(!NYELV: Dmitrij Sosztakovics híres művei. Többszólamú regény: líra, groteszk és makabr Sosztakovics zenéjében és életében. Külön téma Sosztakovics munkásságában

  • "Moszkva, Cheryomushki", operett in három akció V. Massa és M. Chervinsky librettójára, op. 105. (1957-1958)

Balettek

Zene színházi produkciókhoz

  • "Lövés", zene A. Bezymensky darabjához, op. 24. (1929). Bemutató – 1929. december 14., Leningrád, Dolgozó Fiatalok Színháza
  • "Szűz föld", zene A. Gorbenko és N. Lvov darabjához, op. 25 (1930); a pontszám elveszett. Bemutató – 1930. május 9., Leningrád, Dolgozó Fiatalok Színháza
  • "Rule Britannia", zene A. Petrovsky drámájához, op. 28 (1931). Bemutató – 1931. május 9., Leningrád, Dolgozó Fiatalok Színháza
  • "Feltételesen megölték", zene V. Voevodin és E. Riess darabjához, op. 31 (1931). Premier – 1931. október 2., Leningrád, Music Hall
  • "Hamlet", zene W. Shakespeare tragédiájához, op. 32 (1931-1932). Premier - 1932. május 19., Moszkva, a nevét viselő színház. Vakhtangov
  • « Emberi vígjáték» , zene P. Sukhotin O. de Balzac regényei alapján készült darabjához, op. 37 (1933-1934). Premier - 1934. április 1., Moszkva, a nevét viselő színház. Vakhtangov
  • – Üdv, Spanyolország!, zene A. Afinogenov darabjához, op. 44 (1936). Bemutató - 1936. november 23., Leningrád, Drámaszínház. Puskin
  • "Lear király", zene W. Shakespeare tragédiájához, op. 58a (1941). Premier – 1941. március 24., Leningrád
  • "haza", zene a darabhoz, op. 63 (1942). Premier – 1942. november 7., Moszkva, Dzerzsinszkijről elnevezett Central Club
  • "Orosz folyó", zene a darabhoz, op. 66 (1944). Premier – 1944. április 17., Moszkva, Dzerzsinszkij Központi Klub
  • "Győzelmi tavasz", két dal a darabhoz M. Szvetlov versei alapján, op. 72 (1946). Premier – 1946. május 8., Moszkva, Dzerzsinszkij Központi Klub
  • "Hamlet", zene W. Shakespeare tragédiájához (1954). Bemutató – 1954. március 31., Leningrád, Drámaszínház. Puskin

Zene filmekhez

  • „Új Babilon” (némafilm; rendezők: G. Kozintsev és L. Trauberg), op. 18. (1928-1929)
  • „Egyedül” (rendezők G. Kozintsev és L. Trauberg), op. 26 (1930-1931)
  • „Arany hegyek” (rendező S. Yutkevich), op. 30 (1931)
  • „A pult” (rendező: F. Ermler és S. Yutkevich), op. 33 (1932)
  • „Mese a papról és munkásáról, Baldáról” (rendező M. Cehanovszkij), op. 36 (1933-1934). A munka nincs befejezve
  • „Szerelem és gyűlölet” (rendező A. Gendelstein), op. 38 (1934)
  • „Maxim ifjúsága” (rendezők G. Kozintsev és L. Trauberg), op. 41 (1934)
  • „Girlfriends” (rendező L. Arnstam), op. 41a (1934-1935)
  • „Maxim visszatérése” (rendezők G. Kozintsev és L. Trauberg), op. 45 (1936-1937)
  • „Volochaev-napok” (rendező: G. és S. Vasziljev), op. 48 (1936-1937)
  • „Vyborg Side” (rendezők G. Kozintsev és L. Trauberg), op. 50 (1938)
  • „Barátok” (rendező L. Arnstam), op. 51 (1938)
  • „A nagy polgár” (rendező F. Ermler), op. 52 (1 sorozat, 1937) és 55 (2 sorozat, 1938-1939)
  • „Férfi fegyverrel” (rendező S. Yutkevich), op. 53 (1938)
  • „A hülye egér” (rendező M. Tsekhanovsky), op. 56 (1939)
  • „Korzinkina kalandjai” (rendező K. Mintz), op. 59. (1940-1941)
  • „Zoe” (rendező L. Arnstam), op. 64 (1944)
  • „Hétköznapi emberek” (rendezők G. Kozintsev és L. Trauberg), op. 71 (1945)
  • „Az ifjú gárda” (rendező: S. Gerasimov), op. 75 (1947-1948)
  • „Pirogov” (rendező G. Kozintsev), op. 76 (1947)
  • „Michurin” (rendező A. Dovzsenko), op. 78 (1948)
  • „Találkozás az Elbán” (rendező G. Alexandrov), op. 80 (1948)
  • „Berlin bukása” (rendező M. Chiaureli), op. 82 (1949)
  • „Belinszkij” (rendező G. Kozintsev), op. 85 (1950)
  • „A felejthetetlen 1919” (rendező M. Chiaureli), op. 89 (1951)
  • „Song of the Great Rivers” (rendező J. Ivens), op. 95 (1954)
  • „The Gadfly” (rendező A. Fainzimmer), op. 97 (1955)
  • „First Echelon” (rendező A. Fainzimmer), op. 99 (1955-1956)
  • „Khovanshchina” (film-opera – M. P. Muszorgszkij operájának hangszerelése), op. 106. (1958-1959)
  • „Öt nap – öt éjszaka” (rendező L. Arnstam), op. 111 (1960)
  • „Cheryomushki” (a „Moszkva, Cserjomuski” operett alapján; rendező: G. Rappaport) (1962)
  • „Hamlet” (rendező G. Kozintsev), op. 116. (1963-1964)
  • „A Year Like Life” (rendező G. Roshal), op. 120 (1965)
  • Katerina Izmailova (opera alapján; M. Shapiro rendező) (1966)
  • „Sofya Perovskaya” (rendező L. Arnstam), op. 132 (1967)
  • „Lear király” (rendező G. Kozintsev), op. 137 (1970)

Zenekarnak dolgozik

szimfóniák

  • 1. f-moll szimfónia, op. 10 (1924-1925). Premier – 1926. május 12., Leningrád, Nagy terem Filharmóniai. Leningrádi Filharmonikusok, karmester
  • 2. H-dúr szimfónia „Októberig”, op. 14, A. Bezymensky (1927) szavaira szóló utolsó refrénnel. Bemutató – 1927. november 5., Leningrád, Nagy Filharmónia. A Leningrádi Filharmonikusok zenekara és kórusa, karmester N. Malko
  • 3. szimfónia Es-dur „May Day”, op. 20, S. Kirsanov (1929) szavaira szóló utolsó refrénnel. Premier – 1930. január 21., Leningrád. A Leningrádi Filharmonikusok zenekara és kórusa, karmester
  • 5. d-moll szimfónia, op. 47 (1937). Bemutató – 1937. november 21., Leningrád, Nagy Filharmónia. Leningrádi Filharmonikusok, karmester
  • 6. h-moll szimfónia, op. 54 (1939) in három rész. Bemutató – 1939. november 21., Leningrád, Nagy Filharmónia. Leningrádi Filharmonikusok, karmester E. Mravinsky
  • 8. c-moll szimfónia, op. 65 (1943), E. Mravinsky-nak szentelve. Premier – 1943. november 4., Moszkva, a Konzervatórium nagyterme. A Szovjetunió Állami Akadémiai Szimfonikus Zenekara, karmester E. Mravinsky
  • 9. Esz-dúr szimfónia, op. 70 (1945) öt részben. Bemutató – 1945. november 3., Leningrád, Nagy Filharmónia. Leningrádi Filharmonikusok, karmester E. Mravinsky
  • 11. g-moll szimfónia „1905”, op. 103 (1956-1957). Premier – 1957. október 30., Moszkva, a Konzervatórium nagyterme. A Szovjetunió Állami Akadémiai Szimfonikus Zenekara, karmester N. Rakhlin
  • 12. szimfónia a d-mollban „1917”, op. 112 (1959-1961), V. I. Lenin emlékének szentelve. Premier – 1961. október 1., Leningrád, Nagy Filharmónia. Leningrádi Filharmonikusok, karmester E. Mravinsky
  • 14. szimfónia, op. 135 (1969) tizenegy tételben, szopránra, basszusgitárra, vonósokra és ütőhangszerekre versekre, ill. Premier – szeptember 29., Leningrád, M. I. Glinkáról elnevezett Kórusművészeti Akadémia nagyterme. (szoprán), E. Vladimirov (bőgő), Moszkvai Kamarazenekar, karmester.

Koncertek

  • Concerto zongorára és zenekarra (vonósok és szóló) 1. c-moll, op. 35 (1933). Bemutató – 1933. október 15., Leningrád, Nagy Filharmónia. D. Sosztakovics (zongora), A. Schmidt (trombita), Leningrádi Filharmonikusok, karmester.
  • 2. F-dúr zongoraverseny, op. 102 (1957). Premier – 1957. május 10., Moszkva, a Konzervatórium nagyterme. M. Sosztakovics (zongora), a Szovjetunió Állami Akadémiai Szimfonikus Zenekara, karmester N. Anosov.
  • 1. hangverseny hegedűre és zenekarra a-mollban, op. 77 (1947-1948). Bemutató – 1955. október 29., Leningrád, Nagy Filharmónia. (hegedű), Leningrádi Filharmonikusok, karmester E. Mravinsky
  • Koncert hegedűre és zenekarra No. 2 cis-moll, op. 129 (1967)]. Premier – 1967. szeptember 26., Moszkva, a Konzervatórium nagyterme. D. Oistrakh (hegedű), Moszkvai Filharmonikusok, karmester K. Kondrashin
  • Concerto csellóra és zenekarra No. 1 Es-dur, op. 107 (1959)]. Bemutató – 1959. október 4., Leningrád, Nagy Filharmónia. (cselló), Leningrádi Filharmonikusok, karmester E. Mravinsky
  • 2., G-dúr koncert csellóra és zenekarra, op. 126 (1966). Premier – 1966. szeptember 25., Moszkva, a Konzervatórium nagyterme. M. Rosztropovics (cselló), karmester

Egyéb munkák

  • Scherzo fis-moll, op. 1 (1919)
  • Téma és B-dúr variációk, op. 3 (1921-1922)
  • Es-dúr Scherzo, op. 7 (1923-1924)
  • Szvit az „Orr” című operából tenorra, baritonra és zenekarra, op. 15a (1928)
  • Szvit az "Aranykor" balettből, op. 22a (1930)
  • Két darab E. Dressel „Szegény Kolumbusz” című operájához, op. 23 (1929)
  • Szvit a Bolt balettből (5. balettszvit), op. 27a (1931)
  • Szvit az Arany hegyek című film zenéjéből, op. 30a (1931)
  • Szvit a "Hamlet" film zenéjéből, op. 32a (1932)
  • 1. szvit popzenekarra (1934)
  • Öt töredék, op. 42 (1935)
  • 2. szvit popzenekarra (1938)
  • Szvit a Maximról szóló filmek zenéjéből (kórus és zenekar; A. Atovmyan feldolgozása), op. 50a (1961)
  • Ünnepi felvonulásért Fúvószenekar (1942)
  • Szvit a „Zoya” film zenéjéből (kórussal; A. Atovmyan feldolgozása), op. 64a (1944)
  • Szvit a „Fiatal gárda” című film zenéjéből (A. Atovmyan hangszerelésében), op. 75a (1951)
  • Szvit a „Pirogov” film zenéjéből (A. Atovmyan hangszerelésében), op. 76a (1951)
  • Szvit a „Michurin” film zenéjéből (A. Atovmyan hangszerelésében), op. 78a (1964)

Kórusi közreműködéssel dolgozik

  • "Karl Marxtól napjainkig" szimfonikus költemény N. Aseev szavaira szólóénekekre, kórusra és zenekarra (1932), befejezetlen, elveszett
  • „Eskü a népbiztosnak” V. Sayanov szavaira basszusgitárra, kórusra és zongorára (1941)
  • Song of the Guards Division ("Jönnek a rettenthetetlen gárdaezredek") Rakhmilevich szövegére basszusgitárra, kórusra és zongorára (1941)
  • „Üdvözlégy, szovjetek szülőföldje” E. Dolmatovsky dalszövegére kórusra és zongorára (1943)
  • „Fekete-tenger” S. Alimov és N. Verhovsky szavaira basszusgitárra, férfikórusra és zongorára (1944)
  • „Üdvözlő dal a szülőföldről” I. Utkin szavaira tenorra, kórusra és zongorára (1944)
  • „A szülőföld költeménye”, kantáta mezzoszopránra, tenorra, két baritonra, basszusgitárra, kórusra és zenekarra, op. 74 (1947)
  • „Antiformalista paradicsom” négy bőgőre, olvasóra, kórusra és zongorára (1948/1968)
  • „Song of the Forests”, oratórium E. Dolmatovsky szavaira tenorra, basszusgitárra, fiúkórusra, vegyes kórusés zenekar, op. 81 (1949)
  • „A mi dalunk” K. Simonov szövegére basszusgitárra, kórusra és zongorára (1950)
  • „A béketámogatók menete” K. Simonov szavaira tenorra, kórusra és zongorára (1950)
  • Tíz dal forradalmi költők szavaira kíséret nélküli kórusnak (1951)
  • „Süt a nap szülőföldünk felett”, kantáta E. Dolmatovsky dalszövegére fiúkórusra, vegyeskarra és zenekarra, op. 90 (1952)
  • „A szülőföldet dicsőítjük” (V. Sidorov szavai) kórusra és zongorára (1957)
  • „Szívünkben őrizzük az októberi hajnalokat” (V. Sidorov szavai) kórusra és zongorára (1957)
  • Két orosz népdalfeldolgozás kíséret nélküli kórusra, op. 104 (1957)
  • „Október hajnala” (V. Haritonov szavai) kórusra és zongorára (1957)
  • „Sztyepan Razin kivégzése”, énekes-szimfonikus költemény E. Jevtusenko szavaira basszusgitárra, kórusra és zenekarra, op. 119 (1964)
  • „Loyalty”, nyolc ballada E. Dolmatovsky dalszövegeire, kíséret nélküli férfikórus számára, op. 136 (1970)

Kompozíciók hangra, kísérettel

  • Krylov két meséje mezzoszopránra, kórusra és zenekarra, op. 4 (1922)
  • Hat románc japán költők verseivel tenorra és zenekarra, op. 21. (1928–1932)
  • Négy románc A. S. Puskin verseire basszusgitárra és zongorára, op. 46. ​​(1936–1937)
  • Hat románc brit költők versei alapján, B. Pasternak és S. Marshak fordításában basszusgitárra és zongorára, op. 62 (1942). Később hangszerelték és Op. 62a (1943), a hangszerelés második változata - op. 140 (1971)
  • „Hazafias dal” Dolmatovsky szavaira (1943)
  • „A Vörös Hadsereg dala” M. Golodnij szavaira (1943), A. Hacsaturjannal együtt
  • "A zsidó népköltészetből" szopránra, altra, tenorra és zongorára, op. 79 (1948). Ezt követően hangszerelést készítettek, és Op. 79a
  • Lermontov két románca énekhangra és zongorára, op. 84 (1950)
  • Négy dal E. Dolmatovsky szavaira hangra és zongorára, op. 86. (1950–1951)
  • Négy monológ A. S. Puskin verseiről basszusgitárra és zongorára, op. 91 (1952)
  • „Greek Songs” (S. Bolotin és T. Sikorskaya fordítása) énekhangra és zongorára (1952-1953)
  • „Napjaink dalai” E. Dolmatovsky szavaira basszusgitárra és zongorára, op. 98 (1954)
  • „Csókok voltak” E. Dolmatovsky énekhangra és zongorára írt szövegére (1954)
  • „Spanyol dalok” (S. Bolotin és T. Sikorskaya fordítása) mezzoszopránra és zongorára, op. 100 (1956)
  • „Satires”, öt románc Sasha Cherny szavaival szopránra és zongorára, op. 109 (1960)
  • Öt románc a „Crocodile” magazin szövegei alapján basszusgitárra és zongorára, op. 121 (1965)
  • Előszó a teljes ülésírásaim és rövid elmélkedés erről az Előszó basszusgitárra és zongorára, op. 123 (1966)
  • A. A. Blok hét verse szoprán-zongoratrióra, op. 127 (1967)
  • „Tavasz, tavasz” A. S. Puskin verseire basszusgitárra és zongorára, op. 128 (1967)
  • Hat románc basszusgitárra és kamarazenekar, op. 140 (az Op. 62 után; 1971)
  • M. I. Cvetaeva hat verse kontraltóra és zongorára, op. 143 (1973), op. 143a
  • Szvit Michelangelo Buonarotti szavaihoz, A. Efros fordítása basszusgitárra és zongorára, op. 145 (1974), op. 145a

Kamarahangszeres kompozíciók

  • d-moll szonáta csellóra és zongorára, op. 40 (1934). Első előadás - 1934. december 25., Leningrád. V. Kubatsky, D. Sosztakovics

Dmitrij Dmitrijevics Sosztakovics művei műfaj szerint, feltüntetve a címet, az alkotás évét, a műfajt/előadót, megjegyzésekkel.

Operák

  • Az orr (N. V. Gogol nyomán, librettó: E. I. Zamyatin, G. I. Ionin, A. G. Preis és a szerző, 1928, 1930-ban, Leningrád Maly Opera színház)
  • Lady Macbeth of Mcensk (Katerina Izmailova, N. S. Leskov nyomán, Librettó: Preis és a szerző, 1932, 1934-ben, Leningrád Maly Operaház, V. I. Nyemirovics-Dancsenko Moszkvai Musical Színház; új kiadás 1956-ban, dedikált N., Shokov V. színpad 1963-ban a K. S. Sztanyiszlavszkijról és V. I. Nyemirovics-Dancsenkoról elnevezett Moszkvai Zenés Színház)
  • Játékosok (Gogol szerint nem fejezték be, koncert előadás 1978-ban a Leningrádi Filharmonikusok)

Balettek

  • Aranykor (1930, Leningrádi Opera- és Balettszínház)
  • Bolt (1931, uo.)
  • Bright Stream (1935, Leningrádi Maly Operaház)

Zenés vígjáték

  • Moszkva, Cheryomushki (Librettó: V. Z. Mass és M. A. Chervinsky, 1958, színpadra 1959, Moszkvai Operettszínház)

Szólistáknak, kórusnak és zenekarnak

  • oratórium Song of the Forests (E. Ya. Dolmatovsky szavai, 1949)
  • kantáta Szülőföldünk felett süt a nap (Dolmatovszkij szavai, 1952)

Versek

  • Vers a szülőföldről (1947)
  • Sztyepan Razin kivégzése (E. A. Jevtusenko szavai, 1964)

Kórusra és zenekarra

  • Himnusz Moszkvához (1947)
  • Az RSFSR himnusza (S. P. Shchipachev szavai, 1945)

Zenekarra

  • 15 szimfónia (1. sz. f-moll op. 10, 1925; 2. szám - október, A. I. Bezymensky, H-dúr op. 14, 1927, zárókórussal; 3. szám, Pervomaiskaya, zenekarra és kórusra, S. I. Kirsanov, 1929. c-moll op. 47, 1939., 60. sz a 8. sz. c-moll, 1953., E. A. Mravinszkij, 103 V. I., 112. sz., b-moll, 113. sz., Evtushenko 14. sz., 135. sz. Kuchelbecker és R. M. Rilke, 1969., 15. sz., 141. szám, 1971.
  • szimfonikus költemény október (op. 131, 1967)
  • Nyitány orosz és kirgiz nyelven népi témák(op. 115, 1963)
  • Ünnepi nyitány (1954)
  • 2 scherzo (op. 1, 1919; op. 7, 1924)
  • Dressel „Kolumbusz Kristóf” című operájának nyitánya (op. 23, 1927)
  • 5 töredék (op. 42, 1935)
  • Novorosszijszki harangjáték (1960)
  • Temetés és diadal előjáték a hősök emlékére Sztálingrádi csata(op. 130, 1967)

Lakosztályok

  • az Orr című operából (op. 15-a, 1928)
  • az Aranykor című balett zenéjéből (op. 22-a, 1932)
  • 5 balettszvit (1949; 1951; 1952; 1953; op. 27-a, 1931)
  • zenétől filmig Aranyhegység (op. 30-a, 1931)
  • Találkozó az Elbán (op. 80-a, 1949)
  • Első lépcső (op. 99-a, 1956)
  • zenétől Shakespeare "Hamlet" című tragédiájáig (op. 32-a, 1932)

Koncertek hangszerre és zenekarra

  • 2 zongorára (c-moll op. 35, 1933; F-dúr op. 102, 1957)
  • 2 hegedűre (a-moll op. 77, 1948, dedikált D. F. Oistrakhnak; cis-moll op. 129, 1967, neki dedikált)
  • 2 csellóra (Es-dur op. 107, 1959; G-dur op. 126, 1966)

Fúvószenekarra

  • A szovjet rendőrség márciusa (1970)

Jazz zenekarra

  • Lakosztály (1934)

Kamara hangszeregyüttesek

Hegedűre és zongorára

  • szonáta (d-moll op. 134, 1968, dedikált D. F. Oistrakhnak)

Violára és zongorára

  • szonáta (op. 147, 1975)

Csellóra és zongorára

  • szonáta (d-moll op. 40, 1934, dedikált V. L. Kubatskynak)
  • 3 darab (op. 9, 1923-24)
  • 2 zongoratrió (op. 8, 1923; op. 67, 1944, I. P. Sollertinsky emlékére)
  • 15 húr. kvartettek (1. sz., C-dur op. 49, 1938: 2. szám, A-dur op. 68, 1944, V. Ya. Shebalinnak dedikált; 3. szám, F-dur op. 73, 1946, dedikált a Beethoven Quartet, 5. szám, 92., 1960., N. V. Shostakovich emlékére , c-moll op. 110, 1960, As-dur op 118, 1964, f-moll op. 122, 1966, V. P. Shiriisky, 13. sz., b-moll, 1970, V. V. Borisovsky, Fis-dur op 142, 1973, No 15; .144, 1974)
  • zongora kvintett (g-moll op. 57, 1940)
  • 2 darab vonós oktettre (op. 11, 1924-25)

Zongorára

  • 2 szonáta (C-dúr op. 12, 1926; h-moll op. 61, 1942, dedikált L. N. Nikolaev)
  • 24 Preludes (op. 32, 1933)
  • 24 Prelúdiumok és fúgák (op. 87, 1951)
  • 8 Preludes (op. 2, 1920)
  • Aforizmák (10 színdarab, op. 13, 1927)
  • 3 fantasztikus tánc (op. 5, 1922)
  • Gyermekjegyzetfüzet (6 darab, op. 69, 1945)
  • A babák táncai (7 darab, op. nélkül, 1952)

2 zongorához

  • concertino (op. 94, 1953)
  • szvit (op. 6, 1922, D. B. Sosztakovics emlékének szentelve)

Hangra és zenekarra

  • 2 Krylov mese (op. 4, 1922)
  • 6 románc japán költők szavai alapján (op. 21, 1928-32, N. V. Varzarnak ajánlva)
  • 8 angol és amerikai népdal R. Burns és mások szövegeire, S. Ya fordítása (op. nélkül, 1944)

Kórusra és zongorára

  • Eskü a népbiztosnak (V. M. Sayanov szavai, 1942)

Kórusra a cappella

  • Tíz vers orosz forradalmár költők szavai alapján (op. 88, 1951)
  • 2 orosz népdalfeldolgozás (op. 104, 1957)
  • Fidelity (8 ballada E. A. Dolmatovsky dalszövegéhez, op. 136, 1970)

Hangra, hegedűre, csellóra és zongorára

  • A. A. Blok 7 romantika szavakra (op. 127, 1967)
  • énekciklus"A zsidó népköltészetből" szopránra, kontraltóra és tenorra zongorával (op. 79, 1948)

Hangra és zongorára

  • A. S. Puskin 4 romantika szavakra (op. 46, 1936)
  • 6 románc W. Raleigh, R. Burns és W. Shakespeare szavakra (op. 62, 1942; kamarazenekaros változat)
  • 2 dal M. A. Szvetlov szövegére (op. 72, 1945)
  • 2 románc szavakra, M. Yu Lermontov (op. 84, 1950)
  • 4 dal E. A. Dolmatovsky szövegére (op. 86, 1951)
  • 4 monológ A. S. Puskin szavaihoz (op. 91, 1952)
  • E. A. Dolmatovsky 5 romantika szavakra (op. 98, 1954)
  • Spanyol dalok (Op. 100, 1956)
  • 5 szatíra S. Cherny szavairól (op. 106, 1960)
  • 5 románc a „Crocodile” magazin szavai alapján (op. 121, 1965)
  • Tavasz (Puskin szavai, op. 128, 1967)
  • M. I. Cvetaeva 6 verse (op. 143, 1973; kamarazenekaros változat)
  • Michelangelo Buonarroti szvitszonettek (op. 148, 1974; kamarazenekaros változat)
  • Lebjadkin kapitány 4 verse (F. M. Dosztojevszkij szavai, op. 146, 1975)

Szólistáknak, kórusnak és zongorának

  • orosz népdalfeldolgozások (1951)

Zene drámaszínházi előadásokhoz

  • Majakovszkij „Az ágyi poloska” (1929, Moszkva, V. E. Meyerhold Színház)
  • Bezymensky „lövés” (1929, leningrádi villamos)
  • Gorbenko és Lvov „Szűz földje” (1930, uo.)
  • – Uralkodj, Britannia! Piotrovsky (1931, uo.)
  • Shakespeare Hamletje (1932, Moszkva, Vakhtangov Színház)
  • Sukhotin „The Human Comedy” O. Balzac nyomán (1934, uo.)
  • Afinogenov „Tisztelgés, Spanyolország” (1936, Puskinról elnevezett Leningrádi Drámaszínház)
  • Shakespeare Lear királya (1941, Leningrádi Bolsoj Dráma Színházőket. Gorkij)

Zene filmekhez

  • "Új Babilon" (1929)
  • "Egyedül" (1931)
  • "Arany hegyek" (1931)
  • "Befutó" (1932)
  • "Szerelem és gyűlölet" (1935)
  • "Girlfriends" (1936)
  • "Maxim ifjúsága" (1935)
  • "Maxim visszatérése" (1937)
  • "Vyborg Side" (1939)
  • "Volochaevsky-napok" (1937)
  • "Barátok" (1938)
  • "Ember fegyverrel" (1938)
  • "Nagy polgár" (2 epizód, 1938-39)
  • "Silly Mouse" (rajzfilm, 1939)
  • "Korzinkina kalandjai" (1941)
  • "Zoe" (1944)
  • "Hétköznapi emberek" (1945)
  • "Pirogov" (1947)
  • "Fiatal gárda" (1948)
  • "Michurin" (1949)
  • "Találkozás az Elbán" (1949)
  • "A felejthetetlen év 1919" (1952)
  • "Belinsky" (1953)
  • "Egység" (1954)
  • "The Gadfly" (1955)
  • "First Echelon" (1956)
  • "Hamlet" (1964)
  • "A Year Like Life" (1966)
  • "Lear király" (1971) stb.

Más szerzők műveinek hangszerelése

  • M. P. Muszorgszkij - „Borisz Godunov” (1940), „Khovanshchina” (1959) operák, „A halál dalai és táncai” (1962) énekciklus
  • V. I. Fleishman „Rothschild hegedűje” operája (1943)
  • kórusok A. A. Davidenko - „A tizedik mérföldön” és „Az utca aggódik” (kórusnak és zenekarnak, 1962)

Zenét komponálni Sosztakovics akkor kezdődött, amikor még csak kilenc éves volt. Operalátogatás után Rimszkij-Korszakov"A Saltan cár meséje" a fiú kijelentette, hogy komolyan szeretne zenélni, és belépett a Maria Shidlovskaya Kereskedelmi Gimnáziumba.

Mert hosszú évekig aktívan dolgozott szimfóniákon és operákon. 1936 januárjában az opera "Katerina Izmailova", amelyhez Dmitrij Sosztakovics írta a zenét, meglátogatta Sztálin. A mű sokkolta a diktátort, akinek ízlését a népszerű klasszikusok és népzene. Reakcióját vezércikkben fejezte ki "Zavar a zene helyett", amely évekre meghatározta a szovjet zene fejlődését. Sosztakovics 1936 előtt írt műveinek nagy része gyakorlatilag eltűnt az ország kulturális vérkeringéséből.

1948 februárjában megjelent a Bolsevik Kommunista Párt Szövetsége Központi Bizottságának Muradeli „A nagy barátság” című operájáról szóló rendelete, amelyben a jelentős szovjet zeneszerzők (köztük Prokofjev, Sosztakovics és Hacsaturjan) zenéjét „formalistának” nyilvánították. ” és „idegen a szovjet néptől”. Új hullám A sajtóban a Sosztakovics elleni támadások jelentősen meghaladták az 1936-ban történteket. A diktátumnak alárendelni kényszerülő, „hibáit belátva” zeneszerző előadta az „Erdők éneke” című oratóriumot (1949), a „Szülőföldünk felett süt a nap” kantátát (1952), valamint a filmek zenéit. történelmi és katonai-hazafias tartalmat, ami részben megkönnyítette helyzetét.

Sosztakovics énekciklusai és zongoraművei bekerültek a világkincstárba zenei művészet, de mindenekelőtt zseniális szimfonikus volt. Szimfóniáiban próbálta a 20. század történetét, annak minden tragédiájával és szenvedésével együtt lefordítani a zene nyelvére. "Esti Moszkva" ezek közül a leghíresebb válogatást ajánlja figyelmébe.

1. szimfónia

Az első igazán eredeti mű Sosztakovics lett a diplomamunkája. Az 1926. május 12-i leningrádi bemutató után a kritika Sosztakovicsról mint olyan művészről kezdett beszélni, aki képes betölteni azt az űrt, amely Rahmanyinov, Sztravinszkij és Prokofjev emigrációja után maradt az orosz zenében. A hallgatók elcsodálkoztak, amikor a tapsvihar után egy fiatalember, szinte fiú, makacs címerrel a fején, meghajolni lépett a színpadra.

Már ebben a fiatalkori partitúrában is megmutatkozott Sosztakovics hajlama az iróniára és a szarkazmusra, a hirtelen, drámaian dús kontrasztokra, valamint a szimbolikus motívumok széleskörű használatára, amelyek gyakran radikális figurális és szemantikai átalakulásoknak vannak kitéve. 1927-ben Berlinben, majd Philadelphiában és New Yorkban adták elő Sosztakovics Első szimfóniáját. A világ vezető karmesterei felvették repertoárjukba. A tizenkilenc éves fiú így lépett be a zene történetébe.

7. szimfónia

Míg a Nagy első hónapjaiban Honvédő Háború Leningrádban (az októberi Kujbisevbe való evakuálásig) Sosztakovics hetedik szimfóniáján, a „Leningradskaya”-n kezdett dolgozni. 1941 decemberében fejezte be, és 1942. március 5-én Kujbisevben mutatták be a szimfóniát. Hangversenyekre Moszkvában és Novoszibirszkben is sor került, de a szimfónia igazán legendás előadására az ostromlott Leningrádban került sor. A zenészeket visszahívták a katonai egységekből, néhányukat kórházba kellett szállítani, mielőtt a próbák megkezdték az étkeztetést és a kezelést. A szimfónia előadásának napján, 1942. augusztus 9-én az ostromlott város összes tüzérségi erejét kiküldték az ellenséges lőpontok elnyomására – semmi sem zavarhatta volna meg a jelentős premiert.

Érdekes, hogy Alekszej Tolsztoj mit írt a szimfóniáról: „A hetedik szimfónia az ember diadalának szentelődik az emberben zenei gondolkodás Sosztakovics – Leningrád fenyegető, sötét éjszakáiban, robbanások zúgásában, tüzek izzásában, ez késztette rá, hogy megírja ezt az őszinte művet."

10. szimfónia

A Tizedik szimfónia, Sosztakovics egyik legszemélyesebb, önéletrajzi alkotása, 1953-ban komponált. A győzelem apoteózisaként várták, de amit kaptak, az valami furcsa, kétértelmű volt, ami értetlenséget és elégedetlenséget váltott ki a kritikusokban. Ő által be szovjet zene Az „olvadás” korszaka szimbolikusan megnyílt. Egy művész mélyen bensőséges vallomása volt, aki a sztálinizmussal szemben kétségbeesetten, szinte reménytelenül védte „én”-jét. Ezt követően Sosztakovics munkásságában válság alakult ki, amely több évig tartott.

Publikációk a Zene rovatban

Hol kezdjem Sosztakovics hallgatását

Dmitrij Sosztakovics 20 évesen vált híressé, amikor első szimfóniáját adták elő koncerttermek Szovjetunió, Európa és az USA. Egy évvel a bemutató után az Első szimfóniát a világ összes vezető színházában játszották. A kortársak Sosztakovics 15 szimfóniáját „az orosz és a világzene nagy korszakának” nevezték. Ilja Ovcsinnyikov a „Lady Macbeth of Mtsensk” című operáról, az 5. szimfóniáról, a 8. vonósnégyesről beszél.

Fotó: telegraph.co.uk

1. verseny zongorára, trombitára és zenekarra

A koncert az egyik legújabb munkái korai, merész Sosztakovics, olyan avantgárd művek szerzője, mint az „Orr” opera, a Második és a Harmadik szimfónia. Nem véletlen, hogy Sosztakovics egy demokratikusabb stílus felé mozdul el. A koncert tele van rejtett és nyílt idézetekkel. Bár a trombitaszólam rendkívül fontos a műben, nem nevezhető kettős versenyműnek, ahol a két hangszer szerepe egyenlő: a trombita vagy szól, majd kíséri a zongorát, majd megszakítja, majd hosszú időre elhallgat. . A koncert olyan, mint egy foltvarró paplan: tele Bach-, Mozart-, Haydn-, Grieg-, Weber-, Mahler-, Csajkovszkij-idézetekkel, miközben abszolút szerves mű marad. Az idézetek forrása Beethoven „Düh egy elveszett fillérért” című rondója. Sosztakovics olyan kadenzában használta fel a témáját, amelyet eredetileg nem is tervezett: Lev Oborin zongoraművész sürgető kérésére jelent meg, aki a szerzővel együtt a Concerto egyik első előadója lett. Szergej Prokofjev, aki Párizsban tervezte eljátszani a Concerto-t, szintén érdeklődött a szerzemény iránt, de idáig nem jutott el.

Opera "Lady Macbeth of Mtsensk"

A huszadik század egyik fő operájának fő témái a szex és az erőszak voltak; nem sokkal diadalmaskodó, 1934-es bemutatója után, csaknem 30 évre hivatalosan betiltották hazánkban. Leskov esszéje alapján Sosztakovics sokat változott a hősnő képében. „Annak ellenére, hogy Ekaterina Lvovna férje és apósa gyilkosa, még mindig együtt érzek vele” – írta a zeneszerző. Az évek alatt tragikus sors opera miatt a rezsim elleni tiltakozásnak tekintették. Az előérzettel átitatott zene azonban azt sugallja, hogy a tragédia léptéke szélesebb, mint a korszak léptéke. Nem véletlen, hogy az állomáson unatkozó rendőrök leginkább annak a hírnek örülnek, hogy holttestről van szó Izmailovok pincéjében, és a holttest tényleges felfedezését - az opera egyik legcsodálatosabb jelenetét - egy lendületes, lendületes vágta. A sír fölött táncoló kép – Sosztakovics számára általában véve az egyik kulcsfontosságú – túlságosan releváns volt a Szovjetunió számára az 1930-as években, és talán nem tetszett Sztálinnak. Figyeld a vendégek táncát a harmadik felvonásban – ha egyszer meghallod, lehetetlen elfelejteni.

Ugyanez a galopp - Sosztakovics előadásában.

5. szimfónia

A szimfónia nem született volna meg a Lady Macbeth opera és annak megsemmisítő kritikája nélkül. A Sztálin által diktált „Zavarság zene helyett” cikk súlyos csapást mért Sosztakovicsra: letartóztatásra számított, bár nem hagyta abba a munkát. A Negyedik Szimfónia hamarosan elkészült, de előadását lemondták, és 25 évvel később került sor. Sosztakovics írta új szimfónia, melynek premierje igazi diadalra sikeredett: a közönség fél óráig nem távozott. A szimfóniát hamarosan remekműként ismerték el a legmagasabb szint; Alekszej Tolsztoj és Alekszandr Fadejev méltatta. Sosztakovicsnak sikerült létrehoznia egy szimfóniát, amely segített neki rehabilitálni magát, de nem volt kompromisszum. BAN BEN korábbi munkák a zeneszerző merészen kísérletezett; az Ötödikben anélkül, hogy saját torkára lépett volna, összetett keresésének eredményeit egy négytételes romantikus szimfónia hagyományos formájában mutatta be. Hivatalos körök számára nagydöntő több mint elfogadhatónak hangzott; A megszállott őrnagy végtelen lehetőséget adott a közönségnek, hogy elgondolkozzon azon, mire gondolt a szerző, és mit gondol ma is.

Vonósnégyes 8. sz

Sosztakovics hagyatékában tizenöt szimfónia mellett tizenöt vonósnégyes található: személyes naplója, beszélgetés önmagával, önéletrajz. A többi kvartett hangsora azonban szimfonikus, sok közülük zenekari feldolgozásban adják elő. A leghíresebb a Nyolcadik, amelynek „A fasizmus és háború áldozatainak emlékére” címe csak a szerző valódi szándékának fedője. Sosztakovics ezt írta barátjának, Isaac Glickmannek: „...írt egy kvartettet, amelyre senkinek nem volt szüksége, és ideológiailag gonosz volt. Azt hittem, ha valaha meghalok, nem valószínű, hogy valaki az emlékemnek szentelt művet ír. Ezért úgy döntöttem, hogy én is írok egyet. A borítóra rá lehetett volna írni: „E kvartett szerzőjének emlékének szentelve”... Ennek a négyesnek az áltragédiája olyan, hogy megírva annyi könnyet hullatok, amennyi vizelet ömlik fél tucat után. sörök. Hazaérve kétszer is megpróbáltam lejátszani, és megint kicsordultam. De ez nem csak áltragédiájáról szól, hanem a forma gyönyörű integritásának meglepetéséről is.”

Operett "Moszkva, Cheryomushki"

Sosztakovics egyetlen operettje a költöző moszkovitáknak szól új terület fővárosok. A cserjomuski librettója az olvadás idejére nézve meglepően konfliktusmentes: eltekintve attól, hogy az új telepesek élettérért küzdenek a gazemberrel, Drebednyevvel és feleségével, Vavával, itt már csak a jók és a kiválóak között maradnak konfliktusok. Még a szélhámos menedzser, Barabaskin is szimpatikus. Sosztakovics kézírása gyakorlatilag nem hallható ebben a példaértékű operettben: érdekes elképzelni, hogyan fogadta volna egy hallgató, ha nem ismeri a nevet szerző. A zene mellett a megható párbeszédek is figyelemre méltóak: „Ó, milyen érdekes csillár!” - "Ez nem csillár, hanem fényképészeti nagyító." - "Ó, milyen érdekes fotónagyító... Miről beszéljünk, az emberek tudnak élni!" A „Moszkva, Cserjomuski” operett egyfajta múzeum, ahol a kiállítás nem annyira a 60 évvel ezelőtti életünkről szól, hanem arról, hogyan értelmezték azt akkoriban.

Dmitrij Dmitrijevics Sosztakovics (1906. szeptember 12. (25., Szentpétervár – 1975. augusztus 9., Moszkva)) – orosz szovjet zeneszerző, zongoraművész, tanár és közéleti személyiség, a 20. század egyik legjelentősebb zeneszerzője, aki közreműködött és továbbra is nyújt kreatív befolyás a zeneszerzőkről. BAN BEN korai évek Sosztakovicsra Sztravinszkij, Berg, Prokofjev, Hindemith, majd később (az 1930-as évek közepén) Mahler zenéje hatott. A klasszikus és avantgárd hagyományokat folyamatosan tanulmányozva Sosztakovics kidolgozta a sajátját zenei nyelv, érzelmileg tele és megható zenészek és zenebarátok szívét szerte a világon.

1926 tavaszán a Leningrádi Filharmonikusok Nyikolaj Malko vezényletével játszották el először Dmitrij Sosztakovics első szimfóniáját. L. Izarovának kijevi zongoraművésznek írt levelében N. Malko ezt írta: „Most tértem vissza egy koncertről. Először vezényelte a fiatal leningrádi Mitya Sosztakovics szimfóniáját. Úgy érzem, új lapot nyitottam az orosz zene történetében.”

A szimfónia fogadtatása a közönség, a zenekar és a sajtó körében nem nevezhető egyszerűen sikernek, ez egy diadal volt. Ugyanez volt a körmenete a világ leghíresebb szimfonikus színpadain. Otto Klemperer, Arturo Toscanini, Bruno Walter, Hermann Abendroth, Leopold Stokowski a szimfónia partitúrája fölé hajolt. Nekik, karmester-gondolkodóknak a képzettségi szint és a szerző életkora közötti összefüggés hihetetlennek tűnt. Megdöbbentett az a teljes szabadság, amellyel a tizenkilenc éves zeneszerző a zenekar minden erőforrásával rendelkezett ötletei megvalósításához, és maguk az ötletek is tavaszi frissességgel ütöttek meg.

Sosztakovics szimfóniája valóban az első szimfónia volt az új világból, amelyen az októberi zivatar söpört végig. Szembeötlő volt a kontraszt a vidámsággal teli zene, a fiatal erők áradó virágzása, a finom, félénk szövegek és Sosztakovics sok külföldi kortársának komor expresszionista művészete között.

A szokásos fiatalos szakaszt megkerülve Sosztakovics magabiztosan lépett az érettségbe. Ez a kiváló iskola megadta neki ezt az önbizalmat. Leningrádban született, a Leningrádi Konzervatórium falai között tanult L. Nikolaev zongoraművész és M. Steinberg zeneszerző osztályaiban. Leonyid Vlagyimirovics Nyikolajev, aki a szovjet zongorista iskola egyik legtermékenyebb ágát nevelte zeneszerzőként, Tanyejev tanítványa volt, aki viszont Csajkovszkij tanítványa volt. Maximilian Oseevich Steinberg Rimszkij-Korszakov tanítványa, pedagógiai elveinek és módszereinek követője. Nyikolajev és Steinberg tanáraiktól az amatőrizmus teljes gyűlöletét örökölték. Óráikon a munka mélységes tisztelete volt, amit Ravel szeretett a metier szóval jelölni, a kézművességet. Ezért volt olyan magas a mesteri kultúra már a fiatal zeneszerző első nagy művében.

Azóta sok év telt el. Az első szimfóniához még tizennégy került. Tizenöt kvartett, két trió, két opera, három balett, két zongora-, két hegedű- és két csellóverseny, romantikus ciklusok, zongoraprelúdium- és fúgagyűjtemények, kantáták, oratóriumok, számos filmzene és drámai előadás jelent meg.

Sosztakovics kreativitásának korai időszaka egybeesik a húszas évek végével, a szovjet alapvető kérdésekről folytatott heves viták időszakával. művészi kultúra amikor kikristályosodtak a szovjet művészet módszerének és stílusának alapjai - szocialista realizmus. Mint a fiatalok sok képviselője, és nem csak fiatalabb generáció A szovjet művészi értelmiség, Sosztakovics V. E. Meyerhold rendező kísérleti munkái, Alban Berg (Wozzeck), Ernst Kshenek (Ugrás az árnyékon, Johnny) operái és Fjodor Lopuhov balettjei iránti szenvedélye előtt tiszteleg.

Az expresszionista művészet számos külföldről érkezett jelenségére jellemző akut groteszk és mély tragikum kombinációja is felkelti a figyelmet. fiatal zeneszerző. Ugyanakkor mindig él benne a csodálat Bach, Beethoven, Csajkovszkij, Glinka és Berlioz iránt. Valamikor aggasztotta Mahler grandiózus szimfonikus epikája: a benne rejlő etikai problémák mélysége: a művész és a társadalom, a művész és a modernitás. De egyik letűnt korszak zeneszerzője sem döbbenti meg annyira, mint Muszorgszkij.

Az elején kreatív út Sosztakovics a keresések, hobbik és viták idején születik meg „Az orr” című operája (1928), amely alkotó fiatalságának egyik legvitatottabb alkotása. Ebben a Gogol cselekményére épülő operában Meyerhold „A főfelügyelő” című művének kézzelfogható hatásai révén olyan különc, élénk zenei vonások tűntek fel, amelyek az „Orr”-ot hasonlítják Muszorgszkij „Házasság” című operájához. Az „orr” jelentős szerepet játszott Sosztakovics kreatív evolúciójában.

A 30-as évek elejét a zeneszerző életrajzában különböző műfajú művek áradata jelzi. Íme az „Aranykor” és a „Bolt” balett, zene Meyerhold Majakovszkij „A poloska” című drámájához, zene a Leningrádi Dolgozó Ifjúság Színháza (TRAM) több előadásához, és végül Sosztakovics első belépése a filmművészetbe. zenék létrehozása az „Egyedül”, „Arany hegyek”, „Counter” filmekhez; zene a Leningrádi Zenecsarnok „Feltételesen megölt” varietéjához és cirkuszi előadásához; kreatív kommunikáció rokon művészetekkel: balett, drámaszínház, mozi; az első románcciklus megjelenése (japán költők versei alapján) bizonyítéka annak, hogy a zeneszerzőnek szüksége van a zene figurális szerkezetének konkretizálására.

Sosztakovics 30-as évek első felének művei között a központi helyet a „Lady Macbeth of Mtsensk” („Katerina Izmailova”) című opera foglalja el. Dramaturgiájának alapja N. Leszkov munkája, melynek műfaját a szerző az „esszé” szóval jelölte meg, mintegy hangsúlyozva ezzel az események, a portré hitelességét, megbízhatóságát. karakterek. A „Lady Macbeth” zenéje egy tragikus történet a zsarnokság és törvénytelenség szörnyű korszakáról, amikor az emberben minden emberi, méltósága, gondolatai, törekvései, érzései meghaltak; amikor a primitív ösztönök megadóztatták és irányították a cselekedeteket és magát az életet, megbilincselve járta végig Oroszország végtelen országútjait. Az egyiken Sosztakovics látta a hősnőjét - volt kereskedő felesége, elítélt, teljes ár fizet a bűnöző boldogságáért. Láttam, és izgatottan elmondtam a sorsát az operámban.

A régi világ, az erőszak, a hazugság és az embertelenség világa iránti gyűlölet Sosztakovics számos művében nyilvánul meg, különböző műfajokban. Ő a legerősebb ellentét pozitív képek, Sosztakovics művészi és társadalmi hitvallását meghatározó gondolatok. Az ember ellenállhatatlan erejébe vetett hit, a gazdagság csodálata szellemi béke, együttérzés szenvedése iránt, szenvedélyes szomjúság, hogy részt vegyen fényes eszméiért folytatott küzdelemben - ezek a legfontosabb jellemzőket ezt a hitvallást. Főleg kulcsfontosságú, mérföldkőműveiben nyilvánul meg. Köztük az egyik legfontosabb, az 1936-ban megjelent Ötödik szimfónia, amely új színpad a zeneszerző kreatív életrajza, új fejezet a történelemben szovjet kultúra. Ebben a szimfóniában, amelyet „optimista tragédiának” nevezhetünk, a szerző a mélyre jut filozófiai probléma kortársa személyiségének formálása.

Sosztakovics zenéje alapján a szimfónia műfaja mindig is olyan platform volt számára, ahonnan csak a legfontosabb, legtüzesebb, a legmagasabb etikai célok elérését célzó beszédek hangzanak el. A szimfónia emelvényét nem az ékesszólás miatt emelték. Ez egy ugródeszka a harcos filozófiai gondolkodáshoz, amely a humanizmus eszméiért küzd, elítéli a gonoszságot és az aljasságot, mintha ismét megerősítené a híres goethei álláspontot:

Csak ő méltó a boldogságra és a szabadságra,
Ki megy harcba értük minden nap!
Lényeges, hogy a Sosztakovics által írt tizenöt szimfónia közül egy sem tér el a modernségtől. Az elsőt fentebb említettük, a második szimfonikus dedikáció októbernek, a harmadik a „május elseje”. A zeneszerző bennük A. Bezymensky és S. Kirsanov költészetéhez fordul, hogy jobban feltárja a bennük lángoló forradalmi ünnepségek örömét és ünnepélyességét.

De már az 1936-ban írt Negyedik Szimfóniából valami idegen, gonosz erő lép be az élet örömteli megértésének, a jóságnak és a barátságnak a világába. Különféle álcákat ölt. Valahol durván tapos a tavaszi zölddel borított földön, cinikus vigyorral bemocskolja a tisztaságot és az őszinteséget, dühös, fenyegetőzik, halált sejtet. Belsőleg közel áll az emberi boldogságot fenyegető sötét témákhoz Csajkovszkij utolsó három szimfóniájának kottáiról.

Sosztakovics Hatodik szimfóniájának 5. és II. tételében egyaránt érezhető ez a félelmetes erő. De csak a Hetedikben, a Leningrádi Szimfóniában emelkedik teljes magasságába. Hirtelen a filozófiai gondolatok, a tiszta álmok, a sportos lendület világába, Levita módon költői tájak kegyetlen és szörnyű erő támad. Azért jött, hogy ezt elsöpörje tiszta világés létrehozzák a sötétséget, a vért, a halált. Messziről sejthetően egy kisdob alig hallható suhogása hallatszik, és annak tiszta ritmusán kemény, szögletes téma rajzolódik ki. Tompa gépiességgel tizenegyszer megismételve, erőre kapva rekedt, morgó, valahogy bozontos hangokat kap. És most, teljes ijesztő meztelenségében, az ember-vadállat a földre lép.

Az „invázió témájával” szemben a „bátorság témája” megjelenik és erősödik a zenében. A nagybőgő monológja rendkívül telített a veszteség keserűségével, így Nekrasov sorai emlékeznek meg: „Szegény anyák könnyei ezek, nem felejtik el gyermekeiket, akik a véres mezőn haltak meg.” De bármilyen szomorúak is legyenek a veszteségek, az élet minden percben érvényesül. Ez az ötlet áthatja a Scherzo - II. És innentől a reflexión keresztül (III. rész) egy diadalmasan hangzó befejezéshez vezet.

A zeneszerző legendás leningrádi szimfóniáját egy állandóan robbanásoktól megrázott házban írta. Sosztakovics egyik beszédében ezt mondta: „Fájdalommal és büszkén néztem szeretett városomra. És állt a tüzek perzseltében, harcedzetten, átélte egy harcos mély szenvedését, és még szebb volt szigorú nagyságában. Hogyan is ne szeressem ezt a várost, amelyet Péter épített, és ne beszéljek az egész világnak dicsőségéről, védelmezőinek bátorságáról... Fegyverem a zene volt.”

A gonoszt és az erőszakot szenvedélyesen gyűlölő polgár-zeneszerző elítéli az ellenséget, azt, aki háborúkat szít, amelyek nemzeteket sodornak a katasztrófa mélységébe. Éppen ezért a háború témája sokáig megragadja a zeneszerző gondolatait. A nyolcadikban hangzik, grandiózus léptékű, tragikus konfliktusok mélyén, 1943-ban, a tizedik és tizenharmadik szimfóniában, az I. I. Sollertinsky emlékére írt zongoratrióban. Ez a téma a Nyolcadik Kvartettbe is behatol, a „Berlin bukása”, „Találkozás az Elbán”, „Fiatal gárda” című filmek zenéjébe Sosztakovics a Győzelem Napjának első évfordulójának szentelt cikkében: „ A győzelem nem kevesebbet kötelez, mint a háború, amelyet a győzelem nevében vívtak. A fasizmus legyőzése csak egy állomása az ember megállíthatatlan támadó mozgalmának, a szovjet nép progresszív küldetésének megvalósításának.

A Kilencedik szimfónia, Sosztakovics első háború utáni műve. 1945 őszén adták elő először, ez a szimfónia nem váltotta be a hozzá fűzött reményeket. Nincs benne olyan monumentális ünnepélyesség, amely a háború győztes befejezésének képeit a zenében megtestesíthetné. De van benne még valami: azonnali öröm, poén, nevetés, mintha hatalmas súly hullott volna le az ember válláról, és ennyi év után először lehetett függöny nélkül, sötétedés nélkül felkapcsolni a villanyt, ill. a házak összes ablaka örömmel világított. És csak az utolsó előtti részben jelenik meg a tapasztaltak durva emlékeztetője. De a sötétség rövid ideig uralkodik – a zene ismét visszatér a fény és a szórakozás világába.

Nyolc év választja el a tizedik és a kilencedik szimfóniát. Sostakovics szimfonikus krónikájában még nem volt ekkora törés. És ismét előttünk áll egy tragikus ütközésekkel, mély ideológiai problémákkal teli mű, amely pátoszos narratíváival lebilincselő a nagy megrázkódtatások korszakáról, az emberiség nagy reményeinek koráról.

A tizenegyedik és a tizenkettedik különleges helyet foglal el Sosztakovics szimfóniáinak listáján.

Mielőtt rátérnénk az 1957-ben írt Tizenegyedik szimfóniára, fel kell idéznünk a forradalmár szavaira épülő Tíz költeményt vegyeskarra (1951) század költői- 20. század eleje. A forradalmár költők: L. Radin, A. Gmyrev, A. Kots, V. Tan-Bogoraz versei ihlették Sosztakovicsot arra, hogy olyan zenét alkosson, amelynek minden ütemét ő szerezte, és egyben rokon a forradalmár dalaival. földalatti diákgyűlések, amelyek a Butyrok-i kazamatákban, Shushenskoye-ban és Lynjumo-ban, a Capriban hallatszottak azokra a dalokra, amelyek családi hagyomány a zeneszerző szüleinek házában. Nagyapja - Boleslav Boleslavovich Shostakovich - a részvételért lengyel felkelés 1863-ban száműzték. Fia, Dmitrij Boleslavovics, a zeneszerző apja, diákévek a szentpétervári egyetem elvégzése után pedig szoros kapcsolatban állt a Lukasevich családdal, amelynek egyik tagja Alekszandr Iljics Uljanovval együtt merényletet készített elő. Alexandra III. Lukasevich 18 évet töltött a shlisselburgi erődben.

Sosztakovics egész életének egyik legerőteljesebb benyomása 1917. április 3-ra, V. I. Lenin petrográdi érkezésének napjára datálható. Így beszél róla a zeneszerző. „Tanúja voltam az októberi forradalom eseményeinek, azok között voltam, akik hallgatták Vlagyimir Iljicset az előtti téren. Finlyandsky állomás Petrográdba érkezése napján. És bár akkor még nagyon fiatal voltam, ez örökre bevésődött az emlékezetembe.”

A forradalom témája már gyermekkorában bekerült a zeneszerző húsába és vérébe, és a tudat növekedésével együtt érlelődött benne, egyik alapja lett. Ez a téma az 1905-ös tizenegyedik szimfóniában (1957) kristályosodott ki. Minden résznek saját neve van. Tisztán elképzelhető belőlük a mű gondolata és dramaturgiája: „Palota tér”, „Január 9.”, „Örök emlék”, „Riasztás”. A szimfóniát áthatja a forradalmi underground dalainak intonációja: „Figyelj”, „Fogoly”, „Áldozatba ested”, „Düh, zsarnokok”, „Varshavyanka”. Különleges izgalmat és egy történelmi dokumentum hitelességét adják a gazdag zenei narratívának.

A Vlagyimir Iljics Lenin emlékének szentelt tizenkettedik szimfónia (1961) - egy epikus erejű alkotás - a forradalom instrumentális meséjét folytatja. A tizenegyedikhez hasonlóan a részek programnevei teljesen világos képet adnak a tartalmáról: „Forradalmi Petrograd”, „Razliv”, „Aurora”, „Az emberiség hajnala”.

Sosztakovics Tizenharmadik szimfóniája (1962) műfaját tekintve közel áll az oratóriumhoz. Egy szokatlan kompozícióhoz íródott: szimfónikus Zenekar, basszus kórus és basszus szólista. A szimfónia öt részének szövegalapját Evg. versei képezik. Jevtusenko: „Babi Yar”, „Humor”, „A boltban”, „Félelmek” és „Karrier”. A szimfónia gondolata, pátosza a gonosz felmondása az igazságért, az emberért folytatott harc nevében. Ez a szimfónia pedig feltárja a Sosztakovicsban rejlő aktív, támadó humanizmust.

Hét év szünet után, 1969-ben megszületett a tizennegyedik szimfónia, amelyet egy kamarazenekar számára írtak: vonósok, kevés ütőhangszer és két hang - szoprán és basszusgitár. A szimfónia Garcia Lorca, Guillaume Apollinaire, M. Rilke és Wilhelm Kuchelbecker verseit tartalmazza. A szimfónia szerzője szerint M. P. Mussorgsky „Songs and Dances of Death” című művének hatására íródott. A tizennegyedik szimfóniának szentelt „A mélységek mélységéből” című csodálatos cikkben Marietta Shaginyan ezt írta: „... Sosztakovics tizennegyedik szimfóniája, munkásságának csúcspontja. A tizennegyedik szimfónia – szeretném az új korszak első „emberi szenvedélyeinek” nevezni – meggyőzően beszél arról, hogy korunknak nagy szüksége van az erkölcsi ellentmondások mélyreható értelmezésére és a lelki megpróbáltatások („szenvedélyek”) tragikus megértésére. , amelyen áthalad az emberiség.”

D. Sosztakovics tizenötödik szimfóniáját 1971 nyarán komponálta. Hosszú szünet után a zeneszerző visszatér a szimfónia tisztán instrumentális partitúrájához. Az első tétel „játék-scherzójának” világos színezése a gyermekkor képeihez kapcsolódik. A Rossini „William Tell” nyitányának témája szervesen „passzol” a zenébe. A II. rész elejének temetési zenéje komor hangon rézcsoport a veszteség, az első szörnyű bánat gondolataihoz vezet. A második rész zenéje tele van baljós fantáziával, bizonyos szempontból emlékeztető tündérvilág"A Diótörő". A IV. rész elején Sosztakovics ismét az idézethez folyamodik. Ezúttal a Valkűr sors témája, amely előre meghatározza a további fejlődés tragikus csúcspontját.

Sosztakovics tizenöt szimfóniája korunk epikus krónikájának tizenöt fejezete. Sosztakovics csatlakozott azok sorába, akik aktívan és közvetlenül alakítják át a világot. Fegyvere a zene, amiből filozófia lett, a filozófia, amiből zene lett.

Sosztakovics kreatív törekvései minden létező zenei műfajt lefednek – a „The Counter” misedalától a „Song of the Forests” című monumentális oratóriumig, operákig, szimfóniákig és hangszeres koncertekig. Munkásságának jelentős részét a kamarazene szenteli, melynek egyik opusza, a „24 prelúdium és fúga” zongorára. különleges hely. Johann Sebastian Bach után kevesen mertek hozzányúlni egy ilyen jellegű és léptékű többszólamú ciklushoz. És ez nem a megfelelő technológia megléte vagy hiánya, egy speciális készség. Sosztakovics „24 prelúdiuma és fúgája” nemcsak a 20. század többszólamú bölcsességeinek halmaza, hanem a gondolkodás erejének és feszültségének legtisztább mutatója, a legbonyolultabb jelenségek mélyére is behatol. Ez a fajta gondolkodás Kurcsatov, Landau, Fermi intellektuális erejével rokon, ezért Sosztakovics előjátékai és fúgái nemcsak Bach polifóniájának titkait feltáró magas akadémizmussal ámulatba ejtenek, hanem mindenekelőtt azzal a filozófiai gondolkodásmóddal, amely valóban behatol a világba. kortársának „mélységei”, a nagy átalakulások mozgatórugói, ellentmondásai és pátoszkorszaka.

Sosztakovics kreatív életrajzában a szimfóniák mellett nagy helyet foglal el tizenöt kvartettje. Ebben az előadók számát tekintve szerény összeállításban a zeneszerző egy olyan tematikus kör felé fordul, amely közel áll ahhoz, amelyről szimfóniáiban beszél. Nem véletlen, hogy egyes kvartettek a szimfóniákkal szinte egyidejűleg jelennek meg, lévén eredeti „kísérőik”.

A szimfóniákban a zeneszerző milliókat szólít meg, folytatva ebben az értelemben Beethoven szimfonizmusának vonalát, míg a kvartetteket egy szűkebb, kamarakörhöz szólítja meg. Vele megosztja azt, ami izgat, örömet okoz, nyomaszt, amiről álmodik.

Egyik kvartettnek sincs külön címe, amely segítene a tartalmának megértésében. Semmi más, csak egy sorozatszám. És mégis, jelentésük mindenki számára világos, aki szereti és tudja is a kamarazenét hallgatni. Az első kvartett egyidős az Ötödik szimfóniával. Vidám, neoklasszicizmushoz közeli felépítésében, az első tétel átgondolt sarabandájával, haydni sziporkázó fináléval, csapkodó keringővel és lelkes orosz brácsakórussal, vontatottan és tisztán, gyógyulást érezhet az ember a nehéz gondolatoktól, amelyek eluralkodtak a az ötödik szimfónia hőse.

Emlékszünk, milyen fontos volt a líra a versekben, dalokban, levelekben a háború éveiben, hogyan szaporodott szellemi erő néhány lelkes frázis lírai melege. Az 1944-ben írt Második Kvartett keringője és romantikája át van itatva vele.

Mennyire különböznek egymástól a Harmadik Kvartett képei. Benne van benne a fiatalság nemtörődömsége, a „gonosz erők” fájdalmas látomásai, az ellenállás térfeszültsége, és a hozzá kapcsolódó szövegek. filozófiai elmélkedés. A Tizedik szimfóniát megelőző Ötödik kvartett (1952), és még nagyobb mértékben a Nyolcadik Kvartett (I960) tele van tragikus víziókkal – a háborús évek emlékeivel. Ezeknek a kvartetteknek a zenéjében, akárcsak a hetedik és a tizedik szimfóniában, a fény és a sötétség erői élesen szembehelyezkednek egymással. A Nyolcadik Kvartett címlapján ez áll: „A fasizmus és a háború áldozatainak emlékére”. Ezt a kvartettet három napon keresztül írták Drezdában, ahol Sosztakovics az Öt nap, öt éjszaka című film zenéjén dolgozott.

A „nagy világot” konfliktusaival, eseményeivel, életütközéseivel tükröző kvartettek mellett Sosztakovicsnak vannak olyan négyesei, amelyek úgy hangzanak, mint egy napló lapjai. Az Elsőben vidámak; a Negyedikben az önelégülésről, a szemlélődésről, a békéről beszélnek; a hatodikban - a természettel való egység és a mély nyugalom képei tárulnak fel; a hetedikben és a tizenegyedikben – a szeretteink emlékének szentelve – a zene szinte verbális expresszivitást ér el, különösen a tragikus csúcspontokban.

A tizennegyedik kvartettben a jellemvonások Orosz melók. Az I. részben a zenei képek romantikus kifejezésmódjukkal ragadják meg az érzések széles skáláját: a természet szépsége iránti szívből jövő csodálattól a lelki zűrzavarok kitöréséig, a táj békéjéhez és nyugalmához való visszatérésig. A Tizennegyedik Kvartett Adagioja felidézi az első kvartett brácsakórusának orosz szellemiségét. A III-ban - a záró részben - táncritmusok körvonalazzák a zenét, többé-kevésbé tisztán szólva. Sosztakovics Tizennegyedik Kvartettjét értékelve D. B. Kabalevszkij magas tökéletességének „beethoveni kezdetéről” beszél.

A tizenötödik kvartett először 1974 őszén hangzott el. Felépítése szokatlan, hat részből áll, amelyek megszakítás nélkül követik egymást. Minden tétel lassú tempóban: elégia, szerenád, intermezzo, noktürn, temetési menet és epilógus. A tizenötödik kvartett ámulatba ejti a filozófiai gondolkodás mélységét, amely Sosztakovicsra oly sok e műfajban jellemző.

Sosztakovics kvartettműve a műfaj fejlődésének egyik csúcsát jelenti a Beethoven utáni időszakban. Akárcsak a szimfóniákban, itt is béke uralkodik magas ötletek, elmélkedések, filozófiai általánosítások. De a szimfóniákkal ellentétben a kvartettekben megvan az a bizalom intonációja, amely azonnal felébred érzelmi válasz közönség. Sosztakovics kvartettjeit ez a tulajdonsága teszi hasonlóvá Csajkovszkij kvartettjéhez.

A kvartettek mellett joggal az egyik legmagasabb hely kamara műfaj Az 1940-ben írt zongoraötöst foglalja el, mely mű ötvözi a mély intellektualizmust, különösen a prelúdiumban és a fúgában, és a finom érzelmességet, és valahol Levitan tájait idézi fel.

A kamrába vokális zene a zeneszerző a háború utáni években egyre gyakrabban fordul meg. Hat románc jelenik meg W. Raleigh, R. Burns, W. Shakespeare szavai alapján; énekciklus „A zsidó népköltészetből”; Két románc M. Lermontov verseihez, Négy monológ A. Puskin verseihez, dalok és románcok M. Szvetlov, E. Dolmatovszkij verseihez, a „Spanyol dalok” ciklus, Öt szatíra Sasha Cherny szavaira, Öt humoreszk a „Crocodile” magazin szavaira, M. Tsvetaeva versei alapján készült szvit.

A klasszikus költészet és a szovjet költők szövegeire épülő vokális zene ilyen bősége jelzi széles kör a zeneszerző irodalmi érdeklődése. Sosztakovics vokális zenéjében nemcsak a költő stílusérzékének és kézírásának finomsága üti meg az embert, hanem a zene nemzeti sajátosságainak újrateremtésének képessége is. Ez különösen szembetűnő a „Spanyol dalokban”, a „Zsidó népköltészetből” ciklusban, az angol költők versei alapján készült románcokban. Az orosz romantikus dalszöveg hagyományai Csajkovszkijtól, Tanyejevtől származnak az Öt románcban, az „Öt napban” E. Dolmatovszkij versei alapján: „A találkozás napja”, „A vallomások napja”, „A A neheztelés napja”, „Az öröm napja”, „Az emlékek napja” .

Különleges helyet foglal el a Sasha Cherny szavaira épülő „Satires” és a „Crocodile” „Humoreszkje”. Sosztakovics Muszorgszkij iránti szerelmét tükrözik. ben keletkezett korai évekés először a „Krilov meséi” című ciklusában, majd az „Orr” című operában, majd a „Katerina Izmailova”-ban jelent meg (különösen az opera IV. felvonásában). Sosztakovics háromszor közvetlenül Muszorgszkijhoz fordul, újra hangszereli és szerkeszti a „Borisz Godunovot” és a „Khovanshchinát”, és először hangszereli a „Songs and Dances of Death”-t. És ismét a Muszorgszkij iránti csodálat tükröződik a szólistának, kórusnak és zenekarnak szóló költeményében - „Sztyepan Razin kivégzése” Evg. verseire. Jevtusenko.

Milyen erősnek és mélynek kell lennie a Muszorgszkijhoz való kötődésnek, ha Sosztakovics olyan fényes egyéniség birtokában, amely két-három mondatból félreérthetetlenül felismerhető, olyan alázatosan, olyan szeretettel - nem utánozza, nem, hanem átveszi és értelmezi a stílust. a maga módján írt nagy realista zenész.

Egyszer régen Robert Schumann az európai zenei horizonton éppen megjelent Chopin zsenialitásában gyönyörködve ezt írta: „Ha Mozart élne, írt volna egy Chopin-versenyt.” Schumannt átfogalmazva azt mondhatjuk: ha Muszorgszkij élt volna, Sosztakovics „Sztyepan Razin kivégzését” írta volna. Dmitrij Sosztakovics - kiváló mester színházi zene. Különböző műfajok közel állnak hozzá: opera, balett, zenés vígjáték, varieté előadások (Zeneterem), drámaszínház. Filmzenéket is tartalmaznak. Nevezzünk meg néhány alkotást ezekben a műfajokban több mint harminc filmből: „Az Arany hegyek”, „A számláló”, „A Maxim-trilógia”, „Az ifjú gárda”, „Találkozás az Elbán”, „Berlin bukása” ”, „The Gadfly”, „Öt” nap - öt éjszaka”, „Hamlet”, „Lear király”. A drámai előadások zenéjéből: V. Majakovszkij „A poloska”, A. Bezymensky „A lövés”, V. Shakespeare „Hamlet” és „Lear király”, A. Afinogenov „Tisztelgés, Spanyolország”, „A lövés” Emberi vígjáték” címmel O. Balzac.

Bármennyire is eltérőek Sosztakovics filmes és színházi alkotásai műfajukban és léptékükben, egyetlen közös vonás egyesíti őket - a zene létrehozza a saját, gondolatok és karakterek megtestesülésének „szimfonikus sorozatát”, befolyásolva a film atmoszféráját. vagy teljesítmény.

A balettek sorsa szerencsétlenül alakult. Itt teljes egészében az alacsonyabb rendű forgatókönyvírásra hárul a felelősség. De az élénk képekkel és humorral felruházott, a zenekarban ragyogóan megszólaló zene szvit formájában megmaradt, és előkelő helyet foglal el a repertoárban. szimfonikus koncertek. Nagy sikerrel a szovjet musical számos színpadán működnek a színházak A fiatal hölgy és a huligán című balett D. Sosztakovics zenéjére V. Majakovszkij filmforgatókönyvét író A. Belinsky librettója alapján.

Dmitrij Sosztakovics nagyban hozzájárult a műfajhoz hangszeres koncert. Elsőként egy c-moll zongoraversenyt írtak szólótrombitával (1933). A koncert fiatalságával, huncutságával, fiatalos bájos szögletességével az Első szimfóniára emlékeztet. Tizennégy évvel később megjelenik egy hegedűverseny, amely elmélyült gondolatban, pompás terjedelemben és virtuóz ragyogásban van; ezt követte 1957-ben a fiának, Maximnak szentelt második zongoraverseny, amelyet gyermekek előadására terveztek. A Sosztakovics tollából származó koncertirodalom sorát a csellóversenyek (1959, 1967) és a második hegedűverseny (1967) teszik teljessé. Ezeket a koncerteket legkevésbé a „technikai ragyogás mámorára” tervezték. A gondolati mélység és az intenzív drámaiság tekintetében a szimfóniák mellett helyezkednek el.

Az esszében szereplő művek listája csak a fő műfajok legjellemzőbb műveit tartalmazza. A kreativitás különböző szekcióiban több tucat cím kívül maradt a listán.

Útja a világ felé dicsőség – az út század egyik legnagyobb muzsikusa, aki merészen új mérföldköveket állít fel a világ zenei kultúrájában. Útja a világhír felé, azoknak az embereknek az útja, akik számára élni azt jelenti, hogy mindenki a maga idejében az események sűrűjében van, mélyen elmélyül a történések értelmében, tisztességes álláspontot foglal el a vitákban, vélemények ütköztetése, harcban, és gigantikus ajándékainak minden erejével válaszolni mindenre, ami egyetlen nagyszerű szóban – az életben – kifejeződik.