od życia.
W rosyjskiej literaturze klasycznej kobiece obrazy niejednokrotnie stawały się ucieleśnieniem Najlepsze funkcje charakter narodowy. Wśród nich galeria barwnych typów kobiecych stworzona przez A. N. Ostrovsky'ego, N. A. Niekrasowa, L. N. Tołstoja; ekspresyjne obrazy bohaterek wielu dzieł I. S. Turgieniewa; urzekające kobiece portrety I. A. Gonczarowa. Godne miejsce w tej serii zajmują wspaniałe kobiece obrazy z opowiadań I. A. Bunina. Pomimo bezwarunkowych różnic okoliczności życiowych, bohaterki dzieł rosyjskich pisarzy niewątpliwie mają główne wspólna cecha. Wyróżniają się zdolnością do głębokiej i bezinteresownej miłości, ujawniając się jako osoba z głębokim światem wewnętrznym.
Dzieło I. A. Bunina jest ważnym zjawiskiem w literaturze rosyjskiej XX wieku. Jego prozę cechuje liryzm, głęboki psychologizm, a także filozofia. Pisarz stworzony cała linia niezapomniane postacie kobiece.
Kobieta w opowieściach I. A. Bunina jest przede wszystkim kochająca. Pisarz śpiewa Miłość matki. Twierdzi, że to uczucie nie może wychodzić w żadnych okolicznościach. Nie zna strachu przed śmiercią, pokonuje poważne choroby, a czasem zamienia zwykłe ludzkie życie w wyczyn.
Bunin tworzy całą galerię kobiecych obrazów. Wszystkie zasługują na naszą szczególną uwagę. Bunin jest doskonałym psychologiem, dostrzega wszystkie cechy ludzkiej natury. Jego bohaterki są zaskakująco harmonijne, naturalne, budzą prawdziwy podziw i sympatię.
Dla IA Bunin charakteryzuje się ujawnieniem w kobiecym wizerunku cech zbliżonych do idealnego ucieleśnienia kobiecości epoki „srebrnej epoki”. Motyw tajemniczości, nieskazitelnego piękna, który stanowi o nieziemskiej esencji bohaterek Bunina, autor rozważa w kontakcie z wydarzeniami z innego świata i Życie codzienne. Wszystkie kobiece wizerunki w pracach Bunina skłaniają do myślenia o złożoności ludzkiego życia, o sprzecznościach w ludzka natura. Bunin jest jednym z niewielu pisarzy, których twórczość będzie zawsze aktualna.
Przedmiotem badań są wizerunki kobiece w pracach I.A. Bunina.
Temat jest charakterystyczny dla kobiecych wizerunków w opowiadaniach I.A. Bunina.
Celem opracowania jest przedstawienie opisu i analizy wizerunków kobiecych w pracy I.A. Bunina.
1) opisać galerię wizerunków kobiecych w pracach I.A. Bunin;
2) analiza wizerunków kobiecych w opowiadaniach I.A. Bunin;
3) scharakteryzować metodyczne aspekty tematu badawczego, opracować lekcję w liceum.
Głównymi metodami badawczymi były problemowe – tematyczne, strukturalne – typologiczne, porównawcze.
Ostateczna praca kwalifikacyjna składa się ze wstępu, trzech rozdziałów, zakończenia, spisu literatury i aneksu.
Rozdział 1. Teoretyczne aspekty tematu badań, galeria wizerunków kobiecych w pracach I.A. Bunin
Temat miłości I.A. Bunin poświęcił znaczną część swoich prac, od najwcześniejszych do najnowszych. Wszędzie widział miłość, bo dla niego ta koncepcja była bardzo szeroka.
Historie Bunina są właśnie filozofią. Widzi miłość w szczególnym świetle. Jednocześnie odzwierciedla uczucia, których doświadczyła każda osoba. Z tego punktu widzenia miłość nie jest po prostu szczególnym, abstrakcyjnym pojęciem, ale wręcz przeciwnie, jest wspólna dla wszystkich.
Bunin pokazuje relacje międzyludzkie we wszystkich przejawach: wysublimowanej namiętności, całkiem zwyczajnych skłonnościach, powieściach „nie ma nic do roboty”, zwierzęcych przejawach namiętności. W charakterystyczny dla siebie sposób Bunin zawsze znajduje właściwe, odpowiednie słowa, aby opisać nawet najpodlejsze ludzkie instynkty. Nigdy nie schodzi do wulgaryzmów, ponieważ uważa to za niedopuszczalne. Ale jako prawdziwy mistrz Słowa zawsze dokładnie przekazuje wszystkie odcienie uczuć i doświadczeń. Nie pomija żadnego aspektu ludzkiej egzystencji, nie znajdziesz w nim świętoszkowatej powściągliwości jakichkolwiek tematów. Miłość do pisarza to uczucie całkowicie ziemskie, realne, namacalne. Duchowość jest nieodłączna od fizycznej natury wzajemnego przyciągania ludzi. I to jest nie mniej piękne i atrakcyjne dla Bunina.
W opowieściach Bunina często pojawia się nagie kobiece ciało. Ale nawet tutaj wie, jak znaleźć jedyne prawdziwe wyrażenia, aby nie zniżać się do zwykłego naturalizmu. A kobieta wydaje się piękna jak bogini, choć autorowi daleko jest do przymykania oczu na wady i przesadnie romantyzującą nagość.
Wizerunek kobiety to ta atrakcyjna siła, która nieustannie przyciąga Bunina. Tworzy galerię takich obrazów, każda historia ma swoją własną.
W wczesne lata Bunin twórcza wyobraźnia nie ma jeszcze na celu mniej lub bardziej namacalnego przedstawiania postaci kobiecych. Wszystkie są tylko zarysowane: Olya Meshcherskaya („Łatwy oddech”) lub Klasha Smirnova („Klasha”), która jeszcze nie przebudziła się do życia i jest niewinna w swoim uroku. Typy żeńskie, w całej swojej różnorodności, pojawią się na stronach Bunina w latach dwudziestych („Ida”, „Miłość Mitiny”, „Sprawa Cornet Elagin”) i dalej - w latach trzydziestych i czterdziestych („Ciemne zaułki”). Do tej pory pisarz jest prawie całkowicie zajęty nim, bohaterem, a raczej postacią. Galeria męskie portrety(raczej portrety niż postacie) są budowane w opowiadaniach Bunina, pisanych z reguły w 1916 roku. Nie wszyscy znali słodką truciznę miłości, może z wyjątkiem kapitana ze „Snów Changa” i być może dziwnego Kazimierza Stanisławowicza z opowieści o tym samym nazwisku, który usiłuje się zabić po tym, jak zobaczył piękną dziewczynę ze swoim ostatni rzut oka - może jego córka , - która nawet "podejrzewała jego istnienie i którą oczywiście kochał bezinteresownie, jak Zheltkov z " Bransoletka z granatu„Kuprin.
Każda miłość jest wielkim szczęściem, nawet jeśli nie jest dzielona” – te słowa z książki „Ciemne zaułki” mogliby powtórzyć wszyscy bohaterowie Bunina. Z ogromną różnorodnością osobowości, statusu społecznego itp. wszyscy przez nią wypaleni, umrzeć Taka koncepcja powstała w twórczości Bunina w dekadzie przedrewolucyjnej. „Ciemne zaułki”, książka, która została już opublikowana w swoim ostatecznym, kompletnym składzie w 1946 r. w Paryżu, jest jedyną tego rodzaju w języku rosyjskim literatura Trzydzieści osiem opowiadań ta kolekcja zawiera wiele niezapomnianych typów kobiecych - Rusia, Antygona, Galya Ganskaya (historie o tej samej nazwie), Fields ("Madryt"), bohaterka " Czysty poniedziałek" .
W pobliżu tego kwiatostanu męskie postacie są znacznie mniej wyraziste; są mniej rozwinięte, czasem tylko zarysowane i z reguły statyczne. Charakteryzują się one raczej pośrednio, odzwierciedlone w związku z fizycznym i psychicznym wyglądem kobiety kochanej i zajmującej samowystarczalne miejsce. Nawet gdy gra tylko „on”, na przykład zakochany oficer, który zastrzelił absurdalnie piękną kobietę, w pamięci pozostaje tylko „ona” – „długa, falująca” („Parowiec Saratow”), V „ ciemne zaułki„Jest też surowa zmysłowość i po prostu mistrzowsko opowiedziana żartobliwa anegdota („Sto rupii”), ale temat czystego i piękna miłość. Bohaterów tych opowieści cechuje niezwykła siła i szczerość uczuć. Obok pełnokrwistych opowieści oddychających cierpieniem i pasją ("Tanya", "Ciemne zaułki", "Czysty poniedziałek", "Natalie" itp.) pojawiają się niedokończone prace ("Kaukaz"), ekspozycje, szkice przyszłych opowiadań („Początek”) czy bezpośrednie zapożyczenia z literatury obcej („Powrót do Rzymu”, „Bernard”).
„Ciemne uliczki” można naprawdę nazwać „encyklopedią miłości”. Pisarz przyciągają najróżniejsze momenty i odcienie w relacji tej dwójki. To są najbardziej poetyckie, wzniosłe przeżycia („Rusia”, „Natalie”); kontrowersyjne i dziwne uczucia("Muza"); całkiem zwyczajne skłonności i emocje („Kuma”, „Początek”), aż do podstawy, zwierzęca manifestacja namiętności, instynktu („Lady Clara”, „Gość”). Ale przede wszystkim Bunina pociąga prawdziwa ziemska miłość, harmonia „ziemi” i „nieba”.
Taka miłość to wielkie szczęście, ale szczęście jest jak błyskawica: rozbłysło i zniknęło. Miłość w „Ciemnych zaułkach” jest zawsze bardzo krótka; co więcej: im jest silniejszy, doskonalszy, tym szybciej jest skazany na zerwanie. Zerwać - ale nie zginąć, ale oświetlić całą pamięć i życie osoby. Tak więc przez całe życie nosiła miłość do „niego”, który kiedyś ją uwiódł, Nadieżdę, właścicielkę karczmy „górny pokój” („Ciemne zaułki”). „Młodość uchodzi za wszystkich, ale miłość to inna sprawa” – mówi. Od dwudziestu lat nie może zapomnieć Rusi „on”, niegdyś młodej nauczycielki w jej rodzinie. A bohaterka opowiadania „Zimna jesień”, która odesłała swojego narzeczonego na wojnę (został zabity miesiąc później), nie tylko trzyma w sercu miłość do niego przez trzydzieści lat, ale ogólnie wierzy, że w jej życiu była tylko „ten zimny jesienny wieczór”, kiedy się z nim pożegnała, a „reszta to niepotrzebny sen”.
Bunin po prostu nie ma nic wspólnego z „szczęśliwą”, trwałą miłością, która łączy ludzi: nigdy o tym nie pisze. Nic dziwnego, że kiedyś podekscytowany i całkiem poważnie zacytował cudze żartobliwe słowa: „Często łatwiej jest umrzeć dla kobiety niż z nią żyć”. Związek kochanków to już zupełnie inny związek, kiedy nie ma bólu, czyli nie ma dręczącej błogości, nie jest zainteresowany. „Niech będzie tylko to, co jest… Lepiej nie będzie”– mówi młoda dziewczyna w opowiadaniu „Swing”, odrzucając samą ideę ewentualnego małżeństwa z osobą, w której jest zakochana.
Bohater opowieści „Tanya” z przerażeniem myśli, co zrobi, jeśli weźmie Tanyę za żonę – i to właśnie ją naprawdę kocha. Jeśli kochankowie starają się zjednoczyć swoje życie, to w ostatniej chwili, kiedy wszystko wydaje się zmierzać do szczęśliwego końca, z pewnością wybuchnie nagła katastrofa; lub nieprzewidziane okoliczności, aż do śmierci bohaterów, aby: "zatrzymaj się na chwilę" na wysokości zmysłów. Ginie od strzału zazdrosnej kochanki, jedynej z gromadki kobiet, która naprawdę zakochała się w „poecie”, bohaterze opowiadania „Heinrich”. Nagłe pojawienie się szalonej matki Rusi podczas jej randki z ukochaną na zawsze rozdziela kochanków. Jeśli do Ostatnia strona historia wszystko idzie dobrze, a w finale Bunin oszałamia czytelnika takimi frazami: "W trzeci dzień Wielkanocy zmarł w metrze - czytając gazetę nagle oparł głowę o oparcie krzesła, odwrócił oczy..."("W Paryżu"); „W grudniu zmarła nad Jeziorem Genewskim w przedwczesnym porodzie”(„Natalia”).
Tak napięta fabuła opowieści nie wyklucza i nie zaprzecza całkowitej psychologicznej perswazji postaci i sytuacji – tak przekonującej, że wielu twierdziło, że Bunin zapisywał incydenty z własnego życia z doskonałej pamięci. Naprawdę nie miał nic przeciwko przywoływaniu niektórych „przygód” swojej młodości, ale z reguły chodziło o postacie bohaterek (a nawet wtedy, oczywiście, tylko częściowo). Okoliczności, sytuacje pisarz wymyślił w całości, co dało mu wielką twórczą satysfakcję.
Siła oddziaływania listu Bunina jest naprawdę niezrównana. Potrafi z największą szczerością i szczegółowością mówić o najbardziej intymnych relacjach międzyludzkich, ale zawsze na granicy, gdzie wielka sztuka nie schodzi ani na jotę do choćby śladów naturalizmu. Ale ten „cud” został osiągnięty kosztem wielkiej twórczej męki, jak zresztą wszystko, co napisał Bunin – prawdziwy asceta Słowa. Oto jeden z wielu zapisów świadczących o tych „mękach”: „… tego cudownego, nieopisanie pięknego, czegoś zupełnie wyjątkowego we wszystkim, co ziemskie, jakim jest ciało kobiety, nikt nigdy nie napisał. znaleźć” (3 lutego 1941). I zawsze wiedział, jak znaleźć te inne - jedyne niezbędne, ważne słowa. Niczym „artysta i rzeźbiarz” malował i rzeźbił Piękno, ucieleśnione w kobiecie z całą wdziękiem i harmonią nadanych jej przez naturę form, linii, kolorów.
Kobiety na ogół odgrywają główną rolę w Mrocznych Alejach. Mężczyźni z reguły są tylko tłem, w którym pojawiają się postacie i działania bohaterek; nie ma postaci męskich, są tylko ich uczucia i przeżycia, przekazane w niezwykle przenikliwy i przekonujący sposób. Nacisk kładziony jest zawsze na jego dążenie do niej, na najgorętsze pragnienie zrozumienia magii i tajemnicy nieodpartej kobiecej „natury”. "Kobiety wydają mi się czymś tajemniczym. Im więcej ich studiuję, tym mniej rozumiem" - pisze Bunin z pamiętnika Flauberta 13 września 1940 r.
W książce „Ciemne uliczki” znajduje się cały szereg typów kobiecych. Tutaj i oddany ukochanemu do grobu ” proste dusze„- Styopa i Tanya (w opowieściach o tym samym imieniu) i połamane, ekstrawaganckie, we współczesnej śmiałej „córce stulecia” („Muza”, „Antygona”); wcześnie dojrzałe, niezdolne do radzenia sobie z własnymi „ dziewczęta natury w opowiadaniach „Zoja i Waleria”, „Natalie”, kobiety o niezwykłej duchowej urodzie, zdolne do obdarzenia nieopisanym szczęściem i które same zakochały się na całe życie (Rusya, Heinrich, Natalia w opowiadaniach o tym samym imieniu); prostytutki - zuchwałe i wulgarne ("Lady Klara"), naiwne i dziecinne ("Madryt") i wiele innych typów i postaci, a każdy z nich jest żywy, natychmiast odciśnięty w umyśle. A wszystkie te postacie są bardzo rosyjskie, a akcja prawie zawsze rozgrywa się w starej Rosji, a jeśli poza nią ("W Paryżu", "Zemsta"), ojczyzna nadal pozostaje w duszach bohaterów. "Rosja, nasza rosyjska natura, zabraliśmy ze sobą i gdziekolwiek jesteśmy , nie możemy tego nie poczuć” – powiedział Bunin.
Praca nad książką „Ciemne zaułki” służyła pisarzowi do pewnego stopnia jako wyjście, zbawienie od horroru, który dzieje się na świecie. Co więcej: twórczość była przeciwieństwem artysty wobec koszmaru II wojny światowej. W tym sensie możemy powiedzieć, że na starość Bunin stał się silniejszy i bardziej odważny niż w swoich dojrzałych latach, kiedy pierwszy Wojna światowa pogrążył go w stanie głębokiej i długotrwałej depresji, a praca nad książką była bezwarunkowym wyczynem pisarskim.
„Ciemne zaułki” Bunina stały się integralną częścią literatury rosyjskiej i światowej, która, gdy ludzie żyją na ziemi, na różne sposoby zmienia „pieśnię pieśni” ludzkiego serca.
Opowiadanie „Zimna jesień” to kobiece wspomnienia z pewnego odległego wrześniowego wieczoru, w którym wraz z rodziną pożegnała się z narzeczonym, który wyjeżdżał na front. Bunin przedstawia scenę pożegnania, ostatni spacer bohaterów. Scena pożegnania ukazana jest krótko, ale bardzo wzruszająco. Ma w duszy ciężar, a on czyta jej wiersze Feta. W ten pożegnalny wieczór bohaterów łączy miłość i otaczająca przyroda, „zaskakująco wcześnie zimna jesień", szczególnie zimne gwiazdy okna domu błyszczą jesienią, zimowe zimne powietrze. Miesiąc później został zabity. Przeżyła jego śmierć. Pisarz ciekawie buduje kompozycję opowieści, wydaje się, że składa się ona z dwóch części. Pierwsza część jest opowiadana z punktu widzenia bohaterki w czasie teraźniejszym, druga - także z jej punktu widzenia, tylko są to wspomnienia z przeszłości od odejścia narzeczonego bohaterki, jego śmierci i lat, żył bez niego. Niejako podsumowuje całe swoje życie i dochodzi do wniosku, że w życiu było „Tylko ten zimny jesienny wieczór… I to wszystko, co było w moim życiu – reszta to niepotrzebny sen”. Ta kobieta miała wiele przeciwności, jakby cały świat na nią spadł, ale jej dusza nie umarła, miłość świeci na nią.
Według zeznań żony pisarza Bunin uznał tę książkę za najdoskonalszą pod względem rzemieślniczym, zwłaszcza opowiadanie „Czysty poniedziałek”. W jedną z nieprzespanych nocy, jak mówi VN Bunina, zostawił na kartce takie wyznanie: „Dziękuję Bogu, że dał mi możliwość napisania Czysty poniedziałek”. Ta historia jest napisana z niezwykłą zwięzłością i wirtuozowskimi obrazami. Każde pociągnięcie, kolor, detale odgrywają ważną rolę w zewnętrznym ruchu fabuły i stają się oznaką pewnych wewnętrznych trendów. W niejasnych przeczuciach i dojrzałych myślach, jasnym, zmiennym wyglądzie bohaterki dzieła, autor ucieleśniał swoje wyobrażenia na temat sprzeczna atmosfera duszy ludzkiej, o narodzinach jakiegoś nowego ideału moralnego.
Opowiadanie „Czysty poniedziałek” to opowieść-filozofia, opowieść to lekcja. Tutaj pokazano pierwszy dzień Wielkiego Postu, bawi się na "skeczu". Kapustnik w Bunin podają jej oczy. Dużo na nim piła i paliła. Wszystko tam było obrzydliwe. Zgodnie ze zwyczajem, w taki dzień, w poniedziałek, nie można było się bawić. Kapustnik miał być innego dnia. Bohaterka przygląda się tym ludziom, którzy wszyscy są wulgaryzowani, "opadają powieki". Najwyraźniej chęć pójścia do klasztoru dojrzała już wcześniej, ale bohaterka wydawała się chcieć obejrzeć to do końca, ponieważ była chęć dokończenia czytania rozdziału, ale ostatecznie wszystko zostało rozstrzygnięte na „skeczu”. ”. Zdał sobie sprawę, że ją stracił. Bunin pokazuje nas oczami bohaterki. Że w tym życiu bardzo dużo się wulgaryzuje. Bohaterka ma miłość, tylko miłość do Boga. Ma wewnętrzną tęsknotę, Gdy widzi życie i otaczających ją ludzi. Miłość Boga zwycięża wszystko inne. Wszystko inne to niechęć.
W książce „Secret Alleys” dominują kobiece wizerunki, a to kolejna cecha stylistyczna cykl. Obrazy kobiet są bardziej reprezentatywne, podczas gdy wizerunki mężczyzn są statyczne. I jest to całkiem uzasadnione, ponieważ kobieta jest przedstawiana właśnie oczami mężczyzny, zakochanego mężczyzny. Ponieważ prace z cyklu odzwierciedlają nie tylko miłość dojrzałą, ale także jej narodziny („Natalie”, „Rus”, „Początek”), pozostawia to ślad na wizerunku bohaterki. W szczególności portret nigdy nie został narysowany przez I.A. Bunin całkowicie. W miarę rozwoju akcji, ruchu narracji, raz po raz powraca do bohaterki. Najpierw kilka pociągnięć, potem - coraz więcej nowych detali. Tak autor nie tyle widzi kobietę, tak sam bohater rozpoznaje swoją ukochaną. Być może wyjątek stanowią bohaterki miniatur „Camargue” i „Sto rupii”, gdzie cechy portretu nie są zepsute i stanowią samo dzieło. Ale tutaj pisarz ma inny cel. W rzeczywistości jest to portret ze względu na portret. Tutaj - podziw dla kobiety, jej urody. To rodzaj hymnu do tak doskonałego boskiego stworzenia.
Tworząc swoje kobiety, I.A. Bunin nie oszczędza słów-kolorów. Co robi I.A. Bunin! Żywe epitety, trafne porównania, światło, kolor, a nawet dźwięki przekazywane przez słowo tworzą tak doskonałe portrety, że wydaje się, że bohaterki ożywają i opuszczają strony książki. Cała galeria kobiecych obrazów, kobiet różne rodzaje i warstwy społeczne, cnotliwe i rozwiązłe, naiwne i wyrafinowane, bardzo młode i stare, ale wszystkie piękne. A bohaterowie są tego świadomi i uświadamiając sobie, że schodzą na dalszy plan, podziwiając ich i dając czytelnikowi możliwość podziwiania. A ten podziw dla kobiety to rodzaj motywu między innymi, który łączy wszystkie prace cyklu w jedną całość.
Tak więc I.A. Bunin tworzy całą galerię kobiecych obrazów. Wszystkie zasługują na naszą szczególną uwagę. Bunin jest doskonałym psychologiem, dostrzega wszystkie cechy ludzkiej natury. Jego bohaterki są zaskakująco harmonijne, naturalne, budzą prawdziwy podziw i sympatię. Jesteśmy przesiąknięci ich losem iz takim smutkiem obserwujemy ich cierpienie. Bunin nie oszczędza czytelnika, sprowadzając na niego surową prawdę życia. Godni zwykłego ludzkiego szczęścia bohaterowie jego prac okazują się głęboko nieszczęśliwi. Ale dowiedziawszy się o tym, nie narzekamy na niesprawiedliwość życia. Rozumiemy prawdziwą mądrość pisarza, który stara się przekazać nam prostą prawdę: życie jest wieloaspektowe, jest w nim miejsce na wszystko. Człowiek żyje i wie, że na każdym kroku mogą na niego czekać kłopoty, cierpienia, a czasem nawet śmierć. Ale to nie powinno przeszkadzać w cieszeniu się każdą minutą życia.
Rozdział 2. Analiza wizerunków kobiecych w opowiadaniach I.A. Bunin
Przechodząc do analizy wizerunków kobiecych w konkretnych opowiadaniach I.A. Bunin, należy zauważyć, że natura miłości i kobieca esencja są rozważane przez autora w ramach nieziemskiego pochodzenia. Tym samym Bunin w interpretacji kobiecego wizerunku wpisuje się w tradycję kultury rosyjskiej, która przyjmuje istotę kobiety jako „anioła stróża”.
W Buninie kobieca natura objawia się w irracjonalnej, tajemniczej sferze, wykraczającej poza ramy codzienności, określając niezrozumiałą tajemnicę jego bohaterek.
Rosjanka w "Ciemnych zaułkach" jest przedstawicielką różnych warstw społeczno-kulturowych: pospolita - chłopka, służąca, żona drobnego pracownika ("Tanya", "Styopa", "Głupek", "Wizytówki" ”, „Madryt”, „Drugi dzbanek do kawy”), wyemancypowana, niezależna, niezależna kobieta („Muza”, ((Zoyka i Valeria, „Heinrich”)), przedstawicielka bohemy („Galya Ganskaya”, „Steamboat” Saratow "", "Czysty poniedziałek"). Każdy jest na swój sposób interesujący i każde marzy o szczęściu, miłości, czekając na nią.Przeanalizujmy każdy z kobiecych obrazów osobno.
2.1 Wizerunek pospolitej kobiety
W „Dębach” i „Murze” spotykamy wizerunki kobiety - mieszczanina, wieśniaczki. Tworząc te obrazy, I.L. Bunin skupia się na ich zachowaniu, uczuciach, podczas gdy tekstura ciała jest podana tylko w osobnych pociągnięciach: "... czarne oczy i śniadą twarz... koralowy naszyjnik na szyi, małe piersi pod żółtą sukienką z nadrukiem..."(„Stepa”), „… ona… siedzi w jedwabnej liliowej sukience, w muślinowej koszuli z bujającymi się rękawami, w koralowym naszyjniku – żywicznej głowie, która oddałaby cześć każdej świeckiej urodzie, gładko zaczesana w środku, wiszą srebrne kolczyki jej uszy." Ciemnowłose, śniady (ulubiony wzorzec urody Bunina), przypominają orientalne kobiety, ale jednocześnie różnią się od nich. Obrazy te przyciągają naturalnością, bezpośredniością, impulsywnością, ale są bardziej miękkie. Zarówno Styopa, jak i Anfisa poddają się bez wahania puste uczucia. Jedyna różnica polega na tym, że do nowego idzie się z dziecinną naiwnością, wiarą, że to jest to, jej szczęściem w: twarzy Krasilnikowa („Krok”) – drugiej – z rozpaczliwym pragnieniem, być może w ostatni raz w życiu doświadczaj szczęścia miłości („Dęby”). Należy zauważyć, że w opowiadaniu „Dęby” I.A. Bunin, nie zastanawiając się nad samym wyglądem bohaterki, szczegółowo opisuje jej strój. Chłopka ubrana w jedwab. Niesie pewien ładunek semantyczny. Kobieta, bardzożycie, żyjąc "z niekochanym mężem, nagle spotyka osobę, która budzi w niej miłość ... Widząc jego "mękę", zdając sobie sprawę, że do pewnego stopnia jej uczucie jest wzajemne, jest szczęśliwa. Na randce z nim stawia na świątecznym stroju dla niego. Właściwie "Dla Anfisy ta data jest świętem. Święto, które ostatecznie przekształciło się w ostatnie. Jest blisko, a ona jest już prawie szczęśliwa ... A finał powieści wygląda jeszcze bardziej tragiczny - śmierć bohaterki, która nigdy nie doświadczyła szczęścia, miłości.
Czekam na ich happy hour i kobietę z „ wizytówki i pokojówka Tanya ("Tanya"). ".... cienkie dłonie.... wyblakła, a przez to jeszcze bardziej dotykająca twarz.... obfita i. jakoś oczyszczona ciemne włosy którym wstrząsnęła wszystkim; zdejmuje czarny kapelusz i zrzuca go z ramion, z bumazynowej sukienki. szary płaszcz." Ponownie I.A. Bunin nie zatrzymuje się na szczegółowy opis wygląd bohaterki; Kilka pociągnięć - i portret kobiety, żony podrzędnego z prowincjonalnego miasteczka, zmęczonej wieczną potrzebą, kłopotami, jest gotowy. Oto ona, jej marzenie - "niespodziewana znajomość z sławny pisarz, jej krótka więź z nim. Kobieta nie może przegapić tej, najprawdopodobniej ostatniej, szansy na szczęście. W każdym geście, w całym wyglądzie, w słowach: "-..... Nie będziesz miał czasu na oglądanie się wstecz, jak minie życie!... Ale ja niczego nie przeżyłem, nic w życiu! - Nie jest za późno na doświadczenie... - A ja przeżyje to!”. Wesoła, zepsuta, bezczelna bohaterka okazuje się właściwie naiwna. I ta „naiwność, spóźniony brak doświadczenia, połączona z niezwykłą odwagą”, z jaką wchodzi w relację z bohaterką, wywołuje w niej złożone uczucie, litość i chęć wykorzystania swojej łatwowierności. Niemal pod sam koniec pracy I.A. Bunin ponownie sięga po portret kobiety, przedstawiając ją w sytuacji odsłonięcia: „ona… rozpięła i deptała sukienkę, która spadła na podłogę, pozostała szczupła, jak chłopiec, w lekkiej koszuli, z odkrytymi ramionami i ramionami, w białych majtkach, a on był boleśnie przebity niewinnością wszystkich ten".
I dalej: „Potulnie i szybko wyszła z całej pościeli rzuconej na podłogę, pozostała cała naga; szaro-liliowa, z tą osobliwością kobiecego ciała, kiedy nerwowo drży, staje się ciasna i chłodna, pokryta gęsią skórką ... ”. To w tej scenie bohaterka jest prawdziwa, czysta, naiwna, rozpaczliwie pragnąca szczęścia przynajmniej przez krótki czas. A otrzymawszy go, ponownie zamienia się w zwykłą kobietę, żonę jej niekochanego męża: „Pocałował jej zimną rękę… i nie oglądając się za siebie, pobiegła po trapie w szorstki tłum na molo”.
"… miała siedemnaście lat, była niskiego wzrostu ... jej prosta twarz była tylko ładna, a szare chłopskie oczy były piękne tylko w młodości ... ”. Więc Bunin mówi o Tanyi. Pisarka interesuje się narodzinami w niej nowego uczucia - miłości. W trakcie pracy kilkakrotnie powróci do jej portretu. I to nie przypadek: wygląd dziewczyny jest rodzajem lustra, w którym odbijają się wszystkie jej przeżycia. Zakochuje się w Piotrze Aleksiejewiczu i dosłownie rozkwita, gdy dowiaduje się, że jej uczucia są wzajemne. I zmienia się ponownie, gdy słyszy o rozstaniu z ukochaną: „Był zdumiony, kiedy ją zobaczył – tak bardzo schudła i wyblakła – była cała, jej oczy były takie nieśmiałe i smutne”. Dla Tanyi miłość do Piotra Aleksiejewicza jest pierwszym poważnym uczuciem. Z czysto młodzieńczym maksymalizmem oddaje się mu wszystkim, mając nadzieję na szczęście z ukochaną osobą. A jednocześnie niczego od niego nie wymaga. Posłusznie akceptuje swojego ukochanego takim, jakim jest: I dopiero kiedy przychodzi do swojej szafy, rozpaczliwie modli się do Boga, aby ukochany nie odszedł: "... Daj Panie, żeby to nie opadło przez kolejne dwa dni!".
Podobnie jak inni bohaterowie cyklu, Tanya nie jest zadowolona z zakochanych „podtekstów”. Miłość albo jest, albo jej nie ma. Dlatego dręczą ją wątpliwości nowy przyjazd Piotra Aleksiejewicza do majątku: „…konieczne było albo całkowicie, całkowicie to samo, a nie powtórzenie, albo nierozłączne życie z nim, bez rozstania, bez nowych udręk…”. Ale nie chcąc wiązać ukochanej osoby, pozbawić go wolności, Tanya milczy: „… próbowała odepchnąć tę myśl od siebie…”. Za jej ulotność krótkie szczęście okazuje się lepszy od związków „z przyzwyczajenia”, jak w przypadku Natalie („Natalie”), przedstawicielki jeszcze innego typu społecznego.
Córka zubożałych szlachciców, przypomina Tatianę Puszkina. To dziewczyna wychowana z dala od zgiełku stolicy, w odległej posiadłości. Jest prosta i naturalna i tak samo prosta, naturalna, czysta jest jej wizja świata, relacji między ludźmi. Podobnie jak Tanya Bunina, poddaje się temu uczuciu bez śladu. A jeśli dla Meshchersky'ego dwa są całkowicie inna miłość całkiem naturalne, to dla Natalie taka sytuacja jest niemożliwa: „… jestem przekonany o jednym: o straszliwej różnicy między pierwszą miłością młodego mężczyzny i dziewczyny”. Miłość powinna być tylko jedna. A bohaterka potwierdza to całym swoim życiem. Tak jak Tatiana Puszkina, zachowuje miłość do Meshchersky'ego aż do śmierci.
2.2 Wizerunek kobiety - przedstawiciele Czech
Przedstawiciele Czech. Oni też marzą o szczęściu, ale każdy rozumie je na swój sposób. To przede wszystkim bohaterka „Czystego Poniedziałku”.
„… miała jakąś indyjską, perską urodę: śniadą, bursztynową twarz, wspaniałą i nieco złowrogą w czarnych włosach, miękko lśniącą jak czarne sobolowe futro, brwi, oczy czarne jak aksamitny węgiel; zniewalające aksamitne z purpurowymi ustami, usta były zacienione ciemnym puchem…”. Takie egzotyczne piękno niejako podkreśla jego tajemnicę: „… była tajemnicza, niezrozumiała…”. Ta tajemnica jest we wszystkim: w działaniach, myślach, stylu życia. Z jakiegoś powodu studiuje na kursach, z jakiegoś powodu odwiedza teatry i tawerny, z jakiegoś powodu czyta i słucha Sonaty Księżycowej. Współistnieją w niej dwie zupełnie przeciwstawne zasady: towarzyska, playgirl i zakonnica. Z równą przyjemnością odwiedza skecze teatralne i klasztor Nowodziewiczy.
Nie jest to jednak tylko moda na piękno bohemy. To poszukiwanie siebie, swojego miejsca w życiu. Dlatego I.A. Bunin skupia się na działaniach bohaterki, opisując jej życie prawie co minutę. W większości przypadków mówi sama za siebie. Okazuje się, że kobieta często odwiedza kremlowskie katedry, opowiada bohaterowi o wycieczce na cmentarz Rogożskoje i pogrzebie arcybiskupa. Młody człowiek uderza religijność bohaterki, tak jej nie znał. A nawet więcej, ale teraz czytelnika uderza fakt, że zaraz po klasztorze (a ta scena rozgrywa się na cmentarzu Nowodziewiczy) każe iść do tawerny, do Jegorowa na naleśniki, a potem do teatralnego skeczu.
To tak, jakby zachodziła transformacja. Przed bohaterem, który przed chwilą widział przed sobą prawie zakonnicę, znów w swoich czynach pojawia się piękna, bogata i dziwna świecka dama: „Na skeczu dużo paliła i cały czas popijała szampana…”,- a następnego dnia - znowu cudze, niedostępne: "Dziś wieczorem wyjeżdżam do Tweru. Na jak długo tylko Bóg wie...". Takie metamorfozy tłumaczy się walką, która toczy się w heroinie. Staje przed wyborem: cicho szczęście rodzinne lub wieczny pokój monastyczny - i wybiera ten drugi, ponieważ miłość i codzienność są nie do pogodzenia. Dlatego tak uparcie „raz na zawsze” odrzuca wszelkie rozmowy o małżeństwie z bohaterem.
Tajemnica bohaterki „Czystego Poniedziałku” ma znaczenie fabularne: bohater (wraz z czytelnikiem) zostaje zaproszony do rozwikłania jej tajemnicy. Połączenie jasnych kontrastów, czasem wprost przeciwnych, tworzy szczególną tajemnicę jej wizerunku: z jednej strony ona "nic nie potrzeba", z drugiej strony ciężar tego, co robi, oko robi dokładnie, „z moskiewskim zrozumieniem sprawy”. Wszystko splata się w swego rodzaju cykl: „dzicy, a tu naleśniki z szampanem i Matka Boska Troeruchnina”; nazwy mody europejska dekadencja; Hugo von Hofmannsthal (austriacki symbolista); Arthur Schnitzler (austriacki dramaturg i prozaik, impresjonista); Tetmaier Kazimierz (polski autor tekstów, autor wyrafinowanych wierszy erotycznych) - obok portretu "bosego Tołstoja" nad jej kanapą.
Wykorzystując zasadę szczytowej kompozycji bohaterki z liniowo rozwijającym się poziomem zdarzeń, autor osiąga szczególną tajemnicę kobiecego wizerunku, zacierając granice realnego i nierzeczywistego, bardzo bliskiego ideałowi kobiecemu w sztuce „Srebrny Wiek”.
Zastanówmy się, jakimi środkami stylistycznymi autor osiąga szczególne poczucie nieziemskiej kobiecej esencji.
Autorka traktuje pierwsze pojawienie się bohaterek jako wydarzenie wykraczające poza zwykły świat i uderzające gwałtownością. To pojawienie się Idy w kulminacyjnym momencie od razu dzieli przestrzeń artystyczną odcinka na dwie płaszczyzny: świat codzienności i bajeczny świat miłości. Bohater, pijący i jedzący z apetytem, "nagle usłyszał za plecami jakiś strasznie znajomy, najwspanialszy na świecie kobiecy głos" . Semantyczny ładunek epizodu spotkania autor przekazuje na dwa sposoby: werbalnie – „nagle” i niewerbalnie ruchem bohatera – „odwrócił się z impetem”.
W opowiadaniu „Natalie” pierwsze pojawienie się trojaczków wiąże się z obrazem „błyskawicy” świecącej w momencie kulminacyjnego wyjaśnienia bohaterów. ona jest „nagle wyskoczyłem z korytarza do jadalni, spojrzałem<...>i lśniąc tym pomarańczowym, złotym blaskiem włosów i czarnych oczu, zniknęła.. Porównanie właściwości błyskawicy i uczucia bohatera jest psychologiczną paralelą z uczuciem miłości: nagłość i krótki czas trwania chwili, ostrość doznań, zbudowana na kontraście światła i ciemności, zawarte są w stałości wykonanego wrażenia. Natalie na scenie balowej "nagle<..,> szybkii latanie lekkimi ślizgami bliżej bohatera "nanatychmiastowyjej czarne rzęsy zatrzepotały<...>, czarne oczybłysnąłBardzo blisko..." i natychmiast znika „srebro błysnęłorąbek sukni". W końcowym monologu bohater wyznaje: – Znowu jestem przez ciebie oślepiony.
Odsłaniając wizerunek bohaterki, autor korzysta z szerokiej gamy środki artystyczne; pewną kolorystykę (pomarańczowy, złoty), kategorie czasowe (nagłość, natychmiastowość, szybkość), metafory (oślepione wyglądem), które w swej niezmienności tworzą ponadczasowość wizerunku bohaterki w przestrzeń sztuki Pracuje.
Bohaterka „W Paryżu” również nagle pojawia się przed bohaterem: „nagle jego róg się rozświetlił”. Ciemne „wnętrze” powozu, w którym znajdują się bohaterowie "na chwilę oświetlonylatarka", oraz "zupełnie inna kobietausiadł obok niego" . Tym samym poprzez kontrast światło-ciemność, charakterystyczne oświetlenie przeobrażające otoczenie, autor afirmuje pojawienie się bohaterek jako wydarzenia o nietypowym porządku.
Tą samą techniką posługuje się autorka, odsłaniając nieziemskie piękno czy ikonografię kobiecych wizerunków. Według I.G. Mineralova, „piękno kobiety, w języku Bunina, jest odbiciem, odbiciem lub odbiciem boskiego piękna, rozlanego w świecie i lśniącego bez granic w Ogrodzie Eden lub Niebiańskiej Jerozolimie. Piękno ziemskiego życia nie jest przeciwne Boski, chwyta opatrzność Bożą”. Recepcja semantycznej bliskości uświęcenia/uświęcenia oraz kierunku zapadania światła uosabiają stylistycznie czystość i świętość bohaterek. Portret Natalii: „przede wszystkim w żałobie, ze świecą w dłoni, oświetlającą policzek i złote włosy”, jakby podniósł ją na nieziemską wysokość, kiedy bohater ” Nie mogłem oderwać od niej oczu jak ikony. Charakterystyczną ocenę autora wyraża kierunek światła: nie świeca – symbol oczyszczenia błogosławi Natalie, ale Natalia błogosławi świecę – „Wydawało mi się, że ta świeca przy twojej twarzy stała się świętą”.
Tę samą wysokość nieziemskiego obrazu osiąga się w „cichym świetle” oczu bohaterskiego „Czystego poniedziałku”, który opowiada o rosyjskim kronikarzu seniorze, który dla autora stanowi także niezniszczalną świętość.
Aby zdefiniować nieziemskie piękno, Bunin używa tradycyjnej semantyki czystości: biały kolor, wizerunek łabędzia. Tak więc autor, opisując bohaterkę „Czystego poniedziałku” w jedyną noc bliskości i pożegnania z bohaterem "tylko w łabędzich butach" antycypuje na poziomie symbolizmu swoją decyzję opuszczenia grzesznego świata. W ostatnim występie wizerunek bohaterki symbolizuje światło świecy i "Biała tablica".
Idealizacja bohaterki Natalie w agregacie metafor i barwnych epitetów jest semantycznie związana z wizerunkiem łabędzia: „ jak wysoka ona jestw włosy wysokie jak kula, w kulowej białej sukience... ", jej ręka" w białej rękawiczce do łokcia z takim zagięciem,<" >jak szyja łabędzia.
„Malowanie ikon” bohaterki Rosji dokonuje autorka w nostalgicznej poetyce jej prostoty i ubóstwa: „Noszonyżółtą bawełnianą sukienkę i chłopskie kawałki bosych stóp, utkane z jakiejś wielobarwnej wełny".
Według I.G. Mineralova, idea artystyczna, że „w ramach ziemskiej, naturalnej egzystencji los piękna jest tragiczny, ale z punktu widzenia transcendentalnego jest radosny: „Bóg nie jest Bogiem umarłych, lecz żywych” (EwangelialubMateusza 22:32)", jest niezmieniona dla Bunina, począwszy od wcześniejszych utworów ("Lekki oddech", "Aglaya" itp.) do późnej prozy "Ciemnych zaułków".
Taka interpretacja kobiecej istoty determinuje główne cechy męskich bohaterów, których cechuje ambiwalentna percepcja bohaterek; zmysłowo-emocjonalna i estetyczna.
„Czysta miłość, rozkosz, namiętnośćmarzenie do obejrzeniajej tylko..." uczucie bohatera dla Natalie jest wypełnione. „Najwyższa radość” polega na tym, że on… – Nawet nie pomyślałem o pocałowaniu jej. Ponadczasowość jego doznań potwierdza końcowy monolog: „Kiedy tylko spojrzałem na ten zielony strup i twoje kolana pod nim, poczułem, że jestem gotowy umrzeć za jeden dotyk jej ust, tylko dla niej”.
Uczucie nieziemskiego podziwu wypełnia uczucie bohatera do Rusy: "Onjuż nie odważył się jej dotknąć”, „...czasami, jak coś świętego, całował jej zimną pierś”. W „Czystym poniedziałku” bohater o świcie „nieśmiało pocałował ją we włosy”.
Zdaniem badaczy „kobiety na ogół odgrywają w Mrocznych Alejach wiodącą rolę. Mężczyźni z reguły są tylko tłem, które odpędza postacie i działania bohaterek; nie ma postaci męskich, są tylko ich uczucia i doświadczenia , przekazana w niezwykle ostry i przekonujący sposób.<...>Nacisk kładziony jest zawsze na jego aspiracje - do niej, na uparte pragnienie zrozumienia magii i tajemnicy nieodpartej kobiecej "natury". W tym samym czasie I.P. Karpow uważa, że oryginalność „figuratywnego systemu „Ciemnych zaułków” nie polega na braku postaci w postaciach, ale na tym, że są one tylko poetycko zróżnicowanymi nośnikami postrzegania kobiety przez autora. Tak charakterystyczna cecha pozwala mówić o monologizmie świadomości autora w „Ciemnych zaułkach”, która tworzy „fenomenalny świat ludzkiej duszy, rozbudzony kontemplacją kobiecego piękna, miłością do kobiety”.
Rusia, podobnie jak ja Natalie, szlachetna córka, która dorastała na wsi. Jedyna różnica polega na tym, że artystka jest cyganerią. Jednak zasadniczo różni się od innych przedstawicieli bohemy Bunin. Rusia nie wygląda ani na bohaterkę „Czystego poniedziałku”, ani na Galię („Galya Ganskaya”). Łączy w sobie wielkomiejski i wiejski, trochę dumny i natychmiastowy. Nie jest tak nieśmiała jak Natalie, ale nie tak cyniczna jak Musa Graf („Muse”). Zakochawszy się raz, całkowicie poddaje się temu uczuciu. Jeśli chodzi o Natalie, miłość do Meshchersky'ego, miłość Rosji do bohatera jest na zawsze. Dlatego zdanie wypowiedziane przez dziewczynę „Teraz jesteśmy mężem i żoną” Brzmi jak przysięga ślubna. Należy zaznaczyć, że tutaj, podobnie jak w „Wizytówkach”, autor dwukrotnie powraca do portretu bohaterki, przedstawia ją w sytuacji wyeksponowania przed intymnością. To też nie jest przypadkowe. Bohaterka jest przedstawiona oczami bohatera. Dziewczyna jest malownicza - to jego pierwsze wrażenie. Rosja wydaje mu się niedostępna, odległa, jak jakieś bóstwo. To nie przypadek, że jest to podkreślane "ikonowy" Piękno. Jednak w miarę zbliżania się bohaterów Rosja staje się łatwiejsza i bardziej dostępna. Młodzi ludzie są do siebie przyciągani: „Pewnego dnia zmoczyła nogi w deszczu, wybiegła z ogrodu do salonu, a on pospieszył zdjąć jej buty i ucałować jej mokre, wąskie stopy – w całym jego życiu nie było takiego szczęścia”. A osobliwym zwieńczeniem ich związku jest intymność. Podobnie jak w „Wizytówkach”, gdy bohaterka rozbiera się do naga, zrzuca maskę niedostępności. Teraz jest otwarta na bohatera, jest prawdziwa, naturalna: „Jaką zupełnie nową istotą stała się dla niego!” Jednak ta dziewczyna nie zostaje długo. Po raz kolejny Rusia staje się dla niego nie do zdobycia, odległa, obca w scenie, w której ze względu na szaloną matkę wyrzeka się miłości.
Innym przedstawicielem Czech jest Galya („Galya Ganskaya”). Jak w większości prac z cyklu, tutaj wizerunek bohaterki podany jest oczami bohatera. Dorastanie Gali zbiega się z ewolucją miłości artysty do niej. Aby to pokazać, Bunin, jak w "Tanyi", kilkakrotnie odnosi się do portretu bohaterki. "Znałem ją jako nastolatkę. Dorastała bez matki, z ojcem ... Galya miała wtedy trzynaście lub czternaście lat i podziwialiśmy ją oczywiście tylko jako dziewczynkę: była niezwykle słodka, rozbrykana, zgrabna, jej twarz z blond lokami wzdłuż policzków, jak anioł, ale tak zalotna… ”. Podobnie jak bohaterka opowiadania „Zoyka i Valeria” Zoyka, przypomina Lolitę Nabokova. Rodzaj wizerunku nimfetki. Ale w przeciwieństwie do Lolity i Zoi, w Gali wciąż jest więcej dzieci niż kobiet. I ta dziecinność pozostaje w niej przez całe życie. Ponownie bohaterka pojawia się przed bohaterem i czytelnikiem już nie jako nastolatka, nie jako anioł, ale jako w pełni dorosła młoda dama. to „zaskakująco ładna – szczupła dziewczyna we wszystkim, co nowe, jasnoszare, wiosenne. Jej twarz pod szarym kapeluszem jest do połowy pokryta popielatym welonem, przez który prześwitują seledynowe oczy”. A przecież to jeszcze dziecko, naiwne, naiwne, wystarczy przypomnieć sobie scenę w warsztacie bohatera: „...lekko dynda z wiszącymi eleganckimi nogami, usta dzieci są na wpół otwarte, lśnią... Podniósł welon, przechylił głowę, pocałował... Wszedł na śliską zielonkawą pończochę, aż do zapięć na niej, żeby gumka, odpięłam ją, pocałowałam ciepły róż ciało zaczęło się do bioder, potem znowu w półotwarte usta - zaczęła trochę gryźć wargi...”. Nie jest to jeszcze świadome pragnienie miłości, intymności. To rodzaj próżności ze świadomości tego, co interesuje człowieka: „Ona jakoś tajemniczo pyta: czy mnie lubisz?”.
To niemal dziecinna ciekawostka, z której zdaje sobie sprawę sam bohater. Ale już tu na Gali rodzi się uczucie pierwszej, namiętnej miłości do bohatera, która później osiąga swój punkt kulminacyjny, który będzie dla bohaterki fatalny. A więc nowe spotkanie bohaterów. i Galya "uśmiecha się i obraca na ramieniu otwarty parasol... w jego oczach nie ma już dawnej naiwności...". Teraz to dorosła, pewna siebie kobieta, spragniona miłości. W tym sensie jest maksymalistką. Ważne jest, aby Galya należeć całkowicie, bez śladu, do ukochanej osoby, i równie ważne jest, aby należał całkowicie do niej. To właśnie ten maksymalizm prowadzi do tragedii. Zwątpiwszy w bohatera, jego uczucia, umiera.
2.3 Wizerunki niezależnych i niezależnych kobiet
Osobliwa odmiana przedstawicieli Czech - wizerunki wyemancypowanych, niezależnych kobiet. To bohaterki prac „Muza”, „Parowiec „Saratow”, „Zoyka i Waleria” (Waleria), „Heinrich”. Są silne, piękne, szczęśliwe. Są niezależne zarówno społecznie, jak i uczuciowo. decydować, kiedy rozpoczynają lub kończą związki. Ale czy zawsze są szczęśliwe w tym samym czasie? Ze wszystkich bohaterek tego typu, które wymieniliśmy, chyba tylko Muse Hrabia cieszy się z jej niezależności, emancypacji. Jest jak mężczyzna, komunikuje się z nimi na równość. „...w szarej czapce zimowej, w szarym prostym płaszczu, w szarych butach, patrząc wprost, oczy koloru żołędzia, na długich rzęsach, na twarzy i włosach pod czapką błyszczą krople deszczu . ...". Zewnętrznie zupełnie prosta dziewczyna. I tym silniejsze wrażenie se „emancypacji”. Mówi wprost o celu swojej wizyty. Taka bezpośredniość zaskakuje bohatera i jednocześnie go przyciąga: "... Martwiłem się o połączenie jej męskości z całą tą kobiecą młodością, która była na jej twarzy, w jej prostych oczach, w jej dużej i pięknej dłoni...". A teraz jest zakochany. Wyraźnie widać, że w tych związkach dominująca rola przypada kobiecie, podczas gdy mężczyzna jej się podporządkowuje. Muse jest silna i niezależna, jak mówią, „sama w sobie”. Ona sama podejmuje decyzje, będąc inicjatorką pierwszej intymności z bohaterem, ich wspólnego życia i rozstania. A bohater jest z tego zadowolony. Tak przyzwyczaja się do jej „niezależności”, że nie od razu zagłębia się w sytuację jej wyjazdu do Zawistowskiego. I dopiero po znalezieniu Muzy w swoim domu uświadamia sobie, że to koniec ich związku, jego szczęścia. Muzyka jest spokojna. A to, co bohater postrzega jako „potworne okrucieństwo” z jej strony, jest dla bohaterki swego rodzaju normą. odkochałem się - odszedł
Sytuacja jest nieco inna w przypadku innych przedstawicieli tego typu. Valeria („Zoyka i Valeria”), podobnie jak Muse, jest kobietą całkowicie niezależną. Ta samowystarczalność, niezależność, przebija się w całym jej wyglądzie, gestach, zachowaniu. "... mocna, dobrze zbudowana, z gęstymi ciemnymi włosami, z aksamitnymi brwiami, prawie zrośniętymi, z budzącymi grozę oczami koloru czarnej strużki, z gorącym ciemnym rumieńcem na opalonej twarzy...", wydaje się tajemnicza i niedostępna dla wszystkich wokół, „niezrozumiała” w swej emancypacji. Zbiega się z Lewickim i natychmiast zostawia go dla Titowa, nie wyjaśniając niczego i nie próbując złagodzić ciosu. Dla niej takie zachowanie jest również normą. Mieszka też sama. Ale czy jest szczęśliwa? Po odrzuceniu miłości Lewickiego sama Valeria znajduje się w tej samej sytuacji nieodwzajemnionej miłości do dr Titowa. A to, co się stało, jest postrzegane jako rodzaj kary dla Valerii.
Bohaterka opowiadania "Parowiec" Saratow ". Piękna, pewna siebie, niezależna. Warto zauważyć, że tworząc ten obraz, a dokładniej opisując wygląd bohaterki, Bunin porównuje ją z wąż: "...weszła też od razu, kołysząc się na obcasach butów bez pleców, na bosych stopach z różowymi szpilkami, - długa, falująca, wąska i pstrokata, jak szary wąż, kaptur z wiszącymi rękawami ściętymi na ramię, długie, oczy nieco skośne, papieros w długiej bursztynowej cygarniczki dymił długą, bladą dłonią. I to nie przypadek. Jak zauważył N.M. Lyubimov, „oryginalność Bunina jako portrecisty polega na celnej niezwykłości definicji i porównań całego wyglądu osoby lub jej indywidualnych cech”. Te zewnętrzne znaki są niejako rzutowane na postacie bohaterów, co dzieje się również z wizerunkiem bohaterki rozważanego przez nas opowiadania. Przypomnijmy scenę jej spotkania z bohaterem. Patrzy na niego „z wysokości swojego wzrostu”, nosi się pewnie, nawet bezczelnie: "...usiadła na jedwabnej pufie, wzięła prawą rękę pod łokieć, trzymając wysoko uniesionego papierosa, stawiając stopę na stopie i otwierając boczną część kaptura nad kolanem...". W całym jej przebraniu widoczna jest pogarda dla bohatera: odcina go, sama mówi „nudnie się uśmiechając”. W rezultacie ogłasza bohaterowi, że ich związek się skończył. Podobnie jak Muse, mówi o rozstaniu jako rzecz oczywista. Stanowczy ton. To właśnie ten ton, pewna przeczulenie („pijany aktor”, jak mówi o bohaterze) decyduje o jej losie, popychając bohatera do popełnienia zbrodni. Kusicielka węża to wizerunek bohaterki powieści.
Nadmierna pewność siebie jest przyczyną śmierci kolejnej bohaterki „Ciemnych zaułków” Eleny („Heinrich”). Kobieta piękna, odnosząca sukcesy, niezależna, prowadzona zawodowo (dosyć znana tłumaczka). Ale wciąż kobieta z jej wrodzonymi słabościami. Przypomnijmy sobie scenę w wagonie, kiedy Glebov zastaje ją płaczącą. Kobieta, która chce kochać i być kochana. Klena łączy w sobie cechy wszystkich bohaterek, o których mówiliśmy powyżej. Podobnie jak Galya Ganskaya jest maksymalistką. Kochając mężczyznę, chce, aby do niej należał bez śladu, o czym świadczy jej zazdrość o byłe kobiety Glebowa, ale chce też należeć do niego całkowicie. Dlatego Elena jedzie do Wiednia, aby uporządkować swój związek z Arthurem Spieglerem. "Wiesz, kiedy ostatni raz wyjeżdżałem z Wiednia, załatwiliśmy już, jak mówią, relacje - w nocy, na ulicy, pod lampą gazową. I nie możesz sobie wyobrazić, jaką nienawiść miał na twarzy!" . Tutaj wygląda jak bohaterka „Steamship” Saratov ”- kusicielka, która bawi się losem. Po zakochaniu się, po prostu odejdź, informując i nie wyjaśniając przyczyn. A jeśli dla Eleny, jak i dla Muzy, to jest całkiem do przyjęcia, to dla Arthura Spieglera - nie Nie wytrzymuje tego testu i zabija swoją byłą kochankę.
Tym samym nieziemska kobieca esencja, organicznie wchodząc w kontekst idealnej kobiety Srebrnego Wieku, jest rozpatrywana przez Bunina w aspekcie egzystencjalnym, wzmacniając tragiczną dominację motywu miłości w ramach konfliktu Boskiego/ziemskiego świata .
Rozdział 3. Metodologiczne aspekty tematu badań
3.1 Kreatywność I.A. Bunin w programach literatury szkolnej dla klas 5-11
Niniejszy paragraf zawiera przegląd aktualnych programów literatury dla szkół średnich, które przeanalizowaliśmy pod kątem studiowania prac I.A. Bunina.
W „Programie o literaturze (klasy 5-11)”, stworzonym przez pod redakcją Kurdyumovej, na prawie wszystkich odcinkach kursu prace Bunina są zalecane do obowiązkowej edukacji. W klasie V autorzy programu proponują wiersze „Dzieciństwo” i „Bajka” do czytania i dyskusji oraz określają zakres zagadnień związanych z badaniem świata fantazji i świata kreatywności.
W szóstej klasie w dziale „Mity ludów świata” uczniowie zapoznają się z fragmentem „Pieśni o Hiawatha” G. Longfellowa w tłumaczeniu I. A. Bunina.
W 7 klasie oferowane są do nauki opowiadania „Liczby” i „Basty”. Wychowanie dzieci w rodzinie, złożoność relacji między dziećmi a dorosłymi to główne problemy tych opowieści.
Opowieść I. Bunina „Czysty poniedziałek” jest badana w 9 klasie. Uwagę uczniów zwracają cechy opowieści Bunina, umiejętności pisarza-stylisty. W dziale „Teoria literatury” rozwijana jest koncepcja stylu.
W 11. klasie prace Bunina otwierają kurs literatury. Do nauki oferowane są opowiadania „Dżentelmen z San Francisco”, „Udar słoneczny”, „Ioan Rydalets”, „Czysty poniedziałek”, a także wiersze do wyboru przez nauczyciela i uczniów. Zakres problemów, które determinują badanie twórczości pisarza na ostatnim etapie edukacji, przedstawia się następująco: filozoficzny charakter liryki Bunina, subtelność percepcji psychologii człowieka i świata przyrody, poetyzacja historycznej przeszłości , potępienie braku duchowości istnienia.
Podobne dokumenty
Biografia I.S. Turgieniew i artystyczna oryginalność jego powieści. Koncepcja człowieka Turgieniewa i kompozycja postaci kobiecych. Obraz Asi jako ideału „dziewczyny Turgieniewa” i cechy dwóch głównych typów kobiecych obrazów w powieściach I.S. Turgieniew.
praca semestralna, dodano 6.12.2010
Krótki zarys życia, rozwoju osobistego i twórczego słynnego rosyjskiego pisarza i poety Iwana Bunina, charakterystyczne cechy jego pierwszych dzieł. Motywy miłości i śmierci w twórczości Bunina, wizerunek kobiety i motywy chłopskie. Poezja autora.
streszczenie, dodane 19.05.2009
Życie i twórczość Iwana Aleksiejewicza Bunina. Poezja i tragedia miłości w twórczości Bunina. Filozofia miłości w cyklu „Ciemne zaułki”. Temat Rosji w twórczości I.A. Bunina. Wizerunek kobiety w opowiadaniach Bunina. Refleksje nad bezwzględnością losu wobec człowieka.
praca semestralna, dodana 20.10.2011
Miejsce i rola A.P. Czechow w ogólnym procesie literackim końca XIX - początku XX wieku. Cechy kobiecych obrazów w opowieściach A.P. Czechow. Charakterystyka głównych bohaterów i specyfika kobiecych wizerunków w opowiadaniach Czechowa „Ariadna” i „Anna na szyi”.
streszczenie, dodane 25.12.2011
Analiza głównych odcinków powieści „Wojna i pokój”, która pozwala ujawnić zasady konstruowania postaci kobiecych. Identyfikacja wspólnych wzorców i cech w ujawnianiu wizerunków bohaterek. Studium planu symbolicznego w strukturze postaci wizerunków kobiecych.
praca dyplomowa, dodana 18.08.2011
Biografia Iwana Aleksiejewicza Bunina. Cechy twórczości, literacki los pisarza. Ciężkie uczucie zerwania z Ojczyzną, tragedia koncepcji miłości. Proza I.A. Bunin, obraz krajobrazów w pracach. Miejsce pisarza w literaturze rosyjskiej.
streszczenie, dodane 15.08.2011
Główne kamienie milowe w twórczej biografii A.M. Remizow. Cechy specyficznego sposobu twórczego autora. Zasady organizacji systemu znaków. Charakterystyka wizerunków pozytywnych bohaterów powieści i ich antypodów. Ogólne trendy w wizerunku kobiecych wizerunków.
praca dyplomowa, dodana 09.08.2016
Uwzględnienie archaizmów jako metody ujawniania artystycznych wizerunków dzieł I.A. Bunina. Określenie stopnia wpływu archaizmów i historyzmów na twórczość literacką, ich roli w kreowaniu obrazu epoki, prawdziwości i oryginalności opowiadań pisarza.
praca semestralna, dodana 13.10.2011
Cechy konstrukcji kobiecych obrazów w powieściach F.M. Dostojewski. Wizerunek Sonyi Marmeladowej i Dunyi Raskolnikowej. Cechy konstrukcji wtórnych wizerunków kobiecych w powieści F.M. Dostojewski „Zbrodnia i kara”, podstawy ludzkiej egzystencji.
praca semestralna, dodana 25.07.2012
Historia powstania historii miłosnych Bunina. Szczegółowe opisy, wyjaśnienie ostatniego fatalnego gestu, ich znaczenie w koncepcji życia Bunina. Stosunek pisarza do szczęścia, jego odzwierciedlenie w pracach. Opowieść „W Paryżu”, jej treść i postacie.