Raphael santi little angels. 라파엘의 최고의 그림. 라파엘 작품의 로마 시대

그리고 레오나르도 다빈치. 그는 자신의 그림에 생명력을 불어넣어 감정을 사진처럼 사실적으로 묘사하는 데 능숙했습니다. 라파엘로는 완벽하게 "균형 잡힌" 예술가로 간주되며, 그의 그림 중 상당수는 르네상스 예술의 초석으로 정당하게 인정받고 있습니다. 다음은 가장 많은 10가지입니다. 유명한 그림이 위대한 이탈리아 예술가.

라파엘. 10개의 상징적인 작품.

창작 연도: 1504

같은 주제의 피에트로 페루지노(Pietro Perugino)의 그림을 바탕으로 성모 마리아의 약혼(The Betrothal of the Virgin Mary)은 여주인공과 요셉의 결혼을 묘사합니다. 페루지노보다 우월한 라파엘로의 스타일의 진화가 있다. 배경에 있는 사원은 작가가 집필 당시 겪었던 어려움을 상상해봐도 놀랄 만큼 노골적으로 공들여 그려져 있습니다.

창작 연도: 1506

용을 죽인 성 조지의 유명한 전설을 묘사한 이 그림은 아마도 이 주제에 관한 모든 작품 중에서 가장 상징적인 것일 것입니다. 그녀는 Hermitage에서 자신의 자리를 찾을 때까지 Hermitage의 가장 인기있는 전시회 중 하나였습니다. 국립 미술관 Arts(워싱턴)는 오늘날까지도 가장 인기 있는 작품 중 하나로 남아 있습니다.

창작 연도: 1515

도나 벨라타(Donna Velata)의 유명한 초상화는 마치 그 인물이 보는 사람을 바라보고 있는 것처럼 보이며 현실의 경계를 모호하게 만드는 절묘하고 완벽하게 그림을 그리는 예술가의 놀라운 능력을 강조합니다. 여성의 옷은 세부 사항에 대한 라파엘의 관심을 다시 한 번 보여 주며, 이는 그림을 훨씬 더 사실적으로 채워줍니다. 영화의 주인공에 대해 알려진 것은 그녀가 작가의 여주인이라는 것뿐이다.

창작 연도: 1510

프레스코화와 함께 시스티나 예배당, 사도궁에 있는 라파엘로의 프레스코화는 전성기 르네상스로마에서. 4대 걸작 중 하나(더 아테네 학교, Parnassus and the Law)는 성찬에 관한 대화입니다. 교회 그림은 하늘과 땅을 아우르며 라파엘로의 가장 유명한 프레스코화 중 하나로 간주됩니다.

문단. 라파엘

창작 연도: 1515

가장 많은 것 중 하나 중요한 초상화르네상스는 그 시대 귀족의 전형적인 예로 여겨지는 예술가, 외교관, 인문주의자 카스티글리오네의 친구를 묘사합니다. 그림이 그런 영향을 미쳤다 유명한 예술가티치아노, 마티스, 렘브란트처럼요.

창작 연도: 1514

안에 그리스 신화, 아름다운 네리아드(바다의 정령) 가라테아는 포세이돈의 딸입니다. 그녀는 질투심 많은 외눈박이 거인 폴리페모스와 결혼하게 되었는데, 폴리페모스는 그의 아내가 자신을 속이고 싶어 한다는 것을 알고 판의 아들 아키다스를 죽인다. 이 이야기를 묘사하는 대신 라파엘로는 갈라테아의 신격화를 그립니다. 이 일, 아마도 고대의 고전 정신을 전달하는 기술에는 유사점이 없을 것입니다.

창작 연도: 1507

당시 작가의 인기는 그의 주요 작품과 관련이 없었고 수많은 작은 그림을 기반으로 만들어졌습니다. 오늘날에도 여전히 인기가 있으며, 가장 유명한 작품 중 하나는 La Belle Gardener(아름다운 정원의 마돈나)입니다. 이 그림은 어린 그리스도와 어린 세례 요한과 함께 비공식적인 자세를 취한 마돈나 사이의 차분한 상호 작용을 보여줍니다. 이것은 라파엘로 그림의 전형적인 예입니다.

창작 연도: 1520

<변모>는 라파엘로가 만든 마지막 그림입니다. 두 개의 논리적 부분으로 나누어집니다. 위쪽 절반은 그리스도와 그의 양쪽에 선지자 엘리야와 모세를 묘사합니다. 아래 부분에서 사도들은 악마에게 사로잡힌 소년을 치료하려고 시도했지만 실패했습니다. 이 그림은 위에는 순수함과 대칭이 있고 아래에는 혼돈과 어둠이 있는 신과 인간의 대비를 묘사한 것으로 해석될 수 있습니다.

창작 연도: 1512

위에서 언급했듯이 라파엘로의 걸작은 사도궁(바티칸)에 있는 4개의 프레스코화 중 하나입니다. 비평가들과 미술사가들은 21명의 단일 인물 중에서 그리스의 중요한 철학자들을 모두 찾을 수 있다고 믿습니다. 르네상스 정신의 구체화 - 이것은 아마도 Santi의 가장 유명한 그림일 것입니다.

라파엘로의 상징적인 작품 10개업데이트 날짜: 2017년 10월 2일 작성자: 글렙

라파엘로(실제로는 Raffaello Santi 또는 Sanzio, 라파엘로 산티, Sanzio) (1483년 3월 26일 또는 28일, 우르비노 - 1520년 4월 6일, 로마), 이탈리아 화가이자 건축가.

화가 조반니 산티(Giovanni Santi)의 아들인 라파엘로는 어린 시절을 우르비노에서 보냈습니다. Vasari에 따르면 1500-1504년에 Raphael은 페루자에서 예술가 Perugino와 함께 공부했습니다.

1504년부터 라파엘로는 피렌체에서 일하면서 레오나르도 다빈치와 프라 바르톨로메오의 작품을 접하고 해부학과 과학적 관점을 연구했습니다.
피렌체로 이주한 것은 라파엘의 창의적인 발전에 큰 역할을 했습니다. 예술가에게 가장 중요한 것은 위대한 레오나르도 다빈치의 방법에 대한 친숙함이었습니다.


Leonardo를 따라 Raphael은 해부학, 움직임 역학, 복잡한 자세 및 각도를 연구하고 컴팩트하고 리드미컬하게 균형 잡힌 구성 공식을 찾기 위해 인생에서 많은 작업을 시작합니다.
그가 피렌체에서 만든 수많은 마돈나 이미지는 젊은 예술가에게 이탈리아 전역에 명성을 안겨주었습니다.
라파엘로는 교황 율리우스 2세로부터 로마로 초대를 받았는데, 그곳에서 그는 고대 기념물에 대해 더 잘 알고 고고학 발굴에 참여할 수 있었습니다. 로마로 이주한 26세의 스승은 "사도좌의 예술가" 직위와 바티칸 궁전의 거실을 그리는 임무를 받았으며, 1514년부터 성 베드로 대성당 건축을 감독하고 교회와 궁전 건축 분야에서 그는 1515년에 고대 기념물의 연구와 보호를 담당하는 고대 유물 위원으로 임명되었습니다. 고고학 발굴. 교황의 명령에 따라 라파엘은 바티칸 홀에 벽화를 만들어 인간의 자유와 지상 행복의 이상, 육체적, 영적 능력의 무한함을 찬양했습니다.











































































Rafael Santi의 그림 "Madonna Conestabile"은 20세의 나이에 예술가가 그렸습니다.

이 그림에서 젊은 예술가 라파엘은 그의 예술에서 매우 중요한 위치를 차지한 마돈나의 이미지에 대한 첫 번째 놀라운 구체화를 만들었습니다. 일반적으로 르네상스 미술에서 큰 인기를 끌었던 젊고 아름다운 어머니의 이미지는 특히 부드러움과 서정성이 넘치는 재능을 지닌 라파엘로와 가깝습니다.

15 세기의 거장들과는 달리 젊은 예술가 라파엘 산티의 그림에는 조화로운 구성 구조가 이미지를 방해하지 않고 반대로 다음과 같이 인식되는 새로운 특성이 나타났습니다. 필요한 조건그들이 만들어내는 자연스러움과 자유로움.

성가족

1507-1508. 알테 피나코테크, 뮌헨.

예술가 Raphael Santi의 그림 "성가족" Canigiani의 그림.

작품의 고객은 피렌체 출신의 Domenico Canigianini입니다. 그림 "성가족"에서 위대한 화가르네상스 시대 라파엘 산티(Raphael Santi)는 성서 역사의 고전적 핵심인 성가족, 성모 마리아, 요셉, 아기 예수 그리스도, 성 엘리자베스, 아기 세례 요한으로 묘사됩니다.

그러나 로마에서만 라파엘로는 초기 초상화의 건조함과 약간의 뻣뻣함을 극복했습니다. 초상화 화가로서 라파엘로의 빛나는 재능이 성숙해진 것은 로마에서였습니다.

라파엘로의 로마 시대 “마돈나”에서는 그의 초기 작품의 목가적인 분위기가 더 깊은 인간적, 모성적 감정의 재현으로 대체됩니다. 라파엘의 가장 유명한 작품에서 위엄과 영적 순수함으로 가득 찬 마리아가 인류의 중재자로 등장하기 때문입니다. - “시스티나 마돈나”.

Raphael Santi의 그림 "The Sistine Madonna"는 원래 위대한 화가가 Piacenza에 있는 San Sisto(St. Sixtus) 교회의 제단 이미지로 만든 것입니다.

그림에서 작가는 성모 마리아와 아기 그리스도, 교황 식스토 2세, 성 바바라를 묘사하고 있습니다. 그림 "시스틴 마돈나"는 세계 예술의 가장 유명한 작품 중 하나입니다.

마돈나의 이미지는 어떻게 만들어졌나요? 그를 위해 거기 있었나요? 실제 프로토타입? 이와 관련하여 드레스덴 그림과 관련된 많은 고대 전설이 있습니다. 연구자들은 마돈나의 얼굴 특징이 Raphael의 여성 초상화 중 하나인 소위 "베일 속의 여인" 모델과 유사점을 발견했습니다. 그러나이 문제를 해결하려면 먼저 친구 Baldassare Castiglione에게 보낸 편지에서 Raphael 자신이 완벽한 여성 아름다움의 이미지를 만들 때 특정 아이디어에 따라 인도된다는 유명한 진술을 고려해야합니다. 예술가가 인생에서 본 아름다움으로부터 많은 인상을 받았습니다. 즉, 화가 라파엘 산티의 창작 방법의 기본은 현실 관찰의 선택과 종합이다.

생애 말년에 라파엘은 명령이 너무 많아서 그 중 많은 명령의 실행을 학생과 조수(Giulio Romano, Giovanni da Udine, Perino del Vaga, Francesco Penni 등)에게 맡겼으며 일반적으로 다음과 같이 제한했습니다. 작품의 전반적인 감독.

라파엘로는 이후 이탈리아와 유럽 회화의 발전에 큰 영향을 미쳤으며, 고대의 거장들과 함께 최고의 예가 되었습니다. 예술적 완벽함. 16~19세기, 부분적으로는 20세기 유럽 회화에 막대한 영향을 미친 라파엘의 예술은 수세기 동안 예술가와 관객을 위한 확실한 예술적 권위와 모델의 의미를 유지해 왔습니다.

그의 창의력의 마지막 몇 년 동안 예술가의 그림을 바탕으로 그의 학생들은 거대한 판지를 만들었습니다. 성경적 주제사도들의 삶의 에피소드와 함께. 이 판지를 바탕으로 브뤼셀의 거장들은 시스티나 성당을 장식할 기념비적인 태피스트리를 만들기로 되어 있었습니다. 휴가.

라파엘 산티의 그림

라파엘 산티(Raphael Santi)의 그림 “천사”는 16세기 초 17~18세의 나이에 작가가 제작했습니다.

젊은 예술가의 이 웅장한 초기 작품은 1789년 지진으로 손상된 바론차 제단화의 일부 또는 단편입니다. 제단화 "사탄의 정복자, 톨렌티노의 복자 니콜라스의 대관식"은 안드레아 바론치(Andrea Baronci)가 치타 데 카스텔로(Citta de Castello)에 있는 산 아고스티뉴(San Agostinho) 교회에 있는 그의 집 예배당을 위해 의뢰한 것입니다. "천사" 그림의 단편 외에도 제단의 세 부분이 더 보존되었습니다. 즉, 카포디몬테 박물관(나폴리)에 있는 "가장 높으신 창조자"와 "축복받은 성모 마리아", 또 다른 조각 "천사"는 루브르(파리).

그림 "Madonna Granduca"는 예술가 Rafael Santi가 피렌체로 이주한 후 그린 것입니다.

피렌체의 젊은 예술가가 만든 수많은 마돈나 이미지("그란두카의 마돈나", "황금방울새의 마돈나", "녹색의 마돈나", "아기 그리스도와 세례 요한을 안고 있는 마돈나" 또는 "아름다운 정원사") 및 기타) Raphael Santi는 이탈리아 전역에서 명성을 얻었습니다.

그림 "기사의 꿈"은 예술가 라파엘 산티(Rafael Santi)가 작업 초기에 그린 것입니다.

이 그림은 보르게세의 유산에서 나온 것으로 아마도 작가의 다른 작품인 "세 가지 은혜(The Three Graces)"와 짝을 이루는 것 같습니다. "기사의 꿈"과 "세 가지 미신"이라는 이 그림들은 구성 크기가 거의 작습니다.

'기사의 꿈'이라는 주제는 일종의 굴절이다. 고대 신화 Valor와 Pleasure의 우화적 구현 사이의 교차로에 있는 헤라클레스에 대해 설명합니다. 아름다운 풍경을 배경으로 잠을 자고 있는 젊은 기사 옆에는 두 명의 젊은 여성이 서 있습니다. 그 중 한 사람은 정장을 입고 그에게 칼과 책을 건네주고, 다른 한 사람은 꽃이 달린 가지를 건넨다.

그림 "The Three Graces"에서 세 명의 벌거벗은 여성 인물의 구성적 모티브는 분명히 골동품 카메오에서 차용한 것 같습니다. 그리고 작가의 작품 ( "The Three Graces"와 "The Dream of a Knight")에는 여전히 많은 불확실성이 있지만 순진한 매력과 시적인 순수함으로 매료됩니다. 이미 여기에서 Raphael의 재능에 내재된 몇 가지 특징, 즉 이미지의 시, 리듬감, 선의 부드러운 선율이 드러났습니다.

용과의 세인트 조지 전투

1504-1505. 파리 루브르 박물관.

라파엘 산티(Raphael Santi)의 그림 "용과 함께하는 성 조지의 전투"는 페루자를 떠난 후 피렌체에 있는 화가가 그린 것입니다.

"용과의 성 조지 전투"는 중세와 르네상스 시대에 유행했던 성서 이야기를 바탕으로 합니다.

Raphael Santi의 제단 "Madonna of Ansidei"는 피렌체의 예술가가 그렸습니다. 그 젊은 화가는 아직 25세도 되지 않았습니다.

유니콘(Unicorn)은 황소, 말, 염소의 몸을 갖고 있고 이마에 길고 곧은 뿔이 하나 있는 신화 속 동물입니다.

유니콘은 순수함과 순결의 상징입니다. 전설에 따르면 순진한 소녀만이 사나운 유니콘을 길들일 수 있다고 합니다. "유니콘을 안고 있는 여인"은 라파엘 산티가 르네상스 시대에 유행했던 신화적 줄거리와 많은 예술가들이 그림에 사용했던 매너리즘을 바탕으로 그린 ​​그림입니다.

'유니콘을 안고 있는 여인' 그림은 과거 심하게 파손됐으나 현재는 일부 복원됐다.

라파엘 산티(Raphael Santi)의 그림 "녹지 속의 마돈나" 또는 "메리와 아기와 세례 요한".

피렌체에서 라파엘로는 마돈나 사이클을 만들어 그의 작품의 새로운 단계가 시작되었음을 알렸습니다. 그 중 가장 유명한 작품인 "녹색의 마돈나"(비엔나, 박물관), "금방울새와 함께 있는 마돈나"(우피치), "정원사의 마돈나"(루브르 박물관)는 일종의 공통 모티프의 변형을 나타냅니다. 풍경을 배경으로 어린 그리스도와 어린 세례 요한을 안고 있는 젊고 아름다운 어머니의 이미지. 이것은 또한 밝고 고요한 모성애라는 주제라는 하나의 주제의 변형입니다.

라파엘 산티(Raphael Santi)의 제단화 그림 "Madonna di Foligno".

1510년대 라파엘로는 현장에서 많은 일을 했습니다. 제단 구성. 마돈나 디 폴리뇨(Madonna di Foligno)를 포함하여 이러한 종류의 그의 작품 중 다수는 그의 이젤 그림의 가장 위대한 창조물인 시스틴 마돈나(Sistine Madonna)로 우리를 이끈다. 이 그림은 1515~1519년에 피아첸차에 있는 성 식스토 교회를 위해 제작되었으며 현재 드레스덴 미술관에 소장되어 있습니다.

구성 구조의 그림 "Madonna di Foligno"는 유명한 "Sistine Madonna"와 유사하지만 그림 "Madonna di Foligno"에는 더 많은 것이 있다는 점만 다릅니다. 캐릭터그리고 마돈나의 이미지는 독특한 내부 고립으로 구별됩니다. 그녀의 시선은 그녀의 아이 인 유아 그리스도에게로 가득 차 있습니다.

Rafael Santi의 그림 "Madonna del Impannata"는 유명한 "Sistine Madonna"와 거의 동시에 위대한 화가에 의해 만들어졌습니다.

그림에서 예술가는 성모 마리아와 어린이 그리스도, 세례 요한, 성 엘리자베스, 성 캐서린을 묘사합니다. 그림 "Madonna del Impannata"는 피렌체 마돈나의 부드러운 서정적 이미지와 비교하여 예술가의 스타일이 더욱 향상되고 이미지가 복잡해짐을 증언합니다.

1510년대 중반은 라파엘로의 초상화 작업이 가장 잘 이루어진 시기였습니다.

Castiglione, Count Baldassare (Castiglione, 1478-1526) - 이탈리아 외교관이자 작가. 만토바(Mantua) 근처에서 태어난 그는 다양한 이탈리아 궁정에서 복무했으며, 1500년대에는 영국의 헨리 7세를 위해 우르비노 공작의 대사였으며, 1507년부터는 루이 12세를 위해 프랑스에서 대사였습니다. 1525년에 그는 이미 상당히 노령이 되었는데 교황대사에 의해 스페인으로 파견되었습니다.

이 초상화에서 라파엘은 복잡한 색조와 색조 변화에서 색상을 감지할 수 있는 뛰어난 컬러리스트임을 보여주었습니다. 베일 속의 여인의 초상화는 놀라운 색채 특성에서 발다사레 카스틸리오네의 초상화와 다릅니다.

예술가 라파엘 산티(Raphael Santi) 연구원과 르네상스 회화 역사가들은 다음의 특징에서 이에 대한 모델을 찾습니다. 여자의 초상화라파엘로는 그의 유명한 그림 "시스틴 마돈나"에 나오는 성모 마리아의 얼굴과 닮았습니다.

아라곤의 잔다

1518 파리 루브르 박물관.

그림의 고객은 작가이자 교황 레오 10세의 비서인 비비에나 추기경이다. 그림은 선물로 의도된 것이었습니다 프랑스 왕에게 Francis I. 초상화는 예술가에 의해서만 시작되었으며 그의 학생 중 누가 완성했는지는 확실하지 않습니다 (Giulio Romano, Francesco Penni 또는 Perino del Vaga).

Aragon의 Joanna (? -1577) – 나폴리 왕 Federigo (나중에 퇴임)의 딸, 그녀의 아름다움으로 유명한 Taliacosso 왕자 Ascanio의 아내.

아라곤의 잔(Joan of Aragon)의 비범한 아름다움은 현대 시인들에 의해 수많은 시적 헌정을 통해 찬미되었으며, 그 모음집에는 다음이 포함됩니다. 전권, 베니스에서 출판됨

작가의 그림은 고전적인 버전을 묘사합니다. 성경 장신학자 요한의 계시록이나 묵시록에서.
“하늘에 전쟁이 있으니 미가엘과 그의 사자들이 용으로 더불어 싸울새 용과 그의 사자들도 저희로 더불어 싸우나 서지 못하여 다시 하늘에서 저희의 있을 곳이 없느니라. 큰 용이 내어 쫓기니 옛 뱀 곧 마귀라고도 하고 사단이라고도 하는 온 천하를 꾀는 자라 땅으로 내어 쫓기니 그의 사자들도 저와 함께 내어 쫓기니라…

라파엘로의 프레스코화

아티스트 Raphael Santi "Adam and Eve"의 프레스코 화에는 "The Fall"이라는 또 다른 이름이 있습니다.

프레스코화의 크기는 120 x 105cm입니다. 라파엘은 교황의 방 천장에 프레스코화 "아담과 이브"를 그렸습니다.

예술가 Raphael Santi "The School of Athens"의 프레스코 화에는 "철학적 대화"라는 또 다른 이름이 있습니다. 프레스코의 크기, 밑면의 길이는 770cm입니다. 1508년에 로마로 이주한 후 라파엘은 두 번째 방에 3개의 방이 포함된 소위 연(즉, 방)이라는 교황의 아파트 그림을 맡게 되었습니다. 바티칸 궁전의 바닥과 인접한 홀. 고객이 생각한 연의 프레스코 주기의 일반적인 이데올로기 프로그램은 권위의 영광을 위해 봉사해야 했습니다. 카톨릭 교회그리고 그 머리는 로마 대제사장입니다.

우화적인 것과 함께 성경 이미지개별 프레스코화에는 교황권 역사의 에피소드가 묘사되어 있습니다. 인물 이미지율리우스 2세와 그의 후계자인 레오 10세.

그림 "갈라테아의 승리"의 고객은 시에나 출신의 은행가인 Agostino Chigi입니다. 프레스코화는 작가가 빌라 연회장에 그린 것입니다.

라파엘 산티(Raphael Santi)의 프레스코화 "갈라테아의 승리(The Triumph of Galatea)"는 도롱뇽과 나이아드에 둘러싸인 돌고래가 끄는 껍질 위의 파도를 통해 빠르게 움직이는 아름다운 갈라테아를 묘사합니다.

라파엘로가 그린 최초의 프레스코화 중 하나인 분쟁(The Dispute)은 성찬에 관한 대화를 묘사하고 있으며, 컬트 모티프가 가장 두드러졌습니다. 성찬 자체의 상징인 호스트(웨이퍼)가 구성 중앙의 제단에 설치됩니다. 이 작업은 땅과 하늘의 두 평면에서 이루어집니다. 아래의 계단식 단에는 교부들, 교황, 고위 성직자, 성직자, 장로 및 청소년이 제단 양쪽에 위치했습니다.

다른 참가자 중에는 단테(Dante), 사보나롤라(Savonarola), 경건한 수도사이자 화가인 프라 베아토 안젤리코(Fra Beato Angelico)가 있습니다. 프레스코 화 아래 부분의 전체 인물 위에는 하늘의 환상처럼 삼위 일체의 의인화가 나타납니다. 아버지 하나님은 그 아래 황금빛 광선의 후광 속에 하나님의 어머니와 요한과 함께 계신 그리스도입니다. 더 낮은 세례교인은 마치 프레스코화의 기하학적 중심을 표시하는 것처럼 성령의 상징인 구형의 비둘기이고, 측면에는 사도들이 떠다니는 구름 위에 앉아 있습니다. 그리고 복잡한 구성 디자인을 갖춘이 엄청난 수의 인물은 모두 프레스코 화가 놀라운 선명도와 아름다움의 인상을 남길 정도로 기술로 배포됩니다.

이사야 선지자

1511-1512. 산 아고스티뉴, 로마.

라파엘로의 프레스코화는 메시아의 출현이 계시되는 순간의 구약 성서의 위대한 선지자를 묘사합니다. 이사야(기원전 9세기), 히브리 선지자, 야훼 종교의 열렬한 옹호자이자 우상 숭배를 비난한 사람. 성서의 예언자 이사야서에는 그의 이름이 담겨 있습니다.

구약의 위대한 선지자 4명 중 한 사람. 그리스도인들에게는 메시아에 관한 이사야의 예언(임마누엘, 7, 9장 - “...보라 처녀가 잉태하여 아들을 낳을 것이요 그 이름을 임마누엘이라 하리라”)이 특히 중요합니다. 선지자의 기억은 존경받습니다 정교회 9(5월 22일), 가톨릭에서는 7월 6일입니다.

프레스코화와 라파엘로의 마지막 그림

사도 베드로가 천사에 의해 감옥에서 기적적으로 풀려나는 것을 묘사한 프레스코화 “사도 베드로의 감옥에서 구출”(교황 레오 10세가 교황 사절이었을 때 프랑스 포로 생활에서 풀려난 것을 암시함)은 매우 인상적입니다. 강한 인상.

교황 아파트의 천장 램프 인 Stanza della Segnatura에 Raphael은 프레스코 화 "The Fall", "The Victory of Apollo over Marsyas", "Astronomy"와 유명한 구약 성서 이야기 "The Judgment of Solomon"에 대한 프레스코 화를 그렸습니다.
미술사에서 라파엘로의 바티칸 연만큼 이념적, 시각적, 장식적 디자인 측면에서 그토록 비유적 풍부함의 인상을 주는 예술적 앙상블을 찾기는 어렵습니다. 다양한 형상의 프레스코화로 덮인 벽, 풍부한 금도금 장식이 있는 아치형 천장, 프레스코화 및 모자이크 삽입물, 바닥 아름다운 패턴- 이 모든 것이 Rafael Santi의 일반 계획에 내재된 높은 질서가 아니라면 과부하의 인상을 줄 수 있으며, 이는 이 복잡한 예술 단지에 필요한 명확성과 가시성을 제공합니다.

전에 최근 몇 년라파엘로는 평생을 바쳤습니다. 큰 관심기념비적인 그림. 예술가의 가장 큰 작품 중 하나는 가장 부유한 로마 은행가 Chigi의 소유였던 Villa Farnesina의 그림이었습니다.

1910년대 초 라파엘로는 이 빌라의 메인 홀에 프레스코화 "갈라테아의 승리"를 그렸는데, 이는 그의 최고의 작품 중 하나입니다.

프시케 공주에 관한 신화는 사랑과 합쳐지려는 인간 영혼의 소망에 대해 이야기합니다. 그녀의 형언할 수 없는 아름다움 때문에 사람들은 아프로디테보다 ​​프시케를 더 존경했습니다. 한 버전에 따르면, 질투심 많은 여신이 사랑의 신인 큐피드(Cupid)라는 아들을 보내 소녀에게 가장 추악한 사람들에 대한 열정을 불러일으켰지만, 그 아름다움을 보자 청년은 머리를 잃고 어머니의 생각을 잊어버렸다고 합니다. 주문하다. 프시케의 남편이 된 그는 그녀가 자신을 보는 것을 허용하지 않았습니다. 호기심에 불타는 그녀는 밤에 등불을 켜고 남편의 피부에 뜨거운 기름 한 방울이 떨어지는 것을 보지 못한 채 남편을 바라보았고 큐피드는 사라졌습니다. 결국, 제우스의 뜻에 따라 연인들은 단결했습니다. Metamorphoses의 Apuleius는 신화를 다시 이야기합니다. 낭만적인 이야기큐피드와 프시케; 사랑을 만나고 싶어하는 인간 영혼의 방황.

이 그림은 라파엘 산티(본명은 마르게리타 루티)의 연인 포르나리나(Fornarina)를 묘사하고 있습니다. Fornarina의 실명은 연구원 Antonio Valeri에 의해 확립되었으며, 그는 피렌체 도서관의 원고와 수도원의 수녀 목록에서 이 이름을 발견했습니다. 그곳에서 초보자는 예술가 Raphael의 미망인으로 확인되었습니다.

Fornarina는 전설적인 연인이자 Raphael의 모델이며 본명은 Margherita Luti입니다. 많은 르네상스 예술 평론가와 예술가 작품의 역사가에 따르면 Fornarina는 Rafael Santi의 두 유명한 그림 "Fornarina"와 "The Veiled Lady"에 묘사되어 있습니다. 또한 Fornarina는 그림 "The Sistine Madonna"에서 성모 마리아 이미지와 라파엘의 다른 여성 이미지를 만드는 모델로 사용되었다고 믿어집니다.

그리스도의 변형

1519-1520. 피나코테카 바티칸, 로마.

그림은 원래 제단 이미지로 만들어졌습니다. 성당 Narbonne의 주교인 Giulio de' Medici 추기경의 의뢰로 나르본에서 개최되었습니다. 라파엘로 작업의 마지막 몇 년간의 모순은 거대한 제단 구성 "그리스도의 변형"에 가장 잘 반영되었습니다. 이는 라파엘이 죽은 후 줄리오 로마노에 의해 완성되었습니다.

이 그림은 두 부분으로 나누어져 있습니다. 윗부분은 실제 변형을 보여줍니다. 그림의 더 조화로운 부분은 Raphael이 직접 수행했습니다. 아래는 귀신 들린 소년을 고치려는 사도들의 모습입니다.

수세기 동안 학계 화가들에게 확실한 모델이 된 것은 라파엘 산티의 제단 그림 "그리스도의 변모"였습니다.
라파엘로는 1520년에 사망했다. 그의 갑작스러운 죽음은 예상치 못한 일이었고 이로 인해 깊은 인상동시대에.

라파엘로 산티(Raphael Santi)는 전성기 르네상스의 가장 위대한 거장 중 한 명입니다.

라파엘로(Raffaello Santi) (1483 - 1520) – 예술가(화가, 그래픽 아티스트), 전성기 르네상스 건축가.

라파엘 산티의 전기

1500년에 그는 페루자로 이주하여 그림을 공부하기 위해 페루지노의 작업실에 들어갔다. 그런 다음 Raphael이 첫 번째 작업을 완료했습니다. 독립 작품: 아버지에게서 물려받은 기술과 능력이 영향을 미쳤습니다. 그의 초기 작품 중 가장 성공적인 작품은 "Madonna Conestabile"(1502-1503), "The Knight's Dream", "Saint George"(둘 다 1504)입니다.

뛰어난 예술가가 된 기분을 느낀 라파엘로는 1504년에 스승을 떠나 피렌체로 이주했습니다. 여기에서 그는 마돈나의 이미지를 만들기 위해 열심히 노력했으며, 그에게 10개 이상의 작품(“금방울새를 든 마돈나”, 1506-1507, “매장”, 1507 등)을 바쳤습니다.

1508년 말, 교황 율리우스 2세는 라파엘로를 로마로 초대했는데, 그곳에서 예술가는 짧은 인생의 마지막 시기를 보냈습니다. 교황청에서 그는 “사도좌의 예술가”라는 지위를 받았습니다. 그의 작품의 주요 장소는 이제 바티칸 궁전의 접견실(연) 그림이 차지했습니다.

로마에서 라파엘로는 초상화 화가로서 완벽함을 달성했고 건축가로서 자신의 재능을 실현할 기회를 얻었습니다. 1514년부터 그는 성 베드로 대성당의 건축을 감독했습니다.

1515년에 그는 고대 기념물을 연구하고 보호하며 발굴을 감독하는 고대유물청장으로 임명되었습니다.

라파엘로의 작품 중 가장 유명한 작품인 '시스틴 마돈나'(1515-1519)도 로마에서 집필되었습니다. 그의 생애 말년에 인기 예술가는 주문으로 너무 바빠서 학생들에게 구현을 맡겨야했으며 스케치 그리기 및 작업에 대한 일반적인 감독에만 국한되었습니다.
1520년 4월 6일 로마에서 사망.

뛰어난 스승의 비극은 합당한 후계자를 남길 수 없었다는 점이다.

그러나 라파엘로의 작품은 세계 회화 발전에 큰 영향을 미쳤습니다.

라파엘 산티의 작품

르네상스 인본주의의 가장 밝고 숭고한 이상에 대한 아이디어는 Raphael Santi (1483-1520)의 작품에서 가장 완벽하게 구현되었습니다. 짧고 매우 다사다난한 삶을 살았던 레오나르도의 젊은 동시대인 라파엘로는 전임자들의 업적을 종합하고 장엄한 건축물이나 풍경에 둘러싸인 아름답고 조화롭게 발전한 사람이라는 이상을 창조했습니다.

열일곱 살 소년으로서 그는 진정한 창의적 성숙함을 드러내며 조화와 영적 명확함으로 가득 찬 일련의 이미지를 만들어냅니다.

부드러운 서정성과 미묘한 영성은 그의 초기 작품 중 하나인 "Madonna Conestabile"(1502, St. Petersburg, Hermitage)을 구별합니다. 이 작품은 투명한 움브리아 풍경을 배경으로 묘사된 젊은 어머니의 깨달은 이미지입니다. 공간에 인물을 자유롭게 배치하고 서로 연결하고 환경과 연결하는 능력은 "The Betrothal of Mary"(1504, Milan, Brera Gallery) 구성에서도 나타납니다. 풍경 구성의 넓음, 건축 형태의 조화, 구성의 모든 부분의 균형과 무결성은 전성기 르네상스의 대가로서 라파엘의 출현을 증언합니다.

피렌체에 도착하자마자 라파엘은 뚜렷한 플라스틱 시작과 넓은 현실 범위를 통해 피렌체 학교 예술가들의 가장 중요한 업적을 쉽게 흡수했습니다.

그의 예술 내용은 밝은 모성애라는 서정적 주제로 남아 있으며, 여기에 특별한 의미를 부여합니다. 그녀는 "녹색의 마돈나"(1505, 비엔나, 미술사 박물관), "금방울새와 마돈나"(피렌체, 우피치), "아름다운 정원사"(1507, 파리, 루브르 박물관)와 같은 작품에서 더욱 성숙한 표현을 얻었습니다. 본질적으로, 그들은 모두 마리아, 유아 그리스도, 세례자의 인물로 구성된 동일한 유형의 구성을 다양하게 하며, 이전에 레오나르도가 발견한 정신으로 아름다운 시골 풍경을 배경으로 피라미드 그룹을 형성합니다. 작곡 기법. 움직임의 자연스러움, 형태의 부드러운 가소성, 선율적인 선의 부드러움, 마돈나의 이상적인 유형의 아름다움, 풍경 배경의 명확성과 순수성은 이러한 구성의 비유적 구조에 대한 숭고한 시를 드러내는 데 도움이 됩니다.

1508년에 라파엘로는 로마의 교황 율리우스 2세의 궁정에서 일하도록 초대받았습니다. 교황 율리우스 2세는 자신의 수도의 예술적 보물을 늘리고 당시 가장 재능 있는 문화적 인물들을 그의 봉사에 끌어들이려고 노력한 강력하고 야심적이며 정력적인 사람이었습니다. 16세기 초 로마는 국가 통일에 대한 희망을 불러일으켰습니다. 국가 질서의 이상은 창조적 성장의 토대를 마련했고, 예술의 발전된 열망을 구체화했습니다. 여기에서 고대의 유산과 매우 가까운 곳에서 라파엘의 재능은 꽃피우고 성숙해지며 차분한 위대함의 새로운 범위와 특징을 획득합니다.

라파엘로는 바티칸 궁전의 접견실(소위 연)을 칠하라는 명령을 받습니다. 1509년부터 1517년까지 간헐적으로 계속된 이 작업은 라파엘로를 르네상스 건축과 회화의 통합 문제를 자신있게 해결한 이탈리아 기념비적 예술의 가장 위대한 거장으로 자리매김했습니다.

기념비주의자이자 장식가로서 라파엘의 재능은 Stanzi della Segnatura(인쇄실)를 그릴 때 그 화려함 속에서 드러났습니다.

돛대 금고로 덮인 이 방의 긴 벽에는 "논쟁"과 "아테네 학당"이라는 작곡이 배치되어 있고, 좁은 벽에는 "파르나소스"와 "지혜, 절제, 힘"이라는 작곡이 배치되어 인간의 네 가지 영역을 의인화합니다. 영적 활동: 신학, 철학, 시, 법학. 네 부분으로 나누어진 금고는 벽화와 함께 단일 장식 시스템을 형성하는 우화적인 인물로 장식되어 있습니다. 그리하여 방 전체가 그림으로 채워졌다.

아테네 분쟁 학교 아담과 이브

그림에 이미지 결합하기 기독교그리고 이교도 신화기독교와 고대 문화의 화해 사상과 교회에 대한 세속적 원칙의 무조건적인 승리에 대한 당시 인본주의자들 사이의 확산에 대해 증언했습니다. 교회 인물 묘사에 전념하는 "분쟁"(성찬에 관한 교부들 사이의 분쟁)에서도 분쟁 참가자들 사이에서 이탈리아의 시인과 예술가 인 Dante, Fra Beato Angelico 및 기타 화가를 알아볼 수 있습니다. 그리고 작가들. "아테네 학교"라는 작품은 르네상스 예술에서 인본주의적 사상의 승리와 고대와의 연관성을 말하며 아름답고 강한 사람의 마음, 고대 과학 및 철학을 찬양합니다.

그림은 밝은 미래에 대한 꿈의 구체화로 인식됩니다.

웅장한 아치형 경간이 즐비한 깊이에서 고대 사상가 그룹이 나타납니다. 그 중심에는 장엄한 회색 수염을 기른 ​​플라톤과 자신감 있고 영감을 받은 아리스토텔레스가 땅을 가리키는 손짓으로 이상주의와 사상가의 창시자가 있습니다. 유물론적 철학. 아래 계단 왼쪽에는 피타고라스가 학생들로 둘러싸인 책 위로 몸을 구부리고 있었고 오른쪽에는 유클리드가 있었고 여기 맨 가장자리에는 라파엘이 화가 소도마 옆에 자신을 묘사했습니다. 온화하고 매력적인 얼굴을 가진 청년이다. 프레스코화의 모든 인물들은 높은 영적 고양과 깊은 생각의 분위기로 뭉쳐져 있습니다. 그들은 완전성과 조화가 분리될 수 없는 그룹을 형성하며 각 캐릭터가 정확하게 자리를 잡고 엄격한 규칙성과 위엄을 갖춘 건축물 자체가 창의적 사고가 솟아오르는 분위기를 재창조하는 데 도움을 줍니다.

Stanza d' Eliodoro의 프레스코 "The Expulsion of Eliodorus"는 강렬한 드라마가 돋보입니다. 갑자기 일어난 기적, 즉 천상의 기병에 의한 성전 강도의 추방은 주요 악장의 빠른 대각선과 조명 효과의 사용으로 전달됩니다. 교황 율리우스 2세는 엘리오도루스의 추방을 지켜보는 관중들 사이에 묘사되어 있습니다. 이것은 교황령에서 프랑스군을 추방한 라파엘로의 당시 사건에 대한 암시입니다.

라파엘로의 로마 시대 작품은 초상화 분야에서 높은 성과를 거두었습니다.

날카로운 인물 사진 기능 획득 삶의 전체"볼세나의 미사"(Stanza d' Eliodoro의 프레스코 화)의 등장 인물. Raphael은 또한 이젤 그림에서 초상화 장르로 전환하여 여기에서 그의 독창성을 보여주고 모델에서 가장 특징적이고 중요한 것을 드러냈습니다. 그는 교황 율리우스 2세(1511년, 피렌체, 우피치), 교황 레오 10세의 초상화를 루도비코 데이 로시 추기경, 줄리오 데이 메디치(1518년경, 같은 책)와 기타 초상화 그림으로 그렸습니다. 마돈나의 이미지는 그의 예술에서 계속해서 중요한 위치를 차지하고 있으며, 엄청난 웅장함, 기념비성, 자신감 및 힘의 특징을 획득하고 있습니다. 조화롭고 원 안에 닫힌 구성을 지닌 "Madonna della sedia"( "안락의자 속의 마돈나", 1516, Florence, Pitti Gallery)가 바로 그러한 작품입니다.

동시에 라파엘로는 그의 가장 위대한 창조물을 창조했습니다. '시스티나 마돈나'(1515-1519, 드레스덴, 화랑), 성 베드로 교회를 위해 제작되었습니다. 피아첸차의 식스타. 이전의 가볍고 분위기가 서정적 인 마돈나와는 달리 이것은 깊은 의미가 가득한 장엄한 이미지입니다. 위에서 옆으로 당겨진 커튼은 메리가 아기를 품에 안고 구름 속을 쉽게 걷는 모습을 보여줍니다. 그녀의 시선은 그녀가 경험한 세계를 들여다볼 수 있게 해준다. 진지하고 슬프고 불안한 마음으로 그녀는 예지하듯 먼 곳을 바라본다. 비극적 운명아들. 마돈나의 왼쪽에는 기적을 열정적으로 묵상하는 교황 식스토(Pope Sixtus)가 있고, 오른쪽에는 경건하게 시선을 낮추고 있는 성 바바라(Saint Barbara)가 있습니다. 아래에는 두 명의 천사가 올려다 보며 마치 마돈나와 그녀의 유치하고 사려 깊은 아기라는 주요 이미지로 돌아가는 것처럼 보입니다.

구도의 완벽한 조화와 역동적인 균형, 부드러운 선형 윤곽의 미묘한 리듬, 자연스러움과 자유로운 움직임이 이 견고하고 아름다운 이미지의 거부할 수 없는 힘을 구성합니다.

삶의 진실과 이상의 특징이 결합됩니다. 영적 순결시스틴 마돈나의 복잡한 비극적 성격. 일부 연구자들은 "The Veiled Lady"(약 1513년, 피렌체, 피티 갤러리)의 특징에서 그 원형을 발견했지만, 라파엘 자신은 친구 Castiglione에게 보낸 편지에서 자신의 창작 방법이 선택하고 요약하는 원리에 기반을 두고 있다고 썼습니다. 인생 관찰: “미인을 그리려면 미인을 많이 봐야 하는데 부족해서… 아름다운 여자들나는 마음 속에 떠오르는 아이디어를 사용합니다.” 그리하여 현실에서 작가는 무작위적이고 일시적인 것을 넘어서 자신의 이상에 부합하는 특징을 찾는다.

라파엘로는 37세의 나이로 세상을 떠났고, 빌라 파르네시나(Villa Farnesina), 바티칸 로지아(Vatican loggias) 및 그의 학생들이 판지와 그림으로 완성한 기타 여러 작품의 그림을 미완성 상태로 남겼습니다. Raphael의 자유롭고 우아하며 편안한 그림을 그린 작가는 세계 최대의 초안가 중 한 명입니다. 건축 분야에서의 그의 작품과 응용 예술동시대 사람들 사이에서 큰 명성을 얻은 전성기 르네상스의 다재다능한 인물로서 그를 증언하십시오. 라파엘이라는 이름은 나중에 보통명사이상적인 예술가.

수많은 이탈리아 학생과 라파엘의 추종자들은 교사의 창의적인 방법을 부인할 수 없는 교리로 승격시켰으며, 이는 이탈리아 예술의 모방 확산에 기여하고 인본주의의 새로운 위기를 예고했습니다.

  • 라파엘 산티는 궁정 시인이자 예술가의 가문에서 태어났으며, 그 자신도 권력자들이 가장 좋아하는 화가였으며, 세속 사회. 그럼에도 불구하고 그는 출신이 낮았습니다. 그는 11세부터 고아였으며 그의 보호자는 가족 재산을 놓고 계모를 고소하는 데 수년을 보냈습니다.
  • 유명한 화가는 "흑인 수도사"인 베네딕토 회의 명령에 따라 "시스틴 마돈나"를 그렸습니다. 그는 학생이나 조교의 참여 없이 혼자서 거대한 캔버스 위에 자신의 걸작을 창조했습니다.
  • 미술사학자 바사리(Vasari)와 라파엘의 다른 전기 작가들은 포르나리나(Fornarina)로 알려진 빵집 주인의 딸 마르게리타 루티(Margherita Luti)가 많은 "마돈나"의 모습으로 구현되어 있다고 말합니다. 어떤 사람들은 그녀를 계산적인 자유인이라고 생각하고 다른 사람들은 정직한 연인으로 간주하기 때문에 예술가는 고귀한 출신의 여성과의 결혼을 거부했습니다. 그러나 많은 미술 평론가들은 이 모든 것이 사랑에 관한 낭만적인 신화라고 믿고 있으며 라파엘과 여성의 진정한 관계를 아는 사람은 아무도 없습니다.
  • 반나체 모델을 그린 작가의 그림 '포르나리나'는 의사들 사이에서 뜨거운 논의의 대상이 됐다. 모델의 가슴에 푸른색 점이 발견되어 모델이 암에 걸렸다는 추측이 나왔습니다.
  • 같은 Vasari는 교황 화가로서 예술가가 실제로 신이나 악마를 믿지 않았다는 소문을보고합니다. 당시 교황 중 한 사람의 다음과 같은 말은 꽤 잘 알려져 있지만, 그럴 가능성은 거의 없습니다. "그리스도에 관한 이 동화가 우리에게 얼마나 많은 이익을 가져다 주었나요!"

서지

  • 토인스 크리스토프. 라파엘. 타셴. 2005년
  • 마호프 A. 라파엘. 젊은 경비원. 2011. (멋진 사람들의 삶)
  • 엘리아스버그 N. E. 라파엘. -M .: Art, 1961. - 56, p. - 20,000부. (지역)
  • Stam S. M. Florentine Raphael의 마돈나: (질문 이념적 내용). - 사라토프: 사라토프 대학 출판사, 1982. - 80p. - 60,000부.

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라파엘의 모든 그림은 그의 미묘한 본성을 생생하게 반영합니다. 그는 어려서부터 엄격한 직업 윤리와 영적이고 순수한 아름다움에 대한 열망을 물려받았습니다. 따라서 그의 작품에서 그는 고상한 아이디어의 매혹적인 형태를 끊임없이 전달했습니다. 아마도 그것이 주변 세계의 완벽 함과 그 이상을 전달하는 주인의 붓 아래에서 그렇게 엄청난 수의 작품이 탄생 한 이유 일 것입니다. 아마도 르네상스 예술가 중 누구도 그림의 주제를 그렇게 능숙하고 깊이 되살리지 않았을 것입니다. 그 당시 예술의 진정한 걸작을 기억하세요.” 시스틴 마돈나" 독특하고 놀라운 비전의 이미지가 시청자 앞에 흔들리지 않고 나타나기를 원합니다. 그것은 푸른 하늘 깊은 곳에서 내려와 웅장하고 고귀한 황금빛 광채로 주변 사람들을 감싸는 것 같습니다. 마리아는 아기를 품에 안고 엄숙하고 담대하게 내려옵니다. 라파엘로의 이러한 그림은 그의 모습을 생생하게 반영합니다. 숭고한 감정그리고 순수하고 진실된 감정. 기념비적인 형태, 선명한 실루엣, 균형 잡힌 구성 - 이것이 전체 저자이며 높은 이상과 완벽함에 대한 열망입니다.

그의 캔버스에서 주인은 여성의 아름다움, 우아한 위대함,여 주인공의 부드러운 매력에 다시 사랑에 빠졌습니다. 그가 적어도 두 편의 작품을 쓴 것은 아무것도 아닙니다.” 세 가지 은혜" 그리고 " 큐피드와 은총"로마 신화의 아름다운 여신인 고대 그리스 카리테스(Charites)에게 헌정되었습니다. 그들의 부드러운 형태와 풍부한 선은 모든 삶의 가장 즐겁고 친절하며 밝은 시작을 구현했습니다. Raphael은 끊임없이 그들로부터 영감을 얻었습니다. 그는 각 시청자가 순결하고 부드러운 자연에 더 가까이 다가갈 수 있도록 의도적으로 벌거벗은 여신을 묘사했습니다. 고급 예술. 아마도 이것이 작가의 나머지 작품들이 주변 세계의 이상과 불가분의 관계를 맺고 신성한 힘, 감각적 아름다움을 생생하게 보여주는 이유일 것입니다.

텍스트: 크수샤 코르스(Ksusha Kors)

전기

이탈리아의 전성기 르네상스 시대는 레오나르도 다빈치, 미켈란젤로, 라파엘, 티치아노 등 세계의 위대한 예술가들을 탄생시켰습니다. 그들 각자는 작품에 시대의 정신과 이상을 구현했습니다. Leonardo의 작품은인지 적 목적성, 미켈란젤로의 작품-위대한 완벽을위한 투쟁의 파토스와 드라마, Titian-쾌활한 자유로운 사고, Raphael은 아름다움과 조화의 감정을 찬양합니다.

라파엘로(더 정확하게는 라파엘로 산티)가 태어났습니다. 1483년 4월 6일(다른 출처에 따르면, 1483년 3월 28일) 우르비노 시에 있는 우르비노 공작 조반니 산티의 궁정 예술가이자 시인의 가족. 라파엘의 아버지는 교육받은 사람이었으며 아들에게 예술에 대한 사랑을 심어준 사람은 바로 그 사람이었습니다. 그리고 라파엘은 아버지로부터 첫 그림 수업을 받았습니다.

라파엘로는 8세에 어머니를 잃었고, 11세에 아버지를 여의고 고아가 되었습니다.

라파엘로가 태어나고 자란 우르비노시는 15세기 중반에 찬란한 도시였습니다. 아트 센터, 이탈리아 인본주의 문화의 중심지. 젊은 예술가는 우르비노의 교회와 궁전에서 멋진 예술 작품을 접할 수 있었고, 아름다움과 예술의 유익한 분위기는 상상력과 꿈을 일깨우고 예술적 취향을 키웠습니다. Raphael의 작품에 대한 전기 작가 및 연구자들은 그가 다음 5-6년 동안 평범한 Urbino 거장 Evangelista di Piandimeleto 및 Timoteo Viti와 함께 그림을 공부했다고 제안합니다.

안에 1500 다음 해, Rafael Santi는 가장 중요한 움브리아 화가인 Pietro Perugino(Vannucci)의 작업장에서 교육을 계속하기 위해 페루자로 이사했습니다. 페루지노의 사색적이고 서정적인 예술 스타일은 가깝다. 첫 번째 예술적 작곡 17-19세의 나이에 라파엘이 공연했습니다." 세 가지 은혜», « 기사의 꿈" 그리고 유명한 " 마돈나 콘네스타빌레" 마돈나의 주제는 특히 라파엘의 서정적 재능에 가깝고, 그것이 그의 작품에서 주요 주제 중 하나로 남을 것이라는 것은 우연이 아닙니다.

라파엘로의 마돈나들은 대개 풍경을 배경으로 묘사되며 그들의 얼굴은 평온함과 사랑으로 숨을 쉬고 있습니다.

페루지니아 시대에 화가는 교회를 위한 최초의 기념비적인 작품을 만들었습니다. 마리아의 약혼식"를 의미한다. 새로운 무대그의 작품에서. 안에 1504 라파엘은 피렌체로 이사합니다. 그는 피렌체에서 4년 동안 살았으며 때때로 우르비노, 페루자, 볼로냐를 여행했습니다. 피렌체에서 예술가는 르네상스 예술의 예술적 이상과 고대 작품에 대해 알게 됩니다. 동시에 Leonardo da Vinci와 Michelangelo는 피렌체에서 일하면서 Palazzo Vecchiu의 전투 장면을 위한 판지를 만들었습니다.

라파엘 연구 골동품 예술, Leonardo와 Michelangelo의 구성에서 Donatello의 작품을 스케치합니다. 그는 삶에서 많은 것을 끌어내고, 알몸의 모델을 묘사하며, 신체의 구조, 움직임, 가소성을 정확하게 전달하려고 노력합니다. 동시에 그는 기념비적 구성의 법칙을 연구합니다.

Raphael의 그림 스타일은 변화하고 있습니다. 플라스틱을 더욱 강하게 표현하고, 형태가 더욱 일반화되고, 구성이 더욱 단순하고 엄격해졌습니다. 이 작업 기간 동안 마돈나의 이미지가 주요 이미지가됩니다. 연약하고 몽환적인 움브리아 마돈나(Umbrian Madonnas)는 보다 세속적인 온혈의 이미지로 대체되었습니다. 내면 세계더욱 복잡해지고 감정적으로 풍부해졌습니다.

마돈나와 아이들을 묘사한 작곡은 라파엘에게 명성과 인기를 가져다주었습니다. 마돈나 델 그란두카" (1505), " 마돈나 템피" (1508), " 올리언스의 마돈나», « 마돈나 칼럼" 이 주제에 대한 각 그림에서 작가는 새로운 뉘앙스를 발견하고 예술적 환상으로 인해 완전히 달라지며 이미지는 더 큰 자유와 움직임을 얻습니다. 하나님의 어머니를 둘러싼 풍경은 평온함과 짧은 서사시의 세계입니다. 화가의 이 시기는 " 마돈나 아티스트" -그의 서정적 재능이 꽃 피었습니다.

라파엘로의 피렌체 시대는 기념비적인 그림으로 끝난다. 매장"(1507) 그리고 기념비적이고 영웅적인 일반화 스타일로의 전환을 표시합니다.

가을에 1508 라파엘로는 로마로 이주합니다. 당시 교황 율리우스 2세의 초청으로 사람들이 로마에 모였다. 최고의 건축가, 이탈리아 전역의 조각가, 화가. 인문주의 과학자들이 교황청 주변에 모였습니다. 교황과 강력한 영적, 세속적 통치자들은 예술 작품을 수집하고 과학과 예술을 후원했습니다. 로마에서 라파엘로는 기념비적인 그림의 대가가 되었습니다.

교황 율리우스 2세는 라파엘에게 바티칸 궁전의 교황실, 소위 스탠자(방)를 그림으로 장식하도록 의뢰했습니다. 라파엘로는 9년 동안 스탠자의 프레스코화 작업을 했습니다. 1508년부터 1517년까지. 라파엘로의 프레스코화는 인간의 영적, 육체적 완전성, 그의 높은 소명, 창조적 잠재력에 대한 르네상스의 인본주의적 꿈의 구체화가 되었습니다. 단일주기를 형성하는 프레스코 화의 주제는 진실 (Vero), Good, Good (Bene), Beauty, Beautiful (Bello)의 의인화와 영광입니다. 인간 활동 - 지적, 도덕적, 미학적.

프레스코 화의 주제 " 논쟁» (« 논쟁"") 가장 높은 진리(종교 계시의 진리), 친교의 승리를 확인합니다. 반대편 벽에는 - 최고의 프레스코바티칸 스탠자, 라파엘로의 가장 위대한 창조물 " 아테네 학교». « 아테네 학교"는 철학과 과학에 의한 진리에 대한 합리적인 탐구를 상징합니다. 안에 " 아테네 학교“화가는 고대 사상가와 과학자들의 만남을 묘사했습니다.

Stanza della Segnatura의 세 번째 프레스코 " 문단“-Bello 아이디어의 의인화-아름다움, 아름답다. 이 프레스코화는 영감을 받아 비올을 연주하는 뮤즈에 둘러싸인 아폴로를 묘사합니다. 아래에는 유명하고 익명의 시인, 극작가, 산문 작가가 있으며, 이들 중 대부분은 고대인입니다(호머, 사포, 알카에우스, 베르길리우스, 단테, 페트라르카...). 반대편의 우화적인 장면 " 문단", (베네) Good, Good을 찬양합니다. 이 아이디어는 작은 천재들의 형상에 의해 리드미컬하게 결합된 지혜, 측정 및 힘의 형상으로 의인화됩니다. 그 중 세 가지는 믿음, 희망, 자선의 미덕을 상징합니다.

라파엘로는 생애 말년까지 기념비적인 그림에 종사했습니다. 라파엘의 살아남은 그림은 작가의 창의적인 방법의 독창성, 작품의 주요 작업의 준비 및 구현을 명확하게 드러냅니다. 주요 목표– 이것은 전체적이고 완전한 구성의 창조입니다.

로마에서 일하는 동안 라파엘로는 초상화에 대한 많은 주문을 받았습니다. 그가 만든 초상화는 단순하고 구성이 엄격하며 사람의 외모에서 가장 중요하고 독특한 점이 눈에 띕니다. 추기경의 초상», « 작가 발다사레 카스티글리오네의 초상"(라파엘의 친구)…

그리고 라파엘로의 이젤 그림에서 마돈나의 줄거리는 변함없는 주제로 남아 있습니다. 마돈나 알바" (1509), " 의자에 앉은 마돈나"(1514-1515), 제단화 - " 마돈나 디 폴리뇨"(1511-1512), " 성 세실리아"(1514).

라파엘로의 이젤 그림의 가장 위대한 창조물 " 시스틴 마돈나"(1513-1514). 왕처럼 위엄 있는 인간 중보자가 땅으로 내려오십니다. 마돈나는 작은 그리스도를 그녀에게 안아 주지만 그녀의 포옹은 다양한 의미를 갖습니다. 그들은 사랑과 이별을 모두 담고 있습니다. 그녀는 고통과 고통을 위해 그를 사람들에게줍니다. 마돈나는 움직이고 가만히 있습니다. 그녀는 여전히 숭고한 상태로 남아 있다 이상적인 세계그리고 지상세계로 갑니다. 마리아는 자신의 아들을 영원히 사람들에게 데려옵니다. 이는 희생적인 모성 사랑의 가장 높은 인간성, 아름다움 및 위대함을 상징하는 구체화입니다. 라파엘은 모든 사람이 이해할 수 있는 하나님의 어머니의 이미지를 만들었습니다.

라파엘로의 생애 말년은 다음과 같은 일에 바쳐졌습니다. 다른 지역활동. 안에 1514 그 해에 그는 성 베드로 대성당 건축을 감독하고 바티칸의 모든 건축 및 개조 작업의 진행 상황을 감독하도록 임명되었습니다. 그는 Sant'Eliggio degli Orefici 교회(1509), 피렌체의 Palazzo Pandolfini 및 Villa Madama의 건축 디자인을 만들었습니다.

안에 1515-1516 몇 년 동안 그는 학생들과 함께 휴일에 시스티나 성당을 장식할 카펫용 판지를 만들었습니다.

마지막 작품은 " 변형"(1518-1520) - 학생들의 상당한 참여로 공연되었으며 스승의 죽음 이후에 완성되었습니다.

라파엘의 그림은 전성기 르네상스 시대의 스타일, 미학, 세계관을 반영했습니다. 라파엘로는 르네상스의 이상, 아름다운 사람, 아름다운 세계에 대한 꿈을 표현하기 위해 태어났습니다.

라파엘로는 37세의 나이로 세상을 떠났다. 1520년 4월 6일. 화성판테온에 명예롭게 묻혔습니다. 라파엘로는 수세기 동안 이탈리아와 모든 인류의 자부심으로 남아 있었습니다.

이탈리아 르네상스 예술가이자 뛰어난 그래픽 아티스트이자 건축 솔루션의 대가인 Rafael Santi는 Umbrian 회화 학교의 경험을 흡수했습니다. 그의 그림은 거울처럼 르네상스의 이상을 반영했습니다. 라파엘의 마돈나(Sistine, Conestabile, Pasadena, Orleans)의 눈이 세상을 바라볼 때 세상은 더욱 친절하고 순수해졌습니다.

어린 시절과 청소년

화가는 1483년 봄 이탈리아 동부의 인구 15,000명의 우르비노 마을에서 태어났습니다. Giovanni dei Santi 신부는 Duke의 궁정 예술가로 일했으며 Margie의 어머니 Charla는 아들을 키우고 집안을 운영했습니다. Rafael의 가족은 유모의 비용을 지불할 여유가 있었지만 Giovanni는 그의 아내가 아기에게 직접 먹이를 주라고 주장했습니다. 라파엘 산티(Rafael Santi)는 어렸을 때 그림에 재능을 보였습니다. 아버지는 붓을 능숙하게 휘두르는 주인이 일하는 성으로 소년을 데려 갔을 때 이것을 알아 차 렸습니다. 공작은 예술을 환영하고 예술가를 강조했습니다.

Paolo Uccello, Luca Signorelli는 모든 이탈리아인에게 알려진 화가의 이름입니다. 주인은 공작과 그의 친척의 초상화를 그리고 궁전 벽을 그렸습니다. 어린 라파엘의 눈은 주인의 붓을 유심히 관찰했습니다. 곧 Santi는 그의 아들이 그와 Uccello 및 Signorelli를 모두 그림자 속에 남겨 둘 것이라는 것을 깨달았습니다. 라파엘 산티는 일찍 고아가 되었습니다. 그가 8살이 되자마자 그의 어머니는 돌아가셨습니다. 사랑하는 사람의 출발은 작가의 창작 전기에 흔적을 남겼습니다. 그의 마돈나와 그가 사랑하는 여성들의 초상화가 빛나는 것 같습니다 어머니의 사랑, 작가는 어린 시절에받지 못했습니다.


곧 Bernardina의 계모가 집에 나타 났고 남편의 아들은 다른 사람의 자녀였습니다. 12세에 예술가는 고아가 되었습니다. 그럼에도 불구하고 그 십대는 놀라운 기술을 보여주었고, 그는 예술가 피에트로 페루지노(Pietro Perugino)의 워크숍에 배정되었습니다. 화가는 정교한 전문가들이 더 이상 라파엘로의 사본과 페루지노의 그림을 구별할 수 없게 될 때까지 소년에게 가르쳤습니다. Santi는 스펀지처럼 교사의 경험을 흡수하고 모든 학생들을 뒤에 남겨두고 오만하지 않고 그들과 친구가 되었습니다.

그림

1504년 21세의 라파엘 산티(Raphael Santi)는 피렌체에서 자신을 발견했습니다. 이 젊은 화가는 페루지노(Perugino)를 따라 르네상스의 요람으로 이사했습니다. 이 움직임은 청년의 경력과 기술에 유익한 영향을 미쳤습니다. 교사는 Raphael을 유명한 화가, 조각가 및 건축가에게 소개했습니다. Arno 강둑에 있는 도시에서 Santi가 만났습니다. 우리는 라파엘 산티(Raphael Santi)의 사본 덕분에 뛰어난 레오나르도의 잃어버린 그림 "레다와 백조"에 대해 알고 있습니다. 예술가의 피렌체 시대는 산티가 어머니에 대한 모든 갈망을 투자한 20명의 라파엘의 마돈나와 아이들을 세상에 선사했습니다.


그가 피렌체로 이주한 해는 라파엘로의 초기 걸작 몇 편을 집필한 해였습니다. 그림 “성모 마리아의 약혼”과 그림 “기사의 꿈”은 1504년으로 거슬러 올라갑니다. "Madonna Conestabile"과 "The Three Graces"가 피렌체에 등장했습니다. 현재 프랑스 샹티이(Chantilly) 시 박물관에 보관되어 있는 마지막 그림은 완벽함의 상징인 황금 공을 손에 들고 있는 무죄, 아름다움, 사랑 여신을 묘사하고 있습니다. 라파엘 산티의 초기 그림은 스승의 영향을 받았지만 2~3년 후에는 자신만의 스타일을 보여줍니다.


1508년부터 화가는 로마에 살면서 교황 율리우스 2세의 초대를 받았습니다. 청년에 대한 소식을 듣고 신부는 산티에게 바티칸 궁전의 예식장인 연을 그리도록 초대했습니다. 라파엘로의 프레스코화 스케치를 본 율리우스 2세는 너무 기뻐서 모든 표면을 화가에게 주고 오래된 그림을 제거하라고 명령했습니다. 1509년부터 라파엘 산티는 죽는 날까지 영원한 도시에 머물면서 연을 그렸습니다. 라파엘로의 연은 6 x 9 미터 크기의 4개 홀로 구성되어 있으며, 각 홀에는 4개의 프레스코 구성이 있습니다. 예술가는 학생들의 도움을 받았고, 화가가 죽은 후 그의 스케치에 따라 프레스코화 하나가 완성되었습니다.


가장 유명한 연은 프레스코화 "아테네 학당"(두 번째 이름은 "철학적 대화")입니다. 그 위에 Rafael Santi는 이탈리아의 예술가와 사상가의 얼굴을 알아볼 수 있는 50명의 철학자 인물을 배치했습니다(다빈치와 유사하게 작성). 사망한 율리우스 2세를 대신한 교황 레오 10세는 1514년에 산티를 수석 건축가이자 귀중품 관리인으로 임명했습니다. 라파엘로는 죽은 전임자 도나토 브라만테(Donato Bramante)의 원래 계획을 변경하여 성 베드로 대성당을 건설하고 기념물 인구 조사를 실시했습니다. 고대 로마. 주인의 천재성은 Sant'Eligio degli Orefici 교회, Chigi 예배당 및 Vidoni-Caffarelli 궁전에 속합니다.


로마에서 라파엘 산티(Raphael Santi)는 마돈나 갤러리를 계속 운영하여 그림 수를 42점으로 늘렸습니다. 그 그림들도 마찬가지로 감동적이며 눈, 손, 옷의 모든 라인에서 모성애의 매력이 빛납니다. 그러나 로마의 마돈나와 어린이 갤러리에서는 이미 작가의 서명과 개성이 눈에 띕니다. 여자들의 얼굴은 관능적이고, 그 눈에는 아이를 걱정하는 마음이 담겨 있습니다. 점점 더 복잡해지고 있어요 풍경 구성배경에서는 그림에 의미의 음영을 도입합니다.

미술 평론가들은 마돈나의 초기 이미지에서 널리 퍼진 Quattrocento 스타일을 지적합니다. 인물은 정면이고 구속되어 있으며 얼굴은 엄숙하게 추상적이며 시선은 차분합니다. 콰트로센토는 관능미로 흐려진다. 피렌체 시대, 그리고 로마의 마돈나(Roman Madonnas)는 신흥 바로크 양식으로 그려졌습니다.


현재 "라파엘 산티 하우스 박물관"으로 불리는 우르비노의 주인의 집에는 화가 "산티 가문의 마돈나"의 초기 작품이 전시되어 있습니다. 미술사학자들은 이 캔버스가 라파엘에 의해 그려졌는지 확신하지 못합니다. 이 캔버스는 그의 아내와 어린 아들을 묘사한 아버지의 붓에 속한다는 의견이 있습니다. 그림에서 마돈나의 옆모습은 보는 사람을 향하고 있고, 그녀의 눈은 책에 고정되어 있으며, 그녀의 손은 아들을 부드럽게 만지고 있습니다. 이 작품은 1498년으로 거슬러 올라갑니다. 가장 신비로운 작품은 라파엘로가 1505년에 제작한 초기 작품인 마돈나 그란두카(Granduca Madonna)입니다. 피렌체의 우피치 미술관에 보관되어 있습니다.


그림의 엑스레이를 통해 과학자들은 라파엘 산티가 그림을 그린 지 100년 후에 상단 레이어가 적용되었다고 판단했습니다. 미술사가들은 캔버스의 소유자인 예술가 카를로 돌치(Carlo Dolci)가 어두운 배경을 그린 이유는 그것이 종교 의식에 적합하다고 생각했기 때문이라는 데 동의합니다. "Madonna Granduca"는 피렌체 갤러리에 있습니다.

"마돈나 코네스타빌레"는 1502~04년에 움브리아에서 그려진 20세 예술가의 초기 작품입니다. 이것은 라파엘이 피렌체로 이주하면서 완성할 시간이 없었던 미완성 미니어처입니다. 두 번째 제목은 '책을 든 마돈나'입니다. 하나님의 어머니는 손으로 책(아마도 성경)을 들고 웃는 아기를 슬프게 바라보십니다.


개인 생활

예술가의 재능은 그의 생애 동안 높이 평가되었습니다. 후원자들은 주인이 프랑스인의 유혹에 빠지는 것을 원하지 않고 그의 작품에 대해 관대하게 지불했습니다. 라파엘로는 자신의 디자인에 따라 지어진 골동품 스타일의 저택을 가지고 있었습니다. 상인과 공작은 딸을 유명한 화가와 결혼시키는 꿈을 꾸었지만 여성의 아름다움에 대한 미묘한 감정가는 굳건했습니다. 산티와 친척이 되고 싶었던 비비에나 추기경은 라파엘로와 그의 조카딸과의 약혼을 성사시켰으나 마에스트로는 마지막 순간에 이를 거절했다.


30세 라파엘의 마음을 사로잡은 여성은 산티가 '포르나리나(빵, 크럼펫)'라는 별명을 붙인 빵집 딸이었다. 예술가는 Chigi 정원에서 큐피드와 프시케의 이미지를 작업하고 있던 17세의 Margarita Luti를 보았습니다. 라파엘 산티(Rafael Santi)는 딸이 자신을 위해 포즈를 취하도록 제빵사에게 50골드를 지불했고, 그는 젊은 미녀에게 너무 매료되어 아버지에게서 3천 코인에 그것을 샀습니다.


6년 동안 마가리타는 예술가의 뮤즈였으며 걸작들에게 영감을 주었습니다. 라파엘로가 죽은 뒤 집과 재산을 물려받은 '포르나리나'는 모든 것을 버리고 수도원으로 갔다. 수도원 기록에는 마가리타가 화가의 미망인으로 기록되어 있습니다.

죽음

아티스트의 사망 원인은 알려져 있지 않습니다. 라파엘로와 동시대의 화가이자 작가인 바사리(Vasari)에 따르면, 37세의 거장의 죽음은 방탕의 결과였다. 폭풍우가 몰아치는 밤을 보낸 후 산티는 집으로 돌아와 몸이 좋지 않다고 불평했습니다. 의사가 사혈을 했고, 환자의 상태가 악화됐고, 그는 사망했다. 두 번째 버전은 Raphael이 발굴에 참여한 매장 갤러리에서 감기에 걸린 것에 대해 이야기합니다.


예술가는 1520년 4월 6일에 사망했습니다. 마지막 안식처는 로마 판테온의 무덤이었습니다. 유해를 덮고 있는 석판에는 다음과 같은 비문이 새겨져 있습니다. 위대한 라파엘, 그의 생애 동안 자연은 패배를 두려워했고 그가 죽은 후에는 죽는 것을 두려워했습니다.”

공장

  • 1504 – “성모 마리아의 약혼”
  • 1504-1505 – “세 가지 은혜”
  • 1506 – “녹지의 마돈나”
  • 1506 – “아뇰로 도니의 초상화”
  • 1506 – “황금방울새와 함께 있는 마돈나”
  • 1506 – “유니콘을 안고 있는 여인의 초상”
  • 1507 – “아름다운 정원사”
  • 1508 – “카우퍼의 위대한 마돈나”
  • 1508 – “에스테르하지의 마돈나”
  • 1509 – “아테네 학당”
  • 1510-1511 – “분쟁”
  • 1511 – “마돈나 알바”
  • 1511-1512 – “성전에서 헬리오도루스 추방”
  • 1514 – “교황 레오 1세와 아틸라의 만남”
  • 1513-1514 – “시스티나 마돈나”
  • 1518-1519 – “젊은 여성의 초상화”(“Fornarina”)
  • 1518-1520 – “변모”