A nagy nemzetközi aukciókon egyre gyakrabban vesznek részt kortárs orosz művészek a háború utáni és kortárs művészeti aukcióikon. 2007 februárjában a Sotheby’s megtartotta az első és már-már szenzációs orosz kortárs művészet speciális aukcióját, amely 22 aukciós rekordot hozott. Az "Artguide" úgy döntött, hogy megtudja, melyik kortárs művészünk gyűjtötte a legtöbbet Nagy mennyiségű nemzetközi aukciókon, és bekerült a 10 legdrágábban élő orosz művész közé az eredmények alapján aukciós értékesítés, felfedezett néhány érdekes mintát. Minden eladási ár az aukciósház adatain alapul, és tartalmazza a vevő prémiumát.
Alekszandr Vinogradov és Vlagyimir Dubossarsky. Éjszakai fitnesz. Töredék. A szerzők jóvoltából (www.dubossarskyvinogradov.com)
Persze kétség sem férhetett hozzá, hogy pontosan ki lett az aukciós verseny vezetője: Ilja Kabakov grandiózus „Bogár”, amelyet 2008 februárjában közel 3 millió fontért adtak el Phillips de Pury-ban, valószínűleg mindenki emlékszik, akit érdekel a kortárs. Művészet. Vicces gyermekdal, melynek szövege fatáblára bogárral van írva, még a művészettörténeti és piaci értelmezésben is átgondolt intonációra tett szert: „Kitör a bogaram, ugrik, csipog, nem akar bekerülni a gyűjteményembe” - ez metaforikusan a gyűjtő szenvedélyét jelenti Kortárs művészet, alkudozás erre nagyon bogár. (A Kabakov idézett verse, A. Maslennikova építész, egy voronyezsi amatőr költő, a „Nyár és tél között” című verses, mondókák és találós kérdések gyermekgyűjteményében jelent meg, amelyet 1976-ban adott ki a „Gyermekirodalom” kiadó. ” - és Kabakov illusztrálta ezt a könyvet. Igaz, az a bogár nem szerepelt a fekete-fehér illusztrációin).
Hozzá kell tenni, hogy ha nem a 10 legdrágább élő művészt, hanem a legdrágább művészek top 10-ét tennénk. drága munka, akkor ezen a listán Kabakov festményei foglalnák el az első három helyet. Vagyis egy élő orosz művész három legdrágább alkotása az övé - a „Bogár” mellett ezek a „Luxusszoba” 1981 (Phillips de Pury, London, 2007. június 21., 2,036 millió GBP) és a „Vacation” No. 10” 1987 (Phillips de Pury London, 2011. április 14., 1,497 millió GBP). A nagylelkű Kabakov ráadásul újabb rekordot „adott” a bécsi Dorotheum aukción - egy éve, 2011. november 24-én 754,8 ezer euróért került oda az „Az egyetemen” című festmény, amely a kortárs legdrágább alkotása lett. ezen az aukción valaha eladott műalkotás.
Az ezüstérmes nevét valószínűleg sokan könnyen meg fogják nevezni – ez Eric Bulatov, akinek a „Dicsőség az SZKP-nek” című vásznát rekordáron adták el a művész számára ugyanazon a Phillips de Pury-aukción, mint Kabakov „Bogár” című aukcióját.
De meglepetésnek nevezhető a nonkonformista Jevgenyij Csubarov harmadik helye, akinek a „Név nélkül” című kései művét Phillips de Pury kapta 720 ezer fontért 2007 júniusában, ha nem az a tény, hogy néhány hónappal korábban, februárban ugyanez. évben Csubarov már szenzációt keltett a londoni Sotheby's-ben, egy speciális orosz kortárs művészeti aukción, ahol azonos című (vagy inkább anélkül) alkotásait 288 ezer fontért (60 font felső becsléssel) adták el. ezer), nemcsak az aukció feltételezett legfelső tételét, Bulatov „Forradalom – Peresztrojka” című festményét (eladási ár 198 ezer font) verte meg, hanem az akkori orosz művész legdrágább alkotása is lett. Egyébként itt van az árfolyam-ingadozás iróniája: 2000 novemberében Grisha Bruskin poliptichonját 424 ezer dollárért adták el New Yorkban, majd fontban 296,7 ezer fontért, majd 2007 februárjában, amikor is. telepítették Csubarov első rekordja már csak 216,6 ezer font.
A negyedik helyezett Vitalij Komar és Alexander Melamid művei gyakori és meglehetősen sikeres tételek a nyugati aukciókon, bár becsléseik ritkán haladják meg a 100 ezer fontot. A duó második legdrágább alkotása a „Jaltai konferencia. A Párizs ítélete" 2007-ben a Macdougall aukcióján 184,4 ezer fontért kelt el. De persze figyelembe kell venni, hogy a negyedik helyezést elérő festmény meglehetősen korai alkotásokhoz tartozik, amelyek ritkán jelennek meg aukción, és 1976-ban a New York-i Ronald Feldman Galériában Komar és Melamid első (és igen nagy horderejű) külföldi kiállításán állították ki.
Komart és Melamidot követően Oleg Vasziljev és Szemjon Faibisovics folyamatosan magasan tartja a lécet az aukciókon. Vasziljev a harmadik lett azon a rendkívül sikeres 2008-as Phillips de Pury aukción, amely Ilja Kabakovnak és Erik Bulatovnak hozott rekordokat, Faibisovich pedig a negyedik. Ezután Vasziljev „Változat az „Ogonyok” magazin borítójának témájára” című, 1980-as festményét 356 ezer ₤-ért, 120 ezer ₤ becsült értékben adták el, majd Faibisovics 1986-os „Még egy pillantás a Fekete-tengerre” című festményét. 300,5 ezer font, becslések szerint 120 ezer font.
Igaz, nem a rekordot döntõ „Katonák” hozta meg Faibisovics hírnevét az aukción, hanem a „Szépség” festmény, amelyet 2008. március 12-én adtak el a Sotheby’s-ben – ez volt a második aukció. aukciós ház kortárs orosz művészet, kivéve az 1988-as moszkvai aukciót. A festmény (másik neve: "Május elseje") akkor 264 ezer fontba került, 60-80 ezer fontra becsülve igazi csata tört ki érte. Az aukción egy másik Faibisovics festmény, „A Moszkovskaya utcában” meghaladta a becsült értéket, és 126 ezer fontért kelt el. Hozzátesszük, hogy az Artprice portál szerint Szemjon Faibisovics az egyetlen orosz művész, aki bekerült a 2011-es 500 legkelendőbb közé. -2012.
Körülbelül ugyanez mondható el Oleg Cselkovról, aki a nyolcadik helyet foglalja el a top 10-ben. Már fél évszázaddal ezelőtt rátalált stílusára és témájára, felismerhető és tekintélyes művész, rendszeresen látja el fluoreszkáló kerek arcával aukciókat, amelyeknek folyamatos sikere van. Cselkov második legdrágább festményét, az „Öt arcot” 2007 júniusában adták el a MacDougall's-ban 223,1 ezer fontért, a harmadikat, a „Kettő bogarakkal” című festményt pedig ugyanazon év novemberében adták el ugyanazon az aukción (a MacDougall mindig ad árverésre bocsátanak több különböző árkategóriájú Cselkovot) 202,4 ezer fontért.
Grisha Bruskin 1988 óta különleges szerepet játszik az orosz kortárs művészet aukciós történetében, a moszkvai Sotheby's Orosz avantgárd és szovjet kortárs művészet című aukciójával, ahol „Alaplexikonját” szenzációs 220 ezer fontért, 12 alkalommal adták el. magasabb becslés. Körülbelül ugyanez, és talán még szenzációsabb, történt a „Logia. I. rész” 2000-ben a New York-i Christie’s-ben: a poliptichon 424 ezer dollárért ment, 21-szer (!) haladva meg a felső becslést – ez önmagában egyfajta rekordnak tekinthető. Valószínűleg nem utolsósorban Bruskin nevének a legendás moszkvai Sotheby’s aukció hőseként való jelentőségéből fakad ez a rendkívüli vásárlás, hiszen más Bruskin aukciós eladásai még csak meg sem közelítik ezeket az összegeket.
Oscar Rabin ára nem ingadozik, de folyamatosan és nagyon észrevehetően növekszik, különösen a szovjet időszak alkotásai esetében - ennek a mesternek az aukción eladott összes legdrágább alkotása az 1950-es évek végén - az 1970-es évek elején készült. Ezek (a rekordot döntõ „szocialista városa” mellett) a „Baths (Smell the Cologne „Moszkva”, 1966, Sotheby's, New York, 2007. április 17., 336 ezer dollár) és a „Hegedű a temetőben” (1969, Macdougall's, London, 2006. november 27., 168,46 GBP).
Az első tízet több mint képviselői teszik teljessé fiatalabb generáció- Alekszandr Vinogradov és Vlagyimir Dubossarsky, akinek legdrágább festményeit a Phillips de Pury-ban adták el (a második legdrágább az „Utolsó pillangó”, 1997, Phillips de Pury, New York, 181 ezer dollár). Ezek a művészek általában folytatják azt a tendenciát, amely egyértelműen látható a legtöbbek rangsorában drága festményekélő művészek. Kicsit lejjebb fogunk beszélni róla, de most végre itt van egy lista a legtöbbről drága munkákélő orosz művészek.
Élő orosz művészek 10 legjobb munkája
1. Ilja Kabakov (sz. 1933). Bogár. 1982. Fa, zománc. 226,5 x 148,5. Phillips de Pury & Company aukció, London, 2008. február 28. Becsült 1,2-1,8 millió font Eladási ár: 2,93 millió GBP.
2. Erik Bulatov (sz. 1933). Dicsőség az SZKP-nak. 1975. Olaj, vászon. 229,5 x 229. Phillips de Pury & Company aukció, London, 2008. február 28. Becsült 500-700 ezer font Eladási ár 1,084 millió GBP.
3. Jevgenyij Csubarov (sz. 1934). Névtelen. 1994. Olaj, vászon. 300 x 200. Phillips de Pury & Company aukció, London, 2007. június 22. Becsült 100-150 ezer font Eladási ár 720 ezer font.
4. Vitalij Komar (sz. 1943) és Alexander Melamid (sz. 1945). Szolzsenyicin és Bell találkozása Rosztropovics dachájában. 1972. Olaj, vászon, kollázs, aranyfólia. 175 x 120. Phillips de Pury & Company aukció, London, 2010. április 23. Becsült 100-150 ezer font Eladási ár 657,25 ezer GBP.
5. Oleg Vasziljev (sz. 1931). Naplemente előtt. 1990. Olaj, vászon. 210 x 165. Sotheby’s aukció, London, 2008. március 12. Becsült 200-300 ezer font Eladási ár 468,5 ezer font.
6. Szemjon Faibisovics (sz. 1949). Katonák. Az Állomások sorozatból. 1989. Olaj, vászon. 285,4 x 190,5. Phillips de Pury & Company aukció, London, 2007. október 13. Becsült 40-60 ezer font Eladási ár 311,2 ezer GBP.
8. Oleg Cselkov (sz. 1934). Fiúval léggömbök. Vászon, olaj. 103,5 x 68,5. MacDougall aukciója, London, 2008. november 28. Becsült 200-300 ezer font Eladási ár 238,4 ezer font.
9. Oscar Rabin (sz. 1928). Város és Hold (szocialista város). 1959. Olaj, vászon. 90 x 109. Sotheby’s aukció, New York, 2008. április 15. Becsült eladási ár: 337 ezer dollár (171,4 GBP a 2008. áprilisi dollár-font árfolyamon).
10. Alekszandr Vinogradov (sz. 1963) és Vlagyimir Duboszarszkij (sz. 1964). Éjszakai edzés. 2004. Olaj, vászon. 194,9 x 294,3. Phillips de Pury & Company aukció, London, 2007. június 22. Becsült 15-20 ezer font Eladási ár 132 ezer GBP.
Köztudott, hogy az aukciós árak irracionális dolog, és nem lehet ezek alapján megítélni a művész valódi szerepét és jelentőségét a művészi folyamatban. De belőlük és a felső tételekből nagyjából meg lehet ítélni a gyűjtők preferenciáit. Kik ők? Nem kell szakértőnek lenni ahhoz, hogy megválaszolja ezt a kérdést. Nyilvánvalóak. Először is, az összes művész (talán Alekszandr Vinogradov és Vlagyimir Dubossarsky kivételével) évek óta „élő klasszikusok”, mégpedig nagyon tekintélyesek. Másodszor, szinte mindegyiküknél nem a munka állította fel a rekordokat utóbbi években, de sokkal korábban, vagyis itt is releváns a „minél régebbi, annál jobb” minta. Harmadszor, kivétel nélkül a top 10-ből minden alkotás festőállvány. Negyedszer, ezek mind egy nagy és nagyon nagy méretű. Az egyetlenek, amelyek ebből a szempontból többé-kevésbé „standardnak” tekinthetők, az Oscar Rabin „A város és a Hold” és Oleg Cselkov „A léggömbök” című műve, az összes többi nagymértékben meghaladja az emberi magasságot (még csak nem is szélességében). Végül mindezen művészek számára a szovjet (főleg a nonkonformista) múlt témája így vagy úgy releváns, sok esetben hangsúlyos alkotásaikban. Úgy tűnik, gyűjtőink éles nosztalgiát tapasztalnak éppen ez iránt a szovjet múlt iránt (ez köztudott orosz művészet Az orosz gyűjtők vásárolnak Nyugaton).
Az aukciós eladások többi vezetőjénél fiatalabb Alekszandr Vinogradov és Vlagyimir Duboszarszkij kissé makacsul próbál kitörni a kemény nonkonformisták tucatjai közül, de ez csak első pillantásra van így. Valójában, ha elképzeli, hogy a Kabakovot, Bulatovot, Rabint, Vasziljevet, Cselkovot követő generációk közül melyik felel meg leginkább a fenti vásárlási feltételeknek (festőállványfestmények nagy méretek, szovjet műfajok, motívumok és stilisztika átdolgozásai), akkor valószínűleg Vinogradov és Dubossarsky lesz az előző évtizedek mestereinek méltó örökösei. Legalábbis az aukciós eladások alapján ítélve.
A Művészeti Újság Oroszország az értékelést mutatja be: a legtöbb kedves művészek Oroszország az élők közül. Ha még mindig biztos abban, hogy nem voltak orosz művészek a nyugati szcénában, készek vagyunk vitatkozni ezzel. A számok nyelve.
A feltételek egyszerűek voltak: minden élő művészt csak egy, a legdrágább alkotásával képviselhetett. A minősítés összeállításakor nem csak a nyilvános aukciók eredményeit vették figyelembe, hanem a legnagyobb horderejű magáneladásokat is. Az értékelés készítőit a „ha valami hangosan fogy, akkor valakinek szüksége van rá” elv vezérelte, ezért nagyra értékelték a művészek marketingeseinek és sajtómenedzsereinek munkáját, akik rekordmagánértékesítést hoztak a nyilvánosság elé. Fontos megjegyzés: a minősítés kizárólag pénzügyi mutatókon alapul; ha a művészek kiállítási tevékenységén alapulna, akkor némileg másképp nézne ki. Az elemzés külső forrásai az erőforrások voltak Artnet.com, Artprice.com, Skatepress.comÉs Artinvestment.ru.
Az amerikai dollárt választották a világranglista pénznemének az angol fontot vették az orosz művészek eladásainak megfelelőjének (mivel a belföldi eladások 90%-a ebben a pénznemben zajlott). Az USA-dollárban és euróban eladott művek fennmaradó 10%-át a tranzakciókori árfolyamon számolták át, aminek következtében egyes pozíciók helyet cseréltek. A mű tényleges bekerülési költsége mellett adatgyűjtés történt a művészek összkapitalizációjáról (az aukción eladott legjobb művek száma az összes év során), egy kortárs művész helyéről a mindenkori művészek rangsorában, a résztvevő legdrágább művének helye az összes többi szerzőtől eladott művek között, valamint a nemzetiség és a lakóhely szerinti ország. Az egyes művészek ismételt eladásaira vonatkozó statisztikák szintén fontos információkat tartalmaznak a befektetés objektív mutatójaként
vonzerő.
A tavalyi, 2013-as év jelentősen megváltoztatta a kortárs művészek pozícióját a nemzetközi értékesítési rangsorban. Az első 50 legdrágább műalkotás közül az elmúlt szezonban 16 modern műalkotás kelt el – ez rekordszám (összehasonlításképpen 2010-től 2012-ig 17 alkotás kelt el, a 20. században egyetlen eladás volt). Az élő művészek iránti kereslet részben megegyezik az összes kortárs művészet iránti keresettel, részben azzal a cinikus felfogással, hogy a vagyon kapitalizációja haláluk után változatlanul növekszik.
Az orosz résztvevők közül a testvérek bizonyultak a legtekintélyesebbnek SzergejÉs Alekszej Tkacsov(sz. 1922 és 1925), a legfiatalabb - Anatolij Osmolovszkij(szül. 1969). A kérdés az, hogy ki lesz az új Jean-Michel Basquiat, nyitott állapotban. Művészeink eladásaiban egyértelmű vásárlói osztályok láthatók: a vezetőket külföldi gyűjtők és orosz oligarchák vásárolják meg, a 10-től a 30-ig terjedő helyeket emigráns gyűjtők biztosítják, a top 50 feltételes alja pedig a jövőnk, fiatal gyűjtők. akik „új” pénzzel léptek piacra.
1. Ilja Kabakov
Úgy tűnik, hogy általában véve ő a fő orosz művész (ami nem akadályozza meg a Dnyipropetrovszkban született Kabakovot abban, hogy ukránként írja le magát), a moszkvai konceptualizmus alapító atyja (az egyik), a kifejezés és a gyakorlat szerzője. „teljes telepítés”. 1988 óta New Yorkban él és dolgozik. Együttműködik feleségével, Emilia Kabakovával, ezért a címnek úgy kell kinéznie, hogy „Ilja és Emilia Kabakov”, de mivel Ilja Jozifovics korábban vált ismertté, mint Ilja és Emília, akkor maradjon így. Az alkotások a Tretyakov Galériában, az Orosz Múzeumban, az Ermitázsban, MoMA, Kolodzei Művészeti Alapítvány(USA) stb.
Születési éve: 1933
Munka: "Bogár". 1982
Eladás dátuma: 2008.02.28
Ár (GBP)1: 2 932 500
Teljes kapitalizáció (GBP): 10 686 000
Helyszín: 1
Átlagos munkaköltség (GBP): 117 429
Ismételt eladások száma: 12
2. Erik Bulatov
A később szociális művészetnek nevezett technikákat alkalmazva a figuratív festészetet szöveggel kombinálta műveiben. BAN BEN szovjet idő sikeres gyermekkönyv-illusztrátor. 1989 óta New Yorkban, 1992 óta Párizsban él és dolgozik. Az első orosz művész egyéni kiállítással a Pompidou Központban. A műveket a Tretyakov Galéria, az Orosz Múzeum, a Pompidou Központ, a kölni Ludwig Múzeum stb. gyűjteményében őrzik, és az Alapítvány gyűjteményében találhatók. Dina Verni, Viktor Bondarenko, Vjacseszlav Kantor, Jekatyerina és Vlagyimir Szemenihin, Igor Cukanov.
Születési éve: 1933
Munka: „Dicsőség az SZKP-nak”. 1975
Eladás dátuma: 2008.02.28
Ár (GBP)1: 1 084 500
Teljes kapitalizáció (GBP): 8 802 000
Helyszín: 2
Átlagos munkaköltség (GBP): 163 000
Ismételt eladások száma: 11
3. Vitalij Komar és Alexander Melamid
A Sots Art alkotói – a nem hivatalos művészet ironikus mozgalma, amely a hivatalosság szimbolikáját és technikáit parodizálja. 1978 óta New Yorkban élnek. A 2000-es évek közepéig párban dolgoztak. Művészeti projektként híres művészek „lelkének eladását” szervezték meg aukción keresztül (lélek Andy Warhol azóta egy moszkvai művész tulajdona Alena Kirtsova). Az alkotások a MoMA, a Guggenheim Múzeum, a Metropolitan Museum of Art, a Louvre gyűjteményében és a gyűjteményekben találhatók. Shalva Breus, Daria ZhukovaÉs Roman Abramovics satöbbi.
Születési éve: 1943, 1945
Munka: „Szolzsenyicin és Böll találkozása Rosztropovics dachájában”. 1972
Eladás dátuma: 2010.04.23
Ár (GBP)1: 657 250
Teljes kapitalizáció (GBP): 3 014 000
Helyszín: 7
Átlagos munkaköltség (GBP): 75 350
Ismételt eladások száma: 3
egykori comar&melamid artstudio archívuma
4. Szemjon Faibisovics
Fotorealista művész, aki még most is a legpontosabb realista marad, amikor Szemjon Natanovicsot kevésbé érdekli a festészet, mint az újságírás. Kiállított a Malaya Gruzinskaya kiállításon, ahol 1985-ben felfigyeltek rá a New York-i kereskedők és gyűjtők. 1987 óta rendszeresen kiállítva az USA-ban ill Nyugat-Európa. Aktív támogatója a homoszexualitás oroszországi előmozdításáról szóló törvény hatályon kívül helyezésének. Moszkvában él és dolgozik. Az alkotások a Tretyakov Galéria, a Moszkvai Fotográfiai Ház, németországi, lengyelországi és amerikai múzeumok gyűjteményében találhatók, és szerepelnek a gyűjteményekben. Daria ZsukovaÉs Roman Abramovics, Igor Markin, Igor
Cukanova.
Születési éve: 1949
Munka: „Katonák” (az „Állomásállomások” sorozatból, 1989).
Eladás dátuma: 2007.10.13
Ár (GBP)1: 311 200
Teljes kapitalizáció (GBP): 3 093 000
Helyszín: 6
Átlagos munkaköltség (GBP): 106 655
Ismételt eladások száma: 7
5. Grigorij (Grisha) Bruskin
Az első és az utolsó szovjet aukció főszereplője Sotheby's 1988-ban, ahol Fundamental Lexicon című munkája lett a legnagyobb tétel (220 ezer font). A német kormány felkérésére monumentális triptichont készített az újjáépített berlini Reichstag számára. A kiállítás Kandinszkij-díjának nyertese az „Év projektje” kategóriában Idő: H a Multimédiás Művészeti Múzeumban. New Yorkban és Moszkvában él és dolgozik. Az alkotások a Tretyakov Galéria, az Orosz Múzeum és a Puskin Múzeum gyűjteményében találhatók. A. S. Puskin, a kölni Ludwig Múzeum, a MoMA, a Zsidó Kultúra Múzeuma (New York) stb. szerepel a spanyol királynő gyűjteményeiben Sofia, Peter Aven, Shalva Breus, Vladimir és Ekaterina Semenikhin, Milos Forman.
Születési éve: 1945
Munka: „Logiák. 1. rész". 1987
Eladás dátuma: 2000.11.07
Ár (GBP)1: 424 000
Teljes kapitalizáció (GBP): 720 000
Helyszín: 15
Átlagos munkaköltség (GBP): 24 828
Ismételt eladások száma: 5
6. Oleg Cselkov
A hatvanas évek egyik leghíresebb művésze az 1960-as években elkezdte és folytatja a durva, mintha agyagból faragott emberi arcokat (vagy figurákat) ábrázoló, élénk anilin színekkel festett festmények sorozatát. 1977 óta Párizsban él. A művek a Tretyakov Galéria, az Orosz Múzeum, az Ermitázs, a Rutgers Egyetem Zimmerli Múzeuma stb. gyűjteményében találhatók, és szerepelnek a gyűjteményekben. Mihail Barisnyikov, Arthur Miller, Igor Cukanov. Cselkov munkáinak Oroszország legnagyobb magángyűjteményéhez tartozik Jevgenyij Jevtusenko.
Születési éve: 1934
Munka: "Fiú léggömbökkel." 1957
Eladás dátuma: 2008.11.26
Ár (GBP)1: 238 406
Teljes kapitalizáció (GBP): 4 232 000
Helyszín: 5
Átlagos munkaköltség (GBP): 53 570
Ismételt eladások száma: 14
7. Oscar Rabin
A „Lianozov-csoport” (1950-1960-as évek moszkvai nonkonformista művészei) vezetője, a botrányos esemény szervezője Bulldózer kiállítás 1974. Ő volt az első a Szovjetunióban, aki magántulajdonban értékesített műveket. 1978-ban megfosztották szovjet állampolgárságától. Párizsban él és dolgozik. 2006-ban az Innovációs Díj kitüntetettje lett a művészethez való hozzájárulásáért. Az alkotások a Tretyakov Galéria, az Orosz Múzeum, a Moszkvai Modern Művészeti Múzeum, a Zimmerli Múzeum, a Rutgers Egyetem gyűjteményében találhatók, és megtalálhatók Alexander Glezer, Vjacseszlav Kantor, Alekszandr Kronik, Iveta és Tamaz Manasherov gyűjteményében. Jevgenyij Nutovics, Aszlan Csehoev.
Születési éve: 1928
Munka: „A város és a Hold (szocialista
város)". 1959
Eladás dátuma: 2008.04.15
Ár (GBP)1: 171 939
Teljes kapitalizáció (GBP): 5 397 000
Helyszín: 3
Átlagos munkaköltség (GBP): 27 964
Ismételt eladások száma: 45
8. Zurab Tsereteli
Legnagyobb képviselője már monumentális művészet. A moszkvai I. Péter emlékmű és az emlékmű szerzője A jó legyőzi a rosszat az ENSZ New York-i épülete előtt. A Moszkvai Modern Művészeti Múzeum alapítója, elnöke Orosz Akadémia arts, a fent említett akadémián működő Zurab Tsereteli Művészeti Galéria létrehozója. Zurab Tsereteli szobrai Oroszországon kívül Brazíliában, Nagy-Britanniában, Grúziában, Spanyolországban, Litvániában, az USA-ban, Franciaországban és Japánban díszelegnek.
Születési éve: 1934
Munka: „Athos álma”
Eladás dátuma: 2009.12.01
Ár (GBP)1: 151 250
Teljes kapitalizáció (GBP): 498 000
Helyszín: 19
Átlagos munkaköltség (GBP): 27 667
Ismételt eladások száma: 4
9. Viktor Pivovarov
A moszkvai konceptualizmus egyik megalapítója. Mint Kabakov, a konceptalbum műfajának kitalálója; mint Kabakov, Bulatov és Oleg Vasziljev - a gyermekkönyvek sikeres illusztrátora, aki együttműködött a "Murzilka" és "" magazinokkal. Vicces képek" 1982 óta Prágában él és dolgozik. Az alkotások a Tretyakov Galéria, az Orosz Múzeum és a Puskin Múzeum gyűjteményében találhatók. A. S. Puskina, Kolodzei Művészeti Alapítvány(USA), Vladimir és Jekaterina Semenikhin, Igor Cukanov gyűjteményében.
Születési éve: 1937
Munka: „Triptichon kígyóval.” 2000
Eladás dátuma: 2008.10.18
Ár (GBP)1: 145 250
Teljes kapitalizáció (GBP): 482 000
Helyszín: 20
Átlagos munkaköltség (GBP): 17 852
Ismételt eladások száma: 6
10. Sándor Melamid
A kreatív tandem fele Komár - Melamid, amely 2003-ban felbomlott. Vitalij Komarral, résztvevővel együtt Bulldózer kiállítás(ahol meghaltak Dupla önarckép, a Sots Art alapműve). 1978 óta New Yorkban él és dolgozik. Nincs információ arról, hogy mely híres gyűjtemények tartalmazzák Melamid önálló munkáit.
Születési éve: 1945
Munka: „José Saraiva Martins bíboros”. 2007
Eladás dátuma: 2008.10.18
Ár (GBP)1: 145 250
Teljes kapitalizáció (GBP): 145 000
Helyszín: 36
Átlagos munkaköltség (GBP): 145 000
Ismételt eladások száma: —
11. Francisco Infante-Arana
Az orosz művészek talán legszélesebb körű kiállítási listájának tulajdonosa. A kinetikai csoport tagja "Mozgalom", az 1970-es években megtalálta a saját változatát a fotóperformációnak, vagy „terméknek” – a természeti tájba integrált geometrikus formáknak.
Születési éve: 1943
Munka: „Jeltábla építése”. 1984
Eladás dátuma: 2006.05.31
Ár (GBP)1: 142 400
Teljes kapitalizáció (GBP): 572 000
Helyszín: 17
Átlagos munkaköltség (GBP): 22 000
Ismételt eladások száma: —
12. Vlagyimir Nemukhin
Metafizikus. Az orosz avantgárd második hullámának klasszikusa, a „Lianozov-csoport” tagja, a Bulldozer kiállítás egyik résztvevője, az 1980-as évek fontos kiállításainak kurátora (vagy kezdeményezője), amikor a nem hivatalos szovjet.
a művészet éppen önmaga tudatosult.
Születési éve: 1925
Munka: „Befejezetlen pasziánsz”. 1966
Eladás dátuma: 2006.04.26
Ár (GBP)1: 240 000
Teljes kapitalizáció (GBP): 4 338 000
Helyszín: 4
Átlagos munkaköltség (GBP): 36 454
Ismételt eladások száma: 26
13. Vlagyimir Jankilevszkij
Szürrealista, a háború utáni moszkvai nem hivatalos művészet egyik fő neve, monumentális filozófiai poliptichonok alkotója.
Születési éve: 1938
Munka: „Triptichon No. 10. A lélek anatómiája. II." 1970
Eladás dátuma: 2010.04.23
Ár (GBP)1: 133 250
Teljes kapitalizáció (GBP): 754 000
Helyszín: 14
Átlagos munkaköltség (GBP): 12 780
Ismételt eladások száma: 7
14. Alekszandr Vinogradov és Vlagyimir Duboszarszkij
Festői projekt Festmények megrendelésre, amit a kilátástalan 1990-es években kezdtek el festeni, a 2000-es években megkapta, amit megérdemelt. A duett népszerűvé vált a gyűjtők körében, és egy festmény a Pompidou Központ gyűjteményébe került.
Születési éve: 1963, 1964
Munka: "Night Fitness". 2004
Eladás dátuma: 2007.06.22
Ár (GBP)1: 132 000
Teljes kapitalizáció (GBP): 1 378 000
Helyszín: 11
Átlagos munkaköltség (GBP): 26 500
Ismételt eladások száma: 4
15. Szergej Volkov
A peresztrojka művészetének egyik hőse, kifejező, átgondolt megnyilatkozású festményeiről ismert. Szovjet aukciós résztvevő Sotheby's 1988-ban.
Születési éve: 1956
Munka: „Kettős látás.
triptichon"
Eladás dátuma: 2007.05.31
Ár (GBP)1: 132 000
Teljes kapitalizáció (GBP): 777 000
Helyszín: 12
Átlagos munkaköltség (GBP): 38 850
Ismételt eladások száma: 4
16. AES + F (Tatyana Arzamasova, Lev Evzovics, Evgeniy Svyatsky, Vladimir Fridkes)
Az 1990-es években az AES projekteket a jó prezentáció jellemezte, ezért emlékeztek rájuk. Most nagy animációs falfestményeket készítenek, amelyeket több tucat képernyőn sugároznak.
Születési éve: 1955, 1958, 1957, 1956
Munka: „Warrior No. 4”
Eladás dátuma: 2008.12.03
Ár (GBP)1: 120 500
Teljes kapitalizáció (GBP): 305 000
Helyszín: 27
Átlagos munkaköltség (GBP): 30 500
Ismételt eladások száma: —
17. Lev Tabenkin
Szobrász és festő szobrászi látásmóddal, mintha agyagból faragná hőseit.
Születési éve: 1952
Munka: " Jazz zenekar" 2004
Eladás dátuma: 2008.06.30
Ár (GBP)1: 117 650
Teljes kapitalizáció (GBP): 263 000
Helyszín: 28
Átlagos munkaköltség (GBP): 26 300
Ismételt eladások száma: 7
18. Mihail (Misha Shaevich) Bruszilovszkij
Szverdlovszk szürrealista, értelmes allegóriák szerzője.
Születési éve: 1931
Munka: "Futball". 1965
Eladás dátuma: 2006.11.28
Ár (GBP)1: 108 000
Teljes kapitalizáció (GBP): 133 000
Helyszín: 38
Átlagos munkaköltség (GBP): 22 167
Ismételt eladások száma: —
19. Olga Bulgakova
A Brezsnyev-korszak értelmiségi „karneváli” festészetének egyik fő alakja. Levelező tag
Orosz Művészeti Akadémia.
Születési éve: 1951
Munka: „A vörös álma
madár." 1988
Eladás dátuma: 2010.11.22
Ár (GBP)1: 100 876
Teljes kapitalizáció (GBP): 219 000
Helyszín: 31
Átlagos munkaköltség (GBP): 36 500
Ismételt eladások száma: —
20. Alekszandr Ivanov
Absztrakt művész, akit elsősorban üzletemberként, gyűjtőként és a Baden-Badenben (Németország) található Faberge Múzeum alkotójaként ismernek.
Születési éve: 1962
Munka: "Szerelem". 1996
Eladás dátuma: 2013.05.06
Ár (GBP)1: 97 250
Teljes kapitalizáció (GBP): 201 000
Helyszín: 33
Átlagos munkaköltség (GBP): 50 250
Ismételt eladások száma: —
21. Iván Csujkov
A moszkvai képi konceptualizmus önálló szárnya. Ablakok festménysorozatának szerzője. Valahogy az 1960-as években elégette az összes festményt, ezért a galériások még mindig szomorúak.
Születési éve: 1935
Munka: "Cím nélkül". 1986
Eladás dátuma: 2008.12.03
Ár (GBP)1: 96 500
Teljes kapitalizáció (GBP): 1 545 000
Helyszín: 10
Átlagos munkaköltség (GBP): 36 786
Ismételt eladások száma: 8
22. Konsztantyin Zvezdocsetov
Fiatalkorában a "Mukhomor" csoport tagja volt, amely "atyáknak" nevezte magát. új hullám"a Szovjetunióban" -
jó okkal; az alkotói érettség kezdetével a Velencei Biennálé és Kassel résztvevője
documenta. A vizualitás kutatója és ismerője a szovjet alulról szerveződő kultúrában.
Születési éve: 1958
Termék: "Perdo-K-62M"
Eladás dátuma: 2008.06.13
Ár (GBP)1: 92 446
Teljes kapitalizáció (GBP): 430 000
Helyszín: 22
Átlagos munkaköltség (GBP): 22 632
Ismételt eladások száma: 2
23. Natalja Neszterova
A Brezsnyevi stagnálás egyik fő művészeti csillaga. Texturált, festői stílusa miatt szeretik a gyűjtők.
Születési éve: 1944
Munka: „A Miller és az övé
fiú". 1969
Eladás dátuma: 2007.06.15
Ár (GBP)1: 92 388
Teljes kapitalizáció (GBP): 1 950 000
Helyszín: 9
Átlagos munkaköltség (GBP): 20 526
Ismételt eladások száma: 15
24. Maxim Kantor
Expresszionista festő, aki 1997-ben a Velencei Biennálé orosz pavilonjában lépett fel - valamint publicista és író, filozófiai és szatirikus regény szerzője Rajz oktatóanyag az orosz művészvilág csínjáról-bínjáról.
Születési éve: 1957
Munka: „A demokrácia szerkezete”. 2003
Eladás dátuma: 2008.10.18
Ár (GBP)1: 87 650
Teljes kapitalizáció (GBP): 441 000
Helyszín: 21
Átlagos munkaköltség (GBP): 44 100
Ismételt eladások száma: 2
25. Andrej Siderszkij
Festményeket készít az általa kitalált psy-art stílusban. Carlos Castaneda és Richard Bach műveit fordította oroszra.
Születési éve: 1960
Munka: „Triptichon”
Eladás dátuma: 2009.12.04
Ár (GBP)1: 90 000
Teljes kapitalizáció (GBP): 102 000
Helyszín: 42
Átlagos munkaköltség (GBP): 51 000
Ismételt eladások száma: —
26. Valerij Kosljakov
Építészeti motívumokat tartalmazó festményeiről ismert. A „dél-orosz hullám” legnagyobb képviselője. Gyakran használ kartondobozokat, zacskókat és szalagot. Az első kiállítást az ő részvételével egy nyilvános WC-ben rendezték meg Rostov-on-Donban 1988-ban.
Születési éve: 1962
Munka: "Versailles". 1993
Eladás dátuma: 2008.12.03
Ár (GBP)1: 72 500
Teljes kapitalizáció (GBP): 346 000
Helyszín: 26
Átlagos munkaköltség (GBP): 21 625
Ismételt eladások száma: 8
27. Alekszej Szundukov
Lakonikus, ólomszínű festmények a mindennapi orosz élet „ólmos utálatosságairól”.
Születési éve: 1952
Munka: „A lét lényege”. 1988
Eladás dátuma: 2010.04.23
Ár (GBP)1: 67 250
Teljes kapitalizáció (GBP): 255 000
Helyszín: 29
Átlagos munkaköltség (GBP): 25 500
Ismételt eladások száma: 1
28. Igor Novikov
Az 1980-as évek végének moszkvai nonkonformista művészeinek generációjához tartozik.
Születési éve: 1961
Munka: "A Kreml reggelije, vagy Moszkva eladó." 2009
Eladás dátuma: 2010.12.03
Ár (GBP)1: 62 092
Teljes kapitalizáció (GBP): 397 000
Helyszín: 24
Átlagos munkaköltség (GBP): 15 880
Ismételt eladások száma: 3
29. Vadim Zaharov
A moszkvai konceptualizmus levéltárosa. A mély témájú látványos installációk szerzője Oroszországot képviselte a Velencében
kétéves
Születési éve: 1959
Műve: "Barokk". 1986-1994
Eladás dátuma: 2008.10.18
Ár (GBP)1: 61 250
Teljes kapitalizáció (GBP): 243 000
Helyszín: 30
Átlagos munkaköltség (GBP): 20 250
Ismételt eladások száma: —
30. Jurij Krasznij
Sajátos nevelési igényű gyerekeknek szóló művészeti programok szerzője.
Születési éve: 1925
Munka: „A dohányos”
Eladás dátuma: 2008.04.04.Ár (GBP)1: 59 055
Teljes kapitalizáció (GBP): 89 000
Helyszín: 44
Átlagos munkaköltség (GBP): 11 125
Ismételt eladások száma: 8
31. Szergej és Alekszej Tkacsev
A késő szovjet impresszionizmus klasszikusai, Arkady Plasztov tanítványai, akik híresek festményeikről az orosz falu életéből.
Születési éve: 1922, 1925
Munka: „Terepen”. 1954
Eladás dátuma: 2010.12.01
Ár (GBP)1: 58 813
Teljes kapitalizáció (GBP): 428 000
Helyszín: 23
Átlagos munkaköltség (GBP): 22 526
Ismételt eladások száma: 4
32. Szvetlana Kopisztjanszkaja
A telepítésekről ismert festmények. A moszkvai aukció után Sotheby's 1988-ban külföldön dolgozik.
Születési éve: 1950
Munka: „Seascape”
Eladás dátuma: 2007.10.13
Ár (GBP)1: 57 600
Teljes kapitalizáció (GBP): 202 000
Helyszín: 32
Átlagos munkaköltség (GBP): 22 444
Ismételt eladások száma: 2
33. Borisz Orlov
Szobrász, aki közel áll a társadalmi művészethez. Ironikus „birodalmi” stílusú alkotásairól, bronz mellszobrok és csokrok mesteri kidolgozásáról híres.
Születési éve: 1941
Munka: "Tengerész". 1976
Eladás dátuma: 2013.10.17
Ár (GBP)1: 55 085
Teljes kapitalizáció (GBP): 174 000
Helyszín: 34
Átlagos munkaköltség (GBP): 17 400
Ismételt eladások száma: 1
34. Vjacseszlav Kalinin
Expresszív festmények szerzője a városi alsóbb rétegek életéből és az ivóbohémiából.
Születési éve: 1939
Műalkotás: „Önarckép sárkányrepülővel”
Eladás dátuma: 2012.11.25
Ár (GBP)1: 54 500
Teljes kapitalizáció (GBP): 766 000
Helyszín: 13
Átlagos munkaköltség (GBP): 12 767
Ismételt eladások száma: 24
35. Jevgenyij Szemenov
A Down-kóros betegek gospel-szereplőit játszó fotósorozatairól ismert.
Születési éve: 1960
Munka: "Szív". 2009
Eladás dátuma: 2009.06.29
Ár (GBP)1: 49 250
Teljes kapitalizáció (GBP): 49 000
Helyszín: 48
Átlagos munkaköltség (GBP): 49 000
Ismételt eladások száma: —
36. Jurij Cooper
Híressé vált régi háztartási tárgyakat tartalmazó nosztalgikus vásznairól. A darab szerzője Tizenkét festmény a művész életéből, amelyet a Moszkvai Művészeti Színházban mutattak be. A. P. Csehov.
Születési éve: 1940
Munka: „Ablak. Dassa utca 56." 1978
Eladás dátuma: 2010.09.06
Ár (GBP)1: 49 250
Teljes kapitalizáció (GBP): 157 000
Helyszín: 35
Átlagos munkaköltség (GBP): 2754
Ismételt eladások száma: 14
37. Alekszandr Koszolapov
Szocialista művész, akinek munkái mindenféle támadás célpontjává váltak. Az Art Moscow 2005 vásár idején egyik alkotását egy vallási fanatikus kalapáccsal semmisítette meg.
Születési éve: 1943
Munka: "Marlboro Malevich". 1987
Eladás dátuma: 2008.12.03
Ár (GBP)1: 48 500
Teljes kapitalizáció (GBP): 510 000
Helyszín: 18
Átlagos munkaköltség (GBP): 15 938
Ismételt eladások száma: 1
38. Leonyid Szokov
A Sots Art vezető szobrásza, aki ötvözi a folklórt a politikával. A híres művek között Eszköz a nemzetiség meghatározására az orr alakja alapján.
Születési éve: 1941
Munka: "A medve kalapáccsal sarlót üt." 1996
Eladás dátuma: 2008.12.03
Ár (GBP)1: 48 500
Teljes kapitalizáció (GBP): 352 000
Helyszín: 25
Átlagos munkaköltség (GBP): 13 538
Ismételt eladások száma: 7
39. Vlagyimir Ovcsinnyikov
A leningrádi nem hivatalos művészet egyik pátriárkája. Fernando Botero ortodox változata.
Születési éve: 1941
Munka: „Angyalok és vasúti sínek”. 1977
Eladás dátuma: 2007.04.17
Ár (GBP)1: 47 846
Teljes kapitalizáció (GBP): 675 000
Helyszín: 16
Átlagos munkaköltség (GBP): 15 341
Ismételt eladások száma: —
40. Konsztantyin Hudjakov
Vallási témájú festmények szerzője. Jelenleg digitális művészeti technológiával dolgozik.
Születési éve: 1945
Munka: " utolsó vacsora" 2007
Eladás dátuma: 2011.02.18
Ár (GBP)1: 46 850
Teljes kapitalizáció (GBP): 97 000
Helyszín: 43
Átlagos munkaköltség (GBP): 32 333
Ismételt eladások száma: —
41. Ernst Neizvestny
A szovjet nonkonformizmus ikonja – amióta nyíltan kifogásolta Nyikita Hruscsov főtitkárt a Moszkvai Művészszövetség 30. évfordulója alkalmából rendezett legendás kiállításon. Ezt követően emlékművet állított Hruscsov sírjánál és emlékművet az ENSZ európai központja elé.
Születési éve: 1925
Munka: „Név nélkül”
Eladás dátuma: 2010.08.06
Ár (GBP)1: 46 850
Teljes kapitalizáció (GBP): 2 931 000
Helyszín: 8
Átlagos munkaköltség (GBP): 24 839
Ismételt eladások száma: 13
42. Anatolij Oszmolovszkij
Az 1990-es évek moszkvai akcionizmusának egyik fő alakja, művészetteoretikus, kurátor, kiadó, a Baza Intézet kutatási és oktatási programjának vezetője, az első Kandinszkij-díj kitüntetettje.
Születési éve: 1969
Munka: „Kenyér” (a „Pagans” sorozatból). 2009
Eladás dátuma: 2010.04.23
Ár (GBP)1: 46 850
Teljes kapitalizáció (GBP): 83 000
Helyszín: 46
Átlagos munkaköltség (GBP): 11 857
Ismételt eladások száma: —
43. Dmitrij Vrubel
Fotorealista festő, főként Brezsnyev és Honecker csókolózó festményéről ismert (pontosabban a szerző reprodukciójának köszönhetően a berlini falon).
Születési éve: 1960
Munka: „Testvéri csók (triptichon).” 1990
Eladás dátuma: 2013.11.25
Ár (GBP)1: 45 000
Helyszín: 40
Átlagos munkaköltség (GBP): 16 429
Ismételt eladások száma: 2
44. Leonyid Lamm
Az orosz avantgárd motívumait és a szovjet börtönélet jeleneteit ötvöző installációk szerzője. Amerikában él. Az 1970-es években hamis vádak alapján három évet töltött börtönben és táborokban.
Születési éve: 1928
Munka: „Alma II” (a „Seventh Heaven” sorozatból). 1974-1986
Eladás dátuma: 2009.12.16
Ár (GBP)1: 43 910
Teljes kapitalizáció (GBP): 115 000
Helyszín: 41
Átlagos munkaköltség (GBP): 14 375
Ismételt eladások száma: —
Irina Nakhova 1980-as évekbeli festői installációi lakásában a „totális” műfajban szerzői jogot szerezhetnek.
45. Irina Nakhova
Moszkva konceptualizmus múzsája. Az „Év projektje” 2013-as Kandinszkij-díj nyertese. 2015-ben az 56. Velencei Biennálén
Oroszországot fogja képviselni.
Születési éve: 1955
Munka: "Triptichon". 1983
Eladás dátuma: 2008.12.03
Ár (GBP)1: 38 900
Teljes kapitalizáció (GBP): 85 000
Helyszín: 45
Átlagos munkaköltség (GBP): 17 000
Ismételt eladások száma: 1
46. Katya Filippova
A peresztrojka idején híressé vált avantgárd ruhatervező. A párizsi Galeries Lafayette áruház ablakait díszítette, és Pierre Cardin barátja volt.
Születési éve: 1958
„Work: Marina Ladynina” (az „Orosz Hollywood” sorozatból)
Eladás dátuma: 2008.12.03
Ár (GBP)1: 38 900
Teljes kapitalizáció (GBP): 39 000
Helyszín: 49
Átlagos munkaköltség (GBP): 39 000
Ismételt eladások száma: —
47. Borisz Zaborov
színházművész, könyvillusztrátor. 1980-ban Párizsba emigrált, és a Comedy Française jelmezein dolgozott.
Születési éve: 1935
Munka: „Részvevő 1981”.
Eladás dátuma: 2006.10.30
Ár (GBP)1: 36 356
Teljes kapitalizáció (GBP): 67 000
Helyszín: 47
Átlagos munkaköltség (GBP): 13 400
Ismételt eladások száma: 2
48. Rosztyiszlav Lebegyev
Klasszikus szocialista művész, Borisz Orlov és Dmitrij Prigov munkatársa (és műhelyszomszédja). Kreatívan átalakított vizuális propaganda a szovjet időkből.
Születési éve: 1946
Műve: „Orosz mese 1949”.
Eladás dátuma: 2008.03.06
Ár (GBP)1: 34 000
Teljes kapitalizáció (GBP): 122 000
Helyszín: 39
Átlagos munkaköltség (GBP): 24 400
Ismételt eladások száma: 2
49. Andrej Filippov
A moszkvai konceptuális iskolához tartozik. A „Moszkva - a harmadik Róma” témával egyesített festmények és installációk szerzője. 2009 óta Jurij Alberttel és Victor Skersis-szel együtt az Cupido csoport tagja.
Születési éve: 1959
Munka: "Hét láb a kálya alatt." 1988
Eladás dátuma: 2006.05.31
Ár (GBP)1: 33 600
Teljes kapitalizáció (GBP): 137 000
Helyszín: 37
Átlagos munkaköltség (GBP): 12 455
Ismételt eladások száma: 3
50. Vlagyimir Sinkarev
Leningrád alapítója és ideológusa művészeti csoport„Mitki”, akinek Mitki című regényében ezt a kifejezést először hallották. A regény unalomból íródott, miközben a kazánházban dolgoztam.
Születési éve: 1954
Munka: „Lenin tér I”. 1999
Eladás dátuma: 2008.06.30
Ár (GBP)1: 32 450
Teljes kapitalizáció (GBP): 33 000
Helyszín: 50
Átlagos munkaköltség (GBP): 16 500
Ismételt eladások száma: —
Értékesítés vs kiállítás
A piaci elismerés és a szakmai közösség elismerése sokak számára más dolognak tűnik, de a „kereskedelmi” és „nem kereskedelmi” művészekre való felosztás nagyon önkényes. Így az orosz művészek közül, akik az elmúlt tíz évben kiállítottak a Velencei Kortárs Művészeti Biennálén (és ez a csúcs szakmai karrier), hét egység (ha személyenként számol, akkor 11 fő) került be értékelésünkbe. A besorolás legjobb 10 művésze pedig vagy korábban kiállított a Velencei Biennálén, vagy személyes kiállításaik voltak nagyobb múzeumokban. Ami azokat a csodálatos művészeket illeti, akik nem kerültek be az értékelésbe, hiányuk vagy nem túl kiemelkedő eladásuk egyszerűen és banálisan magyarázható. A gyűjtők konzervatívak, és még a legavantgárdabb alkotóktól is szívesebben vásárolnak festményeket (festményeket, festményekhez vagy fényképekhez hasonló tárgyakat) vagy szobrokat (vagy szobrokhoz hasonló tárgyakat). Rekordelőadások vagy óriásinstallációk nem szerepelnek értékelésünkben (az installációkat általában múzeumok vásárolják, de az árak múzeumi minőségűek, kedvezményesek). Ezért olyan sztárok, mint Andrey Monastyrsky, Oleg Kulik, Pavel Pepperstein(a közelmúltig főleg grafikával foglalkoztam, és a grafika eleve olcsóbb, mint a festészet) vagy pl. Nyikolaj Poliszkij, melynek grandiózus tervei még nem találtak értő gyűjtőkre.
Ráadásul a piac is konzervatív, mert itt lassan jön az elismerés – vegye figyelembe, hogy a top 10-ben minden művész 1950-ben vagy annál idősebb születésű. Vagyis a biennálé ígéretes résztvevőinek még minden előttük áll.
Levitan, Shishkin, Aivazovsky és sok más név mindenki számára ismerős művelt ember hazánkban és külföldön. Ez a mi büszkeségünk. Ma sok tehetséges művész van. Csak a nevüket még nem mindenki ismeri olyan széles körben.Napos oldal 10 kortárs orosz művészt gyűjtött össze (bizonyára még sok van), akik kétségtelenül beírják nevüket a 21. század festészetének klasszikusai közé. Tudjon meg róluk még ma.
Alekszej Csernyigin
Alekszej Csernyigin vászonra készült olajfestményeinek többsége szépséget, romantikát és pillanatokat örökít meg igaz érzések. Alekszej Csernyigin tehetségét és művészeti szenvedélyét édesapjától, a híres orosz művésztől, Alekszandr Csernyigintől örökölte. Minden évben közös kiállítást rendeznek szülőföldjükön Nyizsnyij Novgorod.Konsztantyin Lupanov
Egy fiatal és hihetetlenül tehetséges krasznodari művész festményét „szórakoztató, felelőtlen dögnek” nevezi. Konstantin Lupanov azt írja, amit szeret. Festményeinek főszereplői barátok, ismerősök, rokonok és szeretett macskája, Philip. Minél egyszerűbb a cselekmény, mondja a művész, annál igazabb a kép.
Stanislav Plutenko
Stanislav Plutenko kreatív mottója: „Lásd a szokatlant, és tedd a szokatlant.” Moszkvai művész dolgozik egyedülálló technológia tempera, akril, akvarell és a legfinomabb AirBrash máz keverése. Stanislav Plutenko minden idők és népek 1000 szürrealistáját tartalmazó katalógusban szerepel.Nikolay Blokhin
Fedezzen fel egy modern orosz művészt, aki kétségtelenül évszázadok múltán is egyenrangú lesz a festészet világklasszikusaival. Nyikolaj Blokhin elsősorban portréfestőként ismert, bár tájképeket, csendéleteket is fest, műfaji festmények. De tehetségének egyik legfontosabb aspektusa a portréban mutatkozik meg a legvilágosabban.Dmitrij Annenkov
Ha ennek az orosz művésznek a hiperrealisztikus csendéleteit nézzük, az ember csak ki akarja nyúlni és kivenni a vászonról, vagy megérinteni az ott lerajzolt dolgokat. Olyan elevenek és lélekkel. Dmitrij Annenkov művész Moszkvában él, és különböző műfajokban dolgozik. És rendkívül tehetséges mindenben.Vaszilij Sulzsenko
Vaszilij Shulzhenko művész munkája senkit sem hagy közömbösen. Vagy szeretik, vagy utálják, dicsérik, hogy megértette az orosz lelket, és azzal vádolják, hogy gyűlöli azt. Festményei durva Oroszországot ábrázolják, vágások és groteszk összehasonlítások, alkohol, kicsapongás és stagnálás nélkül.Arush Votsmush
Arush Votsmush álnév alatt a legtehetségesebb szevasztopoli művész, Alexander Shumtsov rejtőzik. „Van egy szó, amit „konfliktusnak” hívnak: amikor meglátsz valami csodálatosat, amitől a belső kerekeid a megfelelő irányba fordulnak. Jó konfliktus, „libabőrös” - érdekes. A libabőr pedig bármiből származhat: attól hideg víz, az ünneptől, attól, hogy hirtelen olyasmit éreztem, mint gyerekkoromban - amikor először meglepődtem és elkezdtem benned játszani... Nem próbálok senkinek sem bizonygatni a műveimmel. Először is élvezem. Ez a kreativitás tiszta gyógyszere. Vagy tiszta élet- nincs dopping. Csak egy csoda."Alekszandr Vinogradov és Vlagyimir Dubossarsky
Vinogradov és Dubossarsky a modern kor fő huligánjai és obszcenitásai Orosz festészet. Az alkotó páros a huszadik század 90-es éveinek közepén alakult. Mára pedig már világhírre tett szert. Nem véletlen, hogy Viktor Pelevin író Dubossarsky és Vinogradov kész műveiből készült illusztrációkkal tervezte egyik regényét.Mihail Golubev
Fiatal orosz művész Mikhail Golubev Szentpéterváron él és dolgozik. Művei festmények-gondolatok, festmények-fantáziák ill filozófiai elmélkedések. Nagyon érdekes művész saját, de sokak számára nagyon ismerős nézetével erről a világról.Szergej Marshennyikov
A modern művészetet általában mindenféle művészeti irányzatnak nevezik, amely a 20. század végén alakult ki. A háború utáni időszakban ez egyfajta kivezetés volt, amely ismét megtanította az embereket álmodozni és új valóságot találni az életben.
A fiatal művészek belefáradtak a múlt kemény szabályainak béklyójába, és úgy döntöttek, hogy megszegik a régi művészeti normákat. Új, korábban ismeretlen gyakorlatok kialakítására törekedtek. A modernizmussal szembeállítva magukat, történeteik feltárásának új módjaihoz fordultak. A művész és az alkotása mögött meghúzódó koncepció sokkal fontosabbá vált, mint maga az alkotó tevékenység eredménye. A kialakult keretektől való eltávolodás vágya új műfajok megjelenéséhez vezetett.
A művészek között viták kezdődtek a művészet jelentéséről és kifejezési módjairól. Mi a művészet? Milyen eszközökkel lehet valódi művészetet elérni? A konceptualisták és minimalisták a következő mondatban találták meg maguknak a választ: „Ha a művészet lehet minden, akkor lehet semmi.” Számukra a megszokottól való eltérés vizuális művészetek különböző eseményeket, történéseket és előadásokat eredményezett. Mi a 21. századi kortárs művészet sajátossága? Erről fogunk beszélni a cikkben.
Háromdimenziós grafika a 21. század művészetében
A 21. század művészete a 3D-s grafikában híres. Fejlődéssel számítógépes technológia a művészek új eszközökhöz jutottak művészetük létrehozásához. A lényeg 3D grafika képek létrehozásából áll, háromdimenziós térben lévő objektumok modellezésével. Ha figyelembe vesszük a 21. századi kortárs művészet legtöbb formáját, a 3D-s képalkotás tűnik a leghagyományosabbnak. A 3D grafikának sok oldala van, a szó legigazibb értelmében. Számítógépen programok, játékok, képek és videók készítésére szolgál. De közvetlenül a lábad alatt is látszik – az aszfalton.
A 3D-s grafika több évtizeddel ezelőtt költözött ki az utcára, és azóta is a street art egyik legfontosabb formája. Sok művész a „festményeiből” rajzol volumetrikus képek amelyek ámulatba ejthetik realizmusukkal. Edgar Müller, Eduardo Rolero, Kurt Wenner és sok más kortárs művész ma olyan művészetet alkot, amely bárkit meglephet.
21. századi street art
Korábban a foglalkozás volt a gazdag emberek nagy része. Évszázadokon keresztül speciális intézmények falai borították, ahol megtiltották az avatatlanok hozzáférését. Nyilvánvaló, hogy hatalmas ereje nem maradhatott örökké a fülledt épületekben. Ekkor került ki a szürke komor utcákra. Úgy döntött, hogy örökre megváltoztatja történelmünket. Bár eleinte nem volt minden olyan egyszerű.
Nem mindenki örült a születésének. Sokan egy rossz tapasztalat eredményének tartották. Néhányan még arra sem voltak hajlandóak, hogy odafigyeljenek a létezésére. Eközben az ötletgazda tovább nőtt és fejlődött.
Az utcai művészek nehézségekkel szembesültek az út során. A formák sokfélesége ellenére az utcai művészetet néha nehéz volt megkülönböztetni a vandalizmustól.
Az egész a múlt század 70-es éveiben kezdődött New Yorkban. Ebben az időben a street art gyerekcipőben járt. És Julio 204 és Taki 183 életben hagyták a feliratokat különböző helyeken területét, majd kibővítve az elosztási területet. Más srácok úgy döntöttek, hogy versenyeznek velük. Itt kezdődött a móka. A lelkesedés és a feltűnési vágy a kreativitás csatáját eredményezte. Mindenki arra törekedett, hogy többet fedezzen fel magának és másoknak eredeti módon hagyd a nyomod.
1981-ben a street artnak sikerült átkelnie az óceánon. Ebben segített neki BlekleRat francia utcaművész. Párizs első graffitiművészeinek egyikeként tartják számon. A stencil graffiti atyjának is nevezik. Jellegzetes érintése a patkányok rajzai, amelyek alkotójuk nevére utalnak. A szerző észrevette, hogy a patkány (patkány) szó betűinek átrendezése után az eredmény a művészet (művészet). Blek egyszer megjegyezte: "A patkány az egyetlen szabad állat Párizsban, amely mindenhol terjed, akárcsak az utcai művészet."
A leghíresebb utcai művész Banksy, aki BlekleRat-ot nevezi fő tanárának. A tehetséges brit aktuális munkái bárkit elhallgattathatnak. Stencilekkel készített rajzain exponál modern társadalom a bűneivel. Banksy hagyományos stílusa lehetővé teszi számára, hogy még nagyobb benyomást keltsen a közönségben. Érdekes tény, hogy Banksy kilétét még mindig rejtély övezi. Még senkinek sem sikerült megfejteni a művész kilétének rejtélyét.
Eközben a street art rohamosan lendületet vesz. Miután a szélső mozgalmak közé szorították, a street art az aukciók színpadára lépett. A művészek alkotásait eladják mesés összegek akik egyszer nem voltak hajlandók beszélni róla. Mi ez, a művészet vagy a mainstream irányzatok éltető ereje?
Űrlapok
Ma a kortárs művészetnek több egészen érdekes megnyilvánulása is létezik. A legtöbb áttekintése szokatlan formák Kortárs művészet alább ismertetjük.
Készre
A readymade kifejezés az angolból származik, ami azt jelenti, hogy „kész”. Lényegében a cél ezt az irányt nem valami anyag teremtése. A fő gondolat itt az, hogy az objektum környezetétől függően változik az embernek a tárgyról alkotott észlelése. A mozgalom alapítója Marcel Duchamp. Leghíresebb alkotása a „Szökőkút”, amely egy autogrammal és dátummal ellátott piszoár.
Anamorfózisok
Az anamorfózis egy technika, amellyel olyan képeket készíthetünk, amelyek csak egy bizonyos szögből láthatók teljesen. Az egyik jeles képviselői Ez a mozgalom a francia Bernard Pras. Instalációkat készít abból, ami csak a keze ügyébe kerül. Ügyességének köszönhetően csodálatos alkotásokat sikerül létrehoznia, amelyek azonban csak egy bizonyos szögből láthatók.
Biológiai folyadékok a művészetben
A 21. század kortárs művészetének egyik legvitatottabb irányzata az emberi folyadékokkal festett rajz. Ennek a modern művészeti ágnak a követői gyakran használnak vért és vizeletet. A festmények színe ebben az esetben gyakran komor, ijesztő megjelenést ölt. Hermann Nitsch például állati vért és vizeletet használ. Az ilyen váratlan anyagok felhasználását a szerző a második világháború nehéz gyermekkorával magyarázza.
A XX-XXI. századi festészet
A festészet rövid története arra utal, hogy a 20. század vége korunk számos ikonikus művészének kiindulópontja lett. A háború utáni nehéz években a szféra újjászületését élte meg. A művészek igyekeztek felfedezni képességeik új oldalait.
Szuprematizmus
Kazimir Malevicset a szuprematizmus megteremtőjének tartják. Fő teoretikusként a szuprematizmust hirdette, mint a művészet minden felesleges dologtól való megtisztításának módját. A művészek a megszokott képközvetítési módszerek feladásával igyekeztek megszabadítani a művészetet a művészeten kívülitől. A legfontosabb munka ezt a műfajt Malevics híres „fekete négyzeteként” szolgál.
Pop art
A pop art az Egyesült Államokból származik. A háború utáni években a társadalom globális változásokon ment keresztül. Az emberek most többet engedhettek meg maguknak. A fogyasztás az élet legfontosabb részévé vált. Az embereket kezdték kultuszokká emelni, a fogyasztási cikkeket pedig szimbólumokká. Jasper Johns, Andy Warhol és a mozgalom más követői ezeket a szimbólumokat igyekeztek felhasználni festményeiken.
Futurizmus
A futurizmust 1910-ben fedezték fel. Ennek a mozgalomnak a fő gondolata valami új utáni vágy, a múlt kereteinek lerombolása volt. A művészek ezt a vágyat speciális technikával ábrázolták. Az éles vonások, áramlások, kapcsolatok és metszéspontok a futurizmus jelei. A futurizmus leghíresebb képviselői Marinetti, Severini, Carra.
Kortárs művészet Oroszországban a 21. században
A kortárs művészet Oroszországban (21. század) simán áradt a Szovjetunió földalatti, „nem hivatalos” művészetéből. A 90-es évek fiatal művészei új utakat kerestek művészi ambícióik megvalósítására egy új országban. Ekkor született meg a moszkvai akcionizmus. Követői megkérdőjelezték a múltat és annak ideológiáját. A határok lerombolása (szó szerint és átvitt értelemben) lehetővé tette a fiatalabb nemzedék ország helyzetéhez való hozzáállásának ábrázolását. A 21. század kortárs művészete kifejezővé, ijesztővé, megrázóvá vált. Olyan, amitől a társadalom olyan régóta elzárkózik. Anatolij Oszmolovszkij akciói („Majakovszkij – Oszmolovszkij”, „Mindenki ellen”, „Barikád Bolsaja Nikitszkaján”), az „ETI” mozgalom („ETI-szöveg”), Oleg Kulik („A malac ajándékot ad”, „Vereg kutya” avagy az utolsó tabu” , amelyet egy magányos Cerberus őriz”), Avdey Ter-Oganyan („Pop Art”) örökre megváltoztatta a modern művészet történetét.
Új generáció
Slava PTRK egy kortárs művész Jekatyerinburgból. Néhányan talán Banksy munkásságára emlékeztetnek. Slava művei azonban olyan ötleteket és érzéseket tartalmaznak, amelyeket csak egy orosz állampolgár ismer. Egyik legjelentősebb munkája a „Lehetőségek földje” kampány. A művész mankókból készített feliratot egy elhagyott jekatyerinburgi kórház épületére. Slava mankókat vásárolt azoktól a városlakóktól, akik valaha használták azokat. A művész a közösségi oldalán jelentette be az akciót, felhívást intézett polgártársaihoz.
Kortárs Művészeti Múzeumok
Talán egy időben a 21. század kortárs képzőművészete marginális médiumnak tűnt, de ma már minden több ember igyekszik csatlakozni egy új művészeti területhez. Egyre több múzeum nyitja meg kapuit új kifejezési eszközök előtt. New York rekorder a kortárs művészet terén. Két múzeum is található itt, amelyek a világ legjobbjai közé tartoznak.
Az első a MoMA, amely Matisse, Dali és Warhol festményeinek tárháza. A második egy múzeum Az épület szokatlan építészete Picasso, Marc Chagall, Kandinsky és sok más művei mellett áll.
Európa a 21. századi kortárs művészet csodálatos múzeumairól is híres. A helsinki KIASMA Múzeumban megérintheti a kiállított tárgyakat. A francia főváros központja csodálatos szokatlan építészetés kortárs művészek alkotásai. Az amszterdami Stedelijkmuseum ad otthont Malevich legnagyobb festménygyűjteményének. Nagy-Britannia fővárosában rengeteg kortárs művészeti tárgy található. A Bécsi Modern Művészeti Múzeumban Andy Warhol és más tehetséges kortárs művészek művei láthatók.
A 21. század kortárs művészete (festészet) - titokzatos, felfoghatatlan, lenyűgöző, örökre megváltoztatta nemcsak egy külön szféra, hanem az emberiség egész életének fejlődési vektorát is. Egyszerre tükrözi és teremti meg a modernitást. A folyamatosan változó modernitás művészete lehetővé teszi, hogy az állandóan siető ember egy pillanatra megálljon. Álljon meg, hogy emlékezzen a mélyen belül rejlő érzésekre. Álljon meg, hogy ismét felvegye a tempót, és rohanjon bele az események és ügyek forgatagába.
Ha úgy gondolja, hogy minden nagy művész a múltban van, akkor fogalma sincs, mekkorát téved. Ebben a cikkben megismerheti a leghíresebb és tehetséges művészek modernség. És hidd el, munkáik nem kevésbé mélyen megmaradnak az emlékezetedben, mint az elmúlt korok mestereinek munkái.
Wojciech Babski
Wojciech Babski kortárs lengyel művész. Tanulmányait a Sziléziai Politechnikai Intézetben végezte, de társult vele. BAN BEN Utóbbi időben főleg nőket rajzol. Az érzelmek kifejezésére összpontosít, egyszerű eszközökkel a lehető legnagyobb hatás elérésére törekszik.
Szereti a színeket, de gyakran használja a fekete és a szürke árnyalatait a legjobb benyomás elérése érdekében. Nem félsz kísérletezni különböző új technikákkal. Az utóbbi időben egyre nagyobb népszerűségre tesz szert külföldön, főként az Egyesült Királyságban, ahol sikeresen értékesíti munkáit, amelyek már számos magángyűjteményben megtalálhatók. A művészet mellett a kozmológia és a filozófia is érdekli. Jazzt hallgat. Jelenleg Katowicében él és dolgozik.
Warren Chang
Warren Chang kortárs amerikai művész. 1957-ben született és a kaliforniai Montereyben nőtt fel, majd 1981-ben kitüntetéssel diplomázott a pasadenai Art Center College of Design-on, ahol BFA fokozatot kapott. A következő két évtizedben illusztrátorként dolgozott különböző kaliforniai és New York-i cégeknél, majd 2009-ben profi művészi karrierbe kezdett.
Realisztikus képei két fő kategóriába sorolhatók: életrajzi belső festmények és munkájukat ábrázoló festmények. Érdeklődése e festészeti stílus iránt Johannes Vermeer 16. századi művész munkásságáig nyúlik vissza, és kiterjed témákra, önarcképekre, családtagok, barátok, diákok portréira, műtermek belső tereire, tantermekre és otthonokra. Célja, hogy valósághű festményein hangulatot és érzelmet teremtsen a fény manipulálásával és a tompa színek használatával.
Chang a hagyományos képzőművészetre való áttérés után vált híressé. Az elmúlt 12 év során számos díjat és kitüntetést szerzett, amelyek közül a legrangosabb a Master Signature az Oil Painters of America-tól, az Egyesült Államok legnagyobb olajfestő közösségétől. Az 50-ből csak egy személy kaphatja meg ezt a díjat. Warren jelenleg Monterey-ben él és a stúdiójában dolgozik, valamint tanít (tehetséges tanárként ismert) a San Francisco-i Művészeti Akadémián.
Aurelio Bruni
Aurelio Bruni olasz művész. 1955. október 15-én született Blairben. A spoletói Művészeti Intézetben kapott szcenográfusi oklevelet. Művészként autodidakta, hiszen az iskolában lerakott alapokra önállóan „építette a tudás házát”. 19 évesen kezdett olajfestékkel festeni. Jelenleg Umbriában él és dolgozik.
Bruni korai festészete a szürrealizmusban gyökerezik, de idővel az intimitásra kezdett összpontosítani lírai romantikaés a szimbolizmus, erősítve ezt a kombinációt a karakterek kifinomult kifinomultságával és tisztaságával. Az animált és élettelen tárgyak egyenlő méltóságot kapnak, és szinte hiperrealisztikusnak tűnnek, ugyanakkor nem bújnak meg a függöny mögé, hanem lehetővé teszik, hogy meglássa lelked lényegét. Sokoldalúság és kifinomultság, érzékiség és magány, megfontoltság és gyümölcsöző Aurelio Bruni szelleme, amely a művészet pompájából és a zene harmóniájából táplálkozik.
Balos Sándor
Alkasander Balos egy kortárs lengyel művész, aki olajfestményre szakosodott. 1970-ben született a lengyelországi Gliwicében, de 1989 óta az USA-ban, a kaliforniai Shastában él és dolgozik.
Gyermekként művészetet tanult apja, Jan autodidakta művész és szobrász vezetésével, így fiatalon, művészi tevékenység mindkét szülőtől teljes támogatást kapott. 1989-ben, tizennyolc évesen Balos elhagyta Lengyelországot az Egyesült Államokba, ahol iskolai tanárés Katie Gaggliardi részmunkaidős művész arra biztatta Alkasandert, hogy iratkozzon be a művészeti iskolába. Balos ezután teljes ösztöndíjat kapott a Wisconsin állambeli Milwaukee Egyetemre, ahol Harry Rozin filozófiaprofesszornál tanult festészetet.
Miután 1995-ben diplomát szerzett, Balos Chicagóba költözött, hogy iskolába járjon. vizuális művészetek, melynek módszerei Jacques-Louis David munkáira épülnek. A figuratív realizmus és portréfestés voltak a legtöbb Balos munkái a 90-es években és a 2000-es évek elején. Balos manapság az emberi lét sajátosságait, hiányosságait az emberi alak segítségével emeli ki, anélkül, hogy megoldást kínálna.
Képeinek tárgykompozícióit a néző önállóan kívánja értelmezni, csak így nyerik el a festmények valódi időbeli és szubjektív jelentésüket. 2005-ben a művész Észak-Kaliforniába költözött, azóta munkáinak témája jelentősen kibővült, és mára szabadabb festészeti módszereket foglal magában, beleértve az absztrakciót és a különféle multimédiás stílusokat, amelyek a festészeten keresztül segítik a lét gondolatainak és eszményeinek kifejezését.
Alyssa szerzetesek
Alyssa Monks kortárs amerikai művész. 1977-ben született a New Jersey állambeli Ridgewoodban. Gyerekkoromban kezdtem el érdeklődni a festészet iránt. A New York-i New School-ban tanult és Állami Egyetem Montclair és 1999-ben végzett a Boston College-ban B.A. Ugyanakkor a firenzei Lorenzo de' Medici Akadémián tanult festészetet.
Ezután a New York-i Művészeti Akadémia mesterképzésén folytatta tanulmányait a figuratív művészet tanszékén, 2001-ben végzett. 2006-ban diplomázott a Fullerton College-ban. Egy ideig előadásokat tartott egyetemeken és oktatási intézményekben szerte az országban, festészetet tanított a New York-i Művészeti Akadémián, valamint a Montclair Állami Egyetemen és a Lyme Academy of Art College-ban.
„Az üveg-, vinil-, víz- és gőzszűrők használatával eltorzítom emberi test. Ezekkel a szűrőkkel nagy, absztrakt kialakítású területeket hozhat létre, amelyeken színes szigetek kandikálnak át – az emberi test részein.
Festményeim megváltoztatják a fürdőző nők már kialakult, hagyományos pózainak, gesztusainak modern szemléletét. Sokat mesélhetnének egy figyelmes nézőnek olyan magától értetődőnek tűnő dolgokról, mint az úszás, a tánc előnyei, stb. Szereplőim a zuhany ablakának üvegéhez préselik magukat, eltorzítják saját testüket, ráébredve, hogy ezáltal befolyásolják a hírhedt férfi tekintetet egy meztelen nőre. Vastag festékrétegeket kevernek össze, hogy messziről imitálják az üveget, a gőzt, a vizet és a húst. Közelről azonban az elképesztő fizikai tulajdonságok olajfesték. A festék- és színrétegekkel kísérletezve megtalálom azt a pontot, ahol az absztrakt ecsetvonások valami mássá válnak.
Amikor először elkezdtem festeni az emberi testet, azonnal lenyűgözött, sőt megszállottan is éreztem, és azt hittem, hogy a festményeimet a lehető legvalósághűbbé kell tennem. Addig „vallottam” a realizmust, amíg az elkezdett feloldani és feltárni önmagában az ellentmondásokat. Most egy olyan festészeti stílus lehetőségeit és lehetőségeit kutatom, ahol a reprezentatív festészet és az absztrakció találkozik – ha a két stílus egyszerre tud együtt létezni, akkor megteszem.”
Antonio Finelli
olasz művész – " Időfigyelő” – Antonio Finelli 1985. február 23-án született. Jelenleg Olaszországban él és dolgozik Róma és Campobasso között. Alkotásait több olaszországi és külföldi galériában is kiállították: Rómában, Firenzében, Novarában, Genovában, Palermóban, Isztambulban, Ankarában, New Yorkban, valamint magán- és közgyűjteményekben is megtalálhatóak.
Ceruzarajzok" Időfigyelő"Antonio Finelli egy örök utazásra visz minket belső világ az emberi időbeliség és ennek a világnak az ehhez kapcsolódó skrupulózus elemzése, melynek fő eleme az idő múlása és az általa a bőrön megjelenő nyomok.
Finelli bármilyen korú, nemű és nemzetiségű emberről készít portrékat, akiknek arckifejezése az idő múlását jelzi, és a művész abban is reménykedik, hogy az idő kíméletlenségének bizonyítékát találja szereplői testén. Antonio egy dologgal határozza meg műveit, gyakori név: „Önarckép”, mert ceruzarajzain nemcsak egy embert ábrázol, hanem lehetővé teszi a néző számára, hogy szemlélje az idő múlásának valódi eredményeit az emberben.
Flaminia Carloni
Flaminia Carloni 37 éves olasz művész, egy diplomata lánya. Három gyermeke van. Tizenkét évig Rómában, három évig Angliában és Franciaországban élt. Művészettörténész diplomát szerzett a BD School of Art-ban. Ezután műrestaurátori oklevelet kapott. Mielőtt megtalálta a hivatását, és teljes egészében a festészetnek szentelte volna magát, újságíróként, színművészként, tervezőként és színésznőként dolgozott.
Flaminia festészetszenvedélye gyermekkorában támadt. Legfőbb médiuma az olaj, mert szeret „coiffer la pate”-t és az anyaggal is játszani. Hasonló technikát ismert fel Pascal Torua művész munkáiban. A Flaminiát a festészet nagy mesterei, például Balthus, Hopper és François Legrand, valamint különféle művészeti irányzatok ihlették: street art, kínai realizmus, szürrealizmus és reneszánsz realizmus. Kedvence Caravaggio művész. Álma, hogy felfedezze a művészet terápiás erejét.
Denis Csernov
Denis Chernov tehetséges ukrán művész, 1978-ban született az ukrajnai Lviv régióbeli Sambirben. Miután 1998-ban elvégezte a Harkovi Művészeti Iskolát, Harkovban maradt, ahol jelenleg is él és dolgozik. A Harkovi Állami Formatervezési és Művészeti Akadémia Grafikai Tanszékén is tanult, 2004-ben végzett.
Rendszeresen részt vesz művészeti kiállítások, jelenleg több mint hatvanan vannak Ukrajnában és külföldön egyaránt. Denis Chernov munkáinak nagy részét Ukrajnában, Oroszországban, Olaszországban, Angliában, Spanyolországban, Görögországban, Franciaországban, az USA-ban, Kanadában és Japánban őrzik magángyűjteményekben. A művek egy részét a Christie's-ben értékesítették.
Denis a grafikai és festészeti technikák széles skálájával dolgozik. A ceruzarajz az egyik legkedveltebb festési módszere, emellett nagyon sokrétű a témája tájképeket, portrékat, aktokat, zsánerkompozíciókat, könyvillusztrációkat, irodalmi ill történelmi rekonstrukciókés a fantáziák.
