Raphaelis Santi gimė Urbino mieste 1483 m., balandžio 6 d. Jo susidomėjimas tapyba prasidėjo gana anksti. Jo tėvas Džovanis Santis dirbo Urbino kunigaikščio Federigo da Montefeltro rūmų dailininku. Tuo metu, kai Rafaelis buvo su tėvu, jis turėjo galimybę išmokti tapybos pagrindų. Būdamas 8 metų Rafaelis neteko motinos, o 11 metų – tėvo. Dėl pamotės rūpesčio ir pakankamos pinigų sumos, likusios po tėvo mirties, meistras niekada nekovojo už savo vertą egzistavimą. Be to, draugavo su to meto italų meistrais. Per šiuos ryšius Rafaelis gana anksti galėjo pasisekti savo karjeroje.
Jo tėvas, kai jis dar buvo gyvas, matyt, sugebėjo apmokyti jaunąjį meistrą. 1500 m. Rafaelis tapo Pietro Perugino mokiniu, kuris buvo sėkmingas Perudžos miesto menininkas. Per ketverius metus Rafaelis taip gerai įvaldė Perugino techniką, kad tapo beveik neįmanoma atskirti jų kūrinių. Tų pačių metų gruodžio mėn. Rafaelis iš kai kurių sričių buvo užsitarnavęs meistro vardą. Pirmasis žinomas jo darbas buvo altoriaus paveikslas bažnyčiai, kuri buvo pusiaukelėje tarp jo gimtinės ir Perudžos. Jam padėjo vyresnioji bendražygė Evangelista Pian di Meleto. Menininkas kartu su Rafaelio tėvu dirbo prie daugelio kitų projektų. Jaunasis meistras toliau dirbo asistentu Perudžine, kol persikėlė į Florenciją.
Florencijoje jam tapo akivaizdu, kad jo stilių reikia šiek tiek pakeisti, atsižvelgiant į naujausius novatoriškus Leonardo da Vinci ir Mikelandželo stilius. Tačiau didžiausią įtaką jam padaręs menininkas neabejotinai išliko tas pats. Jo įtaka matoma Rafaelio paveiksle „Siksto Madona“. Tačiau, nors jis perėmė įvairių to meto meistrų stilius, jis ir toliau naudojo savo unikalų stilių. Kūrinys, kuriame jau buvo galima įžvelgti daugiau Rafaeliui būdingo stiliaus, buvo „Gražioji sodininkė“ (La Belle Jardinire) arba „Madona ir vaikas su Jonu Krikštytoju“, kaip ji dar vadinama.
1508 m. Rafaelis persikėlė dirbti į Vatikaną Romoje. Čia jis gyveno likusį gyvenimą. Jo galingi šeimos ryšiai taip pat suvaidino didžiulį vaidmenį pakviečiant į Vatikaną. Padedamas dėdės Donato Bramante (žymaus to meto architekto ir dailininko), Rafaelis Santi tampa oficialiu popiežiaus rūmų menininku. Jis, popiežiaus Julijaus II kvietimu, atvyksta vykdyti freskų užsakymo Stanza della Segnatura, pirmasis iš Mikelandželo, kuris po kelių mėnesių gauna oficialų kvietimą. Pirmasis Rafaelio darbas Romoje buvo didžiausias ir daugiausiai apmokėtas komisinis atlyginimas. Jis turėjo padaryti freskas Vatikano rūmų Julijaus II bibliotekoje. Panašių kūrinių jau būta skirtingose patalpose, tačiau dažniausiai jie buvo nudažyti, nes juos užsakė popiežiaus Julijaus II pirmtakas ir pikčiausias priešas Rodrigo Borgia, popiežius Aleksandras VI. Rafaelio darbai šiame kambaryje buvo vieni geriausių menininko darbų. Tai yra Parnasas, Atėnų mokykla, Ginčai, dorybės ir teisė.
Norėdamas parašyti šiuos garsius kūrinius, jis turėjo nutapyti kai kuriuos kitus kūrinius. Tačiau popiežius Julius II nusprendė, kad šie darbai yra mažiau svarbūs. Pabaigęs darbus pirmajame kambaryje, popiežius Julius II buvo labai sužavėtas ir nusprendė patikėti dailininkei tolimesniam darbui tapybą kitame kambaryje. Antrasis kambarys, kuriame dirbo Rafaelis, vadinamas Stanza d'Eliodoro. Šiame kambaryje Rafaelis daugiausia dėmesio skiria Dievo globai žmogaus veiklai. Šiuose darbuose aiškiai matyti Mikelandželo įtaka. Tačiau, kaip ir per visą savo karjerą, menininkas sugeba naudoti savo stilių, tačiau vis dar naudoja daugybę kitų meistrų technikų. Vienu metu Mikelandželą labai erzino unikalus Rafaelio įgūdis greitai perimti kitų menininkų technikas. Jis netgi apkaltino menininką plagiatu.
Kol Rafaelis dirbo antroje salėje, popiežius Julijus II mirė. Tačiau tai niekaip nepaveikė jo darbo. Kitas popiežius Leonas X taip pat džiaugėsi Rafaelio įgūdžiais ir palaikė paveikslo tęsimą. Be to, sudėtingas jo draugų tinklas suvaidino svarbų vaidmenį teikiant menininkui tokius užsakymus, kurių jis tikriausiai niekada nebūtų buvęs be darbo. Rafaelis Santi toliau dirbo prie projekto, tačiau jame jau atliko mažesnį vaidmenį. Baigdamas mokslus, jis pradėjo siųsti savo padėjėjų komandą. Jo dideli ir sudėtingi darbai jam, Leonardo da Vinci ir Mikelandželui, pradėjo apibrėžti amžių, kuriame jie gyveno.
Gyvenimo pabaigoje Rafaelis ir toliau gaudavo atlyginimą iš Vatikano. Tačiau jis gavo ir daugybę kitų užsakymų. Žymiausi jo projektai už Vatikano ribų yra altorių ir romėnų madonų serija. Šie darbai rodo Rafaelio stiliaus raidą. Tiesą sakant, jis toliau vystėsi iki pat mirties. Be to, jis padarė portretų seriją. Tarp jų – popiežiaus Julijaus II ir jo įpėdinio portretai.
Jo studija buvo apibūdinama kaip viena didžiausių kada nors priklausiusių meistrams. Be abejo, didžiąją dalį dirbtuvių valdymo patirties jis perėmė iš savo tėvo. Skirtingai nei Mikelandželo organizuotas seminaras, Rafaelio dirbtuvės veikė greičiau ir produktyviau.
Menininkui pavyko ne tik suorganizuoti visą subrangos sutartį su meistrais ir jų padėjėjais, bet ir su visais palaikyti gerus darbinius santykius. Jo dirbtuvės buvo pripažintos kai kurių didžiausių šių dienų meistrų talento ugdymu.
Kai Bramante mirė, Rafaelis buvo paskirtas vyriausiuoju Šv. Petro architektu. 1515 m. gavo ir vyriausiojo senienų saugotojo pareigas. Daugelis jo kūrinių vėliau buvo nugriauti, nes jie tam tikru mastu buvo niūrūs. Tačiau kai kurie jo, kaip architekto, darbai vis dar saugomi Romoje.
Rafaelis dažnai piešdavo piešinius, kartais tam naudodamas sidabrinį antgalį. Taip padarytas piešinys iš pradžių būna melsvai pilkas. Palaipsniui po oksidacijos įgauna rusvą atspalvį. Kaip matyti iš daugybės jo piešinių, jis buvo labai novatoriškas menininkas. Rafaelis niekada nedarė savo darbų kopijų, bet noriai bendradarbiavo su kitais menininkais ir leido jiems panaudoti jo eskizus kuriant graviūras.
Menininkas niekada nebuvo vedęs. Kurį laiką jį žavėjo turtingo kepėjo dukra Margarita Luti (Fornarina – kepėja).
Remiantis viena versija, daugybė šėlsmų su meilužėmis lėmė jo ankstyvą mirtį, sulaukus trisdešimt septynerių. Tačiau vis tiek ši versija kelia rimtų ginčų. Pagal kitą versiją, jis susirgo po santykio su Fornarina. Bet jei atsižvelgsime į didelį menininko darbo kiekį, tų laikų papročius, bendrą to šimtmečio gyventojų sveikatos būklę ir tai, kad tada žmonės apskritai negyveno ilgai, galima daryti prielaidą. kad visa tai kartu apskritai gali sukelti ankstyvą Rafaelio mirtį. Bet kokiu atveju, praėjus tiek šimtų metų nuo jo mirties, dabar galima tik spėlioti apie jos priežastį, nes kai kurie biografijos faktai lieka nežinomi, o vietoj jų atsirado daugybė spėlionių, gandų, fantazijų ir spėlionių. Savo nemažą turtą menininkas paliko Margaritai Luti, draugams ir mokiniams. Po mirties Rafaelis savo noru buvo palaidotas Panteone.
Be jokios abejonės, Rafaelis yra vienas žymiausių Renesanso menininkų. Kartu su Ticianu, Donatello, Leonardo da Vinci, Mikelandželu, Šekspyru ir nedidele grupele amžininkų Rafaelis tapo menininkų, savo šedevrais praturtinusių ne tik Vakarų, bet ir pasaulio kultūrą, judėjimo centru.
„Siksta Madona“. Paveikslas, kurio matmenys 196 cm x 265 cm, buvo nupieštas aliejumi ant drobės 1514 m. Įsikūręs Senųjų meistrų galerijoje, Drezdene, Vokietijoje.
„Gražioji sodininkė“ (Madona ir vaikas su Jonu Krikštytoju), 80 cm. 122 cm. Pagaminta aliejuje ant laivo apie 1507 m. Įsikūręs Luvre, Paryžiuje.
„Madona su auksakrūmiu“. Paveikslas, kurio matmenys 77 cm x 107 cm, buvo nupieštas aliejumi ant lentos 1506 m. Įsikūręs Uffizi galerijoje, Florencijoje, Italijoje.
„Madona žalumoje“ (Belvedere Madonna). Paveikslas, kurio matmenys 88 cm x 113 cm, buvo nupieštas aliejumi ant lentos 1506 m. Įsikūręs Kunsthistorisches muziejuje, Vienoje, Austrijoje.
„Madona iš Konestabilės“. Paveikslas, kurio išmatavimai 18 cm x 17,5 cm, buvo nupieštas aliejumi 1504 m., iš medžio perkeltas į drobę. Įsikūręs Valstybiniame Ermitaže, Sankt Peterburge.
„Madona kėdėje“. Paveikslas, kurio matmenys 71 cm x 71 cm, buvo nupieštas aliejumi 1514 m. Įsikūręs Palazzo Pitti, Florencijoje, Italijoje.
„Madona Granduk“. Paveikslas, kurio matmenys 55,9 cm x 84,4 cm, buvo nupieštas aliejumi ant lentos 1504 m. Įsikūręs Palazzo Pitti Palatino galerijoje, Florencijoje.
"Madona Alba". Tondo formos paveikslas, kurio matmenys 94,5 cm x 94,5 cm, nutapytas 1511 m., perkeltas aliejumi ant drobės. Įsikūręs Nacionalinėje meno galerijoje, Vašingtone, JAV.
"Madonna Tempi". Paveikslas, kurio matmenys 51 cm x 75 cm, buvo nupieštas aliejumi ant lentos 1507 m. Įsikūręs Alte Pinakothek meno galerijoje Miunchene, Vokietijoje.
Foligno Madonna. Paveikslas, kurio matmenys 194 cm x 320 cm, padarytas 1512 m., aliejumi perkeltas ant drobės. Įsikūręs Vatikano Pinakoteke.
„Trys malonės“. Paveikslas, kurio matmenys 17 cm x 17 cm, buvo nupieštas aliejumi ant lentos 1504 m. Įsikūręs Musée Condé, Chantilly, Prancūzija.
„Kardinolas Bibbiena“. Portretas, kurio matmenys 76 cm x 107 cm, nutapytas aliejumi ant lentos, apie 1516 m., esantis Palazzo Pitti.
Baldassare Castiglione (Italų rašytojo Novilaros grafo) portretas yra 67 cm x 82 cm dydžio, pagamintas aliejuje ant laivo apie 1515 m., dabar Luvre, Paryžiuje.
"Dama su vienaragiu" Moters portretas yra 61 cm x 65 cm, nutapytas aliejumi ant lentos apie 1506 m. ir yra Galleria Borghese, Romoje.
Julius II. 216-ojo popiežiaus Giuliano della Rovere portretas yra 81 cm x 108 cm dydžio, pagamintas iš aliejaus ant laivo 1511 m., esantis Londono nacionalinėje galerijoje, JK.
"Fornarina". Manoma, kad portrete pavaizduota mylima Rafaelio moteris. Jo matmenys 60 cm x 85 cm. Nutapyta aliejiniais dažais ant lentos 1519 m. Įsikūręs Palazzo Barberini, Romoje.
„Atėnų mokykla“. 770 cm x 500 cm matmenų freska nutapyta 1511 m. Stanza della Senyatura, Vatikano rūmuose (Apaštalų rūmai Vatikane).
"Parnasas". 670 cm pločio freska nutapyta 1511 m. Stanza della Senyatura, Vatikano rūmuose.
"Ginčas". Freska, kurios matmenys 770 cm x 500 cm, nutapyta 1510 m. strofoje della Senyatura.
„Dorybė ir teisė“. 660 cm pločio freska, tapyta 1508–1511 m. Stanza della Senyatura.
Visi Rafaelio paveikslai yra ryškus jo subtilios prigimties atspindys. Nuo mažens jis buvo apdovanotas užkietėjusiu darbštumu ir dvasinio bei tyro grožio troškimu. Todėl savo darbuose jis nenuilstamai perteikė kerinčias iškilių idėjų formas. Galbūt todėl po meistro teptuku gimė tiek daug kūrinių, perteikiančių supančio pasaulio tobulumą ir jo idealus. Tikriausiai nė vienas Renesanso menininkas taip meistriškai ir giliai nepagyvino savo paveikslų siužetų. Prisiminkite bent tikrą to meto meno šedevrą “ Sikstas Madonna“. Nepajudinamas ir geidžiamas, prieš žiūrovą iškyla nepakartojamos, nuostabios vizijos vaizdas. Atrodo, kad jis nusileidžia iš melsvų dangaus gelmių ir apgaubia aplinkinius savo didingu ir tauriu aukso spindesiu. Marija iškilmingai ir drąsiai nusileidžia, laikydama savo kūdikį ant rankų. Tokie Rafaelio paveikslai ryškus jo aukštų jausmų ir grynų nuoširdžių emocijų atspindys. Monumentalios formos, aiškūs siluetai, subalansuota kompozicija – tai visas autorius, jo aukštų idealų ir tobulumo siekiai.
Savo drobėse meistras vėl įsimylėjo moterišką grožį, grakščią didybę ir švelnų herojų žavesį. Nenuostabu, kad jis, bent du jo darbai “ Trys malonės"ir" Kupidonas ir malonės“, skirta gražiosioms romėnų mitologijos deivėms – senovės graikų charitėms. Jų švelnios formos ir sodrios linijos įkūnijo džiaugsmingiausią, maloniausią ir šviesiausią viso gyvenimo pradžią. Rafaelis nenuilstamai sėmėsi iš jų įkvėpimo. Tikslingai jis vaizdavo deives nuogas, kad kiekvieną žiūrovą priartintų prie nekaltos ir švelnios aukštojo meno prigimties. Galbūt todėl kituose menininko darbuose ryškiai išryškėja dieviškoji galia, jausmingas grožis, neatsiejamai susijęs su supančio pasaulio idealais.
Dainos žodžiai: Ksusha Kors
Biografija
Aukštojo renesanso era Italijoje davė pasauliui puikių menininkų: Leonardo da Vinci, Mikelandželą, Rafaelį, Ticianą. Kiekvienas iš jų savo kūryboje įkūnijo epochos dvasią ir idealus. Pažintinis tikslingumas ryškiai atsispindėjo Leonardo kūryboje, Mikelandželo darbuose - kovos už didžiulį tobulumą patosas ir dramatizmas, Ticiane - linksmas laisvas mąstymas, Rafaelis apdainuoja grožio ir harmonijos jausmus.
Gimė Rafaelis (tiksliau Raffaello Santi). 1483 metų balandžio 6 d(kitais šaltiniais, 1483 m. kovo 28 d.) dvaro dailininko ir Urbino kunigaikščio poeto Džovanio Santi šeimoje Urbino mieste. Rafaelio tėvas buvo išsilavinęs žmogus ir būtent jis įskiepijo sūnui meilę menui. Ir Rafaelis pirmąsias tapybos pamokas gavo iš savo tėvo.
Kai Rafaeliui buvo 8 metai, mirė jo mama, o būdamas 11 metų, mirus tėvui, jis liko našlaitis.
Urbino miestas, kuriame gimė ir augo Rafaelis, XV amžiaus viduryje buvo puikus meno centras, humanistinės Italijos kultūros centras. Jaunasis menininkas galėjo susipažinti su nuostabiais meno kūriniais Urbino bažnyčiose ir rūmuose, o palanki grožio ir meno atmosfera žadino vaizduotę, svajones, ugdė meninį skonį. Biografai ir Rafaelio kūrybos tyrinėtojai teigia, kad ateinančius 5-6 metus jis studijavo tapybą pas vidutiniškus Urbino meistrus Evangelista di Piandimeleto ir Timoteo Viti.
AT 1500 Tais metais Rafaelis Santi persikėlė į Perudžą ir tęsė mokslus didžiausio Umbrijos dailininko Pietro Perugino (Vannucci) dirbtuvėse. Meninė Perudžino maniera, kontempliatyvi ir lyriška, buvo artima. Pirmąsias menines kompozicijas Rafaelis atliko būdamas 17–19 metų. Trys malonės», « Svajonė apie riterį"ir garsus" Madonna Conestabile“. Madonos tema ypač artima lyriniam Rafaelio talentui, neatsitiktinai ji išliks viena pagrindinių jo kūryboje.
Rafaelio madonos, kaip taisyklė, vaizduojamos peizažų fone, jų veidai dvelkia ramybe ir meile.
Perudžino laikotarpiu tapytojas sukuria pirmąją monumentalią bažnyčios kompoziciją - “ Marijos sužadėtuvės“, pažymėdamas naują etapą jo kūryboje. AT 1504 metais Rafaelis persikėlė į Florenciją. Florencijoje gyveno ketverius metus, retkarčiais keliaudavo į Urbiną, Perudžą, Boloniją. Florencijoje menininkas įsilieja į Renesanso meno meninius idealus, susipažįsta su antikos kūriniais. Tuo pat metu Leonardo da Vinci ir Mikelandželas dirbo Florencijoje, kurdami kartoną mūšio scenoms Palazzo Vecchiu.
Rafaelis studijuoja senovinį meną, daro eskizus iš Donatello darbų, iš Leonardo ir Mikelandželo kompozicijų. Jis daug semiasi iš gyvenimo, vaizduoja nuogus modelius, pasiekia teisingą kūno sandaros, jo judėjimo, plastiškumo perkėlimą. Kartu jis studijuoja monumentalios kompozicijos dėsnius.
Keičiasi Rafaelio tapybos stilius: joje stipresnė plastikos išraiška, formos – labiau apibendrintos, kompozicijos – paprastesnės ir griežtesnės. Šiuo jo darbo laikotarpiu Madonos įvaizdis tampa pagrindiniu. Trapias, svajingas Umbrijos madonas pakeitė žemiškesnių pilnakraujų įvaizdžiai, jų vidinis pasaulis tapo sudėtingesnis ir emociškai turtingesnis.
Kompozicijos, vaizduojančios Madonnas su kūdikiais, atnešė Rafaeliui šlovę ir populiarumą: „ Madonna del Granduca"(1505)" Madonna Tempi"(1508)" Orleano Madona», « Madonos kolona“. Kiekviename paveiksle šia tema menininkas randa naujų niuansų, meninės fantazijos juos paverčia visiškai skirtingais, vaizdai įgauna didesnę laisvę ir judėjimą. Dievo Motiną supantys peizažai – tai ramybės ir idilės pasaulis. Šis tapytojo laikotarpis, madonos menininkas“ – jo lyrinio talento sužydėjimas.
Florencijos Rafaelio kūrybos laikotarpis baigiasi monumentalia drobe. Padėtis karste“ (1507 m.) ir žymi jo perėjimą prie monumentalios-herojiškos apibendrinto stiliaus.
ruduo 1508 Rafaelis persikelia į Romą. Tuo metu popiežiaus Julijaus II kvietimu į Romą atvyko geriausi architektai, skulptoriai, dailininkai iš visos Italijos. Aplink popiežiaus teismą susibūrė mokslininkai – humanistai. Popiežiai, galingi dvasiniai ir pasaulietiniai valdovai, rinko meno kūrinius, globojo mokslą ir meną. Romoje Rafaelis tampa puikiu monumentaliosios tapybos meistru.
Popiežius Julijus II nurodė Rafaeliui papuošti paveikslais Vatikano rūmuose esančius popiežiaus kambarius, vadinamąsias strofas (kambarius). Rafaelis prie freskų dirbo devynerius metus - nuo 1508 iki 1517 m. Rafaelio freskos tapo humanistinės svajonės atgimti dvasiniu ir fiziniu žmogaus tobulumu, aukštu pašaukimu ir kūrybinėmis galimybėmis įkūnijimu. Vieną ciklą sudarančių freskų temos – Tiesos (Vero), Gėrio, Gėrio (Bene), Grožio, Grožio (Bello) personifikavimas ir šlovinimas. Kartu tai tarsi trys tarpusavyje susijusios sferos. žmogaus veiklos – intelektualinės, moralinės ir estetinės.
Freskos tema Ginčas» (« Ginčas“) aukščiausios tiesos (religinio apreiškimo tiesos), bendrystės, triumfo patvirtinimas. Priešingoje sienoje yra geriausia Vatikano strofų freska, didžiausias Rafaelio kūrinys. Atėnų mokykla». « Atėnų mokykla“ simbolizuoja racionalų filosofijos ir mokslo tiesos ieškojimą. AT " Atėnų mokykla» tapytojas pavaizdavo antikos mąstytojų ir mokslininkų kolekciją.
Trečioji Stanza della Senyatura freska“ Parnasas“ – Bello idėjos personifikacija – Gražuolė, Gražuolė. Šioje freskoje vaizduojamas Apolonas, apsuptas mūzų, įkvėptas grojantis smuiku, žemiau – žymūs ir bevardžiai poetai, dramaturgai, prozininkai, daugiausia senovės (Homeras, Sappho, Alkėjas, Vergilijus, Dantė, Petrarka...). Alegorinė scena priešais “ Parnasas“, šlovina (Bene) Geras, Geras. Šią idėją įasmenina Išminties, Mato ir Stiprybės figūros, kurias ritmiškai vienija mažųjų genijų figūros. Trys iš jų simbolizuoja dorybes – tikėjimą, viltį, gailestingumą.
Rafaelis iki paskutinių savo gyvenimo metų užsiėmė monumentaliąja tapyba. Išlikę Rafaelio piešiniai aiškiai atskleidžia dailininko kūrybos metodo originalumą, pagrindinės kūrinio užduoties paruošimą ir įgyvendinimą. Pagrindinis tikslas – sukurti išbaigtą ir išbaigtą kompoziciją.
Per darbo Romoje metus Rafaelis gauna daug užsakymų dėl portretų atlikimo. Jo sukurti portretai paprasti, griežtos kompozicijos, žmogaus išvaizdoje išsiskiria pagrindinis, reikšmingiausias, unikalumas: “ Kardinolo portretas», « Rašytojos Baldassare Castiglione portretas"(Rafaelio draugas) ...
Ir Rafaelio paveiksle molberte siužetas su Madona išlieka ta pati tema: „ Madonna Alba"(1509)" Madonna kėdėje"(1514-1515), altorių paveikslai -" Madonna di Foligno"(1511-1512)" Šventoji Cecilija» (1514).
Didžiausias Rafaelio molbertinės tapybos kūrinys Sikstas Madonna“(1513–1514). Karališkai didingas žmogaus užtarėjas nusileidžia į žemę. Madona apkabina mažąjį Kristų, tačiau jos apkabinimai dviprasmiški: juose yra ir meilė, ir atsisveikinimas – ji atiduoda jį žmonėms už kančias ir kankinimus. Madonna juda ir nejuda. Ji lieka savo didingame idealiame pasaulyje ir eina į žemiškąjį pasaulį. Marija amžinai nešioja žmonėms savo sūnų – įsikūnijimą, aukščiausio žmogiškumo, pasiaukojančios motiniškos meilės grožio ir didybės simbolį. Rafaelis sukūrė kiekvienam suprantamą Dievo Motinos paveikslą.
Paskutiniai Rafaelio gyvenimo metai buvo skirti įvairioms veiklos sritims. AT 1514 metais buvo paskirtas prižiūrėti Šv. Petro bazilikos statybas, prižiūrėjo visų Vatikano statybos ir remonto darbų eigą. Sukūrė Sant Eligio degli Orefici bažnyčios (1509), Palazzo Pandolfini Florencijoje, Villa Madama architektūrinius projektus.
AT 1515-1516 metų kartu su mokiniais kūrė kartonus Siksto koplyčios šventėms papuošti skirtiems kilimams.
Paskutinis darbas - " Atsimainymas„(1518-1520) – atliktas su reikšmingu studentų dalyvavimu ir baigtas jų po meistro mirties.
Rafaelio paveikslas atspindėjo epochos, Aukštojo Renesanso epochos stilių, estetiką ir pasaulėžiūrą. Rafaelis gimė išreikšti Renesanso idealus, gražaus vyro ir gražaus pasaulio svajonę.
Rafaelis mirė sulaukęs 37 metų 1520 metų balandžio 6 d. Didysis menininkas su visa pagyrimu palaidotas Panteone. Rafaelis šimtmečius išliko Italijos ir visos žmonijos pasididžiavimu.
puikus italų tapytojas, grafikas ir architektas, Umbrijos mokyklos atstovas
trumpa biografija
Rafaelis Santi(ital. Raffaello Santi, Raffaello Sanzio, Rafael, Raffael da Urbino, Rafaelo; 1483 m. kovo 26 d. arba 28 d., arba balandžio 6 d., Urbino – 1520 m. balandžio 6 d., Roma) – puikus italų tapytojas, grafikas ir architektas, krašto atstovas. Umbrijos mokykla.
Kūrybinė biografija
Urbino. Vaikystė ir jaunystė
Rafaelis anksti neteko tėvų. Jo motina Margie Charla mirė 1491 m., o tėvas Giovanni Santi mirė 1494 m. Jo tėvas buvo Urbino kunigaikščio dvaro menininkas ir poetas, o Rafaelis pirmąją menininko patirtį įgijo savo tėvo studijoje. . Ankstyviausias kūrinys – Madonos ir vaiko freska, kuri iki šiol yra name-muziejuje.
Tarp pirmųjų kūrinių yra „Reklama su Švenčiausiosios Trejybės atvaizdu“ (apie 1499–1500 m.) ir altoriaus paveikslas „Šv. Nikolajus iš Tolentino“ (1500–1501) Sant'Agostino bažnyčiai Citta di Castello.
Išsilavinimas
1501 m. Rafaelis atvyko į Pietro Perugino dirbtuves Perudžoje, todėl ankstyvieji darbai buvo sukurti Perudžino stiliumi.
Šiuo metu jis dažnai išvyksta iš Perudžos į namus Urbino mieste, Citta di Castello mieste, kartu su Pinturicchio lankosi Sienoje, atlieka daugybę darbų pagal Citta di Castello ir Perugia užsakymus.
1502 m. pasirodo pirmasis Raphaelis Madonna - „Madonna Solly“, Madonna Raphael rašys visą savo gyvenimą.
Pirmieji nereliginiai paveikslai yra „Riterio sapnas“ ir „Trys malonės“ (abu apie 1504 m.).
Pamažu Rafaelis kuria savo stilių ir kuria pirmuosius šedevrus – „Mergelės Marijos sužadėtuvė su Juozapu“ (1504), „Marijos karūnavimas“ (apie 1504 m.) Oddi altoriui.
Be didelių altorių paveikslų, jis piešia ir mažus paveikslus: Madonna Conestabile (1502-1504), Šventasis Jurgis, žudantis drakoną (apie 1504-1505) ir portretus - Pietro Bembo portretas (1504-1506).
1504 m. Urbine jis susitiko su Baldassaru Castiglione.
Florencijos laikotarpis. Madonos
1504 m. pabaigoje persikėlė į Florenciją. Čia jis susipažino su Leonardo da Vinci, Michelangelo, Bartolomeo della Porta ir daugeliu kitų Florencijos meistrų. Atidžiai studijuoja Leonardo da Vinci, Mikelandželo tapybos techniką. Rafaelio piešinys iš dingusio Leonardo da Vinci paveikslo „Leda ir gulbė“ ir piešinys iš „Šv. Matas“ Mikelandželas. "... technikos, kurias jis matė Leonardo ir Mikelandželo darbuose, privertė jį dirbti dar sunkiau, kad iš jų gautų precedento neturinčios naudos savo menui ir būdui."
Pirmasis užsakymas Florencijoje gaunamas iš Agnolo Doni už jo ir jo žmonos portretus, pastarąjį Rafaelis parašė aiškiai įspūdį apie Moną Lizą. Būtent Agnolo Doni Michelangelo Buonarroti tuo metu sukūrė Madonna Doni tondo.
Rafaelis piešia altorių paveikslus „Madona, įžengusi į sostą su Jonu Krikštytoju ir Nikolajumi iš Bario“ (apie 1505 m.), „Kapas“ (1507 m.) ir portretus – „Dama su vienaragiu“ (apie 1506–1507 m.).
1507 m. jis susitiko su Bramante.
Rafaelio populiarumas nuolat auga, jis sulaukia daugybės šventųjų atvaizdų užsakymų - „Šventoji šeima su Šv. Elžbieta ir Jonas Krikštytojas“ (apie 1506–1507 m.). „Šventoji šeima (Madona su bebarzdžiu Juozapu)“ (1505–1507), „Šv. Kotryna Aleksandrietė“ (apie 1507–1508 m.).
Florencijos Madonos
Florencijoje Rafaelis sukūrė apie 20 madonų. Nors siužetai yra standartiniai: madona arba laiko Vaiką ant rankų, arba jis vaidina šalia Jono Krikštytojo, visos madonos yra individualios ir turi ypatingo motiniško žavesio (matyt, ankstyva motinos mirtis paliko gilų pėdsaką Rafaelio gyvenime). siela).
Dėl augančios Rafaelio šlovės daugėja madonų užsakymų, jis sukuria „Granduk Madonna“ (1505 m.), „Madoną su gvazdikėliais“ (apie 1506 m.), Madoną su baldakimu (1506–1508 m.). Tarp geriausių šio laikotarpio kūrinių galima paminėti „Madona Terranuova“ (1504–1505), „Madona su auksakrūmiu“ (1506), „Madona su vaiku ir Jonu Krikštytoju („Gražusis sodininkas“)“ (1507–1508).
Vatikanas
1508 m. antroje pusėje Rafaelis persikėlė į Romą (kur praleis likusį gyvenimą) ir, padedamas Bramantės, tapo oficialiu popiežiaus rūmų menininku. Jam buvo pavesta freskuoti Stanza della Senyatura. Šiam posmui Rafaelis piešia freskas, atspindinčias keturias žmogaus intelektualinės veiklos rūšis: teologiją, jurisprudenciją, poeziją ir filosofiją – „Disputas“ (1508–1509), „Išmintis, saikas ir jėga“ (1511) ir iškiliausias „Parnasas“. (1509 -1510) ir "Atėnų mokykla" (1510-1511).
Parnasas vaizduoja Apoloną su devyniomis mūzomis, apsuptas aštuoniolikos garsių senovės graikų, romėnų ir italų poetų. „Taigi, ant sienos, nukreiptos į Belvederį, kur yra Parnasas ir Helikono šaltinis, jis kalno viršūnėje ir šlaituose nutapė ūksmingą laurų giraitę, kurios žalumoje tarsi jaučiamas lapų plazdėjimas, siūbuojantis po švelniausiu vėjelių dvelksmu, o ore - begalė nuogų kupidonų, su žavingiausia veido išraiška, skina laurų šakeles, pindami jas į vainikus, jų išbarstę po visą kalvą, kur viskas alsuoja tikrai dievišku dvelksmu – ir figūrų grožiu, ir paties paveikslo kilnumu, į kurį žiūrint kas nors, kas yra dėmesingiausias, kyla nuostaba, kaip žmogaus genijus su viskuo paprastų dažų netobulumas, pasiekti, kad piešinio tobulumo dėka tapybinis vaizdas atrodė gyvas.
„Atėnų mokykla“ – tai puikiai atlikta daugiafigūrė (apie 50 simbolių) kompozicija, kurioje pristatomi antikos filosofai, kurių daugeliui Rafaelis suteikė savo amžininkų bruožų, pavyzdžiui, Platonas parašytas Leonardo da Vinci paveikslu, Herakleitas Mikelandželo atvaizde, o dešiniajame krašte stovintis Ptolemėjus labai panašus į freskos autorių. „Tai rodo viso pasaulio išminčius, visokeriopai besiginčijančius... Tarp jų – Diogenas su dubeniu, gulintis ant laiptelių, labai susimąsčiusi figūra, verta pagyrimo už grožį ir drabužius. taip jai tinka... Grožis bet jau minėti astrologai ir geometrai, kurie kompasu ant planšečių piešia visokias figūras ir ženklus, tikrai neapsakomi.
Popiežiui Julijui II Rafaelio kūrinys labai patiko net tada, kai jis dar nebuvo baigtas, o popiežius liepė tapytojui nutapyti dar tris posmus, o ten jau pradėję tapyti menininkai, tarp jų ir Perudžinas bei Sinjorelis, buvo nušalinti nuo darbo. Atsižvelgiant į didžiulį laukiantį darbą, Rafaelis įdarbino studentus, kurie, remiantis jo eskizais, įvykdė didžiąją dalį užsakymo, ketvirtą Konstantino posmą studentai visiškai nutapė.
Eliodoro strofoje buvo sukurti „Eliodoro išvarymas iš šventyklos“ (1511–1512), „Mišios Bolsenoje“ (1512), „Attila po Romos sienomis“ (1513–1514), tačiau freska „ Apaštalo Petro išvadavimas iš požemio“ tapo sėkmingiausiu (1513–1514). „Ne mažiau meną ir talentą menininkas parodo scenoje, kurioje šv. Iš pančių išlaisvintas Petras išeina iš kalėjimo, lydimas angelo... O kadangi šią istoriją Rafaelis vaizduoja virš lango, visa siena pasirodo tamsesnė, nes šviesa apakina žiūrovą, žiūrintį į freską. . Pro langą krintanti natūrali šviesa taip sėkmingai ginčijasi su pavaizduotais nakties šviesos šaltiniais, kad atrodo, kad nakties tamsos fone iš tikrųjų matai ir rūkstantį deglo liepsną, ir angelo spindesį. taip natūraliai ir taip nuoširdžiai, kad niekada negalima sakyti, kad tai tik tapyba – tokiu įtaigumu menininkas įkūnijo sunkiausią planą. Iš tiesų, ant šarvų galima išskirti ir savuosius, ir krentančius šešėlius, ir atspindžius, ir dūminį liepsnos karštį, išsiskiriantį tokio gilaus šešėlio fone, kad Rafaelį tikrai galima laikyti visų kitų menininkų mokytoju, nakties vaizde pasiekė tokį panašumą, kokio tapyba dar niekada nebuvo pasiekusi.
Liūtas X, 1513 m. pakeitęs Julių II, taip pat labai vertino Rafaelį.
1513–1516 metais Rafaelis popiežiaus įsakymu užsiėmė kartoninių scenų iš Biblijos gamyba dešimčiai gobelenų, skirtų Siksto koplyčiai. Sėkmingiausias kartonas yra „Nuostabus laimikis“ (iš viso iki mūsų laikų atėjo septyni kartonai).
Kitas popiežiaus užsakymas buvo lodžija su vaizdu į vidinį Vatikano kiemą. Pagal Rafaelio projektą jie buvo pastatyti 1513–1518 m. 13 arkadų pavidalu, kuriuose, pagal Rafaelio eskizus, studentai nutapė 52 freskas bibliniais temomis.
1514 metais Bramantė mirė, o Rafaelis tapo tuo metu statomos Šv.Petro katedros vyriausiuoju architektu. 1515 m. gavo ir vyriausiojo senienų saugotojo pareigas.
1515 m. Diureris atvyko į Romą ir apžiūrėjo posmus. Rafaelis duoda jam savo piešinį, o vokiečių menininkas atsiuntė Rafaeliui savo autoportretą, kurio tolesnis likimas nežinomas.
Altorių tapyba
Nepaisant užsiėmimo Vatikane, Rafaelis vykdo bažnyčių užsakymus sukurti altorių paveikslus: „Šventoji Cecilija“ (1514–1515), „Kryžiaus nešimas“ (1516–1517), „Ezechielio vizija“ (apie 1518 m.).
Paskutinis meistro šedevras – didingas „Persikeitimas“ (1516-1520), paveikslas, kuriame matomi baroko bruožai. Viršutinėje dalyje Rafaelis pagal Evangeliją ant Taboro kalno vaizduoja Kristaus atsimainymo stebuklą prieš Petrą, Jokūbą ir Joną. Apatinę paveikslo dalį su apaštalais ir demonų apsėstu jaunimu užbaigė Giulio Romano pagal Rafaelio eskizus.
Romanas Madonnas
Romoje Rafaelis nutapė apie dešimt madonų. Alba Madonna (1510), Foligno Madonna (1512), Madonna su žuvimi (1512-1514), Madonna fotelyje (apie 1513-1514) išsiskiria savo didingumu.
Tobuliausias Rafaelio kūrinys buvo garsioji „Siksto Madona“ (1512–1513). Šį paveikslą Julius II užsakė Pjačencos Šv. Siksto vienuolyno bažnyčios altoriui. „Siksto Madonna yra tikrai simfoniška. Šios drobės linijų ir masių persipynimas ir susitikimas stebina savo vidiniu ritmu ir harmonija. Tačiau fenomenaliausias dalykas šioje didelėje drobėje yra paslaptingas tapytojo sugebėjimas suvesti visas linijas, visas formas, visas spalvas į tokį nuostabų atitikimą, kad jos pasitarnautų tik vienam, pagrindiniam menininko troškimui – priversti mus žiūrėti, nenuilstamai žiūrėti į Liūdnos Marijos akys.
portretai
Be daugybės paveikslų religinėmis temomis, Rafaelis kuria ir portretus. 1512 metais Rafaelis nutapė „Popiežiaus Julijaus II portretą“. „Tuo pačiu metu, jau turėdamas didžiausią šlovę, jis aliejumi nutapė popiežiaus Julijaus portretą, tokį gyvą ir panašų, kad vos pamačius portretą žmonės drebėjo, tarsi gyvas popiežius. Popiežiaus palydos užsakymu buvo nutapytas „Kardinolo Alessandro Farnese portretas“ (apie 1512 m.), „Leo X portretas su kardinolais Giulio Medici ir Luigi Rossi“ (apie 1517–1518 m.).
Ypač išsiskiria Baldassare Castiglione (1514-1515) portretas. Po daugelio metų šį portretą nukopijuos Rubensas, Rembrandtas pirmiausia jį eskizuos, o paskui, šio paveikslo įspūdžiu, sukurs savo „Autoportretą“. Darydamas pertrauką nuo darbo posmuose, Rafaelis parašė „Bindo Altoviti portretą“ (apie 1515 m.).
Paskutinį kartą Rafaelis vaizdavo save „Autoportrete su draugu“ (1518–1520), nors nežinoma, kuris draugas paveikslėlyje Rafaelis uždėjo ranką jam ant peties, mokslininkai pateikė daug neįtikinamų versijų.
Vila Farnesina
Bankininkas ir meno mecenatas Agostino Chigi ant Tibro kranto pastatė kaimo vilą ir pakvietė Rafaelį papuošti ją freskomis pagal senovės mitologijos scenas. Taigi 1511 metais pasirodė freska „Galatėjos triumfas“. „Rafaelis šioje freskoje pavaizdavo pranašus ir sibiles. Tai pagrįstai laikomas geriausiu jo darbu, gražiausiu iš daugybės gražių. Išties ten pavaizduotos moterys ir vaikai išsiskiria išskirtiniu gyvybingumu ir tobula spalva. Šis dalykas jam atnešė platų pripažinimą tiek gyvenime, tiek po mirties.
Likusias freskas pagal Rafaelio eskizus nutapė jo mokiniai. Išlikęs išskirtinis eskizas „Aleksandro Didžiojo ir Roksanos vestuvės“ (apie 1517 m.) (pačią freską nutapė Sodoma).
Architektūra
„Išskirtinės reikšmės turi architekto Rafaelio veikla, jungianti Bramantės ir Palladio kūrybą. Po Bramantės mirties Rafaelis užėmė vyriausiojo Šv. Petras (parengęs naują, bazilikos planą) ir užbaigęs Bramantės pradėtą Vatikano kiemo su lodžijomis statybas. Romoje jis pastatė apvalią Sant Eligio degli Orefici bažnyčią (nuo 1509 m.) ir elegantišką Santa Maria del Popolo bažnyčios Chigi koplyčią (1512–1520). Rafaelis taip pat pastatė rūmus: Vidoni-Caffarelli (nuo 1515 m.) su dvigubomis 2 aukšto puskolonimis kaimiškame 1 aukšte (pastatytas), Branconio del Aquila (baigtas 1520 m., neišsaugotas) su turtingiausiu fasado plastiku. (abu - Romoje) , Pandolfini Florencijoje (pastatytas nuo 1520 m. pagal Rafaelio architekto J. da Sangallo projektą), išsiskiriantis kilniu formų santūrumu ir interjerų intymumu. Šiuose darbuose Rafaelis fasado apdailos dizainą ir reljefą visada siejo su sklypo ir gretimų pastatų ypatumais, pastato dydžiu ir paskirtimi, stengdamasis suteikti kiekvieniems rūmams elegantiškiausią ir individualizuotą išvaizdą. Įdomiausia, bet tik iš dalies įgyvendinta Rafaelio architektūrinė koncepcija – romėniška vila Madama (nuo 1517 m. statybas tęsė A. da Sangallo jaunesnysis, nebaigta), organiškai susieta su aplinkiniais kiemo sodais ir didžiuliu terasiniu parku.
Piešiniai ir graviūros
Išliko apie 400 Rafaelio piešinių. Tarp jų yra paruošiamųjų paveikslų brėžinių ir eskizų, yra ir savarankiškų darbų.
Pats Rafaelis graviūromis neužsiėmė. Tačiau Marcantonio Raimondi sukūrė daugybę graviūrų pagal Rafaelio piešinius, kurių dėka pas mus atkeliavo keli prarastų Rafaelio paveikslų vaizdai. Pats menininkas perdavė piešinius Marcantonio, kad jie atgamintų graviūroje. Marcantonio jų nekopijavo, o jų pagrindu sukūrė naujus meno kūrinius, tai padarė net po Rafaelio mirties.
Gravirūra „Paryžiaus teismas“ įkvėps garsųjį Manet „Pusryčius ant žolės“.
Poezija
Kaip ir daugelis to meto menininkų, tokių kaip Mikelandželas, Rafaelis rašė poeziją. Išliko jo piešiniai, lydimi sonetų. Žemiau A.Machovo išverstas sonetas, skirtas vienam iš tapytojo meilužių.
Kupidonas, mirk akinantis spindesys
Dvi nuostabios jūsų atsiųstos akys.
Jie žada šaltą arba vasaros karštį,
Tačiau jie neturi nė lašelio užuojautos.
Kai tik pažinau jų žavesį,
Kaip prarasti laisvę ir ramybę.
Nei vėjo nuo kalnų, nei banglenčių
Jie nesusidoros su ugnimi kaip bausmės už mane.
Pasiruošę nuolankiai ištverti jūsų priespaudą
Ir gyvenk kaip vergas sukaustytas grandinėmis
Jų praradimas tolygu mirčiai.
Bet kas gali suprasti mano kančią
Kuris nesugebėjo suvaldyti aistrų
O auka tapo meilės sūkuriu.
Mirtis
Vasari rašė, kad Rafaelis mirė „praleidęs laiką dar labiau nei įprastai“, tačiau šiuolaikiniai tyrinėtojai mano, kad mirties priežastis buvo Romos karštligė, kuria tapytojas užsikrėtė lankydamasis kasinėjimų metu. Rafaelis mirė 1520 metų balandžio 6 dieną Romoje amžius 37 metai. Jis buvo palaidotas Panteone.Ant jo kapo yra epitafija: „Čia guli didysis Rafaelis, kurio gyvenimo metu gamta bijojo būti nugalėta, o po jo mirties bijojo mirti“ (lot. Ille hic est Raffael timuit quo sospite vinci, rerum magna parens et moriente mori).
Studentai
Rafaelis turėjo daug mokinių, nors nė vienas iš jų neišaugo į išskirtinį menininką. Talentingiausias buvo Giulio Romano. Po Rafaelio mirties jis sukūrė pornografinių piešinių ciklą, kuris sukėlė skandalą, dėl kurio buvo priverstas persikelti į Mantują. Jo darbai, sukurti mokytojo stiliumi, o kartais ir pagal eskizus, nebuvo įvertinti amžininkų. Giovanni Nanni grįžo į Udinę, kur sukūrė daug gerų paveikslų. Francesco Penny persikėlė į Neapolį, bet mirė jaunas. Perinas del Vaga tapo menininku ir dirbo Florencijoje ir Genujoje.
Italija padovanojo pasauliui daugybę puikių menininkų, architektų ir grafikų. Tarp jų ryškiai šviečia Rafaelis Santi. Šiuolaikiniam pasauliui žinomas kaip architektas, menininkas paliko turtingą palikimą, kuris stebina ir džiugina tikrus meno žinovus.
Biografija
Įvairūs šaltiniai teigia, kad Rafaelis gimė 1483 m. kovo 26 arba 28 d. Kitų teigimu, balandžio 6-oji – menininko gimtadienis ir mirtis. Kam tikėti? Spręskite patys. Žinomas tik miestas, kuriame gimė Rafaelis Santi: Urbino.
Vaikystę aptemdė būsimos menininkės motinos Margie Charla mirtis. Tėvas Giovanni Santi turėjo išvykti pas žmoną 1894 m.
Pirmieji Rafaelio Santi gyvenimo metai paliko ryškius potėpius berniuko galvoje, jo pageidavimuose. Tokio išorinio pasaulio poveikio priežastis buvo gimimas dvaro menininko, dirbusio prie kunigaikščio Urbinskio, šeimoje. Čia jaunajai menininkei pavyko žengti pirmuosius kūrybinius žingsnius. Ankstyviausias tapybos meistro darbas – freska „Madona ir vaikas“, daugelį metų saugoma name-muziejuje.
Kūrybinio tyrimo, savarankiško kelio ieškojimo rezultatų mažai. Tarp pirmųjų buvo Rafaelio Santi darbai, skirti Sant'Agostino bažnyčiai, esančiai Citta di Castello:
- „Konfalonas, vaizduojantis Šventąją Trejybę“ (apie 1499–1500 m.)
- paveikslas altoriui „Karūnavimas Šv. Nikolajus Tolentinas“ (1500–1501 m.)
1501 m. Jaunasis menininkas nusprendžia tęsti mokslus pas Pietro Perugino, gyvenusį ir dirbusį Perudžoje. Meistro įtaka pakoregavo Rafaelio Santi darbą.
Šis Santi laikotarpis užpildytas apsilankymais Urbino, Citta di Castello, lydint mokytoją į Sieną.
1504 m. Buvo pažintis su Baldassaru Castiglione, po kurios jis persikėlė į Florenciją, kur keletą metų gyveno Rafaelis Santi. Susipažinęs su Mikelandželu, Leonardo da Vinci, kitais puikiais šio laikotarpio italų menininkais, Santi susipažįsta su pripažintų genijų technika, mokosi, kaip kempinė įsisavindamas žinias ir įgūdžius. Jaunojo menininko mintis absorbavo studijos, darbas prie naujų paveikslų.
Rafaelio Santi piešiniai visiškai neįsigėrė. Antroji aistra buvo architektūra. Menininkas daug ko išmoko iš mentorių, kurie mielai dalijosi patirtimi ir žiniomis. Rafaelio Santi pasiekimai juos nustebino.
Vėliau jis buvo supažindintas su Bramante. Palaipsniui įgydamas pažinčių su iškiliais žmonėmis, menininkas architektas tobulina savo techniką, pamažu auga jo populiarumas.
Po vienuolikos mėnesių Santi nusprendžia pakeisti situaciją ir persikelia į Romą. Su Bramantės pagalba jaunajam kūrėjui pavyksta užimti oficialaus popiežiaus rūmų menininko vietą.
Italų menininkai nesustojo ties viena meno forma. Galbūt būtent jie postulatą pavertė realybe: išties talentingi žmonės parodys savo gabumus įvairiose srityse. Rafaelis daug laiko praleido atlikdamas poetinius tyrimus, kurdamas sonetus, skirtus jo mylimajai.
Rafaelio Santi biografija apima santuoką. Būdamas 31 metų žinomas menininkas įsimylėjo kepėjo dukrą, todėl pasiūlė susituokti. Mergina sutiko ir tapo ištikima žmona iki menininko mirties.
Tyrėjų teigimu, Rafaelis domėjosi praeities architektūra. Per kasinėjimus Romoje architektas tyrinėtojas užsikrėtė specialia romėnų karštine, dėl kurios 1520 m. balandžio 6 d. Liga pasiglemžė 37 metų genijų, kuri per trumpą egzistavimą sugebėjo palikti gilų pėdsaką įvairiose meno srityse. Rafaelio kapas buvo papuoštas epitafija:
„Čia guli didysis Rafaelis, per savo gyvenimą gamta bijojo būti nugalėta, o po jo mirties bijojo mirti“
Kūrimas
Pirmuosius kūrinius pagal užsakymą iš bažnyčios meistras sukūrė 1499-1501 m. Perudža iš tikrųjų įkvėpė jaunąjį menininką tapyti religinėmis temomis, kurdama altorių paveikslus ir mažas drobes. Tačiau labiausiai Rafaelį Santi įkvėpė Madonos įvaizdis.
Paveikslai su Madona yra pagrindinė menininko kūrybos linija. Jie pateikiami visuose egzistavimo etapuose, atskleidžiant žiūrovui kūrėjo sielą. Visi darbai, nepaisant siužeto vienovės, yra individualūs.
Iki dvidešimt antrųjų jubiliejų menininkas Rafaelis Santi tampa populiarus. Į jaunąjį menininką kreipiamasi kurti šventųjų atvaizdus, tokius kaip „Šv. Kotryna Aleksandrietė“ ir kt.
Rafaelis Santi: garsiausi paveikslai
„Siksto Madona“, apjungianti mirtingojo kūno vienybę, Šventąją Dvasią, gimimą, nuodėmių atpirkimą.
Rafaelis Santi – Sikstas Madonna
„Trys malonės“. Vaizduojama meilė, grožis ir nekaltybė, laikantys Hesperidų obuolius, įkūnijantys grožį, galintį išgelbėti pasaulį.
Raphael Santi - Trys malonės „Madonna Conestabile“ – įvaizdis, pripildytas švelnumo, gryno dvasingumo, dainų žodžių, harmonijos, meilės.
Rafaelis Santi – Conestabile Madonna Atėnų mokykla – paveikslas, jungiantis žymių filosofų, graikų kultūros mokytojų įvaizdžius. Menininkas patraukė į amžininkų ir palikuonių paveikslą.
Rafaelis Santi – Atėnų mokykla "Autoportretas". Taip save pamatė Rafaelis (1506 m.).
Rafaelis Santi – autoportretas „Ponia su vienaragiu“ apdainuoja dvasios ir kūno tyrumo grožį ir stebuklą.
Raphael Santi - ponia su vienaragiu "Transformacija". Paskutinis šedevras, nebaigta drobė, kurį meistras pradėjo prieš pat savo mirtį. Šis paveikslas laidotuvėse stovėjo genijaus galvoje.
Raphael Santi – Atsimainymas "Graži sodininkė" Užburiantis Madonos vaizdas, besirūpinantis pasauliu, kaip geras sodininkas, besirūpinantis sodu.
Raphael Santi - gražus sodininkas „Donna Velata“. Švelnus įvaizdis žmonos, kuri gyveno su Rafaeliu iki mirties ir išėjo į vienuolyną, kad liktų ištikima savo vyrui.
Rafaelis Santi – Donna Velata 
Rafaelis Santi – Mergelės Marijos vedybos „Madona kėdėje“, įkūnijantis grožį, sielos tyrumą, motinystės džiaugsmą.
Rafaelis Santi – Madonna kėdėje 
Raphael Santi - Madonna žaliai „Madona su šydu“. Švelnus, taikus įvaizdis, nurodantis šeimos vertybes, kurios yra pagrindiniai Kūrėjo žmonėms dovanoti lobiai.
Raphael Santi – Madonna su šydu „Riterio svajonė“ yra vaizdas, kuriame yra amžinas pasirinkimas tarp malonumo ir dorybės.
Raphael Santi – riterio svajonė „Madonna Alba“, ilgą laiką priklausiusi to paties pavadinimo ispanų šeimai ir įkūnijanti sielos, kūno ir Dvasios vienybę, artėjančio kelio pažinimą, pasirengimą juo eiti.
Rafaelis Santi – Alba Madonna kategorija Rafaelis yra menininkas, turintis didžiulę įtaką meno raidai. Rafaelis Santi pelnytai laikomas vienu iš trijų didžiųjų Italijos aukštojo renesanso meistrų.
Įvadas
Neįtikėtinai harmoningų ir ramių drobių autorius, amžininkų pripažinimo sulaukė dėl madonų atvaizdų ir monumentalių freskų Vatikano rūmuose. Rafaelio Santi biografija, kaip ir jo kūryba, suskirstyta į tris pagrindinius laikotarpius.
37 savo gyvenimo metus menininkas kūrė gražiausias ir įtakingiausias kompozicijas tapybos istorijoje. Rafaelio kompozicijos laikomos idealiomis, jo figūros ir veidai – nepriekaištingi. Meno istorijoje jis pasirodo kaip vienintelis menininkas, kuriam pavyko pasiekti tobulumo.
Trumpa Rafaelio Santi biografija
Rafaelis gimė Italijos mieste Urbino 1483 m. Jo tėvas buvo menininkas, bet mirė, kai berniukui buvo tik 11 metų. Po tėvo mirties Rafaelis tapo mokiniu Perudžino dirbtuvėje. Pirmuosiuose darbuose jaučiama meistro įtaka, tačiau studijų pabaigoje jaunas menininkas pradėjo rasti savo stilių.
1504 m. jaunas menininkas Rafaelis Santi persikėlė į Florenciją, kur juo labai žavėjosi Leonardo da Vinci stilius ir technika. Kultūros sostinėje jis pradėjo kurti gražių madonų seriją; ten jis gavo pirmuosius užsakymus. Florencijoje jaunasis meistras susipažino su da Vinci ir Mikelandželu – meistrais, kurie padarė didžiausią įtaką Raphaelio Santi kūrybai. Rafaelis taip pat skolingas Florencijai už pažintį su savo artimu draugu ir mentoriumi Donato Bramante. Rafaelio Santi biografija jo Florencijos laikotarpiu yra neišsami ir paini – sprendžiant iš istorinių duomenų, menininkas tuo metu Florencijoje negyveno, tačiau dažnai ten atvykdavo.
Ketveri metai, praleisti Florencijos meno įtakoje, padėjo jam pasiekti individualų stilių ir unikalią tapybos techniką. Atvykęs į Romą, Rafaelis iš karto tampa Vatikano dvaro menininku ir asmeniniu popiežiaus Julijaus II prašymu kuria freskas popiežiaus biurui (Stanza della Segnatura). Jaunasis meistras toliau piešė keletą kitų kambarių, kurie šiandien žinomi kaip „Rafaelio kambariai“ (Stanze di Raffaello). Po Bramantės mirties Rafaelis buvo paskirtas vyriausiuoju Vatikano architektu ir tęsė Šv.Petro bazilikos statybas.
Kūrybiškumas Rafaelis
Menininko sukurtos kompozicijos garsėja elegancija, harmonija, linijų glotnumu ir formų tobulumu, su kuriais gali konkuruoti tik Leonardo paveikslai ir Mikelandželo darbai. Nenuostabu, kad šie didieji meistrai sudaro „nepasiekiamą Aukštojo Renesanso trejybę“.
Rafaelis buvo nepaprastai dinamiškas ir aktyvus žmogus, todėl, nepaisant trumpo gyvenimo, menininkas paliko turtingą palikimą, kurį sudarė monumentaliosios ir molbertinės tapybos darbai, grafikos darbai ir architektūros pasiekimai.
Per savo gyvenimą Rafaelis buvo labai įtakinga kultūros ir meno figūra, jo darbai buvo laikomi meninio meistriškumo etalonu, tačiau po ankstyvos Santi mirties dėmesys nukrypo į Mikelandželo kūrybą ir iki XVIII amžiaus Rafaelio palikimas buvo santykinėje užmarštyje.
Rafaelio Santi kūryba ir biografija skirstomi į tris laikotarpius, iš kurių pagrindinis ir įtakingiausias – ketveri menininko Florencijoje praleisti metai (1504-1508) ir likęs meistro gyvenimas (Roma 1508-1520).
Florencijos laikotarpis
1504–1508 m. Rafaelis vedė klajoklišką gyvenimo būdą. Jis niekada ilgai neužsibuvo Florencijoje, tačiau nepaisant to, ketverių gyvenimo metų, o ypač kūrybos, Rafaelis paprastai vadinamas Florencijos laikotarpiu. Daug labiau išvystytas ir dinamiškas Florencijos menas padarė didelį poveikį jaunajam menininkui.
Perėjimas nuo perugietiškos mokyklos įtakos prie dinamiškesnio ir individualesnio stiliaus pastebimas viename pirmųjų Florencijos laikotarpio kūrinių – „Trys malonės“. Rafaelis Santi sugebėjo įsisavinti naujas tendencijas, išlikdamas ištikimas savo individualiam stiliui. Pasikeitė ir monumentalioji tapyba, tai liudija 1505 m. freskos. Sienų tapyba rodo Fra Bartolomeo įtaką.
Tačiau šiuo laikotarpiu ryškiausiai matoma da Vinčio įtaka Rafaelio Santi kūrybai. Rafaelis įsisavino ne tik technikos ir kompozicijos elementus (sfumato, piramidinė konstrukcija, kontrapostas), kurie buvo Leonardo naujovės, bet ir pasiskolino kai kurias tuo metu jau pripažinto meistro idėjas. Šios įtakos pradžią galima atsekti net paveiksle „Trys malonės“ – Rafaelis Santi jame naudoja dinamiškesnę kompoziciją nei ankstesniuose savo darbuose.
Romos laikotarpis
1508 m. Rafaelis atvyko į Romą ir gyveno ten iki savo dienų pabaigos. Draugystė su vyriausiuoju Vatikano architektu Donatu Bramante jį šiltai priėmė popiežiaus Julijaus II dvare. Beveik iš karto po persikėlimo Rafaelis pradėjo platų darbą prie Stanza della Segnatura freskų. Popiežiaus kabineto sienas puošiančios kompozicijos iki šiol laikomos monumentalios tapybos idealu. Freskos, tarp kurių ypatingą vietą užima „Atėnų mokykla“ ir „Ginčas dėl komunijos“, Rafaeliui suteikė pelnytą pripažinimą ir begalinį užsakymų srautą.
Romoje Rafaelis atidarė didžiausias Renesanso dirbtuves – vadovaujant Santi, dirbo daugiau nei 50 menininko studentų ir padėjėjų, iš kurių daugelis vėliau tapo puikiais dailininkais (Giulio Romano, Andrea Sabbatini), skulptoriais ir architektais (Lorenzetto).
Romos laikotarpiui taip pat būdingi Rafaelio Santi architektūriniai tyrinėjimai. Trumpą laiką jis buvo vienas įtakingiausių Romos architektų. Deja, dėl ankstyvos jo mirties ir vėlesnių miesto architektūros pokyčių pavyko įgyvendinti tik nedaugelį parengtų planų.
Rafaelis Madonnas
Per savo turtingą karjerą Rafaelis sukūrė daugiau nei 30 drobių, vaizduojančių Mariją ir kūdikėlį Jėzų. Rafaelio Santi madonos skirstomos į Florencijos ir Romos.
Florencijos madonos yra Leonardo da Vinci įtakoje sukurtos drobės, kuriose vaizduojama jauna Marija su kūdikiu. Dažnai šalia Madonos ir Jėzaus vaizduojamas Jonas Krikštytojas. Florencijos madonoms būdingas ramumas ir motiniškas grožis, Rafaelis nenaudoja tamsių tonų ir dramatiškų peizažų, todėl pagrindinis jo paveikslų akcentas – ant jų pavaizduotos gražios, kuklios ir mylinčios motinos, formų tobulumas ir linijų harmonija. .
Romėnų madonos – tai paveikslai, kuriuose, be individualaus Rafaelio stiliaus ir technikos, jokios įtakos nebegalima atsekti. Kitas romėnų paveikslų skirtumas yra kompozicija. Nors Florencijos madonos vaizduojamos trimis ketvirčiais, romėniškos dažniau rašomos pilnu augimu. Pagrindinis šios serijos kūrinys – didingoji „Siksto Madonna“, kuri vadinama „tobulumu“ ir lyginama su muzikine simfonija.
Stanza Rafaelis
Monumentalios drobės, puošiančios popiežiaus rūmų (o dabar ir Vatikano muziejaus) sienas, laikomos didžiausiais Rafaelio kūriniais. Sunku patikėti, kad menininkas Stanza della Segnatura užbaigė per trejus su puse metų. Freskos, tarp jų ir didinga „Atėnų mokykla“, parašytos itin detaliai ir kokybiškai. Sprendžiant iš piešinių ir paruošiamųjų eskizų, darbas prie jų buvo neįtikėtinai daug laiko reikalaujantis procesas, kuris dar kartą liudija apie Rafaelio darbštumą ir meninį talentą.
Keturiose Stanza della Segnatura freskose vaizduojamos keturios žmogaus dvasinio gyvenimo sritys: filosofija, teologija, poezija ir teisingumas – kompozicijos „Atėnų mokykla“, „Ginčas dėl sakramento“, „Parnasas“ ir „Išmintis, saikas ir stiprybė“ (“ Pasaulinės dorybės“).
Rafaeliui buvo pavesta nudažyti dar du kambarius: Stanza dell'Incendio di Borgo ir Stanza d'Eliodoro. Pirmojoje yra freskos su kompozicijomis, apibūdinančiomis popiežiaus istoriją, o antrojoje – dieviškoji bažnyčios globa.
Rafaelis Santi: portretai
Portreto žanras Rafaelio kūryboje neužima tokio ryškaus vaidmens kaip religinė ir net mitologinė ar istorinė tapyba. Ankstyvieji menininko portretai techniškai atsilieka nuo kitų jo drobių, tačiau vėlesnė technologijų plėtra ir žmogaus formų studijos leido Rafaeliui sukurti tikroviškus portretus, persmelktus menininkui būdingos ramybės ir aiškumo.
Jo nutapytas popiežiaus Julijaus II portretas iki šių dienų yra sektinas pavyzdys ir siekių objektas jauniesiems menininkams. Techninio atlikimo harmonija ir pusiausvyra bei emocinis paveikslo krūvis sukuria nepakartojamą ir gilų įspūdį, kurį galėjo pasiekti tik Rafaelis Santi. Nuotrauka šiandien nepajėgi to, ką savo laiku pasiekė popiežiaus Julijaus II portretas – pirmą kartą jį pamatę žmonės išsigando ir verkė, todėl Rafaeliui puikiai pavyko perteikti ne tik veidą, bet ir objekto nuotaiką bei charakterį. vaizdo.
Kitas įtakingas Rafaelio atliktas portretas – „Baldassare Castiglione portretas“, kurį kažkada nukopijavo Rubensas ir Rembrandtas.
Architektūra
Rafaelio architektūrinį stilių paveikė gana laukta Bramantės įtaka, todėl trumpas Rafaelio, kaip vyriausiojo Vatikano architekto ir vieno įtakingiausių Romos architektų, laikotarpis yra toks svarbus norint išlaikyti stilistinę pastatų vienovę. .
Deja, iki šių dienų egzistuoja nedaug didžiojo meistro pastatų planų: kai kurie Rafaelio planai nebuvo įgyvendinti dėl jo mirties, o kai kurie jau pastatyti projektai buvo arba nugriauti, arba perkelti ir perdaryti.
Rafaelio ranka priklauso Vatikano vidinio kiemo planui ir ištapytoms lodžijoms, iš kurių atsiveria vaizdas, taip pat apvaliajai Sant' Eligio degli Orefici bažnyčiai ir vienai iš Šv. Marijos del Poppolo bažnyčios koplyčių.
Grafikos darbai
Rafaelio Santi tapyba nėra vienintelė vaizduojamojo meno rūšis, kurioje menininkas pasiekė tobulumą. Visai neseniai vienas jo piešinių (Jaunojo pranašo vadovas) aukcione buvo parduotas už 29 milijonus svarų sterlingų ir tapo brangiausiu piešiniu meno istorijoje.
Iki šiol yra apie 400 piešinių, priklausančių Rafaelio rankai. Dauguma jų – paveikslų eskizai, tačiau yra ir tokių, kuriuos nesunkiai galima laikyti atskirais, savarankiškais kūriniais.
Tarp Rafaelio grafikos darbų yra keletas kompozicijų, sukurtų bendradarbiaujant su Marcantonio Raimondi, kuris sukūrė daugybę graviūrų pagal didžiojo meistro piešinius.
Meninis paveldas
Šiandien tokia sąvoka kaip formų ir spalvų harmonija tapyboje yra Rafaelio Santi vardo sinonimas. Renesansas šio nuostabaus meistro kūryboje įgavo unikalią meninę viziją ir beveik tobulą atlikimą.
Rafaelis paliko meninį ir ideologinį palikimą palikuonims. Jis toks turtingas ir įvairus, kad sunku patikėti, žiūrint, koks trumpas buvo jo gyvenimas. Raphaelis Santi, nepaisant to, kad jo kūrybą laikinai apėmė manierizmo, o vėliau baroko banga, išlieka vienu įtakingiausių menininkų pasaulio meno istorijoje.