A banjo egy vonós hangszer tambura alakú testtel és hosszú fa nyakkal, nyaka 4-től 9-ig nyúlik. bélhúrok. Rezonátoros gitártípus (a hangszer kiterjesztett része bőrrel van bevonva, mint egy dob). Thomas Jefferson 1784-ben említi a bendzsót - a hangszert valószínűleg fekete rabszolgák hozták Amerikába Nyugat-Afrika, ahol elődei néhány arab hangszer volt. A 19. században a bendzsót az énekesek kezdték használni, és így ritmikus hangszerként bekerült a korai jazz zenekarokba. A modern Amerikában a „bendzsó” szó vagy annak tenorváltozatára utal, amelynek négy húrja kvintokra van hangolva, amelyek közül az alsó egy kis oktávig terjed, vagy egy öthúros hangszerre, amelynek hangolása eltérő. A bendzsót egy plektrum segítségével játsszák.
A bendzsó a jól ismert európai mandolin rokona, alakjában hozzá hasonló. De éles hangzásbeli különbség van köztük – a bendzsó csengőbb és durvább hangzású. Egyes afrikai országokban a bendzsót szent hangszernek tekintik, amelyhez csak főpapok vagy uralkodók nyúlhatnak.
Eredet
A dél-amerikai afrikai rabszolgák a legkorábbi bandzsókat afrikai hangszerekké formálták. Néhány korai hangszert „tök bandzsónak” neveztek. Valószínűleg a bendzsó ősének vezető jelöltje az akonting, a Diola törzs által használt népi lant. Vannak más, a bendzsóhoz hasonló hangszerek (xalam, ngoni). A modern bendzsót Joel Sweeney lelkész tette népszerűvé az 1830-as években. A bendzsót az 1840-es években a Sweeney-k, az amerikai papok hozták be Nagy-Britanniába, és gyorsan népszerűvé vált.
Modern típusú bendzsó
A modern bendzsó sokféle stílusban kapható, beleértve az öt- és hathúros változatokat is. A hathúros, gitárszerűen hangolt változat is nagy népszerűségnek örvendett. Szinte minden bendzsót jellegzetes tremolóval vagy jobb kézzel arpeggiálva játszanak, bár sokféle bandzsót játsszunk különféle stílusok játékok.
Alkalmazás
Manapság a bendzsót általában a country és a bluegrass zenéhez kötik. Történelmi szempontból azonban a bando központi helyet foglal el az afro-amerikai hagyományos zenében, akárcsak a 19. századi menstrel show-k. Valójában afro-amerikaiak gyártottak erős befolyást tovább korai fejlesztés country és bluegrass zene – a bendzsó bevezetésével, valamint a bendzsó és a hegedűjáték innovatív zenei technikáival. BAN BEN Utóbbi időben a bendzsót számos területen kezdték használni zenei műfajok, köztük pop és kelta punk. Még az utóbbi időben a hardcore zenészek érdeklődést mutattak a bendzsó iránt.
A bendzsó története
Thomas Jefferson még a 18. században leírt egy hasonló házi készítésű hangszert, a bonjar-t, amely félbevágott szárított sütőtökből, birkahéjból készült, birkainából készült húrokból és egy fúródeszkából készült. És sok forrás megemlítette, hogy hasonló hangszerek ismertek Jamaica szigetén már a 17. században. Az amerikai népzene történetének számos tudósa úgy véli, hogy a bendzsó egy néger népi hangszer, amelyet vagy Afrikából csempésztek ki, vagy afrikai mintára Amerikában reprodukálták. Ezért sokkal idősebb az oroszoknál ( tatár származású) balalajkák és orosz (német eredetű) szájharmonikák (de nem gusli, kürt és néhány népi meghajolt típus, mára már szinte feledésbe merült). Kezdetben 5-9 húr volt, a nyakon nem volt nyereg. Ez a feketék zenei skálájának sajátosságaiból adódik. Az afrikai fekete zenében nincs pontos intonáció. A fő hangtól való eltérések elérik az 1,5 hangot. És ez az amerikai színpadon a mai napig megőrződött (jazz, blues, soul).
Nem mindenki tudja a következő tényt: az észak-amerikai feketék nem igazán szerették megmutatni a fehéreknek kultúrájuk gyöngyszemeit. A gospel zenét és spirituáléit szó szerint fogóerővel hurcolták ki a fehér közönség elé a fekete közösségből. A bendzsót a fehér minstrel-show húzta ki a fekete környezetből. Miféle jelenség ez? Képzeld el kulturális élet Európában és Amerikában az 1830-as évek körül. Európa operák, szimfóniák, színház. Amerika – nem más, mint a régi nagypapa (angol, ír, skót) dalainak otthoni éneklése. De akarsz egy kis kultúrát, csak adj egy egyszerű amerikainak egy egyszerű kultúrát. Így aztán az 1840-es években egy egyszerű tartományi fehér amerikai mobil, nomád zenés színházakat kapott 6-12 fős társulattal. az egyszerű embernek egyszerű repertoár (skits, skets, dance stb.). Az ilyen előadást általában egy 1-2 hegedűből, 1-2 bendzsóból, tamburából, csontokból álló együttes kísérte, majd később harmonika is kezdett csatlakozni hozzájuk. Az együttes összetételét rabszolgaháztartási együttesektől kölcsönözték.
A tánc a minstrel színpadon elválaszthatatlan volt a bendzsó hangjától. A 40-es évektől a „minstrel-korszak” végéig a színpadot két elválaszthatatlanul összefüggő művészi figura – a szólista-táncos és a szólista-bendzsó játékos – uralta. BAN BEN bizonyos értelemben személyében mindkét funkciót egyesítette, mert a játékra és az éneklésre várva, valamint magában a zenélés folyamatában taposott, táncolt, ringatózott, leleplezett és túlzásba vitt (például egy hangból kivont további hangok segítségével). faállvány a cirkuszokban) a néger táncok összetett ritmusait. Jellemző, hogy a bendzsóra írt minstrel darab még egy olyan nevet is viselt, amely az álnéger színpad bármely táncához fűződött - „jig”. Az amerikai földön gyökeret vert európai és afrikai eredetű hangszerek sokfélesége és változatossága közül az énekesek a bendzsó hangjait választották a legharmonikusabbnak uralkodó képrendszerükkel. A bendzsó nemcsak szólóhangszerként, hanem a leendő minstrel együttes (zenekar) tagjaként is megőrizte vezető szerepét...”
A bendzsó hangzása nemcsak a ritmust támogatta, hanem a harmóniát és a dallamot is előadott zene. Sőt, a dallamot később felváltotta a virtuóz hangszeres textúra. Ez rendkívüli előadói képességeket kívánt az előadótól. Maga a hangszer 4 vagy 5 húros változata is megjelent, a nyakon pedig bordák jelentek meg.
A fekete amerikaiak azonban hirtelen elvesztették érdeklődésüket a bendzsó iránt, és kategorikusan kizárták maguk közül, a gitár helyett. Ez annak a „szégyenletes” hagyománynak köszönhető, hogy a feketéket fehér minstrel show-kban ábrázolják. A négereket 2 formában ábrázolták: vagy lusta félbolond tétlenül egy ültetvényről rongyosban, vagy amolyan dandy-féle, aki a fehérek modorát és ruháit másolja, de félbolond is. A fekete nőket erotikus vággyal teli, rendkívül oldottnak ábrázolták...
Később, 1890-től eljött a ragtime, a jazz és a blues korszaka. A Minstrel show a múlté. A bendzsót a fehér, majd valamivel később a fekete fúvószenekarok vették fel, akik szinkronpolkákat és marche-okat, majd később ragtime-okat játszottak. A dob önmagában nem biztosította a szükséges ritmikus lüktetést (swing), mozgó ritmikus hangszer kellett a zenekar hangjának szinkronizálásához. A fehér zenekarok azonnal elkezdtek négyhúros tenor bendzsót (hangolás c, g, d1, a1), a fekete zenekarok először gitárbandzsót (tuning) hat húros gitár E, A, d, g, h, e1), később átképzett tenor bendzsóra.
Az "Original Dixieland" fehér zenekar első jazzfelvételén 1917-ben Jazz együttes„Kiderült, hogy a lemezen lévő pergőn kívül az összes dob rosszul hallható, de a bendzsó ritmusa még nagyon jó volt. Fejlődött a jazz, kialakult a „Chicago” stílus, fejlődött a felvételi technológia, megjelent a jobb elektromechanikus hangrögzítés, a jazz zenekarok hangzása lágyabb lett, a ritmusszekciókhoz harmonikusabb gitárra volt szükség, a bendzsó pedig eltűnt a jazzből, átvándorolt egy jazz zenekarba, amely a múlt századi country zene igazi fellendülést élt át. Hiszen nem minden fehér akart jazzt hallgatni.
Az angol, ír, skót dalok és balladák dallamai alapján a country zene is kialakította a maga hangszerelését: gitár, mandolin, hegedű, rezonátorgitár, amelyet a Domani testvérek találtak ki, az ukulele, szájharmonika, bendzsó. A tenor bendzsó kapott egy hangolót az 5. fretre, az 5. húrt olyan vastag, mint az első, és a hangolást (g1,c, g, h, d1) állította. Változott a játéktechnika a csákányos akkordozás helyett, megjelent az arpeggiált játék az úgynevezett „karmokkal” - Fingerpicking. És egy új gyereket neveztek el – amerikai vagy bluegrass bandzsónak.
Eközben Európa elismerte a tenor bendzsót. A nagy zeneszerzők többnyire kihaltak, és Európa hirtelen a középkori-reneszánsz dalgyökerekhez vonzódott. A háború lelassította ezt a folyamatot, de a háború után a skiffles zene megjelent Angliában.
Aztán megjelentek a híres Chieftains and Dubliners és a kelta zenék például a tenor és a amerikai bendzsó a kompozícióban. A háború után néhány jazz zenészek vissza akart térni a gyökerekhez, Amerikában és Európában feltámadt a Dixieland mozgalom Max Kaminsky trombitás vezetésével, és a tenor bendzsó újra megszólalt a jazzben. És most még a mi Dixielandeinkben is hangzik.
Bendzsó- pengetős hangszer, rezonátoros gitártípus (a hangszer kinyújtott része bőrrel van bevonva, mint egy dob); 4-9 húr. A bendzsót plektrum segítségével játsszák.
A bendzsó a jól ismert európai mandolin rokona, az afrikai lant egyenes leszármazottja. A mandolin és a bendzsó hangzásában azonban éles különbség van - a bendzsó csengőbb és durvább hangzású.
A membrán tiszta és erős hangzást ad a bendzsónak, amely lehetővé teszi, hogy kitűnjön más hangszerek közül. Ezért helyet kapott a New Orleans-i jazz csoportokban, ahol ritmikus és harmonikus kíséretet is előadott vele. Négy húrja úgy van hangolva, mint egy hegedű ( sol-re-la-mi) vagy mint egy brácsa ( do-sol-re-la).
Az amerikai népzene leginkább az öthúros bendzsót használja. Az 5. húr magán a fogólapon található hangolódobozra van rögzítve. Ezen a bendzsón az akkordokat a jobb kézzel játsszák le egy plektrum segítségével (beleértve a basszus nagy ujját is). Ez a fajta bendzsó megtalálható a klasszikus csoportokban amerikai zene hegedű, lapos mandolin, folk vagy dobro gitár mellett. A bendzsót széles körben használják country és bluegrass zenében is.
Az afrikai rabszolgák Dél-Amerikában adták a legkorábbi bandzsókat szorosan rokon afrikai hangszerek formájában. Néhány korai hangszert "tök bandzsónak" neveztek. Valószínűleg a bendzsó őseinek fő jelöltje az akonting, a Diola törzs által használt népi lant. Vannak más, a bendzsóhoz hasonló hangszerek is (xalam, ngoni). A modern bendzsót Joel Sweeney lelkész tette népszerűvé. (Joel Sweeney) század 30-as éveiben. A bendzsót az 1940-es években hozták be Nagy-Britanniába a Sweeney-k, az amerikai papok, és gyorsan nagyon népszerűvé vált.
Források:
Ezen kívül az oldalon:
Mi az a bendzsó?
A bandzsó pengetőszálas hangszer, rezonátoros gitártípus (a hangszer kinyújtott része bőrrel van bevonva, mint egy dob); 4-9 húr. A bendzsót plektrum segítségével játsszák. A bendzsó a jól ismert európai mandolin rokona, az afrikai lant egyenes leszármazottja. A mandolin és a bendzsó hangzásában azonban éles különbség van – a bendzsónak csengőbb és élesebb a hangja. A membrán hozzárendeli...
Nyugat-Afrikából, ahol elődei néhány arab hangszer volt. A 19. században a bendzsót az énekesek kezdték használni, és így ritmikus hangszerként bekerült a korai jazz zenekarokba. A bendzsót egy plektrum, az úgynevezett „karmok” (három speciálisan kialakított plektrum a jobb kéz hüvelyk-, mutató- és középső ujján hordják) vagy egyszerűen az ujjaival játsszák.
A bendzsó a jól ismert európai mandolin rokona, az afrikai egyenes leszármazottja [[K:Wikipédia:Cikkek forrás nélkül (ország: Lua hiba: callParserFunction: a "#property" függvény nem található. )]][[K:Wikipédia:Cikkek forrás nélkül (ország: Lua hiba: callParserFunction: a "#property" függvény nem található. )]] lantok De éles hangzásbeli különbség van a mandolin és a bendzsó között – a bendzsó csengőbb és durvább hangzású.
A bendzsó formatervezési sajátossága az akusztikus teste, amely kissé egy kis dobra hasonlít, amelynek elülső oldalán egy acélgyűrű van rögzítve két tucat állítható kötőcsavarral, megfeszítve a membránt, a hátoldalon pedig - 2 cm-es rés Valamivel nagyobb átmérőjű fa kivehető féltest van beépítve -rezonátor (szükség esetén kivehető a műszer hangerejének csökkentéséhez vagy a nyakat rögzítő horgonyrúdhoz való hozzáféréshez, amely a húrok és a sík közötti távolságot szabályozza. a nyak). A húrokat közvetlenül a membránon nyugvó fa (ritkábban acél) „filly”-en keresztül feszítik meg. A membrán és a rezonátor olyan tisztaságot és hangerőt ad a bendzsónak, amely lehetővé teszi, hogy kitűnjön más hangszerek közül. Ezért helyet kapott a New Orleans-i jazzcsoportokban, ahol ritmikus és harmonikus kíséreteket, olykor rövid, energikus szólókat és átmeneteket egyaránt előadott. A jazz tenor bendzsó négy húrját általában althoz hangolják ( do-sol-re-la) vagy (ritkábban), mint egy hegedű ( sol-re-la-mi).
Az amerikai népzene leggyakrabban bluegrass bendzsót (néha western bendzsónak, country bendzsónak is neveznek) 5 húros, hosszabb skálával és sajátos hangolással. A lerövidített ötödik húrt nem a csapfejre feszítik, hanem magán a nyakon (az ötödik fúrónál) egy külön csapra. A kezdetben létező plektrum akkordjátékot később felváltotta az arpeggiált játék az ujjakon viselt „karmokkal”. A „karmok” használata nélküli játékot és a különféle ütős technikákat is alkalmazzák. Az 5 húros bendzsó a hagyományos amerikai zenei csoportokban jelenik meg a hegedűs, lapos mandolin és folk vagy dobro gitár mellett.
A bendzsót széles körben használják country és bluegrass zenében is. A kiemelkedő bendzsójátékosok közé tartozik Wade Meiner és Earl Scruggs, akik innovatív játéktechnikáikról ismertek. Európában Ivan Mládek cseh Banjo Band zenekara vált híressé.
A 6 húros bendzsó egy viszonylag ritka hangszer, a gitárosok kedvelik, mert hangolása teljesen megegyezik a gitáréval, de nem a klasszikus E hangolásban, hanem egy hangszínnel lejjebb, D-ben (D-A-F-C-G-D).
Írjon véleményt a "Banjo" cikkről
Megjegyzések
- Az ausztrál szlengben a "banjo" szó 10 ausztrál dollárt jelent.
Irodalom
- Banio // Brockhaus és Efron enciklopédikus szótára: 86 kötetben (82 kötet és további 4 kötet). - Szentpétervár. , 1890-1907.
- Egy fiatal zenész enciklopédiája / Igor Kubersky, E. V. Minina. - Szentpétervár: LLC „Diamant”, 2001. - 576 p.
- Mindent mindenről (Le Livre des Instruments de Musique) / Fordítás francia nyelvről. - M.: AST Publishing House LLC, 2002. - 272 p.
Linkek
Lua hiba a Module:External_links sorban a 245-ös sorban: kísérlet a "wikibase" mező indexelésére (nulla érték).
|
||||||||||||||
|
||||||||||||||||||||||||||||||||||
|
|||||||||||||||||||||||||||||
Részlet a Banjo leírásáról
Majdnem egy hónap telt el első pincelátogatásom óta. Nem volt a közelben senki, akivel akár egy szót is szólhattam volna. A magány egyre mélyebben nyomasztott, ürességet ültetve a szívbe, amelyet a kétségbeesés élesen fűszerezett...Nagyon reméltem, hogy Morone a pápa „tehetségei” ellenére is életben maradt. De félt visszatérni a pincékbe, mert nem volt biztos benne, hogy a szerencsétlen bíboros ott van-e még. Visszalátogatásom Caraffa valódi haragját válthatja ki rá, és Moronának nagyon drágán kell fizetnie ezért.
Mivel minden kommunikációtól elzárva maradtam, napjaimat a „magányosság teljes csendjében” töltöttem. Míg végül nem bírta tovább, újra lement a pincébe...
A szoba, amelyben Morone-t egy hónapja találtam, ezúttal üres volt. Csak remélni lehetett, hogy a bátor bíboros még él. És őszintén kívántam neki sok szerencsét, ami sajnos a caraffai foglyokból egyértelműen hiányzott.
És mivel amúgy is a pincében voltam, egy kis gondolkodás után úgy döntöttem, tovább nézek, és óvatosan kinyitottam a következő ajtót...
És ott, valami iszonyatos kínzó „eszközön” egy teljesen meztelen, véres fiatal lány feküdt, akinek a teste élő, égett hús, vágások és vér valóságos keveréke volt, tetőtől talpig betakarta... Sem a hóhér, sem annál több - Caraffa, szerencsére nem volt kínzás a kínzószobában.
Csendesen közeledtem a szerencsétlen asszonyhoz, és óvatosan megsimogattam duzzadt, gyengéd arcát. A lány felnyögött. Aztán törékeny ujjait óvatosan tenyerembe véve, lassan elkezdtem „kezelni”... Hamarosan tiszta, szürke szemek néztek rám meglepetten...
- Csendben, édesem... Feküdj csendesen. Megpróbálok a lehető legtöbbet segíteni. De nem tudom, lesz-e elég időm... Sokat bántottál, és nem vagyok benne biztos, hogy gyorsan „meg tudom-e oldani” az egészet. Lazíts, kedvesem, és próbálj meg emlékezni valami kedvesre... ha tudsz.
A lány (kiderült, hogy még csak gyerek) felnyögött, próbált mondani valamit, de valamiért nem jöttek ki a szavak. Motyogta, még a szavakat sem tudta tisztán kiejteni. egy rövid szót. És ekkor szörnyű felismerés tört rám - ennek a szerencsétlen nőnek nem volt nyelve!!! Kitépték... hogy ne mondjanak túl sokat! Hogy ne kiáltsa az igazat, amikor máglyán égetik... Hogy ne tudja megmondani, mit tettek vele...
Istenem!.. Mindezt tényleg EMBEREK csinálták???
Kicsit megnyugtatva elhalt szívemet, megpróbáltam lelkileg feléje fordulni – hallotta a lány. Ami azt jelentette, hogy megajándékozott!... Azok egyike, akiket a pápa olyan hevesen gyűlölt. És kit égetett el olyan brutálisan elevenen félelmetes emberi máglyáin...
- Mit csináltak veled, kedves?!.. Miért vették el a beszédedet?!
Megpróbáltam feljebb húzni a testéről lehullott durva rongyokat szemtelen, remegő kézzel, döbbenten suttogtam.
– Ne félj semmitől, kedvesem, csak gondold át, mit szeretnél mondani, és megpróbállak meghallgatni. Mi a neved, lány?
– Damiana... – suttogta halkan a válasz.
– Várj, Damiana – mosolyogtam a lehető leggyengéden. - Kapaszkodj, ne csússz el, megpróbálok segíteni!
De a lány csak lassan csóválta a fejét, és egy tiszta, magányos könnycsepp gördült végig vert arcán...
- Köszönöm a kedvességét. De én már nem vagyok bérlő... – halk „mentális” hangja susogott válaszul. - Segíts... Segíts "menni." Kérem... Nem bírom tovább... Hamarosan visszajönnek... Kérem! Megszentségtelenítettek... Kérlek, segíts „elhagyni”... Tudod, hogyan. Segítség... Megköszönöm „ott” és emlékezni fogok rád...
Vékony ujjaival megragadta a kínzástól eltorzult csuklómat, halálos markolattal szorongatta, mintha biztosan tudná, hogy tényleg segíthetek neki... megadhatom neki azt a békét, amit akar...
Éles fájdalom csavarta meg fáradt szívemet... Ez az édes, brutálisan megkínzott lány, szinte gyerek, szívességből könyörgött a halálomért!!! A hóhérok nemcsak megsebesítették törékeny testét, hanem meggyalázták tiszta lelkét, együtt erőszakolták meg!... És most Damiana készen állt a „hagyásra”. A halált kérte szabadulásként, akár csak egy pillanatra is, anélkül, hogy az üdvösségre gondolt volna. Megkínozták és megszentségtelenítették, és nem akart élni... Anna megjelent a szemem előtt... Istenem, tényleg lehetséges, hogy ugyanaz a szörnyű vég vár rá?!! Vajon sikerül megmentenem őt ettől a rémálomtól?!
Tehát tegyük fel, hogy úgy döntesz, hogy megtanulsz ír zenét játszani bendzsón, annak ellenére, hogy rengeteg poén van a húros serpenyővel kapcsolatban... Itt próbáltam összegyűjteni minden olyan információt, amelyre a bendzsó kiválasztásánál és hangolásánál szükség lehet, hiszen tudtommal oroszul semmi ilyesmi nem létezik. A cikk nem állítja a végső igazságot, de sok állítást személyes tapasztalataim igazoltak.
A bendzsó szerkezete és egyéb technikai szempontok.
A bendzsó elvileg nem sokkal bonyolultabb, mint egy gitár vagy mandolin, de alapvetően más. Még csak nem is a felső fedélzet anyagában, hanem abban, hogy a bendzsó egy moduláris rendszer. Szinte minden dizájnelem megváltoztatható - és a hangszer hangja is megváltoztatható, néha szinte a felismerhetetlenségig. A hangszer alapja fa részek - a nyak és a test (edény). Általában még ezek sincsenek szorosan összekapcsolva, aminek köszönhetően egyébként sok csodálatos háború előtti tenort alakítottak át 5 húrossá egy új nyak felszerelésével. A régebbi hangszereken a testet belülről kinyomó nyak folytatása az ún. tipli rúd. A modern műszereken két acélrúdra cserélték, anyákkal, amelyek lehetővé teszik a nyak szögének beállítását. A tenor bandzsóknak 2 skálaszabványa van, amelyeket általában a frettek száma jelöl meg. A 17-fretes tenorok egy korábbi kialakításúak, kényelmesebb a bal kéz nyújtása szempontjából (lehetővé teszi a hegedűfogás használatát), de ilyen alacsony hangolásnál, mint a GDAE, gyakran vannak problémáik a G húr hangjával. Az ilyen bandzsókat ír zenészek használták az Egyesült Államokban a háború előtt, és a legtöbb modern „ír tenor” modell 17 rétes hangszer. Az ír zenészeket azonban most a 19-fret tenorok uralják, amelyek világosabbak és hangosabbak, de kevésbé kényelmesek a bal kéz számára. A legtöbb ember, akinek nincs sok nagy kezek, a 19-es nyakon a gyűrűsujj helyett a kisujját kell használni, a 7. fretnél pedig a magas B eléréséhez pozíciót kell váltani.
A bandzsócsapok nagyon különleges kialakításúak. A Banjos eredetileg súrlódó csapokat használt. Működési elvük szerint némileg a hegedűkre emlékeztetnek, és hajlamosak visszafordulni is, ha nincsenek elég szorosan rögzítve. A hegedűcsapokkal ellentétben azonban a rögzítőerőt a csap fejében lévő csavar állítja be. Az ilyen csapok, ha átépítik, teljesen életképesek, de még mindig jobb, ha van egy csavarhúzó, mert amikor a hőmérséklet megváltozik, például amikor bevisszük a hangszert egy szobába a hidegből, akkor jöhetnek a csapok. laza, és a csavarokat időnként meg kell húzni. Ráadásul, mivel a bendzsó a hegedűnél jóval nagyobb feszültségű acélhúrokat használ, a hangolás ezekkel a pöckökkel nagyon kis mozdulatokat igényel.
Több modern típus– mechanikus csapok. Itt sem minden egyszerű: a bendzsó, nyilván megjelenési okokból, bolygószerkezetű csapokat használ. Kinézetre nagyon hasonlítanak a régi súrlódásúakra, de az előnyeik ezzel véget is érnek. A bolygócsapok lényegesen alacsonyabb áttételi arányt mutatnak a csigafokozatú gitárhangolókhoz képest (4:1 versus 16:1), sokkal drágábbak, és bár sokkal kisebb mértékben, mint a súrlódóké, mégis hajlamosak néha letekerni. A gitárfogók azonban biztos jele az olcsó, gyenge minőségű hangszernek, és ez vonatkozik a régi amerikai és az új kínai hangszerekre egyaránt.
Most térjünk vissza a testhez. A gyártásához használt 2 hagyományos anyag a mahagóni és a juhar, a juhar élénkebb hangot ad, a mahagóni lágyabb, a középfrekvenciák dominanciájával. De a hangszínt a karosszéria anyagánál nagyobb mértékben befolyásolja a tonerezés, a fémszerkezet, amelyen a műanyag (vagy bőr) „fej” nyugszik. A tonerek 2 alapvető típusa - lapos (műanyag feszített a peremmel) és archtop (műanyag a perem szintje fölé emelve), az archtop sokkal fényesebben hangzik és hosszú idő volt a preferált lehetőség az ír zene számára. Azonban például Angelina Carberry egy 17-es lapostetőn játszik, és remekül hangzik... Az Archtop vékony fejjel és hosszú skálával kombinálva akár túl fényes is lehet.
Hang: A hang lejátszásához Adobe Flash Player (9-es vagy újabb verzió) szükséges. Letöltés legújabb verzió. Ezenkívül a JavaScriptet engedélyezni kell a böngészőjében.
Vonatkozó műanyagok– ma már többnyire bevonat nélküli vagy átlátszó műanyagokat használnak (ezek a legvékonyabbak és a legfényesebbek). Hangos és fényes hangszereken a lágyabb hangzás érdekében érdemes vastagabb műanyagot használni - bevont vagy természetes bőrutánzat (Fiberskin vagy Remo Renaissance). Tovább modern bandzsók A szabványos műanyag átmérő 11 hüvelyk. A vintage hangszereken lehet kisebb vagy nagyobb is. Egy másik paraméter a gyűrű magassága a műanyag (korona) kerülete körül - lapos tetejéhez magas vagy közepes koronás műanyagokra van szükség, boltíves tetőhöz alacsony koronára. A bendzsófejek vezető gyártója a Remo, 10-12 hüvelyk átmérőjű fejeket gyártanak 1/16"-os osztásban. A bőrmembránok a standard CGDA tuning csodálatos hangzása ellenére túl tompán szólnak az alacsony „ír” hangolásban, és reagálnak minden páratartalom-változásra, ami a fogólap feletti húrok magasságát is megváltoztatja. Általában véve eléggé szerzett íz. Speciális csavarkulcsot használnak a membrán meghúzására, jelenleg a Gibson 1/4”-es szabványt használják, de az 5/16 és 9/32” a hagyományos hangszereken. A membránt keresztben meg kell feszíteni, eltávolítva a húrokat és a hidat, időnként meg kell ütögetni az ujjával, amíg minden csavarnál azonos magasságú hangot nem kap. Átlagosan az első oktáv Sol-Sol# hangját tekintik optimális feszültségnek, de ez nagyban függ a hangszertől és a kívánt hangzástól. A túlfeszített membrán száraznak hangzik, és veszít a hangerőből. Valószínűleg azonban nem fogja tudni annyira megfeszíteni, hogy eltörje - a modern műanyagok ellenállnak az ember súlyának.
Rezonátor– választható dolog a bendzsóhoz, sok modell jól hangzik anélkül. De ha zajos ülésekről van szó, a rezonátor kötelezővé válik. Valójában a rezonátor nem is növeli a hangerőt, hanem előre koncentrálja a hangot. Ezért a körülöttünk lévők számára egy rezonátoros hangszer sokkal hangosabbnak tűnik, míg maga a játékos még jobban hallja a nyitott hátt. Néhány vintage hangszeren a hanglyukat egy középső csavarra szerelték fel, így eltávolítható és nyitott hátú bendzsóként használható. Ez a trükk nem működik modern hangszerekkel - a rezonátortartók zavarják a játékot.
Vonatkozó híd/ hidak – a de facto szabvány egy juharfa híd három lábbal és ébenfa betéttel a húrok alatt. Sok kézműves készít most kísérleti formájú bricsesznadrágot, gyakran hegedűállványok hatására, sok pozitív véleményt hallottam róluk, de magam nem találkoztam velük. A 2 lábú hidak könnyebbek és valamivel világosabbak, de idővel hajlamosak megereszkedni a közepén.
Egy másik fontos részlet - farokrész(végtag). Az ír zenénél az általános szabály az, hogy a farrésznek nyomást kell gyakorolnia a húrokra, ennek oka a húrok alacsony hangolása és ennek megfelelően alacsony feszültsége és nagy tömege. Ezért a No-Knot és a Waverly hátsó részek, amelyeket gyakran felszerelnek nyitott hátú bandzsókra, nem az optimális megoldás.
Az olyan végtagok, mint a Presto vagy a Clammshell (a modern hangszereken a legelterjedtebbek), jobban megfelelnek, de ennek megfelelően kell beállítani, ráadásul a Presto hajlamos eltörni a kanyarban. Személy szerint a Kershnert ajánlom - ez egy nagyon masszív és tartós típusú farokrész, amely jó hangerő- és fényerőnövekedést ad, és kissé javítja az intonációt a 4. húron. A legtöbb jó lehetőség– Oettinger, minden húron külön-külön állítható nyomású farrész, amely többek között lehetővé teszi az ír hangolás húrjainak némileg egyenetlen feszülésének kompenzálását. De az ilyen farok nagyon drágák, főleg az „eredetiek”, viszont mára kifejezetten tenor bendzsóhoz gyártanak nagyon jó példányokat. Minden más típus, hacsak nem találkozik egy vintage tenor másolattal - általában 5 húros, de ez nem okoz gondot - csak hagyja figyelmen kívül a középső lyukat. Ritka kivételektől eltekintve a végtagokat hurkos húrokhoz tervezték. Ezért térjünk át a fájó pontra - arra húrok.
Tehát - az első szomorú tény, hogy még ha akciósan talál is egy tenor bendzsó húrkészletet, azok nem alkalmasak az ír hangolásra (nagyon ritka kivételektől eltekintve). Még az Irish Tenor nevű készletek is (például a D'addario-tól) túl vékonyak a legtöbb hangszerhez. Ezért valószínűleg magának kell összeállítania a készletet. Ha szereted a bronz „morgósabb” hangzását – gitárhúrokból. A fényesebb nikkelhúrok esetében vásárolhatunk tenorra való szettet (ha találunk), abból dobjuk ki az 1. húrt, de akkor is a 4. húrt kell kiválasztani, jelen esetben elektromos gitárt. . Moszkvában egy-két helyen lehet húrokat vásárolni, de a legtöbb városban nincs ilyen luxus, ami tovább bonyolítja a feladatot. Általában azt javaslom, hogy sokat vásároljon egyszerre és külföldi webáruházakban. Newtone húrokat is találsz ott – ezek angol cégúgy tűnik, hogy ez az egyetlen, amely az ír tenor számára elfogadható mértékű vonósokat állít elő. Azt mondják, nagyon jó húrok, de még nem próbáltam.
A második szomorú tény az, hogy megkaptad a szükséges mérőműszer húrjait, de nem tudod felszerelni őket a bendzsóra. A helyzet az, hogy minden modern gitárhúrnak rézcső van a végén. És szükségünk van egy hurokra. Ez az a hordó, amitől meg fogunk szabadulni. Éles oldalvágókat fogunk, és óvatosan, hogy ne érintsük meg a húr magját, kör alakú bevágásokat készítünk a hengeren, hamarosan elkezdenek leszakadni belőle a darabok (vigyázz a szemedre!), majd egy idő után , nagy valószínűséggel a hordó maradványait ki lehet húzni a hurokból. Általános szabály, hogy a hurok átmérője elegendő a bendzsóra történő felszereléshez.
A 17 fret Vega (lapos) tenoron egy 13-20-30-44 nikkelből álló készletet kell kiválasztania. Ha a bronz hangzást részesíti előnyben, kereshet oktáv mandolin húrokat, ezek kicsit nehezebbek, de nem kritikusak, ha a nyak rendben van. Én személy szerint nem szeretem a foszforbronz hangját egy bendzsón, a 80/20 érdekesebben hangzik, de gyorsabban elhal. A nem túl mély hangzású archtopon egészen más lehet a helyzet, a nikkel pedig serpenyőszerű árnyalatot adhat a hangnak.
Egy 19-es tenorhoz természetesen vékonyabb húrokra van szükség, pl. 11-18-28-38, de minden esetben ki kell választani a pontos mérőket. A túl vékony húrokon lebeg az intonáció (ezért még hosszú skálához is egy második fonatot javaslok), túl vastag, és tompán szól.
Eszköz kiválasztása.
Az alacsonyabb ár szegmenst elsősorban a kínai gyártmányú, változatos elnevezésű hangszerek töltik ki, külsőleg ezek többnyire a Gibson Mastertone témának a variációi. Pontosan ilyen hangszerekkel találkozunk időről időre a zeneboltokban hazánkban. A lényeg itt az, hogy a szokásos nyakgörbületi stb. teszteken kívül ellenőrizze, hogy van-e tonizáló hatás. Enélkül az ír zene nagyon szomorú, és még az olyan tisztelt cégek is, mint a Deering, olcsó modelleket gyártanak tonerezés nélkül. Ugyanakkor ír tenorként helyezkednek el (ahogy már írtam, az ír szó jelenléte/hiánya a névben egyáltalán nem lehet érdekes). A rezonátor elvileg nem szükséges, de átlagosan a rezonátoros modellek általában jobb minőségűek, és nem tévednek el egy munkamenet során.
Ráadásul ugyanebben az árszegmensben élnek az NDK Musima bandzsói is, amelyekből hazánk végtelenségében akad bőven. Teljes értékű archtop hangzásúak, és elvileg egész jól szólnak. Azonban, mint a legtöbb keleti blokk hangszer, itt is szükség van reszelővel történő módosításra, csapok cseréjére (néha a nyak itt-ott lóg), és így tovább. Alapvetően egy csináld magad készlet. Ráadásul a hosszú nyak 20 résszel elég nagyot tesz a bal oldalon.
A középső árszegmens valahol 500 dollártól kezdődik. Itt nincs sok új hangszer, vagyis elvileg ott van a Goldtone, amiből úgy tűnik, hogy jó hangszerek. De a legérdekesebb dolog az 500-1000 dollár feletti tartományban a vintage területen található. Ha megvan a kártyád, a szükséges pénzösszeg és hajlandóság egy régi hangszer vásárlására, menj fel az ebay-re, írd be a keresőbe, hogy tenor banjo és aktívan nyáladz. Sajnálatos módon, a legtöbb Az eladók nem akarják mindezt a szépséget Oroszországba küldeni, ami nagymértékben szűkíti a választékot. Tehát mire kell figyelni:
A Vega a tenor bandzsók legrégebbi gyártója (valójában ők találták fel). Ha találkozik egy Fairbanks nevű eszközzel, az is ők, csak egy még régebbi eszköz. A figyelemre méltó modellek közé tartozik a StyleN (mahagóni)/Little Wonder (ugyanaz, de juharból készült) és tovább a kifinomultság sorrendjében: Whyte Ladie és Tubaphone/Style M. Ezek mind lapos tetős hangszerek, nagyon jók nyitott hátú és rezonátorral is, attól függően a feladatokról. Elég lágyan szólnak, a hangszín nagyon kellemes. Létezik 17-es és 19-es is. A banjok továbbra is ezzel a márkával készülnek, de a háború után a bostoni gyárat a Martin cég vásárolta meg, általában a háború utáni Vegas már nem torta. Egyébként a műszerem egy Vega Style N 17 frets, a központi csavaron van rezonátor.
A Wm.Lange által gyártott összes modell – lehetséges márkák: Orpheum, Lange, Paramount. Nagyon jó Archtops, még a legegyszerűbb Orpheum No.1 is. A Top Paramountok talán már a legmagasabb árkategóriában vannak.
A Bacon&Day a második vezető két világháború közötti bendzsógyártó a Vega után. A Silver Bell és a Senorita modellek különösen híresek. A Vegához hasonlóan nekik is megvan a saját, teljesen felismerhető hangjuk.
A Clifford Essex bendzsó egy angol gyártású bendzsó, és régóta a professzionális zenészek választották Írországban. Köztük Barney McKenna (Paragon modell). Archtop.
A háború utáni német Framus bandzsókat is dicsérik, legalábbis a csúcssorozat. Ezek egy nagyon vicces funkcióval rendelkező archtopok - kulccsal állítható nyakmagasság, mint a szovjet gitárokon.
Határozottan nem ajánlom a Harmony-t és a Kayt - elsősorban a kínaiak jelenlegi rését foglalták el, vagyis hatalmas mennyiségben készítettek olcsó hangszereket. A Slingerland és a Ludwiig, az ismert, nagy múltú dobcégek is készítettek bandzsókat, de a Framushoz hasonlóan elsősorban a csúcsmodellek érdemelnek figyelmet. Ezen kívül érdemes megemlíteni olyan kis műhelyeket, mint a Stromberg (NEM Stromberg-Voisinet, ezek Kay és Harmony szintű hangszerek), Weymann stb. - ritkák, de általában nagyon jó hangszerek.
Általános tudnivalók - a legtöbb vintage tenornak nincs rácsos rúd a nyakában, ezért mindig egyeztessen az eladóval a húrok magasságáról a 12. feszítő felett. A sérült keselyűket nehéz és költséges megjavítani. Elvileg a görbe nyak sokkal ritkábban fordul elő a 17-es bandzsókon. Ráadásul a vastag V alakú nyak (főleg ébenfa betéttel) egész jól bírja a terhelést, de a hangszerek régiek, bármi megtörténhet. Ezen kívül ügyeljen a lécek kopására, ez egyrészt azt jelenti, hogy sokat játszottak a hangszeren, és nagy valószínűséggel szól, másrészt viszont kell pénzt költeni a gurításra/ a bordák cseréje. Nos, olyan dolgok, mint az összes feszítőcsavar (vagy legalábbis a legtöbbjük) jelenléte, észrevehető rozsda hiánya stb. Az USA-ból 100-150 dollárba kerül a szállítás, nagyon kívánatos, hogy a hangszer kemény tokban utazzon, bár a bendzsó nem olyan törékeny hangszer, mint egy gitár vagy mandolin.
Az árkategóriában a csúcskategóriás vintage hangszerek, például a Paramount Style E, az Epiphone Recording A, B és C (a tenorhang „szent grálja”) találhatók. Plusz Gibson, de ennyibe kerülnek, részben a név, és a bluegrass zenészek mértéktelen fanatizmusa miatt. Az újak között vannak olyan kézműves hangszerek, mint a Clareen és a Boyle, de tudtommal ilyen szintű hangszerek nincsenek hazánkban. Általában modern hangszerekÍr mesterek - 19-es íves ívek rezonátorral, Gibson hatására. Olvasás - nagyon hangos és túlságosan fényes, de tökéletes egy „zenei géppuska” hatásának megteremtéséhez...
– George valami különös csomagot tartott a kezében, olajkendőbe csavarva. Kerek és lapos volt a végén, és egy hosszú, egyenes fogantyú állt ki belőle. - Ami? - kérdezte Harris. - Serpenyő? – Nem – válaszolta George, és veszélyes csillogásokkal a szemében nézett ránk. - Idén nagyon divatos. Mindenki magával viszi őket a folyóhoz. ez - bendzsó».
Az angol klasszikus, Jerome K. Jerome „Hárman egy csónakban és egy kutya” című népszerű könyvéből vett idézetet valószínűleg mindenki ismeri. De mi is pontosan ez a „divatos” késő XIX században a „bandzsó” nevű hangszert ma már kevesen ismerik. (angol banjo) pengetős hangszer, rokonságban a gitárral. Teste lapos tamburára hasonlít, egyik oldalán bőrmembránnal. A bendzsó egy plektrum segítségével nagyon éles, éles hangot ad ki, ami szinte azonnal elhalványul.
Kezdetben a hangszer teste úgy nézett ki, mint egy alul nyitott, lapos dob, bőrmembránnal borítva, hosszú nyakkal, fejjel, pánt nélkül. A bendzsóban négy-kilenc bélhúr volt, amelyek közül az egyik hüvelykujjjal pengetett, és ez volt a dallamhúr, a többit pedig kíséretre használták.
Az Egyesült Államok leendő harmadik elnöke, Thomas Jefferson 1784-ben leírt egy hasonló házi készítésű hangszert, amelyet „bonjar”-nak neveztek. Fél szárított tökből készült, amire hangtáblaként báránybőrt feszítettek. A húrok birkainából készültek, fogólapként egy deszka szolgált.
Történészek, akik Amerikát tanulnak népzene, úgy gondolják, hogy a bendzsó a fekete nemzetiségek hangszere, amelyet vagy Afrikából exportáltak a 17. század környékén, vagy Amerikában afrikai mintára restaurálták. Kezdetben nem voltak pántok a fogólapon. Ez azzal magyarázható, hogy a fekete zenének nem volt pontos intonációja. A megengedett eltérés a fő hangtól legfeljebb másfél hang volt. Az amerikai popzenében ez a mai napig fennmaradt (jazz, blues, lélek).
A fekete környezetből a bendzsó utat talált a fehér minstrel show-ba. A tánc és a bendzsó hangja a minstrel színpadon elválaszthatatlan volt. Az 1840-es évektől az első jazz zenekarok megjelenéséig a színpad főszereplői két szólista – egy táncos és egy bendzsójátékos – volt. A zenész ugyanakkor nagymértékben mindkét funkciót ellátta, a fekete táncokra jellemző összetett ritmusokat táncolt és lábbal verte.
Nem véletlen, hogy az amerikai kontinensen megjelent különféle óvilági hangszerek közül a bendzsót választották az énekesek. Ez a hangszer nemcsak szólistaként, hanem a leendő minstrel együttes (zenekar) nélkülözhetetlen tagjává is vált.
A bendzsó kiemelkedik a többi hangszer közül a fej által keltett hang tisztaságának és erejének köszönhetően. Ezért a jazz csoportokban a hangszer ritmikus és harmonikus kíséretet egyaránt előad. Itt a négyhúros változatot használjuk.
A 19. században a hangszert továbbfejlesztették: a négy húrhoz még egy húrt adtak, a nyakon pedig csíkok jelentek meg. Az öthúros bendzsó az amerikai népzenére jellemző. Rajta az akkordokat a jobb kézzel játsszák egy plektrum segítségével (a hüvelykujj a basszushoz használatos).
A country és bluegrass stílusok kialakulása tulajdonképpen az afro-amerikai bendzsó és hegedűs elterjedésével, valamint a technológia folyamatos fejlesztésével kezdődött. zenei előadás. Manapság a bendzsót egyre szélesebb körben használják zenei stílusok, köztük pop, hardcore és kelta punk.
A csillag tetoválás fotója és jelentése