1. Il Museo Russo è stato istituito nel 1895 con decreto dell'imperatore Nicola II nell'edificio del "Palazzo Mikhailovsky con tutti i suoi annessi, servizi e un giardino".
2. Il palazzo stesso fu costruito nel 1819-1826 per il principe Mikhail Pavlovich, il fratello minore degli imperatori Alessandro I e Nicola I. 
3. L'architetto era il famoso Carl Rossi. 
4. La collezione iniziale era basata su opere ricevute nel 1898 dall'Accademia delle Arti (122 dipinti), dall'Ermitage (80 dipinti), Palazzo d'Inverno, palazzi suburbani - Gatchina e Alexander (95 dipinti), oltre a quelli acquisiti in collezioni private. 
5. All'apertura del Museo Russo, la collezione contava 445 dipinti, 111 sculture, 981 disegni, incisioni e acquerelli, oltre a circa 5mila monumenti antichi: icone e prodotti delle antiche arti e mestieri russi. 
6. Nel 1941, la maggior parte della collezione fu evacuata a Perm, il resto fu rimosso dalla mostra, imballato e nascosto nei sotterranei dell'edificio. Durante il Grande Guerra Patriottica Nessuno dei reperti del museo è stato danneggiato. 
7. Alla fine di XX - inizio XXI secoli furono inclusi nel Museo Russo dal 92 sculture in marmo edifici, Palazzo di marmo, Palazzo Stroganov, . 
8. Gli interni del palazzo non sono meno imponenti delle collezioni in esso contenute. 
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11. Le pareti sono decorate con magnifici arazzi europei. 
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14. Ci sono un paio di sculture sulle scale. Qui frammento di statua dal tetto del Palazzo d'Inverno, autore J. Boumchen. 
15. Scultore MA Kolo, capo modello del monumento a Pietro I.
16. Nella sezione dell'antica arte russa sono ampiamente rappresentate le icone dei secoli XII-XV. 
17. Queste sono le opere di Andrei Rublev, Dionisy, Simon Ushakov e altri maestri. 
18. La più antica delle icone della collezione è l'Angelo dai capelli d'oro, databile alla seconda metà del XII secolo. La maggior parte degli esperti lo attribuisce alla scuola di pittura di icone di Novgorod. 
19. La più completa è la collezione di opere d'arte Art. XVIII- primo metà del XIX secoli. 
20. Tre schizzi e numerosi schizzi per il dipinto di Alexander Ivanov "L'apparizione di Cristo al popolo". 
21. La tela epica che misura 5,4 per 7,5 metri è stata creata da Ivanov per 20 anni, dal 1837 al 1857. Ora è visualizzato in Galleria Tret'jakov, schizzi e schizzi - nel Museo Russo. 
22. Anche nella sala è una scultura in stile antico. V. Demut-Malinovsky, "Scevola russa".
23. N. Pimenov, "Un giovane che gioca a soldi".
24. Karl Bryullov, ritratto dell'architetto Konstantin Ton, autore della Cattedrale di Cristo Salvatore. 
25. "Cristo e il peccatore", Vasily Polenov, 1888. 
26. Fu scritto sotto l'influsso del già citato «L'apparizione di Cristo al popolo». 
27. Nel dipinto l'autore ha cercato di raccontare la parabola biblica “colui che è senza peccato in mezzo a voi, il primo a scagliarle un sasso” come un vero e proprio evento storico. 
28. Il dipinto fu esposto alla XV Mostra itinerante a San Pietroburgo ea Mosca, dove fu acquistato da Alessandro III per la sua collezione. 
29. Frammento del dipinto “Frina alla festa di Poseidone in Eleusi”, G.I. Semiradsky, 1889. 
30. La serie storica russa comprende opere basate su fiabe. MA Vrubel, "Bogatyr", 1898-1899. 
31. Anche Vrubel, piatto Sadko, 1899-1900. 
32. La stessa pietra con l'iscrizione del dipinto di V.M. Vasnetsov "Il cavaliere al bivio", 1882. 
33. Camino in maiolica "Volga e Mikula" dalla casa di Bazhanov. Realizzato secondo i bozzetti dello stesso Vrubel. 
34. Navi positive dal dipinto di Nicholas Roerich "Slavs on the Dnepr". 
35. Leonid Posen, "Scita", 1889-1890. 
36. AL Ober, "Tigre e Sepoy". 
37. Molti dipinti raffigurano la natura. "Onda" di Ivan Aivazovsky. 
38. Bellissimo nel suo minimalismo "Lake" di Isaac Levitan. 
39. Il genio del paesaggio Arkhip Kuindzhi, "Rainbow", 1900-1905. 
40. Mordvin Oaks di Ivan Shishkin. 
41. Il suo "ruscello in una foresta di betulle". 
42. Ed ecco lo stesso Ivan Ivanovich, un ritratto di Ivan Kramskoy, 1880. 
43. Ilya Repin, Bielorussia, 1892 
44. Collezione di dipinti con il russo sapore nazionale apre Boris Kustodiev. "The Merchant for Tea", scritto alla fine, solo nel 1918. 
45. Sullo sfondo - la Russia patriarcale. 
46. F. Malyavin, "Due ragazze", 1910. 
47. "Spring Sunny Day" di Konstantin Yuon: un'immagine di luce nell'umore, è bello scrivere saggi su di essa. 
48. Un dipinto simile di Boris Kustodiev - "Shrovetide". 
49. Un ritratto di Fëdor Chaliapin in uno stile simile fu dipinto da Kustodiev nel 1921. 
50. Sfondo per un grande artista. 
51. Un altro ritratto di Chaliapin, realizzato nel 1911 da K.A. Korovin, è pieno della luce e della semplicità della vita prebellica. 
52. Distribuito in milioni di cucine sovietiche, il dipinto di Vasily Perov "Hunters at Rest" è stato scritto nel 1871. In termini di riconoscimento, può essere paragonato allo "Sconosciuto" di Ivan Kramskoy. 
53. Parte di un'altra famosa tela: "The Capture of the Snow Town", Vasily Surikov, 1891. 
54. E questa è un'altra immagine familiare a tutti fin dall'infanzia. 
55. "Trasportatori di chiatte sul Volga" fu scritto da Ilya Repin nel 1870-1873. 
56. Nelle vicinanze puoi vedere uno degli schizzi per il dipinto con una composizione completamente diversa. 
57. Nell'altra sua foto - uno studente giocoso. "Preparazione per l'esame", 1864. 
58. L'immagine di Vasily Petrov "Pasto del monastero" può essere considerata a lungo. 
59. Fu scritto nel 1865 ed è una satira malvagia sul clero. 
60. Un importante dignitario con un'amante spavalda e inchinandosi ossequiosamente davanti a loro, il sacerdote, contando sulle donazioni per il monastero. Una mendicante con bambini affamati cerca disperatamente l'elemosina. E sotto, un pop sta salendo da qualche parte. 
61. Tela multi-figurata di K.A. Savitsky "To the War", creato nel 1880-1888, è dedicato a salutare i soldati nella guerra russo-turca. 
62. Ora diresti che "un figlio patriottico non ha trovato sostegno da un padre liberale"? 
63. Uno degli episodi di quella guerra fu interpretato dal pittore di battaglie V.V. Vereshchagin - "Skobelev vicino a Shipka". 
64. Tutti ricordano "La ragazza con le pesche", lo stile di Valentin Serov è difficile da confondere. Questa immagine si chiama "Bambini", in cui l'artista ha raffigurato i suoi figli Sasha e Yura. 
65. La gloria di Serov come ritrattista divenne per lui una vera schiavitù e una maledizione. Dopo il 1895 dipinge numerosi ritratti su commissione della nobiltà borghese e aristocratica. Questo è un ritratto Alessandro III con una relazione in mano, 1900. 
66. Partenza dell'imperatore Pietro II e di Tsesarevna Elizaveta Petrovna per la caccia, 1900. 
67. Nel ritratto del conte F.F. Sumarokova-Elston con un cane (1903) Lo stesso Serov ha insistito sull'immagine dell'amato cane del giovane conte, e nel ritratto sembra quasi più significativo del suo padrone. 
68. Lo stesso con il cavallo nel ritratto del principe F.F. Yusupov, ma qui l'animale si presenta completamente infuriato. 
69. Il lavoro ufficiale di Ilya Repin "La riunione cerimoniale del Consiglio di Stato del 7 maggio 1901 in onore del centenario" occupa con schizzi un'intera sala con un lucernario nel soffitto. 
70. All'inizio del XX secolo, l'era è cambiata, il realismo è stato sostituito dalla modernità. Ritratto cubista della poetessa Anna Akhmatova di Natan Altman, 1914. 
71. Anche all'inizio del secolo vi fu un fiorire di teatri. UN. Benois, commedia italiana", 1906. 
72. Autoritratto di V.I. Shukhaev come Pierrot, 1914. 
73. Boris Grigoriev, ritratto di Meyerhold, 1916. La posa è stata creata dall'artista stesso. Il regista è stato costretto a posare in punta di piedi per molto tempo, motivo per cui sembra così smunto. 
74. K.A. Somov, "Il bacio ridicolo", 1908. 
75. Kuzma Petrov-Vodkin, autoritratto, 1918 
76. Siamo trasportati nell'arte del periodo sovietico. 
Probabilmente il Museo Russo dovrebbe essere inserito tra i punti principali nell'elenco delle visite ai luoghi d'interesse di San Pietroburgo. Soprattutto se vieni a capitale del nord per uno, due o più giorni. "Perché?" - tu chiedi.
Innanzitutto, c'è una collezione davvero meravigliosa qui. le migliori opere Artisti, scultori e artigiani russi.
In secondo luogo, nel Museo Russo non c'è eccitazione e pandemonio come nell'Ermitage, e l'atmosfera del museo evoca una sensazione di calma e tranquillità.
Terzo: è molto facile arrivare qui (non c'è bisogno di fare lunghe code per un biglietto).
Museo Russo. Più recentemente, pronunciando queste parole, sia i cittadini che gli ospiti della città intendevano solo bellissimo edificio in stile impero in Place des Arts. Il primo museo statale fu aperto nel Palazzo Mikhailovsky nel 1898 l'art, ed ecco le principali esposizioni del museo. Ma per l'anno scorso Il museo comprende altri tre palazzi con un significativo passato storico e culturale.
Quindi, il Museo Russo ha quattro edifici: il Palazzo Stroganov, il Palazzo di Marmo, il Palazzo Mikhailovsky e il Castello Mikhailovsky (Ingegneria). Tutti questi palazzi si trovano in luoghi differenti Pietroburgo e hanno nel titolo le parole "Museo Russo".
Per evitare confusione, chiamiamo l'edificio principale del Museo russo - il Palazzo Mikhailovsky, situato in via Inzhernaya 4. È qui che si trovano le sale principali e le esposizioni del Museo statale russo. È qui che desiderano arrivare gli ospiti di San Pietroburgo, giunti per la prima volta nella capitale del Nord.
Come raggiungere l'edificio principale del Museo Russo.
È molto facile raggiungere il palazzo a piedi dalla stazione della metropolitana Prospettiva Nevsky (2a, linea blu).
Dopo aver lasciato la metropolitana, segui (lungo la freccia rossa) lungo via Mikhailovskaya verso il monumento ad Alexander Sergeevich Pushkin, situato sulla Piazza delle Arti.
Immediatamente dietro il monumento vedrai l'edificio principale del Museo Russo: il Palazzo Mikhailovsky.
Orari di apertura dell'edificio principale del Museo Russo:
Lunedì, mercoledì, venerdì, sabato, domenica - dalle 10:00 alle 18:00.
Giovedì dalle 13:00 alle 21:00.
Il martedì è un giorno libero.
Le biglietterie chiudono mezz'ora prima della chiusura del museo.
Non importa quanto sia piacevole entrare nel museo attraverso l'ingresso principale, secondo la tradizione sovietico-russa, tutti i visitatori dovranno entrare attraverso l'ingresso sul retro. Sarai informato di questo da un piccolo cartello accanto alla scala in marmo con leoni.
Di seguito è riportato uno schema del Palazzo Mikhailovsky. Si compone di tre parti principali: l'Ala Benois, la Dependance della Russia e, direttamente, lo stesso Palazzo Mikhailovsky.
Puoi anche entrare nell'edificio principale del Museo Russo attraverso il secondo ingresso nell'edificio Benois.
La foto sotto consente di scoprire rapidamente dove si trova il secondo ingresso: sull'argine del canale Griboyedov, accanto alla Cattedrale della Resurrezione (Chiesa del Salvatore sul Sangue).
Entrambi gli ingressi ti condurranno al botteghino dove dovrai acquistare i biglietti per visitare il Museo Russo.
Per i cittadini adulti della Federazione Russa e della Repubblica di Bielorussia, un biglietto costerà 350 rubli, per studenti dai 16 anni, studenti e pensionati - 170 rubli, per i bambini sotto i 16 anni (indipendentemente dalla cittadinanza) - gratuitamente.
Assicurati di prendere una mappa gratuita della disposizione delle esposizioni al botteghino o dal personale del museo. Con esso, sarà più facile per te costruire il tuo percorso.
Dopo la biglietteria, seguendo la segnaletica, si arriva allo scalone principale del museo. Qui puoi incontrare gruppi di scolari.
Se sei venuto alla scoperta, puoi usare un piccolo trucco per una visione più confortevole. L'inizio dell'esposizione, secondo la segnaletica, è a destra delle scale del secondo piano. Ma se vai a lato sinistro, quindi considererai quasi completamente da solo i magnifici dipinti di K. Bryulov, A. Ivanov, I. Ayvozovsky e altri Quindi, in ogni caso, vedrai l'inizio dell'esposizione.
F. Bruni "Serpente di rame".
Ivan Konstantinovich Aivazovsky "Wave".
Dipinto di Karl Pavlovich Bryullov "L'ultimo giorno di Pompei". Nicola I ha premiato l'artista con una corona d'alloro, e quest'ultima si chiamava "Carlo Magno".
I.K. Aivazovsky "La nona onda".
Grigory Ivanovich Ugryumov "L'ingresso solenne di Alexander Nevsky nella città di Pskov dopo la sua vittoria sui tedeschi".
Presta attenzione ai volti di due europei "innocui" catturati da Alexander Nevsky, che ha giustiziato diverse migliaia di russi.
O. A. Kiprensky "Ritratto della vita del colonnello ussaro Evgraf Vasilyevich Davydov". Questo è un parente famoso eroe Guerra Patriottica del 1812 di Denis Vasilyevich Davydov.
PP Sokolov "La lattaia con una brocca rotta"
Gli interni dei locali del Palazzo Mikhailovsky.
FI Shubin "Legislatrice Caterina II".
Ritratti di bambini.
Dmitry Grigoryevich Levitsky "Catherine II il legislatore".
Scultura di M. I. Kozlovsky "Psiche", spesso chiamata "Ragazza con farfalla". Secondo la leggenda, la stessa Afrodite invidiava la bellezza della giovane Psiche.
I turisti scattano foto con entusiasmo tenendo per mano Caterina II.
Boris Vasilievich Sukhodolsky "Pittura".
Molto felice qui un gran numero di figli. Per loro, i dipendenti del Museo Russo raccontano storie interessanti e memorabili.
Anton Pavlovich Losenko "Cattura meravigliosa".
Dopo aver esaminato le sale del Palazzo Mikhailovsky, ti ritroverai nell'Ala della Russia, dove vedrai le tele familiari fin dall'infanzia.
Victor Vasnetsov "Il cavaliere al bivio"
V. I. Surikov "Stepan Razin". L'artista è riuscito a mostrare la tensione interiore dell'eroe ribelle russo.
Un piccolo dipinto di Vasily Surikov “Veduta del monumento a Pietro I Piazza del Senato Pietroburgo" è affascinante.
Vasily Surikov "Suvorov Crossing the Alps" (dimensioni del dipinto 4 per 5 metri). Ecco che un vero capo militare, insieme ai suoi soldati, assalta le Alpi per aiutare rapidamente i "nostri amati" europei. Chi ora in Europa ricorderà le gesta dei nostri soldati?
Ilya Efimovic Repin. "Ritratto dell'imperatore Nicola II" 1896.
Ritratto dell'ultimo imperatore di Russia. Sembra che Nicola II sappia già del suo destino...
Ilya Efimovich Repin "La riunione cerimoniale del Consiglio di Stato il 7 maggio 1901 in onore del centenario".
V. I. Surikov "La conquista della Siberia di Ermak".
E questo è Yermak e i suoi compagni con i moschetti che conquistano il nord.
Nel dipinto "Lettera Sultano turco» attirare l'attenzione di tutti i personaggi. Repin ha elaborato l'immagine di ogni cosacco separatamente, quindi ogni eroe dell'immagine si è rivelato con il suo personaggio.
Ilya Repin "Vedere il novellino" Quanta tragedia nella foto. Giovanotto inviato all'esercito per lunghi 25 anni.
Di fronte al dipinto di I. Repin "Trasportatori di chiatte sul Volga" ci sono sempre molti visitatori, c'è un comodo divano morbido.
A Sadko, agli scolari è stato detto del dipinto in tedesco.
Ecco l'immagine di una contraddizione. Viktor Vasnetsov. Il dipinto "Battaglia degli Sciti con gli slavi".
Primo: gli Sciti sono gli antenati degli slavi. In secondo luogo: gli Sciti e gli slavi sono separati da diversi secoli.
Si scopre la battaglia tra trisnonno e nipote. Fin dal Medioevo, tutte le prove sono state distrutte origine antica popoli che abitano la Russia moderna.
Ecco un piccolo estratto dal lavoro del professor Anatoly Alekseevich Klyosov:
“Purtroppo, un approccio distruttivo e distruttivo continua tradizionalmente nella scienza storica russa, sia che riguardi il Normanismo o altri periodi della storia russa. Selezionate selettivamente e introdotte nella circolazione "ufficiale" sono solo fonti che sminuiscono l'importanza, il ruolo degli slavi nella processi storici. Non c'è “Storiografia” di M. Orbini in questo giro d'affari, non ci sono opere dell'arcivescovo polacco Stanislaw Bohuts (Stanislaw Bohusz, 1731-1826), educatore eccezionale, in una delle cui opere - “ Ricerca storica l'origine degli slavi e dei sarmati ”- descrive gli slavi che vivevano nell'antichità dalla Siria al Pontus Euxinus (Mar Nero). Non ci sono decine di altri libri che sono diventati classici nell'antichità o nel Medioevo, che raccontano gli slavi degli ultimi millenni. C'è un'intera biblioteca di storici serbi del passato su questo, in cui gli slavi sono chiamati coloro che gli storici russi (e occidentali) chiamano "sciti". Se gli storici hanno obiezioni a questo, dove sono? Oppure vivono secondo il detto “non vedo niente, non sento niente, non lo dirò a nessuno”?
Ilya Repin "Nicholas di Mirlikiy salva tre innocenti condannati a morte". È con questa immagine che inizia il Museo Russo sotto Alessandro III.
Lukian Vasilyevich Popov "Trattamento". La ragazza si prenderà cura del figlio di qualcun altro per tutta la sua infanzia ...
Sembra che Lev Tolstoj stia per alzarsi e partire.
Nikolai Alexandrovich Yaroshenko
Alexey Danilovich Kivshenko "Smistamento delle piume". Le ragazze che imbottivano i cuscini di piume litigavano un po'...
Konstantin Egorovich Makovsky "Trasferimento del tappeto sacro al Cairo".
Ogni quadro contiene una storia. Ecco un dipinto di Vladimir Makovsky "La casa della notte". Una tempesta fredda sta arrivando a San Pietroburgo. I senzatetto cercano di entrare in una pensione, tutti hanno freddo e capiscono che non c'è abbastanza spazio per tutti.
In questo vecchio con cappello e sciarpa con una cartella tra le mani, puoi riconoscere l'artista A. K. Savrasov. Questo straordinario pittore trascorse la fine della sua vita in solitudine e povertà, interrompendosi con ordini rari, girovagando per angoli e bassifondi.
Una bambina a gambe nude con stivali enormi sta piangendo, forse questa è l'ultima notte della sua vita. Ma nessuno può aiutarla...
Questo è un buon tocco per i numerosi articoli moderni "Come vissero bene sotto il re".
K.E. Makovsky "Ritratto di famiglia".
L'immagine successiva è stata recentemente appesa accanto alla "Bunkhouse", raffigura la famiglia del fratello di Vladimir Makovsky. Le ragazze hanno la stessa età della bambina della foto precedente, ma le loro origini si sono guadagnate una vita agiata. Ora questi dipinti sono stati collocati distanti l'uno dall'altro, in stanze diverse.
I.I. Shishkin "Bosco della nave". Le opere di questo artista sono immediatamente riconoscibili.
Vasily Vereshchagin "Shipka-Sheinovo (Skobelev vicino a Shipka)". Un piccolo frammento della celebrazione della Vittoria.
Ed ecco i soldati russi che sono rimasti per sempre a mentire per la libertà dei bulgari.
Vasily Perov "Corte di Pugachev". Accanto al "giudice" giacciono i corpi dei nobili giustiziati.
Vasily Grigorievich Perov "Pasto monastico". Bella immagine sulla vita delle persone in tonaca.
Henryk Semiradsky "Fryne al Festival di Poseidone a Eleusi". Nell'antica città greca di Megara, 2500 anni fa, viveva una donna di nome Frine. La sua bellezza e la sua straordinaria pelle bianca per un paese del sud hanno stupito molti artisti e scultori. Da esso fu scolpita una scultura di Afrodite di Cnido e fu dipinta Afrodite Anadiomene. Nella foto, lei stessa si toglie i vestiti in modo che tutti possano essere accecati dalla sua bellezza.
KD Flavitsky, martiri cristiani nel Colosseo. I primi cristiani furono sottoposti a crudeli torture. L'immagine mostra come trascinano ragazzino nell'arena con animali selvatici. “Se il tuo dio ti custodisce, ti salvi dall'essere sbranato dai leoni”, con queste parole i cristiani furono condotti alla morte tra le esclamazioni giubilanti di 100.000 spettatori romani.
Eroe russo.
Adrian Volkov "Morte di Ivan Susanin".
V. Jacobi "Casa del Ghiaccio". Un matrimonio divertente per ordine di Anna Ivanovna in un palazzo di ghiaccio.
A.P. Ryabushkin "Via di Mosca del XVII secolo in vacanza". Strade... Quanto poco sono cambiate nel corso dei secoli in Russia.
Leonid Pozen "Skif" è un lontano antenato dei russi, che vogliono "cancellare" dalla nostra storia.
Nel Museo Russo, i prodotti dei maestri russi sono meravigliosamente presentati. L'intera ala destra al primo piano del Palazzo Mikhailovsky è occupata da opere eccezionali di maestri antichi e moderni.
Immagina quanto lavoro e abilità ci vogliono per scolpire una simile scatola d'osso traforata.
O qui lavoro interessante dal legno "Come i topi seppellirono un gatto" (fine XIX secolo).
In ciò storia breve sul Museo di Stato russo, ti abbiamo mostrato solo una piccola parte dei dipinti, delle sculture, delle opere presentate. Ci vorranno diversi giorni per esaminare attentamente tutte le esposizioni del museo.
Un po' di storia: l'edificio principale del Museo Russo.
"In termini di imponenza del suo aspetto, questo palazzo fungerà da ornamento di San Pietroburgo e, in termini di eleganza del gusto della sua decorazione interna, può essere considerato tra i migliori palazzi europei ...", scrisse la rivista Otechestvennye Zapiski nel 1825. Quell'anno, ogni pietroburghese che si rispetti avrebbe sicuramente visitato qui, vicino al Palazzo Mikhailovsky appena completato, costruito dall'architetto Karl Rossi per il Granduca Mikhail Pavlovich e sua moglie Elena Pavlovna. Ora è l'edificio principale del Museo Russo. La Sala Bianca è l'unica stanza sopravvissuta dopo la ricostruzione del palazzo per le esigenze del museo esattamente com'era sotto Rossi. Belle ragazze sedute su carri - le Muse, figlie della dea della memoria Mnemosine e Zeus, sono raffigurate sul soffitto del soffitto; La granduchessa Elena Pavlovna amava la pittura, la musica e la poesia. I dipinti erano eccellenti artisti italiani Giacomo Battista Scotti e Antonio Vigi. Tutto il resto è frutto del lavoro di artigiani russi: il falegname Bobkov, il bronzer Zakharov, i produttori di mobili e parquet Znamensky e Tarasov, lo scultore Stepan Pimenov. La Sala Bianca è un vero capolavoro in cui Rossi ha pensato proprio a tutto, dalla disposizione delle colonne a i più piccoli dettagli ornamenti e servizio cerimoniale. Fortunatamente, tutto questo è stato preservato: i pittoreschi dipinti murali, le decorazioni scultoree, la composizione del parquet: tutto è rimasto dei tempi di Rossi. Anche i mobili stanno negli stessi posti (la sua quantità e ubicazione sono state determinate dallo stesso architetto). La sala era così bella che il re d'Inghilterra Giorgio chiese addirittura di farne una piccola copia.
Ma la Sala Bianca è famosa non solo per il suo aspetto. Qui c'era il famoso salone della musica della Granduchessa. russo società musicale, grazie alla quale nel 1860 il primo lezioni di musica, e poi - il primo conservatorio in Russia, è nato proprio qui, in queste sere. Pyotr Ilyich Tchaikovsky ha debuttato come direttore d'orchestra nel Palazzo Mikhailovsky, Hector Berlioz, Franz Liszt, Mikhail Glinka hanno eseguito le loro opere qui. Queste mura hanno sentito le voci di Vasily Zhukovsky e Ivan Krylov. Il salone per molti anni è stato uno dei più importanti centri climax della capitale.
“Le serate musicali e artistiche presso la Granduchessa sono state estremamente interessanti”, ha ricordato il loro primo partecipante, famoso compositore, il pianista Anton Rubinstein. - Positivamente i migliori artisti che sono finiti a San Pietroburgo si sono riuniti qui. Spesso tra gli ospiti c'era la maestosa figura dell'imperatore Nicola.
Il Museo statale russo di San Pietroburgo è la più grande collezione di dipinti di artisti russi, contando più di 400.000 opere. Non esiste un'altra collezione simile di arte russa nel mondo.
Creazione del Museo Russo
Il decreto istitutivo del museo fu pubblicato nel 1895. Per questo furono acquistati il castello di Mikhailovsky e il giardino circostante, i servizi e gli annessi. Secondo il decreto, tutte le opere già acquisite dal museo non possono essere vendute o cedute a nessuno. Dovrebbero essere sempre nella collezione. Nel 1898, lo Stato russo ha aperto ai visitatori per tre anni, in attesa di questo evento. Ha ricevuto opere dall'Accademia delle Arti, dall'Ermitage, dal Palazzo d'Inverno e da collezioni private. L'esposizione iniziale non è stata ampia.
Dopo la rivoluzione
La collezione è stata costantemente rifornita e l'area del museo è stata ampliata aggiungendo nuovi locali. Durante la Guerra Patriottica, tutte le opere di maggior valore furono evacuate e non subirono affatto. Quelli che rimasero nella città assediata furono accuratamente imballati e conservati nelle cantine. Sono rimasti anche intatti. Il Museo statale russo ha affrontato pienamente un compito così difficile: salvare l'intera esposizione, che aveva già più di settemila reperti.
Crescita del Museo
Nuovi arrivi sono stati attivamente aggiunti negli anni '50. Ha collocato il Museo statale russo dell'opera nel Palazzo Mikhailovsky e nell'edificio Benois, nonché in altri edifici. Hanno una sezione con opere inestimabili di Rublev, Dionisio e un certo numero di altri pittori di icone dei primi e tardo medioevale. Il Museo statale russo conserva opere del XVIII e metà del XIX secolo.
La foto mostra il lavoro di D. G. Levitsky "Ritratto di E. I. Nelidova". Il museo è giustamente orgoglioso della completezza dei dipinti presentati ai visitatori. Enumerazione dei nomi e cognomi dei nostri prominenti e artisti brillanti occuperà molto spazio. Il Museo statale russo presenta ampiamente opere della metà e della fine del XIX secolo, nonché le opere di pittori del "Mondo dell'arte" e artisti futuristi, che sono anche l'orgoglio del museo. Un'intera sala è dedicata alle opere dell'artista, critico d'arte e decoratore.
Nella foto A.N. Benois "Sfilata nel regno di Paolo I". La collezione del museo contiene dipinti artisti sovietici tutti i periodi di esistenza Unione Sovietica. Attualmente, il Museo statale russo raccoglie ed espone opere nuove e non tradizionali. Questo dipartimento che si occupa di le ultime tendenze, nasce circa trent'anni fa.
famoso dipinto
La mostra è "Quadrato Nero". Il Museo statale russo lo acquistò già con scandalosa fama e lo collocò nell'edificio Benois.
Creare scandalo rumoroso era compito degli artisti futuristi, e poi dei supermatisti, attirare l'attenzione su di sé. Il loro predecessore fu Erostrato, che, per rimanere per secoli, bruciò il tempio. Il desiderio principale di Malevich e dei suoi collaboratori è distruggere tutto: ci siamo liberati da tutto ciò che lo ha preceduto e ora faremo arte in un luogo pulito, uniforme, bruciato. Inizialmente, Malevich realizzò un quadrato nero come scenografia per l'opera. Due anni dopo, ha creato una teoria che dimostra che è al di sopra di tutto (il supermatismo) e nega tutto: sia la forma che la natura. C'è semplicemente arte dal nulla.
Impressionante mostra del 1915
Alla mostra "0.10" c'erano dipinti costituiti da quadrati, croci, cerchi e in questa sala nell'angolo in alto a destra, dove sono appese le icone, Malevich ha appeso il suo quadrato.
Cosa è importante qui? La piazza o il luogo dove è appeso? Certo, il luogo era più importante di quello disegnato, soprattutto considerando che c'era scritto "nulla". Immagina "nulla" al posto di Dio. È stato un evento molto significativo. È stata una trovata pubblicitaria di talento fenomenale, pensata fino alla fine, perché noi stiamo parlando non su ciò che è mostrato lì. L'affermazione era così: niente, oscurità, vuoto, oscurità invece di Dio. "Invece di un'icona che conduce alla luce, c'è un percorso verso l'oscurità, un tombino, un seminterrato, l'inferno" (Tatyana Tolstaya). L'arte è morta, ecco invece una sciocchezza. Sei disposto a pagare soldi per questo. Il "Quadrato nero" di Malevich non è arte, ma un'impresa brillante di un venditore di grande talento. Molto probabilmente, il "Quadrato nero" è solo un re nudo, e di questo vale la pena parlarne e non delle profondità della comprensione del mondo. "Quadrato nero" non è arte, perché:
Dov'è il talento del sentimento?
Dov'è l'abilità? Chiunque può disegnare un quadrato.
Dov'è la bellezza? Lo spettatore deve pensare a lungo cosa significhi e non capire mai.
Dov'è la violazione della tradizione? Non ci sono tradizioni lì.
Così, se guardiamo da questo punto di vista, vediamo cosa è successo e sta accadendo con l'arte, che rompe con la sincerità, che comincia a fare appello all'intelletto, cioè “Penso a lungo a cosa fare per rendere succede uno scandalo, e si accorgono di me”. Una persona normale si pone la domanda: “Perché ha fatto questo? Volevi guadagnare soldi o volevi esprimere alcuni dei tuoi sentimenti? La questione della sincerità è sorta perché l'artista sta pensando a come vendersi. La ricerca della novità porta l'arte alla completa non-oggettività, e questo sforzo intellettuale viene dalla testa, non dal cuore. Malevich e altri come lui stavano cercando modi per scandali e vendite, che ora sono elevate a un livello professionale. È molto importante riassumere la teoria per la tua creazione e aggiungere un nome lungo e intelligente incomprensibile, che è più importante dell'immagine. Per qualche ragione, ciò che è incomprensibile per una persona è considerato di talento nella nostra società. L'assenza di un principio spirituale nel "Quadrato Nero" è innegabile per molti. Un segno del tempo e di un abile self-trading è il "Quadrato Nero". Il Museo statale russo non poteva mancare a un'opera del genere "parlante".
dramma in mare
Nel 1850, Aivazovsky creò il dipinto su larga scala La nona onda. Il Museo di Stato russo ora espone quest'opera.
Un'onda potente incombe sul relitto della nave. L'umanità è rappresentata in questo quadro come sfortunati marinai, che, sui resti di un albero inadatto alla navigazione, vi si aggrappano disperatamente, mentre l'onda lo vuole ingoiare spietatamente. I nostri sentimenti sono divisi. Sono consumati dall'aumento di questo onda gigantesca. Entriamo con il suo movimento verso l'alto e sperimentiamo la tensione tra il pettine e la forza di gravità, soprattutto nel momento in cui la parte superiore dell'onda si spezza e si trasforma in schiuma. Il pozzo è rivolto a coloro che hanno invaso questo elemento dell'acqua senza chiedere. I marinai sono una forza attiva che penetra le onde. Si può provare a considerare questa composizione come un'immagine di armonia nella natura, come un'immagine di una combinazione armoniosa di acqua e terra, che non è visibile, ma è presente nella nostra mente. L'acqua è un elemento fluido, mutevole, instabile, e la terra come principale oggetto di speranza non è nemmeno menzionata. Questo è, per così dire, un incentivo al ruolo attivo dello spettatore. Questa è un'immagine dell'universo, che viene mostrata attraverso il paesaggio. Le onde all'orizzonte sembrano montagne coperte di foschia, sono più dolci e si ripetono più vicino allo spettatore. Questo porta all'ordinamento ritmico della composizione. Il colore è sorprendente, ricco di sfumature di rosa e viola nel cielo, e verde, blu, viola nel mare, penetrato dai raggi del sole nascente, portando gioia e ottimismo. Una delle gemme della collezione è lavoro romantico"La nona onda". Il Museo di Stato russo ha un capolavoro dipinto dal giovane Aivazovsky.
Tragedia sulla terra
Se nell'immagine precedente erano coinvolti due elementi, acqua e vento, allora la terra e il fuoco appaiono minacciosi sulla tela successiva: questa è "L'ultimo giorno di Pompei". Il Museo statale russo l'ha ricevuto dalla collezione dell'Accademia delle arti.
Scritto nel 1834 ed esposto a Roma, il quadro fece scalpore tra gli italiani, come successivamente tra gli spettatori russi. Pushkin, Gogol, Baratynsky le hanno dedicato battute sincere. Perché questo lavoro è rilevante oggi? Con la plasticità dei movimenti, i giri dei corpi e delle teste, la dinamica della tavolozza colorata, l'artista ha fatto rivivere gli eventi di millenni passati. Siamo coinvolti nelle terribili esperienze di persone che stanno per morire nella lava infuocata causata da un'eruzione vulcanica e da un potente terremoto. Oggi non ci sono tragedie del genere? Perfetto forma classica opere, superba maestria, costringendo a ricordare i nomi degli artisti dell'Alto Rinascimento. Il capolavoro di Karl Bryullov cattura con la sua bellezza, nonostante rappresenti la morte dell'antica civiltà.
Museo in epoca moderna
Se il museo originariamente era costituito dai palazzi imperiali, ora è un intero insieme, insolitamente bello, che è centro culturale perché risolve problemi scientifici e didattici. Dal profondo dei secoli, l'eredità di grandi pittori è giunta fino a noi. Le opere di genere classiche, romantiche, di tutti i giorni sono conservate dal Museo di Stato russo. La foto ci mostra Palazzo principale- Palazzo Mikhailovsky.
Questo spazio abitativo è stato ricostruito per conservare il lavoro dei maestri del pennello.
Ensemble adiacente al palazzo
Il Museo di Stato russo è ospitato in sei monumenti architettonici dei secoli XVIII-XIX, che sono completati dai Giardini d'Estate e Mikhailovsky, dove i visitatori possono ammirare non solo la rigorosa piantagione regolare di cespugli e alberi, ma anche bellissime sculture. Le escursioni si svolgono negli edifici del museo, così come Servizi aggiuntivi un'aula magna, un'aula cinema, un corso Internet, una caffetteria attrezzata per l'accoglienza di portatori di handicap.
Il Museo Russo è la più grande collezione di dipinti e sculture di autori russi. L'esposizione del museo si trova in cinque edifici. La cosa più importante è il Palazzo Mikhailovsky.
In totale, il museo conta circa 4 milioni di reperti; attualmente la collezione viene costantemente rifornita.
All'interno delle mura del museo si svolge un ampio lavoro di ricerca, si tengono conferenze e seminari per bambini e adulti.
Puoi acquistare un abbonamento.
A proposito, i pietroburghesi amano questo museo più di chiunque altro. Anche più di .
Storia del Museo Russo
Il Museo statale russo è diventato il primo luogo del paese in cui sono conservate le opere dei più grandi pittori e scultori russi.
L'edificio principale del museo, il Palazzo Mikhailovsky, fu costruito per figlio minore Paolo I, Michele. L'architetto era Carlo Rossi. Dopo la morte del Granduca, i suoi eredi vendettero il palazzo al tesoro della città.
Nel 1895, secondo il decreto di Nicola II, nell'edificio del palazzo fu istituito il Museo Russo intitolato all'imperatore Alessandro III. Così iniziò la gloriosa storia del Museo Russo.
La base della collezione permanente erano i dipinti che un tempo appartenevano all'Ermitage, all'Accademia delle Arti e al Palazzo d'Inverno.
Alcuni dei dipinti sono stati acquistati da collezionisti privati, altri sono stati donati da mecenati.
Donò l'imperatore Nicola II fondi propri per acquistare nuove mostre. Nei primi dieci anni la collezione è quasi raddoppiata.
Durante gli anni della rivoluzione e della guerra, nessuno dei reperti fu danneggiato. Parte è stata evacuata negli Urali, parte è stata nascosta nel seminterrato dell'edificio.
A questo momento il lavoro di ricerca è in corso nell'edificio del museo, il Dipartimento per il restauro dei valori museali è considerato il migliore in Russia. Qui vengono portati oggetti d'arte provenienti da tutto il paese per ripristinare il loro aspetto originario.
Cosa c'è da sapere sul museo
Tutti i dipinti del Museo statale russo sono creati da artisti russi(o artisti che hanno vissuto in Russia) - dalle antiche icone premongole (ovviamente, la paternità di Andrei Rublev, Dionisy e Semyon Ushakov) alla pittura della seconda metà del XIX secolo e all'arte contemporanea.
Nelle sale più grandi del Palazzo Mikhailovsky vengono presentati dipinti dei membri dell'Accademia Imperiale delle Arti, nelle sale più piccole puoi vedere i dipinti dei Vagabondi ( famoso dipinto Repin, Surikov, Savrasov, Shishkin, Vasnetsov, Levitan e così via).
La famosa avanguardia russa è custodita nell'ala Benois (un'estensione del palazzo Mikhailovsky). Sfortunatamente, è su di esso che finisce la composizione del museo russo.
Il personale del museo organizza spesso conferenze, incontri con storici e persone interessanti, collabora con le migliori collezioni d'arte e supervisiona il lavoro di circa 700 musei in tutta la Russia.
Informazioni sui contatti
Orario di apertura del Museo Russo: dalle 10 alle 17, il martedì è chiuso.
Se hai paura delle code, è meglio non andarci lunedì. In questo giorno l'Eremo è chiuso e tutti i turisti si recano qui.
Meglio rimandare la tua visita a giovedì e venerdì.
Secondo il personale del museo, in questi giorni c'è un flusso di turisti minore.
Un altro piccolo trucco: dal lato dell'edificio Benois ci sono un'altra biglietteria, ma per qualche motivo poche persone ne sono a conoscenza. C'è una coda molto più breve. Ma l'esposizione del museo dovrà essere vista al contrario. ordine cronologico(cioè dagli artisti d'avanguardia alle icone antiche).
Il prezzo del biglietto per i cittadini adulti della Federazione Russa è di 250 rubli, per gli studenti - 150 rubli.
Per 600 rubli. (preferenziale - 300) puoi acquistare un biglietto per tre giorni. Il suo prezzo include le visite a tutti e cinque gli edifici.
Sfortunatamente, il sito Web ufficiale del Museo Russo rusmuseum.ru non è molto informativo e non è nemmeno possibile prenotare i biglietti. Tutti gli eventi della vita del museo si trovano nel gruppo omonimo " In contatto con ».
Dipinti nel Museo Russo
Kazimir Malevich, Autoritratto
Rev. Sergio di Radonezh, Mikhail Nesterov
Perché Viggo Wallenskold
Cena, Ralph Goings
Nostra Signora della Tenerezza per i Cuori Malvagi, Petrov-Vodkin
Per favore, Alexander Deineka
Chiunque ami la pittura russa deve essere stato al Museo Russo di San Pietroburgo (aperto nel 1897). Certo. Ma è nel Museo Russo che sono conservati i principali capolavori di artisti come Repin, Bryullov, Aivazovsky.
Se pensiamo a Bryullov, pensiamo subito al suo capolavoro L'ultimo giorno di Pompei. Se si tratta di Repin, nella mia testa appare l'immagine "Trasportatori di chiatte sul Volga". Se ricordiamo Aivazovsky, ricorderemo anche La nona onda.
E questo non è il limite. "Notte sul Dnepr" e "Mercante". Questi dipinti iconici di Kuindzhi e Kustodiev sono anche nel Museo Russo.
Qualsiasi guida ti mostrerà questi lavori. Sì, ed è improbabile che tu stesso li sorpassi. Quindi non mi resta che raccontare questi capolavori.
Aggiungo un paio dei miei preferiti, anche se non i più "hyped" ("Akhmatova" di Altman e "The Last Supper" di Ge).
1. Bryullov. L'ultimo giorno di Pompei. 1833
Karl Bryullov. L'ultimo giorno di Pompei. 1833 Museo statale russo
4 anni di preparazione. Un altro anno di lavoro continuo con colori e pennelli. Alcuni svenimenti in officina. Ed ecco il risultato: 30 metri quadrati, che raffigurano ultimi minuti la vita degli abitanti di Pompei (nell'Ottocento il nome della città era femmina).
Per Bryullov, tutto non è stato vano. Penso che non ci fosse un artista simile al mondo la cui foto, solo una foto, avrebbe fatto un tale colpo.
Folle di persone hanno fatto irruzione nella mostra per vedere il capolavoro. Bryullov è stato letteralmente portato tra le sue braccia. Fu battezzato rianimato. E Nicholas I ha onorato l'artista con un pubblico personale.
Cosa colpì così tanto i contemporanei di Bryullov? E anche adesso non lascerà indifferente lo spettatore.
Assistiamo a un momento molto tragico. In pochi minuti, tutte queste persone saranno morte. Ma questo non ci spegne. Perché siamo affascinati da... Bellezza.
La bellezza delle persone. La bellezza della distruzione. La bellezza del disastro.
Guarda com'è tutto armonioso. Il cielo rovente si sposa bene con l'abbigliamento rosso delle ragazze a destra ea sinistra. E con quanta efficacia due statue cadono sotto un fulmine. Non sto parlando della figura atletica di un uomo su un cavallo impennato.
Da un lato, l'immagine parla di un vero disastro. Bryullov ha copiato le pose delle persone da coloro che sono morti a Pompei. Anche la strada è reale, si può ancora vedere nella città ripulita dalle ceneri.
Ma la bellezza dei personaggi lo fa sembrare mito antico. Come se i bei dei fossero arrabbiati gente meravigliosa. E non siamo così tristi.
2. Aivazovsky. Nono albero. 1850
Ivan Aivazovsky. Nono albero. 221 x 332 cm 1850 Museo Russo, San Pietroburgo. wikipedia.org
Questo è il dipinto più famoso di Aivazovsky. Che anche le persone che sono lontane dall'arte sanno. Perché è così famosa?
Le persone sono sempre affascinate dalla lotta dell'uomo con gli elementi. Preferibilmente con lieto fine.
C'è più che abbastanza di questo nella foto. Non c'è posto più commovente. I sei sopravvissuti si aggrappano disperatamente all'albero maestro. Vicino ai rotoli una grande onda, il nono albero. Un altro la segue. Le persone stanno affrontando una lunga e terribile lotta per la vita.
Ma è già l'alba. Il sole che irrompe tra le nuvole frastagliate è la speranza della salvezza.
L'elemento di Aivazovsky, proprio come quello di Bryullov, è straordinariamente bello. Certo, i marinai non sono dolci. Ma non possiamo fare a meno di ammirare le onde trasparenti, i riflessi del sole e il cielo lilla.
Pertanto, questa immagine produce lo stesso effetto del capolavoro precedente. Bellezza e dramma in una bottiglia.
3. Ge. L'ultima Cena. 1863
Nicola Ge. L'ultima Cena. 283 x 382 cm 1863 Museo di Stato Russo. Tanais.info
I due precedenti capolavori di Bryullov e Aivazovsky sono stati accolti con entusiasmo dal pubblico. Ma con il capolavoro di Ge, tutto era più complicato. A Dostoevskij non piaceva lei, per esempio. Sembrava troppo con i piedi per terra.
Ma soprattutto il clero era insoddisfatto. Sono stati persino in grado di ottenere un divieto sulla produzione di riproduzioni. Cioè, il grande pubblico non poteva vederlo. Fino al 1916!
Perché una reazione così mista all'immagine?
Ricorda come fu raffigurata l'Ultima Cena prima di Ge. Almeno . Il tavolo lungo il quale Cristo e i 12 apostoli si siedono e pranzano. Giuda tra loro.
Nikolai Ge è diverso. Gesù si sdraia. Che è esattamente lo stesso della Bibbia. È così che gli ebrei prendevano il cibo 2000 anni fa, alla maniera orientale.
Cristo ha già fatto la sua terribile predizione che uno dei discepoli lo tradirà. Sa già che sarà Giuda. E gli chiede di fare ciò che ha programmato, senza indugio. Giuda se ne va.
E proprio sulla porta, sembra che ci imbattiamo in lui. Si mette un mantello per andare nell'oscurità. Sia in senso letterale che figurato. Il suo viso è quasi invisibile. E la sua ombra inquietante cade sul resto.
A differenza di Bryullov e Aivazovsky, qui ci sono emozioni più complesse. Gesù vive profondamente ma umilmente il tradimento del discepolo.
Pietro è indignato. Ha un temperamento irascibile, si è alzato di scatto e fissa perplesso Giuda. John non riesce a credere a quello che sta succedendo. È come un bambino che per la prima volta si trova ad affrontare un'ingiustizia.
E ci sono meno di dodici apostoli. Apparentemente, per Ge non era così importante adattarsi a tutti. Per la chiesa, questo era essenziale. Da qui la censura.
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4. Ripeti. Trasportatori di chiatte sul Volga. 1870-1873
Ivan Repin. Trasportatori di chiatte sul Volga. 131,5 x 281 cm 1870-1873 Museo statale russo. wikipedia.org
Ilya Repin ha visto per la prima volta i trasportatori di chiatte sulla Niva. E fu così colpito dal loro aspetto miserabile, soprattutto in contrasto con i vacanzieri vicini ai residenti estivi, che la decisione di dipingere il quadro maturò immediatamente.
Repin non ha scritto residenti estivi ben curati. Ma il contrasto è ancora presente nella foto. Gli stracci sporchi dei trasportatori di chiatte sono in contrasto con il paesaggio idilliaco.
Forse per il 19° secolo non sembrava così provocatorio. Ma per uomo moderno questo tipo di lavoratore sembra deprimente.
Inoltre, Repin ha raffigurato un piroscafo sullo sfondo. Che potrebbe essere usato come rimorchiatore, per non tormentare le persone.
In realtà, i trasportatori di chiatte non erano così indigenti. Erano ben nutriti, dopo cena potevano sempre dormire. E durante la stagione guadagnavano così tanto che in inverno potevano nutrirsi senza lavorare.
Repin ha preso per la foto una tela fortemente allungata orizzontalmente. E ha scelto l'angolazione giusta. I trasportatori di chiatte stanno venendo verso di noi, ma allo stesso tempo non si bloccano a vicenda. Possiamo facilmente considerare ciascuno di essi.
E il più importante trasportatore di chiatte con la faccia di un saggio. E un ragazzo che non riesce ad abituarsi alle cinghie. E il penultimo greco, che si volta a guardare l'andato.
Repin conosceva personalmente tutti i membri della squadra. Ha avuto lunghe conversazioni con loro sulla vita. Pertanto, si sono rivelati così diversi, ognuno con il proprio carattere.
5. Kuindzhi. Notte di luna sul Dnepr. 1880
Arkhip Kuindzhi. Notte al chiaro di luna sul Dnepr. 105 x 144 cm 1880 Museo di Stato Russo. Rusmuseum.ru
"Notte al chiaro di luna sul Dnepr" - il massimo lavoro notevole Kuindzhi. E non c'è da stupirsi. L'artista stesso l'ha presentata al pubblico in modo molto efficace.
Ha organizzato una mostra personale. A sala espositiva era buio. Solo una lampada era puntata sull'unico dipinto della mostra, Notte di luna sul Dnepr.
La gente ha guardato la foto in soggezione. La brillante luce verdastra della luna e il percorso lunare ipnotizzati. Sono visibili i contorni di un villaggio ucraino. Solo una parte delle pareti, illuminata dalla luna, sporge dall'oscurità. La sagoma del mulino a vento sullo sfondo del fiume illuminato.
L'effetto di realismo e fantasia allo stesso tempo.Come ha fatto l'artista a ottenere tali “effetti speciali”?
Oltre alla maestria, anche Mendeleev ha avuto una mano in questo. Aiutò Kuindzhi a creare una composizione di pittura, particolarmente luccicante al crepuscolo.
Sembrerebbe che l'artista abbia una qualità sorprendente. Saper promuovere il proprio lavoro. Ma lo fece inaspettatamente. Quasi subito dopo questa mostra, Kuindzhi trascorse 20 anni da recluso. Ha continuato a dipingere, ma non ha mostrato i suoi dipinti a nessuno.
Anche prima della mostra, il dipinto fu acquistato dal Granduca Konstantin Konstantinovich (nipote di Nicola I). Era così attaccato al dipinto che lo prese viaggio in giro per il mondo. L'aria umida salata ha contribuito all'oscuramento della tela. Purtroppo, quell'effetto ipnotico non può essere restituito.
6. Altman. Ritratto di Akhmatova. 1914
Nathan Altman. Ritratto di Anna Akhmatova. 123 x 103 cm 1914 Museo di Stato Russo. Rusmuseum.ru
“Akhmatova” di Altman è molto brillante e memorabile. Parlando della poetessa, molti ricorderanno questo suo particolare ritratto. Sorprendentemente, a lei stessa non piaceva. Il ritratto le sembrava strano e "amaro", a giudicare dalle sue poesie.
In effetti, anche la sorella della poetessa ammise che in quegli anni pre-rivoluzionari Akhmatova era così. Un vero rappresentante della modernità.
Giovane, magro, alto. La sua figura angolare è perfettamente ripresa da "arbusti" nello stile del cubismo. Un vestito blu brillante è combinato con successo con un ginocchio affilato e una spalla sporgente.
È riuscito a trasmettere l'aspetto di una donna elegante e straordinaria. Comunque era così.
Altman non capiva gli artisti che possono lavorare in un laboratorio sporco e non notare le briciole nelle loro barbe. Lui stesso era sempre vestito a festa. E ha persino cucito biancheria intima su ordinazione secondo i suoi schizzi.
Era anche difficile per lui rifiutare l'eccentricità. Una volta catturati gli scarafaggi nel suo appartamento, li ha dipinti in diversi colori. Ne dipinse uno d'oro, lo chiamò il "laureato" e lo lasciò andare con le parole "Qui il suo scarafaggio sarà sorpreso!"
7. Kustodiev. Mercante di tè. 1918
Boris Kustodiev. Mercante di tè. 120 x 120 cm 1918 Museo statale russo. Archivio.ru
"Mercante" Kustodiev - un'immagine allegra. Su di esso vediamo un mondo di mercanti solido e ben nutrito. eroina con la pelle più leggero del cielo. Un gatto con un muso simile al viso della padrona di casa. Samovar lucido panciuto. Anguria su un piatto ricco.
Cosa potremmo pensare dell'artista che ha dipinto un quadro del genere? Che l'artista sappia molto di una vita ben nutrita. Che ama le donne formose. E che è chiaramente un amante della vita.
Ed ecco come è successo davvero.
Se hai prestato attenzione, l'immagine è stata dipinta negli anni rivoluzionari. L'artista e la sua famiglia vivevano estremamente poveri. Pensando solo al pane. Vita difficile.
Perché tanta abbondanza quando c'è devastazione e carestia tutt'intorno? Quindi Kustodiev ha cercato di catturare i defunti irrimediabilmente bella vita.
Che dire dell'ideale bellezza femminile? Sì, l'artista ha detto che le donne magre non lo ispirano a lavorare. Tuttavia, nella vita preferiva proprio questo. Anche sua moglie era snella.
Kustodiev era allegro. Di cosa sei stupito, perché quando il quadro è stato dipinto, era stato incatenato sedia a rotelle. Nel 1911 gli fu diagnosticata la tubercolosi ossea.
L'attenzione ai dettagli di Kustodiev è molto insolita per un periodo in cui l'avanguardia fioriva. Vediamo ogni essiccamento sul tavolo. Passeggiando per il gostiny dvor. E un giovane che cerca di tenere un cavallo al galoppo. Tutto questo è come una favola, una finzione. Che una volta era, ma è finita.
Ricapitolare:
Se vuoi vedere i principali capolavori di Repin, Kuindzhi, Bryullov o Aivazovsky, dovresti visitare il Museo Russo.
"The Last Day of Pompeii" di Bryullov parla della bellezza della catastrofe.
"The Ninth Wave" di Aivazovsky parla della scala degli elementi.
"The Last Supper" Ge - sulla realizzazione di un imminente tradimento.
"Trasportatori di chiatte" Repin - su un lavoratore salariato del 19° secolo.
"Moonlight Night on the Dnepr" parla dell'anima della luce.
"Ritratto di Akhmatova" di Altman parla dell'ideale di una donna moderna.
"Mercante" Kustodiev - su un'era che non può essere restituita.
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