Az első festői tájképek a 18. század második felében jelentek meg Oroszországban - miután 1757-ben megnyílt Szentpéterváron az európai akadémiák mintájára létrejött Birodalmi Művészeti Akadémia, ahol a műfaji órák mellett tájfestő osztály is működik. Igény van az emlékezetes és építészetileg jelentős helyek „nézetének eltávolítására” is. A klasszicizmus - és uralmának mostani ideje - csak annak érzékeltetésére igazítja a szemet, ami magas asszociációt kelt: fenséges épületek, hatalmas fák, panorámák, amelyek az ókori hősiességre emlékeztetnek. Természet és városi veduta egyaránt A veduta műfaja (az olasz veduta - nézetből) a város arculata volt különösen előnyös szemszögből. ideális köntösükben kell bemutatni, ahogy kell.

Kilátás a Gatchina-palotára Long Islandről. Szemjon Scsedrin festménye. 1796

Malom és Peel torony Pavlovszkban. Szemjon Scsedrin festménye. 1792Samara Regionális Művészeti Múzeum

Vörös tér Moszkvában. Fjodor Alekszejev festménye. 1801Állami Tretyakov Galéria

Kilátás a tőzsdére és az Admiralitásra a Péter és Pál erődből. Fjodor Alekszejev festménye. 1810Állami Tretyakov Galéria

A tájak a természetből festettek, de minden bizonnyal a műhelyben véglegesítik: a teret három közérthető tervre osztják, a perspektívát emberi alakok - az úgynevezett staffage - elevenítik fel, a kompozíciós rendet pedig feltételes színvilág erősíti. Tehát Szemjon Scsedrin Gatchinát és Pavlovszkot, Fjodor Alekszejev pedig a moszkvai tereket és a szentpétervári rakpartokat ábrázolja; Egyébként mindketten Olaszországban végezték művészeti tanulmányaikat.

2. Miért festenek az orosz művészek olasz tájakat

Még nagyobb mértékben Olaszországhoz kötődik az orosz táj fejlődésének következő szakasza, a romantikus szakasz. A 19. század első felének művészei általában nyugdíjasként, azaz az Akadémia sikeres elvégzése utáni szakmai gyakorlatra mennek oda, és általában nem sietnek vissza. A déli éghajlat maga a szabadság hiányának tűnik számukra szülőföldjükön, és az éghajlatra való figyelem az ábrázolás vágya: a meleg szabad föld konkrét fénye és levegője, ahol mindig tart a nyár. Ez megnyitja a plein air festészet elsajátításának lehetőségét - a valós világítástól és atmoszférától függő színséma felépítésének lehetőségét. Az egykori, klasszicista táj hősi díszletet igényelt, a jelentősre, az örökre fókuszált. Most a természet válik azzá a környezetté, amelyben az emberek élnek. Természetesen egy romantikus tájhoz (mint minden máshoz) válogatás is jár - csak az kerül a keretbe, ami szépnek tűnik: csak ez egy másik szép dolog. Az embertől függetlenül létező, de számára kedvező tájak - a "helyes" természet ilyen elképzelése egybeesik az olasz valósággal.

Holdfényes éjszaka Nápolyban. Szilveszter Scsedrin festménye. 1828Állami Tretyakov Galéria

Matromanio barlangja Capri szigetén. Szilveszter Scsedrin festménye. 1827Állami Tretyakov Galéria

Vízesések Tivoliban. Szilveszter Scsedrin festménye. 1820-as évek elejeÁllami Tretyakov Galéria

Szőlővel borított veranda. Szilveszter Scsedrin festménye. 1828Állami Tretyakov Galéria

Szilveszter Scsedrin 12 évig élt Olaszországban, és ezalatt sikerült egyfajta tematikus szótárat alkotnia a romantikus tájmotívumokból: holdfényes éjszaka, tenger és barlang, ahonnan a tenger nyílik, vízesések és teraszok. Természete ötvözi az univerzálist és az intimit, a teret és a lehetőséget, hogy egy szőlőlugas árnyékában elbújhasson előle. Ezek a pergolák vagy teraszok olyanok, mint a végtelenségben lévő belső elzárások, ahol a Nápolyi-öbölre néző kilátással a csavargó lazzaroni boldog tétlenségben hódol. Úgy tűnik, a táj összetételének részei – a vad természet szabad gyermekei. Scsedrin, ahogy az várható volt, a műteremben véglegesítette festményeit, festési stílusa azonban romantikus izgalmat mutat: egy nyílt ecsetvonás a dolgok formáit és textúráit faragja, mintha azok azonnali megértésének és érzelmi reakcióinak ütemében történne.

A Messiás megjelenése (Krisztus megjelenése a nép előtt). Alekszandr Ivanov festménye. 1837–1857Állami Tretyakov Galéria

Krisztus megjelenése az emberek előtt. Kezdeti vázlat. 1834

Krisztus megjelenése az emberek előtt. Egy velencei utazás után írt vázlat. 1839Állami Tretyakov Galéria

Krisztus megjelenése az emberek előtt. "Sztroganov" vázlat. 1830-as évekÁllami Tretyakov Galéria

Ám Alekszandr Ivanov, Scsedrin fiatalabb kortársa egy másik természetet fedez fel, amely nem kapcsolódik az emberi érzésekhez. Több mint 20 éven át dolgozott a Messiás megjelenése című festményen, és a tájak, mint minden más, ezzel közvetett kapcsolatban jöttek létre: valójában gyakran vázlatként fogta fel a szerző, de képi alapossággal végezték el. Ezek egyrészt az itáliai síkságok és mocsarak elhagyatott panorámái (a kereszténység által még nem humanizált világ), másrészt a természet elemeinek közeli felvételei: egy ág, kövek a patakban, és még csak száraz is. föld, amelyet szintén panorámásan ad egy végtelen vízszintes fríz Például az 1840-es években festett „A talaj az albanói Szent Pál templom kapui közelében” című festményen.. A részletekre való odafigyelés tele van a plein-air effektusokkal is: hogyan tükröződik az ég a vízben, és a göröngyös talaj hogyan kapja el a reflexeket a napból – ám ez a pontosság valami alapvetővé, az örök természet képévé válik. alapvető alapjait. Feltételezik, hogy Ivanov lucida kamerát használt - egy olyan eszközt, amely segít a látható töredezettségében. Valószínűleg Shchedrin is használta, de más eredménnyel.

3. Hogyan jelent meg az első orosz táj

A természet egyelőre szép, ezért idegen: a szépséget megtagadják a sajátjaitól. Az "orosz olaszokat" nem a hideg Oroszország ihlette: éghajlata a szabadság hiányával, az élet zsibbadtságával függ össze. De egy másik körben ilyen asszociációk nem merülnek fel. Nikifor Krylov, Alekszej Gavrilovics Venecianov tanítványa, aki nem utazott a hazán kívülre, és távol állt a romantikus világnézettől, valószínűleg nem ismerte Karl Bryullov szavait a hó és a tél írásának lehetetlenségéről („minden kijön a kiömlött tejből ”). 1827-ben pedig megalkotta az első nemzeti tájat – csak egy télit.

Téli táj (orosz tél). Nikifor Krilov festménye. 1827Állami Orosz Múzeum

Az iskolában, amelyet Safonko-vo faluban nyitott meg Most Venetsianovo., Venetsianov azt tanította, hogy „semmit sem szabad másként ábrázolni, mint ami a természetben van, és egyedül engedelmeskedni neki” (az Akadémián éppen ellenkezőleg, a mintákra, a teszteltre és az ideálisra tanítottak koncentrálni). A Tosna magas partjáról panorámásan – tág perspektívában – megnyílt a természet. A panoráma ritmikusan lakott, az emberalak nem vész el a térben, hanem rokonszenves. Jóval később pontosan az ilyen típusú „boldog emberek” – lovat vezető férfi, szűkkezű parasztasszony – nyertek némileg szuvenír akcentust a festészetben, de egyelőre ez az első megjelenésük, és a közeli látás érdekében gondosan rajzolják. A hó és az ég egyenletes fénye, a kék árnyékok és az átlátszó fák a világot idillként, a béke és a megfelelő rend központjaként jelenítik meg. Még élesebben testesül meg ez a világérzékelés Venetsianov másik tanítványának, Grigorij Sorokának a tájain.

A jobbágyművész (Venecsianov, aki barátságban volt a „gazdájával”, soha nem tudta kiszabadítani szeretett tanítványát) Szarka az úgynevezett orosz biedermeier legtehetségesebb képviselője (ahogyan a Venetsianov iskola növendékeinek művészete). hívott). Egész életében a birtok belső tereit és környezetét festette, majd az 1861-es reform után parasztaktivista lett, amiért rövid időre letartóztatták, esetleg testi fenyítést kapott, majd felakasztotta magát. Életrajzának egyéb részletei nem ismertek, kevés művet őriztek meg.

Halászok. Szpasszkoje megtekintése. Grigorij Soroka festménye. Az 1840-es évek második feleÁllami Orosz Múzeum

Az ő „Halászai” a legcsendesebb képnek tűnik az orosz festészet teljes korpuszában. És a leginkább "kiegyensúlyozott". Minden mindenben tükröződik, és mindenre rímel: a tóra, az égre, az épületekre és a fákra, az árnyékokra és a fénypontokra, az otthoni szőtt fehér ruhás emberekre. A vízbe eresztett evező nem okoz fröccsenést, sőt hullámzást sem a víz felszínén. A vászonfehérek és a sötétzöldek gyöngyházas árnyalatai világossá varázsolják a színt – talán estélyivé, de annál transzcendensebbé, mennyeivé: diffúz, nyugodt kisugárzássá. Úgy tűnik, a halfogás cselekvést jelent, de nem létezik: a mozdulatlan figurák nem visznek be műfaji elemet a térbe. És ezek a parasztnadrágos és -inges figurák nem úgy néznek ki, mint egy paraszt, hanem egy epikus mese vagy dal szereplői. Szpasszkoje falvában egy tóval ellátott betontáj a természet ideális képévé válik, csendes és enyhén álmodozó.

4. Hogyan örökíti meg az orosz táj az orosz életet

A velenceiek festészete az orosz művészet általános területén szerény helyet foglalt el, és nem esett a mainstreambe. A táj az 1870-es évek elejéig a romantika hagyományainak megfelelően alakult, fokozódott a hatás és a pompa; az itáliai műemlékek és romok, a tengerre néző kilátások napnyugtakor és holdfényes éjszakák uralták (ilyen tájak találhatók például Aivazovsky-nál, később Kuindzsinál). Az 1860-70-es évek fordulóján pedig éles visszavágás történik. Egyrészt összefügg a hazai természet színpadán való megjelenésével, másrészt azzal a ténnyel, hogy ez a természet deklaratívan mentes a romantikus szépség minden jelétől. 1871-ben Fjodor Vasziljev megfestette A felolvadást, amelyet Pavel Mihajlovics Tretyakov azonnal meg is szerzett a gyűjtemény számára; ugyanebben az évben Alekszej Szavraszov az első vándorkiállításon bemutatta későbbi híres „Rookjait” (akkor a festmény „Itt érkeztek meg a búbok”) címet viselte.

Olvadás. Fjodor Vasziljev festménye. 1871Állami Tretyakov Galéria

A The Thawban és a Rooksban sem az évszak nincs meghatározva: már nem tél, még nem tavasz. A kritikus Stasov csodálta, ahogy Savrasov „hallotta a telet”, míg a többi néző „hallotta” a tavaszt. A természet átmeneti, ingadozó állapota lehetővé tette a festmény finom atmoszférikus reflexekkel való telítését, dinamikussá tételét. De egyébként ezek a tájak másról szólnak.

A Rooks megérkezett. Alekszej Savrasov festménye. 1871Állami Tretyakov Galéria

Vasziljev konceptualizálja az iszapömlést – a modern társadalmi életre vetítve: ugyanaz az időtlenség, unalmas és reménytelen. Az egész hazai irodalom, Vaszilij Szlepcov forradalmi-demokrata írásaitól Nyikolaj Leszkov antinihilista regényeiig (az egyik regény címe - "Sehol" - lehetne a kép neve) rögzítette az út ellehetetlenülését. - azt a zsákutcát, amelyben egy férfi és egy fiú elveszik a tájban. Igen, és tájban, nem? A térben nincsenek táji koordináták, kivéve a nyomorúságos havas kunyhókat, a latyakba borult fás szemetet és a hegyi esernyőn dőlt fákat. Panorámás, de lenyomja a szürke égbolt, nem érdemli meg a fényt és a színt - olyan tér, amelyben nincs rend. Savrasovnak más is van. A motívum prózaiságát is hangsúlyozni látszik: a „fényképezés” tárgyává váló templom átadta helyét a görbe nyírfák, az orrlyukú hó és az olvadóvíz tócsáinak. Az "orosz" azt jelenti, hogy "szegény", csúnya: "szegény természet", mint Tyutchevnél. De ugyanaz a Tyucsev, aki "hazai hosszútűrésének földjét" énekelte, ezt írta: "Nem fogja megérteni és nem veszi észre / az idegen büszke tekintetét, / ami átragyog és titokban ragyog / alázatos meztelenségedben." - és a "Rooks"-ban ez a titkos fény . A vászon felét az ég foglalja el, innen pedig egy teljesen romantikus „égi sugár” érkezik a földre, megvilágítva a templom falát, a kerítést, a tó vizét - ez jelzi a tavasz első lépéseit, és megadja a táj érzelmi, ill. lírai színezés. Viszont Vasziljev olvadása is tavaszt ígér, és ez a jelentésárnyalat itt is lehetséges, ha szeretnétek látni – vagy elolvasni itt.

5. Hogyan alakult ki az orosz tájiskola

Vidéki út. Alekszej Savrasov festménye. 1873Állami Tretyakov Galéria

Este. A madarak repülése. Alekszej Savrasov festménye. 1874Odesszai Művészeti Múzeum

Savrasov az egyik legjobb orosz kolorista és az egyik leginkább „többnyelvű”: egyformán képes volt intenzív és ünnepi színekkel festeni az utakat („Country Road”), vagy a legfinomabb minimalista harmóniát építeni egy olyan tájban, amely csak földből és földből állt. égbolt (“ Madarak esti repülése). A moszkvai festészeti, szobrászati ​​és építészeti iskola tanára sokakra hatással volt; virtuóz és nyitott festészeti stílusa folytatódik Po-le-nov-val és Levitan-nal, a motívumok pedig Szerovra, Korovinra és még Shishkinre is (nagy tölgyek) visszhangzanak. De csak Shishkin testesíti meg az apai táj egy másik ideológiáját. Ez a hősiesség (enyhén epikus meggyőzés), a „nemzeti” és a „népi” ünnepélyes nagyszerűségének, erejének és dicsőségének gondolata. Egyfajta hazafias pátosz: hatalmas fenyőfák, az év bármely szakában ugyanazok (a szabadtéri változékonyság határozottan idegen volt Shishkintől, és inkább tűlevelűeket festett), erdei díszletben gyűlnek össze, és minden gonddal kiírt gyógynövények , szintén egy készletet alkotnak a hasonló gyógynövények, amelyek nem képviselik a botanikai sokféleséget. Jellemző, hogy például a „Rozs” festményen a háttér lineáris perspektíva szerint csökkenő méretű fái nem veszítik el a kontúrok megkülönböztethetőségét, ami a légi perspektíva figyelembevételével elkerülhetetlen lenne, de a formák sérthetetlensége fontos a művész számára. Nem meglepő, hogy a „Reggel egy fenyőerdőben” című festményen tett első kísérlete a fény-levegő környezet ábrázolására (amely Konsztantyin Szavickijjal – az ecsetje medvéivel) együttműködve egy újságepigrammát váltott ki: „Ivan Ivanovics, Ön? Mit, apám, beengedték a ködöt.

Rozs. Ivan Shishkin festménye. 1878Állami Tretyakov Galéria

Reggel egy fenyőerdőben. Ivan Shishkin és Konstantin Savitsky festménye. 1889Állami Tretyakov Galéria

Shishkinnek nem voltak követői, és általában az orosz tájiskola viszonylagosan a Savrasov-vonal mentén fejlődött. Vagyis az atmoszféra dinamikája iránti érdeklődés megtapasztalása, az etűd frissesség és a nyitott írásmód ápolása. Ezt az impresszionizmus iránti, az 1890-es években szinte általánossá vált szenvedély és általában az emancipáció – legalábbis a szín- és ecsettechnika emancipációja – is felülírta. Például Polenovnál - és nem másnál - szinte nincs különbség a tanulmány és a festmény között. Savrasov, majd a Moszkvai Iskola tájképosztályának vezetésében Szavrasovot felváltó Levitan diákjai impresszionista módon élesen reagáltak a természet pillanatnyi állapotaira, a véletlenszerű fényre és az időjárás hirtelen változására – ill. ez az élesség és a reakció gyorsasága a technikák exponálásában fejeződött ki, abban, hogy a motívum és a motívum által maga a képalkotás folyamata és a kifejezőeszközöket választó művész akarata vált érthetővé. A táj megszűnt teljesen tárgyilagosnak lenni, a szerző személyisége önálló – eddig az adott fajjal egyensúlyban lévő – pozícióját kívánta érvényesíteni. Levitannak ezt a pozíciót teljes egészében ki kellett jelölnie.

6. Hogyan ért véget a táj évszázad

Isaac Levitant a „hangulattáj” megteremtőjének tartják, vagyis olyan művésznek, aki nagyrészt saját érzéseit vetíti ki a természetre. És valóban, Levitan műveiben ez a fokozat magas, és az érzelmek skálája az egész billentyűzeten végigjátszható, a csendes szomorúságtól a diadalmas vidámságig.

A 19. századi orosz táj történetét lezárva, a Levitan szintetizálni látszik annak összes mozgását, és végül minden megkülönböztetettséggel megmutatja. Festményén mesterien megírt gyorsvázlatok és epikus panorámák egyaránt megtalálhatók. Egyaránt elsajátította az impresszionista technikát, a külön-külön színes vonásokkal (néha töredékes textúrákban az impresszionista „normát” felülmúló) kötetfaragást, és a posztimpresszionista cionista pépes, színes falazat módszerét.széles rétegek. Tudta látni a kamraszögeket, a meghitt természetet - de a nyitott terek iránti szeretetet is mutatta (talán így kárpótolták a település sápadt emlékét - a Moszkvából való kilakoltatás megalázó valószínűsége úgy lógott a művész fölött, mint egy kard. Damoklész még a hírnév idején is, kétszer arra kényszerítette, hogy sietve totálisan elmeneküljön a városból).

Az örök nyugalom felett. Isaac Levitan festménye. 1894Állami Tretyakov Galéria

Esti hívás, este Csengő. Isaac Levitan festménye. 1892Állami Tretyakov Galéria

A "távoli nézetek" egyszerre köthetőek hazafiasan színezett kiterjedtség érzéssel ("Friss szél. Volga"), és gyászos vágyakozást is kifejezhettek - mint a "Vladimirka" festményen, ahol a hely drámai emléke (ezek mentén Szibériába vezettek) ez a kemény munkás úti kíséret) további környezet nélkül olvasható az esők vagy egykori felvonulások által meglazult út képében, borongós égbolt alatt. És végül egyfajta Levitan felfedezése - filozófiai természetű táj elégiák, ahol a természet alkalmat ad a lét körének elmélkedésére és az elérhetetlen harmónia keresésére: „Csendes lakhely”, „Örök béke felett”, „Este” Harangok” .

Valószínűleg utolsó festménye: „Tó. Oroszország”, ebbe a sorozatba tartozhat. Az orosz természet holisztikus képeként fogant fel. Levitan "Rus"-nak akarta nevezni, de egy semlegesebb változat mellett döntött; a kettős név később ragadt meg. Talán részben emiatt is egymásnak ellentmondó álláspontok ötvöztek benne: az orosz táj öröklétében és impresszionista technikája, figyelmes a „múló dolgokra”.

Tó. Rus. Isaac Levitan festménye. 1899-1900 évÁllami Orosz Múzeum

Nem tudhatjuk, hogy ez a romantikus színezés és csuklótávcső megmaradt volna a végleges változatban. De ez a köztes állapot szintézis egy képen. Egy epikus panoráma, egy örök és megingathatatlan természeti valóság, de benne minden mozog - felhők, szél, hullámok, árnyékok és tükröződések. A széles vonások megragadják azt, ami nem lett, hanem ami válik, változik – mintha az időben próbálnának lenni. Egyrészt a nyári virágkor teltsége, az ünnepélyes dúrtrombita, másrészt a változásra kész élet intenzitása. 1900 nyara; új kor jön, amelyben a tájfestészet - és nem csak a tájfestészet - teljesen másképp fog kinézni.

Források

• Bohém K. Műfajok története. Tájkép.
• Fedorov-Davydov A. A. Orosz táj a 18. - a 20. század elején.

Közzétéve: 2018. március 26

A híres tájfestők ezen listáját szerkesztőnk, Neil Collins, M.A., LL.B. állította össze. Személyes véleményét képviseli a műfaji művészet tíz legjobb képviselőjéről. Mint minden ilyen jellegű összeállítás, ez is többet árul el az összeállító személyes ízléséről, mint a tájfestők álláspontjáról. Tehát az első tíz tájfestő és tájképeik.

http://www.visual-arts-cork.com/best-landscape-artists.htm

#10 Thomas Cole (1801-1848) és Frederick Edwin Church (1826-1900)

A tizedik helyen egyszerre két amerikai művész.

Thomas Cole: A 19. század elejének legnagyobb amerikai tájfestője és a Hudson River School alapítója, Thomas Cole Angliában született, ahol metszőtanoncként dolgozott, mielőtt 1818-ban az Egyesült Államokba emigrált, ahol hamar elismerést szerzett. tájfestő, a Hudson-völgyben fekvő Catskill faluban telepedett le. Claude Lorraine és Turner tisztelőjeként 1829 és 1832 között járt Angliában és Olaszországban, majd (részben a John Martintól és Turnertől kapott bátorításnak köszönhetően) kevésbé kezdett a természeti tájra, inkább a grandiózus allegorikus és történelmi alkotásokra koncentrálni. témák.. Cole-t nagymértékben lenyűgözte az amerikai táj természeti szépsége, tájképeinek nagy részét nagyszerű érzésekkel és nyilvánvaló romantikus pompával hatotta át.

Thomas Cole híres tájai:

- "Catskillék kilátása – kora ősz" (1837), olaj, vászon, Metropolitan Múzeum, New York

- "American Lake" (1844), olaj, vászon, Detroit Institute of Arts

Frederick Edwin templom

- "Niagara-vízesés" (1857), Corcoran, Washington

- "Andok szíve" (1859), Metropolitan Museum of Art, New York

- "Cotopaxi" (1862), Detroiti Művészeti Intézet

#9 Caspar David Friedrich (1774-1840)

Az átgondolt, melankolikus és kissé visszahúzódó Caspar David Friedrich a romantikus hagyomány legnagyobb tájfestője. A Balti-tenger közelében született, Drezdában telepedett le, ahol kizárólag a lelki kapcsolatokra és a táj jelentésére koncentrált, az erdő néma csendje, valamint a fény (napkelte, napnyugta, holdfény) és évszakok ihlette. Zsenialitása abban rejlett, hogy a természetben egy addig ismeretlen spirituális dimenziót tudott megragadni, ami érzelmes, semmihez sem hasonlítható misztikumot ad a tájnak.

Caspar David Friedrich híres tájai:

- "Téli táj" (1811), olaj, vászon, National Gallery, London

- "Táj Riesengebirge-ben" (1830), olaj, vászon, Puskin Múzeum, Moszkva

- Férfi és nő néz a Holdra (1830-1835), olaj, Nemzeti Galéria, Berlin

#8 Alfred Sisley (1839-1899)

A gyakran "elfelejtett impresszionistának" nevezett angol-francia Alfred Sisley a spontán plein airizmus iránti elkötelezettségében Monet után a második volt: ő volt az egyetlen impresszionista, aki kizárólag a tájfestészetnek szentelte magát. Komolyan alábecsült hírneve azon alapszik, hogy képes megragadni a fény és az évszakok egyedi hatásait széles tájakon, tengeri és folyami jelenetekben. A hajnal és a felhős nap ábrázolása különösen emlékezetes. Ma már nem túl népszerű, de még mindig az impresszionista tájfestészet egyik legnagyobb képviselőjének tartják. Túlértékelhető, mert Monet-val ellentétben az ő munkái sosem szenvedtek formahiánytól.

Alfred Sisley híres tájai:

- Ködös reggel (1874), olaj, vászon, Musée d'Orsay

- "Hó Louveciennes-ben" (1878), olaj, vászon, Musée d'Orsay, Párizs

- Morette-híd a Napban (1892), olaj, vászon, magángyűjtemény

#7 Albert Cuyp (1620-1691)

Aelbert Kuip holland realista festő az egyik leghíresebb holland tájfestő. Legcsodálatosabb festői kilátásai, folyami jelenetei és tájai nyugodt jószágokkal, fenséges derűvel és az erős fény (kora reggeli vagy esti napsütés) olasz stílusban való mesteri kezelésével Klodeev nagy hatásának jele. Ez az aranyszínű fény gyakran csak a növények, felhők vagy állatok oldalát és széleit rögzíti impasto fényeffektusokon keresztül. Cuyp így változtatta szülővárosát, Dordrechtet egy képzeletbeli világgá, amely egy ideális nap kezdetén vagy végén tükrözi azt, a nyugalom és biztonság mindent magába foglaló érzésével, valamint mindennek a természettel való harmóniájával. Hollandiában népszerű, Angliában nagyra értékelték és gyűjtötték.

Albert Cuyp híres tájai:

- "Kilátás Dordrechtre északról" (1650), olaj, vászon, Anthony de Rothschild gyűjteménye

- „Folyami táj lovasokkal és parasztokkal” (1658), olaj, National Gallery, London

#6 Jean-Baptiste Camille Corot (1796-1875)

Jean-Baptiste Corot, a romantikus stílus egyik legnagyobb tájfestője, felejthetetlen festői természetábrázolásáról híres. A távolság, a fény és a forma különösen finom megközelítése inkább a hangon, mint a rajzon és a színeken múlott, így az elkészült kompozíció végtelen romantikát kölcsönzött. A festői elmélettől kevésbé korlátozva Corot művei ennek ellenére a világ legnépszerűbb tájai közé tartoznak. A Párizsi Szalon rendszeres résztvevője 1827 óta, és a Theodore Rousseau (1812-1867) vezette Barbizon Iskola tagja, nagy hatással volt más plein air művészekre, mint például Charles-Francois Doubignyra (1817-1878). Camille Pissarro (1830-1903). ) és Alfred Sisley (1839-1899). Szokatlanul nagylelkű ember volt, aki pénzének nagy részét rászoruló művészekre költötte.

Jean-Baptiste Corot híres tájai:

- "The Bridge at Narni" (1826), olaj, vászon, Louvre

- Ville d'Avrey (kb. 1867), olaj, vászon, Brooklyn Művészeti Múzeum, New York

- "Rural Landscape" (1875), olaj, vászon, Musée Toulouse-Lautrec, Albi, Franciaország

#5 Jacob van Ruisdael (1628-1682)

- "A malom Wijkben Duarsted mellett" (1670), olaj, vászon, Rijksmuseum

- "Zsidó temető Ouderkerkben" (1670), Old Masters Gallery, Drezda

No. 4 Claude Lorrain (1600-1682)

Rómában tevékenykedő francia festő, rajzoló és metsző, akit sok művészettörténész az idilli táj művészettörténetének legnagyobb festőjeként tart számon. Mivel a tiszta (azaz világi és nem klasszikus) tájképből, valamint a hétköznapi csendéletből vagy zsánerfestészetből hiányzott az erkölcsi súlyosság (a 17. században Rómában), Claude Lorrain klasszikus elemeket és mitológiai témákat vitt be kompozícióiba, beleértve az isteneket is, hősök és szentek. Emellett választott környezete, a Róma környéki vidék ókori romokban gazdag volt. Ezek a klasszikus olasz pásztortájak költői fénnyel is megteltek, ami az ő egyedülálló hozzájárulását képviseli a tájfestészet művészetéhez. Claude Lorraine különösen nagy hatással volt az angol festőkre, mind életében, mind azt követően két évszázadon át: John Constable "a világ valaha látott legjobb tájfestőjének" nevezte.

Claude Lorrain híres tájai:

- "Modern Róma – Campo Vaccino" (1636), olaj, vászon, Louvre

- "Táj Izsák és Rebeka esküvőjével" (1648), olaj, Nemzeti Galéria

- "Táj Tóbiusszal és az angyallal" (1663), olaj, Ermitázs, Szentpétervár

- "Building a Boat at Flatford" (1815), olaj, Victoria and Albert Museum, London

- "Szénakocsi" (1821), olaj, vászon, National Gallery, London

2. szám Claude Monet (1840-1926)

A legnagyobb modern tájfestő és a francia festészet óriása, Monet a hihetetlenül nagy hatású impresszionista mozgalom vezéralakja volt, akinek a spontán plein air festészet elveihez élete végéig hű maradt. Renoir és Pissarro impresszionista festők közeli barátját, az optikai igazság iránti vágyát, elsősorban a fény ábrázolásában, egy sor vászon képviseli, amelyek ugyanazt a tárgyat különböző fényviszonyok mellett és különböző napszakokban ábrázolják, mint pl. Haystacks" (1888), A nyárfák (1891), a roueni katedrális (1892) és a Temze (1899). Ez a módszer a híres Tavirózsa sorozatban csúcsosodott ki (a leghíresebb tájak között), amelyet 1883-tól készítettek Giverny-i kertjében. Legutóbbi monumentális, csillogó színű vízililiomos rajzsorozatát több művészettörténész és festő az absztrakt művészet fontos előfutáraként, mások pedig Monet spontán naturalizmusra való törekvésének legfőbb példájaként értelmezték.

Tudjuk, hogy sok szerény és homályos, de szenvedélyes fotós van a világon, akik végtelen kontinenseken utaznak, feláldozva a pihenést, hogy új tájakat örökítsenek meg. Az alábbiakban csak néhány tehetséges művész munkája látható, akiknek fényképei érdeklődést és csodálatot váltanak ki.

Megnézhet egy másik bejegyzést is, amely gyönyörű inspiráló képeket is tartalmaz különböző fotósoktól:
Gyönyörű tájak az ihletnek

Aaron Groen

Aaron Groen fényképein a csillagok és galaxisok nyomai gyönyörű, szinkronizált énekléssé olvadnak össze. Ennek az Egyesült Államokból származó fotósnak fantasztikus tehetsége van, és megérdemli, hogy megnyissa a válogatást.

Alex Noriega

Felvételeit elragadó alkonyi fény tölti meg. Végtelen sivatagok, hegyek, erdők, gyepek és tárgyak kiszámíthatatlannak tűnnek Alex Noriega fényképein. Csodálatos portfóliója van.

Angus Clyne

A hangulat és az elbűvölő atmoszféra a két legfontosabb definíció Angus Klein munkájában. Mivel ezeket nehéz elkülöníteni a felvételeitől, Angus igyekszik a lehető legtöbb drámaiságot felvinni, megragadni a jelentést és átadni a jelenetben rejlő érzést.

Atom Zen

Ennek a fotósnak a neve egybecseng a zenre emlékeztető festményeivel. Annyi misztikus csend és élénk transzállapot a képkockában. Ezek a fenomenális tájak túlmutatnak a valóságon, és még jobban érdekelnek bolygónk szépsége iránt.

Atif Saeed

Atif Saeed egy fantasztikus pakisztáni fotós. Megmutatja nekünk fenséges országának rejtett szépségét. A gyönyörű tájak szürreális, köddel és hóval teli hegyekkel minden tájfotózás szerelmesét lenyűgözik.

Daniel Rericha

Daniel Rericha egy nagyon szerény autodidakta fotós az Érchegység lábánál fekvő kisvárosból. Szereti megörökíteni a gyönyörű cseh hegyeket.

David Keochkerian

Úgy tűnik, David a csillagok és a hullámok misztikus színén keresztül nagyon könnyen átadja az univerzum lényegét és valódi történetét. Tekintse meg Ön is fantasztikus fotóit.

Dylan Toh

Dylan Toh egy felejthetetlen utazásra hív minket csodálatos helyeken. Időt takaríthatunk meg vele, és képeken keresztül megismerkedhetünk Izland lélegzetelállító vízeséseivel, vagy felfedezhetjük a skóciai Munros-hegységet. Tehetünk egy virtuális túrát az Annapurna-hegység mentén, vagy tanúi lehetünk a leírhatatlanul színes naplementéknek és napfelkelteknek Dél-Ausztrália államban.

Erik Stensland

Erik Stensland gyakran jóval hajnal előtt felkel, hogy távoli tavakhoz vagy az amerikai Rocky Mountain Nemzeti Park magas csúcsaihoz túrázzon. Megörökíti a park páratlan szépségét a meleg reggeli fényben, és fotógyűjteményt is készít a délnyugati, a csendes-óceáni északnyugati és az Egyesült Királyság sivatagaiban. Eric küldetésének tekinti, hogy felfedje a természetes szépséget, olyan csodálatos pillanatokat örökítsen meg, amelyektől eláll a lélegzete.

Gergely Boratyn

A ragyogó dinamikus tájak és az anyaföld csodálatos művészi képei Grigory Boratin fényképész készítette. Az évek során csodálatos alkotásokkal ragadott meg bennünket. Jó képek.

Jay Patel

Jay Patel azon képessége, hogy észrevegye és értékelje a gyönyörű helyeket, már korán elkezdődött, amikor számos utazást tett az indiai szubkontinens leglélegzetelállítóbb helyeire. Az ilyen nagyszerűség iránti szenvedélye most abban nyilvánul meg, hogy állandó keresésben és vágyban nyilvánul meg, hogy fényképezőgépével megörökítse a természet fenségét.

Jay fotós karrierje 2001 nyarán kezdődött, amikor megvette első digitális tükörreflexes fényképezőgépét. A következő években ideje nagy részét fotós magazinok és internetes cikkek olvasásával töltötte, és a nagy tájfotósok stílusát tanulmányozta. Nem rendelkezik formális végzettséggel és szakmai képzettséggel a fényképezés terén.

Rossbach József

Joseph Rossbach több mint tizenöt éve foglalkozik tájfotózással. Fényképeit és cikkeit számos könyvben, naptárban és magazinban publikálták, köztük az Outdoor Photographer, a The Nature Conservancy, a Digital Photo, a Photo Techniques, a Popular Photography, a Blue Ridge Country, a Mountain Connections és egyebekben. stb. Még mindig sokat utazik, és új és érdekes képeket készít a természetről.

Lincoln Harrison (Lincoln Harrison)

Sztárösvényekről, tengeri tájakról és éjszakai jelenetekről készült fenomenális felvételek jellemzik Lincoln Harrison minőségi munkáját. Minden fenséges fényképe ragyogó portfóliót alkot.

Luke AustinLuke Austin

Luke Austin ausztrál tájfotós jelenleg Perthben, Nyugat-Ausztráliában él. Idejét filmezéssel és utazásokkal tölti Ausztráliában, Kanadában, Új-Zélandon és az Amerikai Egyesült Államokban. Az új kompozíciók, szögek és tárgyak folyamatos keresése fotográfiai készségeinek folyamatos fejlesztéséhez, fejlesztéséhez vezet.

Marcin Sobas

Emellett tájfotózással is foglalkozik. A szerző kedvenc témái a dinamikus mezők, a ködös reggelek a hegyekben és a tavakban. Mindent megtesz annak érdekében, hogy minden egyes fénykép új történetet meséljen el, ahol a főszereplők a fény és a körülmények. Ez a két tényező szélsőséges és irreális megjelenést kölcsönöz a világnak az év különböző szakaszaiban és különböző napszakokban. Marcin Sobas a jövőben azt tervezi, hogy kipróbálja magát a madár- és vadfotózásban, amit rendkívül izgalmasnak talál.

Martin Rak

Festményeit nézegetve önkéntelenül is azon tűnődsz, hol a földön vannak ilyen, villódzó fényű tájak? Úgy tűnik, Rák Márton számára egyáltalán nem nehéz megörökíteni ezeket a gyönyörű, élettel és fénnyel teli tájakat.

Rafael Rojas

Rafael Rojas a fotózást egy különleges életfilozófiának tekinti, amely a világ megfigyelésén, megértésén és tiszteletén alapul, amelyben élünk. Ez az ő hangja és eszköze saját világképének közvetítésére, valamint a lehetőség arra, hogy megossza másokkal azokat az érzéseket, amelyek a redőny lenyomásakor hatalmába kerítenek.

A fényképezés Rafael Rojas számára ugyanolyan kreatív eszköz az érzelmek keverésére, mint az ecset a művésznek vagy a toll az írónak. Munkájában a személyes érzéseket egy külső képpel ötvözi, megmutatja, ki ő és hogyan érzi magát. Bizonyos értelemben a világ fényképezésén keresztül önmagát reprezentálja.

Srácok, a lelkünket beletesszük az oldalba. Köszönet érte
hogy felfedeztem ezt a szépséget. Köszönöm az ihletet és a libabőrt.
Csatlakozzon hozzánk a Facebookés Kapcsolatban áll

Vannak helyek és érzések, amelyeket nem lehet szavakkal leírni. De ezek a helyek megrajzolhatók. Minden behatolással, élénk színekkel, a legcsengőbb érzésekkel. weboldal válogatott képeket az erdőről. A napról a lombokon át, a benőtt ösvényekről. Nagyság és gyengédség, szépség és béke. Figyelembe 10 művész - varázslatos természetű énekesek, akik képesek elmeríteni a nézőt az erdő sűrű aromájában és jó hűvösségében. Élvezd!

© Bykov Viktor

© Bykov Viktor

Viktor Alekszandrovics Bykov híres orosz tájfestő, aki az orosz természet szépségéről és lírájáról énekel. Festményei valósághűek és egyben mesésen légiesek. Tiszta színek, átlátszó levegő, könnyedség és frissesség – Viktor Bykov festményei nagyon népszerűek az oroszországi és külföldi magángyűjtők körében.

© Malgorzata Szczecinska

© Malgorzata Szczecinska

© Peder Mork Monsted

© Peder Mork Monsted

Peter Mörk Mønsted dán realista festő, a táj elismert mestere. A számos világ körüli utazás ellenére P. Mønsted vásznai többnyire Dániában íródtak, és érintetlen északi tájakat ábrázolnak. A művész munkái az aalborgi, bautzeni, randersi múzeumok gyűjteményeit és számos magángyűjteményt díszítik.

©Michael-OToole

©Michael-OToole

Michael O'Toole Vancouverből, Kanada nyugati partjáról származik. A kreativitás légkörében nőtt fel, mert édesanyja, Nancy O'Toole meglehetősen ismert művész volt. Élénk színek, kontraszt és tiszta tónusok Michael O'Toole tájain kevés embert hagynak közömbösen. Michael főként akrillal dolgozik, erőteljesen, magabiztosan és lédúsan használja a színeket, játszik a kontrasztokkal.

© Palmaerts Roland

© Palmaerts Roland

Roland Palmaerts Belgiumban, Brüsszelben született. Tervezőként és illusztrátorként dolgozott, és egyúttal részt vett kiállításokon. A kiállítások olyan sikeresek voltak, hogy Palmaerts teljes egészében a festészetnek és a tanításnak szentelte magát. Számos festészeti tankönyv szerzője. Tagja a Kanadai Akvarellfestők Társaságának, az Európai Akvarell Intézetnek, és öt évig volt az Institute of Figurative Art elnöke.

© Ilya Ibryaev

© Ilya Ibryaev

Ilja Moszkvában született. Tagja az Orosz Művészek Szövetségének. Kerámiaművészként ismert, az akvarellhez is remekül ért. Légies alkotásai, gyengéd, finom. A szelíd napsütésben átitatott meleg köd lóg erdeiben. Számos munkája orosz múzeumokban található.

© Petras Lukosius

© Petras Lukosius

Petras Lukosius litván művész. Többrétegű festményét áthatja a fény, a nap patakjai bőven ömlenek misztikus erdeire, minden ágat finoman beborít a fény. Petras festményei a világ minden táján megtalálhatók, így Németországban, Angliában, Spanyolországban és Svédországban is.

© Lin Ching Che

1964-ben született Yoshkar-Olában. A Kazany Repülési Intézetben végzett, tanulmányai alatt továbbra is a festészettel foglalkozott - gyermekkora óta kedvelt időtöltéssel.

Hivatalos művészeti végzettséggel nem rendelkező Szergej önállóan csiszolta tudását. Most Basov alkotásai szívesen látott vendégek a híres fővárosi Valentin Ryabov Galériában, és nélkülözhetetlen résztvevői a Nemzetközi Művészeti Kiállításoknak a Központi Művészházban és a Művészeti Manézsban. A művész folytatja a 19. századi orosz klasszikus tájfestészet hagyományát. A művészeti kritikusok Szergej Basovot a modern orosz realizmus egyik legjobb képviselőjének nevezik, kiemelve kifogástalan ízlését, csodálatos költői világfelfogását és tökéletes festési technikáját. Tagja a Nemzetközi Művészeti Alapítványnak és a Művészek Szakmai Szövetségének.

Műveiben nincs impresszionista mulandóság és avantgárd sallang. Egyetlen elbűvölő egyszerűség létezik, mindenkor érthető és értékes: a kritikusok Basovot a modern orosz realizmus egyik legjobb képviselőjének tartják.

Tájképeit "festői elégiáknak" nevezik. A leghétköznapibb és legkifinomultabb jelenetekben - az erdőkben elveszett tó, egy névtelen folyó, egy liget a mező szélén - képes megnyitni a néző előtt egy egész világot, amely gazdag érzelmek és érzéki érzések. Ugyanakkor Szergej Basov már régóta érett festővé vált, egyéni, eredeti festészettel és figyelmes, érdeklődő világnézettel, melynek megfigyeléseit nagylelkűen megosztja másokkal.

„…A modern orosz realizmus egyik legjobb képviselője, Szergej Basov a múlt század 90-es éveinek eleje óta tevékenykedik. A festészeti technikát tökéletesen elsajátító, kifogástalan ízléssel és stílusérzékkel rendelkező, elképesztően költői alkotásokat hoz létre, amelyek változatlanul szívhez szóló visszhangra lelnek a hálás nézők szívében - nagyon eltérő ízlésű és nézetű, egymástól világnézetükben és vérmérsékletükben nagyon eltérő emberek. A képi világ, amelyet a művész létrehoz, és amelyben él, elsősorban a minket körülvevő természet. A művész által választott egyszerű, sőt hétköznapi motívumok, mint az erdei tavak és patakok, szakadékok, erdei ösvények és országutak nagyon finom, remegő alkotásokká, eredeti képi elégiákká alakulnak. Számos nagyvárosi és vidéki városi képzőművészeti kiállításon lehet reálisan, akadémikusan látni kiváló alkotásokat. És természetesen mély belső kapcsolat van a kortárs orosz művészet pozitív fejleményei és az ország újjáéledése között. Szergej Basov művész méltó módon járul hozzá ehhez a nemes célhoz. A mester tájai számos magán- és vállalati gyűjtemény értékes kiállításai Oroszországban és külföldön ... "Sok honfitársunk, akik hosszú időre külföldre távoznak, elviszik a Basov tájain megörökített Oroszország egy darabját ajándékba külföldi barátainak. vagy csak maguknak emlékül. A művész finoman, lírai módon, elképesztő melegséggel és szeretettel közvetíti vásznjain az orosz természet középső sávjának sarkainak megmagyarázhatatlan varázsát.