Sisekujundus on suurepärane võimalus luua oma unistuste kodu, mis kehastab teie ideid esteetikast, ergonoomikast ja mugavusest. Oma kätega kujundust luues paneme oma majadesse ja korteritesse killukese oma hingest, muutes need originaalseks ja isikupäraseks. Kuid selleks, et saadud interjöör näeks välja tõeliselt harmooniline ja stiilne, on vaja inspiratsiooni. Leiate selle meie saidi lehtedelt. Köögi või korteri sisekujundust valides püüame sageli muuta see võimalikult funktsionaalseks. Paljud inimesed aga unustavad, et näiteks köök pole ainult söögitegemise koht, vaid ka ruum, kuhu koguneb sõbralikuks soojaks suhtlemiseks kogu pere. Seetõttu on meie veebisaidil esitatud köögikujunduse fotod loodud selleks, et aidata teil teha õige valik. On seal universaalsed kriteeriumid, mille järgi tuleks valida köögi või korteri sisustus? Muidugi ei. Iga korter, iga tuba on unikaalne ja vajab seetõttu selle omaduste põhjalikku uurimist. Disainerid on aga välja töötanud mitmeid lihtsaid näpunäiteid optimaalsete interjöörilahenduste valikul: korteri sisustus peab vastama selle omaniku vaimule - ainult nii saab see omanikule tuua rahu ja lõõgastumise naudingu; on vaja interjööri kaunistada, tuginedes arhitektuurilised omadused ruumid: väikestes ruumides ei saa kasutada rohkelt tumedaid elemente ega krohvi, samuti kaunistada muljetavaldavaid ruume Provence'i stiilis väikeste esemetega; materjalid, sisekujundus ja sisustuselemendid tuleb valida vastavalt ruumi väljakujunenud stiilile ja täielikult sobitada, vastasel juhul tekib dissonantsi ja ebamugavustunne. Korteri sisekujunduse loomine pole nii lihtne, kui tundub. Kuid meie veebisaidil sisekujundusideede valikut vaadates leiate kindlasti midagi oma maitsele! Sisekujunduse loomine oma kätega pole mitte ainult moes, vaid ka väga huvitav! Vaadake sisekujunduse fotot ja saate aru, mis on tõeline ilu käsitsi valmistatud stiilis. Käsitsi maalitud karbid, dekupaažiga kaunistatud kapid ja lauad, originaalsed kaunistused ja köögi ja korteri aksessuaarid – kõik, mis aitab teil interjööri ilma lisatasuta värskendada, muutes selle säravaks ja meeldejäävaks! Meie veebisaidi lehtedel kogutud fotod korteri sisustusest on teie kodu kaunistamiseks ebatavaliste ideede ladu. Võib-olla pole ruumide muutmiseks mitmekesisemaid võimalusi kui sisekujundus. See sisaldab palju võimalusi interjööri kaunistamiseks: seinte ja mööbli värvimine; kivi ja sepistatud elemendid; vitraaž; nikerdatud sisekujundus; makramee- ja käsitsitikandi kaunistused; lilleseaded ja palju muud. Sisustus ei pea olema kallis. Näiteks elutoa värskendamiseks piisab tekstiilide (kardinad, tekid, laudlinad) väljavahetamisest, seinte ja riiulite kaunistamisest paari uue, stiililt tekstiilile sarnase kaunistusega (pildid ja kujukesed) ning tavapärase asemel. puidust kohvilaud, kasutage meeldejääva varjundiga naljakat pahvi - "elav" ja värviline interjöör on valmis. Interjööri sisekujunduselemendid on domineerival positsioonil. Väiksemad detailid suudab ruumi radikaalselt muuta. Seetõttu on nii oluline, et ümbritsev sisustus oleks teile meeldiv ja tunneks end mugavalt. Otsige inspiratsiooni, looge ja nautige seda koos meiega.
1. juuli 2013, 12:36Koolitusprogramm Gossip'i teemal jätkub) Täna alustame sellest Anastasia Ragozina, mida võib küll tihti kõmuveergudel näha, aga minu jaoks isiklikult jäi tema tegevus mõistatuseks. Enne täna. Tema kohta kirjutatakse läikivates ajakirjades järgmist: "juveeliäri omanik (Stephen Webster) ja nüüd ka filmifirma."
Selgus, et Anastasia on produtsent, kelle klipis on Nikolai Khomeriki ja Ivan Vyrypaevi filmid. Tema enda sõnade kohaselt (intervjuust Sobaki rule) "ei ole huvitatud ainult kommertsedule suunatud filmide tegemisest. Mis mõtet on teha filme Dmitri Djuževi ja Vera Brežnevaga, panna nimesid kokku kassatulu huvides. ja hinnang,kui mul on äri,mis toob palju suurema investeeringu protsendi?Aga minu jaoks ei ole arthouse heategevuse ega patronaaži territoorium.Olen üsna ärile orienteeritud inimene ja leian skeeme, mis võimaldavad mul moodustada eelarve selliselt, et film ei muutuks kahjumlikuks.
Anastasia oli kaks korda abielus. Esimene abikaasa Cyril suri traagiliselt: ta kukkus läbi jää, sõites mootorsaaniga mööda Soome lahte. Kirill Ragozin
Teiseks abikaasaks on Kuldse Maski looja ja Praktika teatri asutaja Eduard Bojakov, kelle hoolekogusse Anastasia siiani kuulub.
Abielu Edwardiga lagunes, kuid endised abikaasad jäävad sõpradeks
Muide, pärast lahutust Anastasiast kohtus Eduard mõnda aega Ksenia Sobtšakiga: 
Järgmine nimekirjas Christina Krasnyanskaja.
Teadsin temast vaid seda, et ta oli sõber Ksenia Chilingarovaga (vt allpool). Miks siis Christina kuulus on? Google annab: "Kunstikriitik, Vene "kuldse" emigratsiooni kunstikollektsionäär, rahvusvahelise kunstigalerii Heritage kunstijuht, 20. ja 21. sajandi kunsti näituseprojektide kuraator" ja "MGIMO diplomiga majandusteadlane, kaevanduse omaniku tütar."
Isa - Georgi Krasnyansky, endine Eurotsemendi kaasomanik. Abikaasa - Matvey Urin.
Meil on abikaasaga huvitav lugu, tema kohta kirjutatakse: "Endine pankur, ärimees. Kuni 2005. aastani juhtis ta Brizbanki, aastatel 2009-2010 sai temast arvatavasti mitme panga tegelik omanik. . Matvey Urin
Kas Christina ja Matvey on praegu koos - ma ei tea.
Nüüd paar sõna Christina sõbrast, Ksenia Chilingarova (sündinud 1982). 
Tema kohta saidil teavad nad, et tema isa on kuulus polaaruurija. Sellega olid tüdruku saavutused (seni) ammendatud. Millega sai Xenia kuulsaks peale isa teenete isamaa heaks?
Xenia on allkirjastatud "ajakirjanik". Internetist leidsin järgmise:
Xenia sai kõrgharidus Vene Föderatsiooni välisministeeriumi MGIMO rahvusvahelise ajakirjanduse teaduskonnas
2007. aastal ilmus tema esimene kaunite luuletuste kogu, millele ta andis nime "Peegeldus"
Tulevikus unistab Ksenia oma raamatu kirjutamisest.
Ta on Lublu Kira Plastinina pr-direktor (kuid pole kindel, kas ta on endiselt aktiivne või mitte)
Näide meie kangelanna kirjutatud artiklist (teemantidega kaetud kella kohta, kui mäletate, arutasime seda kuidagi).
Abikaasa (endine?) virtuoosviiuldaja Dmitri Kogan
See on tänaseks kõik, näeme eetris :)
Uuendatud 01/07/13 14:26:
Lisan õige info:
Kristina on juba ammu lahutatud, Ksenia kirjutab Ellele ja on Krasnjanskaja galerii "direktor-saadik", tegelikult on nad elukaaslased. Samuti on Chiligarova olnud Kira Plastinina mitte-PR-direktor juba 4 aastat.
21. veebruarist 30. aprillini Moskva galeriis Pärand näitus toimub "Postkonstruktivism ehk Nõukogude Art Deco sünd: Pariis - New York - Moskva" tõmmates paralleele ning otsides 1920. ja 30. aastate Venemaa, Ameerika ja Prantsusmaa kunsti, arhitektuuri ja disaini ristumiskohti ja mõjutusi. Selle ekspositsiooniga tähistab galerii oma 10. aastapäeva, mille eelõhtul selle asutaja Christina Krasnyanskaja rääkis ARTANDHOUSESile kollektsionääride ja investorite erinevustest, usust "suust suhu" ja kunstikonsultantide eelistest.
Viimastel aastatel olete teinud mitmeid muuseumiprojekte Venemaal, kuid uudised galerii tööst tulid peamiselt välismaalt - osalemisest. Miks?
Oli periood, mil projekte oli palju – võtsin kõik enda peale ja minu jaoks oli oluline, et oleks aktiivne näitusetegevus. See on praegu vähem aktuaalne mitmel põhjusel. Aja jooksul muutub kvantiteet kvaliteediks ja kõike ei haara. Teeme üsna keerukaid projekte, mis nõuavad üsna pikka ettevalmistust, eelkõige materjali kogumisega. Seetõttu pole nende tegemine palju ja sageli lihtsalt ei tööta ning millegi lihtsa tegemine pole minu jaoks huvitav.
Juhtus nii, et galerii tegevus keskendus vene kunstnikele välismaal – kuigi rõhutan, et me ei unusta seda suunda ja kaasame töid näitustele – läksid sujuvalt üle nõukogude disaini teemale. Kuid hiljutised näitused on siiski palju laiemad: need hõlmavad mitte ainult disaini, vaid ka maali, graafikat ja arhitektuuri. Mulle meeldib, et need on küllastunud, eklektilised, näen, et seda näitusetrendi toetavad ka teised. Sest kui teil on selline kokkupuude, näete mitte ainult midagi kontekstist välja rebituna, vaid kogu konteksti korraga.
Seetõttu hakkasite trende järgides koostööd tegema kaasaegsete kunstnikega?
Muidugi peaks õigel galeriil olema teatud fookus, kuid vaatamata sellele, et keskendume 20. sajandi esimesele poolele, toetan hea meelega kaasaegsed kunstnikud. Aitan mõnda neist isegi läänes promomisel: üle-eelmisel aastal juhendasin skulptor Aleksei Morozovi projekti. Arheoloogiamuuseum Napoli. Ja eelmisel aastal oli ta kaaskuraator Oksana Masi näitusel Milano lähedal MAGA muuseumis, kus tema tööd kuulusid arte povera meistrite - Fontana, Castellani jt ekspositsiooni. Muide, selle muuseumi patroonid on perekond Missonid ja nüüd tekkis mul mõte teha nende Moskva moemajast näitus.
William Klein
"Tatiana, Mary Rose ja kaamelid, piknik, Maroko"
1958
Teie galerii on 10 aastat vana. Kas te arvate, et seda on Venemaal asuva galerii jaoks liiga palju või liiga vähe?
Arvestades turgu ja poliitilist olukorda, on see minu arvates korralik. Maailma kontekstis sellest muidugi ei piisa, aga meie vene keele jaoks piisab. Eriti meenutades, et selle aja jooksul oleme läbi elanud mitmeid kriise.
Kuidas teie galerii kriisid üle elas?
Esimene on väga lihtne. Pigem puudutas ta rahvusvahelist oksjonimajad, sest kriis oli tõesti ülemaailmne ja inimesed ei tahtnud asju avalikuks müügiks anda. Teine on raskem, sest see oli seotud meie kollektsionääridega, meie poliitiliste ja majanduslike sündmustega. Seetõttu toimus omamoodi rotatsioon: inimesed, kes ostsid kunsti palju ja aktiivselt, ühel või teisel põhjusel lõpetavad ostmise, kuid tekivad uued ostjad. Meie äri on kujundatud nii, et galerii peab olema paindlik organism ja kohanema oludega. Minu jaoks on alati olnud huvitav hoida tasakaalu kommerts- ja kuraatoriaspektide vahel.
Mäletan, et mõni aasta tagasi kurtsite galeriis kunstijuhi puudumise üle. Kas leidsite selle või jätkate kõike ise?
Kahjuks olen ise ka edaspidi selline, kuigi mõtlen regulaarselt, et selline inimene ilmub.
Naastes minevikku ... Sul on majandus- ja kunstiajaloo haridus. Kas läksite sihikindlalt kunstikriitikuks õppima, et hiljem galerii avada?
Jah. Siis töötasin juba ühes kinnist tüüpi eragaleriis oma sõpradega. Ta on spetsialiseerunud klassikaline maalikunst, ja minu saabumisega hakkasid nad tegelema ja kaasaegne kunst. See oli tore aeg! Selline manööverdamise väli, kus sain uurida, kuidas galerii ja üldse see äri seestpoolt käib. Mingil hetkel kujunesid seal isegi asjaolud, et pidin aktiivselt müügiga tegelema, galerii rahaasju ajama. Nii et see oli nii hea kool.
Ib Kofod Larsen, kerge tool, 1950 / Borge Mogensen, diivan, 1962. a
Miks otsustasite ka esialgu teha kinnise galerii?
Ma lihtsalt ei usu, et meil tänaval kõnnivad kollektsionäärid, kes vaatavad läbi akende. Mulle tundub, et meil on kollektsioneerimise teema endiselt suletud ja kollektsionääride seas saavutatud autoriteet “suust suhu” toimib siin kõige paremini, kui nad teie juurde tagasi pöörduvad ja teid soovitavad. See on ilmselt parim reklaam üldse.
See tähendab, et meie galeriiomanikud ise hoiavad kollektsioneerimisel jätkuvalt elitaarsuse aurat ja loovad ümber mingisuguse maagia?
Usun, et kogumine on maagia. Ja ma ütlen alati, et kollektsionääride klubi on kinnine klubi ja tegelikult ka eliidi osa. Kuna ei piisa suurest rahast ja võimalusest osta kalleid kunstiesemeid, ei piisa ka ainult raamatute lugemisest, näitustel ja messidel käimisest või mingisugusest eseme hankimisest. eriharidus. Lõppude lõpuks mõistke, et kõik inimesed ei ole selleks valmis ja kõik pole sellest kogunemisvaimust nakatunud. Isegi need, kes midagi ostavad, ei pruugi saada kollektsionäärideks. Tõelised kollektsionäärid on väga keerulised inimesed. Ja ausalt öeldes mõnes mõttes isegi kinnisideeks. Nad elavad selle järgi ja tajuvad kunsti hoopis teistmoodi. Sest kunst on tinglik kategooria. See ei kuulu esmatähtsate hulka, isegi mitte luksuskaubad, nagu luksusauto, suured teemandid, jaht või maja Cote d'Azuril. See on see, mida pead oma südamega tunnetama, mida pead omama “silma” ja maitsta. Jah, näitustel käies võib nimesid ja populaarseid trende pähe õppida, kuid mitte kõik ei ole huvitatud kunsti mõistmisest ja kollektsioneerimisest, selle peensuste süvitsi uurimisest. Ja mitte kõik pole selleks võimelised. Seetõttu on nende kogumise “batsilliga” nakatunud inimeste klubi, kellele meeldib selles süüa teha, kes on üksteise ostude peale kadedad ja jälgivad asju aastaid, kellele meeldib anda oma tööd muuseumidele, et nad “elaksid”. ” mingi oma elu ja saada päritolu, suletud. Sellesse sisenemiseks ei piisa ainult raha olemasolust. Pealegi on olemas tähelepanuväärsed kollektsioonid kui inimesed ostsid teoseid mitte vapustava raha eest, vaid neil olid lihtsalt head instinktid ja teadmised ning head konsultandid.
Kirjeldasite just kanoonilise kirgliku kollektsionääri kuju. Tuleb välja, et investeerimise eesmärgil kogujaid te kollektsionäärideks ei pea?
Ma ütlen alati: on ostjaid ja on kogujaid. Ostjad on need, kes ostavad kunsti koju, kingituseks, vahel emotsioonide mõjul, mida juhtub eriti sageli laatadel. Ja on kollektsionäärid, teine kategooria, sugugi mitte mütoloogiline. Meie riigis on selliseid inimesi näiteks kümme.
Need, kes ostavad investeerimise eesmärgil, on lihtsalt investorid. Kunstis keerleb muidugi palju raha ja paljud tahavad sellesse investeerida, et hiljem lisatulu saada. Kuid selleks peate kas seda turgu väga hästi tundma, jälgima seda mitte vähem kui aktsiaturgu või omama läheduses kogenud konsultanti. Veelgi parem, üht ja teist. Üldiselt ma usun, et on tulusamaid ja vähem riskantsemaid äriliike kui kunstisse investeerimine.
Kunagi pidasime Christie tollase Venemaa filiaali juhi Matthew Stevensoniga loengut, kuidas koguda nii, et kunst oleks alati vedel. Põhiprintsiipe oli viis.
Kas saate neile hääle anda?
Esimene on nimi. Me ei räägi praegu investeerimisest tärkav kunst (noor kunst), räägime aga sellest, et inimene tahaks oma raha investeerida ja kui mitte suurendada, siis vähemalt säästa. See peaks olema esimene rida nimesid.
Teine on periood. Sest igal kunstnikul on õitsenguperiood, kuid on vähem huvitavaid - algus, kui ta pole veel välja kujunenud, loovuse allakäik. Oluline on mõista, et ostate selle autori parimat perioodi.
Kolmandaks süžee. Peaks olema äratuntav süžee, mis seda kunstnikku iseloomustab, ja kõik tema, ütleme, kiibid peaksid olema teoses. Kui teie ees on Picasso töö ja te ei tea, et see on tema käsi, pole teil investeeringu mõttes vaja osta.
Neljas on väga huvitav parameeter. On selline kontseptsioon: seina võimsus. See tähendab, et töö peab olema tulemuslik. Isegi kui see on näiteks hilise Magritte'i maal, siis mitte parim periood, kuid kui see on suurejooneline, saab seda tulevikus hästi rakendada.
Ja viimane punkt on töö seis ja päritolu. Siin tuleb vaadata töö ohutust, restauraatorite sekkumist või mitte. Ja selle päritolu: kellele see kuulus, kus seda eksponeeriti või millises autoriteetses galeriis see soetati.
Kui järgite neid lihtsaid reegleid, siis mulle tundub, et teie investeeringute edu on garanteeritud.
David Dubois
Rihma laud
2014
Milleks siis kunstikonsultante vaja on?
No neid reegleid polegi nii lihtne kasutada (naerab). Peate kulutama tohutult aega probleemide uurimiseks ja iga kunstniku jaoks eraldi. Ja selleks, et omandada vajalik kogus teavet, peate tõenäoliselt oma põhitegevusest täielikult välja lülitama.
Kuidas teie galerii nimi tekkis?
See on väga lihtne: tahtsin anda nime, mis ühelt poolt oleks rahvusvaheline, teisalt aga kannaks tähendust. Ja sõna "pärand" tundus universaalne, nagu öeldakse, hea karmaga.
Alustasite vene kunstnikega välismaal, nüüd olete läinud nõukogude disaini juurde – jah, kogu meie pärand. Ja miks nad hakkasid siia välismaiste disainerite asju tooma?
Juba alustades sain aru, et meie riigis pole nišš nimega "kollektsioonikujundus" üldse täidetud. Ja palju aastaid tagasi tegin näituse ainult sedalaadi lääne asjadest. Ta näitas seal parimaid õpikuesemeid, nii antiikse kui ka läbi 20. sajandi kuni tänapäevaste disainerite Martin Basi ja Fabio Novembreni välja. Mind huvitas inimeste reaktsioon, kuid siis olid vähesed selleks valmis. Tänapäeval on selliseid asju õnneks juba vähe.
Meie, eriti sellel galerii aastapäevale pühendatud näitusel, oleme keskendunud nõukogude disainile laias rahvusvahelises kontekstis – püüame näidata, kuidas Ameerika ja Prantsusmaa mõjutasid NSV Liitu, mis sealt meieni jõudis ja mis on nõukogude ajal autentset. disain.
Näitate läänes aktiivselt nõukogude disaini. Kuidas kohalikud kollektsionäärid reageerivad?
Lääne muuseumid on väga huvitatud ja ma osalen etenduse teemalistes kõnelustes. Ja kollektsionääridele see meeldib, aga nad käituvad ettevaatlikult – välismaal on selle kohta väga vähe kirjandust. Kuigi lisaks vene ostjatele on meil kliente Saksamaalt ja Šveitsist, ilmub üks vene juurtega prantslane ja loodan, et ka Itaaliast.
Arhitektuurimuuseumis on avatud näitus „Nõukogude disain. Konstruktivismist modernismini. See näitab haruldasi mööblitükke ning eelmise sajandi kunsti ja käsitööd. Ekspositsiooni looja ja Pärandgalerii direktor Kristina Krasnjanskaja rääkis VD-le nõukogude asjade õigest kogumisest, tänapäeva kunstituru trendidest ja Moskva disainimuuseumi vajadusest.
Christina Krasnyanskaja. Allikas: promo
Nõukogude disaini meistriteosed
Meie näitus erineb paljudest selleteemalistest ekspositsioonidest Nõukogude ajalugu ja elu. Asi pole igapäevaelus, vaid kunstis. Saalides esitletakse väga haruldasi, üksikuid, autori asju. Peategelane, muidugi, - mööbel. Kuid paralleelselt esitletakse ka selle perioodi portselani, lakke ja tekstiili.
Nõukogude disain väärib tänapäeval kindlasti muuseumi ja on väärt muutumist kogumisesemeks. Muidugi, kui Sothebys müüakse impressionistlikke maale või vene meistriteoseid, siis kõik räägivad sellest, kirjutab meie meedia. Kui on disainioksjonid, on palju vähem teavet ja vastukaja. Samal ajal ei ole nendel oksjonitel leitud meistriteosed tasemest madalamad.
NSVL paviljon Rahvusvaheline näitus 1939 New Yorgis. . Allikas: fond Riigimuuseum arhitektuur, mis sai nime A.V. Štšusev
Epohhid ja stiilid
Püüame pidevalt muuta valitsevat suhtumist nõukogude disaini kui millessegi, mis toob negatiivset energiat. Muidugi oli see dramaatiline aeg. Aga kes koguma hakkab, lööb kaasa, näeb nüansse, märkab, kuidas aeg on elustiili muutnud. Näiteks Stalini surmajärgne ajastu on "sula ajastu", hruštšovkade aeg, uued standardid. Ilmus väikese suurusega eluase, mille alla tuli mööbel kohandada. Seda vormimuutust on uskumatult huvitav jälgida.
Näitus “Nõukogude disain. Konstruktivismist modernismini. Allikas: promo
Stalinlik luksus
Näituse kõige suurejoonelisem osa on ilmselt stalinlik Nõukogude impeeriumi stiil. Näitame haruldasi asju Nõukogude armee teatrist ja eksperimentaalset vaasi Muhhina töökojast 1940. aastatel, Boriss Smirnovi (Stalini lemmikdisainer) vaaside joonistusi ...
Näitus “Nõukogude disain. Konstruktivismist modernismini. Allikas: promo
Ja isegi selles pretensioonikas ja keiserlikus maailmas juhtus hämmastavaid juhtumeid. Võtame näiteks Isidor Frikh-Hari vapustava paneeli, mis on üles ehitatud kõigi pühakute ikooni põhimõttel. Kord oli meil tema poolteisemeetrine skulptuur kirglikult suudlevast Vene ja Euroopa töölistest punase lipu all kirjaga "Kõigi maade proletaarlased, ühinege!". Pidage meeles, et kõik olid nördinud 2000. aastate alguses tehtud piltide peale suudlevatest politseinikest – ja käes on 1937. aasta!
NSVL paviljon maailmanäitusel 1958. aastal Brüsselis. Allikas: A.V. nimeline Riikliku Arhitektuurimuuseumi fond. Štšusev
Kellele on vaja Hruštšovi asju?
Asjade kogumisel on alati isikliku mälu element. Võtame näiteks 1960. aastate mööbli, mida minu 30-aastane põlvkond armastab. Aga mu vanematele ta üldse ei meeldi. Nad pidid temaga koos elama, mitte sees parimad tingimused. Aga asjatundjale või tõsisele kollektsionäärile on kunstiturul lisaks nostalgiale ja mälestustele ka trende. Inimesed, kes väidetavalt on trendis, teavad, et 1960. aastad on praegu laineharjal. Meil oli sama asi, lihtsalt palju on ununenud. Õnneks on üks tolle aja juhtivaid disainereid Juri Vassiljevitš Slutševski veel elus.
Näitus “Nõukogude disain. Konstruktivismist modernismini.
Foto: ANTON ZEMLYANOY Stiil: KATYA KLIMOVA
Lõpusirgel võidu maitsta on lihtne – kuhu kõigepealt raskem jooksu alustada. Kuid Christina Krasnyanskaya raskused ei häirinud kunagi. Kohtusime Heritage'i asutajaga, kes tähistas hiljuti oma galerii kümnendat aastapäeva ja on ammu kogu maailmale tõestanud, et NSV Liidus oli disain.
“Disain Nõukogude Liidus? Kas sa teed nalja?" – kogu eluks meelde jäänud galerii “Heritage” omaniku, Design Miami / Basel asutaja ja kuraatori Craig Robinsi üllatunud hüüatus. Kuus aastat tagasi, kui ta otsustas Baselis Nõukogude disaini näidata, tekkisid teised küsimused, mis taandusid kurikuulsale: "Miks teil seda vaja on?" Kuid Christina teadis alati, miks. Üldiselt on ta üks neist inimestest, kes esmalt materjali kätte võtab ja alles siis peaga basseini viskab, nii et isegi skeptik ei suutnud seda edulugu puhta õnnega seletada. "Mul polnud õrna aimugi, kuidas nad meile reageerivad," meenutab galerii omanik. "Mäletan, et tõime punase lipu all pooleteisemeetrise skulptuuri, kus Vene ja Euroopa töölised kirglikult suudlevad ja millel oli kiri: "Kõigi maade proletaarlased, ühinege!" Nad küsisid minult: "Mis see on, kaasaegne kunst?" Ei, ma ütlen, mitte kaasaegne – 37. aasta. Krasnjanskaja on kindel, et siis poleks Baseli debüütprojekti ettevalmistamise ajal midagi juhtunud ilma Juri Vassiljevitš Slutševski abita: temaks sai Stroganovi professor ja NSV Liidu esimese korpusmööbli looja. ustav abiline ja konsultant. «Saime aru, et avangardseid objekte meil peaaegu polegi. Kuid on olemas konstruktivism, mis tegelikult on hiline avangard. Tekkis idee konstruktivismi ja esteetika dialoogist 1960ndatel, perioodil, mil disainerid ja arhitektid pöördusid sama avangardi ja Bauhausi poole. Plaan mitte ainult ei töötanud, vaid tulistas kõrvulukustava jõuga – ja galeriiomanik naasis Venemaale kiitvate arvustuste saatel The Guardianilt, Wallpaperilt ja The Daily Telegraphilt, kes nimetasid "Heritage'i" saatust ühehäälselt peaaegu messi peasündmuseks. "Kui nad oleks mulle öelnud, et see nii läheb, poleks ma seda kunagi uskunud," muigab vestluskaaslane. — Lõppude lõpuks saime pioneerideks: kolisime kaasa silmad kinni Pimedas".
Pioneerirolliga tuleb Christina osavalt toime. Ja kõik sai alguse vene artistidest välismaal. "Muidugi me ei avastanud Ameerikat, vabandust sõnamängu eest. Enne meid olid galeriid "Meie kunstnikud", "Elysium", "Akvarell". 1995. aastal oli Tretjakovi galeriis oluline näitus "Nad võtsid Venemaa kaasa" – prantsuse professori Rene Guerra kogutud maalid, joonistused ja arhiivimaterjalid. Kerkis terve kiht nimesid: Isajev, Požedajev, Poljakov, de Stael. Kuid üks asi on näitus muuseumis ja hoopis teine asi - eragalerii, mis peab teenima. Tänapäeval jahivad kollektsionäärid emigreerunud kunstnike lõuendeid, kuid siis teadsid neid vähesed. Nad teadsid Chagalli, Kandinskit, Yavlenskit, Gontšarovat ja Larionovit. Aga tasus astuda sammuke kõrvale - täiesti valged laigud. Seega oli meie ees palju ülesandeid, millest peamine oli hariv: selgitada, kes kõik need inimesed on ja miks nende töö on õige investeering. Ja nii me avasime Andrei Mihhailovitš Lanski ekspositsiooni. Väike, aga väga mahukas: varajased asjad, mosaiigid, kollaažid, lüüriline abstraktsioon. Reaktsioon oli lihtsalt vau! See on üks minu lemmikprojekte: esiteks on see debüüt ja Teiseks, väga paljastav – selliseid sünkreetilisi näitusi oleme kümne aastaga välja pakkunud palju.
Muide, umbes kümnendil: Heritage tähistas seda õhtusöögiga Vladimir Muhhini esituses ja nõukogude art decole pühendatud ekspositsiooniga. “Valisime kuraator Sasha Selivanovaga väikese ajaperioodi – 1932–1937,” selgitab galerii omanik. "Otsustasime näidata peaaegu stiili: mitte enam avangardi, kuid mitte veel ampiirstiili." Ka juuni Baseli ettevalmistused on täies hoos. Krasnjanskajal veab 20-30ndate propagandakunstiga: mööbel, portselan, vaibad, klaas. Samuti on kavas toota nõukogude mööbli koopiaid ja projekte kuulsate kunstiasutustega. "Ma tahan teha koostööd Prada sihtasutusega," ütleb ta unistavalt. See kõlab kõvasti, kuid Christina jaoks pole miski võimatu. Selle eksponaate imetleb Norman Foster ja parimad Moskva muuseumid usaldavad Heritage'ile oma kogud. Ta kureerib näitust Milano Museo MAGAs ja aitab meie kunstnikel saada rahvusvahelisteks staarideks. Isegi väljaspool tööseinu saab see habras neiu nii palju hakkama, et hakkad teda kahtlustama teleporteerumises: täna uurib ta Londonis Kabakovi retrospektiivi, homme plaksutab ta Moskvas Currentzisele. Tahaks küsida põrgulikku banaalsust: “Kas sa vähemalt vahel lõõgastud? Sa pead oma pea selgeks tegema!" "Muidugi peate," ütleb ta. Selleks on lennukid. Teisel päeval lugesin uuesti läbi Kelle jaoks kell kõlab. Ja tead mida? Raamat oli täiesti paralleelne meie hiljutise projektiga kodusõda Hispaanias. Oh, ma arvan, et ma räägin jälle tööst, eks?