Biografie di celebrità
25324
06.05.15 12:12
Affermando: "Lo stile sono io", il mago francese si rammaricava di non aver inventato i jeans. Anche chi non segue le tendenze della moda sa che è stato lui, Yves Saint Laurent, a “inventare” il leggendario profumo Opium. La biografia del couturier, come quella di ognuno di noi, ha conosciuto strisce chiare e scure, una rapida ascesa e un lungo, doloroso declino. Tutto è iniziato con il fatto che un nuovo arrivato di 21 anni è stato invitato a gestire la casa di moda Dior.
Biografia di Yves Saint Laurent
Nato in una colonia francese
È nato lontano dai centri della moda europei - in Algeria - il 1 agosto 1936. Successivamente la famiglia si trasferì in Francia e Yves Henri Donat Mathieu Saint Laurent si stabilì a Parigi all'età di 17 anni. Seguì corsi di fashion design e nel 1955 riuscì a trovare lavoro come assistente dello stesso Christian Dior. Si rivelò un giovane molto capace, e quando il maestro morì improvvisamente nel 1957, fu a Saint Laurent che venne offerto il posto di direttore artistico. Un anno dopo, ha presentato al viziato pubblico metropolitano la sua prima collezione personale di abbigliamento femminile.
Il leggendario "YSL"
Ben presto il giovane fu arruolato nell'esercito. È stato mandato in Africa, ma biografia militare Yves Saint Laurent non ha funzionato. Meno di tre settimane dopo, la recluta impressionabile, che ebbe un esaurimento nervoso, fu rimandata a casa e poi ricoverata in un ospedale psichiatrico.
Dopo essersi assicurato gli investimenti del famoso magnate americano Mark Robinson, l'aspirante couturier ha aperto la propria casa di moda. È stato assistito dal suo partner, Pierre Berger. Hanno inventato il logo "YSL" e, dopo aver iniziato a lavorare nel 1961, sono entrati nel mercato mondiale con la loro prima collezione un anno dopo.
"Haute Couture" rivoluzionaria
Il genio francese si è rivelato un vero rivoluzionario dell'alta moda. Essendo omosessuale, adorava le immagini androgine e assumeva modelli molto magri e simili a ragazzi. Ha “regalato” alle donne stivali e smoking, lavorando in uno stile “unisex”. Eppure, è stato proprio questo stilista a decidere di mettere in passerella le bellezze dalla pelle scura.
Un enorme successo attendeva il couturier nel 1965: la collezione di quest'anno è stata ispirata dal lavoro dell'olandese Piet Mondrian. L'olandese professava le stesse tecniche di Kandinsky e Malevich, quindi l'astrattismo regnava sui modelli di Yves Saint Laurent.
Profumo di culto
All'inizio degli anni '70, lo stilista iniziò ad espandere la sua sfera di influenza e iniziò a produrre profumi con il proprio marchio. Innanzitutto sono nati i profumi, i cui nomi sono stati suggeriti dalla zona della capitale francese, un rifugio per i bohémien, Rive Gauche. E per pubblicizzare una fragranza maschile, lo stilista ha organizzato il proprio servizio fotografico di nudo.
Il profumo cult "Opium" è apparso nel 1977 e ha creato un vero scalpore. Questa fragranza orientale rimane ancora popolare tra le donne che conoscono il loro valore.
Traendo ispirazione dal balletto
Un'altra pagina luminosa nella biografia di Yves Saint Laurent sono i costumi per i quali ha inventato spettacoli di balletto. Era un grande fan delle coreografie del magnifico Roland Petit e collaborò con lui allo spettacolo “Cathedral Notre Dame di Parigi" Maya Plisetskaya si è vestita con un "miracolo di Saint Laurent" mentre eseguiva "La morte della rosa", e la moglie di Petit, la ballerina Zizi Jeanmer, è rimasta deliziata dai costumi che il maestro ha inventato per i suoi numeri.
Ma la star del cinema francese Catherine Deneuve era orgogliosa della sua amicizia con il maestro, l'affascinante bionda ha ispirato Saint Laurent a nuove scoperte, e lui ha “confezionato” volentieri la sua bellezza nei suoi abiti.
Niente è eterno
Al culmine della sua fama, Yves Saint Laurent divenne il vincitore del Premio Internazionale del Consiglio degli Stilisti degli Stati Uniti, gli fu dedicata una mostra nel leggendario Metropolitan Museum e poi, nella sua terra natale, gli fu assegnato l'Ordine della Legion d'Onore. Ma la sua gioventù tempestosa e la vita bohémien non furono vane già nei suoi primi anni cinquant’anni, la salute di Yves era seriamente compromessa; Ha cercato di farsi curare per la dipendenza da alcol e droghe, anche questo non ha avuto un effetto molto positivo sugli affari. Negli anni '90 la maison di Yves Saint Laurent attraversava una crisi; lo stesso maestro quasi si ritirava, affidando le collezioni al suo successore (era l'aspirante couturier Alber Elbaz).
Nel 2002 non è quasi mai apparso in pubblico: si è sentito molto male ed è morto nel 2008, la prima estate. Il 5 giugno mezza Parigi è venuta a salutare il leggendario stilista; il traffico nella zona di Rue Saint-Honoré è stato bloccato.
Vita personale di Yves Saint Laurent
Amare da morire
All'età di 22 anni, Yves Saint Laurent incontrò Pierre Berger. Sono diventati e soci in affari e amanti. È stato Berger ad assicurarsi ingenti investimenti da parte del miliardario Robinson nella futura idea sua e di Saint Laurent: la casa di moda. Questi relazione romantica si fermò nel 1976. Uno dei motivi si chiama gelosia di Berger. Presumibilmente, Yves Saint Laurent ha distrutto lui stesso la sua vita personale, lasciandosi trasportare dal fidanzato di Lagerfeld, Jacques De Bascher. Pierre non ha perdonato il tradimento, ma ha mantenuto la sua unione creativa con lo stilista. E quasi prima della morte del suo amico, accettò addirittura di sposare Yves.
Quando l'ispirazione traboccava
Gli alti e bassi della vita personale di Yves Saint Laurent e la sua ispirata creatività sono mostrati in due film biografici, pubblicati quasi contemporaneamente (nel 2014). Entrambi sono di fabbricazione francese. Nel film "Yves Saint Laurent", presentato al Festival di Cannes, il couturier è interpretato da Pierre Ninet. E nel film “Saint Laurent. "Lo stile sono io", il ruolo del famoso connazionale è interpretato dal talentuoso Gaspard Ulliel.
Il couturier Yves Henri Don Mathieu Saint Laurent, a noi noto come Yves Saint Laurent, è definito un rivoluzionario nel settore della moda, il piccolo principe dell'alta moda e un classico eterno. notò che Saint Laurent fu il primo tra i suoi colleghi a elevare la moda al livello dell'arte.
L'amico e collega dello stilista, Pierre Berger, ha tracciato una linea sotto biografia creativa Yves Saint Laurent, notando che la moda della prima metà del XX secolo fu influenzata da Saint Laurent e quella della seconda metà. Ha dato all'umanità uno stile unisex, vestendo le donne con smoking, stivali alti, camicette trasparenti e abiti a trapezio. Fu anche il primo a invitare in passerella modelle dalla pelle scura.
Infanzia e gioventù
Il futuro “architetto” dell’abbigliamento alla moda nasce a Orano, in Algeria, nell’estate del 1936. Il padre della star lavorava come agente assicurativo e sua madre divenne la prima musa ispiratrice di Yves, ispirandolo a creare schizzi di abiti. Suo figlio e due figlie stavano aspettando la sua apparizione serale Esibizione teatrale. Yves Saint Laurent ha iniziato a disegnare schizzi di vestiti all'età di 8 anni e all'età di 11 anni si è interessato al palcoscenico teatrale. Tanto che presto costruì decorazioni per la casa, vestendo le bambole con abiti incollati insieme con scarti dipinti.
Non c’era paura degli anziani in casa; le “esibizioni” di Yves venivano guardate con piacere da sua madre, dalle sue sorelle e dai suoi cugini. Un'impressione indelebile sul giovane couturier è stata lasciata dall'esibizione del grande Louis Jouvet “The School for Wives”, le cui scene e costumi sono stati creati dall'artista francese Christian Berard.
Saint Laurent lo ammise in seguito quando vide i vestiti attori teatrali da Berard, ho capito che la cosa principale in un abito è l'anima, e in un vestito - la donna. In Algeria, Yves Saint Laurent si è laureato al college e al liceo, concentrandosi sulle sue materie preferite: francese e Lingue latine. Andre Gide è stato uno degli scrittori che hanno influenzato la sua visione del mondo e, tra gli artisti, adorava Matisse.
Design e moda
All'età di 17 anni, il giovane arrivò nella “capitale della moda” e si iscrisse a un corso di disegno “couture”. Il primo successo arrivò lo stesso anno: un abito da cocktail nero, il cui bozzetto fu realizzato da Yves Saint Laurent, si classificò al primo posto nel concorso. Due anni dopo, nel 1955, il ragazzo di 19 anni fu assunto come assistente a casa. Nel 1957 morì il capo della casa di moda. Nel corso dei due anni di collaborazione, Dior ha riconosciuto il talento nel giovane assistente, quindi i proprietari del marchio si sono affidati a Yves Saint Laurent, affidando al couturier 21enne l'incarico di direttore artistico.
All'inizio del 1958, lo stilista presentò ai fan della maison la sua collezione d'esordio, per la quale Yves Saint Laurent si ispirò ai prendisole russi. Nessuno si aspettava un simile scalpore: ci si aspettava che Yves continuasse la linea Dior di silhouette sinuose e aderenti. E il nuovo arrivato ha presentato un look completamente nuovo: la silhouette A. Abiti corti trapezoidali, realizzati con tessuti fluidi e seta, “liberavano” il corpo femminile e non ponevano la consueta enfasi sulla vita. Il giorno dopo la presentazione, i tabloid parigini scrivono che Yves Saint Laurent “ha salvato la Francia” con i suoi prendisole.
Nell'estate del 1959, lo stilista si recò a Mosca in compagnia di dodici modelle, diventando un pioniere dell'industria della moda francese in Unione Sovietica. L'anno successivo, il giovane maestro fu arruolato nel servizio militare e inviato in Africa. Yves Saint Laurent non ha resistito alla prova dell'esercitazione militare: 20 giorni dopo è stato smobilitato dopo un esaurimento nervoso e ricoverato in ospedale. GiovanottoÈ stato trattato con elettroshock e farmaci "duri", dopo di che ha perso peso fino a 35 chilogrammi.
Yves Saint Laurent e le modelle indossano abiti della collezione “Beatnik”. Ritornato alla casa di moda, Yves Saint Laurent inventò una nuova collezione primavera-estate, "Beatnik", che presentò nel 1960. Giubbotti da moto tagliati in pelle di coccodrillo e cappotti di visone con maniche in maglia spaventavano gli investitori conservatori in patria: la collezione sembrava troppo all'avanguardia e lussuosa. Saint Laurent viene licenziato, sostituendo il couturier estremo con il prevedibile Mark Bohan. L'amico Pierre Berger ha sostenuto il designer licenziato. Ha contribuito a far fronte al colpo e ad uscirne vittorioso: Yves Saint Laurent ha ottenuto un risarcimento monetario in tribunale per la risoluzione illegale del contratto.
Casa di moda YSL
Avendo trovato un nuovo investitore - l'imprenditore americano Mark Robinson - si fondarono Yves Saint Laurent e Pierre Berger propria casa moda con logo YSL. Prima della presentazione della collezione alla fine di gennaio 1962, i parigini sussurravano del fallimento imminente, credendo che lo stilista non avesse i soldi per realizzare i suoi piani. Ma i malvagi furono svergognati: la nuova linea di abbigliamento con silhouette che rispondevano allo spirito dei tempi fu applaudita dalla baronessa de Rothschild.
Logo Yves Saint Laurent Nel 1965, Yves Saint Laurent presentò al mondo la rivoluzionaria collezione Mondrian, dichiarando di essere stanco di vestire le mogli dei milionari. Completi a trapezio con motivi geometrici Artista olandese Piet Mondrian ha sorpreso il mondo della moda. Nella collezione, il designer ha utilizzato opere dei modernisti e di Serge Polyakov. Il design degli abiti da collezione non è una stampa, ma pezzi di tessuto colorati cuciti. Il concetto è stato ripreso dai colleghi di Saint Laurent, dandone le proprie interpretazioni, ma all'origine dell'idea c'era Yves Saint Laurent.
Collezione Yves Saint Laurent "Mondrian". Nel 1966, YSL celebra l'apertura della sua prima boutique di prêt-à-porter, che prende il nome dalla Rive Gauche (la riva sinistra della Senna, sede di liberi pensatori, studenti e rivoluzionari). Il nome è stato dettato dai cambiamenti rivoluzionari che Yves Saint Laurent ha introdotto nel settore della moda: il couturier vestiva le donne con abiti da uomo che sembravano sexy ed eleganti.
Un anno dopo è stata presentata la collezione “Tuxedo”, con la quale Yves Saint Laurent ha “finito” i resti della moda patriarcale. Nel guardaroba femminile compaiono capi “da uomo”: smoking, tailleur pantalone, giacche stile safari, tute e caban. Ma questi modelli, pur prendendo in prestito silhouette “maschili”, non privavano le donne della sessualità.
Marlene Dietrich presenta la collezione "Tuxedo" di Yves Saint Laurent La raccolta Libération del 1971 divenne la più provocatoria, suscitando una raffica di critiche nella testa dell’autore. La linea di costumi del maestro è stata ispirata da Paloma Picasso. La donna, che aveva un gusto delicato e non aveva paura di sperimentare, acquistò in un mercatino delle pulci un abito degli anni Quaranta che stupì Yves Saint Laurent. Le donne hanno preso parte alla sfilata con abiti che ricordavano la Seconda Guerra Mondiale.
Un’altra musa che ispirò la collezione “Liberation” di Saint Laurent fu il famoso provocatore e calpestatore di fondamenta. Le fashioniste più anziane erano indignate: ricordavano gli anni dell'occupazione nazista. Collant neri, scarpe con zeppa e trucco luminoso hanno ispirato i critici della moda a trarre analogie con le donne di facile virtù del Bois de Boulogne. Ma la raffica di critiche è stata inaspettatamente sostituita da un boom di abiti da donna “da uomo” di YSL: Yves Saint Laurent, ancora una volta, ha previsto le tendenze, essendo due passi avanti.
La fashion editor Diana Vreeland ha detto che il couturier “ha qualcosa di speciale tubo magico per le donne", e qualunque cosa faccia il maestro, le fashioniste di tutte le età lo seguiranno. Nel 1976, Yves Saint Laurent presentò alle fashioniste assetate di novità la collezione “Russian Ballets and Operas”, ispirata al teatro russo, al balletto e a motivi nazionali. Le bellezze hanno sfilato in passerella in colorati abiti “contadini” con ricami e ricami dorati.
Abiti "Yves Saint Laurent" L'anno 1990 è stato caratterizzato da una raccolta tributo, che il maestro, anticipando la sua imminente partenza, ha dedicato ai suoi cari: attori, ballerini, artisti. Yves Saint Laurent ha salutato i fan e il mondo della moda nel gennaio 2002. Spettacolo ultima collezione ha avuto luogo al Centre Georges Pompidou. L'addio al maestro, che per 40 anni ha deliziato e dettato la moda, è diventato un evento nazionale.
Cosmetici e profumi sono un altro capitolo della vibrante creatività di Saint Laurent. Nel 1971, la stella dell'industria della moda globale ha presentato la fragranza maschile "Opium". La pubblicità si è rivelata provocatoria quanto la fragranza stessa: Yves Saint Laurent si è spogliato nudo per presentare il profumo. Successivamente, l'eau de toilette e l'eau de parfum Opium furono pubblicizzate da Rupert Everett e dalla stilista nuda Sophie Dahl, che seguì l'esempio.
Vita privata
Pierre Berger era un amico, collega e amante di Yves Saint Laurent. A metà degli anni '70 la storia d'amore finì, ma l'amicizia e il partenariato commerciale rimasero. Poco prima della morte del maestro, la coppia contrasse un matrimonio civile.
Yves Saint Laurent era innamorato del compagno di Karl Lagerfeld, Jacques de Bascher. Il giovane proveniva da una famiglia istruita, si distingueva per il suo aspetto attraente e l'amore per le feste sociali. Jacques ha avuto una relazione con Lagerfeld per circa 12 anni, ma poi è partito per Saint Laurent. 6 anni dopo, Jacques de Bascher muore a causa dell'AIDS.
L'orientamento non convenzionale di Yves Saint Laurent non è diventato un ostacolo al suo amore per le donne: prendere in prestito abiti e redingote da uomo e uno stile unisex non erano il desiderio di trasformare una donna in un uomo. Pantaloni e giacche di pelle di Saint Laurent “respirano” sessualità, giacche e tute da safari sono sorprendentemente femminili e sottolineano la forma.
Le donne di Yves Saint Laurent si chiamano Paloma Picasso, le modelle Veruschka (Vera von Lehndorff) e Loulou de la Falaise.
Morte
Il maestro trascorse gli ultimi sei anni della sua vita in una villa oltremare a Marrakech. Yves Saint Laurent si ritirò alla fine degli anni '80 a causa di problemi di salute: il couturier abusò di alcol e droghe e si sottopose più volte a cure. Nel 1992, Berger annunciò la partenza di Yves Saint Laurent e la “fine dell’alta moda”, ma il suo ritiro definitivo avvenne 10 anni dopo. I problemi finanziari ricadono sulla casa YSL. Il couturier morì una domenica sera dell'inizio dell'estate del 2008 a Parigi, che aveva visto i suoi alti e bassi. La causa della morte di Yves Saint Laurent fu un tumore al cervello.
L'addio al trendsetter mondiale della moda ha avuto luogo nella chiesa parigina di Saint-Roch. Le ceneri di Yves Saint Laurent furono sparse nel suo amato giardino di Villa Majorelle a Marrakech, dove amava sedersi la sera in compagnia di un bulldog di nome Man III (gli stessi soprannomi furono dati a due cani precedenti). Sul lavoro dell'“eterno classico della moda” sono stati realizzati due film: “Yves Saint Laurent” di Jalil Lespert e “Saint Laurent. Lo stile sono io" di Bertrand Bonello. Entrambi i film sono usciti nel 2014.
Stato della casa oggi
Nel 1999, la casa di Yves Saint Laurent è stata acquisita dalla casa di moda italiana Gucci, che le ha affidato lo sviluppo delle collezioni. Couturier ha lavorato alla creazione di una nuova linea fino al 2004, dopo la sua partenza, il testimone è passato a Stefano Pilati; Dal 2011 al 2013, il belga Paul Deneuve è diventato il direttore esecutivo della casa di moda parigina Yves Saint Laurent. Durante la sua guida, nell'inverno del 2012, Hedi Slimane è stato nominato direttore creativo. Nell'estate dello stesso anno, Slimane ribattezzò la linea Saint Laurent Paris.
Profumo "Yves Saint Laurent" Nel 2012, i profumieri YSL hanno creato un profumo per la donna coraggiosa e liberata “Manifesto”. Gli intenditori hanno definito il profumo un “manifesto della femminilità”: “si apre” con note verdi; nel suo “cuore” si trova una sinfonia floreale, che termina con “accordi” legnosi;
Borse "Yves Saint Laurent" Nel 2016, Slimane è stato sostituito dal designer Anthony Vaccarello. Nel 2017 Vaccarello ha unito le sfilate delle collezioni donna e uomo per la stagione autunno-inverno. IN nuova collezione lo stilista ha presentato provocanti gonne corte, pantaloni in vinile, corsetti e stivali alti, un tempo presi in prestito da Yves Saint Laurent. Lo stivale di Vaccarello si trasformò in una fisarmonica. I nuovi capi della maison possono essere acquistati sul sito ufficiale. I prezzi per i modelli di abbigliamento, borse e scarpe vanno da esorbitanti a convenienti.
Citazioni
- “Con gli anni ho capito che la cosa più importante in un abito è la donna che lo indossa”.
- "In questa vita mi pento solo di una cosa: di non aver inventato i jeans."
- “L’abbigliamento dovrebbe essere subordinato alla personalità della donna e non viceversa”.
- “L’amore è il miglior cosmetico. Ma è più facile comprare cosmetici”.
- "I miei abiti sono pensati per le donne che possono permettersi di viaggiare con quaranta valigie."
- “Un bel giorno annunciarono alla radio che ero morto. Folle di giornalisti si precipitarono verso di me. Dovevo dire che era tutta una bugia: eccomi qui, vivo e quasi sano. Ma per qualche ragione non volevano credermi affatto, anche se mi vedevano con i loro occhi”.
- “Il miglior vestito per una donna è l'abbraccio di un uomo che la ama. Ma per coloro che sono privati di tale felicità, ci sono io”.
- “La moda passa, lo stile è eterno.”
Limousine, Saint-Honoré, rigorosi abiti neri, il clic dei tacchi alti, star della moda, dell'arte e della politica, una folla di persone trattenute dalla sicurezza dietro una recinzione: tutto questo potrebbe essere l'inizio dello spettacolo del prossimo Yves Saint Collezione Laurent. E invece no, il 5 giugno queste persone si sono riunite nella chiesa parigina di Saint-Roc per salutare lo stesso Yves Saint Laurent, che ha lasciato questo mondo all'età di 72 anni in tarda serata 1 giugno 2008.
RE SOLE
Nella chiesa, dedicata agli uomini d'arte sin dalla posa della prima pietra da parte di Luigi XIV, si riunivano le fedeli muse di Saint Laurent - dalla piangente Catherine Deneuve a Carla Bruni-Sarkozy (con il marito) - e i mostri della moda mondo - da Hubert de Givenchy e Valentino a Jean-Paul Gaultier e Marc Jacobs.
"Saint Laurent aveva la vitalità necessaria per sorprendere costantemente", ricorda un frustrato Christian Lacroix. Per lui, il talento di Yves era uno “shock del presente”, sperimentato per la prima volta vedendo “la copertina di Paris Match, da bambino, nel 1958. Questa copertina presentava una foto di Yves Saint Laurent tra modelli che indossavano un miniabito da sposa e un cappotto corto rosso brillante della sua prima collezione per la Maison Dior. Già allora segnò tutto ciò che accadde allo stile degli anni '60, e non era né troppo presto né troppo tardi. Tale precisione è la cortesia dei re”. Più categorico l'amico e socio dello stilista, Pierre Berger: “Era un combattente per la libertà, un anarchico, lanciava bombe ai piedi della società. È così che ha cambiato il nostro mondo e ha reso le donne più forti”.
Ed ecco come lo stesso re sole della moda parlava del suo ruolo nel 2002, quando disse addio alle passerelle per tuffarsi nell'eremo: «Mi sento come se avessi creato un guardaroba donna moderna, e ha partecipato alla trasformazione della sua epoca. L’ho fatto attraverso i vestiti e sono molto orgogliosa che le donne di tutto il mondo oggi indossino tailleur pantalone, smoking, giacche doppiopetto, trench”. Sullo stesso argomento amano citare altre parole del magnanimo monarca: “L'abito migliore per una donna è l'abbraccio dell'uomo amato, ma quando è un po' meno fortunata, vengo in soccorso”.
Come spesso accade con i re, Yves Saint Laurent iniziò sorprendentemente presto. Nato nel 1936 nella città algerina di Orano, nella famiglia di un militare e di una bellezza. Amava sua madre e le sue sorelle, aveva paura dei compagni di classe malvagi e all'età di 18 anni si trasferì con la famiglia a Parigi. Ho sempre disegnato. Nel 1954 vinse un concorso di moda (a proposito, in un'altra categoria dello stesso concorso il migliore era un certo Karl Lagerfeld), e l'editore di Vogue Michel de Brunoff mostrò i suoi schizzi a Christian Dior, la cui fama era allora al suo apice. Il creatore del nuovo look ha subito assunto il giovane Yves come assistente.
Saint Laurent, 21 anni, sul balcone della Maison Dior nel giorno del trionfo della prima collezione
Couturier e il suo team, prima collezione, 1958
Il 24 ottobre 1957 Christian Dior muore improvvisamente. I proprietari della Maison, sapendo quanto il maestro si fidasse del suo giovane assistente, prendono una decisione coraggiosa: il 21enne Saint Laurent diventa direttore artistico di Christian Dior. Una delle fotografie più famose del giovane Yves è del gennaio 1958, e lui sta su un piccolo balcone nella sala di presentazione della collezione, guardando con calma attraverso le lenti spesse dei suoi occhiali una folla di fotografi. La sua prima collezione personale per Dior ha appena finito di sfilare. Si chiamava “Trapezoid” e fece piangere di gioia alcune persone particolarmente sensibili. Ci si aspettava che Saint Laurent fosse, nel peggiore dei casi, un fallimento e, nella migliore delle ipotesi, una continuazione della famosa silhouette lussureggiante del nuovo look, con cui Dior tuonò dopo la guerra. Ma ha mostrato una collezione completamente diversa, completamente fresca, semplice abiti corti A forma di A, senza accenno di vita, realizzato con tessuti leggeri e fluidi, che donano completa libertà al corpo femminile. Il giorno dopo i giornali uscirono con il titolo “Yves salvò la Francia”.
TRE LETTERE
Iniziare con una nota così alta lunga carriera Saint Laurent era destinato ad avere alti e bassi simili ai cambiamenti nella lunghezza delle gonne degli ultimi cinquant'anni. A soli due anni dal suo trionfale debutto, Saint Laurent presenta la sua collezione primavera-estate 1960, Beatnik. C'erano giacche corte da motociclista in alligatore, cappotti di visone con maniche in maglia sottile e abiti sovrapposti a dolcevita. Gli investitori di quel tempo non possedevano ancora la brama di lusso provocatorio caratteristica dei capi di oggi: i proprietari della Maison Dior erano molto spaventati da uno sguardo così audace alla moda.
A quel punto, Yves aveva già incontrato Pierre Berger, accanto al quale sarebbe destinato a trascorrere tutta la sua vita. Berger amava dire che Saint Laurent è "nato con esaurimento nervoso" Fu Pierre a sostenere moralmente Yves quando i mecenati, spaventati dai "beatnik", sostituirono il capo stilista di Dior con un altro stilista, Mark Bohan. Berger ha aiutato Yves non solo a far fronte a un altro colpo, ma anche a citare in giudizio gli ex proprietari per una somma impressionante per risoluzione illegale del contratto. Con questi soldi e gli investimenti che Berger trovò negli Stati Uniti, la coppia fondò la propria casa di moda, Yves Saint Laurent. Inizia così la storia conosciuta con le tre lettere d'oro di YSL. Era la fine del 1961 e già nel 1962 ebbe luogo la prima sfilata di moda in un palazzo di via Spontini, che in precedenza apparteneva all'artista Foren. E ancora trionfo.
Nel 1966, YSL aprì la prima boutique di prêt-à-porter, Yves Saint Laurent Rive Gauche, dal nome della riva sinistra della Senna, che in quegli anni aveva la reputazione di essere un luogo dal pensiero libero, orientato agli studenti e, un paio di anni dopo, rivoluzionario. Ma nella moda, Yves Saint Laurent ha già fatto la sua rivoluzione allora, essendo uno dei primi a dichiarare il suo desiderio di sviluppare le idee della couture in un formato più reale e realistico del prêt-à-porter. Nello stesso anno, Saint Laurent vestì Catherine Deneuve, che recitò in un altro manifesto dell'epoca: "La bellezza del giorno" di Buñuel. Deneuve è una fan di Saint Laurent sin dal suo debutto nel 1958, ha cantato per lui nel 2002 al gala e spettacolo d'addio in onore del 40esimo anniversario della Maison, tenutosi allo Stade de France prima della finale dei Mondiali, ha letto lui poesie di Walt Whitman 5 giugno 2008 nella chiesa di Saint-Roc. L'attrice non era solo un'esperta, ma anche una fedele amica del couturier, che sentiva la natura sottile del suo genio come nessun altro.
"Yves è stato incredibile", ha detto Deneuve in una delle sue numerose interviste all'inizio di giugno. "Faceva costantemente cose straordinariamente audaci che solo una persona molto timida può fare."
Dopo Saint Laurent era rimasta davvero molta audacia e bellezza: forse nessuno stilista del 20° secolo ha lasciato un'eredità creativa così ricca. Ciò è particolarmente sentito ora, quando la moda ha ovviamente esaurito la sua forza e riciclare ciò che le generazioni passate hanno creato è diventata una pratica normale. I frutti della sfrenata immaginazione di Saint Laurent nel nuovo mondo dell'arte secondaria sono tra i più ricercati. "Siamo molto dispiaciuti di non averlo conosciuto personalmente, perché abbiamo imparato tanto da lui, è stato la nostra fonte di ispirazione milioni di volte", hanno sospirato Domenico Dolce e Stefano Gabbana al funerale. “Abbiamo studiato il suo lavoro così attentamente che sapevamo letteralmente tutto di lui. Tutto ciò che faceva era assolutamente rilevante, soprattutto il gioco maschile-femminile: Yves Saint Laurent fu il primo a creare un modello sexy abito da uomo per la donna". A proposito, anche questo appello alla moda degli anni passati è stato inventato da Saint Laurent. Un'altra delle sue famose amiche, Paloma Picasso, ha ricordato come durante una delle feste, un abito trovato in un mercatino delle pulci degli anni '40 fece un'impressione così forte su Saint Laurent che lo ispirò a famosa collezione 1971 nello stile degli anni '40 e Marlene Dietrich.
Saint Laurent e le sue etere della moda, 1970
Ricordando Dietrich, Saint Laurent creò i suoi famosi smoking, e successivamente sviluppò il tema dei tailleur pantalone come nessuno prima di lui. Divenne un vero e proprio boom tra la fine degli anni '60 e l'inizio degli anni '70. Oggi è difficile credere che i primi portatori di pantaloni YSL non potessero entrare in un ristorante decente. Una di queste coraggiose fashioniste, quando le è stato indicato il codice di abbigliamento sbagliato, si è semplicemente tolta i pantaloni, lasciandola con una giacca: il capo cameriere non aveva nulla da obiettare a questo. In generale, a molti designer piace attribuire l'invenzione dei pantaloni da donna e, molto probabilmente, Chanel dovrebbe essere il primo a esserne responsabile. Ma Saint Laurent non ha cercato di prendersi il merito dei meriti di nessuno: Dio non voglia, si è sempre inchinato all'autorità di Chanel. Sviluppando con talento il tema degli “uomini per le donne”, non è mai stato un “femminista”, per così dire, e ha sempre capito che la forza di una donna risiede proprio nella sua femminilità.
Non per niente qualche anno dopo il suo prossimo successo, successivamente riprodotto più volte, fu una camicetta trasparente. E anche le donne hanno accettato con gratitudine questa libertà sessuale di Saint Laurent. La direttrice di Vogue Diana Vreeland ha affermato che Saint Laurent “ha una pipa magica speciale per le donne. Qualunque cosa faccia, le donne di qualsiasi età in qualsiasi parte del mondo ascolteranno e andranno dove lui le mostra.
ANARCHICO
Saint Laurent potrebbe non aver fatto una campagna per l’uguaglianza di genere, ma per esempio ha dimostrato, piuttosto, il contrario. Nel 1971 fu pubblicata una pubblicità per il profumo da uomo Yves Saint Laurent Pour Homme, che conteneva una fotografia di Yves seduto, completamente nudo: tutto andava bene con il senso dell'umorismo di Saint Laurent così come con il suo senso della bellezza. La pubblicità e i profumi erano molto richiesti.
Il successivo profumo di favoloso successo di YSL apparve nel 1977 con il nome chic Opium. E anche le sue campagne pubblicitarie non passano mai inosservate: hanno come protagonisti Linda Evangelista, Rupert Everett, una Sophie Dahl nuda (questa sessione è stata vietata in molti paesi) e David Lynch è riuscito a stare dietro la telecamera.
Molte persone ricordano i turbolenti anni ’70 e la partecipazione attiva di Yves alle scappatelle edonistiche del decennio in connessione con una triste occasione. L'attrice e modella Marisa Berenson, nipote di un'altra burlona della moda, Elsa Schiaparelli, ha parlato con affetto ai giornalisti dell'infinita celebrazione della vita, del "tempo in cui eravamo giovani e tutto era intriso di libertà". E questo bellissima epoca per lei, come per molti, è stato Yves Saint Laurent a incarnarlo.
Come tutti i grandi esteti, Saint Laurent idolatrava il lusso
Successivamente, il couturier ha ammesso apertamente i suoi molti anni di dipendenza da droghe e altri oppio. Ciò non sorprende, conoscendo la sua natura ferita e nevrotica, ed è sorprendente forma creativa, in cui rimase tutta la vita. "Quanti schizzi fai per una collezione?" - chiede l'annunciatore televisivo in giacca e cravatta a Saint Laurent in camice bianco da medico. È il 1968. "Circa un migliaio." - "Quanti modelli rimangono alla fine?" - "Duecento". - "Che selezione straordinaria!" - "SÌ". - "E quanto tempo ci vuole per creare questi schizzi e modelli?" - “Disegno tutti gli schizzi in due settimane. Il nostro studio cuce i modelli entro un mese e mezzo. Puoi lavorare così per 40 anni con un solo doping principale: l'amore sconfinato per la bellezza. Saint Laurent non si è mai limitato in nulla e l'amore, ad esempio, arte contemporanea, lo trasferii coraggiosamente nelle mie collezioni. Arte ricambiata: ricordatelo serie famosa ritratti di Saint Laurent di Andy Warhol. L'opera d'arte più famosa di Saint Laurent sono i suoi abiti Mondrian. Poi ci sono state le dediche agli arlecchini di Picasso e alle colombe di Braque, le giacche ricamate con lussuosi girasoli di Van Gogh, e una collezione del 1976 dedicata alle Stagioni russe di Diaghilev.
Saint Laurent e Berger erano essi stessi collezionisti appassionati. Loro enorme collezione ospitato a Parigi, il pittoresco Chateau Gabriel in Bretagna, dedicato allo scrittore preferito di Saint Laurent, Marcel Proust, e la loro unica Villa Majorelle oltremare a Marrakech. Oggi la villa è aperta al pubblico e c'è molto da vedere. Ad esempio, nel magico Giardino dell'Eden, dove Saint Laurent e il suo bulldog, di nome Contadino III, trovarono solitudine durante gli ultimi anni della sua vita e dove furono sparse le sue ceneri.
Nel 1983, una retrospettiva del suo lavoro è stata aperta al Metropolitan Museum of Art di New York, dedicata al 25° anniversario. Questa è stata la prima mostra in assoluto di uno stilista ancora vivente all'interno delle mura di un museo. Pierre Berger una volta disse: “Non so se la moda possa essere definita arte, ma so che la moda ha bisogno di un artista”. Molti tendono ad esagerare il ruolo di Pierre Berger, indubbiamente enorme, nella vita e nella carriera di Saint Laurent. Dicono che con un tale mecenate non si possono raggiungere tali altezze. Al che lo stesso Berger ha ribattuto perfettamente: “Prima di tutto, per questo devi essere Saint Laurent”.
Date
1960
Saint Laurent viene inaspettatamente arruolato nell'esercito. Per lui è stato quasi come la morte: dopo un paio di mesi, con un esaurimento nervoso acuto, Yves finisce dalla caserma direttamente in un ospedale psichiatrico. Lì non fanno cerimonie con lui: scosse elettriche, farmaci duri e psicoterapia. Alcune settimane dopo pesava 35 chilogrammi.
1966
Saint Laurent presenta al pubblico uno dei suoi capolavori - il primo smoking da donna - e apre la prima boutique di prêt-à-porter Yves Saint Laurent Rive Gauche. Nello stesso anno realizza i costumi per il film “La bella del giorno” di Luis Buñuel, gettando così le basi per un’amicizia duratura tra il cinema francese e l’Haute Couture.
1971
Yves Saint Laurent posa nudo per pubblicizzare un profumo maschile, diventando così il primo couturier a porre se stesso al centro della propria estetica, seguendo l'esempio di Andy Warhol. 30 anni dopo, il suo esempio sarà seguito dai moderni narcisisti della moda: John Galliano, Tom Ford e Dolce e Gabbana.
2004
La Fondazione Pierre Bergé-Yves Saint Laurent, che possiede più di 15.000 manufatti - dipinti, mobili e oggetti d'arte - e 5.000 modelli di couturier, inaugura la mostra "Yves Saint Laurent: un dialogo con l'arte". Yves non era solo un genio pieno di idee, ma anche un meticoloso autocatalogatore che comprendeva il valore artistico e storico di tutto ciò che usciva dalla sua matita.
2008
Poche settimane prima della sua morte, il couturier Saint Laurent e Berger contrassero un matrimonio civile. La loro relazione romantica finì nel 1976, ma Berger rimase amico e socio in affari di Saint Laurent. Al funerale, Berger ha detto: "Un giorno ti raggiungerò sotto le palme marocchine".
Foto: jeanloup sieff, foto rda/vostock
Controlli spesso la tua email? Lascia che ci sia qualcosa di interessante da parte nostra.
Solo la sua morte prematura ha impedito a Vysotsky di essere mandato in prigione. E per i concerti "di sinistra" di Pugacheva, il direttore del suo ensemble ha prestato servizio.
Sotto il socialismo, uno dei crimini più popolari in cui furono catturate le celebrità erano i cosiddetti concerti di sinistra. Oggi l'organizzazione delle attività itineranti è curata da strutture private, che possono, a loro discrezione, disporre dei compensi derivanti dalla vendita dei biglietti e corrispondere eventuali compensi agli artisti. E in URSS, solo le società filarmoniche statali avevano il diritto di impegnarsi in questa attività. Tutti i proventi dei concerti, di conseguenza, sono andati al tesoro. Gli artisti venivano pagati a tariffe fisse, assegnate a ciascuno in base alle loro qualifiche e verso la metà degli anni '70 variavano da quattro a 27 rubli per rappresentazione.
Naturalmente, questo non si adattava alle star di quel tempo, che portavano milioni allo stato. E insieme ad amministratori intraprendenti, hanno trovato diversi modi per ottenere di più dai concerti. E questo era già considerato un furto di proprietà statale e se l'importo del danno superava i 10mila rubli, rientrava nell'articolo 93 del codice penale della RSFSR "Furto in circostanze speciali". taglia larga", che prevedeva pene fino alla pena di morte.
Lyubov Orlova
Per frode nei concerti è stato ritenuto penalmente responsabile soprattutto il personale amministrativo. E per gli artisti stessi la questione si limitava solitamente alla “scoperta” sulla stampa. Un atteggiamento così liberale nei confronti delle azioni criminali dei servi di Melpomene si sviluppò sotto il compagno Stalin. Ad esempio, nel 1938, il quotidiano "Arte sovietica" pubblicò un articolo "Comportamento indegno", accusando la stessa Lyubov Orlova di ricevere entrate illegali. Protagonista dei film "Jolly Fellows", "Circus" e "Volga-Volga". Sembrerebbe che in quei tempi duri non fosse difficile essere mandati in prigione per peccati molto minori. Tuttavia, per Lyubov Petrovna, la pubblicazione rivelatrice non ha avuto assolutamente conseguenze.
Molto meno fortunata è stata l'eroina di un'altra scandalosa pubblicazione - diventata famosa dopo il film " Notte di Carnevale» Lyudmila Gurchenko. Il feuilleton di Ilya Shatunovsky e Boris Pankin “Tap dance to the left”, pubblicato nel 1958 sulla Komsomolskaya Pravda, quasi la spezzò carriera futura: Per molto tempo né i registi né gli amministratori dei concerti hanno voluto avere a che fare con il giovane artista caduto in disgrazia. 
I coniugi Lyubov Orlova e Grigory Aaleksandrov ricevevano spesso ospiti illustri in questa casa
Quasi l'unico artista famoso, che in realtà cercarono di imprigionare per concerti "di sinistra", era Boris Sichkin- interprete del ruolo di Buba Kastorsky in "The Elusive Avengers". Fu arrestato nel 1973 insieme all'organizzatore del suo tour, l'amministratore della Filarmonica di Tambov, Eduard Smolny. Sichkin è stato accusato di aver partecipato a concerti nazionali, ma di aver ricevuto per loro lo stesso che per i concerti da solista, e quindi di "riscaldare" lo stato di 30mila rubli. Tuttavia, l'astuto Smolny è riuscito a dimostrare in tribunale che l'attore non solo non era stato pagato troppo, ma, al contrario, gli dovevano ancora dei soldi.
"Mio zio suonava il sassofono nell'ensemble Molodist della Filarmonica di Tambov e mi ha portato lì", ha ricordato la cantante Nika (Irina Malgina). - Questo ensemble è nato da un'idea del leggendario Edik Smolny. Ha portato in tournée Boris Sichkin, Savely Kramarov, la zingara Vasya Vasilyev e il resto della compagnia che ha recitato in "The Elusive". Con loro lavoravamo “dal vivo” per otto concerti al giorno. Si svolgevano come proiezioni in un cinema: ogni due ore.
Dopo i primi tre concerti, considerati concerti per bambini, al botteghino sono stati raccolti diversi sacchetti di piccole monete. E nel conteggio sono stati coinvolti tutti gli artisti che non erano sul palco. E gli “inafferrabili” riuscivano comunque a bere alcolici durante le pause e di solito a fine giornata erano già poco orientati nel tempo e nello spazio. Prima della loro uscita, sullo schermo venivano mostrati frammenti del film. Poi loro stessi sono apparsi da dietro lo schermo. Un giorno gli "Avengers" erano così ubriachi che si dimenticarono della loro uscita. E quando lo schermo si è alzato, il pubblico li ha visti seduti su sacchi di monete e versando la vodka nei bicchieri.
Naturalmente, è stato aperto un procedimento penale contro Smolny per aver violato la disciplina finanziaria. Anche Sichkin lo percorse. È stato tenuto in prigione per un anno e rilasciato. Successivamente emigrò in America. E Smolny è stato indagato per due anni. Ha studiato a fondo il codice penale e ha costruito la sua difesa da solo, senza avvocati. Di conseguenza, è stato completamente assolto. L'unica cosa è che gli è stato vietato di ricoprire incarichi amministrativi. Quando il suo ensemble, ribattezzato “Optimists”, andò in tournée, Smolny fu assunto come lighting designer o elettricista. Ma, naturalmente, era ancora lui a gestire tutti gli affari.
Sichkin ha trascorso un anno e due mesi nel centro di detenzione di Tambov 
“Dio deve trovare una via d’uscita”
Alla fine degli anni '70 sorsero seri problemi con le forze dell'ordine a causa dei concerti "di sinistra". Vladimir Vysotskij. Ufficialmente, la tariffa del suo concerto era di 19 rubli. Per pagargli 300, gli organizzatori hanno organizzato una partecipazione fittizia a concerti di altri artisti e hanno pagato a Vladimir Semenovich un extra dai loro compensi. E il suo amministratore, Vladimir Goldman, è arrivato al punto di produrre un certificato falso del Ministero della Cultura, come se Vysotsky avesse diritto a un bonus del 100% per le capacità di esibizione. Solo la morte prematura dell’attore, avvenuta il 25 luglio 1980, gli impedì di essere messo sul banco degli imputati.Alla fine degli anni '70, il famoso bardo ricevette 300 rubli per un concerto
"Alla fine di giugno 1980, VIA "MuzYki" e io eravamo in tournée in Moldavia", ha detto la cantante Tatyana Antsiferova, che ha lavorato in numerosi concerti congiunti con Vysotsky. “L'investigatore è arrivato e mi ha detto con voce insinuante: “Ebbene, Tatyana Vladimirovna, dobbiamo dire la verità? Ci siamo già avvicinati a Vladimir Semenovich. Ora non può farla franca. Anche lui andrà in prigione a luglio. E poi ci prenderemo cura di te." - "Non ti dispiace davvero per Vysotsky?" - Ero sorpreso. "Come essere umano, mi dispiace per lui", ha ammesso l'investigatore. “Ma sta minando l’economia sovietica!” Mi sentivo a disagio. Ho pensato: “Dio deve trovare una via d’uscita da questa situazione”. Ovviamente non mi aspettavo che il risultato fosse questo...
Lena, Volodya Presnyakov e io abbiamo appreso della morte di Vysotsky al VDNKh, a un concerto dell'ensemble lituano "Trimitas". Tutti cominciarono a fare ooh e ahh. E io ho detto: “Forse è meglio così”. Perché la minaccia di arresto incombeva già su di lui. Per questo motivo era molto nervoso e consumava grandi quantità di alcol e droghe. Ciò potrebbe aver accelerato la sua morte. Il destino degli altri imputati in questo procedimento penale non è stato meno drammatico. Ho sentito che il direttore di una società filarmonica di nome Lisitsyn, a quanto pare, si è suicidato: si è sparato o è saltato fuori dalla finestra. Uno degli amministratori, Vasily Kondakov, è morto in prigione. E Vladimir Goldman e Vladimir Evdokimov, che in seguito divenne il marito della cantante Olga Zarubina, prestarono servizio sette anni ciascuno.
Vysotsky con i suoi amministratori: Yanklovich e Goldman
Intorno agli stessi anni, le autorità si interessarono alle frodi con i concerti di Alla Pugacheva, che stava guadagnando popolarità. Secondo la testimonianza dell'allora marito Alexander Stefanovich, l'indagine ha stabilito: i leader sedi di concerti insieme ai rappresentanti del cantante, hanno registrato il presunto riempimento incompleto delle sale e hanno redatto atti sull'incendio dei biglietti invenduti, ma in realtà hanno bruciato carta bianca e hanno diviso tra loro il ricavato. Tuttavia, Pugacheva e il suo amministratore Evgeny Boldin hanno evitato tutte le accuse. E invece di loro, il direttore musicale del suo ensemble, Alexander Avilov, che non aveva nulla a che fare con l'organizzazione di concerti o attività finanziarie, fu mandato in prigione.
"Al lavoro, gli amministratori mi hanno dato da firmare diversi documenti", ha spiegato Avilov nella sua unica intervista, rilasciata all'autore di queste righe e ad Alexander Boykov nel 2000. - Ma io sono un musicista. Ho bisogno di questi documenti... In generale, nel 1978, in tournée a Irkutsk, mi hanno fatto scivolare qualcosa di sbagliato e, senza capirlo, l'ho dato via. Un documento conteneva un importo per la transazione tra organizzazioni. In un altro - diverso. La differenza era di 15mila rubli. E nel 1982, quattro anni dopo che il nostro gruppo aveva lasciato Pugacheva, fui assicurato alla giustizia insieme a molti altri ragazzi.
Come mi hanno preso è solo uno scherzo! Poi ho trascinato i miei musicisti nel gruppo "Scarlet Poppies", che lavorava dalla Filarmonica dell'Ossezia del Nord. Abbiamo realizzato un programma con Kikabidze e siamo andati in tournée. A Kursk, il direttore dell'hotel mi ha chiamato nella mia stanza alle 9 del mattino e mi ha chiesto di andare nel suo ufficio. L'ho deciso stiamo parlando sui biglietti per i concerti. E lì l'investigatore e il detective mi stavano già aspettando e hanno cominciato a fare domande sugli eventi di quattro anni fa. La cosa divertente è che quel giorno avremmo dovuto tenere un concerto gratuito di uno chef presso la direzione degli affari interni della città di Kursk. Non avevo tempo per questo "chef", ma mia moglie ha informato il regista di "Scarlet Poppies" della mia detenzione. E nella prima ora, un generale è apparso nell'ufficio del direttore dell'hotel, accompagnato da Kikabidze e dal nostro direttore, che si è rivelato essere lo stesso capo della direzione centrale degli affari interni di Kursk.
“Compagno tenente, lascia andare quell'uomo! - ha detto all'investigatore. "Lascia che faccia un concerto per noi." E mi hanno portato direttamente dall'interrogatorio sotto scorta sul palco. Inoltre, il palco era circondato su tre lati da muri ciechi, ed era possibile uscirne solo di passaggio auditorium. Tuttavia, l'investigatore e gli investigatori chiesero che venissero assegnati loro dei posti in prima fila e mi tennero d'occhio per tutto il concerto.
Poi mi hanno portato da Kursk a Mosca. Per noi tre, a spese della polizia locale, è stato acquistato un intero scompartimento in modo che non ci fossero estranei. E a mia moglie è stato dato un biglietto per il treno successivo, che è arrivato a Mosca due ore dopo. "Merda! "Abbiamo ancora un posto vuoto", ero perplesso. "Perché diavolo l'hanno mandata su un altro treno e con due valigie pesanti?!" Di conseguenza, siamo rimasti seduti per due ore alla stazione di Kursk, aspettando il treno che l'aiutasse a trasportare le sue cose.
Dovevamo andare al nostro appartamento, ma si è scoperto che il dipartimento di polizia di linea della stazione di Kursk non aveva fornito un'auto. "Come arrivare da te in metropolitana?" - ha chiesto l'investigatore. “Bene, dannazione, ho finito! - Ho pensato e ho risposto con una contro domanda: "Posso, prima che mi portino via il portafoglio, prendere un taxi con i miei soldi?" - "Beh, se è per te, allora puoi." E li ho portati in taxi a perquisire la nostra casa.
La nostra camera li ha chiaramente delusi. Un pouf, un angolo cottura, un pianoforte e un armadio: ecco tutto. Beh, c'era una specie di cristallo, comprato per l'occasione in tournée. Hanno cercato a lungo e non sono riusciti a capire cosa descrivere qui. Poi mi hanno portato a Petrovka. E c'è una rivolta programma completo e tutte le altre delizie. Fortunatamente, l'indagine non ha rispettato le scadenze e sono stato mandato a Irkutsk in aereo. Se fossi stato inviato in diligenza, avrei trascorso altri sei mesi viaggiando da un trasferimento all'altro.
A causa di Alla, il musicista Avilov ha ricevuto tre anni di chemioterapia
Prima di salire sull'aereo, l'investigatore si allontanò da qualche parte e ritornò con una rete di arance. A quel tempo era difficile acquistare frutta a Irkutsk. E ha due figlie. Come non portare loro dei doni da Mosca? E siamo andati all'imbarco: al centro - io in manette, coperto da una sciarpa, a sinistra - un ufficiale e a destra - un investigatore con le arance in una rete. Sull'aereo ho avuto difficoltà a chiedere che mi venissero tolte le manette e sono andata in bagno. L'investigatore non mi lasciò fare un solo passo e volle addirittura entrare con me nella cabina. "Sei blu?!" - Gli ho urlato. - Uscire! Dove andrò? Salterò in bagno?"
Successivamente ci fu una prigione di Irkutsk. Per prima cosa sono rimasto per un giorno in una scatola di 2x1,5 metri, in cui c'erano otto persone. Lì non potevano nemmeno accendere fiammiferi: non c’era abbastanza ossigeno. Poi sono finito in una cella con otto posti letto e 36 persone. Non solo non c'era nessun posto dove sdraiarsi o sedersi, ma nemmeno dove stare. La gente stava in piedi come se fosse nella metropolitana nelle ore di punta. Più tardi, durante il processo, fui trasferito nel vecchio edificio dove un tempo sedeva l'ammiraglio Kolchak. Lì, in alcune celle, erano ancora conservati letti pieghevoli su catene e altri accessori dei tempi dello zarismo.
Ciò che mi ha aiutato è stato l’interesse generale per gli artisti. Quando hanno scoperto che lavoravo con Pugacheva, hanno subito iniziato a tormentarmi con domande del tipo: "Dimmi, come dà?" Ebbene, prigionieri - comprensibile. Sono annoiati. Per questo motivo inventano ogni sorta di prese in giro dei nuovi arrivati e cose simili, per divertirsi in qualche modo. Ma quando il capo della prigione e l’ufficiale politico mi tirarono fuori dalla cella nel cuore della notte e cominciarono a farmi domande simili, mi sentii quasi male.
La stessa Pugacheva venne a Irkutsk per testimoniare in tribunale. E non da solo, ma con un'intera compagnia Gop. Kobzon, Leshchenko e il marito di Rotaru erano testimoni lì. Parlando in tribunale, Alla ha detto di me Belle parole e mi ha incoraggiato: “Uscirai presto”. Sembra che me ne sia andato presto. Ma non perché abbia fatto qualcosa lì. Di questo non si è nemmeno parlato. Dai materiali del caso e da quell'idiota era chiaro che non c'entravo niente. Ma dovevano condannare qualcuno. Mi sono stati concessi tre anni di “chimica” (sospensione della pena con impegno lavorativo obbligatorio; il detenuto è tenuto a vivere in un dormitorio speciale e a lavorare presso l'impresa che gli è stata indicata). Ho scontato un anno durante le indagini e il processo. E il tempo rimanente lo trascorse costruendo una strada nella regione di Bratsk.
Il legame con Pugacheva ha reso Zvezdinsky un uomo ricco
Polaroid magiche
Poi anche l'ex batterista di Maya Kristalinskaya e Gelena Velikanova, Mikhail Deinekin, che prese lo pseudonimo di Zvezdinsky e divenne famoso come interprete del "Tenente Golitsyn" e di altre canzoni della Guardia Bianca, si ritrovò dietro le sbarre. In precedenza era già stato incarcerato tre volte: per furto d'auto, per diserzione e per stupro. E negli anni '80 si scottò organizzando le cosiddette persone notturne: feste clandestine per l'élite, che si svolgevano di notte nei ristoranti vicino a Mosca."La leggendaria discoteca "Harlekino" a Odintsovo è stata creata appositamente per la nostra orchestra", ha detto il pianista Leonty Atalyan. - Naturalmente non c'erano segni che si trattasse di una discoteca. Ufficialmente era un normale caffè statale. Ma la vita vera cominciava dopo l'una di notte. A questo punto, tutti i ristoranti di Mosca e della regione di Mosca stavano chiudendo. E la gente voleva andare a fare una passeggiata. E sono venuti da noi. Abbiamo potuto vedere Savely Kramarov, Yura Antonov e molti altri. È venuta anche Galya Brezhneva. Le piaceva quando tutti venivano cacciati e noi suonavamo solo per lei. Le è piaciuto molto il nostro solista Mehrdad Badi (interprete della canzone "Good Night" dal leggendario album di Tukhmanov "On the Wave of My Memory"). Era bello: alto, con i capelli lunghi, sempre vestito all'ultima moda. Inoltre ha cantato perfettamente in inglese. Insomma, un “firmach”. Mehrdad, poverino, non sapeva come liberarsi di lei. E per non prenderla per il culo, è scappato da lei attraverso la cucina. “Sembra il suo padrino! - era indignato. "Cosa, non ho abbastanza ragazzi normali?!"
Anche Alla Pugacheva e il marito, regista, hanno visitato Arlecchino. Fu lei a dare l'idea di dare a questo locale il suo nome famosa canzone. Un giorno un georgiano caricò un bashli e chiese a Pugacheva di cantare. Alla ha cominciato a cantare un blues improvvisato: “Ciao a tutti! Rilassati, fai una passeggiata!” E mentre cantava, Misha Zvezdinsky, che si è sempre distinto per la sua intraprendenza e senso degli affari, ha regalato una Polaroid a uno dei suoi conoscenti, è salito sul palco e si è messo in posa come se stesse cantando, e Pugacheva era in piedi dietro ai cori. In questo momento - bam! - è stato fotografato. E in estate ho incontrato inaspettatamente Zvezdinsky a Sochi. Si è rivolto al direttore del ristorante dove lavoravamo e ha accettato di realizzare “luci notturne”. Allo stesso tempo, Misha ha mostrato la stessa fotografia Polaroid con Pugacheva.
Pochi giorni dopo scomparve all'improvviso come era apparso. “Dov’è questo Zvezdinsky? - gridò la preside. - Me lo deve. Mi ha promesso così tanto”. Anche "Arlecchino" non durò a lungo. Il direttore georgiano ne fu orgoglioso e pubblicò un articolo sul giornale locale Odintsovo in cui affermava che lui, essendo così bravo, trasformò il pub in un accogliente caffè e la stessa Pugacheva gli diede il nome. E la gente pensava che Alla cantasse lì, e si riversò lì. Ma durante il giorno non c'era niente. Fioccano le denunce. E a quello vecchio Capodanno alle cinque del mattino un'intera squadra di poliziotti irruppe ad Harlequin. "Cosa sta succedendo qui?" - hanno chiesto. "Oggi è una vacanza, il vecchio anno nuovo", ha spiegato l'amministratore. "Non esiste una vacanza del genere", hanno obiettato i poliziotti. Hanno chiesto a tutti il passaporto. Ci hanno fatto delle foto: di faccia e di profilo. Ma poi mi hanno lasciato andare e non lo hanno più toccato. Fu allora che Zvezdinsky fece un errore " Fiore scarlatto"L'8 marzo 1980 ciò ebbe gravi conseguenze. Successivamente, molti musicisti catturati lì furono trascinati alla polizia. E lo stesso Misha è stato imprigionato per otto anni.
"Alla porta della cassa"
"Time Machine", "Araks" e molti altri gruppi rock hanno iniziato con spettacoli underground, che si sono svolti sotto le spoglie delle serate di Komsomol. Per questo motivo, solo il leader del gruppo Resurrection, Alexey Romanov, ha sofferto a causa di ciò, che stupidamente ha ammesso agli investigatori di aver ricevuto denaro per queste esibizioni. Fu trattenuto per nove mesi nel penitenziario e nel 1984 gli fu comminata una pena sospesa. Tutti gli altri hanno rinnegato questi guadagni “di sinistra” e hanno evitato con successo la responsabilità penale."Ho organizzato il mio primo concerto underground il 4 ottobre 1976, quando non avevo ancora 15 anni", ha condiviso con me il produttore Alexey Muskatin. - In estate, alla dacia, ho buttato sulle carte 33 rubli. Sorse la domanda su come ripagare il debito. E il nostro distretto di Kozhukhovo era allora una sorta di "Mecca del rock sotterraneo". C'erano molti ostelli sul suo territorio. Avevano "Angoli Rossi". E lì si stabilirono vari tipi di gruppi rock amatoriali, tra cui i leggendari "Leap Summer", "Ruby Attack", "Successful Acquisition". La maggior parte questi gruppi si sono esibiti gratuitamente. Ma ad alcuni - "Time Machine", "Araks", "Leap Summer" - sono già stati dati concerti per soldi. Ovviamente illegale. La gente veniva alla nostra scuola tecnica e offriva loro segretamente i biglietti. Come ho scoperto, li hanno ricevuti dal bassista di uno dei gruppi: Yuri Mulyavin. Li ha stampati su una rotaprint. Il testo è stato scritto a mano come: “Caro amico! Vi invitiamo ad un concerto con la partecipazione di questo o quel gruppo." E è stato posizionato un semplice timbro, ritagliato da una gomma.
Mulyavin ha dato i biglietti per 2-3 rubli. E i distributori li hanno rivenduti per 3 - 4. Ho capito che così facendo avrei potuto saldare subito il mio debito. E ha messo in vendita 30 biglietti per “The Time Machine”. Prima dell'inizio del concerto c'era un caos totale: chi distribuiva i biglietti stava all'ingresso, li portava via a chi entrava e subito li rivendeva una seconda volta. Temendo di essere individuati, andavano e venivano. Ad un certo punto non c'era nessuno alla porta. E il pubblico ha iniziato a darmi i biglietti. Ci fu subito gente disposta ad acquistarli. Approfittando della temporanea assenza dei bigliettai, ho guadagnato circa 70 rubli in più. Mi è diventato chiaro che questa era solo una miniera d'oro. E l'ho risolto commercio all'ingrosso Biglietti. Prese 250-500 pezzi contemporaneamente da Mulyavin e li spinse in parti attraverso una catena di distributori più piccoli.
Allora i musicisti stessi venivano pagati poco. Ad esempio, "Time Machine", quando ho iniziato a lavorare con loro, ha ricevuto 200-250 rubli per concerto. 300 era già un prezzo esorbitante. Ma da allora Filarmonica di Stato poi hanno pagato 5 - 50 per uscita, le loro commissioni sembravano semplicemente favolose. Problemi speciali Per molto tempo non abbiamo avuto problemi con le forze dell’ordine. La polizia, di regola, veniva a sapere dei concerti troppo tardi ed arrivava quando tutto era finito. Più volte sono stato fermato all’ingresso e ho chiesto: “Che succede qui?” "Sì, sembra una specie di serata Komsomol", ho risposto. E mentre cercavano il responsabile, questi è scappato.
Ma nel 1980, prima delle Olimpiadi, cominciammo tutti a essere profondamente scossi. Komsomolskaya Pravda ha pubblicato un articolo "Alla porta del cassiere". Ha stigmatizzato gli uomini d'affari dello spettacolo clandestino. Letteralmente tre giorni dopo sono venuti da me, mi hanno preso sotto le loro mani bianche e - wow! - a Petrovka. Ma lo hanno subito rilasciato. Dopodiché mi arruolai frettolosamente nell'esercito. Tuttavia, nessuno fu imprigionato allora. Apparentemente non volevano dare all’Occidente un altro motivo per accusarli di repressione prima delle Olimpiadi. Coloro che non trassero le dovute conclusioni furono incarcerati nel 1982. Ma questa è una storia completamente diversa...