Turgenyev és Bunin művei sok tekintetben élénk példái az orosz irodalom hagyományainak világos tükröződésének. Az orosz ember karakterének képe, a szabad, széles lélek bemutatásának módja, aki készen áll a nagy bravúrokra, megbocsátani, új dolgokat tanulni, és ami a legfontosabb - a legtöbbre képes igaz szerelemőszinte és semmit sem követel cserébe. Ez különösen jól fejeződik ki mindkét író női képén keresztül, amit most több általunk ismert hősnő vizsgálatával próbálunk megközelíteni.
Turgenyev női képei erős akaratúnak, szívélyesnek, felfedezésekre és tettekre vágyónak, de gyakran szerelmüktől haldoklónak mutatkoznak meg az olvasó előtt. Ilyen Asya költői és ihletett képe, aki arról álmodik, hogy "nem él hiába, nyomot hagy maga után ..." Álmai azonban beteljesületlenek maradtak. Milyen tiszta és szép Asya első szerelme, hite és szabadságvágya, saját boldogsága... De a valósággal, a hősnek tévedt ember egoizmusával és csendjével szemben a legjobb törekvései összeomlanak és elhalnak. A "szokásos rend" cselekvése katasztrofálisnak bizonyult az ideális, fényes álmok számára.
Egy másik hősnő, Elena Stakhova az "Estéjén" című regényből ugyanaz az álmodozó, egyszerű lány, de lélekben erős, és kész rendkívüli cselekedetekre egy bravúr elérése érdekében. Különlegessége az volt, hogy áldozata nem volt hiábavaló, de mindenképpen a társadalom javára válik. Ebben a regényben az író a tiszta és őszinte szerelemre reagált, és az eseményeket arra a tényre redukálta, hogy ez az érzés egy másik ember szívében rezonált. Most Insarov és az anyaország felszabadításáért folytatott küzdelme mindennél kedvesebbé válik számára a világon, és követi őt, hogy megosszon nehéz és veszélyes életében. Elena álma valóra vált, és férje halála után is Bulgáriában marad, hogy folytassa a munkáját.
Bunin női képeit gyengéd, anyai szeretet különbözteti meg. Az ilyen érzés semmilyen körülmények között nem hal meg, és nem fél sem a megpróbáltatásoktól, sem magától a haláltól. Karaktereit minden betegség ellenére a bravúrokhoz közel álló cselekményekre készteti. Így hát a beteg Anisya a "Merry Yard" című történetből, legyőzve a fájdalmat és a szenvedést, egy távoli faluba megy, hogy meglátogassa szeretett fiát, aki elhagyta otthonát. Művében azonban Bunin nem ír a boldog, összekötő szerelemről, valószínűleg úgy gondolja, hogy ez a szerelem végül más, alapvetőbb ragaszkodási, rokonsági stb. érzésekbe torkollik. Műveinek fő árnyalatai a veszteség érzésének jelentős részét tartalmazzák. , keserűség és a múlt utáni vágyakozás . Az író igyekszik kifejezni az ember életének minden pillanatának mérhetetlen értékét, miközben boldog, ugyanakkor mintha messze hagyná őket, megmutatva, hogy minden elmúlik, csak ingatagban marad. emberi emlékezet. Ezek a pillanatok válnak leírásainak középpontjába, ihletforrásai és múló életének célja.
"Minden szerelem nagy boldogság, még akkor is, ha nem osztják meg" - idézet a "Sötét sikátorokból", amelyet, úgy tűnik, megismételhet mindkét író mindegyik hőse, akinek női képei megtestesítették az összes vágyat és tapasztalatot. közönséges orosz nők, akik akkoriban éltek.időben. Bunin és Turgenyev munkássága bátran nevezhető nagyszerű örökségnek, mintának és követendő példának.
Gymnasium Salmanov, 11 "B"
Kategóriák:
Női képek alkotásokban
I.A. Bunin.
Bevezetés
A nő egy vékony, megfoghatatlan világ, amely nincs alávetve a férfiak megértésének, és az egyetlen, aki felfedheti a nő titkát, az író, erre látunk bizonyítékot az irodalomban.
A 19. századi irodalomban a nők gyakran a szerző által állított erkölcsi és szellemi tulajdonságok és értékek hordozóiként működnek. Kétségtelenül humánusabbak, magasztosabbak, szellemileg gazdagabbak, sőt néha erősebbek is, mint a férfiak.
A nő belső világa általában a társadalmi környezet hatásától, az élet forgatagától viszonylagos függetlenségben, a lányos, magasztos könyvbenyomások, ideális álmok oázisában alakul ki. Érdeklődésének és törekvéseinek szférája az érzések, a magas szeretet, az erkölcsi idealitás szférája. A 19. század írói nagyon élénken és érzelmesen tárják fel a női természetet. Az egyik ilyen író Ivan Alekszejevics Bunin. A női karakterek ismerője, a szépség énekese, gyönyörű galériát ad nekünk női képek költői prózájában.
Relevancia
I. A. Bunin művei senkit sem hagyhatnak közömbösen - sem fiatal olvasót, sem élettapasztalattal bölcs embert. Szomorúak és magasztosak, tele vannak gondolatokkal, igazak. Bunin nem túloz, amikor a magányról, a bánatokról, a bajokról beszél, amelyek az embert egész életében kísértik. A középiskolások érdeklődéssel olvassák Bunin verses prózáját. Végül is minden probléma: az erkölcs, a szeretet és a tisztaság kérdései, amelyek Bunin műveiben feltárulnak, a mai napig aktuálisak.
A munka célja: Gondoljunk és elemezzünk női képeket I.A. prózájában. Bunin. Valamint feltárni a valóság, a mindennapi és a spirituális metszéspontjait, megtalálni és megérteni Bunin „Tiszta hétfő” című történetének spirituális és filozófiai szubtextusát.
A női képek különösen vonzóak Bunin történeteiben. A szerelem témája Bunin munkáiban vezető helyet foglal el. Így vagy úgy, sokféle történetben és regényben nyomon követhető. És megértjük, mit akart mondani az író, amikor megmutatta, milyen közel áll az életünkhöz a halál és a szerelem. Bunin mindig is arra törekedett, hogy megértse a nőiesség csodáját, az ellenállhatatlan női boldogság titkát. „Számomra a nők titokzatosnak tűnnek. „Minél többet tanulmányozom őket, annál kevésbé értem” – ír ki egy ilyen kifejezést Flaubert naplójából.
Bunin mindig is arra törekedett, hogy megértse a nőiesség csodáját, az ellenállhatatlan női boldogság titkát. Ez különösen a „Sötét sikátorok” című könyvre jellemző.A „Sötét sikátorok” című meseciklus létrehozása lelki felemelkedést jelentett Bunin számára a háború éveiben. Maga a szerző is a gyűjtemény 1937-1944-ben írt műveit tekintette legmagasabb teljesítményének. A történetek ciklusát a kritikusok a "szerelem enciklopédiájaként", pontosabban a szerelmi drámák enciklopédiájaként határozták meg. A szerelmet itt úgy ábrázolják, mint a legszebbet, a legtöbbet magas érzés. Mindegyik történetben ("Sötét sikátorok", "Rus", "Antigone", "Tanya", "Párizsban", "Galya Ganskaya", "Natalie", "Tiszta hétfő"); ide sorolhatjuk a korábban írottakat is. "Sötét sikátorok" A "Sunstroke" történet) a szerelem legmagasabb diadalának pillanatát mutatja be. A gyűjtemény összes történetét az ifjúság és a szülőföld emlékeinek motívuma fogja össze. Mindegyik fiktív, amit a szerző maga is többször kiemelt. Azonban mindegyiket, így a retrospektív formáját is, a szerző lelkiállapota okozza. Nők játszanak itt vezető szerepet. Bunin elképesztő ügyességgel megtalálja a megfelelő szavakat és képeket. Úgy tűnik, van színük és formájuk. Néhány precíz és színes vonás – és előttünk egy női portré.
Itt van Nadezsda a „Sötét sikátorok” című történetből: „... egy sötét hajú, szintén fekete szemöldökű és még mindig gyönyörű nő, aki úgy nézett ki, mint egy idős cigány, felső ajkán és arcán sötét szösz, belépett a szobába, menet közben könnyű, de telt , nagy mellekkel egy piros blúz alatt, háromszögletű, mint egy liba, hasa fekete gyapjúszoknya alatt.
A „Sötét sikátorok” című könyvben sok más, legbájosabb női kép található: édes szürke szemű Tanya, „egy egyszerű lélek”, aki odaadó kedvesének, minden áldozatra kész érte („Tanya”); a magas, impozáns szépség, Katerina Nyikolajevna, századának lánya, aki talán túl merésznek és extravagánsnak tűnik („Antigone”); az egyszerű szívű, naiv Polyát, aki hivatása ellenére megőrizte gyermeki lélektisztaságát („Madrid”) stb.
Bunin legtöbb hősnőjének sorsa tragikus. Hirtelen és hamarosan megszakad Olga Alekszandrovna, egy tisztfeleség boldogsága, aki kénytelen pincérnőként szolgálni ("Párizsban"), szakít szeretett Rusjával ("Rusja"), a szülésben meghal, Natalie (" Natalie").
A ciklus másik novellájának, a Galja Ganszkajanak a fináléja szomorú. A történet hőse, a művész nem fárad bele, hogy gyönyörködjön ennek a lánynak a szépségében. Tizenhárom évesen "édes, kecses, kecses... rendkívül szőke fürtök arccal, mint egy angyalé". De múlt az idő, Galya megérett: „... már nem tinédzser, nem angyal, hanem elképesztően csinos vékony lány... A szürke kalap alatti arcot félig hamvas fátyol borítja, akvamarin szemek ragyognak át rajta. ” Szenvedélyes volt a művész iránti érzése, nagyszerű volt és vonzódása iránta. Azonban hamarosan Olaszországba készült, hosszú időre, másfél hónapra. A lány hiába veszi rá szerelmét, hogy maradjon, vagy vigye magával. Miután elutasították, Galya öngyilkos lett. A művész csak ekkor jött rá, mit veszített.
Lehetetlen közömbösnek maradni a kis orosz szépség, Valeria („Zojka és Valéria”) végzetes varázsa iránt: „... nagyon jó volt: erős, finom, sűrű, sötét hajjal, bársony szemöldökkel, szinte összeforrt, félelmetes szemek fekete vér színűek, forró, sötét pír a cserzett arcon, ragyogó fogak és telt cseresznyeszínű ajkak. Nem kevésbé szép a fiatal nő a „Száz rúpia” című történetből. A szempillái különösen jók: "... mint azok a mennyei pillangók, amelyek olyan varázslatosan pislákolnak a mennyei indián virágokon." Amikor a szépség hanyatt dől nádfotelében, „kimérten csillog pillangószempillájának fekete bársonyától”, legyezőjét hadonászva, titokzatosan szép, földöntúli teremtmény benyomását kelti: „Szépség, intelligencia, butaság – mindezek a szavak. semmiképpen ne menjenek hozzá, mint ahogy nem minden emberhez mentek: valóban olyan volt, mintha egy másik bolygóról érkezett volna.
A bájos női képek sora Bunin novelláiban végtelen. Lehetetlen megemlíteni a szerencsétlen, elhagyott, még mindig „zöld” lányt, Parashkát („Úton”, 1913). A lányt odaadják az első jövevénynek, akiről kiderült, hogy tolvaj és gazember. A szerző nem leplezi el ösztönös vonzódását a férfi erős kezdet iránt, a vágyat, hogy virágzó nőiességének "borát kiöntse". De nem ez a kibontakozó dráma forrása. A legegyszerűbb fogalmak homályossága, a magány, a tisztátalan környezet, amelyben Parashka él, könnyűvé, élettelenné teszi őt egy potenciális bűnöző számára. A szerencsétlen nő, aki alig esik hatalma alá, fájdalmasan érzi létezésének iszonyatos törékenységét, romlottságát.
Másrészt Parashkához képest az élet "pólusa" a szépség, a gazdag arisztokraták lánya, Olya Meshcherskaya, a "Könnyű lélegzet" történet hősnője. Maga a történet könnyű és átlátszó, mint Olya Meshcherskaya egész élete. Csak az, ami Olyával történt, nem olyan könnyű megfejteni.
A történet első soraitól kettős benyomás támad: egy szomorú elhagyatott temetőé, ahol az egyik kereszten „egy iskoláslány fényképes portréja, vidám, elképesztően élénk szemekkel” Élet és halál, öröm és könnyek. Olya Meshcherskaya sorsának szimbóluma
Ezt a kontrasztot továbbfejlesztjük. A hősnő felhőtlen gyermekkora, serdülőkora: Olya kitűnt a korabeli lányok gondtalan és vidám tömegéből. Szerette az életet, elfogadta olyannak, amilyen. A fiatal iskolás lányban sokkal több öröm és remény van, mint bánat és csalódás. Ráadásul igazán szerencséje volt: csinos volt, gazdag családból származott. „Yuna nem félt semmitől”, ezért mindig nyitott, természetes, könnyed volt, életszeretetével, tiszta szemének csillogásával, mozdulatainak kecsességével hívta fel magára a körülötte lévők figyelmét.
Fizikailag korán fejlődött, bájos lánnyal változott, Olya Meshcherskaya intuitív módon arra törekedett, hogy megtöltse lelkét valami magasztos, fényes dologgal, de nem volt sem tapasztalata, sem megbízható tanácsadói, annyira hű volt önmagához, hogy mindent egyedül akart kipróbálni. Sem ravaszság, sem ravaszság nem különböztette meg tőle, komolytalanul csapkodott az urak között, végtelen örömet szerezve saját nőiségének tudatában. Több mint szokatlan, hogy a szünetben rohangáló diáklány félgyerekes állapota ötvöződik, és ott a szinte büszke vallomása, hogy ő már nő. Igen, nagyon korán nőnek érezte magát. – De ez rossz? – kérdezi a szerző. Szeretni és szeretve lenni, boldogságot és erőt találni a gyengébbik nemhez tartozás belső érzésében - nem kellene erre sokakat szándékosan tanítani ma is? Mivel azonban nem tudott időben megállni a kísérleteiben, Olya még mindig törékeny lelke számára túl korán megtanulta a szerelem fizikai oldalát, ami a legkellemetlenebb meglepetés volt számára: „Nem értem, hogy történhetett ez meg, elmentem. őrült, sosem gondoltam volna, hogy az vagyok! Most van egy kiút... Olyan undort érzek iránta, hogy ezt nem tudom túlélni! .. "Úgy tűnik, hogy Olga számára az életében történt első súlyos ütés volt, ami kegyetlen érzelmi drámát okozott. Olya, aki nem tudott félvállról semmit sem tenni, teljesen átadta magát a gondolatoknak és az érzéseknek, nyomtalanul, valószínűleg gyűlölte magát egy öntudatlan helytelen viselkedése miatt. Olya cselekedeteiben nincs bűn, nincs bosszú, nincs határozott döntés. De éppen egy ilyen fordulat szörnyű: egy lény elpusztul, aki nem érti helyzetének borzalmát.
Olyát Bunin könnyed lehelettel hasonlítja össze, amely "szétszórt a világban", az égen, a szélben, vagyis az életben, amelyhez mindig is osztatlanul tartozott.
És mennyire kontrasztosnak tűnik egy másik nő képe, előkelő hölgye, a „középkorú lány”, akinek még a nevét sem tudjuk. Régóta élt "valamilyen fikciót, amely felváltja a valós életét". Most álma, könyörtelen gondolatainak és érzéseinek tárgya, Olya lett, akinek a sírját oly gyakran meglátogatja.
Két annyira eltérő női kép áll a szemem előtt egy novella elolvasása után: Olya - egy koraérett nő és egy gimnázium feje - egy ősz hajú "középkorú lány", élet és álom az életről, özönvíz. érzései és saját érzéseinek kitalált, illuzórikus világa. Könnyű légzés és oxigénmaszk. Elmélkedéseket ébreszt a romlandóról és az örökről, az életről és annak mulandóságáról. Segít meglátni a világ szépségét az egyszerű jelenségek és tárgyak mögött, felismerni a folyamatosan változó élet értékét.
Nagyon érdekes és a maga módján szokatlan A.I. Bunin "Tiszta hétfő" története. Bunin a lelkét beleadta ennek a történetnek a megalkotásába. Felesége szerint egyik álmatlan éjszakáján egy papírra hagyta vallomását: „Hála Istennek, hogy lehetőséget adott a „Tiszta Hétfő” megírására.
Hősök: Ő és ő oroszok, Oroszországban élnek, de nem oroszul, hanem egzotikus szépséggel szépek: „Akkoriban valamiért jóképű voltam a déli forró szépséggel.” "Valamiféle indiai, perzsa szépsége volt: sárgás borostyán arca, csodálatos és kissé baljós haja sűrű feketeségében...". "Leggyakrabban néma ...". "Királylány Shamakhanskaya Queen".
Moszkva legősibb részére néző lakásában keveredtek a nyelvek, stílusok, tárgyak a világ minden tájáról: egy török kanapé, egy drága zongora, a Holdfény szonáta, Hoffmannsthal, Schnitzler, Tetmayer, Pshibisevszkij könyvei, egy portré Tolsztoj elkeseredett.
Ezek a belső részletek hangsúlyozzák, hogy maga a hősnő összekeverte a "magas" és az "alacsony" kifejezést. Szerette az ínyenc ételeket, a szórakozást, sokat ivott, dohányzott, szép drága ruhákat hordott, megengedte neki a szemtelen simogatást. Az olvasó előtt egy modern nő áll, aki az Új Idő szülötte, és mégis sok volt benne, ami érthetetlen, titokzatos, romantikus, álmodozó, bölcs. Az egyik képen úgy tűnik, hogy az inkompatibilis egyesül.
Ki fog nyerni benne: egy patriarchális nő vagy egy emancipált személy?
Tökéletességében utolérhetetlen volt: annyira jó volt, hogy kilátszott a szeméből, bársony gránátalma ruhát vagy fekete bársonyot viselt, aranykapcsos cipők, gyémánt fülbevalók hangsúlyozták a hősnő kifinomult szépségét. Úgy tűnik, ebben a tökéletes formában soha nem születnek meg a hétköznapi gondolatok. Milyen egyszerűen, földien hangzik a vallomása: "Nem világos, miért" - mondta elgondolkodva, és megsimogatta a hódgalléromat -, de úgy tűnik, semmi sem lehet jobb a téli levegő illatánál...
A szerző segít az olvasónak, hogy a hősnőben gyengéd, remegő lelket lásson. Fizikai héja, fényes, merész, fülbemászó, komolytalan, nem felel meg az érzelmi élmények mélységének. Kiderült, hogy Moszkvában és a környéken nincs egyetlen olyan történelmi hely, ahol ne járt volna, vagy ne akarna lenni – a szakadár temetőtől a Gribojedov lakásáig. Érdekli a Haza története, ez nem világos a hős számára: „... Egy lélek sem volt a járókelőknek, és akiknek ezek közül Gribojedovra lehetett szükség. Péter és Fevronia élete érdekli, mint az örök szerelem szimbóluma. Platon Karatajevvel együtt elmélkedik az ember sorsáról, igyekszik megérteni L. Tolsztov filozófiai nézeteit, csodálja a Kulikovo Peresvet és Oslyabey csata hőseit. Tisztelettel adózik Csehovnak, egy igazi orosz értelmiséginek. Szereti az "orosz, annalisztikus, orosz legendákat", olyan gyakran olvassa újra, hogy megjegyzi. Felidézi, hogy tavaly, egy szenvedélyes napon elment a Csudov-kolostorba: „Mindenhol tócsák vannak, a levegő már puha, tavaszias, a lelkemben valahogy finoman, szomorúan, és mindig ez a szülőföld érzése. ősisége." A hősnő így vall magáról: „Gyakran elmegyek reggel vagy este, amikor nem hurcolnak el a Kreml katedrálisaiban lévő éttermekbe.”
A történet elején a hősnő rövid mondatokban beszél, amelyek ellipszissel végződnek:
Nem szeretsz mindent!
Igen, sok...
Nem, nem vagyok alkalmas feleségnek. Nem vagyok jó, nem vagyok jó...
Fokozatosan fejlődik a hősnő képe, fejlődik a beszéde: a rövid mondatoktól a filozófiai koncepciókkal és meghatározásokkal rendelkező összetett konstrukciókig:
Milyen jó. És most csak néhány északi kolostorban maradt meg ez az Oroszország. Igen, még az egyházi énekekben is. Nemrég jártam a Zachatievsky kolostorban – el sem tudod képzelni, milyen csodálatosan éneklik ott a sticherákat! És Chudovoe még jobb. Tavaly mindig ott jártam a Strastnaya-n. Ó, milyen jó volt! Mindenhol tócsák vannak, a levegő már puha, a lélek valahogy gyengéd, szomorú, és állandóan ez a szülőföld érzése, a régisége... A katedrálisban minden ajtaja nyitva, a köznép ki-be jön. egész nap, egész nap az istentisztelet... Ó, elmegyek, elmegyek valahova egy kolostorba, a legsüketebbek közé, Vologdába, Vjatkába!
De ami változatlan, az az, hogy valamit még mindig nem fejez be, valamiről hallgat, a kimondatlant sejtésekre hagyja,
Bunin, fokozatosan változtatva az elbeszélés stílusán, arra a gondolatra vezeti az olvasót, hogy a hősnő világi nyüzsgésétől való eltérés természetes, szándékos. És ez szerinte nem a vallásosságról szól, hanem a spiritualizált élet vágyáról. Az élet „itt” feladása nem lelki késztetés, hanem átgondolt döntés, amit a hősnő igazolni tud. Mindent tud a modern világról, és elutasítja, amit tanult. Igen, a hősnő próbál értelmet, támaszt találni az őt körülvevő világban, de nem találja meg, még a hős szerelme sem hozza meg a boldogságot. Nem tud válaszolni az erős érzésekre, és miután meghódolt neki, a kolostorba megy.
Munka leírás
A nő egy vékony, megfoghatatlan világ, amely nincs alávetve a férfiak megértésének, és az egyetlen, aki felfedheti a nő titkát, az író, erre látunk bizonyítékot az irodalomban.
A 19. századi irodalomban a nők gyakran a szerző által állított erkölcsi és szellemi tulajdonságok és értékek hordozóiként működnek. Kétségtelenül humánusabbak, magasztosabbak, szellemileg gazdagabbak, sőt néha erősebbek is, mint a férfiak.
A nő belső világa általában a hatástól való viszonylagos függetlenségben alakul ki szociális környezet, az élet forgatagából, a lányos oázisban, magasztos könyvbenyomások, ideális álmok. Érdeklődésének és törekvéseinek szférája az érzések, a magas szeretet, az erkölcsi idealitás szférája. A 19. század írói nagyon élénken és érzelmesen tárják fel a női természetet. Az egyik ilyen író Ivan Alekszejevics Bunin. A női karakter ismerője, a szépség énekese, a női képek csodálatos galériáját tárja elénk költői prózájában.
Aligha vitatja valaki, hogy a legjobb oldalak közül néhány Bunin prózája nőnek szentelt. Csodálatos női karakterek állnak az olvasó elé, melyek tükrében férfi képek. Ez különösen a „Sötét sikátorok” című könyvre jellemző. A nők itt nagy szerepet játszanak. A férfiak általában csak egy háttér, amely beindítja a hősnők karaktereit és cselekedeteit.
Bunin mindig is arra törekedett, hogy megértse a nőiesség csodáját, az ellenállhatatlan női boldogság titkát. „Számomra a nők titokzatosnak tűnnek. Minél többet tanulmányozom őket, annál kevésbé értem ”- ír egy ilyen kifejezést Flaubert naplójából.
Itt van Nagyezsda a „Sötét sikátorok” című történetből: „... egy sötét hajú, szintén fekete szemöldökű és még mindig gyönyörű nő, aki úgy nézett ki, mint egy idős cigány, felső ajkán és arcán sötét szöszökkel, menet közben könnyű, belépett a szobába, de telt, nagy mellekkel piros blúz alatt, háromszög hassal, mint a libáé, fekete gyapjúszoknya alatt. Bunin elképesztő ügyességgel megtalálja a megfelelő szavakat és képeket. Úgy tűnik, van színük és formájuk. Néhány precíz és színes vonás – és előttünk egy női portré. Nadezhda azonban nem csak külsőleg jó. Gazdag és mély belső világa van. Több mint harminc éve őrzi lelkében a szerelmet a mester iránt, aki egykor elcsábította. Véletlenül találkoztak az út melletti "gyakornok szobában", ahol Nadezsda a háziasszony, Nyikolaj Alekszejevics pedig utazó. Nem tud felemelkedni az érzései magasságára, hogy megértse, Nadezhda miért nem ment férjhez "olyan szépséggel, amilyen... volt", hogyan szerethetsz egy embert egész életedben.
A „Sötét sikátorok” könyvben sok más, legbájosabb női kép is található: édes szürke szemű Tanya, „egy egyszerű lélek”, aki odaadó kedvesének, minden áldozatra kész érte („Tanya”); a magas, impozáns szépség, Katerina Nyikolajevna, századának lánya, aki talán túl merésznek és extravagánsnak tűnik („Antigone”); az egyszerű szívű, naiv Polyát, aki hivatása ellenére megőrizte gyermeki lélektisztaságát („Madrid”) stb.
Bunin legtöbb hősnőjének sorsa tragikus. Hirtelen és hamarosan megszakad Olga Alekszandrovna, a tiszt feleségének boldogsága, aki kénytelen pincérnőként szolgálni ("Párizsban"), szakít szeretett Ruszjával ("Rusja"), meghal a szülésben, Natalie (" Natalie").
A ciklus másik novellájának, a Galja Ganszkajanak a fináléja szomorú. A történet hőse, a művész nem fárad bele, hogy gyönyörködjön ennek a lánynak a szépségében. Tizenhárom évesen "édes, kecses, kecses... rendkívül szőke fürtök arccal, mint egy angyalé". De múlt az idő, Galya megérett: „... már nem tinédzser, nem angyal, hanem elképesztően csinos vékony lány... A szürke kalap alatti arcot félig hamvas fátyol borítja, akvamarin szemek ragyognak át rajta. ” Szenvedélyes volt a művész iránti érzése, nagyszerű volt és vonzódása iránta. Azonban hamarosan Olaszországba készült, hosszú időre, másfél hónapra. A lány hiába veszi rá szerelmét, hogy maradjon, vagy vigye magával. Miután elutasították, Galya öngyilkos lett. A művész csak ekkor jött rá, mit veszített.
Lehetetlen közömbösnek maradni a kis orosz szépség, Valeria („Zojka és Valéria”) végzetes varázsa iránt: „... nagyon jó volt: erős, finom, sűrű, sötét hajjal, bársony szemöldökkel, szinte összeforrt, félelmetes szemek, fekete vér színűek, cserzett arcon forró, sötét pírral, fogak ragyogó csillogásával és telt cseresznyeszínű ajkakkal. A "Komarg" című novella hősnője ruhái szegénysége és modorának egyszerűsége ellenére egyszerűen kínozza a férfiakat szépségével. Nem kevésbé szép a fiatal nő a „Száz rúpia” című történetből.
A szempillái különösen jók: "... mint azok a mennyei pillangók, amelyek olyan varázslatosan pislákolnak a mennyei indián virágokon." Amikor a szépség hanyatt dől nádszékében, „kimérten csillog pillangószempilláinak fekete bársonyától”, legyezőjét lengetve, titokzatosan szép, földöntúli teremtmény benyomását kelti: „Szépség, intelligencia, hülyeség – mindezek a szavak ne menjenek hozzá, mint ahogy nem minden emberihez mentek: valóban olyan volt, mintha egy másik bolygóról érkezett volna. És mi a döbbenet és csalódás a narrátorban, és ezzel a miénkben, amikor kiderül, hogy akinek száz rúpiája van a zsebében, az birtokolhatja ezt a földöntúli varázst!
A bájos női képek sora Bunin novelláiban végtelen. De ha már beszélünk női szépség, amelyet művei oldalaira nyomtak, nem szabad megemlíteni Olya Meshcherskaya-t, a "Könnyű lélegzet" című történet hősnőjét. Milyen csodálatos lány volt! Így írja le a szerző: „Tizennégy évesen, vékony derékkal és karcsú lábakkal már jól kirajzolódott a melle és mindazok a formák, amelyek varázsát az emberi szó még sohasem fejezte ki; tizenöt évesen már szépségként ismerték. De Olya Meshcherskaya varázsának fő lényege nem ebben volt. Valószínűleg mindenkinek nagyon szép arcokat kellett látnia, amiket egy perc után elfárad az ember. Olya először is vidám, "élő" ember volt. Egy csepp merevség, meghatottság vagy szépsége iránti önelégült csodálat sincs benne: „De nem félt semmitől – nem voltak tintafoltok az ujjain, nem volt kipirosodott arca, nem volt kócos haj, sem térd, amely meztelenné vált, amikor futás közben elesett." Úgy tűnik, a lányból sugárzik az energia, az életöröm. Azonban "minél szebb a rózsa, annál gyorsabban fakul." Ennek a történetnek a vége, más Bunin-regényekhez hasonlóan, tragikus: Olya meghal. Képének varázsa azonban olyan nagyszerű, hogy a romantikusok még most is szerelmesek belé. Így ír erről K.G. Paustovsky: „Ó, ha tudnám! És ha tehetném! Beborítanám ezt a sírt mindazokkal a virágokkal, amelyek csak a földön nyílnak. Már szerettem ezt a lányt. Megborzongtam a sorsa helyrehozhatatlanságán. Én... naivan megnyugtattam magam, hogy az Olja Mescserszkaja Bunin fikciója, hogy csak hajlam romantikus felfogás a világ szenvedést okoz a halott lány iránti hirtelen szerelem miatt.
Paustovsky viszont szomorú és nyugodt elmélkedésnek, a lányos szépség sírfeliratának nevezte a „Könnyű lélegzet” történetet.
Bunin prózájának lapjain sok sor van a szexnek szentelve, egy meztelen női test leírása. Nyilvánvalóan az író kortársai nem egyszer szemrehányást tettek neki "szégyentelenségért", alantas érzelmekért. Íme, a szemrehányást az író a rosszakaróinak: „... mennyire szeretlek... titeket, „emberfeleségek, az ember általi csábítás hálózata”! Ez a „hálózat” valami igazán megmagyarázhatatlan, isteni és ördögi, és amikor írok róla, megpróbálom ezt kifejezni, szemérmetlenségért, alacsony indítékokért szemrehányást kapok... Jól mondják egy régi könyvben: „Az író ugyanaz van teljes joggal merésznek lenni a szerelemről és arcáról alkotott verbális képeikben, ami ebben az esetben a festőknek és szobrászoknak mindig megadatott: csak az aljas lelkek látnak aljasságot a szépben is..."
Bunin tud nagyon őszintén beszélni a legintimebb dolgokról, de soha nem lépi át azt a határt, ahol nincs helye a művészetnek. Novelláit olvasva még csak csipetnyi vulgaritást vagy vulgáris naturalizmust sem talál az ember. Az író finoman és gyengéden írja le szerelmi kapcsolat, "A föld szeretete". "És hogyan ölelte át a feleségét és ő őt, egész hűvös testével, csókolgatva még nedves, vécészappan illatú melleit, szemét és ajkát, amelyekről már letörölte a festéket." ("Párizsban").
És milyen meghatóak Oroszország szavai a kedvesének: „Nem, várj, tegnap valahogy hülyén csókolóztunk, most először megcsókollak, csak halkan, halkan. És megölelsz ... mindenhol ... ”(" Rusya ").
Bunin prózájának csodája az író nagy alkotói erőfeszítéseinek árán valósult meg. Enélkül elképzelhetetlen. nagy művészet. Így ír erről maga Ivan Alekszejevics: „... azt a csodálatosat, leírhatatlanul szépet, valami egészen különlegeset minden földiben, ami egy női test, még soha senki nem írta meg. Más szavakat kell találnunk." És megtalálta őket. Mint egy művész és szobrász, Bunin újrateremtette egy gyönyörű női test színeinek, vonalainak és formáinak harmóniáját, énekelte a nőben megtestesülő Szépséget.
A csillagok feneketlen, nyugodt, éjszakai csillogása időnként olyan, mint te! I. A. Bunin Ivan Alekszejevics Bunin - finom szövegíró és műértő emberi lélek. Nagyon pontosan és maradéktalanul tudta átadni a legösszetettebb élményeket, összefonva emberi sorsok. Bunint a női karakter szakértőjének is nevezhetjük. Késői prózájának hősnőit jellemük közvetlensége, fényes egyénisége és enyhe szomorúsága jellemzi. Nadezhda képe a „Dark Alleys” történetből felejthetetlen. Egy egyszerű orosz lány képes volt önzetlenül és erősen szeretni a hőst, még az évek sem törölték el a megjelenését. Miután találkoztunk
Harminc évvel később büszkén kifogásolja egykori szeretőjét: „Mit ad Isten kinek, Nyikolaj Alekszejevics. A fiatalság mindenkinek elmúlik, de a szerelem más kérdés... Nem számít, mennyi idő telt el, mindenki egyedül élt. Tudtam, hogy hosszú időre elmentél, olyan volt számodra, mintha semmi sem lenne, de... "Csak az erős és nemes természet képes ilyen határtalan érzésre. Bunin a történet hősei fölé emelkedik, sajnálva, hogy Nadezhda nem találkozott olyan személlyel, aki értékelni és megérteni tudta gyönyörű lelkét. De már késő, túl késő bármit is megbánni. örökre elveszett legjobb évek. De nincs viszonzatlan szerelem, mondják egy másik csodálatos történet, a „Natalie” hősei. Itt egy végzetes baleset választja el a szerelmeseket, akik még túl fiatalok és tapasztalatlanok, akik abszurditást érzékelnek a katasztrófához. De az élet sokkal változatosabb és nagylelkűbb, mint azt gondolnánk. A sors újra összehozza a szerelmeseket érett évek amikor sok mindent megértenek és megértenek. Úgy tűnik, az élet kedvező irányba fordult Natalie számára. Még mindig szeret és szeretik. Határtalan boldogság tölti el a hősök lelkét, de nem sokáig: decemberben Natalie "a Genfi-tónál halt meg koraszülöttben". Mi történik, miért lehetetlen, hogy a hősök élvezzék a földi boldogságot? Bölcs művész és ember – Bunin túl kevés boldogságot és örömet látott benne való élet. A száműzetésben, Oroszországtól távol élő író nem tudta elképzelni a derűs és teljes boldogságot távol hazájától. Valószínűleg ezért érzik hősnői csak egy pillanatra a szerelem boldogságát, és elvesztik azt. A nehéz időkben az író élt és dolgozott, nem vehették körül gondtalan és boldog emberek. Őszinte művész lévén Bunin nem tudta visszaadni a munkájában azt, amit a való életben nem látott.
(Még nincs értékelés)
Egyéb írások:
- Ivan Alekszejevics Bunin finom szövegíró és az emberi lélek ismerője. Tudta, hogyan kell nagyon pontosan és maradéktalanul átadni a legösszetettebb tapasztalatokat, az emberi sorsok összefonódását. Bunint a női karakter szakértőjének is nevezhetjük. Későbbi prózájának hősnőit jellemük közvetlensége, ragyogó egyénisége és lágy Tovább ......
- Ivan Alekszejevics Bunin finom szövegíró és az emberi lélek ismerője. Nagyon pontosan és maradéktalanul tudta átadni a legösszetettebb élményeket, az emberi sorsok összefonódását. Bunint a női karakter szakértőjének is nevezhetjük. Későbbi prózájának hősnőit jellemük közvetlensége, ragyogó egyénisége és lágy Tovább ......
- I. A. Bunint Csehov realizmusának utódjának tekintik. Munkásságát a hétköznapi élet iránti érdeklődés, az emberi lét tragédiájának feltárásának képessége, a narratíva részletekkel való telítettsége jellemzi. Bunin realizmusa rendkívüli érzékiségében, festőiségében és egyben szigorúságában különbözik Csehovtól. Tetszik Olvasson tovább......
- Munkáiban Bunin egyrészt korának képét mutatta meg (egyesek rabszolgasága, mások túlzott uralma), másrészt az emberi lélek titkait tárta fel, feltárva a külső rossz tulajdonságait. tisztességes emberek, és a pozitívakat mutatják meg - gazemberek és reménytelenek a Bővebben...
- A "Tiszta hétfő" történet szerepel Bunin "Sötét sikátorok" című meseciklusában. Ez a ciklus volt az utolsó a szerző életében, és nyolc év kreativitást vett igénybe. A ciklus létrehozása a második világháború időszakára esett. A világ összeomlott, és a nagy orosz író, Bunin írt a Tovább ......
- Hogyan fejezheti ki magát a szív? Hogyan érthet meg valaki más? F. Tyutchev I. A. Bunin „Könnyű légzés” című története számomra nagyon szokatlannak tűnik. Nagyon könnyű és átlátszó, mint Olya Meshcherskaya egész élete - főszereplő történet, amelyet a kezdetektől fogva Tovább ......
- Blok munkássága a huszadik század elején zajlott - egy nagy változás és sok tragikus esemény idején az ország életében. De talán csak egy ilyen korszak nevelhet fel olyan nagy költőt, mint A. A. Blok. Blok munkájában különféle témákkal foglalkozott, Tovább ......
- Leszkov ideális nő-ábrázolását keresztül-kasul áthatja a spiritualitás. Ez az oka annak a csodálatra méltó meglepetésnek, hogy az olvasóban a Leszkov által újraalkotott, elbűvölő nők csodálatos képei idézik fel, olyan szellemi szépségű karakterek, mint Natalja Nyikolajevna Tuberozova ("Szoborjané"), Marfa Plodmazova ("Régi évek a továbbtanulásban"). ......
Küldje el a jó munkát a tudásbázis egyszerű. Használja az alábbi űrlapot
Diákok, végzős hallgatók, fiatal tudósok, akik a tudásbázist tanulmányaikban és munkájukban használják, nagyon hálásak lesznek Önnek.
közzétett http://www.allbest.ru/
ZÁRÓ MINŐSÍTŐ MUNKÁT
Téma: A női képek tipológiája I.A. munkásságában. Bunin
Bevezetés
1. fejezet A kutatási téma elméleti vonatkozásai, női képek galériája I.A. munkáiban. Bunin
2. fejezet Női képek elemzése I.A. történeteiben. Bunin
2.1 Egy átlagos nő képe
2.2 Női kép – Csehország képviselői
2.3 Független és független nők képei
3. fejezet A kutatási téma módszertani vonatkozásai
3.1 Kreativitás I.A. Bunin be iskolai programok Irodalom 5-11
3.2 Kreativitás I.A. Bunin be tananyagok Irodalom a 11. évfolyamnak
3.3 Történetek tanulmányozása a „Sötét sikátorok” ciklusból a 11. osztályban
Következtetés
Bibliográfia
Alkalmazás. Óraösszefoglaló a 11. osztályban
Bevezetés
A 20. század utolsó két évtizedét az orosz klasszikusok iránti vonzalom jellemezte forduló XIX- XX század. Ez mindenekelőtt annak köszönhető, hogy számos művész, filozófus neve visszatért, akik megteremtették és meghatározták az akkori „ezüstkornak” nevezett szellemi légkört.
Az orosz írók mindenkor „örök kérdéseket” vetettek fel munkáikban: élet és halál, szerelem és elválás, az ember valódi sorsa, fizetett. fokozott figyelmetövé belső világ, övé erkölcsi keresés. A 19-20. századi írók alkotói hitvallása „az élet elmélyült és lényegi tükre” volt. Az egyén és a nemzeti ismerete és megértése felé az öröktől, az egyetemestől jutottak el.
Az egyik ilyen örök univerzális érték a szerelem - az ember egyedülálló állapota, amikor a személyiség integritásának érzése, az érzéki és a lelki, a test és a lélek, a szépség és a jóság harmóniája keletkezik benne. És ez egy nő, aki a szerelmes lét teljességét átérezve magas követelményeket és elvárásokat támaszt az élettel szemben.
Az orosz klasszikus irodalomban a női képek többször is megtestesültek Legjobb Jellemzők nemzeti jelleg. Köztük van A. N. Osztrovszkij, N. A. Nekrasov, L. N. Tolsztoj által készített színes női típusok galériája; kifejező képek I. S. Turgenev számos művének hősnőiről; magával ragadó női portréi I. A. Goncsarovról. Méltó helyet foglalnak el ebben a sorozatban a csodálatos női képek I. A. Bunin történetéből. Az életkörülmények feltétlen különbségei ellenére az orosz írók műveinek hősnőinek kétségtelenül a fő szerepük van. közös tulajdonság. Megkülönböztetik őket arról, hogy képesek mélyen és önzetlenül szeretni, felfedik magukat mély belső világú emberként.
I. A. Bunin munkássága a 20. századi orosz irodalom egyik fő jelensége. Prózáját a líra, a mélypszichologizmus, valamint a filozófia jellemzi. Író létrehozta egész sor emlékezetes női karakterek.
I. A. Bunin történetében szereplő nő mindenekelőtt szerető. Az író énekel anyai szeretet. Ez az érzés, állítja, semmilyen körülmények között nem adatik kimenni. Nem ismeri a halálfélelmet, legyőzi a súlyos betegségeket, és néha bravúrrá változtatja a hétköznapi emberi életet.
Bunin egy egész galériát hoz létre női képekből. Mindegyik megérdemli figyelmünket. Bunin kiváló pszichológus, észreveszi az emberi természet minden jellemzőjét. Hősnői meglepően harmonikusak, természetesek, őszinte csodálatot és rokonszenvet keltenek.
Az I.A. Bunint az jellemzi, hogy a női képben olyan vonások jelennek meg, amelyek közel állnak a nőiesség ideális megtestesítőjéhez az "ezüstkor" korszakában. A titokzatosság, a makulátlan szépség motívumát, amely meghatározza Bunin hősnőinek földöntúli lényegét, a szerző egy másik világ eseményeivel, ill. Mindennapi élet. Bunin munkáiban minden női kép elgondolkodtat az emberi élet bonyolultságán, a benne rejlő ellentmondásokon. az emberi természet. Bunin azon kevés írók egyike, akinek munkája mindenkor releváns lesz.
A vizsgálat tárgya női képek I.A. munkáiban. Bunin.
A téma az I.A. történeteinek női képeinek jellemzője. Bunin.
A tanulmány célja, hogy bemutassa az I.A. munkáiban szereplő női képek leírását és elemzését. Bunin.
1) írja le a női képek galériáját I.A. munkáiban. Bunin;
2) elemezni a női képeket I.A. történetében. Bunin;
3) jellemezze a kutatási téma módszertani vonatkozásait, dolgozzon ki egy leckét a középiskolában.
A fő kutatási módszerek a probléma - tematikus, strukturális - tipológiai, összehasonlító kutatások voltak.
A végső minősítő munka egy bevezetőből, három fejezetből, egy következtetésből, egy irodalomjegyzékből és egy függelékből áll.
1. fejezet A kutatási téma elméleti vonatkozásai, női képek galériája I.A. munkáiban. Bunin
A szerelem témája I.A. Bunin műveinek jelentős részét szentelte, a legkorábbitól a legújabbig. Mindenhol szeretetet látott, mert számára ez a fogalom nagyon tág volt.
Bunin történetei pontosan filozófia. Különleges fényben látja a szerelmet. Ugyanakkor tükrözi az egyes személyek által átélt érzéseket. Ebből a szempontból a szerelem nem egy különleges, elvont fogalom, hanem éppen ellenkezőleg, mindenkiben közös.
Bunin minden megnyilvánulásában megmutatja az emberi kapcsolatokat: magasztos szenvedély, egészen hétköznapi hajlamok, "semmiért való" regények, a szenvedély állati megnyilvánulásai. A rá jellemző modorban Bunin mindig megtalálja a megfelelő, megfelelő szavakat a legaljasabb emberi ösztönök leírására is. Soha nem ereszkedik le a vulgaritásba, mert azt elfogadhatatlannak tartja. De mint az Ige igazi mestere, mindig pontosan közvetíti az érzések és tapasztalatok minden árnyalatát. Nem kerüli meg az emberi lét egyetlen aspektusát sem, nem találsz benne szentséges visszafogottságot egyetlen témával szemben sem. Az író iránti szerelem teljesen földi, valóságos, kézzelfogható érzés. A spiritualitás elválaszthatatlan az emberi egymás iránti vonzalom fizikai természetétől. És ez nem kevésbé szép és vonzó Bunin számára.
A meztelen női test gyakran megjelenik Bunin történeteiben. De még itt is tudja, hogyan találja meg az egyetlen igaz kifejezéseket, hogy ne hajoljon le a hétköznapi naturalizmusra. A nő pedig olyan szépnek tűnik, mint egy istennő, bár a szerző távolról sem huny a hibákon és túlromantizálja a meztelenséget.
A nő képe az a vonzó erő, amely folyamatosan vonzza Bunint. Az ilyen képekből galériát készít, minden történetnek megvan a maga sajátja.
NÁL NÉL korai évek Bunin kreatív képzelőerő még nem a női karakterek többé-kevésbé kézzelfogható ábrázolására irányul. Mindegyik csak körvonalazódik: Olya Meshcherskaya ("Easy Breath") vagy Klasha Smirnova ("Klasha"), aki még nem ébredt fel egy életre, és ártatlan varázsában. A női típusok a maguk sokszínűségében a húszas években ("Ida", "Mitina szerelme", "Cornet Elagin esete") és tovább – a harmincas-negyvenes években ("Sötét sikátorok") - fognak megjelenni Bunin oldalain. Az írót eddig szinte teljes egészében ő, a hős, vagy inkább a karakter foglalkoztatja. Képtár férfi portrék(inkább portrék, mint karakterek) Bunin történeteiben épül fel, amelyeket általában 1916-ban írtak. Nem mindenki ismerte a szerelem édes mérgét, kivéve talán a "Chang's Dreams" kapitányát és talán a furcsa Kazimir Stanislavovicsot az azonos nevű történetben, aki öngyilkos akar lenni, miután meglátott egy gyönyörű lányt a folyosón. Utolsó pillantásra - talán a lánya , - aki még "létére gyanakodott, és akit nyilvánvalóan önzetlenül szeretett, mint Zseltkovot" Gránát karkötő"Kuprin.
Bármilyen szerelem nagy boldogság, még ha nem is osztják meg" - ezeket a szavakat a "Sötét sikátorok" című könyvből Bunin összes hőse megismételhetné. A személyiségek, a társadalmi státusz, stb. hatalmas változatossága miatt, mindet felperzselte, Egy ilyen koncepció Bunin munkásságában alakult ki a forradalom előtti évtizedben. A „Sötét sikátorok” című könyv, amely végleges, teljes kompozíciójában már 1946-ban, Párizsban jelent meg, az egyetlen a maga nemében oroszul. Ez a gyűjtemény harmincnyolc novellája felejthetetlen női típusok széles választékát tartalmazza - Rusja, Antigoné, Galja Ganszkaja (azonos nevű történetek), Fields ("Madrid"), a hősnő " Tiszta hétfő" .
E virágzat közelében a férfi karakterek sokkal kifejezetlenebbek; kevésbé fejlettek, néha csak körvonalazottak és általában statikusak. Meglehetősen közvetetten, reflektáltan jellemzik őket a szeretett, önellátó helyet elfoglaló nő testi-lelki megjelenésével kapcsolatban. Még akkor is, ha csak „ő” cselekszik, például egy szerelmes tiszt, aki lelőtt egy abszurd gyönyörű nőt, mégis csak „ő” marad az emlékezetben – „hosszú, hullámos” („Szaratov gőzhajó”), V. sötét sikátorok"Van egy durva érzékiség, és csak egy mesterien elmesélt játékos anekdota ("Száz rúpia"), de a téma a tiszta és csodálatos szerelem. E történetek hőseit rendkívüli erő és érzelmek őszintesége jellemzi. A szenvedést és szenvedélyt lehelő vérbeli történetek ("Tanya", "Sötét sikátorok", "Tiszta hétfő", "Natalie" stb.) mellett vannak befejezetlen művek ("Kaukázus"), expozíciók, jövőbeli novellák vázlatai ("Kelet") vagy közvetlen kölcsönzések külföldi irodalomból ("Visszatérve Rómába", "Bernard").
A "Sötét sikátorok" valóban a "szerelem enciklopédiájának" nevezhető. Kettejük kapcsolatának legváltozatosabb mozzanatai, árnyalatai vonzzák az írót. Ezek a legköltőibb, legmagasztosabb élmények ("Rusya", "Natalie"); ellentmondásos és furcsa érzések("Múzsa"); egészen hétköznapi hajlamok és érzelmek ("Kuma", "Kezdet"), egészen az alapig, a szenvedély, az ösztön állati megnyilvánulása ("Lady Clara", "Vendég"). De mindenekelőtt Bunint vonzza az igazi földi szerelem, a "föld" és a "mennyország" harmóniája.
Az ilyen szerelem nagy boldogság, de a boldogság olyan, mint a villám: fellángolt és eltűnt. Mert a szerelem a "Sötét sikátorokban" mindig nagyon rövid; sőt: minél erősebb, tökéletesebb, annál hamarabb lesz a sors, hogy leszakadjon. Elszakadni – de nem elpusztulni, hanem megvilágítani az ember egész emlékét és életét. Így hát egész életében "ő" iránti szerelmét hordozta, aki egykor elcsábította, Nadezsdát, a "felső szoba" ("Sötét sikátorok") fogadó tulajdonosát. „A fiatalság mindenki számára elmúlik, de a szerelem más kérdés” – mondja. Húsz éve nem tudja elfelejteni Rusya "őt", aki egykor fiatal tanár volt a családjában. És a "Hideg ősz" sztori hősnője, aki vőlegényét a háborúba bocsátotta (egy hónappal később megölték), nemcsak harminc évig tartja szívében a szeretetet iránta, de általában úgy véli, hogy az életében csak "az a hideg őszi este", amikor elbúcsúzott tőle, és "a többi felesleges álom."
Buninnak egyszerűen semmi köze az embereket összekötő „boldog”, tartós szerelemhez: soha nem ír róla. Nem csoda, hogy egyszer izgatottan és egészen komolyan idézte valaki más tréfás szavait: "Gyakran könnyebb meghalni egy nőért, mint együtt élni vele." A szerelmesek szövetsége már egy teljesen más kapcsolat, amikor nincs fájdalom, vagyis nincs gyötrelmes boldogság, nem érdekli. "Csak az legyen, ami van... Nem lesz jobb."- mondja egy fiatal lány a "Swing" című történetben, elutasítva a lehetséges házasság gondolatát azzal a személlyel, akibe szerelmes.
A "Tanya" sztori hőse rémülten gondolja, mit fog tenni, ha feleségül veszi Tanyát - és ő az, akit igazán csak szeret. Ha a szerelmesek arra törekednek, hogy egyesítsék életüket, akkor az utolsó pillanatban, amikor úgy tűnik, hogy minden boldog véget ér, minden bizonnyal hirtelen katasztrófa tör ki; vagy előre nem látható körülmények lépnek fel, egészen a hősök haláláig, annak érdekében "állj meg egy pillanatra" az érzékek magasságában. Meghal egy féltékeny szerető lövése miatt, aki a nők sokaságából az egyetlen, aki igazán beleszeretett a "költőbe", a "Heinrich" történet hősébe. Az őrült anya, Rusya hirtelen felbukkanása a kedvesével való randevúzása során örökre elválasztja a szerelmeseket. Ha legfeljebb utolsó oldal a történetben minden jól megy, majd a végén Bunin ilyen mondatokkal kábítja el az olvasót: – Húsvét harmadik napján egy metrókocsiban halt meg – újságolvasás közben hirtelen hátravetette a fejét a szék támlájának, elfordította a szemét...("Párizsban"); "Decemberben a Genfi-tónál halt meg koraszülésben"("Natalie").
A történetek ilyen feszült cselekménye nem zárja ki, és nem mond ellent a szereplők és helyzetek teljes lélektani meggyőző erejének - olyan meggyőző, hogy sokan azt állították, hogy Bunin a saját életéből írt eseményeket tökéletes emlékezetből. Valóban nem zárkózott el attól, hogy felidézze néhány fiatalkori „kalandját”, de ez általában a hősnők karaktereiről szólt (és persze akkor is csak részben). A körülményeket, helyzeteket az író teljesen kitalálta, ami nagy alkotói elégedettséget okozott számára.
Bunin levelének befolyása valóban felülmúlhatatlan. Képes a lehető legnagyobb őszinteséggel és részletességgel beszélni a legbensőségesebb emberi kapcsolatokról, de mindig azon a határon, ahol a nagy művészet egy cseppet sem enged el a naturalizmusnak. De ezt a „csodát” nagy alkotói kínok árán érték el, mint ahogy valójában mindent, amit Bunin – az Ige igazi aszkétája – írt. Íme egy a sok feljegyzés közül, amely ezekről a "kínokról" tanúskodik: "...azt a csodálatosat, leírhatatlanul szépet, minden földiben valami egészen különlegeset, ami egy női test, még soha senki nem írta. meg kell találni" (1941. február 3.). És mindig tudta, hogyan találja meg ezeket a másikat – az egyetlen szükséges, létfontosságú szavakat. Mint egy "művész és szobrász", festette és faragta a Szépséget, amely egy nőben testesült meg a formák, vonalak, színek természete által adott minden kecsességben és harmóniában.
A nők általában fontos szerepet játszanak a Sötét sikátorokban. A férfiak általában csak hátteret jelentenek, amely beindítja a hősnők karaktereit és cselekedeteit; nincsenek férfi szereplők, csak érzéseik és élményeik vannak, szokatlanul élesen és meggyőzően közvetítve. A hangsúlyt mindig a lány iránti törekvésére helyezi, a legélesebb vágyra, hogy megértse az ellenállhatatlan női "természet" varázslatát és misztériumát. "A nők valami titokzatosnak tűnnek számomra. Minél többet tanulmányozom őket, annál kevésbé értem" - írja Bunin Flaubert naplójából 1940. szeptember 13-án.
A "Sötét sikátorok" című könyvben egy egész sor női típus található. Itt és a szeretettnek szentelve a sírig" egyszerű lelkek"- Styopa és Tanya (az azonos nevű történetekben); és törött, extravagáns, modern, merész "század lánya" ("Múzsa", "Antigone"); korán érett, nem tud megbirkózni a sajátjával " természet" lányok a "Zoya és Valeria", "Natalie" történetekben; rendkívüli lelki szépségű nők, akik képesek leírhatatlan boldogságot adni, és akik maguk is beleszerettek egy életre (Rusya, Heinrich, Natalie az azonos nevű történetekben); prostituáltak - szemtelen és vulgáris ("Lady Klara"), naivak és gyerekesek ("Madrid") és sok más típusú és karakter, és mindegyik él, azonnal bevésődik az elménkbe. És ezek a karakterek nagyon oroszok, és a cselekmény majdnem mindig a régi Oroszországban játszódik, és ha azon kívül ("Párizsban" , "Bosszú"), a hősök lelkében még mindig ott marad a szülőföld. "Oroszországot, orosz természetünket magunkkal vittük, és bárhol is vagyunk , ezt nem érezhetjük – mondta Bunin.
A "Sötét sikátorok" könyvön végzett munka bizonyos mértékig kiútként szolgált az író számára, megváltásként a világban zajló borzalomtól. Sőt: a kreativitás a művész szembenállása volt a második világháború rémálmával. Ebben az értelemben azt mondhatjuk, hogy idős korában Bunin erősebb és bátrabb lett, mint érett korában, amikor az első Világháború mély és hosszan tartó depresszióba sodorta, és hogy a könyvön végzett munka az írás feltétlen bravúrja volt.
Bunin „Sötét sikátorai” az orosz és a világirodalom szerves részévé váltak, amelyek, miközben az emberek élnek a földön, különböző módon változtatják az emberi szív „dalénekét”.
A Hideg ősz című novella egy nő emlékei egy távoli szeptemberi estéről, melyben családjával elbúcsúzott a frontra induló vőlegényétől. Bunin bemutatja a búcsús jelenetet, a hősök utolsó sétáját. A búcsús jelenet röviden, de nagyon meghatóan látható. Nehézség van a lelkében, és Fet verseit olvassa fel neki. Ezen a búcsúesten a hősöket a szeretet és a környező természet egyesíti, "meglepően korán hideg ősz", hideg csillagok, főleg a ház ablakai ősszel ragyognak, téli hideg levegő. Egy hónappal később megölték. Túlélte a halálát. Az írónő érdekesen építi fel a történet kompozícióját, úgy tűnik, két részből áll. Az első rész a hősnő jelen idejű szemszögéből, a második - szintén az ő szemszögéből szól, csak ezek a múlt emlékei a hősnő vőlegényének távozása, halála és az évek óta nélküle élt. Úgymond összefoglalja egész életét, és arra a következtetésre jut, hogy az életben volt – Csak azon a hideg őszi estén... És ez minden, ami az életemben volt – a többi felesleges álom. Ennek a nőnek sok viszontagsága volt, mintha az egész világ ráborult volna, de a lelke nem halt meg, a szerelem ragyog rajta.
Az író feleségének vallomása szerint Bunin ezt a könyvet tartotta a legtökéletesebbnek a kivitelezés szempontjából, különösen a „Tiszta hétfő” című történetet. V. N. Bunina szerint az egyik álmatlan éjszakán egy ilyen vallomást hagyott egy papíron: „Hála Istennek, hogy lehetőséget adott a Tiszta hétfő megírására.” Ez a történet rendkívül tömören és virtuóz képekkel van megírva. Minden vonás, szín, részlet fontos szerepet játszik a cselekmény külső mozgásában, és bizonyos belső irányzatok jelévé válik. A homályos előérzetekben és kiforrott gondolatokban, a mű hősnőjének fényes, változékony megjelenésében a szerző megtestesítette a róla alkotott elképzeléseit. az emberi lélek ellentmondásos légköre, valami új erkölcsi eszmény születéséről.
A "Tiszta hétfő" novella történetfilozófia, a történet tanulság. Itt a nagyböjt első napja látható, ő szórakozik a "skit". Kapustnik a Buninban a szeme adja. Sokat ivott és dohányzott rajta. Undorító volt ott minden. Szokás szerint egy ilyen napon, hétfőn nem lehetett szórakozni. Kapustniknak egy másik napon kellett volna lennie. A hősnő ezeket az embereket figyeli, akik mind vulgarizálva "lelógnak a szemhéjukból". A kolostorba járás iránti vágy nyilván már korábban megérett nála, de úgy tűnt, a hősnő végig akarta nézni, mert volt vágy, hogy befejezze a fejezet elolvasását, de végül minden eldőlt a "skit" ". Rájött, hogy elvesztette. Bunin a hősnő szemével mutat meg minket. Hogy ebben az életben sokat vulgarizálnak. A hősnőnek szeretete van, csak Isten iránti szeretete. Belső vágyakozás van benne, Amikor látja az életet és az embereket maga körül. Isten szeretete minden mást legyőz. Minden más nem tetszik.
A "Secret Alleys" könyvben a női képek dominálnak, és ez egy másik stilisztikai jellemzője ciklus. A nők képei inkább reprezentatívak, míg a férfiaké statikusak. És ez teljesen indokolt, mivel a nőt pontosan egy férfi, egy szerelmes férfi szemével ábrázolják. Mivel a ciklus alkotásai nemcsak az érett szerelmet tükrözik, hanem annak születését is ("Natalie", "Rus", "Kezdet"), ez nyomot hagy a hősnő képében. Különösen a portrét soha nem I.A. Bunin teljesen. Ahogy a cselekmény, a narratíva mozgása fejlődik, újra és újra visszatér a hősnőhöz. Először egy-két ütés, aztán - újabb és újabb részletek. A szerző nem annyira így lát egy nőt, hanem maga a hős is így ismeri fel kedvesét. Kivételt tesznek talán a „Camargue” és a „Száz rúpia” miniatúrák hősnői, ahol a portré jellegzetességei nem törnek meg, és magát a művet alkotják. De itt van egy másik célja az írónak. Valójában ez egy portré a portré kedvéért. Itt - csodálat egy nő, szépsége iránt. Ez egyfajta himnusz egy ilyen tökéletes isteni teremtéshez.
Nőiket létrehozva, I.A. Bunin nem kíméli a szavakat – a színeket. Mit jelent az I.A. Bunin! Az élénk jelzők, a találó hasonlatok, a szó által közvetített fények, színek, még a hangok is olyan tökéletes portrékat alkotnak, hogy úgy tűnik, a hősnők mindjárt életre kelnek és elhagyják a könyv lapjait. Egy egész galéria női képekről, nőkről különböző típusokés társadalmi rétegek, erényesek és oldott, naivak és kifinomultak, nagyon fiatalok és idősek, de mind szépek. A hősök pedig tudatában vannak ennek, és ezt felismerve háttérbe húzódnak, gyönyörködnek bennük, és lehetőséget adnak az olvasónak a gyönyörködésre. Ez a nő iránti rajongás pedig egyfajta motívum a többi között, amely a ciklus összes művét egésszé köti.
Így az I.A. Bunin egy egész galériát hoz létre női képekből. Mindegyik megérdemli figyelmünket. Bunin kiváló pszichológus, észreveszi az emberi természet minden jellemzőjét. Hősnői meglepően harmonikusak, természetesek, őszinte csodálatot és rokonszenvet keltenek. El vagyunk itatva a sorsuktól, és ilyen szomorúsággal figyeljük szenvedéseiket. Bunin nem kíméli az olvasót, és az élet kemény igazságát hozza rá. Egyszerű emberi boldogságra méltó műveinek hősei mélységesen boldogtalanok. De miután megtanultuk ezt, nem panaszkodunk az élet igazságtalansága miatt. Megértjük annak az írónak az igazi bölcsességét, aki egy egyszerű igazságot igyekszik közölni velünk: az élet sokrétű, mindennek megvan benne a helye. Az ember él és tudja, hogy minden lépésnél gondok, szenvedések, sőt néha a halál is leselkedhetnek rá. De ez nem zavarhatja az élet minden percének élvezetét.
2. fejezet Női képek elemzése I.A. történeteiben. Bunin
Rátérve a női képek elemzésére konkrét történetekben I.A. Bunin, meg kell jegyezni, hogy a szerelem természetét és a női lényeget a szerző a földöntúli eredet keretein belül veszi figyelembe. Így Bunin a női kép értelmezésében beleillik az orosz kultúra hagyományába, amely elfogadja a nő lényegét "őrangyalként".
Buninban a női természet egy irracionális, titokzatos szférában tárul fel, amely túlmutat a mindennapi élet keretein, és meghatározza hősnőinek felfoghatatlan rejtélyét.
Az orosz nő a "Sötét sikátorokban" különböző társadalmi-kulturális rétegek képviselője: közember - parasztasszony, szobalány, egy kicsinyes alkalmazott felesége ("Tanya", "Styopa", "bolond", "névjegykártyák"). ", "Madrid", "Második kávéskanna"), emancipált, független, független nő ("Múzsa", ((Zoyka és Valeria", "Heinrich"), a bohémia képviselője ("Galya Ganskaya", "Steamboat") Saratov "", "Tiszta hétfő"). Mindegyik érdekes a maga módján, és mindegyik boldogságról, szerelemről álmodik, várja őt.Elemezzük az egyes női képeket külön-külön.
2.1 Egy átlagos nő képe
Egy nő képeivel találkozunk - közember, parasztasszony a "Tölgyek" és a "The Wall" című filmekben. A képek elkészítésekor I.L. Bunin viselkedésükre, érzéseikre összpontosít, míg a testi textúrát csak külön-külön vonásokban adja meg: "... fekete szemek és sápadt arc... korall nyaklánc a nyakában, kis mellek egy sárga mintás ruha alatt..."("Stepa"), "... ő ... selyemlila napruhában ül, lengő ujjú muszlin ingben, korall nyakláncban - egy gyantafej, amely minden világi szépséget tisztelne, középen simán fésült, ezüst fülbevaló lóg be. a füle." Sötét hajúak, sötét hajúak (a szépség kedvenc Bunin etalonja), hasonlítanak a keleti nőkre, ugyanakkor különböznek tőlük. Ezek a képek természetességükkel, közvetlenségükkel, impulzivitásukkal vonzanak, de lágyabbak. Styopa és Anfisa is habozás nélkül megadja magát üres érzések. Az egyetlen különbség az, hogy az ember gyermeki hiszékenységgel, abban a hitben, hogy ez az, boldogsága: Krasilnyikov ("Lépés") arcában - a másik - kétségbeesett vággyal megy az új felé, talán utoljára az életben tapasztalja meg a szerelem boldogságát ("Oaks"). Meg kell jegyezni, hogy I.A. "Tölgyek" című novellájában. Bunin, anélkül, hogy a hősnő megjelenésével foglalkozna, részletesen leírja a ruháját. Selyembe öltözött parasztasszony. Bizonyos szemantikai terhelést hordoz. Nő, a legtöbb az élet, miután "egy nem szeretett férjjel élt, hirtelen találkozik egy emberrel, aki felébreszti benne a szerelmet.. Látva a "kínját", ráébredve, hogy bizonyos mértékig kölcsönös az érzése, boldog. Egy randevúzni vele egy ünnepi ruhában neki. Valójában "Anfisa számára ez a dátum egy ünnep. Ünnep, amely végül az utolsóba fordult. Közel van, és a lány már majdnem boldog... És a regény fináléja még jobban látszik tragikus - a hősnő halála, aki soha nem élt át boldogságot, szerelmet.
Várják a boldog órájukat és egy nőt " névjegykártyák", és a szobalány Tanya ("Tanya"). ".... vékony kezek... egy kifakult és ezért még meghatóbb arc... bőséges és. valahogy megtisztított sötét haj amivel mindent megrázott; levette fekete kalapját és ledobta válláról, bumazinruhájáról. szürke kabát." Ismét I.A. Bunin nem áll meg ennél Részletes leírás a hősnő megjelenése; Néhány ütés – és kész is a portré egy nőről, egy vidéki város kishivatalnokának feleségéről, aki belefáradt az örök szükségbe, szóváltásba. Itt van, az álma - "váratlan ismeretség híres író, rövid kapcsolata vele. Egy nő nem hagyhatja ki ezt, valószínűleg az utolsó esélyt a boldogságra. Kétségbeesett vágy, hogy ezt használja, minden gesztusán, teljes megjelenésén megmutatkozik, a következő szavakkal: "-..... Nem lesz időd visszanézni, hogyan múlik el az élet! ... De én nem tapasztaltam semmit, semmit az életemben! - Még nem késő megtapasztalni... - És én meg fogom tapasztalni!" A vidám, megtört, pimasz hősnő valójában naivnak bizonyul. És ez a "naivitás, megkésett tapasztalatlanság rendkívüli bátorsággal párosulva", amellyel kapcsolatba kerül a hőssel, az utóbbiban összetett érzést, szánalmat és hiszékenysége kihasználásának vágyát váltja ki. Majdnem a legvégén I.A. Bunin ismét egy nő portréjához folyamodik, bemutatva őt egy exponált helyzetben: "... kigombolta és letaposta a földre hullott ruháját, karcsú maradt, mint egy fiú, könnyű ingben, csupasz váll-karral és fehér nadrágban, és fájdalmasan átszúrta minden ártatlansága. ez".
És tovább: Szelíden és gyorsan kilépett a földre dobott ágyneműből, csupa meztelen maradt; szürkés-lila, a női test sajátosságával, amikor idegesen kihűl, feszessé és hűvössé válik, libabőr borítja... ". Ebben a jelenetben a hősnő igazi, tiszta, naiv, kétségbeesetten vágyik a boldogságra, legalább egy rövid időre. És miután megkapta, ismét hétköznapi nővé válik, nem szeretett férje feleségévé: – Megcsókolta a lány hideg kezét... és anélkül, hogy hátranézett volna, lerohant a sétahajón a móló durva tömegébe.
"… a tizenhetedik életévét betöltötte, kis termetű volt... egyszerű arca csak csinos volt, szürke paraszti szeme pedig csak fiatalon volt szép...". Bunin így mondja Tanyáról. Az írónőt érdekli egy új érzés születése benne - a szerelem. A munka során többször visszatér a portréjához. És nem véletlen: a lány megjelenése egyfajta tükör, amely minden tapasztalatát tükrözi. Beleszeret Pjotr Alekszejevicsbe, és szó szerint kivirágzik, amikor megtudja, hogy érzései kölcsönösek. És újra megváltozik, amikor meghallja, hogy elválnak kedvesétől: "Elképedt, amikor meglátta - annyira lefogyott és elhalványult -, mindennek vége volt, a szeme olyan félénk és szomorú volt." Tanya számára Pjotr Alekszejevics iránti szerelem az első komoly érzés. Tisztán fiatalos maximalizmussal mindent odaad neki, reméli a boldogságot kedvesével. És ugyanakkor nem kér tőle semmit. Kötelességtudóan elfogadja kedvesét olyannak, amilyen: És csak amikor a szekrényéhez ér, kétségbeesetten imádkozik Istenhez, hogy kedvese ne menjen el: "... Add, Uram, hogy ne csillapodjon még két napig!".
A ciklus többi hőséhez hasonlóan Tanya sem elégedett a szerelem "aláhangzásával". A szerelem vagy van, vagy nincs. Ezért gyötri a kétely Péter Alekszejevics új érkezése a birtokra: "... vagy teljesen, teljesen ugyanaz kellett, és nem ismétlés, vagy elválaszthatatlan élet vele, elválás, új kínok nélkül ...". De mivel nem akarja megkötni egy szeretett személyét, megfosztani a szabadságától, Tanya hallgat: "... próbálta elűzni magától ezt a gondolatot...". A múlandóságáért rövid boldogság Kiderül, hogy a "megszokásból" való kapcsolatok előnyösebbek, mint Natalie ("Natalie"), egy másik társadalmi típus képviselője.
Az elszegényedett nemesek lánya Puskin Tatjánára hasonlít. Ez egy lány, aki a főváros zajától távol, egy távoli birtokon nevelkedett. Egyszerű és természetes, és ugyanolyan egyszerű, természetes, tiszta a világnézete, az emberek közötti kapcsolatok. Mint Bunin Tanya, ő is nyomtalanul átadja magát ennek az érzésnek. És ha Mescserszkij számára kettő teljesen más szerelem teljesen természetes, akkor Natalie számára ez a helyzet lehetetlen: "... Egy dologról vagyok meggyőződve: egy fiatal férfi és egy lány első szerelme közötti szörnyű különbségben." A szerelemnek csak egynek kell lennie. És a hősnő ezt egész életével megerősíti. Tetszik Puskin Tatyana, haláláig őrzi Meshchersky iránti szerelmét.
2.2 Női kép – Csehország képviselői
Csehország képviselői. Ők is a boldogságról álmodoznak, de mindegyik a maga módján érti meg. Ez mindenekelőtt a "Tiszta hétfő" hősnője.
"... volt valami indiai, perzsa szépsége: borostyánbarna arca, pompás és kissé baljós fekete hajában, lágyan ragyogott, mint a fekete sable szőr, a szemöldöke, a szeme fekete, mint a bársonyszén; elbűvölő bársonyos karmazsinvörös ajkakkal, a a száját sötét pihe borította...". Az ilyen egzotikus szépség, úgymond, hangsúlyozza a rejtélyét: "... titokzatos volt, érthetetlen...". Ez a rejtély mindenben benne van: tettekben, gondolatokban, életmódban. Valamiért kurzusokon tanul, valamiért színházba és kocsmába látogat, valamiért olvassa és hallgatja a Holdfény-szonátát. Két teljesen ellentétes elv él együtt benne: egy társasági nő, egy játszólány és egy apáca. Egyforma örömmel látogatja a színházi szetteket és a Novodevicsij kolostort.
Ez azonban nem csak egy bohém szépség hóbortja. Ez önmaga, a helyének keresése az életben. Éppen ezért I.A. Bunin a hősnő cselekedeteivel foglalkozik, szinte minden percben leírja az életét. A legtöbb esetben magáért beszél. Kiderül, hogy a nő gyakran meglátogatja a Kreml katedrálisait, mesél a hősnek a Rogozsszkoje temetőbe tett kirándulásról és az érsek temetéséről. Fiatal férfi feltűnő a hősnő vallásossága, nem így ismerte. És még több is, de most megdöbbent az olvasó, hogy közvetlenül a kolostor után (és ez a jelenet a Novogyevicsi temetőben játszódik) parancsot ad, hogy menjen egy kocsmába, Egorovhoz palacsintáért, majd egy színházi moziba.
Mintha átalakulás történne. A hős előtt, aki egy perccel ezelőtt szinte egy apácát látott maga előtt, ismét egy gyönyörű, gazdag és furcsa világi hölgy tettében: "A fellépésen sokat dohányzott és állandóan pezsgőt kortyolt..."- és másnap - megint valaki másé, elérhetetlen: "Ma este indulok Tverbe. Hogy meddig, azt csak Isten tudja...". Az ilyen metamorfózisokat a heroinban zajló küzdelem magyarázza. Választás előtt áll: csendes családi boldogság vagy az örök szerzetesi béke – és az utóbbit választja, mert a szerelem és a mindennapi élet összeférhetetlen. Ezért olyan makacsul, „egyszer s mindenkorra” visszautasít minden szót, ha házasságról beszélnek egy hőssel.
A "Tiszta hétfő" hősnőjének rejtélye cselekményformáló jelentéssel bír: a hőst (az olvasóval együtt) felkérik, hogy megfejtse titkát. Az élénk kontrasztok kombinációja, amelyek néha közvetlenül ellentétesek, különleges rejtélyt alkotnak a képében: egyrészt "nem kell semmi", másrészt a súlya annak, amit csinál, a szem alaposan megcsinálja, "a dolog moszkvai megértésével." Minden összefonódik egyfajta körforgássá: "vademberek, és itt palacsinta pezsgővel és Troeruchnina Istenanya"; divatnevek európai dekadencia; Hugo von Hofmannsthal (osztrák szimbolista); Arthur Schnitzler (osztrák dráma- és prózaíró, impresszionista); Tetmaier Kazimierz (lengyel dalszövegíró, kifinomult erotikus költemények szerzője) – a kanapé fölött „mezítlábas Tolsztoj” portréja mellett.
A lineárisan fejlődő eseményszintű hősnő csúcskompozíció elvét alkalmazva a szerző a női kép sajátos misztériumát éri el, eltörli a valós és a valótlan határait, ami nagyon közel áll a nőideálhoz a művészetben. az "ezüstkor".
Nézzük meg, milyen stilisztikai eszközökkel éri el a szerző a földöntúli női esszencia különleges érzését.
A szerző a hősnők első megjelenését a hétköznapi világon túlmutató, hirtelenségében feltűnő eseménynek tekinti. Ida jelenléte a csúcsponton azonnal két síkra osztja az epizód művészi terét: a hétköznapok világára és a szerelem mesés világára. Hős, étvággyal iszik és eszik, "hirtelen hallottam a háta mögött valami rettenetesen ismerős, legcsodálatosabbat a világon női hang" . A találkozás epizódjának szemantikai terhelését a szerző kétféleképpen közvetíti: verbálisan - "hirtelen", non-verbálisan pedig a hős mozgása által - "lendületesen megfordult".
A "Natalie" történetben a hármasikrek első megjelenése a "villám" képéhez kapcsolódik, amely a karakterek csúcspontjának magyarázata pillanatában ragyog. Ő az – hirtelen felugrott a folyosóról az ebédlőbe, és ránézett<...>és e narancssárga, arany fényű hajtól és fekete szemektől szikrázva eltűnt.. A villámlás tulajdonságainak és a hős érzésének összehasonlítása lélektani párhuzam a szerelem érzésével: a pillanat hirtelensége és rövidsége, a fény és a sötétség kontrasztjára épülő érzet élessége testesül meg az állandóságban. a tett benyomásról. Natalie a báli jelenetben "hirtelen<..,> gyorsés könnyű siklással repülni közelebb a hőshöz "aazonnalifekete szempillái megrebbentek<...>, fekete SzemekfelvillantNagyon közel..."és azonnal eltűnik – villant fel az ezüstruha szegélye". Az utolsó monológban a hős bevallja: – Megint elvakítottam tőled.
Felfedve a hősnő képét, a szerző széles skáláját használja fel művészi eszközökkel; egy bizonyos színséma (narancssárga, arany), időbeli kategóriák (hirtelenség, azonnaliság, gyorsaság), metaforák (a megjelenéstől elkápráztatva), amelyek változhatatlanságukban a hősnő képének időtlenségét alkotják. művészeti tér művek.
A "Párizsban" hősnője is hirtelen megjelenik a hős előtt: – hirtelen kivilágosodott a sarka. A hintó sötét "belseje", ahol a hősök vannak "egy pillanatra megvilágosodottzseblámpa",és "Teljesen más nőleült mellé" . Így a szerző a fény-sötétség kontrasztján, a környezetet átalakító jellegzetes megvilágításon keresztül a hősnők megjelenését szokatlan rendű eseményként erősíti meg.
Ugyanezt a technikát alkalmazza a szerző, feltárva a női képek földöntúli szépségét vagy ikonográfiáját. I.G. szerint Mineralova, "a nő szépsége Bunin nyelvén az isteni szépség visszatükröződése, visszatükröződése vagy visszatükröződése, amely a világba ömlött, és határok nélkül ragyog az Édenkertben vagy a Mennyei Jeruzsálemben. A földi élet szépsége nem áll szemben a világgal. az isteni, megragadja Isten gondviselését." A megszentelődés/megszentelődés szemantikai közelségének és a fényesés irányának befogadása stilisztikailag a hősnők tisztaságát, szentségét testesíti meg. Natalie portréja: "mindenekelőtt, gyászban, gyertyával a kezében, megvilágítja arcát és arany haját" mintha földöntúli magasságba emelné, amikor a hős" Nem tudtam levenni róla a szemem, mint egy ikonról." A szerző jellegzetes értékelését a fény iránya fejezi ki: nem egy gyertya - a megtisztulás szimbóluma áldja meg Natalie-t, de Natalie áldja meg a gyertyát - – Nekem úgy tűnt, hogy az a gyertya az arcod mellett szent lett.
A földöntúli kép ugyanezt a magasságot éri el a "Clean Monday" hőseinek szemének "csendes fényében", amely az orosz annalisták rangidőséről mesél, amely a szerző számára egyben elmúlhatatlan szentséget is jelent.
A földöntúli szépség meghatározásához Bunin a tisztaság hagyományos szemantikáját használja: fehér szín, a hattyú képe. Tehát a szerző leírja a "Tiszta hétfő" hősnőjét a közelség és a hőstől való búcsú egyetlen éjszakáján "csak hattyúcipőben" a szimbolika szintjén megelőlegezi döntését, hogy elhagyja a bűnös világot. Az utolsó megjelenésben a hősnő képét egy gyertya fénye szimbolizálja és "tábla".
A hősnő, Natalie idealizálása a metaforák és a színepiteták összességében szemantikailag kapcsolódik a hattyú képéhez: " milyen magas lányban ben gömbmagas haj, labdafehér ruhában..." keze" fehér kesztyűben könyökig, ilyen hajlítással,<" >mint a hattyú nyaka.
Oroszország hősnőjének "ikonfestését" a szerző egyszerűségének és szegénységének nosztalgikus poetizálásával éri el: "Viseltsárga pamut napruha és mezítlábas paraszti darabok, valamiféle sokszínű gyapjúból szőve".
I.G. szerint Mineralova, a művészi gondolat, hogy "a földi, természeti lét keretein belül a szépség sorsa tragikus, de a transzcendentális szempontból örömteli: „Isten nem a holtak Istene, hanem az élőké” (EvangéliumvagyMáté 22:32)", változatlan Bunin esetében, kezdve a korábbi művektől ("Light Breath", "Aglaya" stb.) a "Dark Alleys" késői prózáig.
A női lényeg ilyen értelmezése határozza meg a férfi hősök főbb jellemzőit, akiket a hősnők ambivalens felfogása jellemez; érzéki-érzelmi és esztétikus.
"Tiszta szerelmi gyönyör, szenvedélyesálmodni néznicsak ő..." a hős érzése Natalie iránt betelt. A "legnagyobb öröm" abban rejlik, hogy ő – Eszembe sem jutott, hogy megcsókoljam.Érzéseinek időtlenségét a záró monológ is megerősíti: "Amikor csak néztem ezt a zöld varasodást és az alatta lévő térdeidet, úgy éreztem, kész vagyok meghalni az ajkának egyetlen érintéséért, csak neki."
A földöntúli áhítat érzése tele van a hős Rusa iránti érzésével: "Őmár nem mert hozzáérni", "...néha, mint valami szentet, megcsókolta a hideg mellkasát." A "Tiszta hétfő"-ben a hős hajnalban "félénken megcsókolta a haját".
A kutatók szerint "a Sötét sikátorokban általában a nők játszanak főszerepet. A férfiak általában csak egy háttér, amely elűzi a hősnők karaktereit és tetteit; nincsenek férfi karakterek, csak érzéseik és élményeik vannak. , szokatlanul élesen és meggyőzően közvetített.<...>A hangsúlyt mindig az ő törekvésére helyezik - a lányra, a makacs vágyra, hogy megértse az ellenállhatatlan női "természet" varázslatát és titkát. Ugyanakkor az I.P. Karpov úgy véli, hogy "a "Sötét sikátorok" figuratív rendszerének eredetisége nem abban rejlik, hogy hiányoznak a szereplők a szereplők, hanem abban, hogy csak költőileg változatos hordozói a szerző nőfelfogásának. Egy ilyen jellegzetes vonás lehetővé teszi, hogy a „Sötét sikátorokban” a szerző tudatának monologizmusáról beszéljünk, amely „az emberi lélek fenomenális világát hozza létre, amelyet a női szépség, a nő iránti szerelem elmélkedése ébreszt”.
Rusya, akárcsak én, Natalie, egy nemes lány, aki vidéken nőtt fel. Csak annyi a különbség, hogy a művésznő egy bohém lány. Azonban alapvetően különbözik a bohémia többi Bunin képviselőjétől. Rusya nem hasonlít sem a "Tiszta hétfő" hősnőjére, sem Galya ("Galya Ganskaya"). Egyesíti a nagyvárost és a vidéket, némi csapnivalót és közvetlenséget. Nem olyan félénk, mint Natalie, de nem olyan cinikus, mint Musa Graf ("Múzsa"). Miután egyszer beleszeretett, teljesen átadja magát ennek az érzésnek. Ami Natalie-t illeti, a szerelem Meshchersky iránt, Oroszország szerelme a hős iránt örökké tart. Ezért a lány által kimondott mondat "Most már férj és feleség vagyunk"Úgy hangzik, mint egy esküvői fogadalom. Meg kell jegyezni, hogy itt is, akárcsak a „névjegykártyákban”, a szerző kétszer visszatér a hősnő portréjához, és az intimitás előtti expozíciós helyzetben mutatja be. Ez sem véletlen. A hősnőt a hős szemével ábrázolják. A lány festői – ez az első benyomása. Oroszország megközelíthetetlennek, távolinak tűnik számára, mint valami istenség. Nem véletlenül van hangsúlyozva "ikonszerű" a szépség. Ahogy azonban a hősök közelebb kerülnek, Oroszország egyre könnyebbé és elérhetőbbé válik. A fiatalok vonzódnak egymáshoz: "Egy nap megáztatta a lábát az esőben, kiszaladt a kertből a nappaliba, ő pedig rohant levenni a cipőjét és megcsókolni nedves, keskeny lábát – egész életében nem volt ilyen boldogság.". Kapcsolatuk sajátos csúcspontja pedig az intimitás. Ahogy a „Névjegykártyák”-ban, amikor meztelenül, a hősnő leveti magáról a hozzáférhetetlenség álarcát. Most nyitott a hős felé, igazi, természetes: – Milyen teljesen új lény lett a számára! Ez a lány azonban nem marad sokáig. Rusya ismét bevehetetlenné, távolivá, idegenné válik számára abban a jelenetben, amikor őrült édesanyja kedvéért lemond a szerelemről.
Csehország másik képviselője Galya ("Galya Ganskaya"). Mint a ciklus legtöbb művében, itt is a hősnő képe a hős szemén keresztül jelenik meg. Gali felnőtté válása egybeesik a művész iránta érzett szeretetének fejlődésével. És ennek bemutatására Bunin, mint a "Tanya"-ban, többször hivatkozik a hősnő portréjára. „Tinédzserként ismertem, anya nélkül, az apjával nőtt fel... Galya akkor tizenhárom-tizennégy éves volt, és persze csak lányként csodáltuk: rendkívül édes volt, pörgős, kecses, arca szőke fürtökkel az arcán, akár egy angyal, de olyan kacér..." Akárcsak a Zojka és Valéria novella hősnője, Zojka, hasonlít Nabokov Lolitájára. Amolyan nimfeta képe. De Lolitával és Zoyával ellentétben a Gálán még mindig több gyerek van, mint nő. És ez a gyermekiesség egész életében megmarad benne. A hősnő ismét nem tinédzserként, nem angyalként, hanem felnőtt fiatal hölgyként jelenik meg a hős és az olvasó előtt. azt "meglepően csinos - vékony lány minden újdonságban, világosszürke, tavaszias. Szürke kalap alatti arcát félig hamuszürke fátyol borítja, akvamarin szemek csillognak át rajta." Pedig ez még gyerek, naiv, hiszékeny. Elég csak felidézni a jelenetet a hős műhelyében: "... enyhén csüng lógó elegáns lábakkal, gyermekajkak félig nyitottak, csillognak... Felemelte a fátylat, félrehajtotta a fejét, megcsókolta... Felment a csúszós zöldes harisnyára, egészen a rajta lévő kapcsokig, hogy a gumiszalagot lecsatolta, megcsókolta a meleg rózsaszínt a test csípőig kezdett, majd ismét egy félig nyitott szájba - kezdte egy kicsit harapni az ajkamat...". Ez még nem tudatos szerelem, intimitás vágya. Ez egyfajta hiúság abból a tudatból, hogy mi érdekes az ember számára: "Valahogy sejtelmesen megkérdezi: szeretsz engem?".
Ez már-már gyerekes kíváncsiság, amivel a hős maga is tisztában van. Ám már itt, a Gálán megszületik a hős iránti első, szenvedélyes szerelem érzése, amely később eléri tetőpontját, ami végzetes lesz a hősnő számára. Tehát a hősök új találkozója. és Galya "mosolyogva nyitott esernyőt forgat a vállán... már nincs a korábbi naivság a szemében...". Ez most egy felnőtt, magabiztos, szerelemre szomjazó nő. Ebben az értelemben maximalista. Galya számára fontos, hogy teljesen, nyomtalanul egy szeretett személyhez tartozzon, és ugyanilyen fontos, hogy ő is teljesen hozzá tartozzon. Ez a maximalizmus az, ami tragédiához vezet. Miután kételkedett a hősben, az érzéseiben, elmegy.
2.3 Független és független nők képei
Csehország képviselőinek sajátos variációja - emancipált, független nők képei. Ezek a „Múzsa”, „Szaratov gőzhajó”, „Zojka és Valéria” (Valeria), „Heinrich” művek hősnői. Erősek, szépek, szerencsések. Társadalmilag és érzelmileg függetlenek. döntse el, mikor kezdődik vagy fejeződik be a kapcsolatok. De vajon mindig boldogok-e egyszerre? Az általunk megnevezett összes ilyen típusú hősnő közül talán egyedül a Múzsa gróf boldog függetlenségében, emancipációjában. Olyan, mint egy férfi, kommunikál velük egyenrangú. „...szürke téli sapkában, szürke, egyenes kabátban, szürke csizmában, kinézetre, makk színű szemekkel, hosszú szempillákon, arcon és a kalap alatti hajon esőcseppek csillognak. ..." Külsőleg teljesen egyszerű lány. És minél erősebb az „emancipáció” benyomása. Közvetlenül beszél látogatása céljáról. Az ilyen közvetlenség meglepi a hőst, és ugyanakkor vonzza: "... Aggódtam amiatt, hogy férfiassága és nőies fiatalsága milyen kombinációban volt az arcán, az egyenes szemeiben, a nagy és gyönyörű kezében...".És most szerelmes. Nyilvánvaló, hogy ezekben a kapcsolatokban a nőé a domináns szerep, míg a férfi alárendeli magát neki. A Muse erős és független, ahogy mondják, "önmagától". Ő maga hoz döntéseket, kezdeményezője a hőssel való első intimitásnak, együttélésüknek és elválásuknak. És a hős örül neki. Annyira hozzászokik a „függetlenségéhez”, hogy nem mélyed el azonnal Zavistovskyhoz való távozásának helyzetében. És csak miután megtalálta a Múzsát a házában, rájön, hogy ez a kapcsolatuk vége, az ő boldogsága. A zene nyugodt. És amit a hős "szörnyű kegyetlenségnek" tekint, az egyfajta norma a hősnő számára. kiesett a szerelemből – elment
Ennek a típusnak a többi képviselőjével némileg más a helyzet. Valeria ("Zoyka és Valeria"), akárcsak Muse, teljesen független nő. Ez az önfenntartás, a függetlenség minden megjelenésén, gesztusán, viselkedésén átsüt. "... erős, jó felépítésű, sűrű, sötét hajjal, bársony szemöldökkel, szinte összenőtt, félelmetes szemekkel, fekete fröccsök színével, cserzett arcon forró sötét pírral..." titokzatosnak és mindenki számára megközelíthetetlennek tűnik, emancipációjában "érthetetlen". Összeáll Levitskyvel, és azonnal elhagyja őt Titovhoz, anélkül, hogy bármit megmagyarázna, és nem próbálná enyhíteni az ütést. Nála is az ilyen viselkedés a norma. Ő is egyedül él. De vajon boldog? Miután elutasította Levitsky szerelmét, Valeria maga is ugyanabban a helyzetben találja magát, amikor viszonzatlan szerelemmel szereti Dr. Titovot. A történteket pedig Valeria egyfajta büntetésének tekintik.
A "Gőzhajó" Saratov" című novella hősnője. Gyönyörű, magabiztos, független. Érdekes megjegyezni, hogy ennek a képnek a létrehozásakor, pontosabban a hősnő megjelenésének leírásakor Bunin összehasonlítja őt egy kígyó: "... azonnal belépett ő is, imbolygott a hát nélküli cipő sarkán, mezítláb rózsaszín sarkú, - hosszú, hullámos, keskeny és tarka, mint egy szürke kígyó, csuklya lógó ujjal vágva. Hosszúak voltak, és a szeme kissé ferde volt. Hosszú, sápadt kézben cigaretta füstölgött egy hosszú borostyán tartóban.És ez nem véletlen. Amint azt N.M. Ljubimov szerint "Bunin mint portréfestő eredetisége abban rejlik, hogy a definíciók és összehasonlítások jól célzott szokatlanok az ember egész megjelenésére vagy egyéni jellemzőire." Ezek a külső jelek mintegy kivetülnek a hősök szereplőire, ami az általunk vizsgált novella hősnőjének képével is megtörténik. Emlékezzünk vissza a hőssel való találkozásának jelenetére. "Magassága magasából" néz rá, magabiztosan, sőt pimaszul hordozza magát: "... leült egy selyempofára, jobb kezét a könyöke alá fogta, magasra emelt cigarettát tartott, lábát a lábára tette és a csuklya oldalsó részét a térde fölött kinyitotta...". Minden álarcában a hős iránti megvetés nyilvánvaló: elvágja, ő maga mondja, hogy "unalmasan mosolyog". Ennek eredményeként pedig bejelenti a hősnek, hogy kapcsolatuknak vége. Múzsához hasonlóan ő is magától értetődően beszél a szakításról. Peremptív hangnem. Ez a hangnem, egy bizonyos finnyásság („részeg színész”, ahogy a hősről beszél) dönti el a sorsát, bűncselekmény elkövetésére készteti a hőst. A kígyócsábító a hősnő képe a regényben.
A túlzott önbizalom a "Sötét sikátorok" másik hősnője, Elena ("Heinrich") halálának oka. Nő, gyönyörű, sikeres, független, hivatásszerűen tartott (elég ismert fordító). De még mindig nő, a benne rejlő gyengeségekkel. Emlékezzünk vissza arra a jelenetre a vonatkocsiban, amikor Glebov sírva találja őt. Egy nő, aki szeretni akar és szeretve lenni. Klena egyesíti az összes hősnő vonásait, akikről fentebb beszéltünk. Akárcsak Galya Ganskaya, ő is maximalista. Egy férfit szeret, azt akarja, hogy az nyomtalanul hozzá tartozzon, amit Glebov egykori nőire való féltékenysége is bizonyít, de teljes mértékben hozzá akar tartozni. Ezért Elena Bécsbe megy, hogy rendezze kapcsolatát Arthur Spieglerrel. "Tudod, amikor utoljára elhagytam Bécset, már rendeztük, ahogy mondani szokták, a kapcsolatokat - éjszaka, az utcán, gázlámpa alatt. És el sem tudod képzelni, milyen gyűlölet volt az arcán!" . Itt úgy néz ki, mint a "Gőzhajó" Saratov "hősnője - egy kísértő, aki játszik a sorssal. Miután kiesett a szerelemből, csak menjen el, tájékoztasson, és ne magyarázza el az okokat. És ha Elena, valamint a Múzsa számára ez teljesen elfogadható, akkor Arthur Spiegler számára - nem. Nem állja ki ezt a próbát, és megöli egykori szeretőjét.
Így a földöntúli női esszenciát, amely szervesen belép az ezüstkor ideális nőjének kontextusába, Bunin egzisztenciális aspektusban veszi figyelembe, megerősítve a szerelem motívumának tragikus dominanciáját az isteni / földi világ konfliktusának keretein belül. .
3. fejezet A kutatási téma módszertani vonatkozásai
3.1 Kreativitás I.A. Bunin az 5-11. osztályos iskolai irodalmi programokban
Ez a bekezdés áttekintést ad a jelenlegi középiskolák irodalmi programjairól, amelyeket I.A. munkáinak tanulmányozása szempontjából elemeztünk. Bunin.
Az "Irodalmi programban (5-11. osztály)" készítette szerkesztette Kurdyumova, a tanfolyam szinte minden részében Bunin műveit ajánlják kötelező oktatásra. 5. évfolyamon a program készítői a „Gyermekkor” és a „Tündérmese” című verseket kínálják felolvasásra, beszélgetésre, és meghatározzák a fantázia világának és a kreativitás világának tanulmányozásával kapcsolatos kérdések körét.
A 6. osztályban a „Világ népeinek mítoszai” szekcióban a tanulók G. Longfellow „Hiawatha éneke” című részletével ismerkednek meg I. A. Bunin fordításában.
A 7. osztályban a "Számok" és a "Bastes" meséket kínálják tanulmányozásra. A gyermekek családban való nevelése, a gyerekek és a felnőttek kapcsolatának összetettsége a fő problémája ezeknek a történeteknek.
I. Bunin "Tiszta hétfő" című történetét a 9. osztályban tanulmányozzák. A hallgatók figyelmét Bunin történetének sajátosságai, az író-stylist készsége hívják fel. Az "irodalomelmélet" részben a stílus fogalmát dolgozzák ki.
A 11. osztályban Bunin művei irodalomtanfolyamot nyitnak. Tanulmányozás céljából a „The Gentleman from San Francisco”, „Sunstroke”, „Ioan Rydalets”, „Clean Monday” című történeteket, valamint a tanár és a diákok által választott verseket kínálnak. Az író munkásságának tanulmányozását az oktatás végső szakaszában meghatározó problémák köre a következőképpen jelenik meg: Bunin dalszövegeinek filozófiai jellege, az ember és a természeti világ pszichológiájának felfogásának finomsága, a történelmi múlt poetizálása. , a létezés spiritualitásának hiányának elítélése.
Hasonló dokumentumok
I.S. életrajza Turgenyev és regényeinek művészi eredetisége. Turgenyev emberfogalma és a női karakterek kompozíciója. Asya képe, mint a "Turgenyev lány" eszménye, és a női képek két fő típusának jellemzői I. S. regényeiben. Turgenyev.
szakdolgozat, hozzáadva 2010.06.12
A híres orosz író és költő, Ivan Bunin életének, személyes és alkotói fejlődésének rövid vázlata, első műveinek jellegzetességei. Szerelem és halál témái Bunin munkásságában, nőkép és paraszttéma. A szerző költészete.
absztrakt, hozzáadva: 2009.05.19
Ivan Alekszejevics Bunin élete és munkássága. A költészet és a szerelem tragédiája Bunin művében. A szerelem filozófiája a "Sötét sikátorok" ciklusban. Oroszország témája I.A. munkáiban. Bunin. Egy nő képe Bunin történeteiben. Elmélkedések a sors emberrel szembeni könyörtelenségéről.
szakdolgozat, hozzáadva 2011.10.20
A.P. helye és szerepe. Csehov az általános irodalmi folyamatban a XIX. század végén - a XX. század elején. A női képek jellemzői A.P. történeteiben. Csehov. A főszereplők jellemzői és a női képek sajátosságai Csehov „Ariadné” és „Anna a nyakon” elbeszéléseiben.
absztrakt, hozzáadva: 2011.12.25
A "Háború és béke" regény fő epizódjainak elemzése, amely lehetővé teszi a női karakterek megalkotásának elveinek feltárását. Gyakori minták és jellemzők azonosítása a hősnők képeinek nyilvánosságra hozatalában. A szimbolikus terv vizsgálata a női képek szereplőinek szerkezetében.
szakdolgozat, hozzáadva: 2011.08.18
Ivan Alekseevich Bunin életrajza. A kreativitás jellemzői, az író irodalmi sorsa. A Szülőfölddel való szakítás nehéz érzése, a szerelem fogalmának tragédiája. Próza I.A. Bunin, tájkép az alkotásokban. Az író helye az orosz irodalomban.
absztrakt, hozzáadva: 2011.08.15
A.M. kreatív életrajzának főbb mérföldkövei. Remizov. A szerző sajátos alkotói modorának jellemzői. A karakterrendszer szervezésének elvei. A regény pozitív hőseiről alkotott képeinek és antipódjainak jellemzői. Általános trendek a női képek képében.
szakdolgozat, hozzáadva: 2016.08.09
Az archaizmusok mint módszer az I.A. munkái művészi képeinek feltárására. Bunin. Az archaizmusok és historizmusok irodalmi kreativitásra gyakorolt hatásának mértéke, korszakképteremtő szerepe, az írói elbeszélések valósághűsége, eredetisége.
szakdolgozat, hozzáadva 2011.10.13
A női képek felépítésének jellemzői F.M. regényeiben. Dosztojevszkij. Sonya Marmeladova és Dunya Raskolnikova képe. A másodlagos női képek felépítésének jellemzői F.M. regényében. Dosztojevszkij "Bűn és büntetés", az emberi lét alapjai.
szakdolgozat, hozzáadva 2012.07.25
Bunin szerelmi történetei keletkezésének története. Részletes leírások, az utolsó végzetes gesztus tisztázása, jelentőségük Bunin életfelfogásában. Az író hozzáállása a boldogsághoz, tükröződése a művekben. A "Párizsban" című történet, annak tartalma és szereplői.