이제 현 세대는 모든 것을 명확하게 보고, 망상에 놀라고, 조상의 어리석음을 비웃습니다. 이 연대기가 하늘의 불로 휘갈겨지고, 모든 글자가 그 안에 비명을 지르고, 꿰뚫는 손가락이 모든 곳에서 지시된다는 것은 헛되지 않습니다. 그에게, 그에게, 현 세대에; 그러나 현세대는 웃으면서 오만하게 자랑스럽게 일련의 새로운 망상을 시작하는데, 이는 나중에 후손들도 비웃을 것이다. "죽은 영혼들"
무엇을 위해? 영감처럼
주어진 주제를 사랑하라!
진정한 시인처럼
당신의 상상력을 팔다!
나는 노예, 일용직 노동자, 상인이다!
나는 당신에게 금을 빚지고 있습니다.
당신의 가치없는 은화를 위해
신성한 값을 지불하십시오!
"즉흥 연주 I"
문학은 한 나라가 생각하고, 원하고, 알고, 원하고, 알아야 할 모든 것을 표현하는 언어입니다.
단순한 사람들의 마음에는 자연의 아름다움과 웅장함의 느낌이 더 강하고 말과 종이에 열정적인 이야기꾼인 우리보다 백 배는 더 생생합니다.
"우리 시대의 영웅"
어디에나 소리가 있고, 모든 곳에 빛이 있고,
그리고 모든 세계에는 하나의 시작이 있습니다.
그리고 자연에는 아무것도 없다.
사랑이 아무리 숨쉬어도.
의심의 날, 내 조국의 운명에 대한 고통스러운 반성의 날, 오 위대하고 강력하며 진실하고 자유로운 러시아어여, 당신만이 나의 지지자이자 지지자입니다! 당신이 없으면 집에서 일어나는 모든 일을보고 절망에 빠지지 않는 방법은 무엇입니까? 그러나 그러한 언어가 위대한 사람들에게 주어지지 않았다는 것을 믿을 수 없습니다!
산문 시 "러시아어"
그러니 방심한 탈출을 완료하고,
벌거 벗은 들판에서 가시가 많은 눈이 날아가고,
초기의 격렬한 눈보라에 이끌려,
그리고 숲속 광야에서 멈추고,
은빛 침묵 속에 모여
깊고 차가운 침대.
들어봐: 부끄럽다!
일어날 시간이야! 당신은 자신을 알고
몇시에 왔어?
사명감이 식지 않은 사람,
썩지 않는 마음을 가진 자,
누구에게 재능, 힘, 정확성,
톰은 이제 자지 말아야 한다...
"시인과 시민"
여기에서도 러시아 유기체가 유기적 인 힘으로 국가적으로 발전하는 것을 허용하지 않고 허용하지 않을 것이지만 확실히 비인격적으로 유럽을 모방하는 것이 가능합니까? 그러나 러시아 유기체는 어떻게해야합니까? 이 신사들은 유기체가 무엇인지 이해합니까? 조국과의 "분리"는 증오로 이어집니다. 이 사람들은 러시아를 싫어합니다. 말하자면 자연적으로 물리적으로: 기후, 들판, 숲, 질서, 농민 해방, 러시아인 한 마디로 모든 것에 대한 역사, 모든 것에 대한 증오.
봄! 첫 번째 프레임이 노출됩니다.
그리고 소음이 방으로 들어왔다.
그리고 가까운 사원의 축복,
그리고 사람들의 이야기, 그리고 바퀴의 소리 ...
글쎄, 당신이 두려워하는 것을 말하십시오! 이제 모든 풀, 모든 꽃은 기뻐하지만 우리는 숨기고 두려워합니다. 어떤 종류의 불행입니까! 폭풍이 죽일 것이다! 이것은 폭풍이 아니라 은혜입니다! 예, 은혜! 당신은 모두 천둥입니다! 오로라가 켜지면 "한밤중 국가에서 새벽이 떠오른다"는 지혜에 감탄하고 감탄할 필요가 있습니다! 그리고 당신은 두려워하고 생각합니다. 이것은 전쟁이나 전염병을위한 것입니다. 혜성이 와도 눈을 떼지 않겠다! 아름다움! 별들은 이미 자세히 살펴보았고 모두 똑같으며 이것은 새로운 것입니다. 글쎄, 나는보고 감탄할 것입니다! 그리고 당신은 하늘을 보는 것조차 두려워 떨고 있습니다! 모든 것에서 당신은 자신을 허수아비로 만들었습니다. 어, 사람들! "뇌우"
사람이 위대한 예술 작품을 접했을 때 느끼는 것보다 더 계몽되고 영혼이 정화되는 느낌은 없습니다.
장전된 총은 주의해서 다루어야 한다는 것을 알고 있습니다. 그러나 우리는 그 단어를 같은 방식으로 다루어야 한다는 것을 알고 싶지 않습니다. 그 말은 죽일 수도 있고 죽음보다 악을 더 나쁘게 만들 수도 있습니다.
그의 잡지 구독을 늘리기 위해 다른 출판물에 가상의 인물로부터 자신에 대한 가장 뻔뻔한 공격을 게시하기 시작한 미국 언론인의 잘 알려진 속임수가 있습니다. 도둑과 살인자, 그리고 또 다른 사람들은 거대한 규모의 방탕한 사람으로. 그는 모든 사람들이 생각할 때까지 그런 친근한 광고에 비용을 아끼지 않았습니다. 예, 모두가 그에 대해 그렇게 외칠 때 이것은 호기심 많고 놀라운 사람임이 분명합니다! - 그리고 자신의 신문을 사기 시작했습니다.
"백년의 삶"
나는 ... 나는 러시아 사람을 깊이 알고 있다고 생각하며 이에 대해 어떤 공로도 두지 않습니다. 나는 상트페테르부르크의 택시기사들과의 대화에서 사람들을 연구하지 않았지만 사람들 사이에서 자랐습니다. Gostomel 목초지에서 가마솥을 손에 들고 따뜻한 양가죽 아래 밤의 이슬 맺힌 풀밭에서 그와 함께 잤습니다. 코트와 먼지 투성이의 매너 뒤에있는 Panin의 흔들리는 군중 위에 ...
과학과 신학이라는 충돌하는 이 두 거인 사이에는 사람과 신에 대한 불멸에 대한 믿음을 빠르게 잃고 순전히 동물적 존재의 수준으로 빠르게 떨어지는 충격에 빠진 대중이 있습니다. 이것이 바로 기독교와 과학 시대의 찬란한 한낮의 태양이 비추는 시간의 그림입니다!
"이시스 폭로"
앉으세요. 만나서 반가워요. 모든 두려움을 버리고
그리고 당신은 자신을 자유롭게 유지할 수 있습니다
허락합니다. 당신은 요즘 중 하나를 알고
나는 백성들에 의해 왕으로 선출되었고,
하지만 다 똑같습니다. 그들은 내 생각을 혼란스럽게합니다
이 모든 명예, 인사, 인사...
"미친"
- 해외에서 무엇이 필요합니까? - 나는 그의 방에서 하인들의 도움으로 그의 물건을 포장하고 Varshavsky 기차역으로 선적하기 위해 포장하고있을 때 그에게 물었습니다.
- 네, 그냥 ... 정신 차리려고! - 그는 혼란스러운 표정을 지으며 말했다.
"길에서 온 편지"
누군가의 기분을 상하게 하지 않는 방식으로 인생을 살아가는 것이 정말 문제입니까? 이것은 행복이 아닙니다. 상처를 주고, 깨고, 깨뜨려 생명이 끓도록. 나는 어떤 비난도 두렵지 않지만 죽음보다 백 배나 더 무색을 두려워합니다.
Verse는 단어만 결합된 동일한 음악이며 자연스러운 귀, 조화와 리듬감이 필요합니다.
손의 가벼운 터치로 그러한 덩어리를 마음대로 오르락 내리락 할 때 이상한 느낌을 경험합니다. 그런 대중이 당신에게 순종하면 사람의 힘을 느낍니다 ...
"회의"
조국의 느낌은 엄격하고 말에 절제되어야하며 유창하지 않고 수다스럽지 않고 "팔을 흔들지"않고 앞으로 (자신을 보여주기 위해) 뛰지 않아야합니다. 조국의 느낌은 위대한 열렬한 침묵이어야합니다.
"외로운"
그리고 아름다움의 비밀은 무엇이며 예술의 비밀과 매력은 무엇입니까? 고통에 대한 의식적이고 영감을 받은 승리, 또는 천박함, 불결함, 생각 없음, 비극적으로 자기 만족이나 희망 없이 거짓으로 보이도록 정죄를 받습니다.
"감동적 기억"
태어날 때부터 나는 모스크바에 살았지만, 신은 모스크바가 어디에서 왔는지, 왜, 왜, 왜 필요한지 모릅니다. Duma에서 회의에서 나는 다른 사람들과 함께 도시 경제에 대해 이야기하지만 모스크바에 몇 마일이 있는지, 얼마나 많은 사람들이 있고, 태어나고 죽는지, 우리가 얼마나 받고 지출하는지, 우리는 얼마와 누구와 거래합니까? 모스크바 또는 런던 중 어느 도시가 더 부유합니까? 런던이 더 부유하다면 그 이유는 무엇입니까? 그리고 그 광대는 그를 알고 있습니다! 그리고 생각 중에 어떤 질문이 제기되면 나는 몸서리를 치고 첫 번째 질문은 소리치기 시작합니다. “위원회에 제출하십시오! 커미션으로!
기존 방식의 새로운 모든 것:
현대 시인
은유적인 복장에
연설은 시적입니다.
그러나 다른 사람들은 나에게 모범이되지 않습니다.
그리고 내 헌장은 간단하고 엄격합니다.
내 verse는 개척자 소년
가볍게 옷을 입고 맨발로.
1926
도스토옙스키와 외국 문학, 보들레르와 포의 영향으로 내 열정은 퇴폐가 아니라 상징주의에 대한 열정이 시작되었습니다. 90년대 초반에 출판된 시집의 제목은 "Symbols"입니다. 내가 러시아 문학에서 이 단어를 처음 사용한 것 같다.
변화무쌍한 현상의 연속,
날아가는 것을 지나서 속도를 높이십시오.
성과의 일몰에 병합
부드러운 새벽의 첫 번째 빛과 함께.
낮은 삶에서 기원으로
잠시 후 단일 리뷰:
하나의 똑똑한 눈 앞에서
쌍둥이를 데려가세요.
불변하고 멋진
축복받은 뮤즈 선물:
가느다란 노래의 형태 정신으로,
노래의 심장에는 생명력과 따뜻함이 있습니다.
"시에 대한 생각"
많은 소식이 있습니다. 그리고 모두 좋습니다. 나는 운이 좋다". 나는 쓰고있다. 나는 살고, 살고, 영원히 살고 싶습니다. 내가 새 시를 얼마나 많이 썼는지 안다면! 백 개 이상. 그것은 미친, 동화, 새로운. 나는 이전 책과 완전히 다른 새 책을 출판하고 있습니다. 그녀는 많은 사람들을 놀라게 할 것입니다. 나는 세상에 대한 나의 이해를 바꿨다. 내 문구가 아무리 웃기게 들리더라도 나는 말할 것입니다. 나는 세상을 이해했습니다. 수년 동안, 아마도 영원히.
K. 발몬트 - L. 빌키나
사람은 진리다! 모든 것이 사람 안에 있고 모든 것이 사람을 위한 것입니다! 인간만이 존재하고, 그 외의 모든 것은 그의 손과 두뇌의 작품입니다! 인간! 대단해! 소리가... 자랑스럽습니다!
"바닥에"
쓸모없고 지금 아무도 필요로 하지 않는 것을 만들어서 미안합니다. 현재 시집, 시집은 가장 무의미하고 불필요한 것... 그렇다고 해서 시가 필요하지 않다는 것은 아니다. 오히려 나는 시는 필연적이며 필연적이며 자연적이며 영원하다고 단언합니다. 시집 전체가 모든 사람에게 필요해 보였고, 모든 사람이 그것을 읽고 이해하고 받아들였을 때였습니다. 이 시간은 우리가 아니라 과거입니다. 현대 독자는 시집이 필요하지 않습니다!
언어는 민족의 역사입니다. 언어는 문명과 문화의 길입니다. 따라서 러시아어의 연구와 보존은 할 일이 없는 게으른 직업이 아니라 시급한 일이다.
이 국제주의자들은 필요할 때 얼마나 민족주의자들과 애국자가 되는가! 그리고 그들은 "겁에 질린 지식인"을 겁먹을 이유가 전혀 없다는 듯이 비웃거나 "겁에 질린 마을 사람들"을 비웃습니다. 그리고 실제로 이 마을 사람들, "번창하는 속물"은 누구입니까? 그리고 혁명가들이 평범한 사람과 그의 복지를 그렇게 멸시한다면 누구와 무엇에 관심이 있습니까?
"저주받은 날들"
"자유, 평등, 박애"라는 이상을 위한 투쟁에서 시민들은 이 이상에 모순되지 않는 수단을 사용해야 합니다.
"지사"
"당신의 영혼이 전체 또는 분할되도록 하고, 세계에 대한 당신의 이해가 신비롭고, 현실적이며, 회의적이거나, 심지어 이상주의적이게 하십시오(당신이 그 전에 불행하다면), 창의성의 기술은 인상주의적이고, 현실적이며, 자연주의적이며, 내용은 서정적이어야 합니다. 또는 멋진, 분위기, 인상이 있어야 합니다. 원하는 것이 무엇이든 간에, 하지만 논리적으로, 이 마음의 외침이 용서되기를 바랍니다! – 디자인, 작업 구성, 구문 면에서 논리적입니다.
예술은 노숙자에게서 태어납니다. 멀고도 알 수 없는 친구에게 편지와 이야기를 썼는데 친구가 와서 예술이 삶에 자리를 내주었다. 물론 나는 가정의 안락함을 말하는 것이 아니라 예술 그 이상의 의미를 지닌 삶에 대해 이야기하고 있습니다.
"우리는 당신과 함께합니다. 사랑의 일기"
예술가는 다른 사람들에게 자신의 영혼을 여는 것 외에는 아무 것도 할 수 없습니다. 미리 정해진 규칙을 제시하는 것은 불가능합니다. 그는 여전히 모든 것이 새로운 미지의 세계입니다. 우리는 다른 사람들을 사로잡은 것을 잊어야 합니다. 여기에서는 다릅니다. 그렇지 않으면 너희가 들어도 듣지 못하고 깨닫지 못하고 보게 될 것이다.
Valery Bryusov의 논문 "On Art"에서
글쎄, 그녀를 쉬게하십시오. 그녀는 지쳤습니다. 그들은 그녀를 지쳤고 그녀를 놀라게했습니다. 그리고 밝 자마자 가게 주인이 일어나서 물건을 접기 시작하고 담요를 잡고 갈 것입니다. 할머니 아래에서이 부드러운 침구를 꺼낼 것입니다. 그녀는 할머니를 깨우고 그녀를 키울 것입니다. 그녀의 발에 : 가볍지 않습니다. 일어나기가 좋습니다. 할 일이 없습니다. 그 동안 할머니, 우리 코스트로마, 우리 어머니, 러시아!
"회오리바람 러시아"
예술은 결코 군중에게, 대중에게, 개인에게, 그의 영혼의 깊고 숨겨진 움푹 들어간 곳에서 말을 하지 않습니다.
Mikhail Andreevich Osorgin (일린) (1878 - 1942)
얼마나 기이하고/.../ 얼마나 많은 명랑하고 유쾌한 책이 있고, 얼마나 훌륭하고 재치 있는 철학적 진리가 있습니까? 그러나 전도서보다 더 위안이 되는 것은 없습니다.
Babkin은 감히, - Seneca를 읽으십시오
그리고 휘파람을 부는 시체,
도서관에 가져가
여백에서 "넌센스!"
친구 Babkin은 가혹한 비평가입니다.
생각해 본 적 있습니까
다리 없는 하반신 마비
라이트 샤무아는 칙령 아닌가요? ..
"리더"
.jpg)
시인에 대한 비평가의 말은 객관적으로 구체적이고 창의적이어야 합니다. 비평가는 과학자로 남아 있으면서 시인이다.
"말씀의 시"
위대한 일만이 생각할 가치가 있고 위대한 일만 작가가 설정해야 합니다. 개인의 작은 힘에 당황하지 않고 과감하게 설정하십시오.
"맞아요, 여기 도깨비와 물이 둘 다 있습니다." 나는 내 앞을 바라보며 생각했다. 어쩌면 진짜 북부의 목신과 건강한 금발 여성이 이 숲을 배회하며 클라우드베리와 링곤베리를 먹고 웃고 서로 쫓고 있을지도 모릅니다.
"북쪽"
당신은 지루한 책을 닫을 수 있어야 합니다... 나쁜 영화를 남기고... 그리고 당신을 소중히 여기지 않는 사람들과 헤어질 수 있어야 합니다!
나는 겸손하게 내가 태어난 날에 종을 울렸고 사람들이 크게 기뻐했다는 사실을 지적하지 않도록 주의할 것입니다. 악한 혀는 이 환희를 내가 태어난 날과 일치하는 어떤 큰 명절과 연관시켰지만, 아직도 이 명절과 무슨 상관이 있는지 이해하지 못합니다.
그 때는 사랑, 좋고 건강한 감정이 저속하고 유물로 간주되던 때였습니다. 아무도 사랑하지 않았지만 모두 목이 말라 독에 중독 된 사람처럼 날카로운 모든 것에 떨어져 속이 찢어졌습니다.
"갈보리로 가는 길"
- 글쎄, 무슨 일이야? - 나는 나 자신에게 말한다. - 적어도 지금은 짧은 단어로? 결국, 다른 언어에도 똑같은 형태의 친구와의 작별이 존재하며, 그것은 누구에게도 충격을 주지 않습니다. 위대한 시인 Walt Whitman은 죽기 직전에 감동적인 시 "So long!"으로 독자들에게 작별 인사를 했습니다. 이는 영어로 "Bye!"를 의미합니다. 프랑스어 bientot도 같은 의미입니다. 여기에는 무례함이 없습니다. 반대로 이 형식은 가장 은혜로운 예의로 가득 차 있습니다. 왜냐하면 여기에 다음과 같은 (대략) 의미가 압축되어 있기 때문입니다: 우리가 다시 만날 때까지 번영하고 행복하십시오.
"인생처럼 살아라"
스위스? 이곳은 관광객을 위한 산악 목초지입니다. 나는 세계 곳곳을 직접 여행했지만 Badaker가 꼬리로 달린 반추동물 바이페드는 싫어합니다. 그들은 자연의 모든 아름다움의 눈을 씹었습니다.
"잃어버린 배의 섬"
내가 쓰고 앞으로 쓸 모든 것은 정신적인 쓰레기로 간주하고 나의 문학적 장점을 존중하지 않습니다. 그리고 왜 똑똑해 보이는 사람들이 내 시에서 어떤 의미와 가치를 찾는지 궁금하고 궁금합니다. 내 시인이든 러시아에서 아는 시인이든 수천 개의 시는 밝은 어머니의 노래 한 편도 가치가 없습니다.
나는 러시아 문학에 단 하나의 미래가 있다는 것이 두렵습니다. 바로 과거입니다.
기사 "무서워"
오랫동안 우리는 렌틸콩과 같은 그러한 작업을 찾고 있었는데, 이는 예술가의 작업과 그것에 의해 공통 지점을 향하는 사상가의 작업의 결합 광선이 공통 작업에서 만나 점화되고 회전할 수 있기 때문입니다. 얼음의 차가운 물질도 불에 태웁니다. 이제 그러한 과제, 즉 폭풍 같은 용기와 사상가의 차가운 마음을 하나로 이끄는 렌즈콩이 발견되었습니다. 이 목표는 공통의 서면 언어를 만드는 것입니다 ...
"세계의 예술가들"
그는 시를 사랑했고, 그의 판단에서 공정하려고 노력했습니다. 그는 마음이 놀라울 정도로 젊었고 아마도 정신이 있었을 것입니다. 그는 나에게 항상 어린애처럼 보였다. 그의 잘린 머리, 그의 자세에는 군대보다 체육관 같은 유치한 무언가가있었습니다. 그는 모든 어린이와 마찬가지로 성인을 묘사하는 것을 좋아했습니다. 그는 그의 "수줍음"의 문학적 보스, 즉 그를 둘러싼 작은 시인과 시인 "주인"을 연기하는 것을 좋아했습니다. 시적인 아이들은 그를 매우 사랑했습니다.
Khodasevich, "네크로폴리스"
나, 나, 나 이 얼마나 거친 말인가!
저기 저 사람 진짜 나야?
엄마가 이거 좋아했어?
황회색, 반회색
그리고 뱀처럼 전지전능한가?
당신은 러시아를 잃었습니다.
당신은 요소에 저항 했습니까?
우울한 악의 좋은 요소?
아니다? 그러니 닥쳐: 가져가
당신의 운명은 이유가 없습니다
불친절한 외국 땅의 가장자리까지.
신음하고 슬퍼하는 것이 무슨 소용인가 -
러시아는 벌어야 한다!
"당신이 알아야 할 것은"
나는 시 쓰기를 멈추지 않았다. 나에게 그것들은 시간과 나의 관계, 내 사람들의 새로운 삶과의 연결입니다. 내가 그것들을 썼을 때 나는 조국의 영웅적인 역사에 울려 퍼진 그 리듬에 따라 살았다. 나는 이 시대에 살면서 그 어떤 것과도 비교할 수 없는 사건들을 목격하게 되어 기쁩니다.
우리에게 보내진 모든 사람들은 우리의 반영입니다. 그리고 그들은 우리가 이 사람들을 보고 우리의 실수를 수정하고 우리가 그것을 수정하면 이 사람들도 변경되거나 우리의 삶을 떠나도록 보내졌습니다.
소련의 광범위한 러시아 문학 분야에서 나는 유일한 문학적 늑대였습니다. 피부를 염색하라고 조언했다. 말도 안되는 조언. 색칠한 늑대든 뿔이 있는 늑대든 그는 여전히 푸들처럼 보이지 않습니다. 그들은 나를 늑대처럼 대했습니다. 그리고 몇 년 동안 그들은 울타리가 쳐진 마당에 있는 문학 새장의 규칙에 따라 나를 몰아갔습니다. 악의는 없지만 매우 피곤합니다 ...
1931년 5월 30일 M. A. Bulgakov가 I. V. Stalin에게 보낸 편지에서.
내가 죽으면 내 후손들은 동시대 사람들에게 묻습니다. "만델스탐의 시를 이해했습니까?" - "아니요, 우리는 그의 시를 이해하지 못했습니다." "만델스탐에게 먹이를 주었습니까? 그에게 피난처를 주었습니까?" - "예, 우리는 만델스탐에게 먹이를 주고 피난처를 주었습니다." "그럼 용서해."
아마도 언론사에 가십시오 - 캐비어와 토론이 있는 샌드위치가 하나 있습니다 - "프롤레타리아 합창단 낭독에 대해" 또는 폴리테크닉 박물관에 - 샌드위치는 없지만 26명의 젊은 시인은 "기관차 미사 ". 아니, 나는 추위에 떨며 계단에 앉아 이 모든 것이 헛되지 않은 꿈을 꾸고 여기 계단에 앉아 르네상스의 먼 일출을 준비하고 있습니다. 나는 단순하고 운문으로 꿈을 꾸었고 결과는 지루했습니다.
"훌리오 주레니토와 그의 제자들의 특별한 모험"
(평점: 50
, 평균: 4,00
5개 중)
러시아에서 문학은 다른 것과는 다른 방향을 가지고 있습니다. 러시아 영혼은 신비하고 이해할 수 없습니다. 장르는 유럽과 아시아를 모두 반영하므로 최고의 러시아 고전 작품은 독특하고 성실함과 활력에 감탄합니다.
주인공은 영혼입니다. 사람, 사회에서의 위치, 돈의 액수가 중요하지 않고, 그가 이생에서 자신과 자신의 위치를 찾고, 진실과 마음의 평화를 찾는 것이 중요합니다.
러시아 문학의 책은 위대한 말씀의 선물을 소유하고이 문학 예술에 완전히 헌신 한 작가의 특성으로 결합됩니다. 최고의 고전은 삶을 평평하지 않고 다면적으로 보았습니다. 그들은 무작위 운명이 아니라 가장 독특한 표현으로 존재를 표현하는 삶에 대해 썼습니다.
러시아 고전은 서로 다른 운명을 가지고 있지만 문학이 삶의 학교, 러시아를 연구하고 발전시키는 방법으로 인식된다는 사실로 인해 통합됩니다.
러시아 고전 문학은 러시아 각지에서 온 최고의 작가들에 의해 만들어졌습니다. 저자가 태어난 곳은 매우 중요합니다. 왜냐하면 이것이 사람으로서의 형성, 발달을 결정하고 쓰기 능력에도 영향을 미치기 때문입니다. Pushkin, Lermontov, Dostoevsky는 모스크바에서, Chernyshevsky는 사라토프에서, Shchedrin은 Tver에서 태어났습니다. 우크라이나의 Poltava 지역은 Gogol, Podolsk 지방 - Nekrasov, Taganrog - Chekhov의 발상지입니다.
세 명의 위대한 고전인 톨스토이, 투르게네프, 도스토예프스키는 절대적으로 다른 사람들, 다른 운명, 복잡한 인물 및 뛰어난 재능을 가지고 있었습니다. 그들은 여전히 독자의 마음과 영혼을 자극하는 최고의 작품을 작성하여 문학 발전에 큰 공헌을했습니다. 모두가 이 책들을 읽어야 합니다.
러시아 고전 책의 또 다른 중요한 차이점은 사람의 단점과 삶의 방식에 대한 조롱입니다. 풍자와 유머는 작품의 주요 특징입니다. 그러나 많은 평론가들은 이것이 모두 비방이었다고 말했다. 그리고 진정한 감정가들만이 등장인물이 어떻게 코믹하면서도 동시에 비극적인지를 보았습니다. 이런 책들은 항상 내 영혼을 만진다.
여기에서 최고의 고전 문학 작품을 찾을 수 있습니다. 러시아어 고전 책을 무료로 다운로드하거나 온라인에서 읽을 수 있어 매우 편리합니다. 
우리는 러시아 고전의 100 가지 최고의 책을 당신의 관심에 제시합니다. 책의 전체 목록에는 러시아 작가의 가장 기억에 남는 최고의 작품이 포함되어 있습니다. 이 문헌은 모든 사람에게 알려져 있으며 전 세계의 비평가들로부터 인정받고 있습니다.
물론 상위 100권의 책 목록은 위대한 고전의 최고의 작품 중 일부에 불과합니다. 아주 오랫동안 계속할 수 있습니다.
그들이 어떻게 살았는지, 가치관, 전통, 삶의 우선 순위, 열망이 무엇인지 이해하는 것뿐만 아니라 일반적으로 우리 세상이 어떻게 작동하는지, 얼마나 밝고 순수한지를 알기 위해 모든 사람이 읽어야 할 100 권의 책 영혼은 그 사람의 성격 형성을 위해 할 수 있고 그것이 얼마나 가치있는지.
상위 100개 목록에는 러시아 고전의 최고이자 가장 유명한 작품이 포함됩니다. 그들 중 많은 사람들의 음모는 학교 벤치에서 알려져 있습니다. 그러나 어떤 책은 어린 나이에 이해하기 어려워 오랜 세월에 걸쳐 습득한 지혜가 필요합니다.
물론 목록은 완전하지 않으며 무기한 계속될 수 있습니다. 그러한 문학을 읽는 것은 즐거움입니다. 그녀는 무언가를 가르칠 뿐만 아니라 삶을 근본적으로 변화시키고 우리가 때때로 알아차리지 못하는 단순한 것을 깨닫도록 돕습니다.
우리는 당신이 우리의 고전 러시아 문학 책 목록을 즐겼기를 바랍니다. 아마도 당신은 이미 그것에서 무언가를 읽었지만 무언가는 읽지 않았습니다. 읽고 싶은 최고의 책인 개인 책 목록을 만들 수 있는 좋은 기회입니다.
위대한 러시아 문학의 아이디어, 그 인본주의적 파토스는 전 세계의 일반 독자들과 가깝고 이해할 수 있습니다.
시적 형식의 중요성을 깨닫고 XIX 세기의 러시아 작가. 사용된 기법의 예술적 표현력을 향상시키기 위해 노력했지만, 이것이 작업 자체의 목적이 되지는 않았습니다. 삶의 사회 경제적 및 영적 과정의 본질에 대한 깊은 통찰력을 바탕으로 작가들은 예술적 형식의 집중적 인 개선을 수행했습니다. 이것은 러시아 문학의 주요 작가들의 창의적인 통찰력의 원천입니다. 따라서 그것의 깊은 역사주의는 주로 사회적 모순의 진실한 묘사, 역사적 과정에서 대중의 역할에 대한 광범위한 노출, 사회 현상의 상호 연결을 보여주는 작가의 능력 때문입니다. 덕분에 소설, 드라마, 단편 등 역사 장르 고유의 역사적 과거가 현재와 마찬가지로 진실된 성찰을 받는 문학 장르가 형성되고 있다. 이 모든 것은 19세기 러시아 문학을 지배했던 사실주의적 경향의 광범위한 발전에 기초하여 가능하게 되었습니다.
19세기 러시아 작가들의 현실적인 창의성. 서유럽 문화 및 예술의 가장 큰 대표자들에게 높이 평가되었습니다. P. Merimee는 푸쉬킨 산문의 간결함을 높이 평가했습니다. G. Maupassant는 자신을 I. S. Turgenev의 학생이라고 불렀습니다. L. N. Tolstoy의 소설은 G. Flaubert에게 강한 인상을 주었고 B. Shaw, S. Zweig, A. France, D. Galsworth, T. Dreiser 및 다른 서유럽 작가들의 작품에 영향을 미쳤습니다. F. M. Dostoevsky는 고통으로 상처를 입은 인간 영혼의 가장 위대한 해부학자"(S. Zweig)라고 불렸습니다. 도스토옙스키 소설의 특징인 다성 서사의 구조는 20세기 서유럽의 많은 산문과 드라마 작품에서 사용되었다. 부드러운 유머, 미묘한 서정, 심리적인 함축을 지닌 A.P. 체호프의 극작은 해외(특히 스칸디나비아 국가와 일본)에 널리 퍼졌습니다.
XIX 세기의 주요 러시아 작가 인 생활 과정의 법칙을 이해합니다. 스스로에게 큰 요구를 했다. 그것들은 인간 활동의 의미, 주변 현상과 개인의 영적 충동의 관계, 우주의 비밀, 예술가의 목적에 대한 강렬하고 때로는 고통스러운 생각이 특징입니다. XIX 세기 작가의 창의성. 사회 철학적 및 도덕적 문제의 궁극적 인 포화를 구별합니다. 작가들은 선과 정의의 영역으로 생각되는 미래를 어떻게 살아야 하는지, 무엇을 해야 하는지에 대한 질문에 답하고자 했습니다. 동시에 러시아 문학의 모든 주요 작가들은 정치적, 미학적 견해의 개인차에도 불구하고 재산, 지주 및 자본주의 노예 제도에 대한 단호한 거부, 때로는 날카로운 비판으로 단결했습니다.
따라서 "영의 위대한 충동"(M. Gorky)을 포착 한 19 세기 러시아 문학 작품은 오늘날에도 도덕적 동기의 고귀함으로 구별되는 조국을 사랑하는 이데올로기적으로 안정적인 사람을 형성하는 데 도움이됩니다. 민족주의적 편견의 부재, 진실과 선에 대한 갈증.
Mamin-Sibiryak은 그의 모국 문헌에서 작업 주제를 발견한 사람이 아닙니다. 광산 Urals에 관한 Reshetnikov의 소설, 노동자의 문제, 빈곤 및 절망적 인 삶, 더 나은 삶에 대한 탐색은 Mamin의 "광업"소설이 발생한 기초였습니다 ( "Privalovsky Millions", 1883; "Mountain Nest", 1884 ; "Three end, 1890), 그리고 Urals의 금광에서 행동이 전개되는 소설(Wild Happiness, 1884; Gold, 1892).
Reshetnikov에게 주요 문제는 일하는 사람들에 대한 전체 "냉정한 진실"을 묘사하는 것이 었습니다. 이 진실을 재현한 마민-시비랴크는 어떤 사회적 기제(공장, 광산)를 소설의 중심에 둔다.
그러한 메커니즘과 그 안에서 발전하고 발전하고 있는 자본주의 관계에 대한 분석은 저자의 주요 임무입니다. 이 표현의 원리는 졸라의 소설("파리의 자궁", "여인의 행복")을 다소 연상시킵니다. 그러나 유사성은 순전히 피상적입니다.
Mamin-Sibiryak의 소설에서 사회 문제는 생물학적 문제를 모호하게하고 자본주의 관계와 농노 잔재에 대한 비판은 미학에서 수용되는 엄격한 결정론의 원칙에 모순되는 삶의 재구성에 대한 긴급한 필요성이라는 아이디어로 이어집니다. 흔들리지 않는 가정으로서의 프랑스 박물학자. 파토스, 비판, 사회성 강조 - 이 모든 것은 "우랄의 가수"의 작업을 러시아 혁명적 민주주의 문학의 전통과 단단히 연결합니다.
Mamin-Sibiryak은 포퓰리즘의 영향을 피하지 않았습니다(이에 대한 증거는 소설 "Bread", 1895). 그러나 현실 자체의 사실에 대한 분석은 자본주의가 자연 현상이며 이미 러시아 생활에 확립되어 있으므로 그의 소설이 포퓰리즘 사상에 반대한다는 점을 점차 작가에게 확신시켰습니다.
포퓰리즘 개념의 논쟁은 소설 "Privalovsky Millions", "Three Ends"및 기타 작품에 유기적으로 포함됩니다. 그러나 가장 중요한 것은 논쟁이 아니라 러시아의 현대 발전 문제와 관련된 복잡한 사회 경제적 문제에 대한 이해입니다.
'프리발로프스키 밀리언즈'의 주인공 세르게이 프리발로프는 "공장 사업을 좋아하지 않고 인위적으로 만든 산업으로 여긴다"고 말했다. Privalov는 농민 공동체와 노동자 모두에게 유용한 곡물 무역의 합리적인 조직을 꿈꾸지만, 그의 사업은 그것이 모두 동일한 비인간적 자본주의 관계의 원 안에 있음을 발견하기 때문에 실패합니다.
Privalov의 수백만을 위한 투쟁의 묘사는 급속하게 자본화하는 삶의 다양한 특징을 구현하는 많은 개인을 소설에 도입하는 것을 가능하게 합니다. Urals의 삶을 특징 짓는 수많은 저널리즘 탈선과 역사적 탈선은 인간의 열정, 허영심 및 상충되는 동기의 복잡한 세계에서 일종의 안내자 역할을합니다.
작가의 후속 소설에서는 점차 사람들의 삶의 이미지로 강조가 옮겨집니다. 마운틴 네스트에서는 자본가와 노동자의 이해관계가 양립할 수 없다는 문제가 주된 쟁점이 되고, 소설 『삼국지』에서는 우랄 연대기에서 가장 크게 표현된다. 이 소설은 현대의 '민속소설'을 창조하려는 마민-시비랴크의 시도로서 흥미롭다.
80년대. 러시아 남부("정원")의 민속 생활에 대한 광범위한 그림을 재창조한 Ertel도 같은 시도를 했습니다. 두 작가 모두 개혁 후 국가 발전의 결과에 대해 이야기하고 지역의 역사를 재창조하여 특정 지역의 독특한 민속 생활에서 러시아의 특징적인 역사적 과정의 패턴을 포착하려고 노력합니다. 전체적으로.
Mamin-Sibiryak의 소설에서 세 세대는 서로를 대체하며, 그들의 운명, 생각, 기분은 봉건 러시아에서 자본주의 러시아로의 이행을 구현합니다. 작가는 무법과 착취에 대한 자발적인 항의가 표현되는 raznochintsy 지식인과 파업에 대해 이야기합니다.
1912년에 볼셰비키 프라우다(Bolshevik Pravda)는 이렇게 썼습니다. 마민-시비랴크 역사의 메마른 페이지를 생생하게 보여주는 삽화” .
그들의 일반적인 경향에서 Mamin-Sibiryak의 소설은 Boborykin의 소설에 반대합니다. 그의 작업은 19세기 후반의 민주주의 문학의 일반적인 주류에서 발전했습니다. 즉, 비판적 파토스와 삶을 변화시키려는 열망이 나타났습니다. 자연주의의 개념은 Mamin-Sibiryak의 사람에게서 그 추종자를 찾지 못했습니다.
동시에 Zola와 그의 추종자들의 이론과 작업에 대한 지식이 러시아 문학에 대한 흔적없이 전달되었다고 가정 할 수는 없습니다. 회고록이 기록된 기사, 편지, 진술에서 가장 위대한 작가들은 의심할 여지 없이 그들에게 창조적 영향을 미쳤던 Zola가 제시한 조항에 어떤 식으로든 반응했습니다.
젊은 세대의 작가들은 단호하게 문학의 문제 확대에 찬성했다. 밝고 어두운 면이 있는 모든 생명은 작가의 시야에 포함되어야 했습니다. 매우 특징적인 것은 1886년 이야기 "Tina"의 "상황의 흙"에 대해 불평하는 독자의 편지에 대한 Chekhov의 응답과 저자가 찾지 못했고 배설물 더미에서 "진주 알갱이"를 추출하지 않았다는 사실입니다. 그의 관심을 끌었습니다.
체호프는 이렇게 대답했습니다. “소설은 삶을 있는 그대로 묘사하기 때문에 소설이라고 합니다. 그 목적은 무조건적이고 정직한 진리입니다. "곡물"을 얻는 것과 같은 전문 분야에 기능을 제한하는 것은 마치 Levitan에게 더러운 나무 껍질과 누렇게 변한 잎을 만지지 말라고 명령하는 것과 같이 치명적입니다.<...>화학자에게는 이 땅에 부정한 것은 없습니다.
작가는 화학자만큼 객관적이어야 합니다. 그는 세속적 주관을 버리고 풍경 속의 dunghills가 매우 존경할만한 역할을 하며, 사악한 열정은 좋은 것과 마찬가지로 삶에 내재되어 있음을 알아야 합니다.
Chekhov는 삶의 어둡고 더러운 면을 묘사할 작가의 권리에 대해 이야기합니다. 이 권리는 1980년대 작가들에 의해 지속적으로 옹호되었습니다. R. Disterlo는 새로운 문학 세대 대표자들의 작업에서 주요 경향을 특징 짓는 이것에 주목했습니다. 그들은 현실을 "있는 그대로 특정 사람에게 나타나는 형태로, 그리고 특정한 삶의 경우에." 비평가는 이러한 경향을 졸라의 자연주의와 연관지었습니다.
소설 작가들은 그런 주제와 줄거리, 이전에는 러시아 문학이 만지지 않았거나 거의 만지지 않은 삶의 측면에 관심을 기울였습니다. 동시에 일부 작가들은 "인생의 잘못된 면", 순전히 내밀한 면을 재현하는 데 매료되어 자연주의 작가들과의 화해의 기반이 되었습니다.
Disterlo는 그의 리뷰에서 "유사성은 순전히 외부적"이라고 규정했으며,106 다른 비평가들은 판단에 있어 보다 범주적이었고 러시아 박물학자의 출현에 대해 말했습니다. 대부분의 경우 그러한 판단은 Vas의 Stolen Happiness(1881)와 같은 소설과 같은 특정 종류의 작품에 적용되었습니다. I. N. Morsky(N. K. Lebedev)의 Nemirovich-Danchenko 또는 "Sodom"(1880).
"포르노그래피에 관하여"라는 기사에서 Mikhailovsky는 이 두 소설을 부르주아 계급의 기본 취향에 탐닉하는 작품으로 Zola의 노예적 모방으로 간주했습니다.
그러나 Morskoi와 Nemirovich-Danchenko의 소설은 문학 운동으로서의 자연주의와 아무 관련이 없으며 가장 일반적이고 천박한 의미에서 자연주의라고 부를 수 있습니다. 이것은 묘사 된 주요 의미가있는 생생한 장면과 상황의 자연주의입니다.
'육체의 삶'에 큰 관심을 기울인 작가들 중에는 재능이 부족하지 않은 작가들도 있었다. 그런 점에서 '세련된 타락한 감각'을 바탕으로 생겨난 '도덕적 무관심'을 무시간 시대의 특징으로 지적했다. 이 단어가 속한 S. A. Vengerov는 I. Yasinsky와 V. Bibikov의 작업을 염두에 두었습니다. 그런 의미에서 후자의 소설 '순애'(1887)가 가장 흥미롭다.
주제에서 그는 Garshin의 "사건"에 가깝습니다. 소설의 주인공 인 지방 cocotte Maria Ivanovna Vilenskaya는 Garshin의여 주인공과의 영적 관계를 설정하지만이 관계는 순전히 외부적입니다. 비비코프의 소설은 사건의 근간이 되는 사회체제에 대한 날카로운 항의가 없다.
Vilenskaya의 운명은 특별한 상황과 양육이 결합된 결과로 저자에 의해 묘사됩니다. 아버지는 딸에게 관심이 없었고 파리 가수의 가정교사는 어린 소녀에게 건강에 해로운 감정을 불러일으켰습니다. 그녀는 그녀를 유혹하고 그녀를 떠난 보조 회계사 Milevsky와 사랑에 빠졌고 그녀의 아버지는 그녀를 집에서 쫓아냈습니다. 여주인공 비비코프는 부유하고 매력적인 후원자가 많지만 그녀는 순수한 사랑을 꿈꿉니다. 그녀는 그녀를 찾지 못하고 자살합니다.
비비코프는 전통적으로 러시아 문학에서 "타락"이라는 주제와 관련된 도덕적 문제에 관심이 없습니다. 그의 영웅들은 자연스러운 감정에 이끌린 사람들이므로 저자에 따르면 그들은 비난받을 수도 정당화 될 수도 없습니다. 성적 매력, 방탕 및 사랑은 "깨끗한"것과 "더러운"것 모두일 수 있지만 두 경우 모두 그에게 도덕적입니다.
"Pure Love"는 우연히 그러한 견해에 경의를 표한 Yasinsky에게 헌정 된 것이 아닙니다. Yasinsky는 또한 "도덕적 부담"에 대한 부담이 아닌 자연스러운 성향으로서 사랑과 열정을 탐구합니다. 그의 수많은 소설은 종종 바로 이러한 동기에 기반을 두고 있습니다.
비비코프와 야신스키는 20세기 초 퇴폐 문학의 직접적인 전임자로 간주될 수 있다. 그들의 개념에 따르면 예술에는 "편향적인" 질문이 없어야 합니다. 둘 다 전통적인 도덕적 "관습"에서 자유로운 느낌의 숭배로서 아름다움 숭배를 선언했습니다.
이미 언급했듯이 Yasinsky는 러시아 퇴폐의 기원에 서있었습니다. 여기에 더해 그는 러시아 문학에서 추한 것을 미학화한 최초의 사람 중 한 사람이기도 합니다. 이러한 종류의 동기는 소설 The Lights Out에서 찾을 수 있습니다. 이 소설의 주인공은 A Feast of Freaks를 그립니다. 페루 Yasinsky는 "Beautiful Freaks"(1900)라는 독특한 제목의 소설을 소유하고 있습니다. 그러나 이러한 과정은 추세로서의 자연주의와도 직접적인 관련이 없습니다.
자연주의는 특정 역사적 시기에 유기적으로 형성되어 20세기 초에 이르러 하나의 체계로서, 창조적 방법으로서 소진된 특수한 문학적, 미학적 경향이다. 프랑스에서의 출현은 제2제국의 위기로 인한 것이며, 그 발전은 파리 코뮌의 패배와 이 "공화주의자 없는 공화국"인 제3공화국의 탄생과 관련이 있습니다.
XIX 세기 후반 러시아의 역사적 발전의 조건과 특징. 크게 달랐다. 부르주아지의 운명과 세계를 새롭게 할 방법을 찾는 것은 달랐다. 이것은 자연주의 이론과 실천에 대한 러시아의 진보적 미학 사상의 부정적인 태도에 대한 전제 조건을 만들었습니다.
러시아의 비판이 자연주의를 거의 만장일치로 거부한 것은 우연이 아닙니다. Mikhailovsky가 Zola의 비판적 기사에서 "좋은 것과 새로운 것이 있었지만 우리 러시아인들에게 좋은 것은 모두 새롭지 않았지만 모든 새로운 것이 좋은 것은 아니다"라고 썼을 때 그는 이 일반적인 생각을 정확히 표현했습니다. 러시아에서 자연주의가 그 뿌리와 발전의 기반을 찾지 못했다는 사실은 문학의 깊은 민족적 독창성을 보여주는 증거 중 하나였습니다.
러시아 문학사: 4권 / N.I. Prutskov 및 기타 - L., 1980-1983
러시아의 19 세기 문학은 문화의 급속한 개화와 관련이 있습니다. 영적인 고양과 중요한 것은 작가와 시인의 불멸의 작품에 반영됩니다. 이 기사는 러시아 문학의 황금 시대 대표자들과 이 시대의 주요 경향에 전념하고 있습니다.
역사적 사건들
19세기 러시아 문학은 Baratynsky, Batyushkov, Zhukovsky, Lermontov, Fet, Yazykov, Tyutchev와 같은 위대한 이름을 낳았습니다. 그리고 무엇보다 푸쉬킨. 이 기간은 많은 역사적 사건으로 표시되었습니다. 러시아 산문과 시의 발전은 1812년의 애국 전쟁, 위대한 나폴레옹의 죽음, 바이런의 서거의 영향을 받았습니다. 영국 시인은 프랑스 사령관과 마찬가지로 오랫동안 러시아 혁명가의 마음을 지배했습니다. 그리고 러시아-터키 전쟁과 프랑스 혁명의 메아리가 유럽 전역에서 들렸습니다. 이 모든 사건은 진보된 창의적 사고를 위한 강력한 촉매제가 되었습니다.
서방 국가들에서 혁명운동이 일어나고 자유와 평등의 정신이 나타나기 시작하는 동안 러시아는 군주제를 강화하고 봉기를 진압하고 있었다. 이것은 예술가, 작가 및 시인에 의해 눈에 띄지 않을 수 없습니다. 러시아의 19세기 초 문학은 사회의 선진 계층의 사상과 경험을 반영한 것입니다.
고전주의
이러한 미학적 방향은 18세기 후반 유럽 문화에서 유래한 예술적 양식으로 이해된다. 그것의 주요 특징은 합리주의와 엄격한 규범의 준수입니다. 러시아의 19세기 고전주의는 고대 형태에 대한 호소력과 세 가지 통일성의 원칙으로 구별되었습니다. 그러나이 예술적 스타일의 문학은 이미 세기 초에 기반을 잃기 시작했습니다. 고전주의는 감상주의, 낭만주의와 같은 경향으로 점차 대체되었습니다.
예술적 단어의 대가들은 새로운 장르의 작품을 만들기 시작했습니다. 역사 소설, 낭만주의 이야기, 발라드, 시, 시, 풍경, 철학 및 사랑 가사 스타일의 작품이 인기를 얻었습니다.
실재론
러시아의 19 세기 문학은 주로 Alexander Sergeevich Pushkin의 이름과 관련이 있습니다. 30대에 접어들면서 사실주의 산문은 그의 작품에서 확고한 위치를 차지했다. 푸쉬킨은 러시아에서 이러한 문학적 경향의 조상이라고 말해야합니다.
저널리즘과 풍자
18세기 유럽 문화의 일부 특징은 러시아에서 19세기 문학으로 계승되었습니다. 간단히 말해서, 우리는 이 시기의 시와 산문의 주요 특징, 즉 풍자적 성격과 홍보를 개괄할 수 있습니다. 인간의 악덕과 사회의 결점을 묘사하려는 경향은 40대에 작품을 창작한 작가들의 작품에서 관찰된다. 문학 비평에서는 풍자와 저널리즘 산문의 저자를 통합하는 것으로 나중에 정의되었습니다. "자연 학교"- 이것은 "고골 학교"라고도 불리는이 예술적 스타일의 이름이었습니다. 이 문학적 경향의 다른 대표자는 Nekrasov, Dal, Herzen, Turgenev입니다.
비판
"자연 학교"의 이데올로기는 비평가 Belinsky에 의해 입증되었습니다. 이 문학 운동의 대표자들의 원칙은 악덕의 비난과 근절이되었습니다. 사회 문제는 그들의 작업에서 특징적인 특징이 되었습니다. 주요 장르는 에세이, 사회심리학적 소설, 사회소설이다.
러시아의 19 세기 문학은 다양한 협회 활동의 영향으로 발전했습니다. 저널리즘 분야에서 상당한 성장이 있었던 것은 금세기의 1/4분기였습니다. 벨린스키는 지대한 영향을 미쳤습니다. 이 사람은 시적 재능을 느끼는 비범한 능력을 가지고 있었습니다. Pushkin, Lermontov, Gogol, Turgenev, Dostoevsky의 재능을 처음으로 인정한 사람은 바로 그 사람이었습니다.
푸쉬킨과 고골
러시아의 19세기와 20세기 문학은 완전히 달랐을 것이고 물론 이 두 작가가 없었다면 그렇게 밝지 않았을 것입니다. 그들은 산문 발전에 큰 영향을 미쳤습니다. 그리고 그들이 문학에 도입한 많은 요소들은 고전적 규범이 되었습니다. 푸쉬킨과 고골은 사실주의를 발전시켰을 뿐만 아니라 완전히 새로운 예술적 유형을 창조했습니다. 그 중 하나는 나중에 러시아 작가의 작품뿐만 아니라 19 세기와 20 세기의 외국 문학에서도 발전한 "작은 남자"의 이미지입니다.
레르몬토프
이 시인은 또한 러시아 문학의 발전에 상당한 영향을 미쳤습니다. 결국, "시간의 영웅"과 같은 개념의 창조가 속한 것은 그에게 있습니다. 그의 가벼운 손길로 문학평론은 물론 대중의 삶에도 진출했다. Lermontov는 또한 심리 소설 장르의 개발에 참여했습니다.
19세기 전체 기간은 문학 분야(산문과 시 모두)에서 일한 재능 있는 위대한 인물들의 이름으로 유명합니다. 18세기 말 러시아 작가들은 서양 동료들의 장점 중 일부를 채택했습니다. 그러나 문화와 예술의 급격한 발전으로 인해 결국 그 당시 존재했던 서유럽의 것보다 한 차원 높은 수준이되었습니다. Pushkin, Turgenev, Dostoevsky 및 Gogol의 작품은 세계 문화의 재산이되었습니다. 러시아 작가의 작품은 나중에 독일, 영국 및 미국 작가가 의존하는 모델이되었습니다.