19세기의 뛰어난 예술가 중 한 사람은 Karl Pavlovich Bryullov입니다. 고도의 기술을 가진 그의 작품은 색채의 폭동, 대조의 조합으로 인해 존경받습니다. 칼 브륄로프(Karl Bryullov)는 1822년부터 예술가 격려 협회(Society for Encouragement of Artists)의 존재를 위한 기금을 마련하기 위해 이탈리아에서 살고 있습니다. 여기에서 그는 많은 작품을 만들었습니다.
창조의 역사
특히 주목할만한 것은 작가의 그림 "Horsewoman"입니다. 캔버스는 백작부인 Yulia Samoilova의 명령으로 1832년에 만들어졌습니다. 그것은 말을 탄 어린 소녀가 산책에서 막 돌아온 모습을 묘사합니다. 어린 소녀는 열정적인 표정으로 언니를 바라보며 발코니로 뛰쳐나갔습니다. 오늘날 예술가는 백작 부인의 두 학생, 즉 장로 Jovanina와 작은 Amalicia를 캔버스에 묘사 한 것으로 알려져 있습니다. 백작부인을 위해 작품이 만들어졌다는 사실은 개 "Samoilova"의 목걸이에 새겨진 비문에 의해 입증됩니다.
회화 구성
"Horsewoman"그림은 생명력, 자연 스러움이 두드러집니다. 그녀의 모든 것은 영적인 에너지로 숨쉬고 있습니다. 승마에서 돌아온 기수; 무슨 일이 일어나고 있는지 열정적으로 지켜보는 어린 소녀; 뜨거운 검은 말; 말의 발 아래에 몸을 던지려고하는 털이 많은 개. 짧은 이별 덕분에 행사의 기쁨이 사진에 고스란히 담겨 있다. 그러나 다른 것이 시청자를 압도합니다. 이것은 어린 소녀의 모습, 그녀의 크고 꿈꾸는 듯한 눈입니다. 그녀는 언니를 존경합니다. 그녀의 눈에는 흥분의 암시가 있습니다. 그러나 그보다 더 많은 것은 그 소녀가 잠시 후 말 대신에 자신을 어떻게 보는지 읽습니다.
기술
작가는 대조되는 톤을 사용하며, 각각의 톤은 가장 작은 부분까지 세밀하게 조정됩니다. 연한 분홍색, 파란색 - 검정색, 흰색 음영이 그림에서 조화롭게 결합되어 어디에도 색상이 과부하 된 곳이 없습니다. Bryullov는 의도적으로 부적합한 톤의 조합을 선택했습니다. 작가의 솜씨 덕분에 멋진 그림을 얻었고, 밝은 색을 배경으로 어두운 색조는 보는 사람의 전반적인 감정적 임팩트를 높입니다.
그림을 그린 후 이 그림은 1832년 밀라노 브레라 갤러리에서 열린 전시회에 출품되었습니다. 나머지 시간에는 Samoilova 백작 부인이 그림을 그녀의 자리에 보관했습니다. Samoilovs가 망가졌을 때, 그 그림은 팔려야 했습니다. 1893년에야 그녀는 Tretyakov Gallery에 도착했습니다.
많은 사람들이 작품, 그 역동성과 생동감에 감탄했습니다. 일부 비평가는 라이더의 감정 부족에 대해 말했습니다. 그런 말의 각성을 가진 소녀의 부자연스러운 자세와 평온함은 그럴듯해 보입니다. 비평가들은 그렇게 생각했습니다. 그럼에도 불구하고 이 그림은 걸작으로 인정받았다.
Karl Bryullov는 러시아에서 가장 유명한 수채화 예술가 중 한 명입니다. 그의 작품은 세계 최고의 갤러리 벽을 장식하고 있지만 아마도 오늘날 가장 잘 알려진 것은 "The Horsewoman" 그림일 것입니다. Bryullov는 이탈리아에 머무는 동안 1832년에 그것을 썼으므로 대중은 브레라 갤러리에서 밀라노의 작품을 처음 알게 되었습니다. 1896년에 그 그림이 러시아에 들어왔습니다. Pavel Tretyakov입니다. Horsewoman은 다른 많은 예술 작품과 마찬가지로 Tretyakov Gallery 컬렉션을 위해 구입했습니다.
Bryullov는 백작부인 Yulia Pavlovna Samoilova의 요청에 따라 그림을 그렸고 나중에 초상화를 위해 예술가에게 두 번 이상 의지했습니다. 그러나 백작부인 자신을 전혀 묘사하지 않는 것은 '기마'이며, 제자 Yu.P.의 말을 타는 순간을 포착한다. 사모일로바 - 조바닌. 현관에서 작은 Amazilia가 그녀를 열정적으로 지켜보고 있습니다.
그리고 처음 보는 순간부터 시청자의 관심은 젊은 라이더에 의해 완전히 지배되지만 소녀는 훨씬 더 오래 유지합니다. 매우 활기차고 즐거워 보이며 언제든지 라이더를 따라갈 준비가 된 아말리시아입니다. 점프를 준비하는 듯 몸을 조금 굽히기도 하고 한자리에 있기는 힘들다. 그저 정반대인 지오바니나와 함께 승마의 즐거움을 나누고 싶을 뿐이다. 그리고 이 대비는 옷을 포함한 모든 것에서 강조됩니다. Amalicia는 그녀의 자세뿐만 아니라 의상 때문에 빛, 따뜻함 및 생기와 관련이 있습니다. 그녀는 팔꿈치까지 소매가 달린 분홍색 드레스를 입고 있습니다. Amalicia는 차분하고 절제된 차가운 색 옷을 입고 있습니다. 그것은 순수한 흰색과 북극색입니다.
얼음과 눈이 생각나는데, 기마의 표정을 생각하면 인상이 깊어진다. 그녀는 움직이지 않는 것처럼 보이지만 관객을 향한 시선은 영혼 자체로 침투하지 않습니다. 아마도 K. Bryullov는 여행에서 최대 집중력의 효과를 얻고 싶었고 완벽하게 성공했습니다. 기수는 어린 소녀의 기쁨도, 개의 짖는 소리도, 변화하는 날씨도 그녀 주위에 아무 것도 눈치 채지 못합니다. 그녀는 평온함과 평온함의 예이지만 동시에 Jovanina가 검은 말에 얼마나 우아하게 앉아 있는지입니다.
그는 또한 그림의 본격적인 영웅입니다. 1초만 더 있으면 말이 그림의 틀을 뛰어 넘을 것 같다. K. Bryullov는 그를 매우 사실적으로 묘사했습니다. 말은 일어나서 코를 킁킁거리며 더 타고 싶은 것처럼 보이지만 기수의 의지에 따라 멈춰야 합니다. 광택이 나는 털, 고귀한 광택과 풍부한 청흑색을 보면 말이 매우 순종적이라는 것이 분명해집니다. 그녀 외에도 그림에 다른 동물이 있습니다. 이들은 두 마리의 개입니다. 그 중 하나는 라이더의 도착에 분명히 흥분하고 다른 하나는이 사실에 관심이없는 것처럼 보입니다. 그녀는 다른 방식으로 보입니다.
그림의 배경에서 우리는 Jovanina가 온 빽빽한 공원을 봅니다. 초목은 짙은 녹색을 띠고 있어 정확히 어떤 나무가 대표되고 있는지는 알 수 없지만 많은 나무가 있다는 것은 분명합니다. 하늘은 놀라운 회색이며 구름이 모여 있습니다. 천둥과 번개가 칠 것 같고, 비가 올 것입니다. 아마도 이것이 승마를 멈추게 한 것입니다.
Karl Bryullov는 진정한 걸작이 된 그림을 만들었습니다. 그 쓰임새는 이미 한 번 이상 인정받았지만, 작가가 자신의 영혼의 한 조각을 기병에 담았다는 사실도 중요하다. 그것은 매혹적이고 시선을 사로잡으며 그림의 모든 요소를 고려하고 싶어합니다. 한 번도 본 적이 없는 사람을 무관심하게 만드는 믿을 수 없을 정도로 조화로운 창조물.
1893년에 "Horsewoman" Bryullov라는 그림이 Tretyakov Gallery를 강타했습니다.
"Horsewoman"그림이 탄생하기 전에도 Bryullov는 이미 보편적 인 인정을 받았습니다. 예술가는 사모일로바 백작부인이 입양한 딸들의 초상화를 주문했을 때 이탈리아에서의 체류가 끝날 무렵 아름다운 기수의 이미지에 생명을 불어넣기로 결정합니다. 두 번 생각하지 않고 작가는 장군과 직함만 묘사하기로 결정했던 것처럼 말을 타고 있는 장남 요바니나를 묘사하기로 과감한 결정을 내립니다. 막내 아말리시아는 옆에 서서 승마의 끝을 바라보고 있다.
1896년에 The Horsewoman은 Tretyakov Gallery를 위해 구입되었습니다. 처음에는 백작부인 자신이 캔버스에 그려져 있다고 가정했지만 Bryullov의 후기 캔버스를 연구한 미술사가들은 그렇지 않다는 것을 증명할 수 있었습니다. 이 그림은 율리아 사모일로바 백작부인의 제자인 조반니나와 아말리시아 파치니를 묘사하고 있습니다. 작가는 그의 그림을 "말을 탄 조바닌"이라고 불렀다. 이탈리아에는 꽤 유명하고 Pauline Viardot의 자매 인 가수 Malibran의 초상화로 간주되는이 그림의 판화가 있습니다.
사진은 걷는 장면을 담고 있다. 집으로 돌아가는 순간이 포착되는데, 조바닌은 검은 말을 타고 현관으로 올라갑니다. Bryullov의 구성 "Horsewoman"은 역동성으로 가득 차 있습니다. 모든 것이 움직이고 있으며 예술가가 그것을 포착 할 수 있도록 문자 그대로 1 초 동안 얼어 붙었습니다. 검은 말은 발굽으로 뛰고 산책 후에 붉어지고 명목상의 고리가 달린 개는 발굽 아래로 달려 가서 Jovanin을 즐겁게 만납니다.
캔버스는 또한 Jovanin - Amalicia의 작은 이복 여동생을 묘사합니다. 그녀는 분홍색 드레스와 녹색 신발을 신고 있습니다. 하지만 무엇보다 이복동생 죠바닌을 바라보는 열정적인 모습이 눈길을 끈다.
완성된 작품은 비평가들의 엇갈린 반응으로 1832년 대중에게 공개되었습니다. 많은 사람들이 기수의 얼어붙은 생명 없는 얼굴을 가리키며 그림을 비난했습니다. 또한 일부 평론가들은 라이더의 자세가 너무 느슨해 속도감과 역동성을 상실했다고 지적했다. 그들 중 한 명은 "그녀는 타는 것의 광란의 속도를 눈치채지 못하거나 숙련된 라이더처럼 고삐를 당기고 몸을 웅크리기에는 너무 자신감이 있습니다."라고 말했습니다.
그러나 비판에도 불구하고 대중의 대다수는 이 그림을 걸작이라고 긍정적으로 받아들였다. "The Horsewoman"이라는 그림이 대중에게 공개된 후, Bryullov는 Rubens와 Van Dyck와 같은 전설 옆에 자리를 잡았습니다. (글쎄, 이것은 가능성이 없다 - 내 메모.) 청중은 단순히 그림의 규모와 예술가의 붓의 기술에 매료되었습니다. 지오바니나의 표정은 창작자 자신이 이를 당시 예술 앞에 내세운 특별한 임무라고 설명했다. 처음에 그림은 Samoilova의 컬렉션에 주어졌지만 백작의 가족이 파산하면서 캔버스가 손을 바꿨습니다. 1896년에 Tretyakov Gallery를 위해 구입했습니다.
관객은 캔버스를 볼 때 무엇을 보는가? 우선 작가가 최대한 잘 전달한 속도, 움직임, 생동감이다. 이러한 특징은 거의 모든 캐릭터에서 눈에 띕니다. 분명히 멈추고 싶지 않은 거품을 낸 말, 발코니에 있는 열정적인 소녀, 기수에게 생기 있게 짖는 털복숭이 개가 있습니다. 소녀 뒤에 숨어 있던 개도 이제 이륙하여 말을 쫓을 것 같습니다. 기수가 말을 멈추지 않았다면 아마도 그녀는 이렇게 했을 것입니다. 그리고 라이더 자신 만 침착합니다. 그녀는 주변 세계에 전혀 관심이없는 것처럼 보입니다. 그녀는 생각에 그녀가 어딘가에 있다고 생각합니다 ...
사진에서 볼 수 있는 가장 흥미로운 것은 아마도 작은 Amalicia일 것입니다. 동작 하나하나에 아기의 생기발랄한 표정과 열정적인 눈빛에서 기대감이 뒤섞인 기쁨을 읽을 수 있다. 소녀는 그녀가 언니처럼 어른이 되어 검은 말에 안장을 얹고 열광적인 친척들 앞에서 늠름하게 탈 수 있기를 기다리고 있다.
사진은 잠시 후의 만남의 기쁨으로 가득 차 있지만 여전히 부재입니다. 그녀를 바라보는 것만으로도 영혼은 얼어붙고 관객은 백작부인의 영지에서 그 당시 만연했던 분위기를 진솔하고 솔직하게 전달할 수 있었던 러시아 화가 칼 브륄로프의 화폭에 그려진 이 즐거운 분위기 속으로 빠져드는 것 같다.
19세기 아카데미즘의 기념비적 인물, 수채화가, 제도가 및 대표자. 1822년 그는 예술가 격려 협회(Society for Encouragement of Artists)의 기금을 모으기 위해 이탈리아로 파견되었다.
Karl Bryullov는 1832년에 "기마. Yu. P. Samoilova 백작부인의 제자인 Amalicia Pacini와 Giovannina의 초상화"(종종 "Amazon"이라고 함)라는 그림을 그렸습니다. 백작부인 Yulia Pavlovna Samoilova는 그에게 이 그림을 만들어달라고 요청했습니다. 그녀의 이름은 사진에 있습니다: 개의 목걸이에. 같은 해에 이 그림은 밀라노 브레라 갤러리에 전시되었습니다. 사진은 즉시 많은 반응을 얻었다. Bryullov는 뛰어난 예술가라고 불리는 이탈리아 신문. 그는 루벤스와 반 다이크와 비교되었다.
40년 동안 이 그림은 Samoilova의 컬렉션에 있었습니다. 그녀가 죽기 직전인 1872년에 Yu. P. Samoilova는 폐허가 되어 그것을 파리에서 팔았습니다.
운명은 기병을 상트페테르부르크로 데려왔다
1874년 Repin은 Tretyakov에게 무엇이 팔려고 했는지에 대해 편지를 썼습니다. 그러나 P. M. Tretyakov는 그때 그것을 살 시간이 없었습니다. 그러나 1893년에 이 그림이 그의 컬렉션에 추가되었습니다. 많은 사람들은 Samoilova 백작 부인 자신이 캔버스에 묘사되었다고 가정했습니다.
그러나 미술 평론가들은 그림이 완전히 다른 여성임을 증명할 수 있었습니다. 오늘날 이 캔버스는 러시아 상트페테르부르크 국립 박물관에 전시되어 있으며 여전히 많은 피드백을 받고 있습니다. Bryullov가 불멸의 그림 중 하나는 "Horsewoman"입니다. 항상 행복하고 역동적입니다.
창조의 역사
Karl Bryullov는 Samoilova 백작부인의 절친한 친구였습니다. 아마도 그들은 이탈리아에서 만났을 것입니다. 백작 부인은 망설임 없이 그에게 두 제자의 초상화를 주문했습니다. Amalicia는 작곡가 Giuseppe Pacini의 딸이었습니다. 한때 이 작곡가의 오페라가 K. Bryullov에게 같은 이름의 그림을 만들도록 영감을 주었다는 점은 주목할 가치가 있습니다.
그림은 밀라노 근처의 별장에서 그렸습니다. 출시되었을 때 긍정적인 리뷰와 부정적인 리뷰를 모두 생성했습니다. 많은 비평가들은 기수의 생명이 없고 얼어붙은 얼굴을 지적했습니다. Bryullov의 그림 "Horsewoman"에 대한 설명은 소녀가 말에 너무 자유롭게 앉아 있다는 사실로 요약됩니다. 이 때문에 속도감과 역동감이 사라집니다.
그림에 대한 설명
캔버스의 중심 인물은 Giovannina Pacini입니다. 그녀는 뜨거운 말에 앉아 있다. 소녀는 자신에 대해 절대적으로 자신감이 있음을 알 수 있습니다. 그녀는 말이 흥분하고 있음에도 불구하고 똑바로 앉아 자랑스럽게 생각합니다. Jovanina는 방금 산책에서 돌아왔습니다. 이것은 그녀의 뺨에 약간 붉어진 것을 보면 알 수 있습니다. 그러나 그녀의 얼굴에는 천사 같은 분리가 있습니다. 소녀는 최신 패션을 입고 있습니다. 하늘색 아마존, 짙은 녹색 베일이 바람에 나부끼는 모자입니다.
전체 그림은 움직임으로 가득 차 있습니다. 말이 일어서고 개가 달려갑니다.
어린 소녀 Amalicia는 발코니로 뛰쳐나갔습니다. 그녀는 말이 속삭이는 소리를 들었다. 그녀의 얼굴에는 기쁨과 두려움이 둘 다 보입니다. 이 소녀는 기쁨으로 라이더를 존경합니다. 그녀의 얼굴은 그녀가 그녀의 여동생에 대한 감정인 숭배를 반영합니다. 소녀는 단순히 옷을 입고 있습니다 : 레이스 팬티와 수제 핑크 드레스. 사실적이고 즉각적인 느낌은 오만한 위엄 있는 초상화에 부드러움을 줍니다.
사진의 배경은 그늘진 공원입니다. 나무는 강한 바람에 날아갑니다. 그리고 폭풍우 구름이 하늘에 모입니다.
많은 예술가들과 마찬가지로 Bryullov는 공식적인 초상화를 만드는 고전적인 형태인 삼각형을 사용했습니다. 이러한 구성은 Titian, Velazquez, Rubens, Van Dyck에서 발견됩니다. 소녀와 말의 실루엣이 이 그림을 형성합니다. 그러나 작가는 구도에 새로운 인물을 도입함으로써 전통에서 탈피하기로 결심한다.
두 번째 원래 발견은 얽히고 설킨 개입니다. 그의 존재감은 인물들 앞에도 공간이 있다는 인상을 준다.
당시 기마 초상화는 왕관을 쓴 기수를 의미했습니다. Bryullov는 이 공식 규범을 깨기로 결정했습니다. 그리고 어린 학생은 이미 검은 말을 타고 장엄한 자세로 앉아 있습니다.
색 구성표
"Karl Bryullov" Horsewoman ": 그림에 대한 설명"이라는 주제로 작업하면서 모든 미술사가들은 겉보기에 완전히 조화되지 않은 색상에 주목합니다.
기수는 흰색, 소녀는 분홍색, 말의 벨벳 같은 검은색 코트입니다. Bryullov는 특히 이러한 색상을 사용한 것 같습니다. 결국, 그들은 그림에서 결합하기가 어렵습니다. 그러나 작가는 신중하게 모든 것을 작업하고 각 음영을 색상 조화로 가져 왔습니다.
캔버스 전체가 기쁨을 호흡합니다. 통풍이 잘되고 가볍습니다. 마치 우리처럼 느껴져
우리는 마당에 서서 산책하는 아름다운 소녀를 만납니다.
그림 "Horsewoman"Bryullov에 대한 설명 - 아이들을 가르치기 위해
오늘날 학교에서는 예술에 대한 사랑을 심어주고 아름다운 것을 보는 법을 가르치기 위해 아이들에게 그림을 더 자주 생각할 기회를 주어야 합니다. 예를 들어, 에세이 "Bryullov의 그림 "Horsewoman"에 대한 설명"이 이에 적합합니다.
Tretyakov Gallery를 방문하는 대부분의 방문자는 이 캔버스의 매력을 거부할 수 없습니다(Bryullov, Horsewoman). 그림에 대한 설명은 시와 A. Karp에서 찾을 수 있습니다.
사진 기병 bryullov 초상화
1832년 K. Bryullov는 이탈리아에 처음 체류한 마지막 몇 년 동안 장엄한 말에 우아하게 앉아 유명한 "Horsewoman"(그림 7 참조)를 그렸습니다.
작품의 중심에는 아침 산책을 마치고 돌아온 어린 소녀가 있다. 전속력으로 달리는 기수는 가열된 말을 멈춥니다. 아마존의 자신감 넘치는 손놀림은 마치 시청자에게 기쁨을 함께 나누도록 촉구하는 것처럼 발코니로 달려가는 어린 소녀의 진정한 감탄을 불러일으킵니다.
기르는 말을 맹렬히 짖는 털복숭이 개에게 흥분이 전해진다. 스쳐가는 바람에 기울어진 나무줄기로 풍경도 흔들린다. 하늘에는 권운이 초조하게 흐르고, 울창한 잎사귀 사이로 부서지는 석양의 광선은 쉴 새 없이 땅에 떨어진다.
어린 소녀인 Giovannina와 그녀의 작은 친구인 Amazilia Pacini를 묘사한 Bryullov는 삶의 기쁨을 찬양하는 영감을 받은 캔버스를 만들었습니다. Horsewoman의 매력은 전체 장면에 스며드는 부흥의 즉각성, 구성 솔루션의 대담함, 폭풍우가 닥치기 전의 풍경의 아름다움, 팔레트의 광채, 풍부한 음영에 눈에 띄는 것입니다.
기수와 말의 일반적인 실루엣은 일종의 삼각형을 형성합니다. 의식 초상화를 만드는 데 안정적이고 오랫동안 선호되는 형태입니다. 이것은 Titian, Velazquez, Rubens, Van Dyck가 풀었던 작곡의 수입니다. Bryullov의 브러시 아래에서 오래된 구성 체계가 새로운 방식으로 해석됩니다. 작가는 그림 속으로 아이의 모습을 소개한다. 어린 소녀는 말의 발굽 소리를 듣고 재빨리 발코니로 달려나가 창살 사이로 손을 뻗었습니다. 기수에 대한 기쁨과 두려움 모두 그녀의 얼굴을 표현합니다(병 8 참조). 생생하고 직접적인 느낌의 노트는 초상화의 차가운 장엄함을 조절하고 즉각성과 인간성을 부여합니다. 기수보다 비교할 수 없을 정도로 더 살아있는 소녀는 작품에 성공적으로 들어 왔으며 진지한 유치한 기쁨의 분위기, 세계에 대한 인식의 용이함을 전달하고 일반적으로 다른 예술가의 장엄한 승마 초상화에서 나오는 파토스와 진지함의 초상화를 박탈합니다. 그 시대의.
열렬한 이탈리아인들은 Bryullov를 Rubens와 Van Dyck와 비교했으며, 그런 예술로 구상되고 실행된 승마 초상화를 본 적이 없다고 썼습니다. 이것은 과장된 것입니다 - Bryullov의 창조물이 독특합니다. 승마 초상화는 항상 전면에 있었습니다. 그는 필연적으로 숨겨진 의미를 숨겼습니다. 뜨거운 말에 안장을 얹고 토벌 한 기수는 권력자입니다. 여기에는 군대를 이끌고 전쟁터로 나가는 사령관이 없고, 정복자가 점령된 수도에 들어가는 것도 아니고, 왕이 된 군주가 산책을 마치고 집으로 돌아오는 것도 아닙니다.
이 작품에서 Bryullov는 마침내 의식 초상화와 일상 장면을 연결합니다. 그는 그 자신이 작품을 "말 위의 Zhovanin"이라고 불렀지 만 모든 사람에게는 "Horsewoman"입니다. "말 위의 Zhovanin"은 "Zhovanin"-Jovanina에 대해 조금 알려줍니다. 작은 Amazilia - 감탄, 충동, 어린 시절의 매력.
Bryullov는 존재의 충만함과 기쁨, 세계의 아름다움과 그림 같은 것에 감탄, 그 안에 살고 있는 느낌, 그리고 이 소녀들, Jovanin과 Amazilia에게서 발견한 느낌으로 그림을 그렸습니다.
큰 캔버스에서 Bryullov는 결정의 장식 효과와 직접적인 관찰의 정확성을 유기적으로 연결했습니다. "기마"는 19 세기 전반기 예술에서 초상화 그림의 모델이라고 부를 수 있습니다. 이러한 창조적인 개념의 독창성에서 기존의 전통을 어기는 작가의 과감한 의지가 드러나지 않을 수 없다. 젊은 기마의 모습은 조건부 일반화를 얻었습니다.
1832년 로마에서 전시된 조반니나의 초상화는 활발한 의견 교환을 일으켰습니다. 예를 들어, 당시 발행된 한 신문 기사에서 다음과 같이 말했습니다. 그 전에 그런 기교로 잉태되고 실행된 기마 초상화를 본 것을 기억하십시오. 말은... 아름답게 그려져 포즈를 취하고, 움직이고, 흥분하고, 코를 킁킁거리고, 한숨을 쉬고, 그 위에 앉는 소녀는 하늘을 나는 천사입니다. 예술가는 모든 어려움을 극복했습니다. 진정한 주인처럼: 그의 붓은 자유롭고 매끄럽게, 거침 없이, 긴장 없이, 능숙하게, 위대한 예술가의 이해와 함께 빛을 분배하고 그것을 약하게 하거나 강하게 하는 방법을 알고 있습니다. 이 초상화는 그에게 유망한 화가와 , 더 중요하게는 천재가 특징인 화가."
시인 Alexei Konstantinovich Tolstoy의 공정한 의견에 따르면 Blullov는 "로마 최고의 화가"로 간주되었습니다. (Pikuleva G. I. /천재 갤러리: Bryullov/ - M.: OLMA-PRESS Education, 2004.)
같은 해에 Ambriosodi가 쓴 기사에서 다음과 같이 말했습니다. 굴레를 전혀 조이지 않고 아마도 필요할 것이므로 그녀에게 기대지 않습니다.
동시대 사람들이 주목한 브륄로프의 "누락"은 그가 이 시기에 큰 초상화 그림의 예술을 위해 설정한 과제에서 부분적으로 설명되었습니다. "Horsewoman"의 제작자는 어린 소녀의 이미지가 아니라면 표정을 전달할 수 없다는 의심을받을 수 있습니다. 기쁨에 맞게 발코니의 격자에 달라 붙습니다. 그녀의 뾰족한 얼굴에서 감정의 유희가 너무 살아있어 초상화 화가 Bryullov의 뛰어난 재능에 대한 의심이 즉시 사라집니다. 1830년대 초까지 브륄로프는 러시아와 서유럽 미술의 선두주자 중 한 곳을 차지했습니다. 초상화의 뛰어난 대가로서의 그의 명성은 "기마"에 의해 확보되었습니다.
의심의 여지없이 Horsewoman은 성공했습니다. 그녀는 동시대인들 사이에서 화제를 불러일으켰습니다. 그들은 그녀에 대해 이야기하고, 그녀에 대해 쓰고, 그녀에 대해 논의했으며, 그녀 주위에 소문이 있었고 묘사 된 성격에 대한 버전과 가정이있었습니다. 10위 안에 드는 무조건 안타였다.
"Horsewoman"은 갤러리 P.M을 위해 구입했습니다. 1893년 파리의 Tretyakov, Yu.P. Samoilova의 초상화. 그녀는 기마의 여인으로 묘사되었다고 믿어졌습니다.
나중에 이것은 예술가가 그의 작품 목록에서 "말 위의 Zhovanina"라고 불렀던 것과 동일한 그림이며 Samoilova의 두 제자인 Giovannina와 Amatsilia를 묘사한다는 것이 증명되었습니다. 이것은 "Horsewoman"에 묘사 된 소녀들을 다른 Bryullov 캔버스에 묘사 된 소녀들과 비교함으로써 확립되었습니다.
1834년 "동공 지오바니나와 흑인 아이가 있는 Yu.P. Samoilova 백작부인의 초상"과 "양녀 Amatsiliya와 함께 공을 남겨둔 Yu.P. Samoilova 백작부인의 초상"을 보면 알 수 있습니다. (그림 5 참조), 상트페테르부르크에 도착하는 동안 1839년에 시작되었습니다.
기마의 이미지로 표현된 사람이 누구인지 착각하는 이유는 작가 자신이 제시한 것이다. 소녀는 1832년에 약 30세였던 Samoilova보다 젊어 보이지만, 1834년 Bryullov의 초상화에서 Giovannina가 백작부인 옆에 묘사되어 있는 십대 소녀보다 나이가 많아 보입니다. 그건 그렇고, 이것은 Horsewoman의여 주인공의 정의와 관련된 유일한 오해가 아닙니다.
1975년에 유명한 라 스칼라 오페라 하우스는 무대에서 목소리가 들리는 뛰어난 가수들에게 헌정하는 책을 출판했습니다. Theatre Museum "La Scala"에서 "Malibran의 낭만적 인 초상화"로 발표 된 "Horsewoman". Pauline Viardot의 자매인 Maria Felicita Malibran-Garcia의 이름은 오페라 역사상 가장 빛나는 전설 중 하나에 속합니다. 멋진 목소리를 능수능란하게 휘두르는 뜨거운 기질과 연기력, 가녀린 몸매, 청록색 머리 아래 창백한 얼굴, 반짝이는 커다란 눈 등 여성미의 로맨티스트에 걸맞은 외모와 어우러져 그녀 는 무대 에서 뮤지컬 드라마 의 히로인 을 구현 하기 위해 만들어졌습니다 .
열렬한 기수였던 마리아 말리브란은 말에서 떨어져 타박상을 입고 사망했습니다. 그녀는 스물여덟 살이었습니다. 때 이른 죽음은 가수의 삶 동안 태어난 전설을 통합했습니다. La Scala Theatre Museum에 "The Horsewoman"그림의 조각으로 La Scala Theatre Museum을 선물한 한 밀라노 변호사는 Malibran이 묘사되어 있다고 생각했습니다.
극장 박물관 관장인 Gianpiero Tintori 교수는 "나는 당신이 당혹스럽다는 것을 이해합니다. 모스크바에 도착했을 때 Tretyakov Gallery를 방문했을 때 나는 금발의 기마(Giovannina가 인생에서 빨간 머리였습니다. ) 타오르는 갈색 머리 말리브란을 표현할 수 없다.이 책의 삽화를 선택한 사람들에 대해 이야기했지만 "초상화"라는 단어에 "로맨틱"이라는 별명을 추가했을뿐입니다. 즉, 그림을 일종의 환상으로 제시했습니다. 승마에 대한 가수의 열정의 주제.
그림은 감정과 움직임으로 가득 차 있습니다. 걷는 것, 질주하는 것, 얼굴에 스치는 바람에 들뜬 행복한 어린 소녀, 그녀의 말을 날카롭게 고삐질, 그녀의 어린 친구가 그녀를 만나기 위해 열광적으로 달려나갔고, 기수의 흥분은 즉시 그녀에게 전달되어 여러 번 강화되었습니다. 그녀의; 검은 말은 눈을 가늘게 뜨고 코를 골며 일어서려 합니다. 주인의 기분을 느끼고 개는 걱정합니다. 바람은 나무 꼭대기를 구부린다. 구름이 하늘을 가로질러 달리고 있습니다. 모든 것이 들뜨고, 동요하고, 놀라지만, 이것은 즐거운 설렘, 행복한 사람들의 즐거운 설렘입니다.
Karl Bryullov의 초상화에서 Giovannina Pacchini는 기병의 세련되고 풍부하고 우아한 의상, 푹신한 팔꿈치 길이와 손목까지의 좁은 소매가 있는 브로케이드 블라우스, 레이스 칼라, 발뒤꿈치 아래의 긴 치마가 반영되어 있습니다. 소유자의 부와 세련된 맛. 말끔하게 말려진 컬, 부드러운 얼굴, 옆으로 살짝만 기울어진 모습은 전체 그림을 가득 채운 움직임과 대조를 이룹니다. 바람과 함께 펼쳐지는 베일의 가벼운 구름. 새로 돌아온 라이더의 얼굴은 충분히 평온하지만 여행의 즐거움이 없는 것은 아니다. (병 참조. 9) 그녀는 전장의 용감한 지휘관처럼 오만하고 위엄있게 몸을 움츠린다.
뒷다리가 뛸 준비가 된 것처럼 달리면서 말의 앞다리를 들어 올립니다. 오른쪽에서 말의 울음 소리와 겁에 질린 개 짖는 소리가 거의 들립니다. 그런 연약한 소녀의 평정은 놀랍고 노력이나 두려움의 그림자없이 그녀는 건강, 힘 및 힘으로 폭발하는 쾌활한 말의 열정을 억제합니다. 태양은 그의 검은 새틴 몸의 근육을 재생합니다. 부어오른 콧구멍, 열린 입은 모든 조급함과 양육하는 말의 모든 저항을 보여줍니다. 말은 신이 났지만 기수는 똑바로 앉고 자랑스럽고 자신감이 넘칩니다. 그의 모든 힘은 어린 라이더에게 완전히 종속되어 등 뒤에 침착하게 앉아 있습니다.
발굽 소리와 말의 울음소리에 이끌려 집에서 뛰어내린 왼쪽 소녀도 모두 움직이고 있습니다. 오른쪽 다리는 무릎을 구부리고 손은 난간 난간을 움켜쥐고 있습니다. 난간이 놓여 있는 입구 아치와 난간, 받침대의 정적인 성질마저도 말의 발 아래에서 튀어나와 받침대에 달라붙는 흙 조각의 이미지로 방해를 받는다. 이 전체 장르의 그림은 말 그대로 감정으로 들끓는 기마의 내면세계를 강조하지만 고귀한 품위의 관례에 얽매여 그것을 표정으로 드러내지 않는다.
깨지기 쉬운 아름다움, 부드러움과 세련미, 지배력에 복종하는 거친 힘은 Bryullov의 작품이 절정이었던 낭만주의의 가장 좋아하는 주제 중 하나입니다.
소녀의 전체 포즈는 우아함과 가벼움으로 가득합니다. 그녀는 안장에 앉지도 않고 가볍고 거의 무게가없는 흰색 파란색 구름처럼 그 위에 맴돌고있는 것 같습니다. 팔의 부드러운 굴곡, 경 사진 어깨, 얇은 목은 그림에 부드러움과 부드러움을줍니다. 드레스의 주름과 전개되는 베일은 효과를 향상시킬 뿐입니다.
파치니 자매 중 맏형의 머리 위치와 도자기 얼굴의 고풍스러운 평온함은 전체 그림의 구성과 대조되어 움직임과 감정으로 가득 차 있다. Bryullov 시대에는 이탈리아의 이상적인 형태가 완벽한 것으로 간주되었습니다. 순수한 사실적인 이미지가 항상 칼 파블로비치의 동시대 사람들에게 사랑받는 낭만주의의 느낌을 주는 것은 아니기 때문에 놀라운 일이 아닙니다.
오늘날 이 작품을 보면 이 초상화만으로도 젊은 칼 브륄로프를 뛰어난 예술가라고 불렀던 이탈리아 미술 감정가가 얼마나 옳았는지 이해하게 됩니다. 마스터는 소녀의 핑크 드레스의 따뜻하고 섬세한 톤과 말의 벨벳 같은 흑발의 블랙 스틸과 기수의 흰색 빛나는 복장을 대담하게 결합합니다. Bryullov는 분홍색 - 빨강, 푸르스름한 검정 및 흰색 음영의 복잡한 조화를 제공합니다. 색 구성표의 대비는 빨간색이 갈색 베이지 색, 짙은 갈색, 거의 검은 색과 결합되어 있습니다. 푸르스름한 달, 납 회색 - 노랑 - 파랑, 흰색 - 분홍색 - 파랑 - 검정 및 검정 - 노란색으로 .
화가는 의도적으로 가깝지 않고 대조적이며 특히 회화에서 복잡한 조합을 선택합니다. 그러나 각 톤은 많은 미묘한 그라데이션으로 마스터에 의해 훌륭하게 설계되었습니다. 페인팅 레이어는 어디에도 과부하가 걸리지 않으며 이는 밝은 바닥에서 페인트 사운드를 향상시킵니다. Bryullov는 여기에서 특별한 톤 하모니를 달성했습니다. 초상화에는 부주의하고 느리게 쓰여진 곳이 거의 없습니다. 예술 아카데미의 학교는 그림에 흔적을 남겼습니다. 소녀, 개, 특히 말의 인물은 해부학 적으로 정확하게 묘사됩니다.
질감과 빛의 조합도 능숙하게 사용됩니다. 동물 모피의 부드러움 옆에 반짝이는 직물의 그래픽, 각진 주름. 작가는 빛을 통해 그림의 주요 행동과 주인공을 결정합니다. 이곳은 밝은 아침 햇살 아래 어두운 정원과 기념비적인 석판을 배경으로 자매의 모습을 낚아채고 동물은 조명을 약간 덜 받습니다. 부서진 옷자락에 부서진 거울 조각처럼 빛이 똑같은 밝은 틈에 놓여 있다. 그리고 움직이는 물체 자체 - 말, 반대로 더 확산 된 빛. 아침 햇살은 드레스처럼 잘리지 않은 부드러운 가장자리에 누워 긴장된 근육을 재생하고 가슴, 다리, 목의 곡선을 통해 동그란 것을 강조하고 보는 사람이 롤과 움직임을 보고 느낄 수 있도록 합니다.
작품은 공간, 원근감을 느낀다. 캔버스에 묘사된 얽히고 설킨 강아지는 그림의 공간이 깊숙이 펼쳐져 있을 뿐만 아니라 등장인물 앞에도 존재하는 듯한 인상을 주는 데 일조한다. 울창한 정원의 나무들 사이로 저 멀리 어딘가로 들어오는 빛이 깊이감을 더해줍니다.