Puikus menininkas Italų kilmės, Umbrijos tapybos mokyklos atstovas. Viena iš Renesanso gimimo klasikų.
Vaikystė
Rafaelis Santi gimė italų menininko Giovanni Santi ir Margie Charla šeimoje. Menininko vaikystė buvo nerūpestinga ir linksma, kol jis neteko abiejų tėvų ir tapo našlaičiu. Prieš mirtį tėvas sugebėjo išugdyti berniuko meilę menui, o jaunas menininkas savo dirbtuvėse sukūrė pirmuosius darbus. Būtent vaikystėje menininkas pamėgo vaizduoti Madoną. Pirmasis jo mentorius po tėvo buvo Pietro Perugino, todėl jo ankstyvieji paveikslai yra labai panašūs į jį savo stiliumi. Studijuodamas kelis kartus lankosi gimtajame krašte. 1502 m. pasauliui buvo pristatytas gana išgarsėjęs paveikslas, vaizduojantis Madoną „Madonna Solly“. Laikui bėgant tapytojas ugdo savo asmeninį pasirodymą ir charakterį. Didžioji dalis jo darbų tuo metu buvo altorių paveikslai ir tik kelios nedidelės drobės.
Talentų ugdymas
Nenorėdamas apriboti savo galimybių ir turėdamas uolumą ugdyti talentą, jis vyksta į Florenciją. 1504 metų pabaigoje jis susitinka su garsiuoju ir talentingi menininkai tokie kaip Leonardo da Vinci, Mikelandželas, Bartolomeo. Labiausiai menininką domino da Vinčio atlikimo stilius, kai kuriuos savo kūrinius jis perpiešia. Lavinęs ranką žymių Florencijos tapytojų darbuose, Rafaelis išugdė linijų glotnumą ir materijos subtilumą. Pirmieji užsakymai pradėjo ateiti beveik iš karto. Portretas, kurį Rafaelis nutapė Agnolo Doni prašymu, buvo atliktas taip, kaip labai primena Da Vinčio „La Džokondą“. Plėtodamas savo pasirodymą jis stengiasi pasiekti maksimumą. Beveik visi užsakymai, kuriuos gavo menininkas, buvo religinės temos. Jis nutapė daugiau nei dvidešimt madonų ir vaikų. Jo labiausiai garsios madonos„Madona ir auksakrūvis“ ir „Gražioji sodininkė“ buvo parašyti jų viešnagės Florencijoje metu.
1508 m. pabaigoje menininkas persikėlė į Romą, kur ėjo asmeninio popiežiaus teismo rengėjo pareigas. Pirmasis užsakymas buvo paveikslas, skirtas Stanzu della Segnatura, pagrindine paveikslo tema pasirinko žmogaus intelektualinę veiklą. Daugiausia parašė 1510 m garsus paveikslas « Atėnų mokykla“ Šis pastatymas – puikus daugiafigūrės kompozicijos pavyzdys. Drobėje pavaizduota 50 didžiausių mąstytojų, astronomų ir matematikų. Kiekviena figūra yra aiškiai apgalvotas ir nupieštas personažas su charakteriu ir savo istoriją. Kai kurie freskoje pavaizduoti mąstytojai vizualiai buvo panašūs į da Vinci, Mikelandželą ir net patį kompozicijos kūrėją.
Darbas Vatikane
Popiežius Julijus II džiaugėsi Rafaelio darbais net tuo metu, kai „Atėnų mokykla“ dar buvo eskizų stadijoje. Jam buvo patikėta nutapyti tris posmus, pašalinti tuos menininkus, kurie jau vadovavo projektavimo darbai virš jų. Tikėdamasis didžiulio darbo kiekio, Rafaelis priėmė studentus, kurie padėjo jam tapyti. Galiausiai ketvirtąjį posmą atliko tik menininko mokiniai. Didžiausio visuomenės susidomėjimo Stanza Eliodoro sulaukė freska „Apaštalo Petro paleidimas iš kalėjimo“. Vaizdas buvo pastatytas tiesiai po langu, o tai vaizde sukūrė tamsinto kambario iliuziją. Linijų plonumas ir lygumas, ryškūs spalvų perėjimai ir ryškūs akcentai. Spektaklis buvo atliktas taip meistriškai, kad žiūrovas nevalingai pajunta to, kas vyksta. Kiekvienas šešėlis buvo apgalvotas. Šviesus deglo ugnies karštis ir jos atspindžiai ant šarvų. Dar niekam nebuvo pavykę atlikti tokio naktinio pasirodymo, Rafaelis buvo pirmasis, kuriam pavyko pasiekti tokį tikrovišką efektą.
1513 m. pasikeitė popiežius, tačiau Leonas X menininką vertino ne mažiau nei jo pirmtakai. Tais pačiais metais dailininkas gavo užsakymą tapyti Siksto koplyčia. Jis iškart pradėjo kurti drobes Biblijos temomis. Deja, iki šių dienų išliko tik septyni paveikslai. Kitas popiežiaus užsakymas buvo Vatikano kiemo dalyje buvusios lodžijos papuošimas freskomis. Dėl to, kad užsakymas buvo labai didelis, Rafaelio mokiniai pagal meistro eskizus padarė apie 50 freskų. 1515 m. jam suteiktas vyriausiojo senienų saugotojo postas. Tais pačiais metais Rafaelis susipažino su Diureriu vokiečių menininkas. Kaip dovaną susitikimo garbei braižytojai padėkojo vieni kitiems savo drobėmis. Vaizdų likimas liko nežinomas.
Piešimas ir tapyba
Nepaisant to, dauguma Rafaelio atliekamų darbų yra freskų ir paveikslų Biblijos temomis, menininkas sukūrė nemažai portretų. „Popiežiaus Julijaus II portretas“ buvo padarytas taip tikroviškai, kad žmonės sustingo iš baimės. Daugelis netgi nusilenkė portretui kaip pagarbos ženklą menininko darbui. Po tokios visuomenės reakcijos menininkui buvo pavesta nutapyti savo artimiausio rato ir Giulio Medici portretus. Menininkas nutapė ir savo autoportretus. Vienas iš jo autoportretų yra apgaubtas paslapties miglos, nes asmuo, su kuriuo jis vaizdavo save, niekam nežinomas.
Menininkas paliko apie 400 eskizų ir piešinių. Dalis jo grafikos darbai buvo panaudoti Marcantonio Raimondi graviūroms kurti. Daugelis jo mokinių kopijavo mokytojo eskizus ir pagal juos kūrė darbus. Deja, nė vienas iš jaunųjų menininkų, kurių mokė Rafaelis, nepasiekė didelės sėkmės. Ir visi darbai, kuriuos studentai kūrė pagal tapytojo eskizus, visuomenė buvo vertinami neigiamai. Taip pat kūrė architektūrinius projektus. Jis baigė statyti Vatikano kiemą su lodžijomis. Jis pradėjo projektuoti ir statyti vilą Madama, bet niekada negalėjo jos užbaigti.
Mirtis
Menininkas mirė gana jaunas 1520 m. balandžio 6 d., nesulaukęs net keturiasdešimties. Mirė nuo tais metais Romoje siautėjusios karštinės, kurią pagavo kasinėdamas kapą.
— 2012 m. gruodžio 5 d. Sotheby's aukcione parduotas Rafaelio piešinys „Jaunojo apaštalo galva“, skirtas paveikslui „Transfiguracija“. Kaina buvo 29 721 250 GBP, dvigubai didesnė už pradinę kainą. Tai rekordinė suma už grafikos darbus.
(1483-1520) italų menininkas ir architektas
Lengvas ir džiaugsmingas menas atsirado Italijoje Renesanso laikais. O Rafaelis Santi laikomas optimistiškiausiu šių laikų menininku. Su visu savo kūrybiškumu jis vadovavosi šūkiu: „Žmogus turi būti gražus, jis turi turėti gražų kūną, išvystytą protą ir maloni siela“ Tokius žmones Rafaelis vaizdavo savo paveiksluose. Jis pats buvo toks žmogus.
Rafaelis Santi gimė mažame Italijos miestas Urbino. Pirmosios piešimo ir tapybos pamokos būsimasis menininkas gavo iš savo tėvo dailininko ir poeto Džovanio Santi.
Rafaelio Santi išvaizda mums pažįstama iš jo autoportreto. Jame vaizduojamas jaunas vyras, tik berniukas. Tačiau išmintingas, skvarbus jo juodų akių žvilgsnis atskleidžia nepaprasto žmogaus protą.
Tėvo patarimu, septyniolikos metų Rafaelis išvyko į Perudžą ir įstojo į dailininko Perugino studiją kaip mokinys. Išbuvęs pas jį dvejus metus, jaunuolis persikėlė į Florenciją, kur tuo metu dirbo didieji Renesanso menininkai Leonardo da Vinci ir Fra Bartolomeo. Ten jis rimtai pradėjo studijuoti anatomiją ir mediciną, kurių nežinant, kaip tuo metu buvo tikima, menininkas negalės teisingai nupiešti žmogaus kūno. Florencijoje Raphaelis Santi sukūrė keletą Madonos paveikslų. Jis vienas pirmųjų pavaizdavo ją kaip švelnią ir jauną motiną. Vieną iš paveikslų - "Madonna Granduca" - įsigijo Toskanos kunigaikštis ir nuo to laiko su juo niekada nesiskyrė.
Madonos atvaizdai atnešė Rafaeliui Santi didelę šlovę, jis buvo pakviestas į Romą, kur jis kartu su kitais menininkais turėjo nutapyti „Stanzas“ - Vatikano rūmų valstybines patalpas. Tačiau popiežius Julijus II, pamatęs freskas, įsakė išvaryti visus kitus menininkus, visų paveikslų atlikimą patikėdamas vienam Rafaeliui. Per šešerius metus Rafaelis Santi ir jo padėjėjai nutapė tris sales, ant kiekvienos iš keturių sienų pastatydami po didžiulę freską. Menininkas nukrypo nuo bažnyčios tvarkos ir vietoj šventųjų atvaizdo įkūnijo antikinės kultūros įkvėptus subjektus. Taigi pagrindinėje salėje - „Stanza della Segnatura“ - jis nutapė freskas „Poezija“, „Teisingumas“, „Filosofija“ ir „Atėnų mokykla“.
Paskutinis kūrinys ypač įdomus tuo, kad jame galima pamatyti žinomų žmonių graikų filosofai– Sokratas, Herakleitas ir kiti studentų apsupti. Aristotelio ir Platono atvaizdus Rafaelis išryškino ypatinga arka. Būtent šios freskos dėka palikuonys išlaikė vaizdinį idėją apie didžiąsias praeities figūras.
Tuo pat metu menininkas sukūrė savo amžininkų portretų galeriją. Centrinę vietą jame užima popiežių Julijaus II ir Leono X portretai. Amžininkai tvirtino, kad popiežiaus Julijaus portretas buvo nutapytas taip ryškiai, kad buvo „baisu į jį žiūrėti“.
Romoje Raphaelis Santi dalyvavo kasinėjant senovines šventyklas ir restauruojant jose aptiktus paveikslus. Jų motyvų randame ir jo paveiksluose.
Po Mikelandželo mirties jis tęsė pradėtus darbus, užbaigdamas Šv. Petro baziliką, pirmą kartą ėjo architekto pareigas. Nors popiežius Leonas X įsakė menininkui pakeisti projektą, jis nesiryžo pažeisti savo didžiojo pirmtako plano. Remdamasis senovės romėnų architekto Vitruvijaus eskizais, Raphaelis Santi suprojektavo dvi katedrą supančias kolonadas. Juose jis siekė prikelti išvaizdą senovės Roma, bet neturėjo laiko užbaigti šio darbo, nes mirė nuo vartojimo, būdamas tik trisdešimt septynerių metų. Nepaisant to, vėliau kolonadas pastatė garsus architektas L. Berninis.
Rafaelis Santi buvo palaidotas viename iš gražiausių pastatų Roma – Panteonas, tapęs didžiųjų Italijos žmonių kapu.
Rafaelis Santi praktiškai padėjo pamatus portretų tapyba vėlesniais amžiais. Jam svarbus žmogus, turintis kažką nuostabaus, ir jis stengiasi tai pabrėžti. Menininkė nevalingai atspindi popiežių godumą ir dangišką madonų grožį, simbolizuojantį žemiškuosius ir dangiškuosius principus. Jis sujungia apibendrinimą su konkrečia realistine charakteristika. Nors dieviškų kūdikių atvaizdai jo paveiksluose yra daugiau alegorija nei tikri vaikų vaizdai.
Be paveikslų, Rafaelis Santi taip pat rašė eskizus gobelenams, kurie buvo sukurti daug vėliau. Todėl jo eskizai buvo naudojami iki XIX a.
Didysis italų dailininkas gimė 1483 m. Urbino mieste. Jo tėvas taip pat buvo tapytojas ir grafikas, todėl būsimasis meistras pradėjo mokytis savo tėvo dirbtuvėse.
Rafaelio tėvai mirė, kai berniukui buvo vos 11 metų. Po jų mirties jis išvyko į Perudžą mokytis Pietro Perugino dirbtuvėse. Meistro dirbtuvėse jis praleido apie 4 metus ir per tą laiką įgavo savo stilių.
Karjeros pradžia
Kaip sakoma trumpa biografija Rafaelis Santi, baigęs mokslus, menininkas išvyko gyventi ir dirbti į Florenciją. Čia jis susipažino su tokiais išskirtiniais meistrais kaip Leonardo da Vinci, Mikelandželas, Bartolomeo della Porta. Iš šių puikių meistrų jis išmoko portreto ir skulptūros paslapčių.
1508 m. dailininkas persikėlė į Romą ir tapo oficialiu popiežiaus rūmų dailininku. Jis šias pareigas ėjo ir popiežiaus Julijaus II, ir Leono X laikais. Būtent pastarajam Rafaelis nutapė Siksto koplyčią – didžiausias šedevras Renesansas.
1514 m. Rafaelis tapo Šv. Petro bazilikos vyriausiuoju architektu. Jis taip pat daug kasinėjo Romoje, dirbo pagal užsakymus daugeliui bažnyčių, tapė portretus (nors dažniausiai draugų portretus), vykdė ypač reikšmingus privačius užsakymus.
Menininko kūrybos retrospektyva: Florencijos laikotarpis
Pirmuosius darbus menininkas baigė tėvo dirbtuvėse. Ryškiausias kūrybiškumo pavyzdys jaunas menininkas Reklaminė juosta su Šventosios Trejybės atvaizdu. Šis darbas vis dar yra Urbino namų muziejuje.
Mokydamasis pas Pietro Perugino, Rafaelis pradėjo kurti savo klasikinių madonų atvaizdus. Ryškiausias jo 1501–1504 m. darbas yra „Madonna Conestabile“.
Florencijos laikotarpis yra pats įvykių kupiniausias Rafaelio gyvenime. Tuo metu jis sukūrė savo pripažintus šedevrus, tokius kaip: „Ponia su vienaragiu“, „Šventoji šeima“, „Šv. Kotryna Aleksandrietė“.
Taip pat šiuo laikotarpiu jis nutapė daug madonų. Rafaelio Madona, visų pirma, yra mama (greičiausiai menininkui didelę įtaką padarė ankstyvas jo paties motinos pasitraukimas). Labiausiai geriausios madonosšio laikotarpio: „Gvazdikų madona“, „Grandukos madona“, „Gražioji sodininkė“.
Menininko kūrybos retrospektyva: romėnų laikotarpis
Romos kūrybos laikotarpis yra menininko karjeros viršūnė. Jis šiek tiek nutolo nuo klasikinių biblinių istorijų ir pasuko į Antiką. Pripažinti pasaulio šedevrai: „Atėnų mokykla“, „Parnasas“, „Siksto Madona“ (paveikslas ant Siksto koplyčios sienos – Rafaelio meistriškumo viršūnė), „Alba Madonna“, „Madona su žuvimi“.
Menininko mirtis
Rafaelis mirė 1520 m., matyt, nuo romėnų karštinės, kurią „pasigavo“ kasinėjimų metu. Palaidotas Panteone.
Kiti biografijos variantai
- Rafaelis pažinojo A. Durerį. Yra žinoma, kad pastarasis Rafaeliui padovanojo savo autoportretą, tačiau jo likimas iki šiol nežinomas.
- Villa Farnesina yra ypatingas menininko karjeros etapas. Galima sakyti, kad pirmą kartą jis kreipiasi senovės mitologija Ir istorinė tapyba. Taip atsiranda freskos „Galatėjos triumfas“ ir „Aleksandro ir Roksanos vestuvės“. Įdomu tai, kad Rafaelis tapė ir iš aktų. Geriausias jo darbas šiuo atžvilgiu yra „Fornarina“ (manoma, kad dauguma moterų portretai, pagaminti menininko, buvo nukopijuoti nuo jo modelio ir mylimosios Fornarinos, apie kurios likimą mažai žinoma).
- Rafaelis parašė gražių sonetų, daugiausia skirtų moterų meilei.
- 2002 metais vienas iš Rafaelio grafikos darbų Sotheby's buvo parduotas už rekordinę tokio pobūdžio darbų sumą – 30 milijonų svarų sterlingų.
Rafaelis Santi yra vienas iš didžiausi meistrai Renesansas.
Jis buvo tapytojas, grafikas, architektas, poetas. Kai kuriuos savo piešinius jis palydėjo sonetais.
Štai vienas iš Rafaelio sonetų, skirtas jo mylimajai:
Kupidonas, sustabdyk akinančią šviesą
Dvi nuostabios jūsų atsiųstos akys.
Jie žada šaltą arba vasaros karštį,
Tačiau juose nėra nė lašelio užuojautos.
Aš vos pažinojau jų žavesį,
Kaip aš praradau laisvę ir ramybę.
Nei vėjo nuo kalnų, nei banglenčių
Jie nesusidoros su ugnimi kaip bausmės už mane.
Pasiruošę atlaikyti jūsų priespaudą be skundų
Ir gyvenk kaip vergas, prirakintas grandinėmis,
O jų netektis tolygu mirčiai.
Bet kas supras mano kančią,
Kuris nesugebėjo suvaldyti aistrų
Ir tapo meilės sūkurio auka.
Rafaelio žemiškas gyvenimas buvo trumpas: jis gyveno tik 37 metus. Ir anksti tapo našlaičiu (7 metų neteko mamos, o 11 metų – tėvo). Tačiau jo amžininkams pats menininkas buvo dorybės įsikūnijimas.
Giorgio Vasari savo gyvenimuose aukština Rafaelį – jo kuklumą, žavų mandagumą, malonę, sunkų darbą, grožį, gerą moralę, jo „gražią prigimtį, be galo dosnų gailestingumą“. „Kiekviena pikta mintis dingo vos ją pamačius“, – rašo Vasari. Ir toliau: „Tie, kurie yra tokie laimingi apdovanoti kaip Rafaelis iš Urbino, yra ne žmonės, o mirtingieji dievai“.
Po kelių šimtmečių jam antrino Aleksandras Benua: „Rafaelis yra Renesanso personifikacija. Jei viskas dingtų ir liktų tik jo kūryba, tai nenumaldomai kalbėtų žavėjimosi žodžiais apie tą laiką... Rafaelio dėmesį patraukia visa visata, jo akis „glosto“ viską, menas viską giria“.
Iš Raphaelio Santi (1483-1520) biografijos
Rafaelis „Autoportretas“ (1509 m.)
Rafaelis gimė Urbino mieste 1483 m. balandį dailininko Džovanio Santi šeimoje.
Urbino yra nedidelis miestas Apeninų papėdėje.
Urbino. Šiuolaikinė fotografija
Miestas nuo Renesanso laikų visiškai išsaugojo savo unikalią išvaizdą, menkai primenantį modernumą. Kiekvienas čia atvykęs jaučia, kad peržengė šimtmečius ir atsidūrė XV amžiuje, kai Urbino trumpam tapo vienu ryškiausių. meno centrai Italijos Renesansas. Italija tuo metu buvo suskaidyta į daugybę miestų-valstybių.
Namas, kuriame gyveno Rafaelis
Rafaelio tėvas Giovanni Santi buvo dvaro menininkas ir vadovavo žymiausiam meno dirbtuvėms Urbino mieste. Jos pastatas taip pat išliko iki šių dienų. Po jo mirties dirbtuvėms vadovavo jo padėjėjai, čia Rafaelis įgijo pirmųjų amato įgūdžių.
Menininkas paliko Urbiną būdamas 17 metų berniukas.
Tam tikrą vaidmenį plėtojant didįjį talentą suvaidino mentoriai: Baldassare Castiglione (Rafaelis su juo susirašinėjo iki gyvenimo pabaigos), Perugino (Rafaelis į jo dirbtuves atėjo 1501 m.). Nenuostabu, kad ankstyvieji menininko darbai buvo sukurti Perudžino stiliumi.
1502 m. pasirodė pirmasis Raphaelis Madonna - „Madonna Solly“, ir nuo to laiko Rafaelis visą gyvenimą rašė Madonnas.
Rafaelis "Madonna Solly"
Palaipsniui Rafaelis susikuria savo stilių. Pasirodė pirmieji jo šedevrai: „Mergelės Marijos sužadėtuvė su Juozapu“, „Marijos karūnavimas“ Oddi altoriui.
Rafaelis „Marijos karūnavimas“ (apie 1504 m.). Vatikano pinakoteka (Roma)
Florencija
1504 m. Rafaelis pirmą kartą lankėsi Florencijoje, o kitus 4 metus pakaitomis gyveno Florencijoje, Perudžoje ir Urbine. Florencijoje Rafelis susitiko su Leonardo da Vinci, Mikelandželu, Bartolomeo della Porta ir daugeliu kitų Florencijos meistrų. Talentingas studentas perėmė visa, kas geriausia, ką matė šių meistrų darbuose: Mikelandželas turėjo naują skulptūrinę formų interpretaciją. žmogaus kūnas, Leonardo - monumentali kompozicija ir domėjimasis techniniais eksperimentais. Bėgant metams jis sukūrė daugybę paveikslų. Kūrybinį meistro vystymąsi šiuo laikotarpiu galima atsekti Madonų atvaizduose: „Madonna Granduca“ (apie 1505 m., Florencija, Pitti galerija) vis dar turi Perudžino stiliaus pėdsakų, nors jau skiriasi nuo jo kompozicija ir švelnesne šviesa. ir šešėlių modeliavimas.
Rafaelis „Madona iš Grandukos“ (apie 1505 m.). Aliejus, lenta. 84,4x55,9 cm Pitti galerija (Florencija)
„Gražusis sodininkas“ (1507 m., Paryžius, Luvras) turi sudėtingesnę kompoziciją.
„Madonna Cowper“ pasižymi lygiomis linijomis ir išraiškingais judesiais.
Rafaelis „Madona Cowper“ (1508 m.). Aliejus, lenta. 58x43 cm. Nacionalinė galerija(Vašingtonas)
Florencijos Rafaelio kūrybos laikotarpis pasižymėjo spalvų paieškomis, kurios tapo santūresnės ir įgavo toninę vienovę ryškios, intensyvios ankstyvųjų kūrinių, atliktų veikiant Perugino, kūryboje, pamažu išnyko.
1507 m. Rafaelis susitiko su Bramante. Donatas Bramante (1444-1514) – didžiausias atstovas architektūra Aukštasis Renesansas. Pats garsus darbas yra pagrindinė šventykla Vakarų krikščionybė – bazilika Šv Petro Vatikane. Bramante pastatė valgyklą šioje bažnyčioje, kurioje Leonardo da Vinci vėliau parašė savo „Paskutinę vakarienę“. Leonardo idėjos urbanistikos srityje jam padarė didelę įtaką.
Susitikimas su Bramante buvo svarbus Rafaeliui kaip architektui didelę reikšmę.
Rafaelio populiarumas auga, jis sulaukia daugybės užsakymų.
Roma
1508 metų pabaigoje menininkas gavo popiežiaus Julijaus II kvietimą į Romą. Jis turėjo papuošti popiežiaus kabinetą freskomis. Paveikslo tema: keturios žmogaus dvasinės veiklos sferos: teologija, filosofija, jurisprudencija ir poezija. Skliaute yra alegorinių figūrų ir scenų. Keturiose liunetėse yra kompozicijų, kurios atskleidžia kiekvienos iš keturių sričių turinį žmogaus veikla: Disputas, Atėnų mokykla, Išmintis, Matas ir jėga bei Parnasas.
Išsamiau apsigyvenkime tik vienoje Vatikano rūmų freskoje - „Atėnų mokykla“ (1511).
Rafaelis. Freska „Atėnų mokykla“. 500x770 cm Apaštalų rūmai (Vatikanas)
Ši freska laikoma vienu geriausių ne tik Rafaelio, bet ir apskritai Renesanso meno kūrinių.
Tarp paveikslo veikėjų galime pastebėti garsiausias asmenybes tarp moksleivių: 2 – Epikūras ( senovės graikų filosofas); 6 – Pitagoras (senovės graikų filosofas, matematikas ir mistikas, pitagoriečių religinės ir filosofinės mokyklos kūrėjas); 12 – Sokratas (senovės graikų filosofas); 15 – Aristotelis (senovės graikų filosofas. Platono mokinys. Aleksandro Makedoniečio auklėtojas); 16 – Diogenas (senovės graikų filosofas); 18 – Euklidas (arba Archimedas), senovės graikų matematikas; 20 – Klaudijus Ptolemėjus (astronomas, astrologas, matematikas, mechanikas, optikas, muzikos teoretikas ir geografas); 22 R – Apelles (senovės graikų dailininkas, pažymėti paties Raelio bruožai).
Autorius: Vartotojas: Bibi Saint-Pol – nuosavas darbas, iš Vikipedijos
Tada Rafaelis kartu su savo mokiniais, popiežiaus Julijaus II prašymu, išpuošė Stanza d'Eliodoro (1511–1514) ir Stanza del Incendio (1514–1517) dramatiškais epizodais iš krikščionių istorijos Vatikano rūmai.
Dailininko šlovė augo, užsakymai daugėjo ir viršijo realias Rafaelio galimybes, todėl kai kuriuos darbus jis delegavo savo asistentams ir mokiniams. Tuo pačiu metu, kai dirbo prie freskų, Rafaelis sukūrė kartoną iš dešimties gobelenų, skirtų Siksto koplyčiai papuošti. Romoje menininkas freskomis papuošė ir bankininko Agostino Chigi, kuris buvo jo globėjas, vilą. Čia yra viena iš graikų mitologijos freskų.
Rafaelio freska „Galatėjos triumfas“ (apie 1512 m.). 295x224 cm
Nereidas (jūrų dievybė, pasak išvaizda primenantis slaviškas undines) Galatėja įsimylėjo piemenį Akidą. Kiklopai Polifemas, taip pat įsimylėjęs Galatėją, užklupo Akidą ir sutraiškė jį uola; Galatėja savo nelaimingą mylimąjį pavertė gražia skaidria upe. Savo freskoje Rafaelis nutolo nuo tikslaus siužeto pateikimo ir nutapė sceną, žinomą kaip „Galatėjos pagrobimas“.
Rafaelis nutapė Čigi koplyčią Santa Maria della Pace bažnyčioje („Pranašai ir Sibilės“, apie 1514 m.), taip pat pastatė Chigi laidojimo koplyčią Santa Maria del Popolo bažnyčioje.
Vatikane Rafaelis taip pat vykdė bažnyčių įsakymus sukurti altorių atvaizdus.
Rafaelis „Persikeitimas“ (1516-1520). Mediena, tempera. 405x278 cm Vatikano pinakotekas
Paskutinis Rafaelio šedevras buvo didingas paveikslas „Persikeitimas“ pagal Evangelijos istoriją. Kardinolo Giulio de' Medici, būsimojo popiežiaus Klemenso VII, įsakymu jis nutapytas Narbonos šventųjų Justo ir pastoriaus katedros altoriui. Viršutinėje paveikslo dalyje pavaizduotas Kristaus atsimainymo stebuklas ant Taboro kalno priešais tris apaštalus: Petrą, Jokūbą ir Joną.
Apatinėje paveikslo dalyje pavaizduoti kiti apaštalai ir demonų apsėstas jaunimas (šią drobės dalį pagal Rafaelio eskizus užbaigė Giulio Romano).
Menininkas sukūrė visą portretų galeriją, apie kurią pakalbėsime atskirame straipsnyje.
Architektūra
Rafaelio paveiksle „Mergelės Marijos sužadėtuvė“ (1504 m.) fone pavaizduota šventykla. Manoma, kad ši ant drobės nutapyta šventykla yra pirmasis Rafaelio žingsnis architektūroje.
Rafaelis „Mergelės Marijos sužadėtuvė“ (1504). Mediena, aliejus. 174-121 cm Pinacoteca Brera (Milanas)
Tai simbolis, bet kartu ir naujo manifestas architektūrinės idėjos meistrai
Architekto Rafaelio darbas yra ryšys tarp Bramante ir Palladio darbų. Po Bramantės mirties Rafaelis perėmė vyriausiojo Šv. katedros architekto pareigas. Petro ir užbaigė Bramantės pradėto Vatikano kiemo su lodžijomis statybas. 1508 m. Bramantė gavo popiežiaus Julijaus II įsakymą pastatyti galeriją su vaizdu į Romą. Ši dengta arkinė Vatikano rūmų galerija, vedanti į popiežiaus kambarius, yra antrame aukšte, šalia Konstantino salės. Po Bramantės mirties 1514 m. galeriją baigė statyti Rafaelis, vadovaujamas popiežiaus Leono X. Rafaelio lodžija, paskutinis didelis monumentalus ciklas, sukurtas jam vadovaujant, yra architektūrą, tapybą ir skulptūrą sujungęs ansamblis.
Rafaelio lodžijos Vatikano rūmuose
Tokie romėniški Rafaelio pastatai, kaip Sant'Eligio degli Orefici bažnyčia (1509 m.) ir Chigi koplyčia Santa Maria del Popolo bažnyčioje (1512–1520), savo stiliumi artimi Bramantės kūriniams.
Rafaelis. Sant'Eligio degli Orefici bažnyčia
Piešiniai
Iš viso žinoma apie 400 išlikusių Rafaelio piešinių. Tarp jų yra ir baigtų grafikos darbų, ir parengiamieji brėžiniai, eskizai paveikslams.
Rafaelis „Jaunojo apaštalo galva“ (1519–1520). Eskizas paveikslui „Transfiguracija“
Rafaelio piešinių pagrindu buvo kuriamos graviūros, nors pats dailininkas graviūrų nedarė. Rafaeliui gyvuojant italų graveris Marcantonio Raimondi pagal savo darbus sukūrė daugybę graviūrų, o graviūrų dizainus parinko pats autorius. O po Rafaelio mirties pagal jo piešinius buvo sukurtos graviūros.
Rafaelis "Lucretia"
Marcantonio Raimondi „Lucrezia“ (graviruotė pagal Rafaelio piešinį)
Rafaelis mirė Romoje 1520 m. balandžio 6 d., būdamas 37 metų, tikriausiai nuo romėnų karštinės, kuria užsikrėtė lankydamasis kasinėjimų vietoje. Jis buvo palaidotas Panteone. Ant jo kapo yra epitafija: „Čia guli didysis Rafaelis, kurio gyvenime gamta bijojo būti nugalėta, o po jo mirties – mirti“.
Rafaelio sarkofagas Panteone
Raphaelis Santi (1483-1520) yra didžiausias italų menininkas, architektas ir grafikas.
Vaikystė ir paauglystė
Rafaelis gimė 1483 m. kovo 14 d. Tai atsitiko rytų Italijoje mažame Urbino miestelyje Didžiojo penktadienio naktį. Vaiko tėvas Giovanni dei Santi vertėsi poezija ir tapyba. Jis buvo gabus, bet ne išskirtinis menininkas, dirbo Montefeltro kunigaikščio dvare.
Berniuko mama Margie Charla mirė labai anksti. Tuo metu Rafaeliui buvo tik 8 metai. Nepraėjo trejus metus, kaip jo tėvas mirė 1494 m. Tačiau Giovanni pavyko nukreipti vaikus tinkama linkme, o savo dirbtuvėse Rafaelis taip pat gavo pirmąją meninę patirtį.
Berniukas buvo dar labai mažas, kai tėvas atrado jo meninį talentą ir polinkį į meną ir pradėjo mokyti sūnų tapyti. Ir labai greitai jis gavo asistentą jaunojo Rafaelio asmenyje, vaikui nebuvo net dešimties metų, kai jis su tėvu piešė paveikslus Urbino valstijos užsakymu. Pačiu pirmuoju Rafaelio darbu laikoma freska „Madona ir vaikas“, kurią jis padarė kartu su tėvu.
Pirma savarankiškas darbas Rafaelis bažnyčiai užsakė paveikslus:
- „Reklama su Švenčiausiosios Trejybės atvaizdu“ (drobė rašyta 1499–1500 m.);
- „Karūnavimas Šv. Nikolajus iš Tolentino“ (Santi prie šio altoriaus paveikslo dirbo 1500–1501 m.).
Studijos Perudžoje
1501 m. Santi atvyko į Perudžą ir toliau studijavo tapybą pas menininką Pietro Perugino, kuris tuo metu užėmė pirmaujančią vietą tarp italų meistrų. Jaunas studentas nuodugniai išstudijavo savo mokytojo būdą, pradėjo taip ryžtingai ir tiksliai jį mėgdžioti, kad netrukus Rafaelio kopijų nebuvo galima atskirti nuo originalūs paveikslai garsusis Perudžinas.
Su didžiausiais įgūdžiais Santi atliko Madame Magdalena degli Oddi darbą (ne dažais ant drobės, o aliejumi ant medžio). Dabar šis kūrinys yra San Francesco bažnyčioje Perudžoje. Jame pavaizduota Dievo Motina, Jėzus Kristus ir dvylika apaštalų aplink kapą, apmąstantys dangišką viziją.
Ankstyvieji to laikotarpio Rafaelio darbai taip pat apima paveikslus:
- „Trys malonės“;
- „Arkangelas Mykolas, žudantis šėtoną“;
- "Riterio svajonė"
- „Šventojo Jono Krikštytojo pamokslas“.
Studijuodamas Perudžoje Rafaelis dažnai grįždavo namo į Urbino miestelį Citta de Castella, kur kartu su italų menininkas Pinturicchio atliko užsakomuosius darbus.
1502 m. Santi nutapė savo pirmąsias „Madonna Solly“, paskui jas tapė iki savo gyvenimo pabaigos.
1504 m. menininkas jau buvo sukūręs tam tikrą stilių, pirmąjį reikšmingas darbas:
- „Mergelės Marijos sužadėtuvė Juozapui“;
- „Pietro Bembo portretas“;
- „Madonna Conestabile“;
- „Šventasis Jurgis, žudantis drakoną“;
- „Marijos karūnavimas“.
Florencijos gyvenimo laikotarpis
1504 m. Rafaelis paliko Perudžą. Jis išvyko į Florenciją, ir šis judėjimas buvo sėkmingas kūrybinis vystymasis menininkui tenka didžiulis vaidmuo. Čia jis pradėjo atidžiai studijuoti Bartolomeo della Porta, Michelangelo, Leonardo da Vinci ir kitų Florencijos tapytojų darbus. Santi nuodugniai studijavo žmogaus judesių mechaniką ir anatomiją, sudėtingus kampus ir pozas, daug dirbo su gamta.
Savo paveiksluose Florencijos laikotarpis jau matomos sudėtingos susijaudinusių ir dramatiškų žmogaus judesių formulės, kurias anksčiau sukūrė Mikelandželas.
1507 m. Santi parašė kitą šedevrą „Kapiojimas“.
Rafaelio populiarumas pradėjo augti, jis gavo daug užsakymų šventųjų portretams ir atvaizdams.
Bet pagrindinė tema Jo Florencijos paveiksluose buvo Madona ir vaikas, jis nutapė apie 20 paveikslų. Nepaisant standartinių siužetų, madonos, laikančios kūdikį ant rankų ar žaidžiančios šalia jos su Jonu Krikštytoju, visi vaizdai yra absoliučiai individualūs. Šiuose darbuose matomas ypatingas motiniškas švelnumas. Greičiausiai tai lėmė tai, kad Rafaelio motina mirė labai anksti, tokia netektis giliai atsispindėjo menininko sieloje, jis nesulaukė visos meilės ir gerumo iš moters, kuri jam suteikė gyvybę.
Jo paveiksluose pavaizduotos madonos lėmė Rafaelio sėkmę ir šlovę. Jis gavo daugybę užsakymų panašiomis temomis, per šį laikotarpį Santi parašė geriausius savo kūrinius:
- "Madonna Granduca";
- „Madona po baldakimu“;
- „Gražioji sodininkė“ (arba „Madona ir vaikas bei Jonas Krikštytojas“);
- „Madona Terranuova“;
- „Madona su gvazdikėliais“;
- „Madona su auksažiediu“.
Santi Florencijoje praleido ketverius metus ir per tą laiką pasiekė unikali technologija tapyboje ir individualumas stiliuje. Daugelis šio laikotarpio darbų laikomi gražiausiais ir idealiausiais pasaulio tapybos istorijoje, nutapė nepriekaištingas figūras ir veidus.
Florencijoje Santi susipažino ir susidraugavo su Donato Bramante, kuris vėliau suvaidino reikšmingą vaidmenį menininko gyvenime.
Vatikanas
1508 m. Santi paliko Florenciją, išvyko į Romą, kur gyveno visus likusius metus.
Čia jam padėjo jo draugas Bramantė, pasamdytas dirbti popiežiaus teisme kaip oficialus menininkas. Jis pradėjo tapyti freskas ir puikiai nutapė Stanza della Segnatura daugiafigūriomis kompozicijomis. Popiežius Julius II buvo patenkintas jo darbu. Santi dar nebuvo baigęs vieno posmo, kai popiežius jam patikėjo nutapyti dar tris; Be to, tapytojai, kurie jau pradėjo juos tapyti (Perugino ir Signorelli), buvo nušalinti nuo darbo.
Buvo daug užsakymų, ir Santi pasiėmė studentus į pagalbą. Eskizus kūrė pats, o tapyti padėjo mokiniai.
1513 m. Julijų II pakeitė Liūtas X, jis taip pat įvertino Rafaelio sugebėjimus ir patikėjo jam gaminti kartonus Siksto koplyčiai, kur jie bus vaizduojami. Biblijos istorijos. Leo X taip pat užsakė menininkui sukurti lodžijas, iš kurių atsiveria vaizdas į Vatikano kiemą. Per 5 metus šios 13 arkadų lodžijos buvo pastatytos pagal Santi idėjas. Tada menininkas padarė Biblijos scenų eskizus, o jo mokiniai papuošė lodžiją 52 freskomis.
1514 m. mirė Rafaelio draugas ir mentorius Donato Bramante. Tuo metu Romoje ką tik buvo pradėta statyti Šv. Petro katedra, o Santi buvo paskirtas vyriausiuoju architektu. O po metų, 1515 m., jis buvo patvirtintas vyriausiuoju senienų saugotoju. Tai buvo Rafaelis, kuris pakeitė mirusį Bramantę, kuris užbaigė garsųjį Vatikano kiemą su lodžijomis.
Darbo krūvis Vatikane buvo beprotiškas, bet tuo pat metu Santi vis tiek sugebėjo dirbti pagal bažnyčių užsakymus. altorių atvaizdai. Jo paveikslas „Transfiguracija“ laikomas didingiausiu ir šedevru.
Santi nepamiršo ir savo mėgstamos temos – Madonos. Kol gyveno Romoje, jis sukūrė apie 10 vaizdų:
- „Madona kėdėje“;
- „Madona su žuvimi“;
- „Madona Alba“;
- "Madonna Foligno".
Čia jis sukūrė savo kūrybos viršūnę – Sikstą Madoną.
Šis paveikslas laikomas fenomenaliu, niekam nepavyks atskleisti didžiojo menininko paslapties, kaip jam pavyko sujungti visus atspalvius, formas ir linijas į vieną visumą, kad žiūrint į šį paveikslą kyla tik vienas nenugalimas noras. - nuolat žiūrėti į liūdnas Marijos akis.
Dauguma Rafaelio paveikslų buvo nutapyti religinėmis temomis. Tačiau jo darbas apėmė ir portretus. Ypač gražiai buvo sukurti šie:
- „Popiežiaus Julijaus II portretas“;
- „Baldassare Castiglione portretas“;
- „Bindo Altoviti portretas“;
- „Leo X portretas su kardinolais Giulio de' Medici ir Luigi Rossi“;
- „Kardinolo Alessandro Farnese portretas“.
Pats Rafaelis paskutinį kartą užfiksuotas paveiksle „Autoportretas su draugu“.
Didelis tapybos mylėtojas, banko savininkas Agostino Chigi pasiūlė Santi savo rezidenciją už miesto, pastatytą ant Tibro krantų, papuošti freskomis senovės mitologijos tema. Dirbdamas prie šio užsakymo menininkas sukūrė savo geriausias darbas, kuris vadinamas gražiausiu iš gražiausių, yra „Galatėjos triumfas“.
Rafaelis turėjo daug mokinių, tačiau nė vienas iš jų netapo išskirtiniu menininku. Giulio Romano turėjo didžiausią talentą, tačiau jo darbai nebuvo įvertinti amžininkų. Keletą paveikslų nutapė Giovanni Nanni. Perinas del Vaga, dirbęs Genujoje ir Florencijoje, pasirodė esąs geras menininkas. Francesco Penni turėjo puikų potencialą, tačiau mirė labai anksti.
Kiti Rafaelio talentai
Santi įrodė esąs ne mažesnis architektūros profesionalas. Pagal jo projektą pastatytos bažnyčios, koplyčios, rūmai išsiskyrė grakštumu, turtinga fasadų plastika, santūriomis tauriomis formomis ir intymiu interjeru. Kiekvieni jo sukurti rūmai buvo individualūs, elegantiški.
Santi taip pat užsiėmė graviūromis ir piešiniais. Iki šių dienų išliko apie 400 jo piešinių. Rafaelis pats nedarė graviūrų, o kūrė joms eskizus. Marcantonio Raimondi pagal savo piešinius padarė daug graviūrų. Vienas Santi grafikos darbų, pavadintas „Jaunojo apaštalo galva“, 2012 m. pabaigoje „Sotheby's“ buvo parduotas už rekordinę 29 721 250 svarų sterlingų sumą (ši suma buvo dvigubai didesnė už pradinę kainą).
Rafaelis labai mėgo poeziją, net pats parašė šiek tiek poezijos.
Asmeninis gyvenimas
Didžiojo menininko mylimoji buvo jo modelis Margherita Luti, gavusi Fornarinos slapyvardį.
Merginą galima pamatyti dviejuose jo paveiksluose „Donna Velata“ ir „Fornarina“, o jos figūrą nutapė tapydamas posmus freskomis.
Fornarinos tėvas buvo kepėjas, jie gyveno Romoje. Kai jaunasis Rafaelis čia atvyko, jis visiškai atsitiktinai sutiko Fornariną ir iškart įsimylėjo. Už 3000 auksinų jis nupirko mergaitę iš jos tėvo ir nuvežė į specialiai jai išnuomotą vilą.
Iki menininko mirties Fornarina buvo jo modelis ir pagrindinė meilė visą gyvenimą, beveik 12 metų, jie gyveno kartu, nors negalima sakyti, kad jauna moteris liko ištikima savo Rafaeliui. Kai Santi piešė vilą bankininkui Agostino Chigi, Fornarina užmezgė romaną su savininku. Ji taip pat dažnai nebijodavo linksmintis su Rafaelio mokiniais.
Apie tai graži istorija nupiešė meilės paveikslą prancūzų menininkas Jean-Auguste-Dominique Ingres, jis vadinamas „Rafaeliu ir Fornarina“.
Tikslus tolesnis likimas Fornarina po Rafaelio mirties nežinoma. Yra dvi versijos. Pasak vieno, ji gavo neblogą turtą pagal testamentą, gyveno niūriai ir tapo garsiausia Romos kurtizane. Pagal antrąją versiją, ji buvo tonzuota vienuole, kur ji netrukus mirė.
Menininko mirtis
Nėra tiksliai žinoma, kodėl Rafaelis Santi mirė. Kai kurie šaltiniai teigia, kad jis pasijuto blogai po audringos nakties lovoje su Fornarina. Šiuolaikiniai jo gyvenimo tyrinėtojai teigė, kad menininkas aplankė kasinėjimus ir ten susirgo romėniška karštine, dėl kurios mirė.
Santi mirė 1520 m. balandžio 6 d., vos sulaukęs 37 metų. Jo kūnas buvo palaidotas Panteone, kapas buvo pagamintas su epitafija: „Didysis Rafaelis per savo gyvenimą ilsėjosi čia, o po jo mirties ji bijojo mirti.
Merkurijaus planetoje yra krateris, pavadintas didžiojo italo Raphaelio Santi vardu.