jazz rock(Angol) jazz rock) egy zenei irány, melynek neve önmagáért beszél. A jazz és a rock eme egyedülálló keveréke viszonylag nemrégiben jelent meg - a XX. század 60-as éveiben, amikor hatalmas stílusuk határai túl szűknek tűntek néhány progresszív jazzmen számára. Hagyományosan a jazz-rock megjelenését földrajzilag az Egyesült Államoknak tulajdonítják, de az Óvilágban is akadt elég rög, aki az óceánon túli kollégáitól függetlenül elsajátította az új hangzást.
Az Egyesült Királyságban már a 60-as évek elején léteztek olyan csoportok, mint a Georgie Fame and the Blue Flames és a Graham Bond Organization, amelyek zenészei igyekeztek ötvözni a jazzt és a rhythm and bluest munkájukban. Jazz-rock visszhangok hallhatók Manfred Mann 1964-ben megjelent The Five Faces of Manfred Mann című albumán is. A tekintélyes zenekritikusok azonban hajlamosak az amerikai jazz vibrafonista, Gary Burton "Duster" című korongját tekinteni, amely 1967-ben került forgalomba, mint a jazz-rock első művét. Ezen a lemezen egy fiatal texasi zenész, Larry Coryell lépett fel gitárosként. Ő áll a jazz-rocknak nevezett stílus kiindulópontjánál.
Egy évvel azelőtt, hogy a nagyszerű Gary Burtonnal dolgozott volna, Larryt sikerült megjegyezni a The Free Spirits csoportban, amely kísérletei során a jazzt is próbálta keverni a rockkal. Amikor világossá vált, hogy a két független zenei műfaj teljesen összeegyeztethető, Miles Davis "Miles in the Sky" című alkotása felkerült a listákra. Ettől a pillanattól kezdve a jazz-rock kezdett lendületet venni. Az új hangnemben játszó zenekarok egymástól függetlenül keletkeztek az óceán mindkét partján, és nagyon változatosan szólaltak meg. Ezt a sokszínűséget pedig mindkét műfaj tág keretei határozták meg. Összehasonlítva például az amerikaiak Blood, Sweat and Tears-t a britekkel, a The Soft Machine egy teljesen más zenei megközelítés, de mindkét csoport kreativitásuk bizonyos pillanataiban teljes mértékben ennek az iránynak tulajdonítható.
A jazz rockot a kompozíciók jelentős időtartama, az improvizáció, a jazz megalapozása annak minden következményével és a rockhangszerek használata jellemzi. Ennek a trendnek a virágkorában, a 70-es években olyan zenekarok jelentek meg, mint a The Mahavishnu Orchestra, a Weather Report, a Brand X, a Chicago, a Return to Forever - olyan csoportok, amelyek a mai napig a műfaj klasszikusainak számítanak. A következő évek némileg kitágították a jazz-rock határait, hozzáadva a világot, a funkot és a popzene elemeit, beleértve az elektronikát is. Számos alműfaj jelent meg, de alapjuk ugyanaz a változatlan jazz.
A jazz rockot néha a "fúziós" kifejezéssel is emlegetik ( angol fúzió), amelynek megjelenése a jazz-rockba fekete zenészek megjelenéséhez kötődik, akik nem akarták a fehér rockkultúrához kötni magukat. A fúzió jellegzetes vonása a funk iránti elfogultság. A „fúzió” kifejezés azonban nagyobb mértékben nem zenei, hanem társadalmi konnotációt tartalmaz, amely nemcsak a zenei kultúrák szintjén jelzi a „fúzió” megvalósulását, hanem az előadók és hallgatók különböző etnikai csoportjai között is. E társadalmi összeolvadás szembetűnő példája volt a fekete Miles Davis fellépése a Fillmore West koncertjein 1970-ben fehér hippikből álló közönség előtt, fehér és fekete előadókkal.
 |
Az első zenélést elkezdő, "jazz-rock"-nak nevezett együttesek rock közegben nevelkedett, de a jazz esztétikára, az improvizatív hangszeres zenére hajló fiatal előadókból álltak. Gyakorlatilag rockzenekarok voltak rézfúvós szekcióval.
Ez az irány az egész fúziós stílus eredetének tulajdonítható.
Először is az ilyen irányú csoportok énekhangot használnak. A fő témát minden darabban dalként éneklik, nem pedig úgy játszák, mint a későbbi hangszeres zenében. Igaz, az énekszólam után gyakran felcsendülnek improvizatív szólók és persze ügyesen megírt zenekari veszteségek fúvós hangszerekre. Aztán a popzenében megszokott módon az énekes befejezi a darabot.Ez a rendszer jellemző volt a legfényesebb amerikai csoportokra, amelyek 1968-ban jelentették be magukat - "" és "". Ezeknek a csoportoknak a rézfúvós szekciója mindössze három-négy különböző hangszert tartalmazott, általában trombitát, harsonát és szaxofont, és a hangszerelések úgy készültek, hogy gitárral, basszusgitárral és billentyűkkel kombinálva igazi nagy hangzásúak legyenek. Zenekar. Hamarosan óriási népszerűségnek örvend a Bill Chase trombitás által létrehozott "" csoport. Hangzásának sajátossága az volt, hogy a rézfúvós szekció négy, magas regiszterben játszó sípból állt. Sajnos 1974-ben Bill Chase három társával egy repülőn meghalt. összeomlott, és a csoport feloszlott.
A jazz-rock úttörőinek babérjait általában a "Chicago" és a "Blood, Sweat & Tears" csoportok kapják, bár e két áramlat összekapcsolására más zenészek is próbálkoztak, párhuzamosan, sőt néha előttük is. Például még 1965-ben megjelent a New York-i "The Free Spirits" csoport (valamiért John McLaughlin kölcsönözte ezt a nevet, amikor 1993-ban létrehozta trióját), már akkor előadták azt, amit nyugodtan a jazz-rocknak tulajdoníthatunk. gitáros Larry Coriell , aki később a fúziós zene sztárja lett, elkezdte pályafutását.
A chicagói fehér bluesman, Michael Bloomfield (Michael Bloomfield) 1967-ben létrehozta a "The Electric Flag" csoportot, amely "The Orchestra of American Music"-nak nevezte el. Ez egy blues-rock együttes volt, hozzáadott kürtszekcióval, ami plusz erőt adott a fehér bluesnak.
Az ilyen irányú amerikai csoportoknak megvolt a saját ideológiájuk – valami olyasmit létrehozni az USA-ban, ami ellenáll a „brit invázió” hullámának, amely végigsöpört az Egyesült Államokon.
1969-ben kezdett improvizációs hangszeres rockzenét előadni és gyártani, örök nihilista és sokkoló kísérletező. Segítségével sok fúziós zenész magas hírnévre tett szert. Lehetetlen nem felidézni a "The Flock" rockegyüttest, amelyben a jazzhegedűs játszott, aki később híressé vált John McLoughlin "Mahavishnu Orchestra" első kompozíciójában való részvételével.
1970-ben a jazzdobos létrehozta a Dreams csoportot, amely hangszerelésben eleinte feltűnően hasonlított elődjeihez, a Chicago-hoz és a Blood, Sweat & Tears-hez.A különbség az volt, hogy a Dreamsben olyan zseniális jazz-improvizálók szerepeltek, mint Michael Brecker (Michael Brecker) és Randy. Brecker (Randy Brecker), aki a "Blood, Sweat & Tears" első lemezén játszott, valamint John Abercrombie gitáros (John Abercrombie), nem is beszélve magáról Billy Cubame-ról. Mindezek a zenészek a fúzió sztárjaiként hamar híresek lettek. stílusban, részt vesz a leghíresebb együttesekben.
A "Dreams" csoport pedig már nem nevezhető fehér "réz rocknak", mivel fajilag kevert volt, és a "Chicagóhoz" való külső hasonlóság ellenére inkább "rock jazz" volt, vagyis a rockra emlékeztető jazz. . (Emlékeztetem az olvasót, hogy angolul a két szó közül az első a második definíciója.) Ugyanebben az időszakban, vagyis közvetlenül a jazzrock úttörőinek hírneve után néhány híres amerikai jazzmen elkezdett játszani egy új módon, a rhythm and bluesból, soul- és funk zenéből kölcsönzött ritmusok felhasználásával.
Nem lehet nem észrevenni, hogy a 60-as és 70-es évek küszöbén számos olyan projekt jelent meg, amelyek nem annyira egy alapvetően új zene létrehozását, hanem a jazz népszerűsítését tűzték ki célul a popkultúrából, klasszikusból vett művek újszerű előadásával. zene. Don Sebesky jazzharsona ezután számos érdekes kísérleti felvételt készített nagy zenekarokkal.
A kritikusok, akik még nem jöttek rá, hogy mi is történik, az ilyen zenét "pop jazz"-nek titulálták, annak ellenére, hogy felépítésében mérhetetlenül bonyolultabb volt, mint ami a "pop" kifejezéshez illik. A 60-as években, a 70-es évek első felében Grid Taylor produkciója alatt számos prominens jazz zenész, akik "soul jazzt" és "hard bopot" játszottak, számos olyan lemezt készített, amelyek biztonságosan a jazz-rock formákhoz köthetők. . Ezek mindenekelőtt George Benson, Freddie Hubbard, Stanley Turrentine, Hubert Laws. A korai jazz-rock e vonala azonban nem érte el a további fejlődést.
Idővel, amikor a rockkultúrát elsöpörte a diszkókorszak, a jazz-rock klasszikusok bekerültek a jazz történetébe, nevük bekerült a jazzlexikonokba, kézikönyvekbe és szótárakba. A „Jazz-rock” kifejezés „Fusion”-ra cserélése nagyrészt annak köszönhető, hogy fekete zenészek érkeztek a jazz-rockba, akik nem akartak a fehér rock kultúrával kapcsolatba kerülni, és az egész mozgalomnak a funk zene karakterét adta. .
A „fúzió” kifejezésnek nemcsak zenei, hanem társadalmi jelentése is van, jelezve, hogy a „fúzió” nemcsak a zenei kultúrák szintjén, hanem a hallgatók és előadók különböző etnikai csoportjai között is megtörtént.
Ezt különösen Miles Davis példázta, aki a Fillmore Westben fehér hippikből álló közönség előtt lépett fel avantgárd funky zenével, fehér előadókkal felálló felállásban.
Nagy-Britanniában
Angliában némileg más volt a kép az általunk önkényesen jazz-rocknak nevezett alkotás születéséről, elsősorban azért, mert nem voltak faji ellentétek, nem létezett két párhuzamos kultúra - a fehér és a fekete. Amikor 1957-ben Angliát meglátogatták az Egyesült Államok fekete bluesemberei - Big Bill Broonzie (Big Bill Broonzie) és Muddy Waters (Muddy Waters), megszületett az úgynevezett "brit blues". Úttörői Chris Barber (Cris Barber), Cyril Davis Cirill Davis, Alexis Corner (Alexis Corner) és mások voltak.Megdöbbenve az igazi bluesszal való szoros kapcsolattól, ezek a jazzmenek elkezdték megalkotni a fehér blues saját verzióját.
Számos banda alakul a londoni klubokban, ezek közül a leghíresebbek a "Blues Incorporated", a "Graham Bond Organisation" és a "Blue Flames".Ebben a környezetben a különböző irányzatok jövőbeli sztárjai jó iskolán mentek keresztül - Mick Jagger, Brian Jones (Braian Johnes), Dick Heckstal-Smith, John McLoughlin, Jack Bruce és még sokan mások.
Az Egyesült Királyságban a 60-as évek második felében számos különböző esztétikájú rockzenekar jött létre fúvós hangszerekkel és improvizációs elemekkel. Hagyományosan "progresszív rock" vagy "art rock" kategóriába sorolják őket, de valójában a korai jazz rock tipikus képviselői. Ezek a „Soft Machine”, „Colosseum”, „If”, „Jethro Tull”, „Emerson, Lake & Palmer”, „Air Force”, „The Third Ear Band” és még számos csoport.
A 60-as évek végének brit korai art rock (progresszív vagy jazz rock) iskoláját egyrészt a rhythm and blues érezhető hatása, másrészt éppen ellenkezőleg, a benne rejlő különleges mélység és tartalom jellemzi. az évszázados európai kultúrában.
Ez a fajta zene, amely Angliában abban a rövid időszakban született, sok tekintetben egyedi, és a tömegközönség alábecsüli.
A jazz-rock kialakulásának kezdeti időszakát az új keresése jellemzi mind a kisszámú jazzmen, mind pedig az explicit rock előadók részéről. Aztán egészen szokatlan zenészek kombinációi voltak. A "Deep Purple" hard rock gitárosának prominens képviselője Tommy Bolin (Tommy Bolin) jazzmenekkel keresi a kapcsolatot, Billy Kabhammel (Billy Kobham) a "Spectrum" lemezen rögzítették. Jeff Beck rockgitáros Ian Hammer billentyűssel lemezezik, aki a Mahavishnu Orchestra-ban való részvétele után vált a jazz-rock kiemelkedő alakjává. A „Cream” szupercsoport rövid életéről ismert Jack Bruce rockbőgős egy ideig a "Soft Machine"-ben, majd az amerikai jazzdobos, Tony Williams (Tony Williams) "Lifetime" című projektjében rögzítették. A Genesis dobosa, Phil Collins Al Di Meola gitárossal dolgozik együtt, és a Brand X-ben játszik. És sok ilyen példa van.
De már ebben az időszakban észrevehető tendencia volt a jazz-rock fokozatos átalakulása tisztán instrumentális zenévé. Az énekest egy virtuóz improvizátor váltja fel. A sárgaréz rész választhatóvá válik. A jazz-rock együttesek összetétele a jazz kombók - ritmuscsoport plusz szólisták - elve szerint alakul. Az akusztikus hangszereket elektronikusra cserélik. Nagybőgő helyett basszusgitárt, zongora helyett billentyűket (Wutlitzer zongora, Rhodes zongora, később szintetizátorok) használnak. A jazz akusztikus gitár helyére az elektromos gitár a "kütyüvel" kerül.
A jazz-rock korai időszakában a rockkultúrából fakadó ritmikai koncepció érvényesül, vagyis a rhythm and bluesra, a soulzenére alapozva. A jazz-rock további sorsa a „fúziós” zenévé való fokozatos átalakulás során a teljesen más ritmusérzékbe, a „funk” stílus fogalmába való átmenethez kapcsolódik. A jazz-rock az improvizátorok zenéjévé válik, ahogy sorsa olyan prominens jazz-figurák kezébe kerül, mint Miles Davis (Miles Davis), Chick Corea (Chick Corea), Joe Zavinul (Joe Zavinul), John McLoughlin (John McLoughlin), Herbie Hancock (Herbie Hancock, Wayne Shorter.
Alekszej Kozlov.
A történelem számos példát ismer arra, amikor az újítók ötleteit a közvélemény nem fogadta el, sőt néha üldözték is, de végül zsenikként ismerték el ezeket az úttörőket, és az egész világ felhasználta eredményeiket. Ez a jazzben is megtörtént – a zenészek túlléptek a hagyományos stíluson, és gyakran nem értettek félre. Az olyan újabb hatások, mint Miles Davis, Tony Williams vagy a Weather Report és a Return to Forever együttesek készítették el legjobb jazz-rock albumaikat anélkül, hogy azt gondolták volna, hogy világslágerek lesznek. Azonban pontosan ez történt...
A legnépszerűbb jazz rock albumok
Miles Davis - Bitches Brew album
Az amerikai jazztrombitás dupla albuma 1970 elején jelent meg a Columbia Recordsnál. Ez az album az elektronikus hangszerek – gitár és szintetizátor – használatával kapcsolatos kísérleteket tükrözi.
Ezt az albumot a jazz-rock irányzat ősének tartják. A hagyományos jazz színvonalát a viszkózus, váratlanul kirobbanó improvizáció váltja fel. A zenészek közvetlenül a felvétel előtt próbáltak, ami arra kényszerítette őket, hogy mélyebbre merüljenek az általuk játszott zenében. Az instrukciókból csak a méretet, a fő akkordokat és a dallam egy kis részletét kapták meg, amiből aztán kinőtt az improvizáció. Egyébként a „Dance of the Pharaoh” és a „Sanctuary” ballada nem tartozik Davis szerzői körébe.
Az album megjelenése után megoszlottak a vélemények róla. Már maga a tény, hogy a Columbia Records kiadott egy albumot Bitch's Brew címmel, botrányos volt.
A tartalom sem maradt el a névtől - a jazz fúzióhoz vagy a jazz rockhoz közel álló stílusirányzat, hang- és speciális effektusok kísérletei, elektronikus hangszerek - mindez lehetővé tette, hogy ne csak a társadalom két részre szakadjon - pro és kontra, hanem is, hogy az album vad népszerűséget szerezzen. Az album gyorsan Davis karrierjének első aranya lett, később pedig Grammy-díjat nyert.
Return to Forever – Romantic Warrior album
A Return to Forever egy amerikai jazz fúziós zenekar az 1970-es évekből. Az 1976-ban kiadott „Romantic Warrior” album a hatodik és leghíresebb lett a csoport történetében. A középkornak stilizált album zenéje a borítótól kezdve változatos. Az albumot a Medieval Overture nyitja, amely teljesen akusztikus.
A „Varázslónőt” egyrészt nyitánynak tűnik előkészíteni, másrészt stílusában ellentétes, a hangszeres kompozíció között megjelenik a szintetizátor. A „Majestic Dance” szerzemény rockriffekre és torz „ólom” gitárhangzásra támaszkodik, amit a csembalóhoz hasonló gyors passzusok támogatnak.
Egyes kritikusok megerősítették, hogy a lemez megérdemli, hogy bekerüljön a történelem legjobb jazz-rock albumai közé, mások pedig azzal érveltek, hogy az összes szerzemény túl klasszikus és pompás, és maga az album szinte a legrosszabb a történelemben.
Herbie Hancock - Head Hunters album
A Head Hunters a 12. stúdióalbum, amely 1973-ban jelent meg ugyanazon a Columbia Recordsnál. Az album felkerült a Kongresszusi Könyvtár "National Registration Register"-ébe.
A "Headhunters" albumot meglehetősen nehéz egyértelműen a jazz-rocknak tulajdonítani. Ez a lemez meglehetősen szemléletes példája annak, hogy az RNB-ritmusokat, amelyeket többek között az afroamerikai ütős hangszerek is hangsúlyoznak, rendkívül sikeresen lehet kombinálni a laza funk ritmusokkal.
Az album eklektikus hangzása nem csak továbbra is egyengette az utat a teljesen elektronikus zene előtt, de jelentős hatással volt más zenei műfajokra is, és újabb győztes lett a minden idők legjobb jazz-rock albumai címéért vívott harcban.
Időjárás jelentés - Heavy Weather album
Egy másik kaliforniai album a Columbia Records gondozásában 1977-ben, ezúttal a Weather Report zenekartól.
Ismét a jazz történetének egyik legjobb albumával van dolgunk, amely akkor jelent meg, amikor a jazz-rock jelensége "kezdett kicsúszni a kezéből", ahogy Richard Ginell kritikus is megjegyezte.
Az album egyik legfényesebb szerzeménye a Birdland. Ez teljesen elképesztő, mivel teljesen instrumentális. Azonnal a jazz standardjává váló, és az album népszerűségéhez hozzájáruló Birdland a zenekar kreativitásának csúcsát képviseli.
Érdekesség, hogy bár maga a szerzemény nem kapott Grammy-díjat, később a dal nemcsak számos híres előadó repertoárjába került, de verzióit háromszor is Grammy-díjjal jutalmazták.
Tony Williams – Believe It album
Tony Williams és bandája, The Tony Williams Lifetime jazz-rock albumát, a "Believe It" (1975) ismét felveszi a Columbia Records. Ez a csoport első albuma. Az első, nem a leghíresebb, de egyben rendkívül érdekes.
Érdemes megjegyezni - az első csak a Williams új szakaszában, az első - a csoport új összetétele miatt. Eddig a pontig, 1974-re már négy album is megjelent a folyamatosan széteső Williams trióból.
John Swanson azt írja, hogy a Believe olyan, mint egy "őrült fúziós kóstoló". Szinte szenzáció volt az új brit gitáros, Allan Holdsworth, akire mind a kifejező zenei nyelvezetről – lágy, harmonikus és nagyon lírai –, mind a hangszer elsajátításáról emlékeztek. A jazz és a rock fúziójával azonban köszönettel tartozunk, és ez Williamsnek is köszönhető a ritmikai szabadság koncepciójával és hihetetlen találékonyságával.
Egy olyan zenei irányról, mint a jazz-rock vagy a fúzió, ahogy később nevezték, a múlt század 70-es éveiben vált ismertté, amikor olyan csoportok, mint a Mahavishnu Orshestra, Weather Report, Return To Forever, Larry Coryell Eleventh House, New Lifetime jelent meg, valamint Al Di Meola, Jean Luc Ponty, Billy Cobham, Stanley Clarke az USA-ban; X márka, Soft Machine, Gong, National Health, Colosseum II, Bill Bruford, Steve Hillage az Egyesült Királyságban. Más európai országokban is voltak jazz-rock zenekarok: Edition Speciale, Transit Express, Volkor, Coincidience, Spheroe Franciaországban; Iceberg, Iman, Guadalquivir, Musica Urbana, Borne, Pegasus Spanyolországban; Perigeo, Barichentro, Nova Olaszországban, Sloche Kanadában.
Ez volt a jazz rock aranykora.
Az 1980-as években természetes hanyatlás következett be. Nem volt ekkora zenei remekmű. Kevés új csoport volt, de voltak. Először is a kanadai Uzebről kell szólnom, a 80-as évek legérdekesebb új jazz-rock bandájáról, amelyben a híres basszusgitáros, Alain Caron is szerepelt.
A 80-as években számos jazz-rock zenekar jelent meg Japánban: Ain Soph, Kenso, Prism, Keep, Space Circus, GAOS. A Szovjetunióban volt Arsenal, Quadro, Kaseke, Radar, Gunesh. Franciaországban a Didier Lockwood Group. Az amerikai drámában Ken Watson, Scott Lindemuth, Woodenhead, Karizma.
1984-ben John Mclaughlin újraalkotta a Mahavishnu Orshestrát, Chick Corea új projektet hozott létre az Electric Band, Joe Zawinul 2 zenekar: Weather Update és Syndicate, Billy Cobham új zenekart alapított. Elkezdték felvenni szólóalbumaikat
gitárosok Allan Holdsworth, John Scofield,
Kazumi Watanabe,
Bill Connors,
basszusgitárosok Jeff Berlin, Bunny Brunel, billentyűs T Lavitz.
A 90-es években. a fő jazz-rock projektek olyan csoportok voltak, mint a Tribal Tech és a Mark Varney Project. Frank Gambale több szólóalbumot is rögzített.
Valamint Jeff Richman gitáros, Adam Nitti és Victor Bailey basszusgitáros. Adam Holzman billentyűs saját zenekart hozott létre. Egy másik billentyűs, Mitch Forman hozta létre a Metro együttest. Uzeb Alain Caron basszusgitáros új LeBand csoportot hozott létre. Számos új banda jelent meg az Egyesült Államokban: a Gongzilla
gitáros Bon Lozaga, Stratus, Gamalon, Jam Camp.
Kanadában a The Code, 5 After 4.
Németországban Matalex, 7For4, Jazz Pistols, Susan Weinert, Leni Stern. Japánban Side Steps, Fragile, Csoportterápia, Kehell, Wisywyg, WINS.
Az Egyesült Királyságban Persy Jones Tunnels, Network, Sphere3.
2000-ben sok jazz-rockot játszó zenekar jelent meg: a Japan Exhivision, IzgitNine, Trix; több projekt Franciaországból - Fugu, Jac La Greca, Fusion Project, Quidam; Olaszország - Virtuális álom, Zaq, Periferia Del Mondo; Spanyolország - Planeta Imaginario, Onza, Gurth. Hollandiában Richard Hallebeek projekt. Az USA-ban Garaj Mahal, Helmet Of Gnats, Bad Dog U, Kick The Cat, Code3, Whoopgnash, Savant Guard, Facing West, Rare Blend, Ecstazy In Number, Redshift.
Dennis Chambers dobos, aki a legjobb modern jazz rock bandákban vett részt: Cab, Niacin, Uncle Moe's Space Ranch, "Boston T Party" T Lavitzcal és Jeff Berlinnel, "Extraction" Greg Howe-val és Victor Wootennel, "Gentle Hearts" Greg Howe és Tetsui Sakurai.
A Mark Varney és Steve Smith által 1998-ban létrehozott Tone Center Records különleges szerepet játszik a jazz-rock újjáéledésében.
Steve Smith több projektet is készített ehhez a kiadóhoz: Vital Tech Tones Scott Henderson gitárossal és Victor Wooten basszusgitárossal; GHS Frank Gambale gitárossal és Stuart Hamm basszusgitárossal), "Strangers Hand" CD a híres hegedűssel, Jerry Goodmennel, Oteil Burbridge basszusgitárossal; "Cause and Effect" Larry Corryel gitárossal és Tom Coster billentyűssel; "Count Jam Band Reunion" Larry Corryel gitárossal, Kai Eckhardt basszusgitárossal.
Ezen a kiadón is megjelent 2 lemez a Tribal Tech 99-ből és 2000-ből. Újra megjelent a 90-es évek elejének híres zenekarának, a Mark Varney Projectnek két lemeze.
A Tone Center Records által kiadott legjobb modern jazz rock bandák: Cab, Uncle Moe's Space Ranch, Boston T Party T Lavitz-cal és Jeff Berlinnel, Extraction Greg Howe-val és Victor Wootennel, Dennis dobos részt vett ezeken a projektkamarákon.
Olyan zenekarok is kiadtak felvételeket, mint a Bass Extremes Steve Bailey és Victor Wooten basszusgitárosoktól; Jing Chi Robben Ford gitárossal, Jimmy Haslip basszusgitárossal és Vinnie Colaiuta dobossal, szólólemezekkel Bunny Brunel "La Zoo" basszusgitáros, Greg Howe és Scott Henderson gitárosok, Steve Khan, Bill Connors.
"Cosmic Farm" albumok Wasserman, Erickson, Lavitz, Sipe közreműködésével; "Veszélyeztetett fajok" Herring, Lavitz, Harward, Gradney közreműködésével.
A 2000-es évek közepe óta. Az Abstract Logix Label a vezető jazz-rock kiadóvá válik. Az Abstract Logix tehát olyan zenészektől adott ki új albumokat, mint John Mclaughlin, Lenny White, Jimmy Herring, Anthony Jackson, Gary Husband, Project Z, Sebastiaan Cornelissen, Alex Machacek, Scott Kinsey. Ezenkívül az Abstract Logix jazz-rock zenekarok lemezeit forgalmazza a világ minden tájáról.
Miles Davis "In A Silent Way" (1969)
Az ínyencek továbbra is vitatkozhatnak a jazz-rock (fúzió) gyökereiről és eredetéről. A jazz-rock híressé válásának pillanatáról azonban nem esik szó. A zenei zseni, Mile Davis volt az első, aki összetett hangszeres számokat állított össze különböző előadásokból. És ami a legfontosabb, arra ösztönözte kollégáit, hogy fedezzenek fel egy új utat a zenében. Ez és Davis következő albuma, a Bitches Brew a műfaj abszolút klasszikusai.
Mahavishnu Orchestra "The Inner Mounting Flame" (1971)
John McLaughlin gitáros, aki részt vett a fent említett két Miles Davis-album felvételén, kiváló hangszeresekből álló csoportot gyűjtött össze - Billy Cobham dobost és Jean-Luc Ponty hegedűst. Az Inner Mounting Flame sok rocksztárt a Deep Purple-tól a Metallicán át a Dream Theaterig tanít majd mesteri előadásra. Hallgassa meg, mit csinál McLaughlin a gitárral.
Herbie Hancock "Mwandishi" (1971)
A híres billentyűs és zeneszerző, Herbie Hancock szintén nagy hatással volt Miles Davisszel való együttműködésére. A 70-es évek elején a zenész elhagyta a Blue Note kiadót, és új elektronikus hangszereket kezdett gyűjteni. Mwandishi Hancock saját nevét jelentette szuahéli nyelven, és az ő nevéhez fűződik a szintetizátorok jazz életbe való integrálása. Aki túl avantgárdnak és improvizatívnak találja a "Mwandishi" hangzását, annak Hancock "Head Hunters" (1973) funk-projektjéhez kell fordulnia, amely széles körű visszhangot kapott.
Return to Forever: Hymn of the Seventh Galaxy (1973)
Egy másik zongorista, Chick Corea érdeklődési körét avantgárdról jazz-rockra változtatta, miután a hetvenes években együttműködött Miles-szel. A projekt Return To Forever című albumán Corea gitáros Bill Conors, Stanley Clarke basszusgitáros és Lenny White dobos. A Hymn of the Seventh Galaxy már nem jazz-rock, hanem rock-jazz. A virtuóz előadók igazi hard rock tételt alkotnak. Elektro, jazz, funk és hard rock eddig hallatlan fúziója, pl. valódi fúzió (fúziós - ötvözet).