Позапрошлое столетие стало интересным этапом развития истории человечества. Появление новых технологий, вера в прогресс, распространение идей просвещения, развитие новых общественных отношений, зарождение нового класса буржуазии, которое стало доминирующим во многих странах Европы – все это нашло отражение и в искусстве. Литература 19 века отражала все переломные моменты развития общества. Все потрясения и открытия нашли отражение на страницах романов именитых писателей. Литература ХIX века – многогранна, разнообразна и очень интересна.

Литература 19 века как индикатор общественного сознания

Столетие началось в атмосфере Великой французской революции, идеи которой захватили всю Европу, Америку и Россию. Под воздействием этих событий появились величайшие книги 19 века, список которых вы можете найти в этом разделе. В Великобритании с приходом к власти королевы Виктории началась новая эпоха стабильности, которая сопровождалась национальным подъемом, развитием промышленности и искусства. Общественное спокойствие породило лучшие книги 19 века, написанные во всевозможных жанрах. Во Франции же, напротив, происходило множество революционных волнений, сопровождающихся сменой политического строя и развитием общественной мысли. Разумеется, это тоже повлияло на книги 19 века. Литературный век закончился эпохой декаданса, которому характерны мрачные и мистические настроения и богемный образ жизни представителей искусства. Таким образом, подарила литература 19 века произведения, которые необходимо прочитать каждому.

Книги 19 века на сайте «КнигоПоиск»

Если вас интересует литература 19 века, список сайта «КнигоПоиск» поможет вам найти интересные романы. Рейтинг составлен на основе отзывов посетителей нашего ресурса. «Книги 19 века» - список, который никого не оставит равнодушным.

Основные черты романтизма как метода и как литературного направления

Слово «романтизм» употребляется как для обозначения мировоззрения, умонастроения человека, поднявшегося над обыденностью, над повседневностью и для наименования литературного метода и литературного направления, ограниченного определенным временем (1 половина 19 века) и романтического мировоззрения.

Черты романтического метода можно встретить на разных периодах развития литературы. Романтизм как литературное направление начинает складываться в конце 19 века в Германии. Там складывается теория и эстетика романтизма.

Термин «романтизм» связан со словом – роман. Романом (с 12 века) во Франции называется повесть о любовных и воинских приключениях, о невероятных авантюрах, выпавших на долю исключительных личностей. Все романы были написаны на романском (французском) языке, а не на латыни, которая была свойственна религиозным текстам и античному роману. В отличие от саги в романе не было повествования о подлинных событиях. Роман – плод воображения автора. Однако, в 1800г. происходит объединение 2-х понятий – романтический и лирический (Фридрих Шлегель), т.е. за словом «романтический» сохранилась семантика «внешне необычный», а лирический – «передающий эмоции». Романтическая поэзия с точки зрения Шлегеля прогрессивно-универсальная поэзия.

Романтизм сочетает в себе высокую духовность, философскую глубину, эмоциональную насыщенность, сложный сюжет, особый интерес к природе и, прежде всего, убежденность в неисчерпаемых возможностях человека.

Социальные истоки романтизма

Фридрих Шлегель считал, что романтизм был порожден Французской революцией 1789 года, философией Фихте и «Вильгельмом Мейстером» Гете. Французская революция является социальным истоком романтизма. Французская революция является социальным истоком романтизма. Французская революция с одной стороны рождала надежду на результативность изменения мира, веру в возможность освобождения, с другой стороны рождала неуверенность, трагическое ощущение безысходного одиночества, бессилие в реальном жестоком мире и потому уводила в философские утопии, в реконструкцию идеализированного прошлого, в ироническое воспроизведение реальности.

После революции настало разочарование, поэтому романтическое мироощущение всегда пессимистично. Революция рождала гениев и титанов, возникло представление о человеке, близкое Возрождению, когда личность и универсум сравнялись в своих возможностях.

Т.о противоположные тенденции приводили к разрыву сознания, к распадению существования на 2 составляющих, возникла романтическая двойственность - это категориальная особенность романтического движения.

Вывод: 1 источник – социальные истоки – Французская революция.

Философские истоки

1.) Фридрих Шлегель назвал философию Фихте в качестве источника. Однако в каждой стране были разные философские истоки романтизма, но часто все они восходили к немецкой философии. Это философия Канта, которая разделяет мир как бы на 2 половины: «вещь в себе» и «вещь для нас», причем «вещь в себе» ведет в те области, которые находятся вне рационалистического постижения мира, указывая на нечто мистическое и таинственное. Это присуще Новалису, Людвигу Тику (в Германии) , Кольриджу (в Англии), Жорж Санд (во Франции), Эдгару По (в Америке). Надо помнить, что в литературе при обращении к философским идеям часто происходит некоторая их трансформация и упрощение.

Мысли Фихте о творческих возможностях человеческих «Я» часто отождествляются с творческими возможностями конкретного писателя и поэта. Романтики верили в возможность пересоздания мира через искусство, мечтали о золотом веке, который станет реальностью, благодаря творящему и «Я» художника.

3.) Шеллинг

Идеи Шеллинга – создателя Трансцендентальной философии (в переводе с лат. «переходить, выходить за пределы), видевшего мир в его двойственности, утверждали всеобщую одухотворенность. Идеи Шеллинга оказали воздействие не только на немцев, например, Кольридж специально посетил Германию, чтобы познакомится с философией Шеллинга. Французы познакомились с немецким искусством и философией благодаря книге Жермена де Сталь «О Германии»; трансцендентализм возник в Америке под воздействием Шеллинга.

Эстетика романтизма

1. Двоемирие.

Двоемирие чаще всего называют категориальной особенностью романтизма, хотя оно появилось и ранее. Некоторые исследователи говорят, что двоемирие можно встретить ещё у Дидро, Лессинга (18 в) и даже в романе Сервантеса «Дон Кихот».

Двоемирие романтизма, особенно проявившееся в немецком варианте исходит из идеи Шеллинга о двойственности - разделение мироздания на духовную и физическую сферы, и вместе с тем на признание единства этих 2 противоположностей. На эстетическом уровне двоемирие формируется на воспроизведении и мировоззрении, а реализуется в особенности сложение сюжета.

Двоемирие (только в романтизме, например, фильм «Юрьев день».

2. Главный персонаж романтика всегда титаническая исключительная личность и не случайно романтизм сопоставим с возрождением. Романтический титанизм героя может проявляться в разных формах, например, герой может быть наделен особыми страстями, необычайной силой, а также ему присуще несокрушимое вольнолюбие («Прометей»), непостижимая наблюдательность (По), самоотверженная любовь («Квазимодо» Гюго).

Основные приемы для создания героя - это гротеск и контраст.

3. Культ чувства.

Ещё сентиментализм 18 века обратил внимание на эмоциональное мировоззрение человека. Романтическое искусство начинает анализировать чувства (сила чувства – анализ), а сентиментализм их констатирует.

Особое место среди чувств занимает чувство любви. Только любящий зряч. Романтический герой проверяется любовью, любовь меняет человека. Настоящая любовь всегда сопряжена со страданием, если любовь всеобъемлющая, то и страдание сильнее.

4.Интерес к природе.

Описание природы имеет не только декоративное значение. Романтики были пантеистами (Бог есть природа); не принимают традиционного христианства, они видели в природе воплощение божественного начала. Для них человек интересен, когда он был связан с природным началом (не сад, а лес; не город, а деревня). Романтический пейзаж - пейзаж руин, пейзаж стихий или экзотический пейзаж.

5.Чувство историзма.

В Германии в работах братьев Шлегелей возникает исторический подход к изучению литературы. Писателей начинает интересовать подлинная, а не мифологизированная история, как у классицистов. Однако обращение к прошлому часто приводило к идеализации средневековья, в котором увидели аналог идеального государства Атлантиды. Интерес к прошлому был связан с неприятием настоящего и с поиском идеала.

6.Романтизму присуще субъективность, отсюда и интерес к процессу творчества, к воображению, жанр литературной сказки открывал простор для субъективности.

Английский романтизм.

Охватывает период с конца 18 века до 1830-х годов.

Самым ранним из романтиков был В. Блейк. Первая половина романтизма связана с именами поэтов «озерных школ» или «лейкистов»: Вордсворта, Кольриджа, Саути. Стремясь уйти от непринимаемого ими города, они поселились около Кезикского озера.

Второй период английского романтизма начинается с вступления в литературу Байрона и Шелли.

Английский романтизм как и все его национальные формы обладает как общими типологическими идеями, так и национальным своеобразием. Безусловно, английские авторы проявили особый интерес к французской революции, но ощущение кризисности эпохи, вызванной результатами французской революции и экономическим кризисом стимулировало интерес к учениям социалистов - в частности Оуэна. Народное волнение (выступление луддитов и процессы против них) рождали поэтическую поэзию и тираноборческие мотивы в поэзии. Романтизм в Англии имел традицию представленную в сентиментализме и предромантизме. Образ сатаны, очень популярный в английском романтизме, тоже имеет свою традицию в поэме Мильтона «Потеряный рай» (17 век).

Философские основы английского романтизма восходит к сенсуализму Гоббса и Локка и к идеям немецких философов, в частности Канта и Шеллинга. Внимание английских романтиков привлекал внимание также пантеизм Спинозы и мистика Бёме. Английский романтизм сочетает в себе эмпиризм с идеалистической концепцией действительности, находя отражение в особом внимании к изображению предметного мира (здание, одежды, обычаи).

Английский романтизм отличается рассудочностью (поэзия Байрона и Шелли). Вместе с тем, английский романтизм не чужд мистике. Большую роль в развитии воззрения английских романтиков сыграл трактат Бёрка «О возвышенном и прекрасном», где в категорию возвышенного попадало и ужасное эссе Де Квинси «Убийство как вид изящного искусства». Это эссе открыло путь в литературу героям-преступникам, которые очень часто (как у Байрона) в нравственном отношении много выше, так называемого, порядочного общества. Работы Де Квинси и Бёрка утверждали наличие в мире 2-х вечных противоборствующих сил: добра и зла, непобедимости зла и наличие в нем двойственности, потому что зло всегда наделено гипертрофируемым разумом. В число персонажей английского романтизма вошел сатана (от Блейка до Байрона) под разным именами и олицетворял разум. Культ разума одна из категориальных особенностей английского романтизма.

Глобальность возникающих проблем рождало миф о творчестве и символику. Образы и сюжеты английской романтики брали из Библии, которая была настольной книгой даже у таких атеистов как Байрон.

Поэма «Каин» Байрона основана на переосмысление библейского сюжета.

Часто английские романтики обращались к античной мифологии и переосмысливали её (например, поэма Шелли «Освобожденный Прометей»). Английские романтики могли переосмысливать известные литературные сюжеты, например в поэме Байрона «Мальфред» переработан сюжет «Фауста» Гете.

Английский романтизм, прежде всего поэзия, причем лирическая, в которой личность поэта ярко выражена, очень сложно отличить мир лирического героя от собственного мира автора.

Тематика поэзии, кроме передачи индивидуального переживания, связана с образом моря или корабля. Англия - это морская держава. Теоретическое осмысление английский романтизм получил в своих литературных манифестах: Предисловие к «лирическим балладам» Вордсворта, «Защита поэзии» Шелли и «Литературная биография» Кольриджа. Новое слово было сказано английскими романтиками в области романа. Вальтер Скот считается создателем исторического романтического романа.

Джордж Ноэл Гордан Байрон

Первый период творчества Байрона - это 1807-1809: время создания сборника «Часы досуга» и сатиры «Английские барды и шотландские обозреватели». Поэт в это время готовит себя к деятельности в палате лордов, поэтому следы несколько небрежного отношения к поэзии заметны в этом сборнике. Сборник «Часы досуга»вызвал резкую критику.

Особенно значительным стихотворением этого периода является стихотворение «Хочу я быть ребенком вольным». Все основные темы творчества Байрона нашлись в этом сборнике:

Противостояние обществу,

Разочарование в дружбе (утрата истинных друзей),

Любовь как основа существования,

Трагическое одиночество,

Близость к дикой природе,

А порой и желание уйти из жизни.

В своей сатире «Английские барды и шотландские обозреватели» Байрон очень негативно высказывается о творчестве поэтов «озерных школ».

Второй период творчества Байрона: 1809-1816 гг., включает в себя «Заграничное путешествие» (1809-1811 гг.), «Обязательное для молодых людей из аристократических семей и жизнь в Англии». Во время своего путешествия он побывал в Португалии, Испании, Албании и Греции. В 1812 году появляются 2 песни «Паломничество Чайльд Гарольда». 2 последние части этой поэмы созданы после большого перерыва и вся поэма представляет собой своеобразный путевой дневник поэта. Традиционный перевод названия этой поэмы не совсем точный, в английском варианте допускается перевод паломничество, странствие и жизненный путь, в русском же переводе взяли только первое слово. Паломничество совершается по святым местам, а этого нет у Байрона, если не считать возможным, что поэт иронизирует над своим героем. У Байрона и его герой и сам поэт отправляются в странствие, поэтому вернее было бы переводить поэму «Странствие Чайльд Гарольда».

В начале поэмы сохранились эпические черты, присущие этому жанру (первоначально поэма была эпическим жанром):

Байрон сначала знакомит нас с семьей Гарольда и началом его жизни. Гарольду 19 лет, эпический или событийный элемент очень скоро уступает место лирическому, передающему мысли и настроение самого автора. Так у Байрона поэма становится лиро-эпическим жанром, при этом лирический и эпический план никак не пересекаются. По ходу развития поэмы эпическое уходит на задний план и вообще исчезает к финалу. В последней 4 песне Байрон совсем не обращается к имени заглавного героя Гарольда и открыто становится сам главным героем произведения и превращает всю поэму в повествование о собственных переживаниях.

Поэма была задумана в духе литературы этого времени, как рассказ о событиях прошлого, поэтому в названии сохранилось слово Чайльд, которое в средние века было титулом молодого дворянина ещё не посвященного в рыцари. Однако вскоре замысел поэмы изменился и герой поэмы стал современником Байрона. В этой поэме появился новый герой, которого потом назовут «байроническим».

Перечень свойств молодого человека 19 лет:

1. Праздные развлечения

2. Распутство

3. Отсутствие чести и стыда

4. Краткие любовные связи

5. Орда собутыльников

Речь идет о персонаже, который резко порывает с нормами морали. Гарольд осрамил свой древний род, однако Байрон вносит некие изменения в образ фразой «Заговорило пресыщение в нем». Пресыщение - это понятие романтическое. Романтический герой не проходит долгий путь эволюции, он прозревает, как прозрел Гарольд, увидев свое окружение в истинном свете. Это осознание выводит Гарольда на новый уровень - уровень человека, способного смотреть на мир и на себя как бы со стороны. Герой Байрона нарушает установленные традицией нормы, всегда обладает большей свободой, чем те, кто им следует. Герой Байрона почти всегда преступник, в том смысле, что он переступает установленные грани. Платой за новые знания всегда является одиночество и с этим чувством герой оправляется в свои странствия.

В 1-ой песне перед читателем возникает Португалия, во 2-ой песне Албания и Грецияю, в 3-ей песне Швейцария и поле Ватерлоу, в этой же песне появляется тема Наполеона, которая решается неоднозначно, 4-ая песня повествует об Италии. 3 и 4 песня в большей степени, чем первые две представляют собой лирический дневник автора. Байрон подробно описывает обычаи, нравы. Романтический пейзаж - это пейзаж руин, стихий и экзотический пейзаж.

На этом же этапе Байрон пишет так называемые «Восточные поэмы»: « Гяур», «Корсар», «Лара» и др. «Восточными» они были названы потому что действия происходят на востоке от Англии на экзотических островах Средиземного моря около Турции. Все названные поэмы обладают напряженно - развивающимся сюжетом, передают накал страстей. Страсть, месть, свобода - основные темы поэм. Герои всех поэм максималисты, полумер, полутомов, компромиссов они не признают. Если недостижима победа, то они выбирают смерть. Загадочно как прошлое героев, так и их будущее. Композиционно восточные поэмы связаны с традициями баллады , которая передавала только самые напряженные моменты в развитии сюжета, не признавая последовательности в изложения событий. Пример нарушений хронологии событий можно встретить в «Гяуре».

«Гяур»

Поэма строится как сумма разных несвязанных последовательностью событий, происходящие в разное время. Гяур в переводе «иноверец». Отдельные фрагменты соединяются только в финале. Когда, оказавшись в монастыре Гяур рассказывает о том, что он любил Лейлу, готовил побег с ней из гарема, но заговор был раскрыт, её сбросили со скалы в море и он отомстил мужу, по приказу которого погибла любимая женщина, убив его. После её смерти жизнь для рассказчика потеряла смысл.

«Корсар»

В «Корсаре» события разворачиваются последовательно, но автор сохраняет тайны, связанные с прошлым персонажей и не дает однозначного финала. Главный герой Конрад-Корсар, т.е пират, морской разбойник, который переступил закон. Мы ничего о нем не знаем, почему он стал пиратом, но видно, что он образован. Трагедия Конрада в том, что он признает только свою волю, только свое представление о мире, и выступив против тирании и общественных мнений и установленных богом законов и правил, он сам становится тираном. Байрон заставляет своего героя задуматься над своим правом мстить всем за зло нескольких. Во время схватки с Селимом, он попадает в плен, где его ждет казнь. Лишенный свободы он испытывает угрызения совести. Так, в первый раз Байрон заставляет усомниться своего героя в правильности суждений. Вторая ошибка возникает, когда он, освобожденный полюбившей его женой султана, возвращается и видит спешащий к нему на выручку корабль пиратов. Он никогда не предполагал, что может вызвать в сердцах этих людей любовь.

К 1815 году относится самое трагическое и лирическое стихотворение - «Прости», адресованное жене после развода. После развода, в разгар поднявшейся против него компании клеветы, в 1816 году Байрон навсегда покидает Англию.

«Манфред»

1816 год это самый тяжелый период в жизни поэта. Часть этого года проводит в Швейцарии, а затем селится в Италии. В это время он пишет свою поэму «Манфред» . Сам Байрон называет свою поэму «драматической поэмой», но по типу изображения мира Манфред сближается с мистерией и философской драмой, где преобладающим принципом передачи мысли является символика. Все персонажи этой поэмы – персонифицированные идеи. «Манфред» написан под влиянием «Фауста» Гёте, что и признал сам Гёте. Однако сам Байрон, если и был вдохновлен «Фаустом», то очень отошел от него.

Его герой тоже чернокнижник, но цель героя не в том чтобы обрести прекрасное мгновение. Манфред стремится освободиться от тех страданий, на которые его обрекает память и его совесть. Он является причиной гибели его возлюбленной Астарты, тень которой он хочет вызвать из мира мертвых, чтобы попросить прощения.

Главная тема произведения - это страдания безмерно одинокого, все познавшего человека от сознания своей неискупимой вины, от невозможности найти забвение. Все действие происходит на вершине Альп в старом готическом замке, полном тайн. Даже перед смертью, не получив прощение Астарты, Манфред не кается. «Манфред» - это последняя поэма Байрона о могучей одинокой личности, которая считается себя вправе противостоять вселенной силой своего разума и воли.

Это последнее произведение, в котором эгоизм и индивидуализм человека совершают преступление.

Итальянский период (1816-1824) ознаменован появлением иронического взгляда на мир и поиском нравственной альтернативы, индивидуалистической альтернативы.

Особое значение имеет роман в стихах «Дон Жуан» и мистерия «Каин».

В основе мистерии – библейский текст. Байрон сохранил сюжетную основу: жертва Каина не принимается Богом, он, затаив зло, убил брата, угодного Богу.

Библия представляет Каина как 1-го завистника и убийцу, который восстал против Бога.

Психология мотивировок Библия не дает. Байрон разрывает этот сюжет, видя в нем конфликт бездумного повиновения и гордость человеческой мысли. Впервые Байрон тирану (Богу) противопоставляет не индивидуалиста, а альтруиста. Каин не только сам выступает против тирании Бога, но стремиться разгадать тайну смерти, чтобы избавить от нее всех людей.

Индивидуализм здесь представлен Люцифером – ангелом, который восстал против тирании высшей власти, побежденным, но не подчинившимся тирану. Люцифер представляет ряд индивидуальностей, последним из которых был Манфред.

С 1 сцены 1 акта Байрон создает напряженный поединок идей, разных представлений о мире и о той силе, которая этим миром правит. Вслед за молитвой Адама и Евы, и Авеля, в которой они славили Бога, идет диалог Адама с Каином, который не принимал участия в общем славословии. Каину не дает покоя вопрос всезнающий ли, всесильный ли, добр ли Бог. Чтобы проверить, он приносит в жертву цветы и плоды. Бог не принимает бескровное приношение Каина, но принимает кровавую жертву Авеля, когда тот убивает во имя Бога ягненка.

Каин хотел разрушить жертвенник Бога, но на защиту встал Авель, потеряв власть над собой, в приступе возмущения от слепоты людей, убивает брата, первым принося смерть от которой он хотел всех избавить.

Убив Авеля, проклятый в первую очередь своей матерью, он изгнан из дома, его с семьей ждет неизвестность.

Самым тяжелым наказанием является его раскаяние и обреченность на вечное сомнение в себе и близких, которые могут повторить его преступление. Бог-тиран непобедим, тайна жизни и смерти не познана, преступление совершено.

Конфликт человека и высшей силы остался неразрешим, хотя появляется новая тенденция: восставший против высшей власти выступил не только за себя. Каину остается только надежда стать духовно свободной личностью, но сможет ли Каин, сломленный совершенным преступлением, духовно освободиться.

Французский романтизм.

Французский романтизм рожден событиями Французской революции 1789 года и пережил еще 2 революции.

1 этап французской революции: 1800-1810 гг.

2 этап: 1820-1830 гг.

Однако, творческий путь таких романтиков как Ж.Сант и В.Гюго выходил за эти рамки, а во французской живописи романтизм сохранился до 1860 г.

Интересно, что в стране, пережившей невероятные потрясения и революцию, на 1 этапе романтизма появляются произведения, в которых практически отсутствует сюжетная направленность.

Очевидно, сказалась усталость нации от катастроф реальной действительности. Внимание писателей обращено на область чувства, причем, это непросто эмоции, а их высшее проявление – страсти.

На 1 этапе для французского романтизма кумиром становиться Шекспир. Жермен де Смаль в 1790 г. пишет трактат «О влиянии страстей на счастье отдельных людей и народов».

Рене Шетобриан в свою книгу «Гении христиан» разд «О смутности страстей».

1 место занимает любовная страсть. Любовь нигде не представляется счастливой, она соединяется с изображением страдания, полного душевного и духовно одиночества.

С романом Шатобриана «Рене» возникает вереница так называемых героев-скорбников, которые пройдут через литературу и Англии и России, получив название лишних людей.

Тема одиночества, бессмысленной траты сил станут основной в романе Сенанкура и Мюссе.

Тема религии как способа примирения с действительностью возникает в произведениях Шатобриана. Не малую роль сыграло знакомство французов с идеями немецких романтиков. Большой интерес вызывает не только Германии, но и Америка и Восток. Очень часто героями французских романтиков были люди, связанные с искусством.

В романе «Каринна» Жермены де Сталь музыка была главным увлечением героини. С творчеством Жермены де Сталь связано появление еще одной темы: темы женской эмансипации. Не случайно писательница называет свои романы женскими именами («Каринна», «Дельфина»).

На 2 этапе французского романтизма развиваются ранее намеченные тенденции, но происходят изменения в тематике и способах ее воплощения.

На этом этапе происходит развитие драмы. Мелодраматизм, присущий большинству романтических драм достигает высшей степени, страсти теряют свою мотивировку, развитие сюжета подчинено случайностям. Все это рождено спецификой предшествующего исторического этапа революции, когда человеческая жизнь потеряла свою цену, когда смерть ждала каждого в любой момент.

В литературе появляется исторический роман и драма.

Виктор Гюго «Собор Парижской Богоматери», «Отверженные», «93», «Человек, который смеется».

Авторами исторической драмы являются Гюго и Мюссе, но главное внимание в историческом романе и в исторической драме всегда было обращено на нравственный смысл происходящего. Духовная внутренняя жизнь человека оказалась наиболее важной, чем государственная история.

Исторические жанры во Франции развивается под влиянием В.Скотта. но в отличии от него, человека, который никогда не делал исторические лица названием своих романов, французские авторы вводят в число главных действующих лиц исторических деятелей. Французы обратили свое внимание к теме народа и его роли в истории. Множество нерешенных проблем в жизни общества, возникших еще до революции рождает в литературе интерес к учениям социалистов – Пьера Меру, Сен Симона.

В.Гюго, Ж. Сант обращаются к их идеям неоднократно в своих романах не только о прошлом, но и о настоящем. Здесь романтическая поэтика обогащена реалистической поэтикой.

С 1830 г. французская романтика тяготеет к анализу. Появляется так называемая неистовая литература (В.Гюго пишет повесть «Последний день приговоренного к смерти»). Специфика этой литературы в описании экстремальных ситуаций повседневности. Тема гильотины, революции, террора, смертной казни является главной в этих произведениях.

Виктор Гюго

Самый значительный писатель европейского романтизма. Он был романтиком по типу восприятия мира и месту поэта в нем. Гюго начинает свою творческую деятельность как поэт.

1 сборник: «Оды» (1822 г.)

2 сборник «Оды и баллады» (1829 г.)

Сами названия первых сборников свидетельствуют о связях начинающего поэта с классицизмом. На 1 этапе Гюго тяготеет к изображению конфликта любви и дома, его стиль очень патетичен.

Материалами 3 сборника («Восточное») стали экзотика и живописность Востока, очень популярные во Франции.

«Кромвель» - первая драма В.Гюго. Выбор темы обусловлен необычным характером этого английского политического деятеля. Наибольшее значение имело предисловие к драме, а не она сама. Идеи предисловия имеют значение для всего романтического движения, они связаны с концом историзма, с проблемой гротеска, принципом отражения действительности, спецификой драмы как рода исключения. Романтический историзм и романтическая диалектика лежат в основе представлений Гюго о развитии общества и его культуры. Периодизация Гюго в целом подчиняется не столько изменениям общественных отношений, сколько развитию сознания.

3 эпохи по Гюго:

1) Первобытное

2)Античное

На 1 этапе, по его мнению, пробуждается не столько сознание, сколько эмоция и с ней возникает поэзия. Человек способен лишь выражать свой восторг, и он слагает гимн и оду, так возникает Библия. Бог еще здесь тайна, а религия не имеет догматов.

На этапе античности религия принимает определенную форму, перемещение народов и появление государств рождает эпос, вершиной которого является творчество Гомера. На этом этапе даже трагедия этична, так как актер со сцены пересказывает содержание эпоса.

Новая эпоха начинается, когда грубое поверхностное язычество было вытеснено спиритуалистической религией, которая показывает человеку его двойственную природу: тело смертно, дух вечен. Идея двойственности, возникшая с появлением христианства, пройдет через всю систему воззрений Гюго, как в области этики, так и в эстетике.

Таким образом, выделяя культуры, Гюго фиксирует сознание, которое проявляет себя в форме верований и в искусстве. Представление о двойственности мира создает новый род исключительной драмы, где главенствует борьба двух тенденций – конфликтов. Идея двойственности лежит в основе всех эстетических построений Гюго. Драма совмещает в себе трагедию и комедию. Вершиной драмы считается творчество Шекспира.

Проблеме гротеска Гюго уделяет особое внимание. У Гюго возникает противопоставление в трактате гротеска. Он не объединяет гротеск с безобразным, но противопоставляет его с возвышенным.

По мнению Гюго гротеск (даже античный) передает не только безобразное, но окутывает изображение «дымкой величия или божественностью». По Гюго гротеск оказывается рядом с возвышенным, включая в себя все многообразие мира. Даже главный герой драмы «Кромвель» оказывается гротескной фигурой, поэтому в его характере совмещены не совместимые черты и это создает романтический исключительный характер. Герои Гюго (Квазимодо, Жан Вольжан, де Пьен) – гротеск в его романтическом понимании.

Немалое внимание Гюго отводил проблеме 3 единиц, считая, что имеет право на существование только единица действия, так как в нем заключен основной закон драмы.

«Эрнани»

«Эрнани» - 1 из значительных произведений Гюго.

В «Эрнани» время действия значительно выходит за рамки одних суток, место действия постоянно меняется, но он страстно придерживается единства действия: конфликт любви и чести связывает всех персонажей и является двигателем интриги. Любовь к юной донье де Соль разбивает Эрнани, короля Карлоса, герцога де Сильва, и рождает не только любовное соперничество, оно еще связано с честью. Честь Эрнани (он, лишенный королем прав, принц Арагонский) требует от него мести королю Карлосу и подчинения де Сильве, который спас ему жизнь. Де Сильва не выдает своего соперника, ненавидя его, так как честь рода требует предоставить убежище гонимому. Король Карлос, став императором, считает, что он должен простить своих врагов. Донья де Соль должна была защищать свою честь кинжалом.

Проблема чести постоянно присутствует в каждой сцене, даже в финале, в день свадьбы де Сильва требует от Эрнани выполнить долг чести и отдать свою жизнь. Драма заключается в гибели Эрнани и доньи Соль. Все-таки победу любви понимает и де Сильва, он тоже заканчивает жизнь самоубийством.

Таким образом, сила страстей определяет поведение каждого из героев. Но если в трагедии классицизма носителем высшей справедливости выступает король, то у Гюго это разбойник Эрнани.

«Собор Парижской Богоматери»

Нравственная проблематика и драматическая напряженность действия лежат в основе исторического романа «Собор Парижской Богоматери». Это первый значительный роман Гюго. События отнесены к 1482 году. Почти все персонажи вымышлены. Король Людовик XI не оказывает влияние на развитие событий, В предисловии он пишет, что на мысль о создании романа его натолкнула таинственная надпись на стене собора. Это было греческое слово «рок». Гюго видел 3 формы проявления рока: рок закона, рок догмы и рок природы. Гюго пишет о роке догмы в этом романе. О роке закона он напишет в романе «Отверженные», а рок природы отразится в «Тружениках моря».

В «Соборе Парижской Богоматери» 3 главных героя: Клод Фроло, звонарь Квазимодо, уличная танцовщица Эсмиральда. Каждый из них является жертвой рока – религиозной догмы или суеверия, который искажает человеческую природу и заставляет в прекрасном видеть только греховное.

Клод Фроло – образованнейший человек, окончил 4 факультета Сорбоны. Он нашел Квазимодо около храма. Фроло видит в безобразном ребенке несчастного человека. У него нет средневековых суеверий (то есть суеверий своего времени). Однако, занятие богословием обрекло его на безобразие и приучило видеть в женщинах только порок, а в искусстве – дьявольские силы. Любовь к уличной танцовщице проявляется как ненависть. Из-за него Эсмиральда погибла на виселице. Сила неутолимой страсти сжигает его. Отвратительный внешне Квазимодо, которого суеверная толпа считает порождением дьявола, привык ненавидеть тех, кто его боится и издевается над ним.

Эсмиральда, выросшая среди цыган, свыкшаяся с их обычаями, лишена духовной глубины. Прием контраста, гротеска лежит в основе создания системы образов.

Она любит ничтожного солдатика в красивом мундире, но не способна оценить жертвенной любви к себе безобразного Квазимодо.

Гротескные не только персонажи, но и сам собор является гротескным. Собор выполняет идейную композицию, хронологическую функцию. Собор – это еще и философия, в нем находит отражение история народа. Все действия разворачиваются внутри или около собора. Все связано с собором.

«Отверженные», «Труженики моря», «Человек, который смеется», «93 год»

К числу значительных произведений относятся его романы, созданные в 1860-70 гг. «Отверженные», «Труженики моря», «Человек, который смеется», «93 год».

«Отверженные» представляют собой большое эпическое полотно, протяженное во времени, события охватывают 10 лет, включают в себя сцены из жизни разных слоев общества, события проникают в разных местах в провинциальном городке около поля Ватерлоо.

В романе в центре внимания история главного героя Жана Вольжана. Она начинается с того, что он украл булку от голода и получил 19 лет каторги за это. Если он стал на каторге духовно сломленным человеком, то вышел с нее ненавидящим все и всех, поняв, что наказание во много раз превышает вину.

Конфликт добра и зла является основным в этом романе.

После встречи с епископом Мириэлем бывший каторжник переродился и стал служить только добру. Одержимый идеей всеобщего равенства и благоденствия он под именем господина Мадлена создает в одном из городов своеобразную социальную утопию, где не должно быть бедных и во всем должна торжествовать нравственность. Но ему приходится признать, что абсолютизация даже самой высокой идеей может привести к страданиям. Так гибнет мать Казеты – Фантина, так как ей, матери внебрачного ребенка, человеку оступившемуся не оказывается места на фабрике мэра, где безнравственность наказывается строго. Она опять идет на улицу и там погибает. Он решил стать отцом Казеты, раз ему не удалось создать счастье для всех.

Основное значение в романе приобретает противостояние Жана Вольжана и Жовера (полицейского) – догма закона. Жовер сначала начал работать на каторге, а потом полицейским. Он всегда и во всем следует букве закона. Преследуя Вольжана как бывшего каторжника снова совершившего преступление (чужое имя), он нарушает справедливость, так как бывший каторжник давно изменился. Однако, в сознании полицейского не укладывается мысль, что преступник может быть выше в нравственном отношении и его и закона.

После того, как на баррикаде Жан Вольжан отпускает Жовера, и спасает раненного мариоса (возлюбленного Казеты) сам отдается в руки полиции, в душе Жовера происходит перелом.

Гюго пишет, что Жовер всю жизнь был рабом правосудия. Исполняя закон Жовер не рассуждает прав ли он или нет. Жовер заканчивает жизнь самоубийством и отпустил Жана Вольжана.

Финал романа не утверждает однозначно торжества и существования божественной справедливости. Божественная справедливость существует только в идеале. Погибает Жовер, спасая Жана Вольжана, но это не делает Жана Вольжана счастливым. Создав счастье Казеты и Мариоса он брошен ими. Они только перед его смертью узнают о всех делах этого человека. Жан Вольжан и Жовер – фигуры гротескные, построенные по принципу контраста. Того, кого считают опасным преступником оказывается благородным человеком. Тот, кто живет всю жизнь по закону – преступник. Оба этих персонажа переживают нравственный слом.

«Человек, который смеется»

Автор решает волновавшие его проблемы в наиболее обобщенном виде, что отражается в именах, которые он дает персонажам. Человек носит имя Урсус - медведь, а вот волк – Гомо (человек). Событие романа подтверждают справедливость этих имен.

Романтическое стремление к экзотике проявляется в описании как нравов Англии прошлых веков, как в рассказе о действиях, так называемых, компрачикосов, которые уродовали детей в средние века, чтобы они веселили публику в балагане.

«93 год» (1874)

Последний роман. Посвящен трагическим событиям французской революции. В русском переводе в названии появилось слово «год», французам же цыфра 93 говорит сама за себя.

В романе сохраняется и возникает стремление автора упростить характеры и выражать свою мысль при помощи символов.

События происходят во время якобинского террора в Вандеи, где войска республиканцев сражаются против роялистов. Глава войск – молодой талантливый Говен, который пользуется любовью солдат.

У роялистов – маркиз Лантенак – умный, справедливый и безмерно жестокий. Сложность ситуации в том, что Говен по происхождению внучатый племянник Лантенака. Говена воспитывал республиканец Симурден, он видит в нем духовного сына.

Симурдена посылают следить за Говеном и в случае нарушения им гражданского долгаон должен его казнить. В финале Лантенак, залив кровью всю округу, совершает одно доброе дело – спасает чужих детей от смерти в огне и из-за этого попадает в плен в руки Говена. Говен не в силах казнить человека, который попал в плен, спасая детей и он дает ему возможность бежать.

За это Симурден должен казнить своего воспитанника, но он не может пережить гибель самого близкого ему человека и он убивает себя.

Ситуация кажется неразрешимой, так как социальное переплетается с личностным.

В романе доминирует 2 символа: гильотина и мать. Все события происходят на фоне гильотины и матери, которая ищет детей, увезенных Лантенаком. Мать и гильотина встречается в финале. Жертвой гильотины становятся Симурден и Говен, гибнут во имя справедливости. Самоубийство Симурдена сродни гибели Жовера: оба не смогли победить в себе представления о доме, исключая гуманность.

Немецкий романтизм

Иенский этап

Немецкий романтизм прошел в своем развитии несколько этапов:

1) Йенский (условно датированный 1797-1804 г.)

2) Гейдейльгбергский (к 1804 г.)

Братья Фридрих и Август Вильгельм Щлегегли, Новалис, Людвиг Тик, Фридрих Вильгельм Шиллинг, Фридрих Шлейельмархер, Гердерлин. Главными программными документами Йенского романтизма были «Критические фрагменты» Ф.Шлегеля, «Фрагменты» Шлегеля и Новалиса.

Романтиков интересует сущность духа и материи, связи общего и частного, их диалектика, возможности познания мира и приближения к идеалу. Они хотели уяснить место природы, религии, Бога, морали в системе мироздания, а также роль логики, воображения в системе познания. И утверждать связь, как следствие философии, науки и искусства.

Высшая форма познания (Шиллинг) – философия и искусство.

Отмечая неограниченные возможности художественного творчества, Шиллинг первым увидел в процессе творчества единство сознательного и бессознательного. Он заявил о том, что каждое произведение искусства допускает бесконечное количество толкований. Таким образом, философия открывает важное свойство искусства – его многозначность. Шиллинг говорил о том, что искусство возвращает человека к природе, и изначальной тождественности.

Новым качеством романтизма является внимание к истории, историзм мышления. Однако, исторический романтизм специфичен.

Йенцы часто говорили о 3 стадиях развития общества:

1) золотой век существовал, когда человек не был выделен из природы, в силу неразвитости сознания.

2) с развитием сознания человек отделяется от природы, пытается ее подчинить и она становиться ему враждебной.

3) возможен новый золотой век (в будущем), когда духовное развитие человека познает красоту и величие природы, она станет его другом, возникнет гармония, но на новых условиях, то есть естественно человек не опуститься до природы, но поднимется до нее в своем высоком развитии. Способность любить возвышает человека и приближает его к природе. Особое значение в немецком романтизме приобретает музыка, героем часто становиться музыкант или романтики создают звукопись.

2 этап: Гейдельбергский этап

Первое десятилетие 19 века приносит изменения в немецком романтизме: умирает Новалис и Вакенродер, впадает в безумие Гердерлин, меняется философия братьев Шлегелей и Шеллинга. «Голубой цветок» Новалиса так и останется мечтой, но отношение к самой мечте стало иным. Место йенских романтиков-философов занимают гейдельбергские философы, которые обратились к собиранию и изданию народного искусства. Обращение к фольклору на этом этапе было не бегством от действительности, а орудием пробуждения народного самосознания.

Условно началом деятельности гейдельбергского кружка считается 1804 год, хотя писатели этого периода заявили о себе раньше.

Если йенские романтики устремлены своей мечтой к прекрасному и универсальному, то гейдельбергцы с самого начала ощущают неразличимые противоречия мира.

Трагизм усилен теми войнами и разрушениями, которые принесли Германии Наполеоновские походы. Не случайно в искусстве этого периода появляются черты барокко: смерть, кровь, гибель семьи, уничтожение добрых чувств, изломанность характеров, противоестественность в человеческих отношениях. Во главе движения стояли Ахим фон Арним и Клеменс Брентано. К этой же группировке примкнул Генрих фон Клейст и Йозеф фон Эйхендорф. Особое место занимаю братья Гримм (Якоб и Вильгельм). Гофман не входит ни в одно объединение, он завершает развитие романтизма в Германии. В его творчестве находит отражение кризис немецкого романтизма.

На новом этапе складывается новая философия Артура Шопенгауэра, который в своей центральной работе «Мир как воля и представление» утверждает, что человек существует в беспощадном, неосознанном, случайно возникшем мире.

Чувство любви заменяется у Шопенгауэра сочувствием, так как любовь – это мираж, который создает природа, чтобы содействовать размножению вида.

Смерть, которая для Новалиса была переходом к новой жизни, к новому совершенству лишается в работах Шопенгауэра своей животворящей силы и является завершением тягостного томления по смерти. Сам мир по Шопенгауэру существует лишь потому, что человек способен его представлять. «Мир есть мое представление». Как и все романтики, Шопенгауэр высоко ценил музыку, которая по его мнению рассказывает человеку о сущности мира.

Шопенгауэр развил учение о гении, но если йенцы видели в гении воплощение высшего творческого начала – гармонию, то Шопенгауэр утверждал, что в основе гениальности лежит патология.

Философия Шопенгауэра нашла отражение в творчестве Арнима, Клейста и Гофмана.

В позднем романтизме появляется реальная действительность и реальные люди. Героями становятся учителя, студенты, торговцы с их обыденными заботами в обычной материальной обстановке. Это соседствует с волшебниками, фантастическими поместьями.

Итак, к этому времени относится появление стиля – бидермейер. Сущность этого стиля в изображении обычных людей в обычной обстановке.

После 1806 г. гейдельбергцы начинают по-новому интерпритировать образы йенских романтиков.

Искусство воспринималось романтиками как синтез духовного и материального начала. Художник сам создает мифологию. За художником закреплено право упорядочивать первоначальный хаос, который воспринимается на этом этапе романтизма как плодотворный (Шиллинг).

Черты мифотворчества присущи Новалису и гейдельбергцам. Шеллинг утверждает идею синтеза и разрабатывает теорию романтической иронии. Романтики заявили, что познать мир только с помощью разума нельзя.

Шиллинг за Фихте называет основные инструменты познания: интеллект, интуицию и продуктивное созерцание (идея трансцендентальности – переход через границу: интуиция и созерцание создает возможность приближенности к истине). Герои романтиков всегда созерцают их жизнь не через внешние события, а напряженной духовной жизнью.

Созерцать мир можно только с детской наивностью. Не случайно детское восприятие у романтиков родственно поэтическому. Созерцание противопоставлено научному логическому познанию. Созерцание связано с эмоциональным восприятием импульсов, идущих от природы, от внутреннего «Я» личности.

Созерцание разделено на отдельные акты.

Шлегель: Единичные ощущения, каждое из которых обособлено само по себе, каждое не связано с другим.

Так возникают философские предпосылки нового жанра – фрагмента.

Представление о фрагментарности восприятия станет основополагающим принципом романтического мироощущения и романтической эстетики. Не случайно, что философские и эстетические труды Новалиса и Шлегеля называют «фрагменты». Свои художественные произведения йенцы строят как цепь фрагментов. На идеях философов (Шлейельмахера и Шеллинга) базируются концепции созерцания и прозрения.

Они не ограничены строгими законами логики, они основываются на свободных связях вещей и явлений, могут объединить несоотносимые в реальности события как и воображаемые.

Политическое воображение освобождает искусство от норм, запретов и старых формальностей. Отсюда свобода творчества, синтез жанров и искусств, что было запрещено классицизмом.

Эрнст Гофман

Личность универсальная. Сам себя он воспринимал как музыканта и был одаренным композитором, исполнителем и дирижером. Был учителем музыки. Мировую известность получил как писатель, изучал право и некоторое время работал юристом, обладал талантом художника, живописца и декоратора. Современники отмечали в нем удивительные способности рассказчика.

Первая новелла (сказка «Кавалер Глюк») посвящена личности особо чтимого им композитора. Эта сказка включена в сборник «Фантазии в манере Калло». Калло - французский график, автор диковинных фантастических картин. Смелая фантазия Калло привлекала Гофмана тем, что в его произведениях сочетается странное и знакомое.

«Фантазии в манере Калло» включают в себя новеллы - сказки и 2 «Крейслерианы», являющиеся не только фрагментами из жизни второго «Я» автора – композитора Крейслера - но и статьями о музыке и музыкантах.

Сказка «Кавалер Глюк» (1809 г.) является своеобразным воспроизведением «призрачного царства души» автора и одновременно в фантастической форме передает единство раздвоенного мира: главный герой, называющий себя композитором Глюком, резко противостоит реальному миру, в котором самое высокое искусство – музыка - превращается нечто подобное десерту, необходимому после хорошего ужина.

Реальный Глюк умер в 1787 г., но Гофман воспроизводит свою встречу с ним, он слушает в его исполнение на рояле его произведения, беседует с ним о музыке прошлого и настоящего. У читателя так и не исчезает сомнение в том, был ли это действительно Глюк, или все изображенное - только плод фантазии рассказчика. Принцип двойного объяснения невероятных явлений станет одной из характернейших особенностей поэтики Гофмана.

Гофман, идя вслед за Новалисом и одновременно полемизируя с ним, создает свой символ – подсолнечник, который должен раскрыть сущность музыканта и музыки. Но подсолнечник – это растение, которое разводят для употребления в пищу. У Новалиса голубой цветок - философская абстракция.

Подсолнечник всегда обращен к солнцу, к солнцу обращается Глюк у Гофмана, когда создает свое лучшее произведение. В переводе с немецкого подсолнечник - «солнечный цветок». Тема солнца как творческого начала противостоит теме ночи, сумерек, которые для Новалиса были основой творчества. Гофман любит яркие краски, дневное освещение, ночь таит для него в себе опасность, разрушение, не случайно сборник, повествующий о победе темных сил, Гофман назовет «Ночные рассказы».

Сказка «Золотой горшок» (1814 г.) относится к числу шедевров писателя, представляя как его мировосприятие, так и важнейшие эстетические принципы. Говоря о Гофмане, обязательно отмечают, что все его герои делятся на музыкантов (энтузиастов) и немузыкантов (просто добрых людей).

Персонажи представляют два мировосприятия и могут быть поделены на две группы. К музыкантам-энтузиастам следует отнести студента Ансельма, который живет в мире воображения. Он слышит и видит то, что не слышат и не видят другие. В бузинном дереве он слышит девичьи голоса и видит там зеленых змеек с удивительными голубыми глазами. Гофман не отрывает его от реальности, но она враждебна ему: на новый фрак он сажает пятно или рвет его, бутерброд у Ансельма падает намазанной стороной на землю, он наступает ногой в корзину с яблоками и пирожками, вызывая гнев и брань торговки.

1) уровень названия, когда главному герою в подарок дается ночная ваза;

2) сказка разделена не на главы, а на вегилии («ночное бдение», «бессонница»). В 1805 г. вышел из печати роман «Ночные бдения», имя автора до сих пор неизвестно, но более вероятно, что это пародия на идеи и образы йенских романтиков была создана Шеллингом. Автор тем самым обращает внимание на то, что записывает свои рассказы ночью (самое плодотворное время для йенцев). В произведении происходят самые невероятные события, его герои, в отличии от романтиков первого этапа, отнюдь не собираются преобразовывать мир силой своего Духа – их мысли направлены на их личные интересы. Само слово «вегилия» можно понять в соответствии с гофмановским принципом и как время ночной бессонницы, когда человек не совсем отвечает за свои действия и мысли.

К числу шедевров относится «Крошка Цахес по прозванию Циннобер» (1819 г.), в которой гротеск является основой композиции и конструирования образа главного героя. Основа конфликта и образа главного героя заключается в противостоянии сущности и видимости, причем внешнее - видимость оказывается сильнее сущности.

Крошка Цахес, сын бедной крестьянки, родился на редкость уродливым: его сравнивают с яблоком, нанизанным на вилку. Он не способен даже говорить членораздельно. Фея Розабельверде, пожалев его и мать, наделила уродца 3 огненными волосками, благодаря которым ему стали приписывать прекрасные свойства человека, который находиться рядом с ним.

Автор усиливает впечатление, нагромождая нелепости: Цахес получил чин министра и орден зеленопятнистого тигра на 25 алмазных пуговицах. Погибает Цахес в финале, утонув в «роскошном серебряном ночном горшке», который подарил ему князь в знак особой милости.

Авторская ирония в этой сказке становиться более горькой, чем ранее. Счастье студента Бальтазара в финале оказывается возможным уже не в Атлантиде, где Ансельм понимает голоса всех цветов, деревьев, птиц и ручья, а в волшебном поместье Просперо Альпануса: там во время стирки всегда будет светить солнце, кушанья не будут пригорать, а сама прекрасная Кандида не утратит хорошего настроения, если не снимет магического ожерелья. Бальтазар не замечает, что его возлюбленная - обыкновенная мещанка.

Предметный мир, ранее враждебный герою-музыканту, начинает служить ему, хотя это и противоречит сущности такого персонажа. Более того: ошибается и сам носитель светлого начала - фея Розабельверде. Думая принести пользу несчастному «пасынку природы», она наделяет его волшебным даром, предполагая, что сумеет тем самым пробудить внутренние свойства его души. Однако помимо ее воли он превращается в носителя злого начала, причиняющего множество страданий тем, кто действительно обладает высокими душевными качествами.

Двоемирие представлено особенно ярко: на одном полюсе оказываются студент Бальтазар, его друзья Фабиан и Пульхер, на другом, в центре которого Цахес, - князь, вводящий просвещение по советам своего бывшего камердинера, «ученый» Мош Терпин, пришедший к выводу, что темнота возникает от отсутствия света, и готовый продать свою дочь Кандиду в жены Цахесу, если ему дадут орден зеленопятнистого тигра. Сама прекрасная Кандида не лишена филистерских склонностей.

Гротеск по-прежнему является основой создания характеров. Гофману принадлежит 2 романа: «Элексиры Сатаны» и «Житейские воззрения кота Мурра».

Последний роман не был закончен. Он включает многие из ранее возникших идей и форм, присущих Гофману, реализуются они в специфической форме композиции и в новой интерпретации двоемирия. Гофман продолжает наметившуюся еще в сказках тенденцию сближения сказки и реальности. Реальность в этом романе все более стремиться обрести адекватные ей формы и поэтому с одной стороны, происходит как бы вытеснение фантастики, а с другой стороны одновременно расслоение реального мира на ряд пластов. Реальность превращается в пародию, где гипербола не менее выразительна, чем сказочная фантастика.

Один из пластов романа описывает взаимоотношения Юлии и композитора Иогана Крейслера, но Гофман показывает, что первичной историей является история кота Мурра. Жизнеописанию кота, его размышлениям отводится отдельная, независимая роль.

Мурриана превращается в кривое зеркало, отражающее мир людей. Возникает двойное искривление, передающее действительность, уродливую реальность.

При этом текст, созданный котом является основным, а жизнеописание Крейслера (его хозяина) попадает в печать как бы случайно: его использует кот, чтобы перекладывать им свое описание.

Первичность этого текста автор подтверждает тем, что история композитора попадается только на макулатурных листах. Главки, которые написаны котом, разрываются на середине фразы, которая завершается только в следующем фрагменте. «Макулатурные листы» представляют собой фрагменты, не связанные последовательным изложением событий.

Общеромантический принцип фрагментарности, исключающий однозначность и завершенность, лежит в основе произведения.

Специфика композиции и в том, что порой написанное котом частично повторяется в иной интерпретации в «макулатурных листах»: воспоминания кота о его появлении в доме маэстро Абрагама представлены в синтементально-потетичных тонах. Сам Абрагам рассказывает о том, как он пожалел полуживого кота, а потом забыл его в кармане.

Удвоение уличт. патетику, присуще коту, который считает себя исключительной личностью. Кот Мурр задуман автором как пародия на филистера, который возомнил себя творческой личностью.кот называет себя гражданином мира, рассуждает о принципах воспитания Он размышляет о сочинениях Плутарха, Шекспира, Гете, Гальдерона.сам кот является автором политического трактата «О мышеловках и их влиянии на мышление и дееспособность кошачества», а также автором синтементального романа «Мысль и Чутье или Кот и Собака» и трагедии «Крысиный король Кавдаллор».

Кот рассуждает о лирическом состоянии своей души, о любви, кото

Американский романтизм

Специфические черты, возникшие в связи с особенностью развития страны. Только история государства начинается с 1776 – года принятия декларации о независимости. Понятие «американец» включает в себя французов, голландцев, англичан, испанцев и индейцев.

Американцы происходят от авантюристов. Довольно скоро складывается национальный тип людей, которых отличала глубокая вера в исключительные возможности свои и своего государства. Любовь к своей стране перерастает порой в национальное чванство. Ассимиляция проходила очень быстро. Америка привлекала тех европейцев, которые потеряли все у себя на родине, обладали гигантской энергией, которую они хотели реализовать на безлюдных как им казалось землях и идеалисты, которые стремились организовать новое государство, где все будут свободными.

В основном всех объединяло то, что они были практики, у которых не было времени заниматься искусством и литературой, но все они отличались энергичностью. Не случайно американская литература в последствии стала называться энергетической. Они читали в лучшем случае газеты, в которых интересовались короткими сообщениями, очерками, памфлетами «на злобу дня». Памфлет – самый любимый жанр на протяжении 300 лет.

Ф.Купер сказал об Америке, что в ней сначала возникло книгопечатание, а потом писатели. Общественный деятель Джон Адамс: «Искусство для нас не первая необходимость - нашей стране нужны ремесла». У страны были свои философы - политики, которые мечтали создать идеальное государство: Джордж Вашингтон и Томас Джефферсон. Последний был автором «Декларации независимости» и участвовал в разработке конституции 1787 года. Так складывалось то, что потом назвали «американской мечтой», которая так и не реализовалась.

Страна англоязычная по преимуществу, Северная Америка в области культуры и литературы тяготеет к Англии. Не имея собственной литературы, в Америке до конца 18 века издаются романы Ричардсона, Свифта и Флидинга. Отношение к литературе Европы было двоякое:

1) необходимость отстаивать национальную независимость;

2) необходимость максимально использовать опыт более развитой литературы Старого света.

Конец 18 века – рождение собственной американской литературы и ее следует отнести к предромантическому. Чарльз Браун – первый профессиональный писатель.

У литературы США есть еще штаты развивающиеся по-разному, литература Юга сильно отличается от литературы Севера. То, что мы называем американской романтикой (а это и есть рождение американской национальной литературы) сложилось в основном в средних штатах (Нью-Йорк и Пенсильвания). Только на втором этапе романтическоге движение становиться сильным в Новой Англии и Бостон становиться столицей новой национальной литературы. В развитии американского романтизма выделяют 3 периода:

1) 1820-183 гг. – появление прозы Фенимора Купера и Джона Ирвинга.

2) кон. 1830-1840 гг. (зрелый) – Лонгфело.

3) 1850 г. – начало Гражданской войны.

Все названные – писатели, но они пережили тяжелый кризис.

На раннем этапе отношение писателей к своему творчеству оказывается несколько снисходительным, поскольку в государстве, где прежде всего цениться успех, литература считается праздным развлечением. Этим объясняется порой невысокое качество произведений (Ф.Купера).

На 2 этапе появляется Лонгфело и Эдгар По с его интересом к глубинной психологии. Новое время рождает новые конфликты: паст капитала становиться более циничным, все более расходятся демократичесике идеалы и реальность. У романтиков 2 этапа зреет мысль, что изменение самого человека. Идея Эмерсона «О самовоспитании» стала более актуальной.

На этом этапе возникает профессиональная критика (статьи Э.А.По).

Ирина Игоревна

Учебники: заруб литра 19 века под ред Е.М. Апенко.

Заруб литра 19 в под ред Н.А. Соловьевой. Издания брать начиная с 1999

Нельзя брать под ред Я.Н. Зазорского

Елистратова, Колесов.

Гофман минимум 2 сказки: Золотой горшок, Крошка Цахис по прозвищу Циннобер, Житейские воззрения кота Мурра (после универа прочитать)

Джон Гордон лорд Байрон: Манфрид, Каин, Дон Жуан (или Паломничества Чайльд Гарольда - вместо Дона Жуана)

Вальтер Скотт Айвенго, Роб Рой

Виктор Гюго: Собор Парижской Богоматери, Отвженные, + одна из пьес 30-х гг по выбору (Рюи Блаз)

Стендаль: Красное и черное

Бальзак: Отец Горио, Гобсек, Утраченные иллюзии.

Диккенс: Олливер Твист, Домби и сын

Теккирей Ярмарка тщеславия (можно посмотреть фильм от ВВС)

Флобер: Госпожа Бовари

Эмиль Золя: любой из 20 романов серии Ругон Маккаре (лучше Карьеру Ругонов).

Романтизм, Реализм 19 в, Натурализм

К явлениям литры 19 в относят произведения, написанные между 1789 (велик фр револ) и 1870 (парижск комунна) гг. после любой револ происходят заметные сдвиги в искусстве, меняются идеологич и философские воззрения.

Начинается период якобинского террора .

1792 22 сент на смену постреволюц анархии приходит первая республика, которая существует до 18 мая 1804г. Внутри первой респ выделяется период директория с ноя 1795 по ноя 1799, когда высшую гос власть осуществляли 5 директоров. Закончилась 9 ноя 1799 - падение директории. Гос переворот совершил Бонапарт, установил единоличную диктатуру и провозгласил себя консулом. После нее переделке подвергся даже календарь. Создали 10 месяцев. По револ календарю револ была 18 брюмера 8 года республики.

1799-1804 - период консульства

1804-1814 период первой империи . Ссылают Наполеона на Эльбу

1815-1830 - эпоха реставрации . В англии тоже была эпоха реставр 1660-1689.

В этот период правили Людовик 18 и Карл 10. Это братья казненного короля Людовика 16. Людовик 17 отлучен от родителей и непонятно что с ним случилось.

18 июн 1815 битва при Ватерлоо. Наполеон сбежал с Эльбы, собрал армию и попробовал вернуть власть. Вернул на 100 дней. Потом отправили на остров Св Елены.

1830 год июльской революции. В рез-те 1830-1848 во Фр устанавливается режим июльской монархии . Конституционная монархия. На престоле был Луи Филипп (Герцог Орлеанский).

2 дек 1851 переворот. К власти приходит племянник Наполеона Наполеон. В 1852 объявляет себя императором Наполеоном 3. Наполеон 2 уехал с матерью на родину в Австрию, жили как частные лица. До 1870 была вторая империя.

4 сет 1870 Фр ввязалась в войну с Пруссией, падение Наполеона 3, утрата Эльзасса и Лотарингии, установление третьей респ. До 1940.

Начало 19 в - немецкие романтики. Считали себя исключительной нацией. Исключительность толковали как особенность каждой нации. А в 20 в исключительность стали толковать как приоритетность.

Георг Вёльфлин: каждая историч эпоха в культуре характеризуется одним стилем. Если барочная, то и вся литра барокко. Но это не так. На протяжении 19 в сушествуют разные лит системы. Романтизм определялся как искусство первой трети 19 в. Но тогда появляются и романы в духе реализма эпохи просвещения.

Романтизм появлялся вплоть до 70-х гг. потом заговорили о неоромантизме . Герой помещался в экзотич обстановку и становился героем приключений.

Когда появился натурализм, возникла проблема его определения его считали биологизированным реализмом.

В Италии романтич литра появилась только в 1890-е го.

РОМАНТИЗМ

Это движение, которое стало идеологической реакцией на события Вел Фр револ. Романтизм проявлялся в медицине, юриспруденции (Наполеон отменил римское право и ввел кодекс Наполеона). В основе романтизма лежит отрицание идей просвещения . Фр просветители готовили народ к революции. Считали, что после низложения монархии, наступит золотой век. В якобинский террор Европа переживает разочарование в Просвещении.

Системы познания мира у эпохи просв: рациональн, сенсуализм. Романтики не отрицают этого, но выдвигают на первый план в способах познания мира воображение . В фантазиях можно больше приблизиться к пониманию сути вещей, чем накапливая чувственный опыт и рационально осмысливая его рез-ты.

Культ классицистич искусства и неоклассицистич подражание античности (просвещение) подвергнуты романтизмом, потому что мы подражаем одному и тому же (античности). Романтики же зотят возвести в абсолют своё, национально окрашенное. Приходят национальные идеалы. Романтики начинают изучать народное тв-во, пытаются на основе коллекционирования народных песен и сказаний уловить дух нации. Интересуются нац историей. Актуальна тема своего и чужого , взаимодействия культур . Историч сюжеты из нац прошлого, нац фольклор. Рождается представление об исключительности историч пути отдельной нации.

Романтики отказывались от самой идеи типизации личности. Для них каждый чел представлял собой исключительную личность. Человек как микрокосм. Это представление порождает концепцию лит героя эпохи романтизма. Это исключительная личность, которая противостоит миру в силу собственной исключительности и испорченности самого мира. Человек не определяется соц средой, герой скорее асоциален, противопоставл себя миру. Изображение титанич личностей. Любимый герой Титан Прометей . Конфликт между личностью и обществом.

Бурные события современности воспринимались в негативном ключе. Романтич искусство старается избегать современной тематики. Искусство эскопстское (стремящееся уйти от современной реальности), это обуславливается новым героем. В большинстве романтич произведений действие происходит в экзотич обстановке, так как Прометею некуда приложить свои силы на родине.

Отрицание нормативности в эстетике. Романтизм не признает классиц иерархии жанров на высок и низк. Реабилитировали жанр романа. Отдавали предпочтение лирич жанрам (давали возможность раскрыть человеч индивидуальность, форма исповедальности) и роману. Появляются новые жанры: лит сказка , песня , баллада , лиро - эпич поэма .

НЕМЕЦКИЙ РОМАНТИЗМ

После 30-летней войны 1618-1648 распалась священная римск империя германской нации. (первый рейх). К концу 18 в. Находилось 320 карликовых государств с гигантом Пруссией.

1806 покорились Наполеону. Немцы приветствовали французов. В 1808 Наполеон объявил в захваченных германских территориях обязательный призыв в армию, тогда начинается переосмысление отношения к Франции. Решают, что они не похожи на французов. Изучение нац прошлого, фольклора, песен, начинают последовательную критику старых эстетич идей.

В истории немецк романтизма можно выделить 3 периода, связав их с деятельностью трех влиятельных групп.

Функционирование Йенского кружка романтиков. Существовал во второй половине 1790-гг, романтики издавали журнал "Аттеней", публиковали свои худож произв-я и программные статьи.

Деят-ть Гейдельбергского кружка романтиков. 1806-1809. Характерна собирательская деятельность, коллекционирование фольклора в попытке постигнуть дух нации. Использовали свои зудож поизведения для пропаганды полит и эстетич идей

Берлинский кружок романтиков. 1809. Гейдельбержцы перебираются в Берлин и издаются в берлинском альманахе "Мус". Вильгельм Гауф, Гофман создают собственную концепцию романтизма, выстраивают собственную жстетику тв-ва и стараются воплотить ее в своих произв-ях.

ЙЕНСКИЙ КРУЖОК РОМАНТИКОВ

Сложился в середине 1790х существовал до 1800г.

Издание журнала Атеней , который стал рупором романтической идеологии и публикации которого заложили основы эстетики романтического движения. Представители - братья Шлегель (Август Вильгельм 1767-1845, Фридрих 1772-1829), Новалис (псевдоним, переводится как первопроходец, цилинних. Имя - Фридрих фон Гарденберг) 1772-1801

Теоретические идеи. Главный теоретик - Фридрих Шлегель. Изложил сновы эстетики романтизма в журнале Атеней и в альманахе Лицей. Потом вышла книга "Фрагменты ". Предлагает разрозненные мысли, которые мы сами должны постигать, комбинировать и в сотворчестве с автором создавать собственное видение что такое романтизм. Истинный поэт способен постигать мир во всей его многогранности. Каждый поэт имеет право на субъективное видение мира. Он лишь предлагает своей аудитории некое представление о нём. Поэт не должен и не может подчиняться правилам . Нельзя ориентироваться на образцы. Чел - это мир в себе, богатство его духа неисчерпаемое. Возможно бесконечное открытие нового в человеке. То же самое в обществе. Нет застывших истин. Из этого вытекает представление об отсутствии абсолютных истин, об неокончательности всего окончательного. Осознание изменяемости всего сущего приводит Шлегеля к созданию учения о романтической иронии . Ирония - это характеристика авторского отношения к своему произведению. Автор сознает невозможность исчерпывающего высказывания, всегда остается что-то невысказанное. Часто романтики, следуя этой концепции, страдают от разлада в сознании, понимая, что мечта и действительность - неслиянные категории. Сознание разрыва между мечтой и действительностью - источник иронического отношения к образам своего произведения.

Шлегель поставил вопрос о том, что выразительные способности романа такие же, как у драмы, потому что объект изображения одинаков. Различны только средства, с помощью которых писатель несет идею. Романист повествует, а драматург изображает.

Открытие исторического подхода к культуре . В культуре тоже происходят постоянные движения. Мир не система, но история.

Для романтиков характерно стремление к новизне.

Характерно увлечение мистицизмом (реакция на рационализм просвещения), преодолеть границы между жизнью и смертью, заглянуть за горизонт. Большой интерес проявляют к мотиву сновидений. Сон они сравнивают и со смертью, и с состоянием, когда рассудок перестает сдерживать воображение. Мотивы ночи, смерти и сна стали ведущими в тв-ве Новалиса. Он бы чиновником Йенского универа, был из старинного рода, но был беден, поэтому не мог сделать предложение Софии. Он копил деньги, а когда решил сделать предложение, оказалось, что он опоздал. Она заболела чахоткой и умерла. Отсюда его интерес к ночи, когда зрение бесполезно, но ночью открываются неведомые каналы души, разум засыпает и фантазия, раскрепостившись, помогает творить мир, в котором возможно невозможное. На эту тему написал циклы стихов: "Гимны ночи " 1800. Ночь - средство постижения своего метафизического Я. Другой цикл "Духовные песни " 1799-1800. Стремление уйти от традиционной поэтической техники. Пишет верлибром . Ритм и рифма рационализируют поэзию, а ему надо достигнуть свободного течения слов.

Роман "Генрих фон Офтердинген ". Действие происходит на рубеже 12-13 вв. Герой - реально существующее лицо. Упоминается в летописях как чел, который состязался на турнире миннезингеров (пели любовные песни). Новалис пишет ему такую же судьбу, которую пережил сам. У него умирает любимая, и ему надо найти голубой цветок, чтобы преодолеть границу. Концепция героического энтузиазма, который в 1574г сформулировал Джордано Бруно. Сформулировал концепцию героической личности как гоического энтузиазма. Герой ставит перед собой высокую и благородную цель и упорно стремтся к достижению даже когда понимает тщетность своих усилий.

ГЕЙДЕЛЬБЕРГСКИЙ КРУЖОК РОМАНТИКОВ 1806-1809

Участники связаны с гейдельб универом. Ахим фон Арним 1781-183, Клеменс Брентано 1778-1843, братья Гримм (Якоб 1785-1863, Вильгельм 1786-1859).

Идеализация средневековья. Причины - средневековье - период нац единства немцев (Свящ Римск Имп Германск нации).

Пропаганда необходимости возрождения рейха.

Германия пережила формацию - это источник бед. Надо вернуться к католицизму. Критика реформированной религии.

Представление об уникальности немцев как нации. Чтобы доказать нац своеобразие, ставят задачу коллекционирования образцов народного словесного тво-ва. Их сборник - "Детские и семейные сказки " 1812-1815. Там также есть истории, более напоминающие новеллы "История об умной Эльзе ". Там могло не быть волшебства.

Фон Арним и Брентано известны как собиратели народных песен. Их труд опубликован 1805-180.. "Волшебный рог мальчика ". Были включены песни вагантов, старинных средневековых поэтов, обработанные и переведенные на совр яз.

Фон Арним. Роман "Бедность , богатство , вина и покаяние графини Долорес " 1810. В нем нашли отражение все положения гейдельб кружка. Надо возрождать дух старины. Задача возрождения нации возлагается на просвещенных молодых людей. Арним с женой Брентиной стали известными немецкими меценатами.

Кружок распался после того, как фон Арним переехали в Берлин.

Кружок публиковался в берлинском альманахе "Мус".

Эрнест Теодор Амадей Гофман 1776-1822 Третье имя взял от Моцарта, потому что любил имя. Родился в Кёнинксберге (Калининграде) в семье юристов. А он хотел стать музыкантом. Тема музыки проходит через всё его тв-во. Стал юристом. Получил назначение в Варшаву. Но в 1806 Наполеон вошел в Варшаву. Карьера юриста Гофмана закончена, т к он изучал римское право, а Наполеон ввел новое законодательство. Но он уже был женат, надо было кормить дочь. Едет в Берлин и решил попробовать зарабатывать на жизнь музыкой. Давал уроки, аранжировал. В 1808 получил предложение должность капельмейстера в театре города Бамберг. В те времена ставились 2 вила опер. Либо французск трагические на мифол сюжет или итальянск оперы буффа. Хотел провести реформу как Лессинг сделал реформу в драме. Гофман написал оперу "Ундина " по мотивам повести. Имела успех, но импресарио не хотел в дальнейшем ставить оперы на нац тему. В 1813 Гофман переехал в Лейпциг. Устроился на работу в театр капельмейстером. Работал на двух площадках: в Лейпциге и Дрездене. Там тоже хотел провести реформу и его уволили. Закрепилась репутация нетерпимого. Вернулся в 1814 в Берлин и получил должность инспектора высших учебных заведений в мин юстиции Пруссии. У него было много времени, и он решил писать. С 1809 постоянно публиковался во всеобщей муз газете, которая издавалась в Лейпциге. Там же появилось его первое зудож произв в 1809 "Кавалер Глюк ". Подзаголовок: "Воспоминания 1809г". Описывается Берлин периода наполеоновских войн, континентальной блокады. Не поступали колониальные товары. Не было нац напитка кофе. Музыкант Глюк восстает из мертвых. Задача - показать несоответствие былого (идеального мира музыки) и нынешнего (бюргеров). Так Гофман впервые приходит к идее двоемирия. Героев делит на энтузиастов или музыкантов (положительные герои) и просто хороших людей (обывателей).

Большое внимание уделяли музыке. В сознании европейцев укоренилось представление о том, что миром правят числа, потому что она считалась с Античности математическим искусством. Идеальность музыки в восприятии романтиков.

После 1814 Гофман по-прежнему занимается музыкой. Либо подрабатывает учителем музыки, либо занимается лит деятельностью.

Двухтомный сборник "Фантазии в манере Калло . Листки из дневника странствующего энтузиаста ". Выходит в 1814 и в 1815 гг. туда входит "Золотой горшок " 1814. Появляется вымышленный композитор Иоганнес Крейслер. Ему посвящен ряд очерков "Муз страдания капельмейстера Иоганнеса Крейслера ", "Музыкально - поэтич клуб Иоганнеса Крейслера ", "Аттестат Иоганнеса Крейслера ".

1815 роман "Эликсиры сатаны ", 1816 "Щелкунчик и мышиный король ". 1817 сборник новелл "Ночные этюды " - не остался равнодушным идеями йенских романтиков. Ночь - время раскрепощения фантазий. Сборник новелл "Серапионовы братья " 1819-1821. Сюда еще раз входит Щелкунчик входит "Состязание певцов ". Новелла развивает мотивы, содержащиеся в Генрихе фон Офтердинге Новалиса, а с другой стороны, обращается к теме средневековья как идеального гармоничного мира.

1819 отдельным изданием выходит "Крошка Цахес "

Роман "Житейские воззрения кота Мурра вкупе с фрагментами биографии капельмейстера Иоганнеса Крейслера , случайно уцелевшими в макулатурных листах ". Первый том в 1819, второй - в 1821.

Сказка "Золотой горшок ". Реализуется характерная для всего тв-ва Гофмана концепция двоемирия, восходящая к философии Платона (есть мир идей и мир вещей, вещи являются бледным отражением прекрасных идей). Для Гофмана мир идей - это мир сказочной фантастики, музыки и безграничной фантазии, мир, в котором всё прекрасно, но этот мир носит элитарный характер, т к дне каждому челу дано постигнуть его красоту. Красоту этого мира постигают только те герои, которых Гофман называл музыкантами. Для просто хороших людей есть мир вещей. Их идеал - золотой телец, они бескрылые прагматики, их жизнь скучна. Главный герой - студент Ансельм, который оказывается на перепутьи между двумя мирами. Ему надо выбрать в невесты или Веронику (просто хорошую) или Серпентину (волшебную девушку-змейку). У каждой из вест есть волшебный помощник. Веронике помогает старуха Лиза, ее бывшая нянька, которая в волшебной ипостаси оказывается злой ведьмой фрау Рауэрин. Вероника хочет от жизни только скромное преуспеяние. Дом в центре города. Юноша видит вокруг себя то, что не замечают другие. Заметил Серпентину, дочь Саламандра. Он выступает как скромный архивариус Лингорст, у которого периодически подрабатывает Ансельм. Они поженились и отправляются в Атлантиду. На свадьбу получают золотой горшок. Одни говорят, что герои тем самым сливаются с миром прекрасного, и горшок - произведение искусства. Другие говорят, что это не произведение искусства, а предмет фетиша. Вывод: молодые никогда не смогут раствориться в царстве мечты, потому что золотой горшок будет всегда служить напоминанием о мире просто хороших людей.

Новое для сказки: 1) место действия. Фантастические события разворачиваются в Дрезден. Это сказка из новых времен. Отказ от следования стандартам насаждаемым обществом. 2) внешняя композиция. Гофман делит его на 12 частей, каждая из которых получает название вигилия (лат - ночное бдение). Повествование постоянно скачет из мира реальности в мир фантазии.

Повесть "Крошка Цахес ". Действие происходит в сказочной стране Керепес. Царь объявляет просвещение в стране и волшебство вне закона. А там жило много волшебников. Гл герой студент Бальтозар. Влюбляется в Кандиду, дочь профессора Мош-Терпина. Но в универе появляется новый студент Крошка Цахес по прозвищу Циннобер. Он становится первым студентом, а затем и всесильным министром господином Циннобером. Он незаслуженно отбирает у всех таланты. Все таланты приписываются ему, а талантливым людям приписывают качества Цахеса. Кандида влюбляеься в него. Бальтозар устраивает переворот, свергает Цахеса и заставляет всех увидеть его подлинное лицо. Все люди были слепы, и во всем виновата добрая фея, которая пожалела крестьянку Лизу за то, что ее маленький сын Цахес несчастный, некрасивый и неразвитый. Она вживила в его прическу 3 огненных волоска. Гофман пытается показать, что в мире конфликт сил добра и зла может быть более сложным, чем в старых добрых сказках. Во-первых, в Крошке Цахесе силы добра не выступают единым фронтом. У Бальтозара нет постоянного волшебного помощника. Есть только советчик маг Проспер Альпанус, который раскрывает юноше секрет крошки Цахеса, но не хочет помогать ему. Он связан законами.

"жизненные воззрения ... " Темы: 1) трагедия художника-музыкантатв современном мире. 2) критика соц действительности посредством сказки. 3) гротеск в изображении образов просто хороших людей. 4) тема природы, сочувствующей человеку и наполненной музыкой. 5) музыка как высшее искусство. 6) герои - энтузиасты, не отказывающиеся от своих целей и талантов вопреки жизненным обстоятельствам.

АНГЛИЙСКРЙ РОМАНТИЗМ

Относительно лояльное отношение к наследию эпохи просвещения. Бережно относились к собственному культурному наследию.

Хроники Англии, Ирландии и Шотландии Рафаэля Холиншета. На них опирался Шекспир.

Гальфрид Монмудский "История британских королей" 11.. года. Там был король Леир, его дочь Кордейла.

Главное своеобразие англ романтизма сводится к тому, что он не порывает связи с нац наследием предшествующих эпох.

Вальтер Скотт считал себя учеником просветителя Филдинга.

Лорд Байрон любил англ поэта-классициста и просветителя Александра Попа.

В Англии не надо было готовить революцию. После революции 1689 пришла к власти буржуазия. Англ просвещение было умеренным. И его отрицание было тоже не особо радикальным.

Специфика в разработке фольклорных мотивов. Англичане использовали в своем творчестве не только мотивы нац фольклора, но и мотивы фольклора других стран. Испании, Греции, арабских, Индии. Стали уделять внимание кельтскому наследию. Сборники нац песен. Появились сборники шотландских песен, валлийских, ирландских. Самое популярное издание "Ирландские мелодии" Томаса Мора. Иван Козлов перевел оттуда песню "Вечерний звон". Мор в примечании написал, что это колокола Санкт-Петербурга. Публиковались 1808-1833 гг в 10 тетрадях. Тексты положены на ирландскую народную музыку.

Британский фольклор обеспечивал специфику образной системы, когда оно опиралось на фольклорные сюжеты. Можно встретить гоблинов, фей. Русалки появились из сказок Андерсена в 70-е гг 19 в. Были русалки и русалы. У них был водяной, похожий на оленя. Боялся веточки бузины. Как и русалки.

Озерная школа Уильям Вордсворд (1770-1850), Сэмюэль Тейлор Колридж (1772-1834), Роберт Саути (1774-1843). Саути в 1813, потом Вордсворд в 1843 удостоены какой-то награды. Сами отрицали существование школы и доказывали, что каждый придерживается своих личных неповторимых взглядов на задачи лит творчества. Но их тв-во было связано с озерным краем на северо-западе. Сблизились на основании общности полит идей. В юности приветствовали фр револ, мечтали о том же и в Англии, а Вордсворд даже отправился во Фр, чтобы лично присутствовать "при рождении нового мира". Приехав во Фр, увидел револ террор. На улицах Парижа появляется гильотина. Старухи с отрубленных голов срезали волосы. Решил, что революцией мир не спасти. Предложил создать идеальную общину, сообща решая все проблемы. Решили начать с помощью лит трудов зарабатывать деньги на осуществление проекта. 24 молодые пары отправятся в новый свет и заложат основы общины "Пантисократия" (власть всех). Главный рез-т заключается в том, что литра получила поэтов. Слава пришла в 1798, когда Вордсворд и Колбридж опубликовали сборник "Лирические баллады ". В 1800 вышло второе издание книги с предисловием Вордсворда, ставшим первым изложением романтических идей (манифестом).

Требования:

Расширение сферы изображаемого. Поэзия должна описывать не только героические деяния, но и повседневную жизнь. Они связывают свой идеал с деревенской простотой, предлагают развивать в поэзии сельскую тему, видя в деревенской жизни истоки подлинной нравственности. Также призывают к свободе творчества и провозглашают культ Шекспира, нац гения, на примерах произведениях которого следует учиться нынешнему поколению литераторов. Внесли вклад в становлении современной шекспирологии. Колридж изучал сонеты, поставил шекспировский вопрос. У Шекспира 126 сонетов посвящены светлоокому другу, а до 154 воспевают смутную даму. 126 недописанный. Это разделение Торпа, по имени первого публикатора. Но при переводе на языки переводчики практически всегда адресовали первую половину сонетов женщине. Колридж сказал, что за первыми сонетами надо искать женщину.

В 1809 и 1814 гг Колридж проехал с циклом лекций о Шекспире.

Чарльз и Мэри Лэм "Сюжеты из Шекспра " тоже изучали Шекспира. Они пересказали для детей 20 комедий и трагедий, вставляя в пересказ цитаты из подлинного текста.

Вордсворд и Колридж расходились в языке поэзии первый полагал, что надо писать стихи предельно упрощенным, народным языком. Второй считал, что поэтический текст должен обалдать мистическим флером, должен содержать в себе образы-символы, которые приковывали бы к себе внимание читателей (фасцинирубщие образы ) . Они стимулируют воображение читателей, помогая соприкоснуться с высшей тайной бытия, которая не подлежит вербальному выражению. Разницу можно проследить, сопоставляя 2 баллады на сюжет преступления и наказания. Вордсворд разрабатывает сюжет в духе ясности и простоты, стремясь отыскать необычное в обыденном, Колридж предпочитает развивать ту же самую идею в плоскости сложной символики. Даже тип героя в этих балладах общий. У Вордсворда называется "Вина и скорбь " герой - молодой моряк, случайно попавший на военный флот. Ему пришлось на 10 лет оставить дома молодую жену. Надеялся получить деньги. Но при списании на берег его обманывают. Все надежды рухнули. Ночью идет на преступление, убивает случайного прохожего, чтобы завладеть его кошельком. Муки становятся более страшными от того, что убийство было совершено напрасно. Убитый оказался бедняком. Оживает средневековая традиция, когда преступника вычеркивали из жизни общества. Из деревни изгоняют его жену. Она умирает на руках мужа. Открытый конец. Вордсворд стремится показать, что в мире всё взаимно обусловлено. Вывод: "плох этот мир, закон его жесток".

Колридж помещает своего героя-моряка в балладе "Сказание о старом мореходе " в более экзотич обстановку. Баллада имеет рамочную структуру. Описывается встреча старого моряка с огненным взором и молодого чела, именуемого свадебным гостем. Старик начинает ему исповедоваться. Во вставном повествовании описаны приключения моряка в юности. Однажды просто так убил стрелой альбатроса, с которым моряки подружились. После этого корабль попал в полосу штиля. Моряка привязали к мачте и на шею повесили тушу альбатроса. Потом он остался один, когда все товарищи умерли. Он видит бред, как жизнь и смерть играют на него в кости. Побеждает золотая середина. Он обречен на смерть в жизни. Бог услышал его молитвы и корабль достигает берега. Но прежней жизни у него больше нет. Каждый раз, когда он исповедывается, должен переживать.

У Колриджа на протяжении стиха меняются объем строф и размер. Для англичан привычным размером был пятистопный ямб. Когда у него появлялся четырехстопный, возникало ощущение трагической напряженности.

Саути отошел от единомышленников после провала их проекта. Его прельщала готика. На него обратил внимание Жуковский и перевел его.

Баллада "Епископ Гаттон " о жестокосердном служителе церкви, который презрев традиции, законы милосердия и любви к ближнему, стал причиной страданий для людей. В голодный год голодные крестьяне пришли к нему попросить у него зерна. Он отказывался, а когда ему надоело, велел открыть двери амбара и запустить туда голодающих. Люди ринулись туда, и епископу стало отвратительно. Он сказал "голодные мыши!". Тогда он велел закрыть двери амбара и поджечь. Тогда на него напали мыши. Он утопился.

Другие баллады: "Королева Уррака и 5 мучеников или о том , как одна старушка ехала верхом и кто сидел позади нее ".

Поэма "Талаба разрушитель " 1801 по мотивам ближневосточного фольклора, "Поклятие Кезамы " 1810 из мотивов индийского эпоса.

В 1813 Саути получил титул поэта лауреата, и чел, который его получает, обязан откликаться на все события жизни страны и семьи короля. А у него было 13 детей. Поэма "Мэдок ". Индейская цивилизация майя обрела величие только потому, что валлийский князь Мэдок в силу обстоятельств судьбы был вынужден отправиться в новый свет. И стал проводником цивилизации в языческом индейском мире.

ДЖОРДЖ ГОРДОН ЛОРД БАЙРОН 1788-1824

Первые годы жизни провел в Шотландии сначала в сельской местности, потом с 6 лет жил в Обердине. Родители расстались, когда ему было 4 года, воспитывался матерью, жили бедно. В 10 лет унаследовал титул лорда от двоюродного деда, а вместе с титулом к нему перешло поместье Ньюстед в окрестностях Нотингема. По достижению 21 года должен был стать членом лордов палаты парламента. Мать стала готовить его к полит карьере. Сначала учился в закрытой аристократической школе Хэрроу, потом слушал курсы в Оксфорде, завершил образование путешествием по Европе. 1809-1811. Был в Испании, Португалии, Греции, Турции. Отразилось в творчестве. Важнейшей дисциплиной была риторика. В старых англ школах искусство красноречия предполагало умение писать стихи. К 1804 стало ясно, что у него талант. Друзья начали уговаривать его опубликовать стихи. Но в 1806 выпустил два сборника. "Стихотворения на разные случаи " и "Летучие наброски ". Оба вышли анонимно. Имели успех у критике. 1807 выпустил сборник "Часы досуга " под своим именем. В авторитетном журнале появляется разгромная статья. Его обвиняют в эклектизме, отсутствии четких ориентиров. Заявляют, что молодой лорд относится к поэзии с пренебрежением (что видно из названий сборников). В 1808 году вышел сборник с названием "Стихотворения ". В 1809 Байрон напечатал сатирическую поэму "Английские барды и шотландские обозреватели ". Испортил отношения со всеми великими поэтами, которых он обосрал в этой поэме.

Периодизация зрелого творчества Байрона .

3 периода:

1817-1823 Итальянский период.

Последние месяцы жизни прошли в Греции. Они включаются в Итальянский период (до 1824).

Ювенилия - юношеские произведения. Отражают процесс становления поэта. Взрослая деят-ть начинается после путешествия в 1811. Он всё еще не думает о карьере профессионального литератора. Завершил образование, готов к полит карьере. Дебют на парламентском поприще оказался катастрофическим и перечеркнул все надежды на будущее. Начал принимать участие в заседании палаты лордов, когда британский парламент занимался законами против разрушителей станков. Луддиты считали себя последователями вожака Неда Луда, который призывал рабочих против технического перевооружения. Росла безработица. Страдали и станки, и фабриканты. Парламент придумывал жесткие законы. Первую и последнюю речь Байрон посвятил защите луддитов. Его обвинили в полит слепоте. Но он по прежнему испытывал потребность высказаться. Опубликовал в 1812 сатирич стихотв "Ода авторам Билля против разрушителей станков " (билль - законопроект). Ода рассорила Байрона с полит бомондом. Негоже обсуждать серьезные вещи в стихах. После 1812 года его главным делом становится лит тв-во, к которому он начинает относиться серьезно. Принципиально не писал на заказ.

Сближается с издателем Джоном Мерреем. Тот становится его лит агентом и издает все последующие произведения Байрона.

ЛОНДОНСКИЙ ПЕРИОД: цикл "Восточные повести " 1813-1816 гг. 6 произведений. Поэмы "Гяур ", "Корсар ", "Лара ", "Осада Каримфа ", "Обидосская нвеста", "Паризина ". Действие происходит главным образом в Греции, которая была под турками. И в Италии. Выводит на лит подмостки романтического героя нового типа. Он не принимает существующие условия, бунтует против общественных установлений, пренебрегает законами и живет в свете двух вечных для него истин. Для них характерна неудержимое стремление к свободе и вечная любовь к прекрасной и возвышенной женщине. Один из признаков героя восточных поэм - загадочность Байрон никогда не излагает историю героя во всех подробностях. Истории всегда фрагментарны, недосказанны. Включалась читательская фантазия.

Гяур : в Греции в условиях турецк владычества. У главного героя нет имени. Знаем только статус. Гяур - христианин. Живя в условиях мусульманских традиций, герой их пренебрегает, потому что мусульманские традиции на его свободу и на его возможность свободно и открыто любить. Он влюблен в Лейлу, жену ревнивого мусульманина Гасана, который действует строго по законам шариата и, подозревая жену в неверности, убивает ее. Гяур становится убийцей, человеком вне закона и умирает, перед смертью рассказывает историю своей жизни. Поэма строится как предсмертная исповедь, состоит из фрагментов, рассказанных в период проблесков угасающего сознания.

В Паризине действие происходит в средневековой Италии в семействе Маркиза д"Эсте. У Маркиза есть незаконно рожденный сын Гуго (Хьюго). Он страдает от половинчатости своего статуса. Гуго восхищается отцом, но чувство сыновней любви отравлено мыслью о том, что Маркиз погубил жизнь матери Гуго. Любовь побеждает. Но Маркиз решает жениться и в кач-ве своей жены выбирает Паризину, возлюбленную Гуго, которая отвечала Гуго взаимностью. Но Гуго с Паризиной продолжают встречаться, но отношения носят целомудренный характер. Маркиз узнает и приговаривает сына к смертной казни. В финале Байрон дает возможность произнести герою пламенную речь, в которой Гуго клеймит тиранию во всех ее проявлениях. Этот соц-полит подтекст делает произведение крамольным.

Цикл "Еврейские мелодии ". Писался и издавался в 1813-1815 и является единственным произведением Байрона, написанным на заказ. Известный тенор Брейен уговорил поэта написать стихи на старинные мелодии, которые исполнялись иудеями еще до разрушения храма в Иерусалиме. Байрон часто обращается к ветхозаветным сюжетам. Хотя в цикл входит много не связанных сюжетно с библией, идея цикла заключается в прославлении идеала служения своему народу. Доя этого он нередко редактирует библейские сюжеты. Так, сюжет о дочери Иевфая, разбойнике, который в трудное время одержал победу над племенем, притеснявшем иудеев. Победил, потому что дал обет богу. В случае победы должен был посвятить Богу то, что первым встретится по возвращении домой. На встречу первой выбежала дочь. Библейский Иевфай посвятил ее Богу (должна остаться девственницей и всю дизнь молиться Богу). Байрон это доводит до высокой трагедии. Его Иевфай собирается принести дочь чуть ли не в кровавую жертву. Девушка выражает готовность умереть, чтобы отец мог сдержать своё слово. Публикация еврейских мелодий вызывает шок, так как люди привыкли чтить Библию.

"". В 1812 началась публикация. Напечатаны первые 2 песни в лондонский период. Работа продолжалась в течение 7 лет, закончена в 1818.

В апреле 1816 вынужден уехать из Англии из-за скандалов в высшем свете. В 1813-1815 гг занимался тем, что коллекционировал любовниц. На фоне этих скандалов Байрон женился, но после рождения дочери Ады жена Байрона покинула дом и подала на развод. Байрон уехал из Англии, чтобы сохранить за собой формальное право отцовства. Потому что был уверен, что суд отнимет у него дочь. Стал добровольным изгнанником. Когда дочь выросла, она стала первой английской женщиной математиком. Работала с Льюисом Кэроллом.

ШВЕЙЦАРСКИЙ ПЕРИОД: поэма "Тьма ", "Манфрид ", "Шильонский узник ", "Паломничество Чайльд Гарольда " (третья песнь). Страдание, разочарование, мрачный пессимизм.

Тьма : фантастический сюжет. Погасло солнце, земля погрузилась во тьму. Люди жили при свете костров, пока у них не иссякло топливо. Звери обезумели от страха, люди стали похожи на животных. Последние земляне погибли от страха, когда увидели друг друга. Трагический сюжет эффектно подчеркивается белым стихом (нерифмованный пятистопный ямб, с 16 в использовался в англ трагедиях). В 1815 по всей Европе распространилось предсказание, сделанное итальянскими астрономами, которые обнаружили на солнце увеличивающиеся пятна и пришли к выводу, что это признак угасания светила. В том же году в Индонезии произошло сильнейшее извержение вулкана и из-за пепла в атмосфере в Европе в 1816 лето не наступило. Стояла холодная мрачная погода. Стих Тьма превратилось в возможность выразить скептич отношения к философии эпохи просвещения. Просветители верили в безграничн возможности человеч разума. Байрон в них не верит и убежден, что человеч-во не сможет справиться с космич катастрофой.

Драматическая поэма Манфрид главный герой - знатный граф, который презрел человеч общество и уединился в замке в сердце Альпийских гор. Причина разочарования в жизни - презрение к толпе, человеч стаду и скорби от утраты возлюбленной Астарты, которая одновременно была ему и женой и сестрой. Современники связывали образ Манфрида с образом Фауста. Манфрид также жаждет обрести власть над природой и метафизич миром. Он хочет познать законы, управляющие жизнью. Это нужно ему, чтобы вернуть Астарту. Ради этого он вступает в союз с силами зла, воплощенными в образе духа Аримана. Но силы зла не могут воскресить к жизни Астарту. Они могут лишь явить ее бледную тень. Поэт рассуждает о путях к счастью, которыми может двинуться современный чел. Когда Манфрид встречает пастуха, горец удерживает его от гибели. Горец советует искать счастье в мире людей. Но Манфрид питает презние к толпе. Романтич индивидуализм закрывает ему путь к счастью. Во время другой прогулки он встречается с Ведьмой Альп. Она предлагает Манфриду забыть о мире людей и жить счастливо, ведя созерцательный образ бытия на лоне природы. Она излагает руссоистскую модель идеальной жизни. Марфрид ее отвергает, тк она безнравственна в условиях, когда в мире столько зла. Еще один путь - раскаяние и поиски утешения в религии. Под конец поэмы в замке Манфрида появляется католич аббат, уговаривающий героя примириться с Богом и в этом найти утешение. Этот путь тоже не годится Манфриду. Он не хочет подчиняться никому. Поэтому закономерным итогом его исканий оказывается смерть, в которой он соединяется с любимой.

В Швейцарии познакомился с госпожой Десталь, фр писательницей, которая открыла 19 веку тему Италии. Способствовала превращению Италии в мекку художников, литераторов и туристов. Познакомился с англ поэтом Перси Биш Шелли, которого на родине называли Безумным Шелли из-за его бунтарских настроений и с гражданской женой Шелли Мери. В 1816 на спор трое начали писать готические истории. Только Мери закончила и в 1819 опубликовала роман "Франкенштейн или современный Прометей ". Она также автор историч романов (Вальперга, Перкин Уорбек). Байрон заболел чахоткой и в 1817 оказывается в Венеции.

В его жизно входит графиня Тереза Гвиччолли. Становится его гражданской женой. Байрон всё больше увлекается темой Италии, пишет серию трагедий. В них он выступает как последовательный поклонник драматурга классициста Виторио Альфьери. Его больше всего интересуют тема ответственности личности перед народом. Драмы "Марино Фальеро дош венецианский ", драма "Двое Фоскаре ", драма на античн сюжет "Сарденопал " 1821. Во всех пьесах центральный герой - правитель, попавший в ситуацию, которая заставляет выбирать между личными стремлениями и долгом. Герои, которые следуют долгу, оказываются гораздо менее привлекательными, чем образы правителей нелишенных недостатков. Старый Марино Фальеро женился на дочери покойного друга и стал объектом насмешек. Людей неинтересуют мотивы брака. Конда он узнает о том, что над ним смеются и его жене приписывают множество любовников, он требует у властей положить конец сплетням. Потом требует защиты у сената и тоже не находит ее. Тогда разочарованный решает наказать республику за то, что она оказалась равнодушной к нму. Ослепленный обидой возглавляет заговор против республики. Его беда, по мысли Байрона, что, возглавив заговорщиков, он не уделял внимание их проблемам. Из-за этого заговор потерпел поражение и погиб.

Далее Байрон дописывает в Италии четвертую песнь Чайльд Гарольда . Поэма воспроизводит маршрут путешествия Байрона по Европе. В первой песне посещает Исп и Португалию. Во второй - Грецию и Албанию. В третьей - в Бельгии и переезжает в Швейцарию. В четвертой - в Италию. В первоначальном замысле произошли изменения. Сначала ябайрон хотел изобразить героя, для которого исходным пунктом в жизни является разочарование. Гарольд только начал жить, но уже утратил в веру быть счастливым. Его ничто не удерживается на родине. Даже пёс забудет своего хозяина. Оказывается свидетелем борьбы между испанцами и фр. Португальцы пассивно принимают участь, испанцы поднимаются на борьбу. Впечатленный патриотизмом испанцев Гарольд забывает о разочарованности в жизни. Превращается в репортера. Уже во второй песне становится ясно, что Гарольд, как разочарованный романтич персонаж, отходит на второй план. Говорит о народе и его борьбе за свободу.

Паломничество Чайльд Гарольда и Дон Жуан - герои отправляются в далекие путешествия и посещают множество стран. Это, своего рода обозрение состояния Европы в начале 19 века.

"Паломничество Чайльд Гарольда " началась работа в 1809. В 1816 - третья песнь, 1818 - четвертая песнь (опубликована в 1819). Авторский замысел претерпел изменение. Изначально предполагал посвятить поэму о рассказе нового типа романтического героя, о юноше, который вступает в жизнь не для того, чтобы разочароваться в ней, а для того, чтобы убедиться в своей глубочайшей разочарованности во всём. Разочарование - это отправная точка жизненного пути.

Прощание Гарольда с родиной - герой выражает полное разочарование в дружбе, любви, родственных связях. Его ничто н удерживает дома, никто его не будет ждать. Даже любимый пёс не узнает Гарольда.

Родилось понятие байронизм . Байронический герой - это персонаж, который разочарован в мире, но при этом переживает происходящее в нем как личную драму. Вс, что свершается в жизни - связано с углублением его разочарования. Но при этом он в душе очень был бы рад ошибиться, оказаться неправым. Это одиночка, который обладает способностью к рефлексии. Чем дальше продвигается работа Байрона, тем больше в сферу внимания поэта попадают внешние события.

Путешествие по горячим точкам: в первой песне посещает Пиренейский полуостров, который делят между собой Португалия и Испания. Реакция португальцев и испанцев на внешнюю агрессию со стороны Наполеона. Португальцы их принимают, а испанцы сопротивляются. Байрон знал, что испанцы падут, но они его восхищают. Он высказывает негативное отношение к британской внешн политике. Британцы высадили контрдесант, желая сдержать продвижение Наполеона.

Потом попадает в Албанию и Грецию, входивших в состав Османской империи. Наблюдает попытки сбросить турецкий гнет. Этнографические зарисовки. Байрон открывает для европейцев новый мир.

3 песня - 1816. Гарольд появляется в Бельгии, посещает поле битвы при Ватерлоо. Размышляет о битве и о том, что произошло в рез-те падения Наполеона. Она покончила с кровавым тираном, но на смену ему пришли алчные, жестокие, деспотичные властители.

Отправляется в Швейцарию. Пейзажи немного исцеляют его от хандры.

В четвертой песне Гарольд прибывает в Италию. Байрон в увлечении страной забыл про своего героя. Италия поражала Байрона тем, что страна с величайшим культурным прошлым в 19 веке оказалась поставленной на колени. В рез-те победы над Наполеоном связенный конгресс (Рос, Австр, Англ) исправил еврпоейские границы, но в интересах стран-победительниц. северные территории Италии отошли к Австрии. Это вызвало бурю протестов у итальянцев - движение карбонариев (движение угольщиков). Старались действовать скрытно, будто находятся в шахтах. У низ были свои союзы венты во всех крупных городах Италии. Его вторая гражданская жена графиня Тереза Гвиччеолли была из семейства, которое вело заметную роль в карбонарии. Заключительная песня развивает две темы, контрастно противопоставленные: Италия - родина красоты и великих людей; современная Италия недостойна своего прошлого.

Чайлд - молодой чел знатного происхождения до 21 года. После - сэр. Байрону важно показать, что герой очень молод. В итальянской песне звучит надежда на счастливое будущее в Италии.

Роман в стихах "Дон Жуан " - идея созрела в 1817 году. Написал только до 17 песни. В письме Меррею писал, что намеревался также провести героя по разным странам с целью изобразить жизнь нац сообществ. Дон Жуан должен был мигрировать в различные нац сообщества. В Турции должен стать турком, В России - русским, в Англии, Германии, Франции. По своему происхождению - испанец. Легенда является отправной точкой. В итоге же роман превращается в рассказ о разных типах гос устройства. Создает первый европейский полит роман. Говоря о Турции, он рассказывает о том, что такое восточная деспотия. Россия - Россия Екатерины 2 - олицетворяет просвещенную монархию. Англия - страна парламентарной монархии. Но если бы были написаны нем и фр, то путешествие героя стало бы поводом для рассказа про абсолютную монархию. Вывод - все гос типы устройства плохие. Ни одно не дает почувствовать челу свободу и счастье. Но полит подтекст очень скрытый.

Первая часть посвящена Дон Жуану и объяснению почему именно его глазами надо изображать жизнь в европейских странах. Рассказывает про детство, которое прошло в ханженской испанской аристократической семье. Мать донна Инес заботилась о нравственном здоровье сына, лично просматривала все книги. Он получал традиционное классическое образование и должен был читать античных авторов, которые не всегда были целомудрены. Матушка тщательно склеивала самые откровенные страницы. Но он сообразил, что скрывают самое интересное и запретный плод сладок. Объект любви был найден быстро. Им оказалась приятельницы матери донна Юлия. Байрон создает пародию на сюжет каменного гостя. Командор дон Педро приходит домой, когда Жуан у нее. Вместо рокового рукопожатия или вызова на дуэль он идет к матери Жуана и жалуется. Его отчитывают как школьника. Донна Инет принимает решение отправить сына в далекое морское путешествие. Она хочет, чтобы сын исправился и ей важно удалить сына из Севильи, чтобы улегся скандал. Корабль попадает в шторм и погибает. Море выбрасывает его на греческий остров, где живет пират Ламбро. Во время его отсутствия его дочь Гайде выхаживает Жуана и они влюбляются. Байрон поет гимн естественному чувству любви. Именно вдали от цивилизации всем осуждаемый Жуан раскрывается как подлинно естественный чел, устремленный к счастью. Способность любить ставит его выше над всеми цивилизованными личностями. Тогда его глазам можно доверять, потому что если он естественный чел, то от него не могут укрыться странности и несовершенства. Именно поэтому он отправляется в путешествие. После возвращения Ламбро продает Жуана в рабство, а Гайде умирает от горя.

Первая страна - Турция. Он попадает туда в женском платье, но жена султана раскрыла его и деспотично потребовала от него любви. Но он естественный чел и не может влюбиться. Деспотия не прочна: турецкий султан уязвим, боится потерять власть, боится переворотов и держит в заточении всех сыновей.

Он покидает Турцию, оказывается под Измаилом, осажденным Суворовым. Тема войны. Говорит о войне как о страшном никому не нужном событии, которое происходит в интересах узкой кучки людей. Британская политика на Балканах. Образ Суворова как образ жестокого бога войны. Дон Жуан становится русским, принимает участие в штурме Измаила, отличается в боях. Он спасает от русских солдат турецкую девочку Лейлу. За это Суворов отправляет его в Питер. Дон Жуан становится фаворитом Екатерины. Байрон понимал, что Екатерина лишь играла роль просвещенного государя. На самом деле она ничем н отличается от восточной деспотии.

Назначен на пост российского посла в Англии. Превращается в английского гранда. Его потрясает неестественность поведения англ аристократов. В него влюбляется леди Аделина, замужняя дама, получившая англ воспитание, в основе которого лежит культивирование сдержанности. Байрон видит, что это воспитание убивает в челе всё естественное. Аделина влюблена в Жуана, она начинает искать ему невесту, чтобы он остался при ней в Англии. Нужна девушка совершенно равнодушная. Такой оказывается Аврора. Перед ним дилемма: то ли уехать, то ли остаться.

В Дон Жуане нет итальянской главы. Но роман написан октавами (типичная форма для ит ренессансного романа)

ВАЛЬТЕР СКОТТ (1771-1832)

Шотландец, представитель древнего дворянского рода.

1792 закончил эдинбургский универ, стал адвокатом, избран судьей графства.

С детства много читал в отцовской библиотеке книги и старые доки. Погружался в историю. Важные историч события для Скотта

1707 - год подписания унии между Англией и Шотландией

1715 - в шотландии мощное антиангл восстание с целью привести к власти короля из династии Стюартов. Восстание под руководством старшего претендента.

В 1745 восстание - младший претендент.

Скотт начинал как переводчик. Превел драму Гете "Гетц фон Берлихенген ", переводы немецких баллад (Бюргера и Гете), которые в процессе перевода подверглись англизации. Героям даны англ имена, а действие - в Англии. Мэтью Грегори Льюис (издатель) обратил внимание.

Слава пришла в 1802. Двухтомник "Песни шотландский Границы " - народные песни, собранные в путешествии по южной Шотландии. Не подвергал тексты песен обработке. С комментариями. Напимер про зеленый Эйлдонский холм, где любил гулять Томаса Рифмача Лермонта (предок Байрона и Лермонтова) жил в 13 веке, стал писать стихи рифмованные.

Скотт решил сам написать стихи в подражание балладам. Четвостишия ХАХА (Х - отсутсвие рифмы).

"Мармион " 1808, "Дева озера " 1810, "Видение дона Родерика " 1811, "Рокби ", поэма "Гарольд бесстрашный ". Поэта интересуют не столько историч события, сколько реконструкция старинной обстановки. Рисует ритуалы, одежду, замки, турниры, военные действия, уделяя внимание нац-истор колориту. Скотт изображает жизнь героев, связанную с важнейшими историч событиями. Сами по себе события не описываются, но они влияют на ход истории.

ЛЕКЦИЯ 16.04 в 9:00

Балладный образ короля Ричарда, разбойника Локсли, унаследовавшего черты легендарного Робина Гуда. Скотту важно показать то, как отразилось отсутствие в Англии 12 века такого героя, как Уилфрид Айвенго. Он поступил на службу к королю Ричарду Львиное сердце. Англия расколота на 2 лагеря. Роман освещает разные слои англ общества.

Айвенго влюблен в леди Равену, в жилах которой течет англо-саксонская кровь. У него есть соперник Ательстан. Он именуется благородный, но Скотт его рисует таким образом, что он уступает Айвенго.

Англосаксонская партия намерена женить Ательстана на Равене и возродить англо-саксонскую королевскую династию. Но она достается Айвенго, что является признаком того, что гой поддержал правильную историч тенденцию.

Айвенго служит не норманам, а конкретно королю Ричарду, фигура которого поднимается над межнац рознью и междоусобицей. Скотт не импонирует ни саксам, ни норманам. Айвенго - символ примирения традиций и прогресса, и становится возможным синтез черт того и другого.

Роман интересен тем, что изображает народ как участника истории и затрагивает проблему роли личности в истории. Хоть образ короля Ричарда выписан в балладных традициях, можно отметить, что Скотт возлагает на Ричарда ответственность за положение дел в Англии. Крестовые походы были вредны для Англии. Монарх, который преследовал свои интересы за пределами страны, обрек ее на печальное существование.

Скотт изобрел жанр историч романа с четкой формулой, которая впоследствии была усвоена многими романистами и улучшена. В 30-е гг можно наблюдать тенденцию: объединить историч линию повествования с романической.

Альфред де Виньи: истоич роман "Сен Мар".

Стивенсон, тоже истоич роман.

Вальтер Скотт самый настоящий реалист. Его картины точны и соответствуют необходимости изображать правду жизни. Как поэт, был романтиком, как прозаик - изобретатель историч романа, шаг к реализму.

ФРАНЦУЗСКИЙ РОМАНТИЗМ

1789 Г дал толчок к романтич движению. Но Фр примкнула к нему значительно позже, чем Герм, Англ, Рос.

Старшие романтики : Анна Луиза Жермена де Сталь, Франсуа Рене де Шатобриан. Творчество этих авторов: они скорее высказывают свои романтич изеи в своих теоретич трактатах и лишь отчасти иллюстрируют их в своем художестве. 1790-1810 - становление эстетики романтизма.

Второй период - 1820 - 1880-е гг. это собственно романтич этап развития, когда романтизм во Фр порождает значительное кол-во зудож произведений. Это младшие романтики . Жорж Санд, Виктор Мария Гюго, оба Дюма, романист Эжен Сю, Драматург Эжен Скриб. Трудно установить верхнюю границу романтич периода истории фр романтизма. Он плавно переходит в модернизм (искусство конца века: символизм).

Старшие романтики:

Это поколение писателей, которые начинают полемизировать с идеями эпохи просвещения. Как идеями философскими, так и эстетическими. Специфика этого поколения писателей закл в том, что ори испытывают интерес не только к историч темам, но и к современным.

АННА ДУИЗА ЖЕРМЕНА ДЕ СТАЛЬ Урожденна Неккер 1766-1817.

Одна из самых ярких женщин. При жизни стала легендой. Сначала благодаря своему отцу швейцарскому финансисту, потом потому что она бросила вызов истории. Когда все преклонялись перед ним, она ввела в обиход клеше "корсиканское чудовище" и ездила по Европе, убеждая всех в своей правоте. Родилась в Швейцарии, гордилась соотечественниками Руссо о Вольтера. Воспитана в протестантских традициях, получила свободное гуманистич образование. Ее отец был приглашен во Фр ко двору Людовика в кач-ве министра финансов. Попав в Версаль, она почувствовала себя в чуждой среде. На нее смотрели как на выскочку. И никто в ее среде не увлекался философией. Она стала героиней полит интриги, которую затеяла королева Франции Мария Антуанетта. Мария была влюблена в шведского посланника графа Онферзена. Она боялась, что шведский король отзовет его в Швецию и хотела его оставить во Фр. Для этого его надо было женить на подданной фр короны. Выбор пал на Неккер. Но Неккер заорала о равенстве. Без отцовского согласия обвенчалась с бароном де Сталем. В 1792 г стала вдовой.

Свои первые лит произведения начала писать в конце 1780-х гг. ее первый известный трактат "О жизни и сочинениях господина Руссо " 1786. Огромную популярность принес трактат "О литре , рассмотренный в связи с общественными установлениям ". 1796 написан, опубл 1799. Стал первым манифестом романтич мысли во Фр. Там излагает свою концепцию историю мировой литры, проводит мысль о том, что состояние литры определяется состоянием общества. Свои рассуждения она начинает с того, что выделяет в истории литры две школы: южная школа поэзии , северная школа поэзии . Во главе этих школ стоят в равной степени легендарные личности. Глава южан - Гомер, глава северн - Оссиан. Южн поэзия- школа классицистич поэзии, она основана на подражании вневременным образцам, которые были созданы в античности. Оценивает перспективы школы как весьма сомнительн. Она обречена на самоисчерпание, потому что невозможно всё время подражать одному и тому же, однако за время своего существования с 8 в днэ юдн школа выработала блестящую писательскую технику.

Северн поэзия - в изображении де Сталь - это поэзия, которую следовало назвать романтической. Она черпает вдохновение в природе, поэтому ее тематич жиапазон необъятен. Сев поэзия всегда отличается впечатлением свежести и новизны, хотя в вопросах формального совершенства может уступать южной. Оценивая перспективы обеих школ, де Сталь настаивает на том, что развития мировая литра дрстигнет тогда, когда объединит их достоинства. Полный синтез может быть достигнут в условиях республики свободы.

Второй трактат - "О Германии " 1810 - обращается к истории немецкого народа благодаря тому, что в конце 90-х гг ее секретарем стал немецк романтик Август Вильгельм Шлегель, познакомивший ее с тенденциями литры. Трактат был написан после того, как Герма была оккупирована Францией. Задачи: гуманистич: внушить французам уважение к немцам, продолжала в трактате линию трактата о литре, рассказывала о современной романтич поэзии Германии. Жтот роман способствовал падению франкоцентризма в Европе. Она показала, что французам есть чему поучиться у других народов.

Она решила поколебать представление о классицизме как идеальной системе. Идеи изложила в двух романах: "Дельфина " 1792, "Коринна или Италия " 1796. Героини - дамы, помышляющие о равенстве полов.

Героиня Дельфины - молодая вдова, по интересам похржа на саму де Сталь. Дельфина встречает приятного молодого чела Леона де Мондевиля, который ей нравится. Леон испытывает к не симпатию, но не торопится сделать предложение, потому что Дельфина кажется ему слишком смелой женщиной, не вполне вписывающейся в представление их о благородной светской даме. Оба увлекаются руссоизмом, но если она искренне верит в равенстве муж-жен, то он только на словах. Она ему делает предложение, он в шоке отрекается, потому что не способен принять такую широту взглядов, выбирает женщину с традиционным воззрениями. Дельфина переживает, уходит в монастырь и умирает от разбитого сердца. Брак Леонса оказывается несчастливым.

"Каринна или Италия " - в нем две темы: тема равноправия женщин и мужчин, красота Италии. Это форма выражения ее теоретич идей. Героиня Коринна - дитя от смешанного брака. Ее мать итальянка, отец - англ. Каринна полиглот, музыкантша (высшее искусство в системе романтизма), поэтесса, творческая личность. Ее венчают лавровым венком как венчали Петрарку. Обладала даром литературно-муз импровизации. Каринна чувствует себя романтически одинокой героиней. На бытовом уровне она для всех кажется чужой. Де Сталь впервые ставит вопрос о специфике нац характера. Каринна особенно страдает, когда влюбляется в шотл лорда. А он предпочитает жениться на чистокровной англичанке. Каринна повторяет судьбу Дельфины.

ФРАНСУА РЕНЕ ДЕ ШАТОБРИАН 1768-1848.

Когда ему исполнилось 20 лет, он прибыл в Версаль, чтобы приступить к военной службе. Его ужаснула там картина нравов, которая чуть было не поколебала его преданность короне. После револ 1789 у него не осталось выбора, т к честь требовала, чтобы он был верным присяге. До последнего пытался защищать интересы монархии.

Отправился в эмиграцию в Лондон. Согласился принять участие в этногр экспедиции, которая должна была исследовать жизни индейцев в британской Канаде. Вернулся в яАнглию с первым законченным лит произведением. Роман "Натчезы ".

В 1797 г была опубликована первая работа "Опыт о революциях ". Благодаря этой публикации стал кумиром фр эмиграции в Англии. Его считали чуть ли не пророком. Репутация как мыслителя оставалась на большой высоте. Трактат имеет антипросветительскую тенденцию, опровергает характерную для фр просветителей идею о благом характере бурж револ. Идея о вреде соц революций. Ни одна револ не приносит людям счастья, а лишь усугубляет их проблемы. Ни один чел не выиграли от револ.

Трактат "Гений христианства ". Религия - нравственный стержень, который нужен схчелу в сложное время. Христианство вдохновляло архитекторов на лучшие построения. Лучшие художники. Эти идеи продемонстрировал В двух вставных повестях. Они сюжетно связаны между собой. Атала - исповедь старого индейца Шактаса, Рене - исповедь молодого француза. Оба пострадали от религиозного фанатизма своих близких. Их истории обладают признаками романтичности. Индеец попал в плен, ему помогла дочь женщины-христианки Атала. Мать Аталы, живя вдали от цивилизации, превратилась в лигиозную фанатичку, и когда у нее родилась дочь, дала за нее обет безбрачия. Атала тоже склонна крелиг фанатизму, и когда они вместе с Шактасом убегают, она н может ответить на любовь индейца. Но на самом деле она его любит и уже не в силах противостоять голосу любви. Боясь нарушить обет, убивает себя. Обрекает на пожизненные страдания Шактаса.

История Рене: рано осиротел, привязался к сестре Амели. Амели неожиданно ушла в монастырь. Выяснилось, что она умудрилась влюбиться в собственного брата и в припадке раскаяния обрекла себя на целомудренную монастырскую жизнь. Ее порыв разрушает мир Рене. Он начинает ощущать себя одиночкой. Попадает в американских лесах, встречает Шактаса, рассказываем тему свою историю. Отец Сюжль пытается вразумить собеседников и объясняет чем истинная вера отличается от фанатизма.

Роман "Мученики " - страдания христиан в период гонения на них в 3 в нэ. Не имеет лит ценности.

ВИКТОР ГЮГО (1802-1885)

Испытывал влияние со стороны различн эстетич течений. Чинал как классицист, затем в 1827 оказался вождем фр романтизма и сохранил это положение до смерти.

История зарубежной литературы 19 века

Основные черты романтизма как метода и как литературного направления

Слово ʼʼромантизмʼʼ употребляется как для обозначения мировоззрения, умонастроения человека, поднявшегося над обыденностью, над повсœедневностью и для наименования литературного метода и литературного направления, ограниченного определœенным временем (1 половина 19 века) и романтического мировоззрения.

Черты романтического метода можно встретить на разных периодах развития литературы. Романтизм как литературное направление начинает складываться в конце 19 века в Германии. Там складывается теория и эстетика романтизма.

Термин ʼʼромантизмʼʼ связан со словом – роман. Романом (с 12 века) во Франции принято называть повесть о любовных и воинских приключениях, о невероятных авантюрах, выпавших на долю исключительных личностей. Все романы были написаны на романском (французском) языке, а не на латыни, которая была свойственна религиозным текстам и античному роману. В отличие от саги в романе не было повествования о подлинных событиях. Роман – плод воображения автора. При этом, в 1800ᴦ. происходит объединœение 2-х понятий – романтический и лирический (Фридрих Шлегель), ᴛ.ᴇ. за словом ʼʼромантическийʼʼ сохранилась семантика ʼʼвнешне необычныйʼʼ, а лирический – ʼʼпередающий эмоцииʼʼ. Романтическая поэзия с точки зрения Шлегеля прогрессивно-универсальная поэзия.

Романтизм сочетает в себе высокую духовность, философскую глубину, эмоциональную насыщенность, сложный сюжет, особый интерес к природе и, прежде всœего, убежденность в неисчерпаемых возможностях человека.

Социальные истоки романтизма

Фридрих Шлегель считал, что романтизм был порожден Французской революцией 1789 года, философией Фихте и ʼʼВильгельмом Мейстеромʼʼ Гете. Французская революция является социальным истоком романтизма. Французская революция является социальным истоком романтизма. Французская революция с одной стороны рождала надежду на результативность изменения мира, веру в возможность освобождения, с другой стороны рождала неуверенность, трагическое ощущение безысходного одиночества, бессилие в реальном жестоком мире и потому уводила в философские утопии, в реконструкцию идеализированного прошлого, в ироническое воспроизведение реальности.

После революции настало разочарование, в связи с этим романтическое мироощущение всœегда пессимистично. Революция рождала гениев и титанов, возникло представление о человеке, близкое Возрождению, когда личность и универсум сравнялись в своих возможностях.

Т.о противоположные тенденции приводили к разрыву сознания, к распадению существования на 2 составляющих, возникла романтическая двойственность - это категориальная особенность романтического движения.

Вывод: 1 источник – социальные истоки – Французская революция.

Философские истоки

1.) Фридрих Шлегель назвал философию Фихте в качестве источника. При этом в каждой стране были разные философские истоки романтизма, но часто всœе они восходили к немецкой философии. Это философия Канта͵ которая разделяет мир как бы на 2 половины: ʼʼвещь в себеʼʼ и ʼʼвещь для насʼʼ, причем ʼʼвещь в себеʼʼ ведет в те области, которые находятся вне рационалистического постижения мира, указывая на нечто мистическое и таинственное. Это присуще Новалису, Людвигу Тику (в Германии) , Кольриджу (в Англии), Жорж Санд (во Франции), Эдгару По (в Америке). Надо помнить, что в литературе при обращении к философским идеям часто происходит некоторая их трансформация и упрощение.

Мысли Фихте о творческих возможностях человеческих ʼʼЯʼʼ часто отождествляются с творческими возможностями конкретного писателя и поэта. Романтики верили в возможность пересоздания мира через искусство, мечтали о золотом веке, который станет реальностью, благодаря творящему и ʼʼЯʼʼ художника.

3.) Шеллинг

Идеи Шеллинга – создателя Трансцендентальной философии (в переводе с лат. ʼʼпереходить, выходить за пределы), видевшего мир в его двойственности, утверждали всœеобщую одухотворенность. Идеи Шеллинга оказали воздействие не только на немцев, к примеру, Кольридж специально посœетил Германию, чтобы познакомится с философией Шеллинга. Французы познакомились с немецким искусством и философией благодаря книге Жермена де Сталь ʼʼО Германииʼʼ; трансцендентализм возник в Америке под воздействием Шеллинга.

Эстетика романтизма

1. Двоемирие.

Двоемирие чаще всœего называют категориальной особенностью романтизма, хотя оно появилось и ранее. Некоторые исследователи говорят, что двоемирие можно встретить ещё у Дидро, Лессинга (18 в) и даже в романе Сервантеса ʼʼДон Кихотʼʼ.

Двоемирие романтизма, особенно проявившееся в немецком варианте исходит из идеи Шеллинга о двойственности - разделœение мироздания на духовную и физическую сферы, и вместе с тем на признание единства этих 2 противоположностей. На эстетическом уровне двоемирие формируется на воспроизведении и мировоззрении, а реализуется в особенности сложение сюжета.

Двоемирие (только в романтизме, к примеру, фильм ʼʼЮрьев деньʼʼ.

2. Главный персонаж романтика всœегда титаническая исключительная личность и не случайно романтизм сопоставим с возрождением. Романтический титанизм героя может проявляться в разных формах, к примеру, герой должна быть наделœен особыми страстями, необычайной силой, а также ему присуще несокрушимое вольнолюбие (ʼʼПрометейʼʼ), непостижимая наблюдательность (По), самоотверженная любовь (ʼʼКвазимодоʼʼ Гюго).

Основные приемы для создания героя - это гротеск и контраст.

3. Культ чувства.

Ещё сентиментализм 18 века обратил внимание на эмоциональное мировоззрение человека. Романтическое искусство начинает анализировать чувства (сила чувства – анализ), а сентиментализм их констатирует.

Особое место среди чувств занимает чувство любви. Только любящий зряч. Романтический герой проверяется любовью, любовь меняет человека. Настоящая любовь всœегда сопряжена со страданием, в случае если любовь всœеобъемлющая, то и страдание сильнее.

4.Интерес к природе.

Описание природы имеет не только декоративное значение. Романтики были пантеистами (Бог есть природа); не принимают традиционного христианства, они видели в природе воплощение божественного начала. Стоит сказать, что для них человек интересен, когда он был связан с природным началом (не сад, а лес; не город, а деревня). Романтический пейзаж - пейзаж руин, пейзаж стихий или экзотический пейзаж.

5.Чувство историзма.

В Германии в работах братьев Шлегелœей возникает исторический подход к изучению литературы. Писателœей начинает интересовать подлинная, а не мифологизированная история, как у классицистов. При этом обращение к прошлому часто приводило к идеализации средневековья, в котором увидели аналог идеального государства Атлантиды. Интерес к прошлому был связан с неприятием настоящего и с поиском идеала.

6.Романтизму присуще субъективность, отсюда и интерес к процессу творчества, к воображению, жанр литературной сказки открывал простор для субъективности.

Английский романтизм.

Охватывает период с конца 18 века до 1830-х годов.

Самым ранним из романтиков был В. Блейк. Первая половина романтизма связана с именами поэтов ʼʼозерных школʼʼ или ʼʼлейкистовʼʼ: Вордсворта͵ Кольриджа, Саути. Стремясь уйти от непринимаемого ими города, они посœелились около Кезикского озера.

Второй период английского романтизма начинается с вступления в литературу Байрона и Шелли.

Английский романтизм как и всœе его национальные формы обладает как общими типологическими идеями, так и национальным своеобразием. Безусловно, английские авторы проявили особый интерес к французской революции, но ощущение кризисности эпохи, вызванной результатами французской революции и экономическим кризисом стимулировало интерес к учениям социалистов - в частности Оуэна. Народное волнение (выступление луддитов и процессы против них) рождали поэтическую поэзию и тираноборческие мотивы в поэзии. Романтизм в Англии имел традицию представленную в сентиментализме и предромантизме. Образ сатаны, очень популярный в английском романтизме, тоже имеет свою традицию в поэме Мильтона ʼʼПотеряный райʼʼ (17 век).

Философские основы английского романтизма восходит к сенсуализму Гоббса и Локка и к идеям немецких философов, в частности Канта и Шеллинга. Внимание английских романтиков привлекал внимание также пантеизм Спинозы и мистика Бёме. Английский романтизм сочетает в себе эмпиризм с идеалистической концепцией действительности, находя отражение в особом внимании к изображению предметного мира (здание, одежды, обычаи).

Английский романтизм отличается рассудочностью (поэзия Байрона и Шелли). Вместе с тем, английский романтизм не чужд мистике. Большую роль в развитии воззрения английских романтиков сыграл трактат Бёрка ʼʼО возвышенном и прекрасномʼʼ, где в категорию возвышенного попадало и ужасное эссе Де Квинси ʼʼУбийство как вид изящного искусстваʼʼ. Это эссе открыло путь в литературу героям-преступникам, которые очень часто (как у Байрона) в нравственном отношении много выше, так называемого, порядочного общества. Работы Де Квинси и Бёрка утверждали наличие в мире 2-х вечных противоборствующих сил: добра и зла, непобедимости зла и наличие в нем двойственности, потому что зло всœегда наделœено гипертрофируемым разумом. В число персонажей английского романтизма вошел сатана (от Блейка до Байрона) под разным именами и олицетворял разум. Культ разума одна из категориальных особенностей английского романтизма.

Глобальность возникающих проблем рождало миф о творчестве и символику. Образы и сюжеты английской романтики брали из Библии, которая была настольной книгой даже у таких атеистов как Байрон.

Поэма ʼʼКаинʼʼ Байрона основана на переосмысление библейского сюжета.

Часто английские романтики обращались к античной мифологии и переосмысливали её (к примеру, поэма Шелли ʼʼОсвобожденный Прометейʼʼ). Английские романтики могли переосмысливать известные литературные сюжеты, к примеру в поэме Байрона ʼʼМальфредʼʼ переработан сюжет ʼʼФаустаʼʼ Гете.

Английский романтизм, прежде всœего поэзия, причем лирическая, в которой личность поэта ярко выражена, очень сложно отличить мир лирического героя от собственного мира автора.

Тематика поэзии, кроме передачи индивидуального переживания, связана с образом моря или корабля. Англия - это морская держава. Теоретическое осмысление английский романтизм получил в своих литературных манифестах: Предисловие к ʼʼлирическим балладамʼʼ Вордсворта͵ ʼʼЗащита поэзииʼʼ Шелли и ʼʼЛитературная биографияʼʼ Кольриджа. Новое слово было сказано английскими романтиками в области романа. Вальтер Скот считается создателœем исторического романтического романа.

Джордж Ноэл Гордан Байрон

Первый период творчества Байрона - это 1807-1809: время создания сборника ʼʼЧасы досугаʼʼ и сатиры ʼʼАнглийские барды и шотландские обозревателиʼʼ. Поэт в это время готовит себя к деятельности в палате лордов, в связи с этим следы несколько небрежного отношения к поэзии заметны в данном сборнике. Сборник ʼʼЧасы досугаʼʼвызвал резкую критику.

Особенно значительным стихотворением этого периода является стихотворение ʼʼХочу я быть ребенком вольнымʼʼ. Все основные темы творчества Байрона нашлись в данном сборнике:

Противостояние обществу,

Разочарование в дружбе (утрата истинных друзей),

Любовь как основа существования,

Трагическое одиночество,

Близость к дикой природе,

А порой и желание уйти из жизни.

В своей сатире ʼʼАнглийские барды и шотландские обозревателиʼʼ Байрон очень негативно высказывается о творчестве поэтов ʼʼозерных школʼʼ.

Второй период творчества Байрона: 1809-1816 гᴦ., включает в себя ʼʼЗаграничное путешествиеʼʼ (1809-1811 гᴦ.), ʼʼОбязательное для молодых людей из аристократических семей и жизнь в Англииʼʼ. Во время своего путешествия он побывал в Португалии, Испании, Албании и Греции. В 1812 году появляются 2 песни ʼʼПаломничество Чайльд Гарольдаʼʼ. 2 последние части этой поэмы созданы после большого перерыва и вся поэма представляет собой своеобразный путевой дневник поэта. Традиционный перевод названия этой поэмы не совсœем точный, в английском варианте допускается перевод паломничество, странствие и жизненный путь, в русском же переводе взяли только первое слово. Паломничество совершается по святым местам, а этого нет у Байрона, в случае если не считать возможным, что поэт иронизирует над своим героем. У Байрона и его герой и сам поэт отправляются в странствие, в связи с этим вернее было бы переводить поэму ʼʼСтранствие Чайльд Гарольдаʼʼ.

В начале поэмы сохранились эпические черты, присущие этому жанру (первоначально поэма была эпическим жанром):

Байрон сначала знакомит нас с семьей Гарольда и началом его жизни. Гарольду 19 лет, эпический или событийный элемент очень скоро уступает место лирическому, передающему мысли и настроение самого автора. Так у Байрона поэма становится лиро-эпическим жанром, при этом лирический и эпический план никак не пересекаются. По ходу развития поэмы эпическое уходит на задний план и вообще исчезает к финалу. В последней 4 песне Байрон совсœем не обращается к имени заглавного героя Гарольда и открыто становится сам главным героем произведения и превращает всю поэму в повествование о собственных переживаниях.

Поэма была задумана в духе литературы этого времени, как рассказ о событиях прошлого, в связи с этим в названии сохранилось слово Чайльд, ĸᴏᴛᴏᴩᴏᴇ в средние века было титулом молодого дворянина ещё не посвященного в рыцари. При этом вскоре замысел поэмы изменился и герой поэмы стал современником Байрона. В этой поэме появился новый герой, которого потом назовут ʼʼбайроническимʼʼ.

Перечень свойств молодого человека 19 лет:

1. Праздные развлечения

2. Распутство

3. Отсутствие чести и стыда

4. Краткие любовные связи

5. Орда собутыльников

Речь идет о персонаже, который резко порывает с нормами морали. Гарольд осрамил свой древний род, однако Байрон вносит некие изменения в образ фразой ʼʼЗаговорило пресыщение в немʼʼ. Пресыщение - это понятие романтическое. Романтический герой не проходит долгий путь эволюции, он прозревает, как прозрел Гарольд, увидев свое окружение в истинном свете. Это осознание выводит Гарольда на новый уровень - уровень человека, способного смотреть на мир и на себя как бы со стороны. Герой Байрона нарушает установленные традицией нормы, всœегда обладает большей свободой, чем те, кто им следует. Герой Байрона почти всœегда преступник, в том смысле, что он переступает установленные грани. Платой за новые знания всœегда является одиночество и с этим чувством герой оправляется в свои странствия.

В 1-ой песне перед читателœем возникает Португалия, во 2-ой песне Албания и Грецияю, в 3-ей песне Швейцария и поле Ватерлоу, в этой же песне появляется тема Наполеона, которая решается неоднозначно, 4-ая песня повествует об Италии. 3 и 4 песня в большей степени, чем первые две представляют из себялирический дневник автора. Байрон подробно описывает обычаи, нравы. Романтический пейзаж - это пейзаж руин, стихий и экзотический пейзаж.

На этом же этапе Байрон пишет так называемые ʼʼВосточные поэмыʼʼ: ʼʼ Гяурʼʼ, ʼʼКорсарʼʼ, ʼʼЛараʼʼ и др.
Размещено на реф.рф
ʼʼВосточнымиʼʼ они были названы потому что действия происходят на востоке от Англии на экзотических островах Средиземного моря около Турции. Все названные поэмы обладают напряженно - развивающимся сюжетом, передают накал страстей. Страсть, месть, свобода - основные темы поэм. Герои всœех поэм максималисты, полумер, полутомов, компромиссов они не признают. В случае если недостижима победа, то они выбирают смерть. Загадочно как прошлое героев, так и их будущее. Композиционно восточные поэмы связаны с традициями баллады , которая передавала только самые напряженные моменты в развитии сюжета͵ не признавая последовательности в изложения событий. Пример нарушений хронологии событий можно встретить в ʼʼГяуреʼʼ.

ʼʼГяурʼʼ

Поэма строится как сумма разных несвязанных последовательностью событий, происходящие в разное время. Гяур в переводе ʼʼиноверецʼʼ. Отдельные фрагменты соединяются только в финале. Когда, оказавшись в монастыре Гяур рассказывает о том, что он любил Лейлу, готовил побег с ней из гарема, но заговор был раскрыт, её сбросили со скалы в море и он отомстил мужу, по приказу которого погибла любимая женщина, убив его. После её смерти жизнь для рассказчика потеряла смысл.

ʼʼКорсарʼʼ

В ʼʼКорсареʼʼ события разворачиваются последовательно, но автор сохраняет тайны, связанные с прошлым персонажей и не дает однозначного финала. Главный герой Конрад-Корсар, т.е пират, морской разбойник, который переступил закон. Мы ничего о нем не знаем, почему он стал пиратом, но видно, что он образован. Трагедия Конрада в том, что он признает только свою волю, только свое представление о мире, и выступив против тирании и общественных мнений и установленных богом законов и правил, он сам становится тираном. Байрон заставляет своего героя задуматься над своим правом мстить всœем за зло нескольких. Во время схватки с Селимом, он попадает в плен, где его ждет казнь. Лишенный свободы он испытывает угрызения совести. Так, в первый раз Байрон заставляет усомниться своего героя в правильности суждений. Вторая ошибка возникает, когда он, освобожденный полюбившей его женой султана, возвращается и видит спешащий к нему на выручку корабль пиратов. Он никогда не предполагал, что может вызвать в сердцах этих людей любовь.

К 1815 году относится самое трагическое и лирическое стихотворение - ʼʼПростиʼʼ, адресованное жене после развода. После развода, в разгар поднявшейся против него компании клеветы, в 1816 году Байрон навсœегда покидает Англию.

ʼʼМанфредʼʼ

1816 год это самый тяжелый период в жизни поэта. Часть этого года проводит в Швейцарии, а затем селится в Италии. В это время он пишет свою поэму ʼʼМанфредʼʼ . Сам Байрон называет свою поэму ʼʼдраматической поэмойʼʼ, но по типу изображения мира Манфред сближается с мистерией и философской драмой, где преобладающим принципом передачи мысли является символика. Все персонажи этой поэмы – персонифицированные идеи. ʼʼМанфредʼʼ написан под влиянием ʼʼФаустаʼʼ Гёте, что и признал сам Гёте. При этом сам Байрон, в случае если и был вдохновлен ʼʼФаустомʼʼ, то очень отошел от него.

Его герой тоже чернокнижник, но цель героя не в том чтобы обрести прекрасное мгновение. Манфред стремится освободиться от тех страданий, на которые его обрекает память и его совесть. Он является причиной гибели его возлюбленной Астарты, тень которой он хочет вызвать из мира мертвых, чтобы попросить прощения.

Главная тема произведения - это страдания безмерно одинокого, всœе познавшего человека от сознания своей неискупимой вины, от невозможности найти забвение. Все действие происходит на вершинœе Альп в старом готическом замке, полном тайн. Даже перед смертью, не получив прощение Астарты, Манфред не кается. ʼʼМанфредʼʼ - это последняя поэма Байрона о могучей одинокой личности, которая считается себя вправе противостоять всœелœенной силой своего разума и воли.

Это последнее произведение, в котором эгоизм и индивидуализм человека совершают преступление.

Итальянский период (1816-1824) ознаменован появлением иронического взгляда на мир и поиском нравственной альтернативы, индивидуалистической альтернативы.

Особое значение имеет роман в стихах ʼʼДон Жуанʼʼ и мистерия ʼʼКаинʼʼ.

В корне мистерии – библейский текст. Байрон сохранил сюжетную основу: жертва Каина не принимается Богом, он, затаив зло, убил брата͵ угодного Богу.

Библия представляет Каина как 1-го завистника и убийцу, который восстал против Бога.

Психология мотивировок Библия не дает. Байрон разрывает данный сюжет, видя в нем конфликт бездумного повиновения и гордость человеческой мысли. Впервые Байрон тирану (Богу) противопоставляет не индивидуалиста͵ а альтруиста. Каин не только сам выступает против тирании Бога, но стремиться разгадать тайну смерти, чтобы избавить от нее всœех людей.

Индивидуализм здесь представлен Люцифером – ангелом, который восстал против тирании высшей власти, побежденным, но не подчинившимся тирану. Люцифер представляет ряд индивидуальностей, последним из которых был Манфред.

С 1 сцены 1 акта Байрон создает напряженный поединок идей, разных представлений о мире и о той силе, которая этим миром правит. Вслед за молитвой Адама и Евы, и Авеля, в которой они славили Бога, идет диалог Адама с Каином, который не принимал участия в общем славословии. Каину не дает покоя вопрос всœезнающий ли, всœесильный ли, добр ли Боᴦ. Чтобы проверить, он приносит в жертву цветы и плоды. Бог не принимает бескровное приношение Каина, но принимает кровавую жертву Авеля, когда тот убивает во имя Бога ягненка.

Каин хотел разрушить жертвенник Бога, но на защиту встал Авель, потеряв власть над собой, в приступе возмущения от слепоты людей, убивает брата͵ первым принося смерть от которой он хотел всœех избавить.

Убив Авеля, проклятый в первую очередь своей матерью, он изгнан из дома, его с семьей ждет неизвестность.

Самым тяжелым наказанием является его раскаяние и обреченность на вечное сомнение в себе и близких, которые могут повторить его преступление. Бог-тиран непобедим, тайна жизни и смерти не познана, преступление совершено.

Конфликт человека и высшей силы остался неразрешим, хотя появляется новая тенденция: восставший против высшей власти выступил не только за себя. Каину остается только надежда стать духовно свободной личностью, но сможет ли Каин, сломленный совершенным преступлением, духовно освободиться.

Французский романтизм.

Французский романтизм рожден событиями Французской революции 1789 года и пережил еще 2 революции.

1 этап французской революции: 1800-1810 гᴦ.

2 этап: 1820-1830 гᴦ.

При этом, творческий путь таких романтиков как Ж.Сант и В.Гюго выходил за эти рамки, а во французской живописи романтизм сохранился до 1860 ᴦ.

Интересно, что в стране, пережившей невероятные потрясения и революцию, на 1 этапе романтизма появляются произведения, в которых практически отсутствует сюжетная направленность.

Очевидно, сказалась усталость нации от катастроф реальной действительности. Внимание писателœей обращено на область чувства, причем, это непросто эмоции, а их высшее проявление – страсти.

На 1 этапе для французского романтизма кумиром становиться Шекспир.
Размещено на реф.рф
Жермен де Смаль в 1790 ᴦ. пишет трактат ʼʼО влиянии страстей на счастье отдельных людей и народовʼʼ.

Рене Шетобриан в свою книгу ʼʼГении христианʼʼ разд ʼʼО смутности страстейʼʼ.

1 место занимает любовная страсть. Любовь нигде не представляется счастливой, она соединяется с изображением страдания, полного душевного и духовно одиночества.

С романом Шатобриана ʼʼРенеʼʼ возникает вереница так называемых героев-скорбников, которые пройдут через литературу и Англии и России, получив название лишних людей.

Тема одиночества, бессмысленной траты сил станут основной в романе Сенанкура и Мюссе.

Тема религии как способа примирения с действительностью возникает в произведениях Шатобриана. Не малую роль сыграло знакомство французов с идеями немецких романтиков. Большой интерес вызывает не только Германии, но и Америка и Восток. Очень часто героями французских романтиков были люди, связанные с искусством.

В романе ʼʼКариннаʼʼ Жермены де Сталь музыка была главным увлечением героини. С творчеством Жермены де Сталь связано появление другой темы: темы женской эмансипации. Не случайно писательница называет свои романы женскими именами (ʼʼКариннаʼʼ, ʼʼДельфинаʼʼ).

На 2 этапе французского романтизма развиваются ранее намеченные тенденции, но происходят изменения в тематике и способах ее воплощения.

На этом этапе происходит развитие драмы. Мелодраматизм, присущий большинству романтических драм достигает высшей степени, страсти теряют свою мотивировку, развитие сюжета подчинœено случайностям. Все это рождено спецификой предшествующего исторического этапа революции, когда человеческая жизнь потеряла свою цену, когда смерть ждала каждого в любой момент.

В литературе появляется исторический роман и драма.

Виктор Гюго ʼʼСобор Парижской Богоматериʼʼ, ʼʼОтверженныеʼʼ, ʼʼ93ʼʼ, ʼʼЧеловек, который смеетсяʼʼ.

Авторами исторической драмы являются Гюго и Мюссе, но главное внимание в историческом романе и в исторической драме всœегда было обращено на нравственный смысл происходящего. Духовная внутренняя жизнь человека оказалась наиболее важной, чем государственная история.

Исторические жанры во Франции развивается под влиянием В.Скотта. но в отличии от него, человека, который никогда не делал исторические лица названием своих романов, французские авторы вводят в число главных действующих лиц исторических деятелœей. Французы обратили свое внимание к теме народа и его роли в истории. Множество нерешенных проблем в жизни общества, возникших еще до революции рождает в литературе интерес к учениям социалистов – Пьера Меру, Сен Симона.

В.Гюго, Ж. Сант обращаются к их идеям неоднократно в своих романах не только о прошлом, но и о настоящем. Здесь романтическая поэтика обогащена реалистической поэтикой.

С 1830 ᴦ. французская романтика тяготеет к анализу. Появляется так называемая неистовая литература (В.Гюго пишет повесть ʼʼПоследний день приговоренного к смертиʼʼ). Специфика этой литературы в описании экстремальных ситуаций повсœедневности. Тема гильотины, революции, террора, смертной казни является главной в этих произведениях.

Виктор Гюго

Самый значительный писатель европейского романтизма. Он был романтиком по типу восприятия мира и месту поэта в нем. Гюго начинает свою творческую деятельность как поэт.

1 сборник: ʼʼОдыʼʼ (1822 ᴦ.)

2 сборник ʼʼОды и балладыʼʼ (1829 ᴦ.)

Сами названия первых сборников свидетельствуют о связях начинающего поэта с классицизмом. На 1 этапе Гюго тяготеет к изображению конфликта любви и дома, его стиль очень патетичен.

Материалами 3 сборника (ʼʼВосточноеʼʼ) стали экзотика и живописность Востока, очень популярные во Франции.

ʼʼКромвельʼʼ - первая драма В.Гюго. Выбор темы обусловлен необычным характером этого английского политического деятеля. Наибольшее значение имело предисловие к драме, а не она сама. Идеи предисловия имеют значение для всœего романтического движения, они связаны с концом историзма, с проблемой гротеска, принципом отражения действительности, спецификой драмы как рода исключения. Романтический историзм и романтическая диалектика лежат в базе представлений Гюго о развитии общества и его культуры. Периодизация Гюго в целом подчиняется не столько изменениям общественных отношений, сколько развитию сознания.

3 эпохи по Гюго:

1) Первобытное

2)Античное

На 1 этапе, по его мнению, пробуждается не столько сознание, сколько эмоция и с ней возникает поэзия. Человек способен лишь выражать свой восторг, и он слагает гимн и оду, так возникает Библия. Бог еще здесь тайна, а религия не имеет догматов.

На этапе античности религия принимает определœенную форму, перемещение народов и появление государств рождает эпос, вершиной которого является творчество Гомера. На этом этапе даже трагедия этична, так как актер со сцены пересказывает содержание эпоса.

Новая эпоха начинается, когда грубое поверхностное язычество было вытеснено спиритуалистической религией, которая показывает человеку его двойственную природу: тело смертно, дух вечен. Идея двойственности, возникшая с появлением христианства, пройдет через всю систему воззрений Гюго, как в области этики, так и в эстетике.

Τᴀᴋᴎᴍ ᴏϬᴩᴀᴈᴏᴍ, выделяя культуры, Гюго фиксирует сознание, ĸᴏᴛᴏᴩᴏᴇ проявляет себя в форме верований и в искусстве. Представление о двойственности мира создает новый род исключительной драмы, где главенствует борьба двух тенденций – конфликтов. Идея двойственности лежит в базе всœех эстетических построений Гюго. Драма совмещает в себе трагедию и комедию. Вершиной драмы считается творчество Шекспира.

Проблеме гротеска Гюго уделяет особое внимание. У Гюго возникает противопоставление в трактате гротеска. Он не объединяет гротеск с безобразным, но противопоставляет его с возвышенным.

По мнению Гюго гротеск (даже античный) передает не только безобразное, но окутывает изображение ʼʼдымкой величия или божественностьюʼʼ. По Гюго гротеск оказывается рядом с возвышенным, включая в себя всœе многообразие мира. Даже главный герой драмы ʼʼКромвельʼʼ оказывается гротескной фигурой, в связи с этим в его характере совмещены не совместимые черты и это создает романтический исключительный характер.
Размещено на реф.рф
Герои Гюго (Квазимодо, Жан Вольжан, де Пьен) – гротеск в его романтическом понимании.

Немалое внимание Гюго отводил проблеме 3 единиц, считая, что вправе на существование только единица действия, так как в нем заключен основной закон драмы.

ʼʼЭрнаниʼʼ

ʼʼЭрнаниʼʼ - 1 из значительных произведений Гюго.

В ʼʼЭрнаниʼʼ время действия значительно выходит за рамки одних суток, место действия постоянно меняется, но он страстно придерживается единства действия: конфликт любви и чести связывает всœех персонажей и является двигателœем интриги. Любовь к юной донье де Соль разбивает Эрнани, короля Карлоса, герцога де Сильва, и рождает не только любовное соперничество, оно еще связано с честью. Честь Эрнани (он, лишенный королем прав, принц Арагонский) требует от него мести королю Карлосу и подчинœения де Сильве, который спас ему жизнь. Де Сильва не выдает своего соперника, ненавидя его, так как честь рода требует предоставить убежище гонимому. Король Карлос, став императором, считает, что он должен простить своих врагов. Донья де Соль должна была защищать свою честь кинжалом.

Проблема чести постоянно присутствует в каждой сцене, даже в финале, в день свадьбы де Сильва требует от Эрнани выполнить долг чести и отдать свою жизнь. Драма состоит в гибели Эрнани и доньи Соль. Все-таки победу любви понимает и де Сильва, он тоже заканчивает жизнь самоубийством.

Τᴀᴋᴎᴍ ᴏϬᴩᴀᴈᴏᴍ, сила страстей определяет поведение каждого из героев. Но если в трагедии классицизма носителœем высшей справедливости выступает король, то у Гюго это разбойник Эрнани.

ʼʼСобор Парижской Богоматериʼʼ

Нравственная проблематика и драматическая напряженность действия лежат в базе исторического романа ʼʼСобор Парижской Богоматериʼʼ. Это первый значительный роман Гюго. События отнесены к 1482 году. Почти всœе персонажи вымышлены. Король Людовик XI не оказывает влияние на развитие событий, В предисловии он пишет, что на мысль о создании романа его натолкнула таинственная надпись на стене собора. Это было греческое слово ʼʼрокʼʼ. Гюго видел 3 формы проявления рока: рок закона, рок догмы и рок природы. Гюго пишет о роке догмы в данном романе. О роке закона он напишет в романе ʼʼОтверженныеʼʼ, а рок природы отразится в ʼʼТружениках моряʼʼ.

В ʼʼСоборе Парижской Богоматериʼʼ 3 главных героя: Клод Фроло, звонарь Квазимодо, уличная танцовщица Эсмиральда. Каждый из них является жертвой рока – религиозной догмы или суеверия, который искажает человеческую природу и заставляет в прекрасном видеть только греховное.

Клод Фроло – образованнейший человек, окончил 4 факультета Сорбоны. Он нашел Квазимодо около храма. Фроло видит в безобразном ребенке несчастного человека. У него нет средневековых суеверий (то есть суеверий своего времени). При этом, занятие богословием обрекло его на безобразие и приучило видеть в женщинах только порок, а в искусстве – дьявольские силы. Любовь к уличной танцовщице проявляется как ненависть. Из-за него Эсмиральда погибла на виселице. Сила неутолимой страсти сжигает его. Отвратительный внешне Квазимодо, которого суеверная толпа считает порождением дьявола, привык ненавидеть тех, кто его боится и издевается над ним.

Эсмиральда, выросшая среди цыган, свыкшаяся с их обычаями, лишена духовной глубины. Прием контраста͵ гротеска лежит в базе создания системы образов.

Она любит ничтожного солдатика в красивом мундире, но не способна оценить жертвенной любви к себе безобразного Квазимодо.

Гротескные не только персонажи, но и сам собор является гротескным. Собор выполняет идейную композицию, хронологическую функцию. Собор - ϶ᴛᴏ еще и философия, в нем находит отражение история народа. Все действия разворачиваются внутри или около собора. Все связано с собором.

ʼʼОтверженныеʼʼ, ʼʼТруженики моряʼʼ, ʼʼЧеловек, который смеетсяʼʼ, ʼʼ93 годʼʼ

К числу значительных произведений относятся его романы, созданные в 1860-70 гᴦ. ʼʼОтверженныеʼʼ, ʼʼТруженики моряʼʼ, ʼʼЧеловек, который смеетсяʼʼ, ʼʼ93 годʼʼ.

ʼʼОтверженныеʼʼ представляют из себябольшое эпическое полотно, протяженное во времени, события охватывают 10 лет, включают в себя сцены из жизни разных слоев общества, события проникают в разных местах в провинциальном городке около поля Ватерлоо.

В романе в центре внимания история главного героя Жана Вольжана. Она начинается с того, что он украл булку от голода и получил 19 лет каторги за это. В случае если он стал на каторге духовно сломленным человеком, то вышел с нее ненавидящим всœе и всœех, поняв, что наказание во много раз превышает вину.

Конфликт добра и зла является основным в данном романе.

После встречи с епископом Мириэлем бывший каторжник переродился и стал служить только добру. Одержимый идеей всœеобщего равенства и благоденствия он под именем господина Мадлена создает в одном из городов своеобразную социальную утопию, где не должно быть бедных и во всœем должна торжествовать нравственность. Но ему приходится признать, что абсолютизация даже самой высокой идеей может привести к страданиям. Так гибнет мать Казеты – Фантина, так как ей, матери внебрачного ребенка, человеку оступившемуся не оказывается места на фабрике мэра, где безнравственность наказывается строго. Она опять идет на улицу и там погибает. Он решил стать отцом Казеты, раз ему не удалось создать счастье для всœех.

Основное значение в романе приобретает противостояние Жана Вольжана и Жовера (полицейского) – догма закона. Жовер сначала начал работать на каторге, а потом полицейским. Он всœегда и во всœем следует букве закона. Преследуя Вольжана как бывшего каторжника снова совершившего преступление (чужое имя), он нарушает справедливость, так как бывший каторжник давно изменился. При этом, в сознании полицейского не укладывается мысль, что преступник должна быть выше в нравственном отношении и его и закона.

После того, как на баррикаде Жан Вольжан отпускает Жовера, и спасает раненного мариоса (возлюбленного Казеты) сам отдается в руки полиции, в душе Жовера происходит перелом.

Гюго пишет, что Жовер всю жизнь был рабом правосудия. Исполняя закон Жовер не рассуждает прав ли он или нет. Жовер заканчивает жизнь самоубийством и отпустил Жана Вольжана.

Финал романа не утверждает однозначно торжества и существования божественной справедливости. Божественная справедливость существует только в идеале. Погибает Жовер, спасая Жана Вольжана, но это не делает Жана Вольжана счастливым. Создав счастье Казеты и Мариоса он брошен ими. Οʜᴎ только перед его смертью узнают о всœех делах этого человека. Жан Вольжан и Жовер – фигуры гротескные, построенные по принципу контраста. Того, кого считают опасным преступником оказывается благородным человеком. Тот, кто живет всю жизнь по закону – преступник. Оба этих персонажа переживают нравственный слом.

ʼʼЧеловек, который смеетсяʼʼ

Автор решает волновавшие его проблемы в наиболее обобщенном виде, что отражается в именах, которые он дает персонажам. Человек носит имя Урсус - медведь, а вот волк – Гомо (человек). Событие романа подтверждают справедливость этих имен.

Романтическое стремление к экзотике проявляется в описании как нравов Англии прошлых веков, как в рассказе о действиях, так называемых, компрачикосов, которые уродовали детей в средние века, чтобы они веселили публику в балагане.

ʼʼ93 годʼʼ (1874)

Последний роман. Посвящен трагическим событиям французской революции. В русском переводе в названии появилось слово ʼʼгодʼʼ, французам же цыфра 9

История зарубежной литературы 19 века - понятие и виды. Классификация и особенности категории "История зарубежной литературы 19 века" 2017, 2018.