klasyczny crossover (klasyczny crossover) - styl muzyczny, który jest rodzajem syntezy, harmonijnego połączenia elementów muzyki klasycznej i popu, rocka, muzyka elektroniczna. Nazwa została oficjalnie zatwierdzona nie tak dawno temu, wchodząc na listę nominacji nagroda Muzyczna Grammy Przyznawana corocznie przez amerykańską Narodową Akademię Nagraniową. Ten styl jest tak popularny, że Billboard stworzył dla niego osobny wykres wśród swoich list przebojów. Czasami w odniesieniu do muzyka wokalna tego gatunku używać nazwy operowy pop lub papieża.
Klasyczny crossover jako styl muzyczny kształtował się stopniowo, przez ostatnie trzy dekady, krok po kroku, pokonując drogę od eklektycznych eksperymentów w łączeniu rocka i klasyki do szerokiego uznania.
Fabuła
W latach 70. Emerson, Lake & Palmer (ELP) odegrali rockowe aranżacje Obrazów z wystawy Musorgskiego, odnosząc oszałamiający sukces, a Procol Harum śmiało cytował Bacha. Legendarna Electric Light Orchestra (ELO) wraz z tradycyjnym rockowym brzmieniem i elektroniką zastosowała dźwięk symfoniczny i klasyczne techniki komponowania. Queen, począwszy od albumu „A Night at the Opera”, stosuje klasyczne techniki kompozycji i dźwięku, co staje się integralną częścią ich wyjątkowego brzmienia.
Na przełomie wieków zespoły rockowe Metallica, Scorpions, Gary Moore występowały z wielkimi sukcesami z orkiestrami symfonicznymi, a symfoniczni power metalowcy Nightwish wykorzystywali akademicki wokal Tarji Turunen. Do muzyki rockowej i klasycznej dołączają gitarzyści Ritchie Blackmore (Deep Purple, Rainbow), Yngwie Malmsteen. Do rocka i klasyki dołączyli również Elton John, Bono, Jon Bon Jovi na koncercie zagranym z Luciano Pavarotti
Z drugiej strony artyści gatunek klasyczny poszerzyć zakres muzyka akademicka. Wielki tenor Enrico Caruso wraz z klasyczną operą wykonywał z przyjemnością pieśni ludowe i kompozycje własna kompozycja. Fenomen globalny klasyczny crossover stał się dzięki Placido Domingo, Jose Carrerasowi i Luciano Pavarottiemu. Trio tenorów zadebiutowało w 1990 roku: w Rzymie wykonali „Pieśń o piłce nożnej” z okazji otwarcia mistrzostw świata. Projekt trwał 15 lat i stał się najbardziej dochodowym w historii muzyki.
Popularni piosenkarze Sissel Shirshebo, Sarah Brightman, Emma Shaplin, Charlotte Church, śpiewacy Andrea Bocelli, Alessandro Safina, Russell Watson, a także Aria, Amici Forever, Appassionante, Svetlana Feodulova, Vanessa May, Josh Groban, Il Divo, Jackie Ivanko, Natasha Marsh, Giorgia Fumanti, Mario Frangoulis, Vittorio Grigolo, Tarja Turunen, Floor Jansen i wiele innych z powodzeniem działa w stylu Classical Crossover, dodając do tego podstawa klasyczna elementy popowe, zacierające granice między stylami muzycznymi. Klasyczny crossover rozwija się na ogromnym muzycznym terytorium, zyskując coraz więcej fanów. Ograniczeniem stylu jest potrzeba wysoki poziom wykształcenie i talent kompozytorów, aranżerów, muzyków i wokalistów.
Klasyczny crossover w Rosji
Klasyczny crossover w Rosji reprezentują: śpiewaczki Marina Cruso, Irina Delskaya, Sergiy Shamber (Niemiec z urodzenia), a także sopranistka Evgeniya Sotnikova, Victoria Sukhareva i Maria Demyanenko; śpiewacy, Valentin Sukhodolets, Alek Bugaev i Igor Manashirov; grupa symfoniczna GULFSTREAM, zespół Terem-Kvartet, Universal Music Band, grupa Ariaphonics, grupa Pianochocolate, Viktor Zinchuk, DiDuLa, grupa QUATRO, wiolonczelista-wirtuoz Georgy Gusiew, a także kompozytor i reżyser Aleksiej Kołomijcew i jego musical teatralny projekt Imperium Estetyczne. W 2013 roku w Petersburgu solista Teatru Opery Helikon Dmitrij Jankowski zorganizował projekt „NeoClassic – Nowa klasyka Dmitrija Jankowskiego”.
W Rosji Radio Classic 100,9 FM działało wyłącznie w formacie klasycznego crossovera. Na antenie innych rosyjskich muzycznych stacji radiowych i w telewizji coraz częściej przebijają się elementy dźwiękowe i najlepsi przedstawiciele tego stylu.
Crossover klasyczny, w porównaniu z innymi stylami i kierunkami muzycznymi, ma najszerszą strukturę wiekową odbiorców. (Wg badania COMCON-MEDIA: od 12 do 60+ lat, gdzie wiek głównej publiczności to od 20 do 60 lat).
Klasyczny crossover zyskuje coraz większą popularność na świecie, harmonijnie łącząc style i gatunki muzyczne.
W tym roku postaram się również przybliżyć Wam ciekawe zjawisko w świecie muzyki. Na szczęście ten świat jest zaskakująco rozległy i różnorodny, ponieważ jest w nim ogromna ilość stylów i trendów.
Jeden z nich jestkrzyżowanie.
Nie, dobrze słyszałeś. Wcale nie tak dobrze znany crossover.
I nie tak.
Wszechwiem-Wikipedia przedstawia to w ten sposób.
krzyżowanie(Język angielski) krzyżowanie, dosłownie urządzenie przejściowe lub dopasowujące, zjawisko graniczne lub przejściowe, przekroczenie itd.) to zbiorowa nazwa odnosząca się do różnych pojęć i przedmiotów:
Crossover (muzyka) – muzyka, w której występuje mieszanka dwojga różne style .
Crossover thrash to mieszanka thrash metalu i hardcore punka.
Crossover (działka) - fabuła grafika, który łączy postacie i/lub lokalizacje z różnych dzieł.
Crossover (typ samochodu) - odkrzyżowanie- jazda terenowa. Kombi (hatchback) terenowe, osobowe, z napędem na wszystkie koła.
Zwrotnica w sieć komputerowa- Patchcord do bezpośredniego połączenia kart sieciowych dwóch komputerów.
Zwrotnica w elektronice to filtr zwrotnicy (zwykle dla częstotliwości audio, na przykład filtr dla wielopasmowego systemu głośnikowego).
Crossover w koszykówce to nagła zmiana kierunku podczas dryblingu.
Crossover w kulturystyce to symulator mocy do krzyżowego naciągania dwóch kabli.
Tak więc dzisiaj będziemy zainteresowani nie samochodem, nie fabułą, a nawet symulatorem mocy, ale muzyką, „w której mieszają się dwa różne style”.
W szczególności, klasyczny crossover - to jest " rodzaj syntezy, harmonijne połączenie elementów muzyki klasycznej z popem, rockiem, muzyką elektroniczną ”. Pomimo tego, że styl ten powstał około lat 70., swoją nazwę otrzymał stosunkowo niedawno.
Zdarzają się przypadki, gdy muzycy rockowi włączani do swoich koncertów dzieła klasyczne lub wykorzystał niektóre ich fragmenty, oczywiście w specyficznym przetwarzaniu (na przykład grupaEmerson, Jezioro i Palmer).
Nie mniej powszechne stało się dziś przyciąganie ludzi na koncerty rockowe orkiestry symfoniczne(tak robią grupy)Metalicca,
Skorpiony,
Gary Moore) lub wspólne wykonanie utworów wokalisty klasycznego i rockowego (Freddie Mercury oraz Montserrat Caballe
).
Skorpiony
&
Orkiestra Filharmonii Berlińskiej
Z kolei śpiewacy klasyczni wykonują nie tylko kompozycje gatunku, do którego są przyzwyczajeni, ale czasami przenoszą się także w cudze „posiadłości” (trio tenorów –Placido Domingo, Jose Carreras i Luciano Pavarotti
).
Trzech tenorów wykonuje piosenkę You „ll Never Walk Alone z repertuaru Elvisa Presleya.
Został napisany w 1945 roku dla muzycznej Karuzeli.
Najciekawsze jest to, że piosenka jest również hymnem angielskiej drużyny piłkarskiej Liverpool)))
Zazwyczaj takie numery muzyczne słuchacze to lubią, ponieważ brzmią niecodziennie i świeżo, często odsłaniając nowe aspekty tego, co od dawna znane.
Z roku na rok klasyczny crossover staje się coraz bardziej popularny, a nawet znalazł się już w nominacjach do nagród.Grammy, otrzymując zasłużone nagrody.
Wśród najbardziej znanych zagraniczni wykonawcy klasyczny crossover można nazwaćSarah Brightman oraz Andrea Bocelli,
Vanessa May, kwartet Il Divo, Emma Shaplin, Josh Groban
itp. Wśród rosyjscy artyści– gitarzyściWiktor Zinczuk oraz DiduLu, zespół " Terem-Kwartet" itd.
Klip jest stary, ale dobry..
Viktor Zinchuk wykonuje kaprys nr 24 N. Paganiniego
.
W różnych stacjach radiowych można usłyszeć muzykę w tym stylu, ale zagorzałym fanom radzę znaleźć rosyjską, klasyczną stację crossover specjalnie dla nich stworzoną.Radio klasyczne(100,9 FM). Chwali się swoją popularnością wśród ludzi najbardziej Różne wieki. I to nie może nie radować, bo staje się jasne, że wielu jest już zmęczonych pozbawioną smaku i prymitywną sceną, która narzuca „trzy akordy” jako ostateczność marzeń słuchaczy. Współcześni melomani chcą znaleźć muzykę dla siebie, co sprawia, że nie tylko stopy mogą igrać, ale i dusza doznaje prawdziwej przyjemności.
Czy znów posłuchamy?
Wydał pięć solowe albumy sprzedano ponad 25 000 000 egzemplarzy na całym świecie. Według magazynu Billboard Groban jest jedynym piosenkarzem, którego dwa albumy znalazły się w pierwszej dwudziestce najlepiej sprzedających się albumów ostatniej dekady.
Dorobek artysty obejmuje wiele duetów: z Charlesem Aznavourem, Beyoncé, Sarah Brightman, Larą Fabian, Celine Dion, Nelly Furtado, Barbrą Streisand i wieloma innymi. inni. Ale romantyczny solowy śpiew Joshuy Grobana budzi też pozytywne emocje.
David Garrett(Język angielski) David Garrett , prawdziwe nazwisko David Bongartz niemiecki. David Bongartz; 4 września 1980, Akwizgran, Niemcy) jest niemiecko-amerykańskim skrzypkiem-wirtuozem.
Pierwsze spotkanie ze skrzypcami miało miejsce, gdy Dawid miał zaledwie cztery lata. Nawiasem mówiąc, instrument został kupiony dla starszego brata, a nie dla niego. Ale, jak mówią, „co będzie, tego się nie uniknie”, a chłopiec szybko nauczył się grać, tak bardzo, że rok później otrzymał pierwszą nagrodę na konkursie. W przyszłości Garrett otrzymał poważne wykształcenie muzyczne. Nagrywa płyty, koncertuje, niestrudzenie popularyzując muzykę klasyczną.
Tarja Soile Susanna Turunen Kabuli(Płetwa. Tarja Soile Susanna Turunen Cabuli; 17 sierpnia 1977, Kitee, Finlandia) jest fińskim śpiewakiem operowym i rockowym, pianistą i kompozytorem.
Tarja Turunen również pokazała się w młodym wieku. W wieku trzech lat zaszokowała wszystkich wykonaniem piosenki w sala kościelna Latawiec. I tak zaczęła śpiewać w chórze kościelnym i uczyć się śpiewać, a potem grać na pianinie. Nauczyciele zauważyli, jak szybko ich uczeń pojmuje wszystko, co inni rozumieją w trakcie długich zajęć. Sarah Brightman miała decydujący wpływ na wybór stylu klasycznego crossovera dla Tarji.
Przez kilka lat Turunen z powodzeniem pracowała jako wokalistka fińskiego zespołu grającego metal symfoniczny Nightwish, ale potem dzięki konflikty wewnętrzne a ich sprzeczności rozeszły się. Piosenkarz zaczął kariera solowa, co jednak nie przeszkodziło jej we współpracy z innymi muzykami. W szczególności z słynny zespół Skorpiony.
Instalując nowoczesny system stereo w samochodzie, właściciel musi wybrać odpowiednią zwrotnicę. Ten wybór jest dość prosty, jeśli wiesz i rozumiesz, co to jest i do czego jest przeznaczone, a także w jakim systemie będzie działać to urządzenie. Zastanówmy się więc, czym jest zwrotnica dla akustyki.
Charakterystyka, cel
Zwrotnica jest w zestawie ze specjalnym wyposażeniem główna funkcja czyli przygotowanie żądanego zakresu częstotliwości dla każdego głośnika. Jak wiecie, każdy jest zaprojektowany dla określonego zakresu częstotliwości pracy. Jeśli sygnał głośnika jest poza zasięgiem, dźwięk może być zniekształcony.
Jeśli więc zastosujesz do głośnika zbyt niską częstotliwość, obraz dźwiękowy będzie zniekształcony. Jeśli częstotliwość jest zbyt wysoka, właściciel systemu będzie mógł zmierzyć się nie tylko z zniekształconym dźwiękiem, ale także z awarią głośnika wysokotonowego. Te ostatnie po prostu nie mogą wytrzymać takiego trybu działania.
W normalnych warunkach funkcją głośników wysokotonowych jest odtwarzanie dźwięków tylko o wysokich częstotliwościach. Niskie częstotliwości działają osobno. Czasami instalowany nawet w różne miejsca salon. To samo dotyczy dźwięków średniotonowych. Są one podawane tylko do głośnika, który wytwarza tony średnie.
Dlatego do wysokiej jakości odtwarzania utworów muzycznych w samochodzie konieczne jest przydzielenie określonych częstotliwości i zastosowanie ich ściśle do określonych głośników. Do tego potrzebujesz zwrotnicy do akustyki.
Jak to działa
Konstrukcja urządzenia jest dość prosta. Są to dwa filtry częstotliwości, które działają zgodnie z następującą zasadą. Tak więc, gdy częstotliwość podziału wynosi 1000 Hz, jeden z dwóch filtrów wybierze częstotliwości poniżej tej wartości. Drugi filtr będzie działał z pasmem częstotliwości powyżej znaku. Filtry mają swoje własne nazwy. Dolnoprzepustowy przeznaczony jest do pracy z niskimi częstotliwościami do 1000 Hz. Górnoprzepustowy przetwarza tylko częstotliwości powyżej 1000 Hz.
Na tej zasadzie działają urządzenia dwukierunkowe. Jednak na nowoczesny rynek Jest też trójdrożny crossover. Główną różnicą jest tutaj inny filtr, który może obsługiwać średnie częstotliwości między 600 a 1000 Hz.
Więcej kanałów filtrujących częstotliwości dźwięku i dostarczanie ich do głośników odpowiadających tym częstotliwościom prowadzi do lepszej jakości dźwięku we wnętrzu samochodu.
Cechy techniczne zwrotnic
Większość nowoczesnych urządzeń to cewki indukcyjne i kondensatory. W zależności od ilości i jakości wykonania tych elementów powstaje koszt produktu.
Dlaczego zwrotnica akustyczna zawiera kondensator i cewkę? To są najprostsze części reaktywne. Są opłacalne w stanie przetwarzać różne częstotliwości dźwięku.
Kondensator może izolować i przetwarzać wysokie częstotliwości, podczas gdy cewka działa z niskimi częstotliwościami. Producenci umiejętnie wykorzystują te właściwości i tworzą strukturalnie proste, ale dość skuteczne urządzenia.
Liczba części reaktywnych wpływa na pojemność filtra: 1 - używany jest jeden element, 2 - dwa elementy. W zależności od liczby części reaktywnych, a także układu zwrotnicy, system w różny sposób filtruje te częstotliwości, które nie są odpowiednie dla poszczególnych kanałów. Można przyjąć, że im bardziej reaktywne elementy w obwodzie, tym lepiej zwrotnice głośnikowe będą filtrować sygnał. Schematy filtracji mają pewną charakterystykę. Jest to tak zwane „nachylenie stoku”. Innymi słowy, to wrażliwość. W zależności od poziomu „nachylenia recesji” wszystkie produkty na rynku można podzielić na modele pierwszej, drugiej, trzeciej i czwartej klasy.
Sprzęt aktywny i pasywny
Najczęściej spotykanym rozwiązaniem jest zwrotnica pasywna dla akustyki. Często można go znaleźć na współczesnym rynku. Jak sama nazwa wskazuje, urządzenie to nie wymaga dodatkowego zasilania do działania. Dzięki temu właścicielowi samochodu znacznie szybciej i łatwiej będzie zainstalować sprzęt nagłaśniający. Wadą tej grupy urządzeń jest to, że prostota nie zawsze jest gwarancją jakości.
Dzięki układowi pasywnemu system bierze część energii, aby zapewnić działanie filtra. Jednocześnie części reaktywne zmieniają przesunięcie fazowe. Oczywiście nie jest to najpoważniejsza wada. Jednak nie będzie możliwe jak najdokładniejsze wykonanie korekcji częstotliwości.
Aktywna zwrotnica nie ma takiej wady. Faktem jest, że pomimo bardziej złożonej konstrukcji przepływ częstotliwości audio w nich jest znacznie lepiej filtrowany. Ze względu na obecność w obwodzie nie tylko kilku cewek i kondensatorów, ale także półprzewodników, programiści tworzą wysokiej jakości urządzenia o bardziej kompaktowych wymiarach. Aktywna zwrotnica rzadko występuje jako osobny moduł. Jednak każdy wzmacniacz ma takie aktywne filtry.
Jak poprawnie skonfigurować urządzenie?
Aby uzyskać dźwięk najwyższej jakości w aucie, należy dobrać odpowiednią częstotliwość, przy której wszystkie niepotrzebne zostaną odcięte. W przypadku urządzenia aktywnego przeznaczonego na trzy pasma, trzeba znaleźć dwa punkty odcięcia. Pierwszy zaznaczy krawędź w zakresie niskich i średnich częstotliwości. Druga to różnica między częstotliwościami średnimi i wysokimi.
Jak obliczyć własnymi rękami?
Obliczanie zwrotnicy dla akustyki jest ważnym procesem. Żaden producent nie był jeszcze w stanie wyprodukować idealnego, który mógłby odtwarzać dźwięk w innym zakresie z wysoką jakością. Subwoofery są używane do niskich częstotliwości. W przypadku średnich tonów używane są głośniki średniotonowe. Ale kiedy cały ten kompleks zaczyna brzmieć, może powstać pewne zamieszanie. Po to właśnie jest zwrotnica w akustyce – żeby sygnał o określonej częstotliwości trafiał do konkretnego zestawu głośnikowego.
Aby uzyskać układ bipolarny lub dowolny inny, do pierwszego kanału wzmacniacza podłączane jest urządzenie dzielące sygnał. To jest filtr. Wraz z systemami akustycznymi są już produkowane i skalkulowane przez producentów pasywne zwrotnice.
Ale co, jeśli musisz podzielić dźwięk na częstotliwości według innej zasady? Nie musisz nic liczyć ręcznie - w naszych czasach high-tech istnieje oprogramowanie do nawet najprostszych operacji. Do tych obliczeń służy program, na przykład Kalkulator elementów krzyżowych.
Przede wszystkim do programu wprowadzany jest wskaźnik impedancji głośników nisko- i wysokotonowych, który często wynosi 4 omy. Następnie wprowadź częstotliwość, z jaką urządzenie powinno się rozdzielać. Wprowadzono tu również kolejność zwrotnicy. Następnie naciskają przycisk i czekają, aż program poda wynik. W rezultacie wyda schemat, na którym zostaną wskazane niezbędne kondensatory i cewki dla wprowadzonych parametrów.
Funkcje do wyboru
Rynek oferuje duży wybór urządzenia różniące się jakością, kosztami, konkretnymi producentami. Wybór zwrotnicy do akustyki nie jest łatwy – nie możesz po prostu wziąć i kupić tego, co lubisz. Wybór dokonywany jest według pewnych
Wyobraź sobie, że masz subwoofer, który wytwarza niskie częstotliwości w zakresie od 18 do 200 Hz, głośnik średniotonowy odtwarza częstotliwości od 200 do 1000 Hz, a głośnik wysokotonowy od 1000 do 16 000 Hz. Jednocześnie wzmacniacz nie posiada wbudowanego filtra i odtwarza częstotliwości w zakresie od 18 do 20 000 Hz. W tym konkretnym przypadku potrzebujesz zwrotnicy trójdrożnej zdolnej do filtrowania w tych zakresach.
Również przy wyborze zwracaj uwagę na liczbę pasów. Inne ważny parametr- zakres częstotliwości. Pamiętaj, aby wziąć pod uwagę przepustowość. Urządzenia wielopoziomowe o wysokiej czułości mogą znacznie poprawić jakość dźwięku.
Wniosek
Dowiedzieliśmy się więc, czym jest zwrotnica i jakie funkcje spełnia. Jak widać to wystarczy ważny element w samochodowym systemie audio.
Klasyczny crossover nie ma ścisłej definicji terminologicznej, ale łączy wielu współcześni wykonawcy i jest jednym z ważnych współczesnych gatunków muzycznych.
Termin „crossover” (angielski crossover) dosłownie oznacza „przejście” i oznacza połączenie różnych stylów w jednym dziele. Definicja słowa „klasyczny” wskazuje, że w ten gatunek wymagany jest jakiś składnik akademicki. Można do niego dodać dowolny z masowych gatunków XX i XXI wieku: jazz, rock and roll, rock, electro, disco, pop i hip-hop.
Często słyszę, jak ci wykonawcy są nazywani neoklasykami, ale to nieporozumienie. O neoklasycyzmie mówiliśmy, a wręcz przeciwnie, charakteryzuje się stylizacją klasycznych form muzycznych.
Pojęcie „klasycznego crossovera” łączy w sobie utwory, które mają zupełnie inne pochodzenie. Można je warunkowo podzielić na trzy kategorie:
Współczesne interpretacje klasyki - transkrybowane do rytmu (Vanessa May, Edwin Marton), odtwarzane na instrumenty elektroniczne, remiksy, a także muzyka z wykorzystaniem współczesny gatunek prace klasyczne (Emerson, Lake & Palmer „Obrazki z wystawy”);
Dzieła nowych gatunków tworzone na instrumentach akademickich (Metallica czy Eminem z klasyczną orkiestrą symfoniczną, rockowe opery łączące różne style);
Akademickie „okładki” to dzieła nowych gatunków powstałych w XX i XX wieku XXI wieki i odtwarzane w sposób akademicki, czy to wykonywane przez orkiestrę symfoniczną, czy przez wokal operowy (Eileen Farrell „I Gotta Right to Sing the Blues”, Chór Turecki, Andrea Bocelli).
Podobnych wykonawców jest teraz wielu, od 2007 roku nominacja” Najlepszy album w stylu klasycznego crossovera” znajduje się w nagrodzie Grammy. Gatunek cieszy się ogromną popularnością wśród publiczności o niezwykle szerokim przedziale wiekowym, o czym świadczy liczba występów tego gatunku w programie Voice w różnych krajów. Pod koniec lat dwudziestych początek XXI wieku, coraz częściej spotykamy wspólne występy muzyków rockowych i śpiewacy operowi(Królowa i Luciano Pavarotti, Freddie Mercury i Montserrat Caballe).
Ten rodzaj muzyki jest łatwiejszy do słuchania niż muzyka akademicka. Na koncertach Škola Crew staramy się popularyzować muzykę akademicką, opowiadać, jak jej słuchać i jak się nią cieszyć, zamiast sztucznie mieszać ją z rytmem XX wieku. Jednocześnie klasyczny crossover jest interesującym produktem wspólnego zainteresowania między sztuką bardziej „elitarną”, „złożoną” a sztuką masową. Ten nurt jest charakterystyczny dla sztuki postmodernistycznej, a jego korzeni można szukać już w latach 60. XX wieku.
W latach 1920-1930. nastąpił wzrost masowego słuchania muzyki klasycznej, ponieważ rewolucja technologiczna zapewniła wszystkim dostęp do rozgłośni radiowych, w których nadawane były koncerty muzyki akademickiej. Powstała sytuacja, która dziś wydaje się niemożliwa: wszystkie warstwy społeczeństwa, bez podziału na „ciężko pracujących” i „intelektualistów”, równie dobrze znały cały repertuar akademicki. Zanim muzyka klasyczna należał do elity, a teraz każdy pracownik mógł słuchać radia przez cały dzień przy maszynie.
Podział muzyki, a właściwie całej sztuki, na „popularną” i „akademicką” to długi proces, który trwał przez cały XX wiek. Jednocześnie w muzyce autorzy akademiccy wchodzili w coraz bardziej złożone koncepcje, wymyślali nowe języki muzyczne; kreacja profesjonalnych kompozytorów oddalał się coraz dalej od codziennego słuchacza. Tymczasem „światło” gatunki muzyczne podbił scenę.
W tym roku postaram się również przybliżyć Wam ciekawe zjawisko w świecie muzyki. Na szczęście ten świat jest zaskakująco rozległy i różnorodny, ponieważ jest w nim ogromna ilość stylów i trendów.
Jeden z nich jestkrzyżowanie.
Nie, dobrze słyszałeś. Wcale nie tak dobrze znany crossover.
I nie tak.
Wszechwiem-Wikipedia przedstawia to w ten sposób.
krzyżowanie(Język angielski) krzyżowanie, dosłownie urządzenie przejściowe lub dopasowujące, zjawisko graniczne lub przejściowe, przekroczenie itd.) to zbiorowa nazwa odnosząca się do różnych pojęć i przedmiotów:
Crossover (muzyka) – muzyka, w której mieszają się dwa różne style.
Crossover thrash to mieszanka thrash metalu i hardcore punka.
Crossover (fabuła) - fabuła dzieła sztuki, w której mieszają się postacie i / lub lokalizacje różnych dzieł.
Crossover (typ samochodu) - odkrzyżowanie- jazda terenowa. Kombi (hatchback) terenowe, osobowe, z napędem na wszystkie koła.
Crossover w sieciach komputerowych to patchcord do bezpośredniego połączenia kart sieciowych dwóch komputerów.
Zwrotnica w elektronice to filtr zwrotnicy (zwykle dla częstotliwości audio, na przykład filtr dla wielopasmowego systemu głośnikowego).
Crossover w koszykówce to nagła zmiana kierunku podczas dryblingu.
Crossover w kulturystyce to symulator mocy do krzyżowego naciągania dwóch kabli.
Tak więc dzisiaj będziemy zainteresowani nie samochodem, nie fabułą, a nawet symulatorem mocy, ale muzyką, „w której mieszają się dwa różne style”.
W szczególności, klasyczny crossover - to jest " rodzaj syntezy, harmonijne połączenie elementów muzyki klasycznej z popem, rockiem, muzyką elektroniczną ”. Pomimo tego, że styl ten powstał około lat 70., swoją nazwę otrzymał stosunkowo niedawno.
Zdarzają się przypadki, gdy muzycy rockowi włączali do swoich koncertów utwory klasyczne lub wykorzystywali ich fragmenty, oczywiście w osobliwej aranżacji (na przykład grupaEmerson, Jezioro i Palmer).
Nie mniej powszechne stało się dziś przyciąganie orkiestr symfonicznych na koncerty rockowe (tak działają zespołyMetalicca,
Skorpiony,
Gary Moore) lub wspólne wykonanie utworów wokalisty klasycznego i rockowego (Freddie Mercury oraz Montserrat Caballe
).
Skorpiony
&
Orkiestra Filharmonii Berlińskiej
Z kolei śpiewacy klasyczni wykonują nie tylko kompozycje gatunku, do którego są przyzwyczajeni, ale czasami przenoszą się także w cudze „posiadłości” (trio tenorów –Placido Domingo, Jose Carreras i Luciano Pavarotti
).
Trzech tenorów wykonuje piosenkę You „ll Never Walk Alone z repertuaru Elvisa Presleya.
Został napisany w 1945 roku dla muzycznej Karuzeli.
Najciekawsze jest to, że piosenka jest również hymnem angielskiej drużyny piłkarskiej Liverpool)))
Z reguły słuchacze lubią takie numery muzyczne, ponieważ. brzmią niecodziennie i świeżo, często odsłaniając nowe aspekty tego, co od dawna znane.
Z roku na rok klasyczny crossover staje się coraz bardziej popularny, a nawet znalazł się już w nominacjach do nagród.Grammy, otrzymując zasłużone nagrody.
Wśród najbardziej znanych zagranicznych wykonawców klasycznego crossovera sąSarah Brightman oraz Andrea Bocelli,
Vanessa May, kwartet Il Divo, Emma Shaplin, Josh Groban
i innych Wśród rosyjskich artystów - gitarzystówWiktor Zinczuk oraz DiduLu, zespół " Terem-Kwartet" itd.
Klip jest stary, ale dobry..
Viktor Zinchuk wykonuje kaprys nr 24 N. Paganiniego
.
W różnych stacjach radiowych można usłyszeć muzykę w tym stylu, ale zagorzałym fanom radzę znaleźć rosyjską, klasyczną stację crossover specjalnie dla nich stworzoną.Radio klasyczne(100,9 FM). Szczyci się popularnością wśród osób w każdym wieku. I to nie może nie radować, bo staje się jasne, że wielu jest już zmęczonych pozbawioną smaku i prymitywną sceną, która narzuca „trzy akordy” jako ostateczność marzeń słuchaczy. Współcześni melomani chcą znaleźć muzykę dla siebie, co sprawia, że nie tylko stopy mogą igrać, ale i dusza doznaje prawdziwej przyjemności.
Czy znów posłuchamy?
Pięć solowych albumów, które wydał, sprzedało się na całym świecie w ponad 25 000 000 egzemplarzy. Według magazynu Billboard Groban jest jedynym piosenkarzem, którego dwa albumy znalazły się w pierwszej dwudziestce najlepiej sprzedających się albumów ostatniej dekady.
Dorobek artysty obejmuje wiele duetów: z Charlesem Aznavourem, Beyoncé, Sarah Brightman, Larą Fabian, Celine Dion, Nelly Furtado, Barbrą Streisand i wieloma innymi. inni. Ale romantyczny solowy śpiew Joshuy Grobana budzi też pozytywne emocje.
David Garrett(Język angielski) David Garrett, prawdziwe nazwisko David Bongartz niemiecki. David Bongartz; 4 września 1980, Akwizgran, Niemcy) jest niemiecko-amerykańskim skrzypkiem-wirtuozem.
Pierwsze spotkanie ze skrzypcami miało miejsce, gdy Dawid miał zaledwie cztery lata. Nawiasem mówiąc, instrument został kupiony dla starszego brata, a nie dla niego. Ale, jak mówią, „co będzie, tego się nie uniknie”, a chłopiec szybko nauczył się grać, tak bardzo, że rok później otrzymał pierwszą nagrodę na konkursie. W przyszłości Garrett otrzymał poważne wykształcenie muzyczne. Nagrywa płyty, koncertuje, niestrudzenie popularyzując muzykę klasyczną.
Tarja Soile Susanna Turunen Kabuli(Płetwa. Tarja Soile Susanna Turunen Cabuli; 17 sierpnia 1977, Kitee, Finlandia) jest fińskim śpiewakiem operowym i rockowym, pianistą i kompozytorem.
Tarja Turunen również pokazała się w młodym wieku. W wieku trzech lat zaszokowała wszystkich, wykonując piosenkę w kościelnej sali Kitee. I tak zaczęła śpiewać w chórze kościelnym i uczyć się śpiewać, a potem grać na pianinie. Nauczyciele zauważyli, jak szybko ich uczeń pojmuje wszystko, co inni rozumieją w trakcie długich zajęć. Sarah Brightman miała decydujący wpływ na wybór stylu klasycznego crossovera dla Tarji.
Przez kilka lat Turunen z powodzeniem pracowała jako wokalistka fińskiego symfonicznego zespołu metalowego Nightwish, ale potem z powodu wewnętrznych konfliktów i sprzeczności ich drogi się rozeszły. Wokalistka rozpoczęła karierę solową, co jednak nie przeszkodziło jej we współpracy z innymi muzykami. W szczególności ze słynnym zespołem Scorpions.