I.A. Bunin az irodalomkritikában. Az I.A. elemzésének megközelítései Bunin. Útmutató a tanulmányi területen lírai hős Bunin, figuratív rendszer prózája _____________________________________________ 3
Női képek a történetek sorozatában Sötét sikátorok» I.A. Bunin.________8
Következtetés ______________________________________________________________________ 15
Irodalomjegyzék __________________________________________ 17
1. rész.
I.A. Bunin az irodalomkritikában. Az I.A. elemzésének megközelítései Bunin. Útmutató a lírai hős, Bunin, prózájának figurális rendszerének tanulmányozása terén.
Hagyományosan az irodalomkritika spektruma, a kreativitásnak szentelték I.A. A Bunin több területre osztható
Az első a vallási irányzat. Mindenekelőtt természetesen az I.A. Bunin a keresztény paradigma kontextusában. A huszadik század kilencvenes évei óta ez az irány a hazai irodalomkritikában fejlődik a legszélesebb körben. Mint O.A. Berdnikova (1), Ez az irány I.A. munkájának megjelenéséből ered. Iljin "A sötétségről és a megvilágosodásról". A szerző álláspontja inkább filozófiai, ortodox, mint tudományos, de ez a munka indította el az I.A. örökségének kritikáját. Bunin a keresztény filozófia kulcsában. Mi tehát Iljin nézőpontjának hajthatatlansága a hétköznapi olvasó nézőpontjához képest? Iljin filozófus szerint in Bunin prózája inkább „egyén, mint személy” (1, 280. o.), akinek nincs szellemi egyénisége. Ez a nézőpont az I.A. kutatási területén érvényesülő mitológiai, mitopoétikai irányt visszhangozza. Bunin, aki bizonyos filozófiai invariánsnak tekinti Bunin hősét. Általában Yu.M. Lotman (8), I.A. kreatív és filozófiai attitűdjeit összehasonlítva. Bunin és F.M. Dosztojevszkij.
Az irodalomkritika vallásos irányzata nem tudott nem figyelni Bunin hősiességének érzéki oldalára, szereplőinek spontaneitására, szenvedélyére, s egyben természetességére, természetességére. Bunin hősei alávetik magukat a sorsnak, a sorsnak, készek átvinni az egészet
Az élet egyetlen pillanat lemondóan, alázatosan, találva benne valamiféle értelmet, valamiféle saját filozófiát. Már ezek a meglehetősen naiv és egyszerű jellemzők is okot adnak arra, hogy Bunin munkásságát más, de mégis vallási és filozófiai szempontból tekintsük, mégpedig a keleten belül, Buddhista filozófia. A keresztény és buddhista személyszemlélet (14) és Istenhez való viszonyának vitája a Bunin-próza tanulmányozásának irodalmi közegében kapott új fordulatot, és új teret nyert az elmélkedésnek is. Talán Bunin publicisztikája adja az első lökést a kérdés felmerüléséhez filozófiai alapja Bunin prózája. 1937-ben Bunin megírta a „Tolsztoj felszabadulása” című emlékiratot és újságírói művet, ahol vitába bocsátkozik egy kollégájával az élet választott üzletében, fő bírálójával, egy tanárral, aki egyike azoknak az embereknek, akik a szavak felemelik a lelket, és még könnyeket fakasztanak, és akik a gyász pillanatában sírni akarnak, és szenvedélyesen kezet csókolni akarnak, mint saját apjuk...". „Ebben a nagy író munkásságáról, életéről és személyiségéről szóló visszaemlékezések és beszélgetések mellett réges-régi gondolatokat fogalmazott meg az emberi életről és halálról, a végtelenben való lét értelméről, titokzatos világ. Kategorikusan nem ért egyet Tolsztojnak a visszavonulásról, az élettől való „felszabadulásról” szóló elképzelésével. Nem az eltávozás, nem a létezés megszűnése, hanem az Élet, annak értékes pillanatai, amelyeket szembe kell állítani a halállal, hogy megőrizzék mindazt a szépséget, amit az ember a földön átélt – ez a meggyőződése” (11, 10. o.). „Nincs boldogság az életben, csak villámok vannak – becsüld meg őket, élj velük” – ezek Tolsztoj I. A. szavai. Bunin egész életére emlékezni fog, ez a mondás, talán magának az írónak, valami élethit volt, a Sötét sikátorok ciklus hősei számára pedig törvény és egyben mondat is. Bunin, mint tudod, a szerelmet a boldogság villámainak, olyan gyönyörű pillanatoknak tartotta, amelyek megvilágítják az ember életét. „A szerelem nem érti a halált. A szerelem az élet ”- írja Bunin Andrej Bolkonsky szavait a Háború és béke című filmből. „És hallgatólagosan, fokozatosan, öntudatlanul, de egy bizonyos
A Tolsztojjal folytatott tudatalatti polémiában az a gondolat született, hogy a legmagasabb és legteljesebb, az ő szemszögéből a földi boldogságról írjon, „villámjáról” „Áldott órák múlnak el, és szükséges, szükséges .. legalább valamit megmenteni, vagyis szembeszállni a halállal, az elhalványuló vadrózsával” – írta még 1924-ben (a „Feliratok” című történet)” (12., 10. o.). "Hétköznapi mese", verse N.P. Majdnem két évtized után Ogarev adja a nevet a szerelmi történetek könyvének, amelyen Bunin a következő években dolgozik.
Természetesen ezen a téren nem lehet nem érinteni a klasszikus irodalomkritikát. A klasszikus alatt ez az eset az írói munkásság önéletrajzi szempontból való szemléletére utal, bármelyikhez tartozó irodalmi irány, egyik vagy másik irodalmi módszer, figuratív eszközök alkalmazása. Beleértve a történelmi kontextust, például A. Blum kutatásait (3), és fordítva, a szerző, elődei és követői történelmi és irodalmi helyzetét. Általában Bunin művének szinkronja és diakróniája (5, 6, 13, 14).
Az irodalmi gondolkodás sem hagyta figyelmen kívül az I.A. stilisztikai, módszertani vonatkozásait. Bunin. L.K. Dolgopolov (5) irodalomkritikus, elsősorban a pétervári szöveg irodalomkutatójaként ismert, kiemelkedő filológusok D.S. Lihacsov (8) és Yu.M. Lotman (9) elkötelezett a stílus- és vizuális eszközökkelíró, Bunin prózájának szimbólum- és képértelmezése. Különösen Bunin "Sötét sikátorai" című ciklusa ezt az irányt valaminek tekintett komplett munka, amelyet számos motívum és kép egyesít, ami lehetővé teszi, hogy ciklusként beszéljünk erről a több éven át létrejött kollekcióról, ahol a fő vezérmotívum a sötét sikátorok romantikus kép-szimbóluma, boldogtalan, még tragikus szerelem.
A kreativitás kutatója I.A. Bunina Saakyants A.A. elbeszélései egyik kiadásának előszavában klasszikusan értelmezi az írónak a műveiben felépített világhoz való viszonyát: „nagy rokonszenvet és kedvet érez a gyengék, a nyomorultak, a nyugtalanok iránt”. Az író történetesen túlélte a 20. század globális társadalmi megrázkódtatásait - forradalmat, emigrációt, háborút; érezni az események visszafordíthatatlanságát, átérezni az ember tehetetlenségét a történelem forgatagában, megismerni a helyrehozhatatlan veszteségek keserűségét. Mindez nem tükröződhetett kreatív életíró. Kilátás az A.A. Saakyants egy irodalomtörténész, mondhatni irodalomszociológus nézete. Sakayants, mint Bunin munkásságának sok más kutatója, az író korszaka szempontjából jellemzi Bunin prózáját, és egy kettős érzésről beszél, amely „sok történetét áthatja: szánalom és együttérzés az ártatlan szenvedések iránt, valamint gyűlölet az abszurditások iránt. és az orosz élet csúnyasága, amely ezeket a szenvedéseket okozza” (13, 5. o.). Irina Odoevtseva, költőnő és a költészetről szóló legérdekesebb emlékiratok szerzője ezüstkorés az orosz emigráció, Bunint olyan személyként jellemzi, aki hihetetlenül érzékeny az emberi lét vulgaritása megnyilvánulására (12). Vulgaritás benne Csehovi érzék a szavak. Ezért a gyengék iránti szimpátia, amelyről Sakayants ír, meglehetősen közvetlenül a cselekményen keresztül jut kifejezésre, legalábbis a Sötét sikátorok ciklusában, és nem dogmatikus moralizáláson, filozófiai kitérőkön vagy bármilyen közvetlen szerzői kijelentésen keresztül. A ciklusban szereplő történetek drámaisága a részletekben, a szereplők sorsában rejlik. Bunin valóságérzékelésének ez a fontos aspektusa továbbra is szükséges lesz ahhoz, hogy felfedje a női képek megtestesülésének témáját a Sötét sikátorok ciklusban.
Visszatérve a kortársak I.A-ról alkotott véleményére. Bunin, érdemes felidézni Bunin művének Blok-jellemzését. Alexander Blok a „vizuális és auditív benyomások és a kapcsolódó élmények világáról” írt Bunin prózájában. Ez a fentiek tükrében meglehetősen furcsa.
Megjegyzés. Blok megjegyzi, hogy Bunin hőseinek világa, és talán maga Bunin is érzékeny külvilág, mindenekelőtt természetesen a természet. Sok hős a természet része, maga a természet, a természetesség, a spontaneitás, a tisztaság.
2. rész Női képek I.A. "Sötét sikátorok" című meseciklusában. Bunin.
A "Sötét sikátorok" ciklust általában a "szerelem enciklopédiájának" nevezik. A klasszikus megfogalmazás a gyakorlati rész klasszikus kezdetéhez. A szerelem azonban, ahogy az első részben elhangzott jelen munkája, a ciklus átívelő témája, a fő vezérmotívum. A szerelem sokoldalú, tragikus, lehetetlen. Bunin maga is biztos volt benne, különösen ragaszkodott ehhez már utóbbi évekélete, hogy a szerelem egyszerűen tragikus végre van ítélve, és biztosan nem vezet házassághoz és boldog véghez (8). Az azonos nevű történet a ciklussal nyitja meg a gyűjteményt. És már az első soroktól egy táj tárul fel, nem egy konkrét táj, hanem egyfajta földrajzi és éghajlati vázlat, háttere nemcsak a történet eseményeinek, hanem az egész életnek a főképéhez. főszereplő. „A hideg őszi viharban, az egyik nagy Tula utak, esővel elöntött és sok fekete nyomvonallal faragott, hosszú kunyhóba, melynek egyik csatlakozójában állami posta, a másikban pedig külön helyiség volt, ahol pihenhetett vagy éjszakázhatott, vacsorázhatott vagy kérhetett. szamovár, félig megemelt tetejű, sárral borított tarantass, latyakból felkötött farokkal feltekert egyszerű lovak” (4, 5. o.). Valamivel később pedig egy portré a hősnőről, Nadezsdáról: „sötét hajú, szintén fekete szemöldökű és még mindig gyönyörű nő, aki úgy néz ki, mint egy idős cigány, felső ajkán és arcán sötét szösz, világos az út, de tele, vele nagy mellek piros blúz alatt, háromszög hassal, mint a libáé, fekete gyapjúszoknya alatt” (4, 6. o.). O.A. Berdnikova munkájában megjegyzi, hogy a kísértés motívuma Buninban mindig a sötét bőrhöz, a cserhez, egy adott nemzethez való tartozáshoz kapcsolódik. "Korát meghaladó szép", cigányhoz hasonló. Ez az érzéki portré már a történet folytatását rajzolja, a távoli múltra, egy szenvedélyes fiatalságra utal. A hősnő szépsége, erős, telt vérű teste együtt él a vállalkozással, a bölcsességgel, és ennek következtében
hihetetlenül sebezhetőnek bizonyul. Hope egyenesen azt mondja szeretőjének, hogy soha nem tudna megbocsátani neki, megfosztja a bűnbánat lehetőségétől. Ezt visszhangozza Nyikolaj Alekszejevics kocsisa: „És azt mondják, méltányos ehhez. De klassz! Ha nem adod vissza időben, hibáztasd magad” (4, 9. o.).
A „Ballada” történet hősnője teljesen másként jelenik meg, „a vándor Mashenka, ősz hajú, száraz és töredékes, mint egy lány”, szent bolond, törvénytelen egy megtévesztett parasztasszonytól. Mashenka sorsát futólag, véletlenül emlegetik. Egészen véletlenül, amikor egy farkasról szóló balladát mesél, megemlíti azt a birtokot, ahol a fiatal mester és felesége, aki magával vitte Masenkát, meglátogatta. A birtok elhagyatott, tulajdonosa, a legenda szerint „nagypapa” „meghalt szörnyű halál". Ebben a pillanatban hangos hang hallatszik, valami leesett. Ijesztő mese reagál a környező világra, a visszajelzést Bunin művében vette észre A. Blok. Ez a történet annyiban érdekes, hogy itt feltűnik egy mitikus farkas, akihez Masenka a történet elején imádkozik, a szerelmesek közbenjárója. Úgy tűnik, hogy a farkas megrágja egy kegyetlen apa torkát, szabadságot adva a szerelmeseknek. Rögtön meg kell jegyezni, hogy a történetek összes hősnőjét egyesíti az árvaház egyik vagy másik formája, amely, mint korábban említettük, nagyon közel állt Buninhoz. Mashenka születésétől fogva árva, és a szent farkas, megmentve a szerelmeseket, megfosztja őket apjuktól. A farkas szent védelmezőjének motívuma a „Szállás” novella záróciklusában folytatódik, a maga módján keretezve a gyűjteményt. Egy kutya, egy évszázadok óta szelídített farkas egy kislány védelmére kel.
Masenka után megjelenik Sztyopa, a hősnő sorsa jobban hasonlít az első történet Nadezsdájához. Egy becsapott lány történetének drámáját, aki térden könyörög, hogy vigye magával, és szerelme nevében megalázza magát, hirtelen megszakítja a „Két nappal később már Kislovodszkban volt” mondat. És semmi több, nincs bánat, nincs a hősnő későbbi sorsa. Egyszerű történet
maga a vázlat tragikus glóriát hoz létre. Az élet menetének sajátos viharos, szenvedélyes felfogása és a kreativitásban a szentimentális bulvármódszerek Buninra jellemző elutasítása talán ebben a történetben mutatkozik meg a legvilágosabban.
A "Step"-et pedig egy gyökeresen ellentétes kép váltja fel. Múzsa, mesteri femme fatale, magyarázkodás nélkül, még a terveit sem közölve, a főszereplőt a házukban gyakran meglátogató zenész kedvéért elhagyva. Egy teljesen más kép, ez nem egy gyenge Masha, nem egy büszke orosz szépség, Nadezhda, ez " egy magas lány szürke téli sapkában, szürke egyenes kabátban, szürke csizmában, meredten bámul, makk színű szeme, eső és hócseppek csillognak a hosszú szempillákon, az arcon és a hajon a kalap alatt”( 4, 28. o.). Érdekes részlet- haj, nem szurok Nadezsda vállán, hanem „rozsdás haj”, nagyon hirtelen, durva beszéd. Azonnal kijelenti a főszereplőnek, hogy ő az első szerelme, találkozót egyeztet, almát rendel az Arbaton. A hős tökéletesen tisztában van a helyzettel, de nem képes hinni a saját gyanújának. Végül, a szerető házában megtalálva kedvesét, csak egy utolsó szívességet kér - hogy tiszteletben tartsa szenvedését -, hogy előtte ne szólítsa "te"-nek. Szinte észrevehetetlen mondat, amely a sértett hős érzelmeinek teljes skáláját kifejezi, egy véletlenül eldobott kérdés falába ütközik egy elszálló cigarettával: "Miért?" A Múzsa kegyetlensége párhuzamos Styopa kedvesének kegyetlenségével. Ez a két regény tükörtükrözés egymás. Ugyanez a reflexió rajzolja meg az emancipe Heinrich képét is: nagyon magas, szürke ruhában, vörös-citromos hajú görög frizurával, vékony, angol nőhöz hasonló arcvonásokkal, élénk borostyánbarna szemekkel” (4, p. 133).
Tükörképe nem csak tragikus sors hősnő, hanem árvasága is. Ahogy fentebb említettük, az árvaság a Sötét sikátorok ciklusában a női képek gyakori minősége. Ez gyakran
az életrajz elidegeníthetetlen ténye, és nem csak a szó szó szerinti értelmében vett árvaságról van szó. A hősnők árvákká válnak, férjük elhagyja őket, vagy haláluk után kisgyerekekhez hasonlóan védtelenné válnak, nem tudnak magukról gondoskodni. Az árvaság spekuláris természetét jelzi elbeszélés"Gyönyörű". Itt egy második házas úriember fiatal felesége a nappali sarkában rejti el első házasságából született fiát. Érdekes, hogy Bunin nem úgy ír a fiúról, mint egy árva, tehetetlen és gyenge: „és egy fiú .... Teljesen önálló életet élt, teljesen elszigetelve az egész háztól... Esténként megágyazza a saját ágyát, maga szorgalmasan takarítja, reggel összetekerje és az anyja ládájába viszi a folyosóra” (4, 53. o.). Az anyátlan fiú szépsége megfosztja apjától és otthonától, a nőtől, gyenge lény, védtelen, olyan fokú kegyetlenséget mutat. Bunin rátalál a női karakter másik oldalára.
Egy másik portré egy lányról készült, aki prostitúcióból él. Fields a "Madrid" című novellában az utcán találkozik a főszereplővel, a hőst elragadja gyermeki spontaneitása, teljesen elcsüggeszti a sorsa, a történet végére már féltékeny rá és ügyfeleire, úgy dönt, hogy kihúzza ezt a gyenge, vékony lényt, akit "nem gyakran vesznek el" ebből a félelmetes utcai világból. Bunin keserű mosolya jól látható a hősnő sorsának cselekményében, az emberi élet hitványságában, egy apró lény abszurditásában és védtelenségében - hogy megmentse a lányt attól, hogy vásárlása révén eladja testét, és egyedüli tulajdonosa legyen. Még egy részlet érdekes. Az idők jele és maga Bunin életrajza - Paulie nővére, Moore, aki szülei halála után menedéket adott a lánynak, ezt a szakmát adta neki, házasságban él kollégájával. Így hát az árva sors hátterében Bunin az azonos neműek szerelmét és a modern szokásokat rajzolja meg, ami persze nem tetszhetett Buninnak.
Katya modell sorsa a „The Second Coffee Pot” című történetben, amely arra volt ítélve, hogy egyik művésztől a másikig vándoroljon, a „sárga hajú, alacsony, de finom, még nagyon fiatal, csinos, ragaszkodó” témához kapcsolódik. (4, 150. o.). Egyszerű, szűk látókörű lány, nincs is tisztában a helyzetével. Jelenlegi szinte gazdájának csak annyit mond korábbi mecénásáról:
– Nem, kedves volt. Egy évig éltem vele, nálatok is így van ez. A második ülésen megfosztott minden ártatlanságomtól. Hirtelen felugrott a festőállványról, ledobta a palettáját ecsettel, és az Enyémet leverte a szőnyegre. Annyira megijedtem, hogy
nem tudott sikítani. Megmarkoltam a mellkasát, bele a kabátjába, de hová mész! A szemek dühösek, vidámak... Mintha kést szúrtak volna.
Igen, igen, ezt már mondtad nekem. Szép munka. És te
még mindig szereted?
Természetesen megtette. nagyon féltem. Bántalmaztatott, részegen, ne adj Isten. Én csendben vagyok, ő meg: "Katka, maradj csendben!"
Jó!" (4, 151. o.)
Ez a párbeszéd pontosan úgy festi le Kátya karakterét, ahogyan Iljin filozófus biológiai, testi, mondhatni életrajzi egyéniséggel, de teljesen kitörölt, a körülményekhez teljesen alkalmazkodó, túlságosan megijedt személyiséggel látta Bunin hőseit. Ez megerősít egy másikat életrajzi tény, amit Katya mesélt: „Egy reggel Csaliapin és Korovin eljöttek Sztrelnából berúgni, látták, hogy Rodka-polovval egy forró vödör szamovárt vonszolok a bárba, és kiabálunk és nevetünk: „S Jó reggelt kívánok, Katenka! Azt akarjuk, hogy te legyél megállíthatatlan, ne ez a kurva
a szexuális fia adott nekünk!„Végül is, honnan gondoltad, hogy a nevem Katya! (4, 151. o.) Katya élete egyáltalán nem tartozik rá, mint sok hősnő,
árva, majdnem eladták egy bordélyháznak, de megjelenik Korovin, majd Goloushev, ennek eredményeként Katya ugyanabban a bordélyházban köt ki, csak művészek és szobrászok műhelyei között, ő egy dolog ezen a világon.
« Hideg ősz"- egy történet első személyben, egy nő szemszögéből. Itt természetesen nincs portrévázlat a hősnőről. Csak a költözés közben említette önmagát: "Egy nő köcsögcipőben." Az egész hősnő a háború által két részre osztott életéről szóló monológban, férjének emlékei, aki szinte azonnal meghalt a háború kezdete után. A beszéd visszafogott, a történet egy lélegzetvételűnek tűnik, az elbeszélés ritmusa csak az emlékekre lassul. utolsó dátum férjével:
Felöltözve az ebédlőn keresztül kimentünk az erkélyre, és leereszkedtünk a kertbe.
Eleinte olyan sötét volt, hogy a ruhaujjába kapaszkodtam. Akkor
fekete ágak kezdtek megjelenni a világosodó égen, záporoztak
ásványi fényes csillagok. Megállt, és felé fordult
Nézd, milyen különlegesen ragyognak ősszel a ház ablakai. Élni fogok, mindig emlékezni fogok erre az estére...
Felnéztem, és átölelt a svájci köpenyemben. Elvettem az arcról pehely sál kissé megdöntötte a fejét, hogy megcsókoljon. Megcsókolt és az arcomba nézett.
Milyen fényesek a szemei mondta. -- Fázol? Nagyon télies a levegő. Ha megölnek, nem felejtesz el azonnal, igaz?
Arra gondoltam: "Mi van, ha tényleg megölik? és tényleg elfelejtem valamikor - elvégre mindent elfelejtenek?" És sietve válaszolt, megijedve a gondolatától:
Ne mondd ezt! Nem élem túl a halálodat!
A dialógus vége után pedig máris egy síró mondat a haláláról és egy elhamarkodott sztori az emigrációról. Egy teljesen más hősnő. Ez nem egy vidám Natalie, ez inkább egy nyugodt Nadezsda, ez nem az egyik történetről a másikra utazó "hisztériák" füzére, nem szenvedélyes parasztlányok, akiknek a térdét szorosan bőr borítja. A nőiesség egyfajta csendes fényideálja. Csak az egyáltalán nem világos, hogy kinek, milyen körülmények között suttogta sorsát ez a nyugodt hang.
Következtetés
A sötét sikátorok heterogén körforgást jelentenek, nagyon változatosak, de mégis integritást szereznek utolsó történet. A ciklus összes története villanás, éles fények láthatók a rohanó éjszakai vonat kocsijának ablakából. Ezek a szenvedélyes szerelem felvillanásai, amelyek az egész életet kétfelé osztják, ez a boldogság, az őrült gyász, a bűnök, bármi másra való emlékezés. De ez a bármi mindig teljesen természetes, teljesen emberi minden magassággal együtt emberi lélekés alantas szenvedélyei. A "Sötét sikátorok" hősnői vagy az érzéseiknek, vagy a sorsuknak vannak megadva, és teljesen alávetik magukat az elsőnek és a másodiknak, kivéve a gazemberek hősnőit. A szerelem vonala alkotja a ciklus második oldalát, a tükörtükrözést – a gyűlöletet. Nadezsda szenvedélyes szerelme örök, bár igazságos haraggá változik. Hűséges szerető hősnők alattomos árulók váltották fel. A pályakezdő nőket akaratgyengek váltják fel egyszerű lányok kénytelen egyik embertől a másikig utazni. Talán ez nem a szerelem enciklopédiája, hanem egy nyilvántartás női karakterek, gazemberségeikben is őszinték, impulzív, csábító, hisztis, portyázó vagy vékony.
Visszatérve az első részben bemutatott irodalmi gondolkodás áttekintésére, elmondhatjuk, hogy vallási és filozófiai felfogás szempontjából a hősnők heterogének, némelyikük, mint ahogyan Kátya példája is elhangzott, valóban nem. személyes egyéniség, ami például nem mondható el a szigorú, de tisztességes Nadezsdáról vagy a "Hideg ősz" című történet hősnőjéről. Némelyikük természetes, érzéki, ismét lebarnult, sápadt vonzereje van, mások viszont sápadtak, vékonyak, néha hisztisek, különcek, alattomosak. Az előbbiek általában szenvedélyek áldozataivá válnak, az utóbbiak a világ logikája szerint ellenkezőleg, egyfajta megtorlást viselnek. Így vagy úgy, a ciklus hősnői maga Bunin életrajzának visszhangját hordozzák, ha történelmi és életrajzi diskurzusról beszélünk. Élet, a királyi földbirtokos kora
Az összeomló Oroszország, az első világ, a forradalom utáni emigráció, mindez tükröződik a hősnők sorsában. Bunin saját, személyes tragédiái így vagy úgy áttekintik az általa kitalált nők sorsát.
Felhasznált irodalom jegyzéke
Berdnikova O.A. A kísértés motívumai I.A. munkásságában. Bunin a keresztény antropológia szemszögéből. Elektronikus forrás. / Berdnikova O.A., szöveges adatok, 2010. Hozzáférési mód - ftp://lib.herzen.spb.ru/text/berdnikova_12_85_279_288.pdf
Blok A. Összegyűjtött művek. M., 2000.
Blum A. A szerelem nyelvtana. // A. Blum "Tudomány és élet", 1970 Elektronikus forrás. / Blum A., szöveges adatok, 2001. Hozzáférési mód - http://lib.ru/BUNIN/bunin_bibl.txt
Bunin I.A. Sötét sikátorok. SPb., 2002.
Bunin I.A. Összegyűjtött művek 2 T.- T.2. M., 2008.
Dolgopolov, L.K. Sztori " Tiszta hétfő» I. Bunin emigráns kori munkáiban Szöveg. / RENDBEN. Dolgopolov // A századfordulón: Rusról. megvilágított. k. 19 - n. 20. század - L., 1977.
I.A. Bunin: pro et contra / Comp. B.V. Averin, D. Riniker, K.V. Stepanova, megjegyzés. B.V. Averina, M.N. Virolainen, D. Rinikera, bibliogr. T.M. Dvinyatina, A.Ya. Lapidus szöveg. - Szentpétervár, 2001.
Kolobaeva, L.A. "Tiszta hétfő" Ivan Bunin szövege. / L.A. Kolobaeva // Rus. irodalom. - M., 1998. - N 3.
Lihacsov, D.S. "Sötét sikátorok" szöveg. D.S. Lihacsov // Csillag. - 1981.-№3.
Lotman, Yu.M. Bunin két szóbeli története (Bunin és Dosztojevszkij problémájához) Szöveg. / Yu.M. Lotman // Az orosz irodalomról. Cikkek és kutatások 1958-1993. - Szentpétervár, 1997.
Odojevceva, I. A Szajna partján. Szöveg. / I. Odojevceva - M.: Zakharov, 2005.
Saakyants A. I. A. Buninról és prózájáról. // Történetek. Moszkva: Pravda, 1983.
Smirnova, A.I. Ivan Bunin // Az orosz diaszpóra irodalma (1920-1999): tankönyv. Kézi szöveg. / Alatt általános kiadás A.I. Szmirnova. - M., 2006.
Smolyaninova, E.B. "Buddhista téma" I. A. Bunin prózájában (Az élet csésze történet) Szöveg. / E.B. Smolyaninova // Rus. megvilágított. - 1996. - 3. sz.
Rátérve a női képek elemzésére konkrét történetekben I.A. Bunin, meg kell jegyezni, hogy a szerelem természetét és a női lényeget a szerző a földöntúli eredet keretein belül veszi figyelembe. Így Bunin a női kép értelmezésében beleillik az orosz kultúra hagyományába, amely elfogadja a nő lényegét "őrangyalként".
Buninban a női természet egy irracionális, titokzatos szférában tárul fel, amely túlmutat a mindennapi élet keretein, és meghatározza hősnőinek felfoghatatlan rejtélyét.
Az orosz nő a "Sötét sikátorokban" különböző társadalmi-kulturális rétegek képviselője: közember - parasztasszony, szobalány, egy kicsinyes alkalmazott felesége ("Tanya", "Styopa", "bolond", "névjegykártyák"). ", "Madrid", "Második kávéskanna"), emancipált, független, független nő ("Múzsa", ((Zoyka és Valeria", "Heinrich"), a bohémia képviselője ("Galya Ganskaya", "Steamboat") Saratov "", "Tiszta hétfő"). Mindegyik érdekes a maga módján, és mindegyik boldogságról, szerelemről álmodik, várja őt.Elemezzük az egyes női képeket külön-külön.
Egy hétköznapi nő képe
Egy nő képeivel találkozunk - közember, parasztasszony a "Tölgyek" és a "The Wall" című filmekben. A képek elkészítésekor I.L. Bunin viselkedésükre, érzéseikre összpontosít, míg a testi textúrát csak külön-külön vonásokban adja meg: "... fekete szemek és sápadt arc... korall nyaklánc a nyakában, kis mellek egy sárga mintás ruha alatt..."("Stepa"), "... ő ... selyemlila napruhában ül, lengő ujjú muszlin ingben, korall nyakláncban - egy gyantafej, amely minden világi szépséget tisztelne, középen simán fésült, ezüst fülbevaló lóg be. a füle." Sötét hajúak, sötét hajúak (a szépség kedvenc Bunin etalonja), hasonlítanak a keleti nőkre, ugyanakkor különböznek tőlük. Ezek a képek természetességükkel, közvetlenségükkel, impulzivitásukkal vonzanak, de lágyabbak. Styopa és Anfisa is habozás nélkül megadja magát üres érzések. Az egyetlen különbség az, hogy az ember gyermeki hiszékenységgel, abban a hitben, hogy ez az, boldogsága: Krasilnyikov ("Lépés") arcában - a másik - kétségbeesett vággyal megy az új felé, talán utoljára az életben tapasztalja meg a szerelem boldogságát ("Oaks"). Meg kell jegyezni, hogy I.A. "Tölgyek" című novellájában. Bunin, anélkül, hogy a hősnő megjelenésével foglalkozna, részletesen leírja a ruháját. Selyembe öltözött parasztasszony. Bizonyos szemantikai terhelést hordoz. Nő, a legtöbb az élet, miután "egy nem szeretett férjjel élt, hirtelen találkozik egy emberrel, aki felébreszti benne a szerelmet.. Látva a "kínját", ráébredve, hogy bizonyos mértékig kölcsönös az érzése, boldog. Egy randevúzni vele egy ünnepi ruhában neki. Valójában "Anfisa számára ez a dátum egy ünnep. Ünnep, amely végül az utolsóba fordult. Közel van, és a lány már majdnem boldog... És a regény fináléja még jobban látszik tragikus - a hősnő halála, aki soha nem élt át boldogságot, szerelmet.
Várják a magukét boldog óraés egy nőt névjegykártyák", és a szobalány Tanya ("Tanya"). ".... vékony kezek... egy kifakult és ezért még meghatóbb arc... bőséges és. valahogy megtisztított sötét haj amivel mindent megrázott; levette fekete kalapját és ledobta válláról, bumazinruhájáról. szürke kabát." Ismét I.A. Bunin nem áll meg ennél Részletes leírás a hősnő megjelenése; Néhány ütés – és kész is a portré egy nőről, egy vidéki város kishivatalnokának feleségéről, aki belefáradt az örök szükségbe, szóváltásba. Itt van, az álma - "váratlan ismeretség híres író, rövid kapcsolata vele. Egy nő nem hagyhatja ki ezt, valószínűleg az utolsó esélyt a boldogságra. Kétségbeesett vágy, hogy ezt használja, minden gesztusán, teljes megjelenésén megmutatkozik, a következő szavakkal: " -- .....Mielőtt azt mondanád, hogy Jack Robinson elmúlik az élet! ... És nem tapasztaltam semmit életemben! - Még nem késő tesztelni... - És tesztelni fogom! A vidám, megtört, pimasz hősnő valójában naivnak bizonyul. És ez a "naivitás, megkésett tapasztalatlanság rendkívüli bátorsággal párosulva", amellyel kapcsolatba kerül a hőssel, az utóbbiban összetett érzést, szánalmat és hiszékenysége kihasználásának vágyát váltja ki. Majdnem a legvégén I.A. Bunin ismét egy nő portréjához folyamodik, bemutatva őt egy exponált helyzetben: "... kigombolta és letaposta a földre hullott ruháját, karcsú maradt, mint egy fiú, könnyű ingben, csupasz váll-karral és fehér nadrágban, és fájdalmasan átszúrta minden ártatlansága. ez".
És tovább: Szelíden és gyorsan kilépett a földre dobott ágyneműből, csupa meztelen maradt; szürkés-lila, a női test sajátosságával, amikor idegesen kihűl, feszessé és hűvössé válik, libabőr borítja... ". Ebben a jelenetben a hősnő igazi, tiszta, naiv, kétségbeesetten vágyik a boldogságra, legalább egy kis idő. És miután megkapta, ismét hétköznapi nővé válik, nem szeretett férje feleségévé: – Megcsókolta a lány hideg kezét... és anélkül, hogy hátranézett volna, lerohant a sétahajón a móló durva tömegébe.
"... tizenhetedik évében járt, kicsi termetű... egyszerű arca csak csinos volt, szürke paraszti szeme pedig csak fiatalon volt szép...". Bunin így mondja Tanyáról. Az írónőt érdekli egy új érzés születése benne - a szerelem. A munka során többször visszatér a portréjához. És nem véletlen: a lány megjelenése egyfajta tükör, amely minden tapasztalatát tükrözi. Beleszeret Pjotr Alekszejevicsbe, és szó szerint kivirágzik, amikor megtudja, hogy érzései kölcsönösek. És újra megváltozik, amikor meghallja, hogy elválnak kedvesétől: "Elképedt, amikor meglátta - annyira lefogyott és elhalványult -, mindennek vége volt, a szeme olyan félénk és szomorú volt." Tanya számára Pjotr Alekszejevics iránti szerelem az első komoly érzés. Tisztán fiatalos maximalizmussal mindent odaad neki, reméli a boldogságot kedvesével. És ugyanakkor nem kér tőle semmit. Kötelességtudóan elfogadja kedvesét olyannak, amilyen: És csak amikor a szekrényéhez ér, kétségbeesetten imádkozik Istenhez, hogy kedvese ne menjen el: "... Add, Uram, hogy ne csillapodjon még két napig!".
A ciklus többi hőséhez hasonlóan Tanya sem elégedett a szerelem "aláhangzásával". A szerelem vagy van, vagy nincs. Ezért gyötri a kétely Péter Alekszejevics új érkezése a birtokra: "... vagy teljesen, teljesen ugyanaz kellett, és nem ismétlés, vagy elválaszthatatlan élet vele, elválás, új kínok nélkül ...". De mivel nem akarja megkötni egy szeretett személyét, megfosztani a szabadságától, Tanya hallgat: "... próbálta elűzni magától ezt a gondolatot...". A múlandóságáért rövid boldogság Kiderül, hogy a "megszokásból" való kapcsolatok előnyösebbek, mint Natalie ("Natalie"), egy másik társadalmi típus képviselője.
Az elszegényedett nemesek lánya Puskin Tatjánára hasonlít. Ez egy lány, aki a főváros zajától távol, egy távoli birtokon nevelkedett. Egyszerű és természetes, és ugyanolyan egyszerű, természetes, tiszta a világnézete, az emberek közötti kapcsolatok. Mint Bunin Tanya, ő is nyomtalanul átadja magát ennek az érzésnek. És ha Mescserszkij számára kettő teljesen más szerelem teljesen természetes, akkor Natalie számára ez a helyzet lehetetlen: "... Egy dologról vagyok meggyőződve: egy fiatal férfi és egy lány első szerelme közötti szörnyű különbségben." A szerelemnek csak egynek kell lennie. És a hősnő ezt egész életével megerősíti. Tetszik Puskin Tatyana, haláláig őrzi Meshchersky iránti szerelmét.
I. A. Bunin munkássága a 20. századi orosz irodalom egyik fő jelensége. Prózáját a líra, a mélypszichologizmus, valamint a filozófia jellemzi. Író létrehozta egész sor emlékezetes női képek.
I. A. Bunin történetében szereplő nő mindenekelőtt szerető. Az író az anyai szeretetről énekel. Ez az érzés – állítja – semmilyen körülmények között nem adatik kimenni. Nem ismeri a halálfélelmet, legyőzi a súlyos betegségeket, és néha megfordítja a megszokottat emberi élet bravúrban A "Merry Yard" című történetben szereplő beteg Anisya egy távoli faluba megy, hogy meglátogassa fiát, aki régen elhagyta otthonát.
* És fogságban átfüstölve
* Arany legyek fátyollal,
* Aza az ő völgye, erdője,
* Kék olvadási távolság.
Ugyanilyen pontos és titokzatos Bunin érzésfestménye. A szerelem témája az egyik legfontosabb költészetében. A fő dolog itt az érzések felébresztése és a veszteség fájó hangja, amely mindig ott hangzik el, ahol az emlékek életre kelnek. Instabil érzés és eltűnő szépség csak az emlékekben él, ezért I. A. Bunin verseiben izgalmas részletekben újrateremtik a múltat, amelyek mindegyike fájdalmat és magányt rejt magában:
* Nem tányér, nem feszület.
*Eddig előttem...
* Intézeti ruha
* És csillogó szemek.
* Te egyedül vagy?
* Nem vagy velem?
* Távoli múltunkban,
* Hol voltam más?
I. A. Buninnak gyakran vannak olyan versei, amelyek egy-egy perc élményeit közvetítik:
* Korai, alig látható hajnal,
* Tizenhat év szíve,
* Függöny az ablakban és mögötte
* Univerzum Napja.
A költő a fiatal szív felébredésének minden megfoghatatlan pillanatának legmagasabb értékét igyekszik kifejezni. Ezek a másodpercek válnak az inspiráció forrásává, az élet értelmévé. Bunin érzésfestészete finom és átható, lélektani pontosság és lakonizmus jellemzi. A természet élete, könnyed szomorúságtól, titokzatos élet az emberi érzések egy tökéletes költői szóban testesülnek meg.
* A sírok, múmiák és csontok elhallgatnak,
* Csak a szó kap életet.
Elmélkedéseket ébreszt a romlandóról és az örökről, az életről és annak mulandóságáról. Ez segít egyszerű jelenségekés tárgyakat, hogy meglássák a világ szépségét, felismerjék a folyamatosan változó élet értékét.
I. A. Bunin rendkívüli hozzáértéssel írja le műveiben tele harmóniával a természet világa. Kedvenc hősei a finom érzékelés ajándékával vannak felruházva a világ, szépség Szülőföld amely lehetővé teszi számukra, hogy az életet a maga teljességében érezzék. Végül...
I.A. munkái Bunin megtelt filozófiai problémák. Az írót elsősorban a halál és a szerelem kérdései foglalkoztatták, ezeknek a jelenségeknek a lényege, az emberi életre gyakorolt hatásuk. A halál témáját Bunin tárja fel a legmélyebben történetében...
A filozófiai és történelmi kitérések és párhuzamok sem mentettek meg. Bunin nem tudott szabadulni az Oroszországgal kapcsolatos gondolataitól. Nem számít, milyen messze lakott tőle, Oroszország elválaszthatatlan volt tőle. Ez azonban egy visszaszorított Oroszország volt, nem az, amelyik az ablakon kívül kezdődött, kilátással ...
I. A. Bunin prózája a próza és a költészet szintézise. Szokatlanul erős vallomásos kezdete van (" Antonov alma"). Gyakran a dalszöveg helyettesíti a cselekmény alapját, és ennek eredményeként megjelenik egy portrétörténet ("Lirnik Rodion"). ...
A szerelem témájában Bunin elképesztő tehetségű emberként, finom pszichológusként tárja fel magát, aki tudja, hogyan kell átadni a lélek állapotát, úgymond, a szerelemtől megsebzett. Az író nem kerüli a bonyolult, őszinte témákat, történeteiben a legbensőségesebb emberi ...
I. A. Bunin munkássága a 20. századi orosz irodalom egyik fő jelensége. Prózáját a líra, a mélypszichologizmus, valamint a filozófia jellemzi. Az írónő számos emlékezetes női képet alkotott.
I. A. Bunin történetében szereplő nő mindenekelőtt szerető. Az író az anyai szeretetről énekel. Ez az érzés – állítja – semmilyen körülmények között nem adatik kimenni. Nem ismeri a halálfélelmet, legyőzi a súlyos betegségeket, és néha bravúrrá változtatja a hétköznapi emberi életet. A "Merry Yard" című történetben szereplő beteg Anisya egy távoli faluba megy, hogy meglátogassa fiát, aki régen elhagyta otthonát.
Az anya elment egy magányos fia nyomorult kunyhójába, és mivel nem találta ott, meghalt. Anyja halálát fia öngyilkossága követte, aki kétségbeesett a hülye élettől. Ritka által érzelmi erő, a történet oldalának tragédiája azonban erősíti az életbe vetett hitet, mert apropó anyai szeretet felemeli az emberi lelket.
Egy nő Bunin prózájában az igazi életet testesíti meg annak szerves és természetes természetében.
Tipikus példa erre az „Életpohár” című történet, amely teljes tartalommal felfedi a cím jelentését. Csak hát a fizikai létezésnek, akármilyen hosszú is legyen, nincs ára, az "életpohár" a spiritualitása, mindenekelőtt a szeretet. Megható képe egy nőről, akinek belső világ tele örömteli és szent érzéssel, csúnya Horizont minden cselekedetére való megfontoltságával. „Filozófiája” az volt, hogy az ember minden erejét fizikai létének meghosszabbítására kell fordítani.
Alexandra Vasziljevna biztos abban, hogy semmit sem bánna meg egy - még az utolsó - randevúért sem kedvesével. I. A. Bunin nem titkolja együttérzését egy olyan nő iránt, akinek szívében a „távoli, még nem bomlott szerelem” megmaradt.
A nő az, aki behatol a szerelem érzésének valódi természetébe, megérti annak tragédiáját és szépségét. Például a "Natalie" sztori hősnője azt mondja: "Van boldogtalan szerelem?... Hát nem a világ legszomorúbb zenéje ad boldogságot?"
I. A. Bunin történeteiben a nő az, aki életben tartja és megvesztegethetetlenül a szerelmet, végigviszi az élet minden próbáján. Ilyen például a Hope a "Sötét sikátorok" című történetben. Miután egyszer beleszeretett, harminc évig élte ezt a szerelmet, és miután véletlenül találkozott szeretőjével, így szól hozzá: „Ahogy akkoriban nekem sem volt nálad értékesebb dolog, úgy nekem sem volt. később is.” Nem valószínű, hogy a hősök sorsa új találkozó. Nadezhda azonban megérti, hogy a szerelem örökké emlékezetes marad: "Minden elmúlik, de nem minden felejtődik el." Ezek a szavak egyszerre tartalmaznak megbocsátást és könnyű szomorúságot.
Szerelem és elválás, élet és halál - örök témák, áthatóan hangzik be próza I. A. Bunina. Mindezek a témák az írónő által meghatóan és megvilágosodottan újraalkotott nőképhez kapcsolódnak.
Bunin „művének” legelején megnyílik előttünk a temető és a történet főszereplőjének, Olya Meshcherskaya friss sírja. Minden további elbeszélés múlt időben zajlik, és nem egy nagyszerű, hanem nagyon fényes élet fiatal lány.
Olya nyitott volt és nagyon kedves ember aki maximálisan szereti az életet. A lány gazdag családból származott. A történet elején Bunin egy egyszerű, nem különb iskolás lányként mutatja be nekünk, színes ruhában. Egy dolog különböztette meg a tömegtől: gyermeki spontaneitása és nagy szemei, amelyek égnek az örömtől és a szórakozástól. Olya nem félt semmitől és nem félt. Nem hozta zavarba kócos haja, kezén lévő tintafoltok és levert térde. Semmi sem rontotta el könnyedségét és légiességét.
Később Bunin leírja Olya hirtelen érésének folyamatát. Rövid időn belül egy nem feltűnő lányból nagyon lett gyönyörű lány. De még szépségként sem hagyta el gyermeki spontaneitását.
Mind nem hosszú élet Olya valami fenséges, fényesre vágyott. Mivel nem kapott bölcs tanácsot a környezetétől, a lány igyekezett mindent tudni személyes tapasztalat. Nem mondható el, hogy Olya ravasz és áruló ember volt, egyszerűen élvezte az életet, pillangóként csapkodott.
Végül mindez súlyos lelki traumát okozott a lánynak. Olya túl korán lett nő, és élete végéig szemrehányást tett magának ezért a tettéért. Valószínűleg az öngyilkosság lehetőségét kereste. Hiszen hogyan magyarázható az ember a tetteiért, amikor a naplójából egy oldalt adott a Malyutinnal való közelségének pillanatáról annak a tisztnek, akihez feleségül futott! Ezt követően a rendőr több száz tanú láttára lelőtte a lányt.
Olya Meshcherskaya "könnyű leheletté" vált, amely eloszlott gondtalan és spontán életében.
Teljesen más színekben Bunin egy menő hölgyet mutat nekünk Olinának. A szerző nem nevezi meg. Csak annyit tudunk róla, hogy már nem volt fiatal nő szürke hajés az a tény, hogy valamiféle kitalált világában élt. A történet végén a szerző elmondja, hogy egy menő hölgy minden vasárnap eljött a lány sírjához, és sokáig gondolt valamin.
Ezen a két női képen Bunin két világot mutatott meg: az egyik vidám és valóságos, tele érzésekkel, a másik pedig kitalált, romlandó. Könnyű lélegzetés fullasztó lélegzetet.