극에서 제기되는 문제는 장남이다. 간략한 분석: Vampilov, “장로님. Busygin과 Sevostyanov의 다른 영역에서의 발산

현대 러시아 산문 작품 중 하나의 도덕적 문제

(A. Vampilov "The Elder Son"의 희곡을 바탕으로 함)

Vampilov는 자신의 희곡에서 이 아이디어를 발전시켰습니다. A. Vampilov는 도덕성의 문제에 대해 깊이 우려했습니다. 그의 작품은 실생활 소재를 기반으로 합니다. 양심의 각성, 정의감, 친절과 자비의 교육 - 이것이 그의 희곡입니다. 연극 "장로님"의 줄거리는 간단합니다. 의료 기관 Volodya Busygin의 학생과 Silva(Semyon Sevastyanov)라는 이름의 무역 요원은 우연히 춤을 추게 되었습니다. 도시 변두리에 사는 두 소녀를 본 후 막차에 늦고 하룻밤 묵을 숙소를 구해야 한다. 젊은이들은 사라파노프의 아파트라고 부릅니다. 수완이 좋은 실바는 Busygin이 Grigoryevich Sarafanov의 장남이라는 이야기를 생각해 냅니다. 그는 전쟁이 끝날 때 운명이 우연히 Sarafanov를 데려온 여성에게서 태어났다고 합니다. 어떻게든 밤을 보내기 위해 Busygin은 이 허구를 반박하지 않는다.

Sarafanov의 삶은 잘 풀리지 않았습니다. 아내가 떠났고 직장에서 일이 잘 풀리지 않았습니다. 그는 배우 겸 음악가의 자리를 떠나 장례식에서 연주하는 오케스트라에서 추가 돈을 벌어야 했습니다. 아이들과도 모든 것이 잘되는 것은 아닙니다. Sarafanov의 아들인 10학년 Vasenka는 자신보다 10살이 많고 그를 어린애 취급하는 이웃 Natasha Makarskaya와 사랑에 빠져 있습니다. 딸 니나는 사랑하지 않지만 합당한 부부라고 생각하는 군 조종사와 결혼할 예정이며 그와 함께 사할린으로 가고 싶어 한다.

Andrei Grigorievich는 외로워서 "장남"에게 애착이됩니다. 그리고 고아원에서 아버지없이 자란 사람도 친절하고 영광 스럽지만 불행한 Sarafanov에게 끌렸으며 게다가 그는 Nina를 좋아했습니다. 연극은 해피엔딩이다. Volodya는 자신이 Sarafanov의 아들이 아님을 솔직히 인정합니다. Nina는 사랑받지 못한 사람과 결혼하지 않습니다. Vasenka는 집에서 도망가지 않도록 그를 설득합니다. "장남"은 이 가족의 단골 손님이 됩니다.

연극 "The Elder Son"의 이름은 주인공 Volodya Busygin이 그가 맡은 역할을 완전히 정당화했기 때문에 가장 성공적입니다. 그는 Nina와 Vasenka가 가족을 떠난 어머니 없이 두 사람을 키웠기 때문에 아버지가 그들에게 얼마나 큰 의미인지 이해하도록 도왔습니다. Sarafanov 가족의 머리의 부드러운 성격은 모든 것에서 나타납니다. 그는 모든 것을 마음에 새깁니다. 그는 아이들 앞에서 자신의 위치를 부끄러워하고 극장을 떠났다는 것을 숨기고 "장남"을 인식하고 Vasenka를 진정시키고 Nina를 이해하려고 시도합니다. 그의 정신 위기가 절정에 달했을 때 Sarafanov는 살아남았고 다른 사람들은 무너졌기 때문에 그를 패자라고 부를 수는 없습니다. Busygin과 Silva의 하룻밤을 거부 한 이웃과 달리 그는 "장남"과 함께이 이야기를 만들어 내지 않았더라도 사람들을 따뜻하게했을 것입니다. 그러나 가장 중요한 것은 사라파노프가 자녀를 소중히 여기고 사랑한다는 것입니다. 아이들은 아버지에게 냉담합니다. Vasenka는 첫사랑에 너무 매료되어 Makarska 외에는 아무도 눈치 채지 못합니다. 그러나 그의 감정은 이기적입니다. 왜냐하면 실바를 위해 나타샤를 질투하게 된 그가 불을 피우고 자신이 한 일에 대해 회개하지 않는 것은 우연이 아니기 때문입니다. 이 청년의 성격에는 진정으로 서정적인 것이 거의 없습니다.

Nina는 똑똑하고 아름다운 소녀이며 동시에 실용적이고 신중합니다. 이러한 특성은 예를 들어 신랑 선택에서 나타납니다. 그러나 이러한 자질은 그녀가 사랑에 빠질 때까지 그녀에게 우세했습니다. 사랑은 그녀의 삶의 위치를 완전히 바꿉니다. 춤을 추다가 우연히 만난 Busygin과 Silva는 처음 만나는 소녀들에게 구애를 하며 진부하게 행동하는데, 이 점에서 그들은 서로 비슷하다. 그러나 비표준적인 상황에서 등장인물들은 각기 다른 방식으로 자신을 드러낸다. Volodya Busygin은 사람들을 사랑하고 양심적이며 동정적이며 다른 사람의 불행에 동정적입니다. 분명히 그것이 그가 품위있게 행동하는 이유입니다. 그의 열망의 긍정은 그를 강하고 고귀하게 만듭니다.

Volodya와 마찬가지로 Silva도 본질적으로 고아입니다. 살아 있는 부모와 함께 기숙 학교에서 자랐습니다. 아버지의 미움이 캐릭터에 반영된 것 같다. 실바는 Volodya에게 그가 어떻게 "조언"했는지에 대해 말했습니다. 아니면 둘.” Vampilov는 우연히 영웅의 운명의 기원을 유사하게 만들지 않았습니다. 이를 통해 상황과 상관없이 개인의 선택이 얼마나 중요한지를 강조하고 싶었다. 고아 Volodya와 달리 "고아" Silva는 명랑하고 수완이 있지만 냉소적입니다. 그의 진짜 얼굴은 그가 Volodya를 "폭로"하여 그가 아들이나 형제가 아니라 재범자라고 선언했을 때 드러납니다. Nina의 약혼자 Mikhail Kudimov는 뚫을 수 없는 남자입니다. 그러한 사람들은 삶에서 발견되지만 즉시 이해하지는 못할 것입니다. “웃어요. 그는 여전히 많이 웃는다. 좋은 성격입니다.”라고 Vampilov는 그에 대해 말합니다. 사실, 그가 모든 경우를 위해 자신에게 하신 말씀은 그에게 가장 소중한 것입니다. 그는 사람들에게 무관심합니다. 이 캐릭터는 극중에서 보잘 것 없는 자리를 차지하지만, 주변에 숨막히는 분위기를 만드는 뚜렷한 '올바른' 인물이다.

가족 음모에 가담한 나타샤 마카르스카야는 착하지만 불행하고 외로운 사람으로 보여집니다. Vampilov는 극에서 사람을 절망에 빠뜨릴 수있는 외로움의 주제를 깊이 드러냅니다. 이웃 Sarafanovs의 이미지에서 모든 것을 두려워하고 ( "걱정과 의심으로 그들을 바라 봅니다", "조용히 소심하게 제거") 아무것도 방해하지 않는 신중한 사람, 주민의 유형이 추론됩니다. 극작의 제목에 문제와 극의 요점이 명시되어 있다. 저자가 원래 이름 "Suburb"를 "Elder Son"으로 바꾼 것은 우연이 아닙니다. 중요한 것은 사건이 일어나는 장소가 아니라 누가 사건에 참여하느냐입니다. 생각할 수 있고, 서로를 이해하고, 어려운 시기에 지원하고, 자비를 베풀 수 있는 것 - 이것이 Alexander Vampilov의 연극의 주요 아이디어입니다. 영적으로 혈연관계가 되는 것은 출생 그 이상입니다. 작가는 연극의 장르를 정의하지 않는다. 희극과 함께 극에는 특히 사라파노프, 실바, 마카르스카의 진술의 하위 텍스트에서 많은 극적인 순간이 있습니다.

저자는 사람에게서 무엇을 확인하고 무엇을 부인합니까? "Vampilov가 끊임없이 묻는 주요 질문은 다음과 같습니다. 남자인 당신은 남자로 남을 것입니까? 사랑과 배신, 열정과 무관심, 성실과 거짓, 선과 예속이 엇갈리고 반대하기 어려워진 많은 삶의 시련 속에서 당신을 위해 준비된 그 모든 거짓되고 불친절한 것을 극복할 수 있습니까...”(V 라스푸틴).

A. Vampilov의 연극 "The Elder Son"의 도덕 문제 10 학년 문학 수업 발표의 저자 : Pechkazova Svetlana Petrovna, 시립 교육 기관 "다목적 Lyceum 1"의 Chamzinsky 시립 러시아어 문학 교사 모르도비아 공화국

수업의 목적 : A Vampilov "The Elder Son"의 연극 창작 역사를 소개하고 작품의 주요 아이디어를 이해하도록 돕고 캐릭터에 대한 작가와 개인적인 태도를 파악하고 분석 도덕적 개념을 키우는 작업: 친절, 품위, 귀족.

괜찮은 것은 모두 성급하고 고의적인 것은 모두 비열한 것입니다 ... Alexander Vampilov Alexander Valentinovich Vampilov 러시아 극작가, 산문 작가, 홍보 담당자 ()

연극 "The Elder Son"제작의 역사 A. Vampilov의 연극 "The Elder Son"과 관련된 초기 녹음은 1964년으로 거슬러 올라갑니다. 제목은 "Sarafanov 집의 평화", 미래 캐릭터: Alexei Nikolaevich Sarafanov 은퇴한 대령, 50세, 친절하고, 명랑하고, 모든 것을 이해하고 모든 것을 용서하고, 부드러운 사람, Olenka는 그의 딸, 무대를 꿈꾸는 소녀, Vasya는 그의 아들, 9학년, Zabrodin은 방학 중인 학생, 22세, 방랑자이자 숙명론자(고통). Kemerovo 타이피스트, Chistyakov 엔지니어, Olenka의 약혼자. 연극의 첫 번째 버전은 1965년에 만들어졌으며 1965년 5월 20일 "소비에트 청년" 신문에 "신랑"이라는 제목으로 발췌문으로 게재되었습니다. 1967년 연극은 "교외"라고 불렸고 1968년에는 선집 "Angara"로 출판되었습니다.

사고, 사소한 일, 상황의 조합은 때때로 사람의 삶에서 가장 극적이됩니다 ... Alexander Vampilov 어떤 상황 조합이 주인공과 그의 동반자를 Sarafanov 가족의 집으로 데려왔는지 기억하십니까? K / F "Elder Son" 감독 Vitaly Melnikov, 주연: Evgeny Leonov Sarafanov, Nikolay Karachentsov Busygin, Mikhail Boyarsky Silva

추운 봄날 저녁, 카페에서 막 만난 부시진과 실바는 우정을 이어가길 바라는 마음으로 친구들을 집까지 데려다준다. 그러나 바로 그 집에서 소녀들은 그들에게 문에서 차례를주고 기차에 늦었다는 것을 깨닫고 젊은이들은 하룻밤 묵을 곳을 찾고 있습니다. 그러나 아무도 그들에게 마음을 열지 않습니다. 두려움". 우연히 그들은 Sarafanov가 집을 떠나는 것을보고 그의 이름을 듣고 이것을 이용하기로 결정합니다. 그의 아파트에 가서 지인으로 자신을 소개하고 적어도 워밍업. 그러나 사라파노프의 아들인 바센카와의 대화에서 실바는 뜻밖에도 부시긴이 사라파노프의 아들이자 동생이라고 보고한다. 돌아온 사라파노프는 이 이야기를 액면 그대로 받아들입니다. 1945년에 그는 체르니고프에서 온 한 소녀와 바람을 피웠고, 이제 그는 볼로디아가 정말로 그의 아들이라고 믿고 싶어합니다. 아침에 친구들은 친절한 집에서 탈출하려고 노력하지만 Busygin은 사기꾼처럼 느껴집니다. "하나님은 당신의 모든 말을 믿는 사람을 속이는 것을 금합니다." 그리고 사라파노프가 항상 장남에게 물려주던 가문의 은색 담배 상자를 그에게 주었을 때 그는 머물기로 결정했습니다. 연극의 줄거리

Andrei Grigoryevich가 Volodya Busygin을 믿고 그를 장남으로 인정한 이유는 무엇입니까? 그를 패배자라고 부를 수 있습니까? Sarafanov의 삶은 잘 풀리지 않았습니다. 그의 아내는 떠나고 직장에서 일이 잘 풀리지 않았으며 그는 배우 겸 음악가의 자리를 떠나 장례식에서 연주하는 오케스트라에서 추가 돈을 벌어야했습니다. 아이들도 몸이 좋지 않습니다. Vasenka의 아들은 자신보다 10살이 많고 그를 어린애 취급하는 이웃인 Natasha Makarskaya와 사랑에 빠졌습니다. 딸 니나는 사랑하지 않지만 합당한 부부라고 생각하는 군 조종사와 결혼할 예정이며 그와 함께 사할린으로 가고 싶어 한다. Andrey Grigorievich는 외로워 "장남"에게 애착을 갖게 됩니다. Vitaly Melnikov 감독의 영화 "Elder Son", 출연: Evgeny Leonov Sarafanov, Nikolai Karachentsov Busygin

Volodya Busygin은 가족을 소생시키는 데 어떻게 도움이 됩니까? K / F "Elder Son" 감독 Vitaly Melnikov, 주연: Evgeny Leonov Sarafanov, Nikolai Karachentsov Busygin, Natalya Egorova Nina Sarafanova Volodya Busygin은 고아원에서 아버지 없이 자란 친절하고 영광스럽지만 불행한 사람들에게 다가갑니다. Sarafanov 게다가 그는 Andrei Grigorievich Nina의 딸을 좋아했습니다. 연극은 해피 엔딩입니다. Volodya는 정직하게 자신이 Sarafanov의 아들이 아니라고 인정하고 Nina는 사랑받지 못하는 사람과 결혼하지 않으며 Vasenka는 집에서 가출하지 않도록 설득합니다. "장남"은 이 가족의 빈번하고 환영받는 손님이 됩니다.

극작가의 동정은 누구의 편인가? Vitaly Melnikov 감독의 영화 "The Elder Son" 주연: Evgeny Leonov Sarafanov, Nikolai Karachentsov Busygin, Natalya Egorova Nina Sarafanova, Vladimir Izotov Vasenka Sarafanov, Svetlana Kryuchkova Natalya, Mikhail Boyarsky Silva 당신의 개인적인 동정은 어느 쪽에 있습니까?

A. Vampilov는 그의 연극에서 어떤 도덕적 문제를 해결합니까? "Vampilov가 끊임없이 묻는 주요 질문은 다음과 같습니다. 남자인 당신은 남자로 남을 것입니까? 사랑과 배신, 열정과 무관심, 성실과 거짓, 선과 예속이 엇갈리고 대립하기 어려워진 수많은 인생의 시련 속에서 여러분을 위해 준비된 모든 거짓되고 불친절한 것들을 극복할 수 있을까요..." (V. 라스푸틴)

왜 '장남'이 연극에 가장 적절한 제목인가? Vampilov는 그의 작품에 대해 "Peace in House of Sarafanov" "Suburb" "Hormons with Guitar" "The Sarafanov Family" "Elder Son" 연극의 이름이 가장 성공적이었습니다. 주인공 Volodya Busygin은 "장남"의 역할을 완전히 수행했습니다. 그는 가족을 떠난 어머니 없이 두 자녀를 양육하면서 Nina와 Vasenka가 아버지가 그들에게 얼마나 큰 의미인지 이해하도록 도왔습니다. Volodya Busygin은 사람들을 사랑하고 다른 사람의 불행에 공감하는 양심적이며 동정심 많은 사람입니다. 이것이 그가 품위있게 행동하는 이유입니다. 열망의 "긍정성"은 그를 강하고 고귀하게 만듭니다.

A. 비평가 Mark Lipovetsky가 평가한 Vampilov의 연극: Rogue Busygin은 말 그대로 무너지는 집의 희망이자 지원이 됩니다. Sarafanov와 그의 아이들은 장남의 생각을 빨대처럼 움켜 쥐고 ... 그리고 Busygin은 갑자기 책임감을 느낍니다. 이것은 그가 Silva가 시작한기만을 연장 할뿐만 아니라 참가자가된다는 사실에서 표현됩니다. 가족 내 속임수에서. 명백히 사실이 아닌 마스크라는 역할은 누군가에게 필요하고, 집에 속하고, 사랑받고, 가족의 일원이 되고자 하는 부시진의 내면적 욕구를 예기치 않게 충족시킨다. Vladimir Klimenko: Vampilov는 정신적인 사람들의 친족 관계가 가족 관계보다 더 중요하고 마음의 응답이 주요 인간의 존엄성이라는 생각으로 점진적이고 눈에 띄지 않게 우리를 인도합니다 ... Busygin의 영혼은 회의의 영향으로 변형됩니다. 사라파노프와 함께 그를 떠난 그의 아내에 따르면, 패배자이자 "행복한" 나이든 음악가는 실제로 최고의 감정을 담는 그릇입니다.

인생에서 혈연보다 더 소중한 것이 무엇입니까? 혈족보다 더 귀한 인연, 인생에는 영혼의 가까움이 있습니다. 그리고 영혼으로 우리를 이해하시는 분은 말이 필요 없습니다. 한 눈에 충분할 때 모든 것이 반 단어로 명확합니다. 그리고 시끄러운 문구는 전혀 필요하지 않습니다. 영혼은 모든 감정의 따뜻함의 기초입니다. 다른 사람에 대한 영혼의 성품은 우리 안에 강한 우정을 낳습니다. 영혼의 상호 매력, 우리에게주는 사랑, 불로 타오르는. 전우와 가까운 영혼, 그는 항상 우리를 이해할 수 있을 것입니다. 휴일을 응원하고 어려운 시간에 진정할 수 있습니다. 혈족보다 더 귀한 인연, 인생에는 영혼의 가까움이 있습니다. 그리고 그들은 온전해질 것입니다: 하나 둘, 그녀가 사랑을 낳을 때. Markovtsev Yu.

사용된 재료: 삽화의 출처: 1. A. Vampilov의 사진: 2. 책 "장로님"의 표지: 비탈리 멜니코프 감독의 영화 "장로님"의 프레임: Klimenko V. N. 선에 대한 갈증. Alexander Vampilov의 작업에 대한 메모. - M .: Iris-press, Lipovetsky M. N. Alexander Vampilov // 현대 러시아 문학. - M.: 예술, Sushkov B. F. Alexander Vampilov. - M .: Rainbow, Markovtsev Yu. 혈연보다 비쌉니다.

춤추는 사건. 도시 변두리에 사는 두 소녀를 본 후 막차에 늦고 하룻밤 묵을 숙소를 구해야 한다. 젊은이들은 사라파노프의 아파트라고 부릅니다. 수완이 좋은 실바는 Busygin이 Andrei Grigoryevich Sarafanov의 장남이라는 이야기를 생각해 냅니다. 그는 전쟁이 끝날 때 운명적으로 Sarafanov를 데려온 여성에게서 태어났다고 합니다. 어떻게든 밤을 보내기 위해 Busygin은 이 허구를 반박하지 않는다.
Sarafanov의 삶은 잘 풀리지 않았습니다. 그의 아내는 떠났고 직장에서 일이 잘 풀리지 않았습니다. 그는 배우 겸 음악가의 자리를 떠나 장례식에서 연주하는 오케스트라에서 파트타임으로 일해야 했습니다. 아이들과도 모든 것이 잘되는 것은 아닙니다. Sarafanov의 아들인 10학년 Vasenka는 자신보다 10살이 많고 그를 어린애 취급하는 이웃 Natasha Makarskaya와 사랑에 빠져 있습니다. 딸 니나는 사랑하지 않지만 합당한 부부라고 생각하는 군 조종사와 결혼할 예정이며 그와 함께 사할린으로 가고 싶어 한다.
Andrey Grigorievich는 외로워 "장남"에게 애착이됩니다. 그리고 고아원에서 아버지없이 자란 사람도 친절하고 영광 스럽지만 불행한 Sarafanov에게 끌렸으며 게다가 그는 Nina를 좋아했습니다. 연극은 해피엔딩이다. Volodya는 자신이 Sarafanov의 아들이 아님을 솔직히 인정합니다. Nina는 사랑받지 못한 사람과 결혼하지 않습니다. Vasenka는 집에서 도망가지 않도록 그를 설득합니다. "장남"은이 가족의 단골 손님이됩니다.
연극 "장로님"의 이름은 주인공 Volodya Busygin이 그가 맡은 역할을 완전히 정당화했기 때문에 가장 성공적입니다. 그는 Nina와 Vasenka가 가족을 떠난 어머니 없이 두 사람을 키웠기 때문에 아버지가 그들에게 얼마나 큰 의미인지 이해하도록 도왔습니다. Sarafanov 가족의 머리의 부드러운 성격은 모든 것에서 나타납니다. 그는 모든 것을 마음에 새깁니다. 그는 아이들 앞에서 자신의 위치를 부끄러워하고 극장을 떠났다는 것을 숨기고 "장남"을 인식하고 Vasenka를 진정시키고 Nina를 이해하려고 시도합니다. 그의 정신 위기가 절정에 달했을 때 Sarafanov는 살아남았고 다른 사람들은 무너졌기 때문에 그를 패자라고 부를 수는 없습니다. Busygin과 Silva의 하룻밤을 거부 한 이웃과 달리 그는 "장남"과 함께이 이야기를 만들어 내지 않았더라도 사람들을 따뜻하게했을 것입니다. 그러나 가장 중요한 것은 사라파노프가 자녀를 소중히 여기고 사랑한다는 것입니다. 아이들은 아버지에게 냉담합니다. Vasenka는 첫사랑에 너무 매료되어 Makarska 외에는 아무도 눈치 채지 못합니다. 그러나 그의 감정은 이기적입니다. 왜냐하면 실바를 위해 나타샤를 질투하게 된 그가 불을 피우고 자신이 한 일에 대해 회개하지 않는 것은 우연이 아니기 때문입니다. 이 청년의 성격에는 진정으로 서정적인 것이 거의 없습니다.
Nina는 똑똑하고 아름다운 소녀이며 동시에 실용적이고 신중합니다. 이러한 특성은 예를 들어 신랑 선택에서 나타납니다. 그러나 이러한 자질은 그녀가 사랑에 빠질 때까지 그녀에게 우세했습니다. 사랑은 그녀의 삶의 위치를 완전히 바꿉니다. 춤을 추다가 우연히 만난 Busygin과 Silva는 처음 만나는 소녀들에게 구애를 하며 진부하게 행동하는데, 이 점에서 그들은 서로 비슷하다. 그러나 비표준적인 상황에서 등장인물들은 각기 다른 방식으로 자신을 드러낸다. Volodya Busygin은 사람들을 사랑하고 양심적이며 동정적이며 다른 사람의 불행에 동정적입니다. 분명히 그것이 그가 품위있게 행동하는 이유입니다. 열망의 "긍정성"은 그를 강하고 고귀하게 만듭니다.
Volodya와 마찬가지로 Silva도 본질적으로 고아입니다. 살아 있는 부모와 함께 기숙 학교에서 자랐습니다. 아버지의 미움이 캐릭터에 반영된 것 같다. 실바는 볼로디아에게 그의 아버지가 그에게 어떻게 조언했는지에 대해 말했습니다. 1, 2년." Vampilov는 우연히 영웅의 운명의 기원을 유사하게 만들지 않았습니다. 이를 통해 상황과 상관없이 개인의 선택이 얼마나 중요한지를 강조하고 싶었다. 고아 Volodya와 달리 "고아" 실바는 명랑하고 수완이 있지만 냉소적입니다. 그의 진정한 얼굴은 그가 Volodya를 "폭로"하여 자신이 아들이나 형제가 아니라 재범자라고 선언했을 때 드러납니다. Nina의 약혼자 Mikhail Kudimov는 뚫을 수 없는 남자입니다. 그러한 사람들은 삶에서 발견되지만 즉시 이해하지는 못할 것입니다. “웃어요. 그는 여전히 많이 웃는다. 좋은 성격입니다.”라고 Vampilov는 그에 대해 말합니다. 사실, 그가 모든 경우를 위해 자신에게 하신 말씀은 그에게 가장 소중한 것입니다. 그는 사람들에게 무관심합니다. 이 캐릭터는 극중에서 보잘 것 없는 자리를 차지하지만, 주변에 숨막히는 분위기를 만드는 뚜렷한 '올바른' 인물이다.
가족 음모에 가담한 나타샤 마카르스카야는 착하지만 불행하고 외로운 사람으로 보여집니다. Vampilov는 극에서 사람을 절망에 빠뜨릴 수있는 외로움의 주제를 깊이 드러냅니다. 이웃 Sarafanovs의 이미지에서 모든 것을 두려워하고 ( "걱정과 의심으로 그들을 바라 봅니다", "조용히 소심하게 제거") 아무것도 방해하지 않는 신중한 사람, 주민의 유형이 추론됩니다. 극작의 제목에 문제와 극의 요점이 명시되어 있다. 저자가 원래 이름 "교외"를 "장로님"으로 바꾼 것은 우연이 아닙니다. 중요한 것은 사건이 일어나는 장소가 아니라 누가 사건에 참여하느냐입니다. 생각할 수 있고, 서로를 이해하고, 어려운 시기에 지원하고, 자비를 베풀 수 있는 것 - 이것이 Alexander Vampilov의 연극의 주요 아이디어입니다. 영적으로 혈연관계가 되는 것은 출생 그 이상입니다. 작가는 연극의 장르를 정의하지 않는다. 희극과 함께, 특히 Sarafanov, Silva, Makarska의 진술의 하위 텍스트에서 극에 많은 극적인 순간이 있습니다.
저자는 사람에게서 무엇을 확인하고 무엇을 부인합니까? "Vampilov가 끊임없이 묻는 주요 질문은 다음과 같습니다. 남자인 당신은 남자로 남을 것입니까? 사랑과 배신, 열정과 무관심, 성실과 거짓, 선과 예속이 엇갈리고 대립하기 어렵게 된 수많은 인생의 시련 속에서 여러분을 위해 준비된 모든 거짓되고 불친절한 것들을 극복할 수 있습니까...” (V. 라스푸틴).

당신은 즉시 읽습니다 : 현대 러시아 산문 작품 중 하나의 도덕적 문제 (A. Vampilov "The Elder Son"의 연극 기반)

"장남"

연극 "장로님"은 A.V.에 의해 발표되었습니다. 코미디로 장르별 Vampilov. 그러나 기차를 놓친 두 젊은이가 거주자 중 한 명과 밤을 보내고 사라파노프의 아파트에 오는 방법을 찾기로 결정하는 첫 번째 그림만 코미디처럼 보입니다.

갑자기 상황이 심각해집니다. 가장은 Busygin의 장남을 20년 전에 실제로 한 여성과 바람을 피웠기 때문에 교묘하게 인식합니다. Sarafanov의 아들 Vasenka는 영웅이 그의 아버지와 외형적으로 유사함을 봅니다. 따라서 Busygin과 친구는 Sarafanov 가족 문제 범위에 포함됩니다. 그의 아내는 오래 전에 음악가를 떠났습니다. 그리고 간신히 자란 아이들은 둥지에서 펄럭이는 꿈을 꿉니다. 딸 Nina는 결혼하고 사할린으로 떠나고 Vasenka는 학교를 마칠 시간이 없어 타이가에 건설 현장에서 일할 것이라고 말합니다. . 한 사람에게는 행복한 사랑이 있고, 다른 한 사람에게는 불행한 사랑이 있습니다. 그것에 관한 것이 아닙니다. 주요 아이디어는 민감하고 신뢰할 수 있는 노인 아버지를 돌보는 것이 성장한 자녀의 계획에 맞지 않는다는 것입니다.

Busygin Sarafanov Sr.는 실질적으로 중요한 증거와 문서를 요구하지 않고 아들로 인식합니다. 그는 그에게 은색 스너프박스를 주었습니다. 이는 대대로 그의 장남의 손에 넘어가는 가문의 가보입니다.

점차 거짓말쟁이들은 아들과 친구로서의 역할에 익숙해지고 집에서 행동하기 시작합니다. 이미 형제인 Busygin은 Vasenka의 사생활에 대한 논의를 방해하고, Silva는 Nina를 구애하기 시작합니다.

Sarafanov Jr.가 지나치게 속기 쉬운 이유는 타고난 영적 개방성 때문만은 아닙니다. 성인에게는 부모가 필요하지 않다고 확신합니다. 연극에서 이 아이디어는 Vasenka에 의해 표명되었으며, 그럼에도 불구하고 예약을 하고 그의 아버지를 화나게 하지 않기 위해 "외계인 부모"라는 문구를 수정합니다.

그가 키운 아이들이 서둘러 집을 나서는 것을 보고 사라파노프는 Busygin과 Silva가 아침에 떠나려 할 때 별로 놀라지 않습니다. 그는 장남에 대한 이야기를 계속 믿고 있습니다.

외부의 상황을 바라보는 부시긴은 사라파노프에게 미안한 마음을 갖기 시작하고 니나에게 아버지를 떠나지 말라고 설득한다. 대화에서 소녀의 약혼자는 거짓말을 하지 않는 믿음직스러운 남자임이 밝혀졌다. Busygin은 그를보고 관심을 갖게됩니다. 곧 그는 Sarafanov Sr.가 6개월 동안 필하모닉에서 일하지 않고 철도맨을 위한 댄스 클럽에서 연주한다는 것을 알게 됩니다. “그는 훌륭한 음악가이지만 자신을 옹호하는 법을 전혀 몰랐습니다. 또한, 그는 홀짝이며 가을에는 오케스트라의 감소가있었습니다 ... "

니나가 말한다. 아버지의 자존심을 건드리지 않고 아이들은 해고에 대해 알고 있다는 사실을 아버지에게 숨깁니다. Sarafanov 자신이 작곡한 것으로 밝혀졌습니다(칸타타 또는 오라토리오 "모든 사람은 형제입니다"). 그러나 그는 매우 천천히 작곡합니다(첫 페이지에 멈춤). 하지만 Busygin은 이를 이해하며 대하며 진지한 음악은 이런 식으로 구성되어야 한다고 말한다. 장남이라 불리는 부시긴은 남의 고민과 고민을 떠맡는다. Busygin을 Sarafanov의 아들로 내세워 엉망진창이 된 그의 친구 Silva는 이 혼란스러운 이야기에 참여하는 것만으로 재미를 느끼고 있습니다.

저녁에 니나 쿠디모프의 약혼자가 집에 왔을 때 사라파노프는 자녀들에게 건배를 하고 그의 삶의 철학을 보여주는 현명한 말을 합니다. “...인생은 공평하고 자비롭습니다. 그녀는 영웅들을 의심하게 만들고, 거의 하지 않은 사람들, 심지어 아무것도 하지 않고 순수한 마음으로 살았던 사람들에게도 그녀는 항상 위로할 것입니다.

진실을 사랑하는 쿠디모프는 장례식 밴드에서 사라파노프를 보았다는 것을 알게 됩니다. 상황을 진정시키려던 니나와 부시긴은 자신이 바보였다고 주장한다. 그는 포기하지 않고 계속 논쟁합니다. 결국 사라파노프는 오랫동안 극장에서 연극을 하지 않았다고 고백한다. “진지한 음악가가 된 건 아니에요.” 그가 슬프게 말했다. 따라서 연극은 중요한 도덕적 문제를 제기한다. 쓰라린 진실과 구원의 거짓말 중 어느 것이 더 낫습니까?

저자는 Sarafanov가 인생의 깊은 교착 상태에 있음을 보여줍니다. 그의 아내는 떠났고, 그의 경력은 일어나지 않았고, 그의 자녀들도 그를 필요로 하지 않습니다. 실생활에서 오라토리오 "만인은 형제다"의 저자는 완전히 외로운 사람처럼 느껴진다. "그래, 나는 잔인한 이기주의자들을 키웠다. 무뚝뚝하고 신중하고 감사할 줄 모르죠.” 그는 자신을 오랫동안 버리기를 꿈꾸던 낡은 소파에 비유하며 외쳤다. Sarafanov는 이미 Busygin의 어머니에게 Chernigov에 갈 예정입니다. 그러나 갑자기 속임수가 드러났습니다. 친구와 말다툼을 한 실바는 그를 상상의 친척에게 배신합니다. 그러나 이번에는 착한 사라파노프가 그를 믿지 않습니다. “그게 무엇이든, 나는 당신을 내 아들로 생각합니다.”라고 그는 Busygin에게 말합니다. 진실을 알게 된 후에도 사라파노프는 그를 집에 머물도록 초대합니다. 니나 역시 자신의 영혼에 거짓말을 한 부시긴은 착하고 친절한 사람이고, 진실을 위해 죽을 각오가 되어 있는 쿠디모프는 잔인하고 완고하다는 사실을 깨닫고 사할린으로 떠나기로 마음을 바꾼다. 처음에 Nina는 그의 정직함과 시간 엄수, 약속을 지키는 능력까지 좋아했습니다. 그러나 실제로 이러한 자질은 정당화되지 않습니다. Kudimov의 솔직함은 인생에서 그다지 필요하지 않게 되어 소녀의 아버지가 창조적 실패를 경험하기 어렵게 만들고 그의 영적 상처를 드러냅니다. 자신의 사건을 증명하려는 조종사의 욕망은 누구에게도 불필요한 문제가 된다. 결국, 아이들은 사라파노프가 필하모닉에서 일하지 않는다는 것을 오랫동안 알고 있었습니다.

'형제'라는 개념에 특별한 의미를 담아 A.V. Pi-lov는 사람들이 서로 더 조심해야하며 가장 중요한 것은 다른 사람의 감정을 가지고 놀지 않아야한다고 강조합니다.

극의 해피엔딩은 주인공들을 화해시킨다. 주요 기만자이자 모험가인 실바와 그의 골수에 대한 진실을 사랑하는 쿠디모프가 사라파노프의 집을 떠나는 것은 상징적이다. 이것은 그러한 극단이 인생에서 필요하지 않음을 시사합니다. AV Vampilov는 조만간 거짓말이 진실로 대체된다는 것을 보여주지만 때로는 사람이 이것을 스스로 깨달을 기회를 주고 깨끗한 물에 데려가지 않을 필요가 있습니다.

그러나 이 문제에는 다른 측면이 있습니다. 잘못된 환상으로 자신을 먹이는 사람은 항상 자신의 삶을 복잡하게 만듭니다. 아이들에게 솔직해지는 것이 두려운 사라파노프는 아이들과의 영적 관계를 거의 잃었습니다. 그녀의 삶을 빨리 정리하고 싶어하는 Nina는 그녀가 사랑하지 않는 남자와 거의 사할린으로 떠났습니다. Vasenka는 Makarskaya가 자신에게 어울리지 않는다는 누이의 건전한 추론을 듣고 싶지 않아 Natasha를 이기기 위해 너무 많은 에너지를 소비했습니다.

많은 사람들이 Sarafanov Sr.를 축복받은 사람으로 여기지만, 사람들에 대한 그의 끝없는 믿음은 사람들로 하여금 그를 생각하고 돌보게 하고, 그가 자녀를 유지하는 데 도움이 되는 강력한 통합 힘이 됩니다. 이유 없이 줄거리가 진행되는 동안 Nina는 자신이 아버지의 딸임을 강조합니다. 그리고 Vasenka는 그의 아버지와 같은 "훌륭한 정신 조직"을 가지고 있습니다.

극 초반과 마찬가지로 피날레의 부시긴은 또 막차에 늦는다. 그러나 사라파노프의 집에서 보낸 하루는 영웅에게 훌륭한 도덕적 교훈을 줍니다. 그러나 Sarafanov Sr.의 운명을위한 투쟁에 참여하면서 Busygin은 상을받습니다. 그는 그가 꿈꾸던 가족을 찾습니다. 얼마 지나지 않아 최근까지 그에게 완전히 낯선 사람들이 가까워지고 사랑스러워졌습니다. 그는 더 이상 자신에게 관심이 없는 공허하고 무가치한 실바와 헤어지고 새로운 진정한 친구를 찾습니다.

Vampilov는 자신의 희곡에서 이 아이디어를 발전시켰습니다. A. Vampilov는 도덕성의 문제에 대해 깊이 우려했습니다. 그의 작품은 실생활 소재를 기반으로 합니다. 양심의 각성, 정의감, 친절, 자비의 교육 - 이것이 그의 연극의 주요 동기입니다. 연극 "장로님"의 줄거리는 간단합니다. 의료 기관 Volodya Busygin의 학생과 Silva(Semyon Sevastyanov)라는 이름의 무역 요원은 우연히 춤을 추게 되었습니다. 도시 변두리에 사는 두 소녀를 본 후 막차에 늦고 하룻밤 묵을 숙소를 구해야 한다. 젊은이들은 사라파노프의 아파트라고 부릅니다. 수완이 좋은 실바는 Busygin이 Andrei Grigoryevich Sarafanov의 장남이라는 이야기를 생각해 냅니다. 그는 전쟁이 끝날 때 운명적으로 Sarafanov를 데려온 여성에게서 태어났다고 합니다. 어떻게든 밤을 보내기 위해 Busygin은 이 허구를 반박하지 않는다.

Sarafanov의 삶은 잘 풀리지 않았습니다. 그의 아내는 떠났고 직장에서 일이 잘 풀리지 않았습니다. 그는 배우 겸 음악가의 자리를 떠나 장례식에서 연주하는 오케스트라에서 파트타임으로 일해야 했습니다. 아이들과도 모든 것이 잘되는 것은 아닙니다. Sarafanov의 아들인 10학년 Vasenka는 자신보다 10살이 많고 그를 어린애 취급하는 이웃 Natasha Makarskaya와 사랑에 빠져 있습니다. 딸 니나는 사랑하지 않지만 합당한 부부라고 생각하는 군 조종사와 결혼할 예정이며 그와 함께 사할린으로 가고 싶어 한다.

연극 "장로님"의 이름은 주인공 Volodya Busygin이 그가 맡은 역할을 완전히 정당화했기 때문에 가장 성공적입니다. 그는 Nina와 Vasenka가 가족을 떠난 어머니 없이 두 사람을 키웠기 때문에 아버지가 그들에게 얼마나 큰 의미인지 이해하도록 도왔습니다. Sarafanov 가족의 머리의 부드러운 성격은 모든 것에서 나타납니다. 그는 모든 것을 마음에 새깁니다. 그는 아이들 앞에서 자신의 위치를 부끄러워하고 극장을 떠났다는 것을 숨기고 "장남"을 인식하고 Vasenka를 진정시키고 Nina를 이해하려고 시도합니다. 그의 정신 위기가 절정에 달했을 때 Sarafanov는 살아남았고 다른 사람들은 무너졌기 때문에 그를 패자라고 부를 수는 없습니다. Busygin과 Silva의 하룻밤을 거부 한 이웃과 달리 그는 "장남"과 함께이 이야기를 만들어 내지 않았더라도 사람들을 따뜻하게했을 것입니다. 그러나 가장 중요한 것은 사라파노프가 자녀를 소중히 여기고 사랑한다는 것입니다. 아이들은 아버지에게 냉담합니다. Vasenka는 첫사랑에 너무 매료되어 Makarska 외에는 아무도 눈치 채지 못합니다. 그러나 그의 감정은 이기적입니다. 왜냐하면 실바를 위해 나타샤를 질투하게 된 그가 불을 피우고 자신이 한 일에 대해 회개하지 않는 것은 우연이 아니기 때문입니다. 이 청년의 성격에는 진정으로 서정적인 것이 거의 없습니다.

Nina는 똑똑하고 아름다운 소녀이며 동시에 실용적이고 신중합니다. 이러한 특성은 예를 들어 신랑 선택에서 나타납니다. 그러나 이러한 자질은 그녀가 사랑에 빠질 때까지 그녀에게 우세했습니다. 사랑은 그녀의 삶의 위치를 완전히 바꿉니다. 춤을 추다가 우연히 만난 Busygin과 Silva는 처음 만나는 소녀들에게 구애를 하며 진부하게 행동하는데, 이 점에서 그들은 서로 비슷하다. 그러나 비표준적인 상황에서 등장인물들은 각기 다른 방식으로 자신을 드러낸다. Volodya Busygin은 사람들을 사랑하고 양심적이며 동정적이며 다른 사람의 불행에 동정적입니다. 분명히 그것이 그가 품위있게 행동하는 이유입니다. 열망의 "긍정성"은 그를 강하고 고귀하게 만듭니다.

Volodya와 마찬가지로 Silva도 본질적으로 고아입니다. 살아 있는 부모와 함께 기숙 학교에서 자랐습니다. 아버지의 미움이 캐릭터에 반영된 것 같다. 실바는 볼로디아에게 그의 아버지가 그를 "훈계"한 방법에 대해 말했습니다. 1~2년." Vampilov는 우연히 영웅의 운명의 기원을 유사하게 만들지 않았습니다. 이를 통해 상황과 상관없이 개인의 선택이 얼마나 중요한지를 강조하고 싶었다. 고아 Volodya와 달리 "고아" Silva는 명랑하고 수완이 있지만 냉소적입니다. 그의 진짜 얼굴은 그가 Volodya를 "폭로"하여 그가 아들이나 형제가 아니라 재범자라고 선언했을 때 드러납니다. Nina의 약혼자 Mikhail Kudimov는 뚫을 수 없는 사람입니다. 그러한 사람들은 삶에서 발견되지만 즉시 이해하지는 못할 것입니다. “웃어요. 그는 여전히 많이 웃는다. 좋은 성격입니다.”라고 Vampilov는 그에 대해 말합니다. 사실, 그가 모든 경우를 위해 자신에게 하신 말씀은 그에게 가장 소중한 것입니다. 그는 사람들에게 무관심합니다. 이 캐릭터는 극중에서 보잘 것 없는 자리를 차지하지만, 주변에 숨막히는 분위기를 만드는 뚜렷한 '올바른' 인물이다.

가족 음모에 가담한 나타샤 마카르스카야는 착하지만 불행하고 외로운 사람으로 보여집니다. Vampilov는 극에서 사람을 절망에 빠뜨릴 수있는 외로움의 주제를 깊이 드러냅니다. 이웃 Sarafanovs의 이미지에서 모든 것을 두려워하고 ( "걱정과 의심으로 그들을 바라 봅니다", "조용히 소심하게 제거") 아무것도 방해하지 않는 신중한 사람, 주민의 유형이 추론됩니다. 극작의 제목에 문제와 극의 요점이 명시되어 있다. 저자가 원래 이름 "Suburb"를 "Elder Son"으로 바꾼 것은 우연이 아닙니다. 중요한 것은 사건이 일어나는 장소가 아니라 누가 사건에 참여하느냐입니다. 생각할 수 있고, 서로를 이해하고, 어려운 시기에 지원하고, 자비를 베풀 수 있는 것 - 이것이 Alexander Vampilov의 연극의 주요 아이디어입니다. 영적으로 혈연관계가 되는 것은 출생 그 이상입니다. 작가는 연극의 장르를 정의하지 않는다. 희극과 함께, 특히 Sarafanov, Silva, Makarska의 진술의 하위 텍스트에서 극에 많은 극적인 순간이 있습니다.