- 1979
Начало творческой деятельности Сергея Воронова - первый совместный проект с музыкантом Николаем Арутюновым. - 1981
Сергей Воронов играет с группой "Галерея". - 1986
Сергей Воронов входит в состав легендарной "Группы Стаса Намина" ("Цветы") и гастролирует в США (советско-американский проект Peace Child) и Японии, участвует в совместных концертах и джем-сейшенах с Питером Гэбриелом, Литтл Стивеном и Лу Ридом. - 1987
Гастроли в Голландии и Германии. Сергей Воронов покидает "Цветы" и воссоздает с Николаем Арутюновым "Лигу Блюза". - 1988
Сергей Воронов и "Лига Блюза" гастролируют в Швеции, Колумбии и Перу. Летом 88-го во время гастролей в Нью-Йорке знаменитый сессионный барабанщик Стив Джордан (Blues Brothers Band, Bob Dylan, Little Steven, James Tailor) знакомит Сергея Воронова с Кейтом Ричардсом, гитаристом Rolling Stones. Сергей Воронов принимает участие в записи его сольного альбома Talk Is Cheap и увозит в Россию подарок Ричардса - гитару Fender Stratocaster 1959 г. - 1989
Покинув группу "Лига Блюза", Сергей Воронов продолжает работу как сессионный музыкант. Он гастролирует с группами "Бригада С" и "СВ", вместе с Гариком Сукачевым записывает его первый сольный альбом "Нонсенс". - 1990
В апреле 90-го Сергей Воронов создает группу "Кроссроудз". В ее состав входят бас-гитарист Андрей Бутузов (экс-"Коктейль", "Александр Невский"), гитарист Михаил Савкин (экс-"Лига Блюза", "Серебряный рубль") и барабанщик Александр Торопкин (экс-"Вольный стиль"). Сергей Воронов называет свою группу "Кроссроудз" в честь композиции легендарного блюзмена Роберта Джонсона Crossroad Blues. В репертуаре группы, исполняющей "жесткий" блюз, ритм-энд-блюз и рок-н-ролл - песни Сергея Воронова, а также кавер-версии песен Уилли Диксона, Чака Берри, Боба Дилана, Нины Симоне, Rolling Stones и проч. Первое публичное выступление "Кроссроудз" проходит в ДК "Серп и молот". В 90-м году Сергей Воронов записывает свой первый хит Diamond Rain. - 1991
"Кроссроудз" принимают участие в беспрецедентной акции "Рок против террора". В этом году группа выступает с концертами в России, Литве, Эстонии, Белоруссии и Казахстане. - 1992
"Кроссроудз" Группа становится хэд-лайнером московского фестиваля "Блюз в России", названного так в честь одной из композиций "Кроссроудз" Blues Lives in Russia. После фестиваля выходит виниловый сборник с одноименным названием. Отечественная пресса называет Сергея Воронова "блюзменом № 1 в СНГ". В 92-м группа участвует в фестивале "Рок из Кремля", первом фестивале рок-музыки, проходящем на официальном уровне. В июле 1992-го группа "Кроссроудз" отправляется в турне по Франции (г. Париж, Кап Д"Аг, Труа). - 1993
В Париже, на фирме грамзаписи Trema выходит первый CD "Кроссроудз" Between (в русском варианте - "Между…") (купить CD) . Сингл Diamond Rain занимает лидирующие позиции в хит-парадах Франции. В 93-м группу "Кроссроудз" приглашают принять участие в таллинском фестивале Rock Summer вместе с Faith No More, Procol Harum и New Model Army. - 1994
С развитием клубного бизнеса "Кроссроудз" начинают активную концертную деятельность. Также в 94-м Сергей Воронов возглавляет жюри музыкального конкурса "Поколение-94", становится арт-директором первого в Москве блюзового бара B.B.King. Здесь "Кроссроудз" устраивают джем-сейшн с Big Brother & The Holding Company - группой легендарной Janis Joplin, а также играют для "короля блюза" Би Би Кинга в одноименном клубе.
В России выходит компакт-диск "Кроссроудз" "Между…", выпущенный фирмой грамзаписи SNC. "Кроссроудз" дают несколько концертов в городе Бишофсверда (Германия), открывают концерты Глена Хьюза (Deep Purple) в Москве и группы Nazareth в Питере. - 1996
Летом 96-го группу "Кроссроудз" приглашают открыть концерт группы ZZ Top в московском Парке Горького. В декабре 96-го Сергей Воронов едет в США на открытие чикагского House of Blues, где участвует в концерте со знаменитыми Blues Brothers (CD Life From Chicago"s House Of Blues, 1997) . - 1997
"Кроссроудз" презентуют новую программу и начинают очередной клубный тур. Среди совместных с западными "звездами" проектов - джем-сейшн с группой Motorhead в клубе "Честерфилд". В декабре 97-го Сергей Воронов едет в Нью-Йорк, где знакомится с известным бас-гитаристом Ноелом Реддингом, участником группы The Jimi Hendrix Experience. Их совместный концерт проходит в нью-йоркском клубе Manny"s Carwash. - 1998
В рамках серии "Живая коллекция" выходит концертный диск группы (купить DVD) , а в конце года "Кроссроудз" выпускают СD Iron Blues (купить CD) , в который входят кавер-версии знаменитых блюзовых композиций. - 1999
По приглашению Министерства культуры Китая "Кроссроудз" отправляются в полуторамесячное турне по Китаю, где дают 23 концерта, в том числе с "отцом китайского рока" Сю Цзянем. По возвращении в Москву, музыканты проводят серию клубных выступлений "Кроссроудз: China Tour". - 2000
Выходит четвертый диск "Кроссроудз" Salado (купить CD) . Группа репетирует новую программу и готовится к выпуску русскоязычного диска. 31 марта 2000 г. Воронов принимает участие в концерте памяти Анатолия Крупнова в с/к "Олимпийском".
Самое главное событие 2000 года 10-летие группы в Д/К Горбунова 27 мая 2000 года. С участием Сукачева, Скляра, Арутюнова и Зинчука.
Также в 2000-м Сергей Воронов среди немногих избранных российских музыкантов принимает участие в концерте маэстро Рэя Чарлза в Кремле. - 2001
Весна 2001 года была отмечена чрезвычайно успешным концертом CROSSROADZ в Московском Дворце Молодежи (1500 зрителей), за которым последовал тур по Украине. Позже в этом году группа начала работу над биографическим документальным фильмом, который продюсировал Андрей Станкевич. Летом 2001 года CROSSROADZ записали три сингла на русском языке. Вскоре последовало открытие веб-сайта группы. - 2002
В этом году группа репетировала новый материал, выступала в клубах различных городов и сыграла на четырех летних байк-шоу: в Каунасе, Краснодаре, Егорьевске и, разумеется, в Москве. Позже тем же летом, CROSSROADZ сыграли три концерта с Barry "The Fish" Melton (Country Joe And The Fish) во время его гастролей в России. CROSSROADZ выступали живьем на крупнейшем музыкальном канале России "МузТВ", а также на "Дарьял ТВ". Песня "In The Morning" вошла в ротацию "Открытого Радио"- рок-станции номер один в Москве. - 2003
Весной группа играет песни Окуджавы в блюзовой обработке на международном фестивале в Кракове. Выходит DVD "Живая коллекция" с телевизионного концерта Кроссроудз 1998 года (первый DVD отечественной блюзовой команды). Во время своего приезда в Москву осенью W.C.Clark джемует с Кроссроудз в клубе B.B.King. В конце года Воронов и Бутузов приглашаются на запись песен В.Высоцкого, чтобы придать нетленным произведениям блюзовое звучание. - 2004
Весной в клубе Апельсин под творческим руководством Сергея Воронова проходят Voronnights c участием лучших представителей нашего блюза, джаза, соула. 26 июня - 10-летие клуба B.B.King в Лефортово. В июле Кроссроудз принимают участие в международном фестивале в Дуарнене (Франция). С 27 сентября по 2 октября группа дает три концерта в Англии.
Кроме этого, 24 января 2004 г. Сергей Воронов и Андрей Бутузов приняли участие в памятном событии: Концерте Владимира Высоцкого в Звездном... Высоцкий никогда не выступал в Звездном. Но и сам Владимир Семенович и космонавты хотели этого, более того - концерт должен был состояться, но был отменен... Программа этого концерта не случайна. Эти песни были записаны на кассете, которую слушали многие экипажи на станции "Мир". И когда Гречко попросили передать кассету на землю, чтобы она хранилась в музее Высоцкого, космонавты отправили вниз обложку, а кассету оставили наверху. Через много лет, в Звездном состоялся концерт Высоцкого и прозвучали именно эти песни. Они были нужны в космосе и уместны на земле. Песни Высоцкого исполняют: А.Краско, А.Нилов, Д.Певцов, А.Ф.Скляр, В.Стеклов, С.Безруков, А.Домогаров, Д.Харатьян, М.Ефремов, К.Хабенский, С.Гармаш, Г.Куценко, М.Пореченков и др. Соло на гитаре - С.Воронов, бас-гитара - А.Бутузов. (Лицевая сторона обложки CD) , (Задняя сторона обложки CD) . - 2005
Год 15-летия группы. 27 мая в крупнейшем московском клубе "Апельсин" прошел юбилейный концерт CROSSROADZ с участием А.Макаревича, А.Ф.Скляра, Н.Арутюнова, Д.Четвергова и Г.Дзагнидзе.
Свет увидел альбом "15:0. The Best Of The Crossroadz" (купить CD) . - 2006
В конце мая группа играет 3 концерта в Лондоне. В качестве специального гостя в выступлениях Crossroadz принимает участие легенда Вудстока Barry "The Fish" Melton.
Живой концерт в программе "Рожденные в СССР" на НТВ+, музыкальном шоу на канале Rambler TV, участие в празднике Harley Davidson, в Moscow Fashion Week . - 2007
4 марта - Сергей Воронов принимает участие во встрече-концерте русских рок-музыкантов с Севой Новгородцевым. Кроме Сергея участие приняли: С. Галанин, Е. Маргулис, А. Ф. Скляр, А. Троицкий, Д. Шагин и другие. Мероприятие проходило в клубе "Высоцкий". 28 июля - Сергей Воронов и группа CrossroadZ посетили концерт The Rolling Stones в Санкт-Петербурге, где произошла встреча С.Воронова с Кейтом Ричардсом . 11 августа - ставший уже традиционным, блюзовый фестиваль в "Лефортово". Наряду с российскими группами, участие в фестивале приняли Анна Попович и Марк Форд . - 2008
13 июля- выступление группы на крупнейшем в России автомобильном шоу "Автоэкзотика" . 6 сентября - блюзовый фестиваль в "Лефортово". Хедлайнерами фестиваля в этом году стали: Kenny Neal, Lil"Ed Williams и Eric Sardinas. 17 декабря группа CrossroadZ приняла участие в программе "Рожденные в СССР" на канале "Ностальгия". Наиболее значимым событием 2008-го года является запись Сергеем Вороновым сольного альбома в Лондоне – первого за его музыкальную карьеру. Альбом под названием "Irony" был записан в лондонской студии "Sphere Studios" с музыкантами из Англии и Америки, среди которых – знаменитый гитарист Гэри Мур. - 2009
30 марта - выступление на фотобиеналле "Хулиганы 80-х" в качестве хед-лайнеров . 25 июня - презентация сольного альбома Сергея Воронова "Irony" .
ЛИХАЧЕВА: Доброе утро, вы слушаете «Финам FM». Меня зовут Елена Лихачева, здравствуйте. Наш сегодняшний гость про свои концерты говорит следующее: «Я вообще не понимаю и терпеть не могу это словосочетание «отработать концерт». Что значит – отработать концерт? Я на сцене не работаю, я на сцене живу». Я могу засвидетельствовать: он действительно живет на сцене. Например, когда его группа отмечала свое пятнадцатилетие – это происходило пять лет примерно назад в клубе «Апельсин» – честно вам скажу: для меня это одно из самых сильных музыкальных впечатлений, которое осталось со мной до сих пор. У нас сегодня в гостях номер один блюзовый музыкант у нас в стране . Сергей, доброе утро.
ВОРОНОВ: Доброе утро, Елена. Доброе утро всем нашим слушателям.
ЛИХАЧЕВА: Давайте для начала рубрику «Статус».
СТАТУС: Сергей Воронов, гитарист, вокалист, автор песен, участник групп «Crossroadz», «Галерея», «Группа Стаса Намина», «Лига Блюза», «Неприкасаемые».
КАК ЭТО ДЕЛАЛОСЬ: Начинал музыкальную карьеру с выступлений в любительских группах. В 79-м участвует в совместном проекте с Николаем Арутюновым. Через два года начинает играть в группе «Галерея». В 86-м входит в состав легендарной группы Стаса Намина «Цветы», с которой гастролирует вместе с Кенни Логинс, с Питером Гэбриэлом, Литл Стивеном и . В 88-м совместно с Николаем Арутюновым вновь воссоздает группу «Лига Блюза». Покинув группу, Сергей Воронов продолжает работать как сессионный музыкант, гастролируя с популярными российскими рок-группами, такими как « » и «СВ». В апреле 90-го создает группу «Crossroadz», которая становится хедлайнером российского блюза, а Сергей Воронов – блюзменом номер один в странах СНГ.
ЛИХАЧЕВА: Еще раз доброе утро. Спасибо, что вы к нам сегодня пришли. Я так понимаю, для блюзового музыканта это маленький подвиг – подняться в 8 утра и куда-то приехать по зимней пока еще, несмотря на март, Москве.
ВОРОНОВ: Бывает, что подвиг, а бывает, что я просто ночью не сплю, примерно часов в шесть – в полседьмого понимаю, что уже не засну, я просто встаю и что-то там, иду гулять, летом катаюсь на велосипеде – в общем, нахожу себе дело. Один раз пытался погладить рубашки. Получилось отвратительно.
ЛИХАЧЕВА: Зато, по-моему, как раз после этого опыта получился диск, о котором мы сегодня с вами будем говорить в том числе?
ВОРОНОВ: Нет, не диск получился. Название вылезло.
ЛИХАЧЕВА: Название, да. Песни-то вообще-то были созданы за последние 20 лет, то есть, есть и старые. Сольника у вас до этого не случалось, как ни странно: такая большая и длинная карьера, а сольный альбом у Сергея Воронова почему-то вышел в первый раз. Но зато там собраны, наверное, с вашей точки зрения самые лучшие песни, причем не только в блюзовом стиле – и фанк, и фолк, и регги у вас там.
ВОРОНОВ: Ну да, слово карьера – это из серии отработать концерт.
ЛИХАЧЕВА: Ладно, вычеркиваем.
ВОРОНОВ: На самом деле, не то, что лучшие песни – у меня еще осталось на пару сольных дисков этих вещей. Я просто все, что записывал в течение 20 лет сначала на кассетник обычный, на «колбасу» такую двухкассетную. Там одну кассету ставишь, пишешь гитару и мычишь какие-то слова, потом ставишь вторую кассету, на нее записывается то, что на первой кассете и еще микрофон записываешь типа какой-то соляк, что-то такое. То есть, там были такие песни. Потом уже в компьютеры перешел. С трудом. Сначала я говорил, что это не мое, но потом получилось, что это удобно. А, нет, потом еще была портостудия кассетная, там четыре дорожки писалось – там тоже много было записано. Потом компьютер, и когда я стал скачивать в компьютер с этих кассет с компактных (там их 100, наверное, с лишним), я отобрал из них, скажем, с моей точки зрения то, из чего можно сделать песни, и скачал в отдельные файлы какие-то, и там их тоже получилось 100, наверное, или больше, этих кусочков. И потом уже я отослал, когда мы решили, что будем сотрудничать с Крисом Кимси, я ему отослал болванок тридцать, из них было выбрано 14 вещей.
ЛИХАЧЕВА: То есть, вообще-то право выбора принадлежало продюсеру «Duran Duran», «INXS», кого он еще продюсировал?
ВОРОНОВ: «Rolling Stones»
ЛИХАЧЕВА: «Rolling Stones», конечно же. Он продюсировал «Rolling Stones», довольно известный человек.
ВОРОНОВ: Питер Тош, Питер Фремптон, «Emerson, Lake & Palmer», «Ten Years After», и так далее. Там четыре страницы у него послужной список.
ЛИХАЧЕВА: Да, отличный продюсер. И выбирал он. То есть, из всего предложенного многообразия, из того, что предложили вы, выбирал окончательно все-таки он, да?
ВОРОНОВ: Да.
ЛИХАЧЕВА: Вот теперь мы имеем 14 композиций, как мы уже упомянули, название было придумано, когда чуть ли, наверное, не в первый раз в жизни Сергей гладил себе рубашки. Потом сфотографировал себя…
ВОРОНОВ: Да я был тогда одинок.
ЛИХАЧЕВА: Небольшой период времени, когда вы были одиноки; пришлось сделать это самому. Потом сфотографировали себя.
ВОРОНОВ: Да, совершенно простое дело. У меня, кстати, две фотографии в одном телефоне, прямо с мобильным телефоном, в смысле, с утюгом в руках я себя сфотографировал на вытянутой руке. И потом поехал куда-то к кому-то, не помню, зачем-то. А, к моему товарищу и партнеру, кстати, по пластинке Аркадию Большакову. И он человек занятой, и я там сидел минут двадцать, ждал в приемной. И я нашел в телефоне, что там ест редактор фотографий. Я начал что-то редактировать, и сделал такую кровожадную фотографию: человек с утюгом, такой убийца, типа Фредди Крюгера, только у того была бензопила, или что там у него было, не помню – ножницы, руки – не помню. И утюг по-английски iron, да? И я сделал, уже пришел домой, в Photoshop сделал: Iron, Irony, и подумал – название фильма хорошего, такого horror.
ЛИХАЧЕВА: Да-да-да, триллера какого-нибудь.
ВОРОНОВ: И просто написал «Irony» таким кровавым, с такими кровавыми следами, получилось красиво очень. И просто так Крису отослал. Просто – мы же дружили, мы уже записали все, мы очень подружились в процессе. Мы познакомились с ним здесь, в Москве, когда он был, когда ое продюсировал «Моральный кодекс» во МХАТе. И сразу нашли миллион общих друзей, естественно, и просто стали списываться, и когда встал вопрос о том, кто бы… Аркадий говорит: «Найди лучшего продюсера». Я говорю: «Есть такой». Вот, в итоге я ему отослал эту фотографию, он говорит: «Отличное название!» Я говорю: «Какое название? Название чего?»
ЛИХАЧЕВА: А он подумал, что вы ему…
ВОРОНОВ: Да, да. Я говорю: «Какое название?» «Для пластинки». Я говорю: «Да это я просто в шутку тебе прислал, чтоб настроение поднять».
ЛИХАЧЕВА: Нет, на самом деле, правда, очень запоминающееся, отлично получилось. Iron – утюг, irony – действительно, ирония, это то, что присуще вам, помимо талантов, наверное. может быть, в первую очередь.
ВОРОНОВ: Без иронии вообще искусства не может быть. Самоиронии в первую очередь.
ЛИХАЧЕВА: Да. Вот так и получился этот альбом, с которого мы давайте сейчас послушаем последнюю композицию. Кстати, она знаменита тем, что в ней принимал участие знаменитейший . А вообще, на этом альбоме не только он принял участие, в записи этого альбома. Записывался он в Лондоне. Перечислите, пожалуйста, тех замечательных музыкантов, которые помимо Гэри Мура принимали участие.
ВОРОНОВ: Состав, который, опять же, Крис подыскал. Это такой профессиональнейший… как сказать… по-английски называется sideman. Есть frontman, а есть sideman – тот, кто подыгрывает. Это такие профессиональные сессионные, в том числе сессионные и концертные музыканты, которые играли кто с Родом Стюартом, кто с Тиной Тернер, кто с «Black Crowes», кто с Аланис Моррисетт – в общем, там долго перечислять. Опять же, это Джерри Михан на бас-гитаре, Джефф Дагмор на барабанах, Робин Ле Мюрзье на гитаре, Хэл Линдс из «Dire Straits», гитарист бывший, на гитаре, на клавишах – Ричард Коусон – тот, который органные партии играет, на пианино – Падди Милнер, очень интересный джазово-блюзовый пианист. Потом, были очень хорошие бэки – черные, естественно, бэки: бэки должны быть черными. В Москве с этим тяжеловато, к сожалению. Но, тем не менее…
ЛИХАЧЕВА: Ничего, все впереди.
ВОРОНОВ: Это Хейзел Фернандес, Эррол Рейд и… Это мужчина. Там было две девушки и один парень. И Беверли Браун. Беверли Браун, как выяснилось потом, когда мы уже стали общаться, дружить, ходить обедать вместе все, всей толпой в перерывах – она приезжала с «UB40» в Москву, когда ей было 15 лет.
ЛИХАЧЕВА: Давайте мы послушаем песню, потом продолжим разговор об альбоме, о всех тех людях, которые принимали участие в записи этого альбома, о тех людях, которые давали деньги на этот альбом, вы упомянули уже Аркадия Большакова, О продюсере обязательно поговорим. Для начала песня «Running» – это номер 14 с альбома «Irony» Сергея Воронова, первого сольного альбома за его долгую жизнь на сцене и в студии. Слово «карьера» вычеркиваем. Пожалуйста.
(Звучит песня «Running»)
ЛИХАЧЕВА: И снова доброе утро. Только что в нашем эфире песня под названием «Running» – это номер 14 с последнего сольного альбома Сергей Воронова. Сергей Воронов у нас сегодня в гостях. Мистер блюз, если говорить о нашей стране. Доброе утро еще раз.
ВОРОНОВ: Еще раз доброе утро.
ЛИХАЧЕВА: Еще раз доброе утро. В этой песне не только вы принимали участие в записи, но и Гэри Мур. Правда ли, или это, может быть, некоторые преувеличения и легенды, что Гэри Мур вообще ни копеечки не взял, а просто так: «Ну, проставишься»?
ВОРОНОВ: Абсолютная правда. Я тоже был очень удивлен. Мы подружились как-то очень быстро с ним, и опять же, Крис нас познакомил, потому что мы закончили основную фазу записи, когда вся группа играла- мы играли живьем все вместе с вышеперечисленными музыкантами, то есть всю основную историю. Потом я уже приехал второй раз дописывать голоса и соло-гитару кое-где. Кое-где сольные партии вошли прямо в диск, которые были сыграны на сессии на первой. Мы закончили в Studio One, в первой студии большой, где все это пишется, и туда заехал как раз Гэри Мур. И Крис меня с ним познакомил, и мы стали общаться, ходили вместе обедать постоянно в такой паб небольшой, рядышком который был. И я подумал, не спросить ли…
ЛИХАЧЕВА: Дай предложу!
ВОРОНОВ: И я спросил. Он после обеда говорит: «Давай послушаем сначала, что за музыка». Он пришел, очень внимательно послушал, очень серьезно…
ЛИХАЧЕВА: Что вы чувствовали, когда он слушал? Волновались вообще, или как?
ВОРОНОВ: Я слушал, и я подумал, что мы с Крисом сделали ошибку, что поставили ему эту песню с моим черновым соло. Я подумал, надо было ставить без соло сразу – я подумал, что его это может обломать. Там просто черновое соло было, примерно что-то, где оно будет и так далее, только для ориентира, там не было записано чистового варианта. И он послушал, и сказал: «Если, то завтра» очень серьезно, и ушел. Я подумал: ну, наверное, обломался. Мы с Крисом: «Обломался, наверное». И на следующий день Крис говорит: «Ну, давай часа в два приходи», потому что мы допоздна обычно – до часу, до двух там торчали с Крисом. И я пришел… Что-то я куда-то поехал в город, там с кем-то встретиться, звоню ему и говорю: «Я буду чуть попозже». Он говорит: «Ничего-ничего, нормально, у нас время есть». И я пришел в три, вошел и смотрю – выходит Гэри Мур. Я говорю: «Здорово, здорово», он говорит: «Слушай, заходи ко мне, послушай, я там свел одну вещь, тебе понравится». И ушел к себе в студию. Я захожу к Крису, на него смотрю, он говорит: «Три дубля есть».
ЛИХАЧЕВА:
Ничего себе. То есть, он три разных соло наиграл, да?
ВОРОНОВ: Он три разных наиграл, да. На моей гитаре, которую я благополучно в прошлом году потерял, забыл в машине, в частнике.
ЛИХАЧЕВА: Ничего себе, вот это потеря.
ВОРОНОВ: На Gibson.
ЛИХАЧЕВА: У меня такой вопрос. Сейчас мы прервемся буквально на одну минуту, у нас впереди рекламная пауза, а потом я хотела бы вам такой вопросик задать: там действительно в этой песне есть такая фраза: «Как бы мне найти ответы, есть такие вопросы, хочу найти ответы». Мне бы хотелось у вас спросить: есть ли у вас какие-нибудь вопросы в жизни, на которые очень-очень сильно хотелось бы найти ответы, а пока вот не находится? А вы все еще ищете. Может быть, есть какой-то один, главный, вопрос, а может быть, несколько? Давайте вот с этого и начнем после рекламной паузы. Я еще раз представлю нашего сегодняшнего гостя. Я не знаю, есть ли нужда представлять – но так, на всякий случай. Гитарист, лидер «Crossroadz» Сергей Воронов в программе «Они сделали это!» Через минуту мы вернемся.
ЛИХАЧЕВА: И снова доброе утро. Давайте начнем со следующего вопроса: есть ли у Сергея Воронова вопрос, на который он ищет ответ и не может найти, а очень хочется? Может быть, таких вопросов несколько?
ВОРОНОВ: Эти вопросы, скорее, на подсознательном уровне всегда существуют, поэтому человек всю жизнь отвечать на них. Я так думаю. Я имею в виду, не каждый человек – я могу говорить только за себя. Вопросы часто вставали у меня – например, был период, когда я пытался начать писать по-русски тексты. В итоге я перестал писать на английском и не научился писать на русском. Но все впереди еще, поэтому жизнь…
ЛИХАЧЕВА: Вы не оставляете попытки? Может быть, вы еще будете по-русски писать?
ВОРОНОВ: Нет, у меня стихи отдельно какие-то появляются, но они никак не вписываются ни по стилистике, ни по ритмике в то, что я пишу музыкально.
ВОРОНОВ: У меня изначально музыка идет всегда. Изначально музыка, потом я начинаю под нее что-то напевать, и выходит какая-то фраза, из которой, как с «Diamond Rain» – утром я проснулся, сидел на кухне с этой колбасой двухкассетной, и что-то такое «ля-ля-ля, diamond rain». Почему diamond rain? Откуда? Не потому, что я думал, как бы мне написать песню про diamond rain – бриллиантовый дождь. Почему он, с чем он связан, никто еще не знал тогда. Я сам не знал.
ЛИХАЧЕВА: Вот так рождаются легенды. Встал себе утром, откуда-то, не пойми откуда раз – и все.
ВОРОНОВ: У меня так получается. А потом уже я прочитал, кстати, интервью с моим любимым человеком Китом Ричардсом, любимым музыкантом, и как человек он просто совершенно уникальный, уникальный персонаж. Он потом, через много лет еще, хотя я уже после этого с ним познакомился. Я, кстати, начал писать «Diamond Rain», сидя на кухне – это был 88-й год. И в этот же год я с ним познакомился.
ЛИХАЧЕВА: И в этот же год он подарил вам гитару? Ну, все об этом знают, и уже, честно говоря, как-то неловко упоминать, но ничего, я скажу.
ВОРОНОВ: Короче говоря, он написал интервью, потом я уже прочитал, через несколько лет, что «Я не сочиняю музыку. Я сажусь, беру гитару, выставляю антенны, и оно приходит». Вот то же самое практически, я подписываюсь. Что бы он ни сказал – я могу подписаться под этим. То есть, о мне настолько близок как творец того, что он делает…
ЛИХАЧЕВА: Хорошо, с этим вопросом я поняла. Но может быть, вы к этой теме еще вернетесь. Еще вопрос этот не закрыт. Есть ли еще какие-нибудь вопросы, на которые вы до сих пор ищете ответ? Не обязательно музыкальные.
ВОРОНОВ: А, так вот, и вопрос тогда у меня встал в тот момент как раз. Я был один, без группы, это был 88-й год, и Стас Навин говорит: «Поехали, съездим в Нью-Йорк, сыграем там пару концертов». Чего же не съездить в Нью-Йорк?
ЛИХАЧЕВА: Уж, конечно, 88-й год.
ВОРОНОВ: И у меня был вопрос – может, мне вообще плюнуть на то, что я люблю и делаю, и со Стасом играть или еще с кем-то играть, или вообще пойти переводчиком, или пойти картинки рисовать. То есть, был такой у меня, серьезное было напряжение. И в этом году как раз я познакомился с Ричардсом, и понял, что все нормально, я на правильном пути, я услышал как раз… Он писал как раз тогда свой первый сольный диск, «Talk Is Cheap», и я понял, что это мое, я почувствовал, что это ответ на мой вопрос.
ЛИХАЧЕВА: и с тех пор никаких таких краеугольных, судьбоносных ответов на вопросы вы не искали? Главный вопрос жизни, в принципе, был решен тогда, в 88-м?
ВОРОНОВ: Главный вопрос большой части жизни.
ЛИХАЧЕВА: Давайте мы прервемся на краткие новости. Я представлю нашего сегодняшнего великолепного гостя. Сергей Воронов у нас сегодня в гостях. Если кто вдруг не знает, что очень вряд ли среди наших слушателей, лидер группы «Crossroadz» и вообще человек по блюзу, наверное, главный у нас в стране. Через три минуты мы снова вернемся в студию «Финам FM» и продолжим разговор о его последнем альбоме, одновременно он является и первым сольным альбомом, называется «Irony», послушаем, наверное, еще одну песню с этого альбома. Через три минуты в студии «Финам FM» снова.
ЛИХАЧЕВА: Еще раз доброе утро. У нас сегодня в гостях Сергей Воронов, лидер группы «Crossroadz», которой в этом году исполнилось уже 20 лет. То есть, вы уже 20 лет вместе, причем, заметьте, основной состав группы не менялся на протяжении этих 20 лет вообще? Это такая большая редкость, наверное, это даже уникальность где-то, такого не случалось.
ВОРОНОВ: Не знаю, у меня статистики нет в голове. Но, наверное, редкий случай, да.
ЛИХАЧЕВА: Хорошо. Давайте мы вернемся к альбому, который я сейчас держу в руках. Отлично сделанный альбом, называется «Irony» – это ваш первый сольный диск, последняя ваша работа, записная в Лондоне. Деньги на этот альбом дал господин Большаков, председатель совета директоров инвестиционной компании «Арлан». Я так понимаю, не случилось бы этого диска, если бы не спонсорская помощь?
ВОРОНОВ: Ну, сложно было бы, конечно. Это такие серьезные затраты.
ЛИХАЧЕВА: А он как-то предъявлял какие-то именно к вам требования, что «Я даю деньги, за это…»?
ВОРОНОВ: Нет, требований не было. У нас дружеские отношения, поэтому все было как-то… Здесь единственное, что хочу сразу сказать – что я никогда не ходил и не просил ни у кого денег. Поэтому у нас не так часто случаются диски, всегда кто-то появляется…
ЛИХАЧЕВА: Если кто-то сам пришел, сам дал, да?
ВОРОНОВ: К счастью, много есть людей, которые слушают, с моей точки зрения, нормальную музыку, у которых, с моей точки зрения, хороший вкус, и которые приходят и говорят: «Ребята, ну, давайте, надо же». Вот мы с Аркадием познакомились, он говорит: «Давай сделаем хороший диск с лучшими продюсерами, музыкантами, тра-та-та, тру-ля-ля, чтобы это было, чтобы за отчизну было не стыдно». И мы решили, мы сделали м ним партнерство и поехали в Лондон, договорились с Крисом.
ЛИХАЧЕВА: А продается хорошо?
ВОРОНОВ: Да вроде, ничего. Жалуются люди: на концерты приходят, говорят, что в магазинах нет. Но сейчас должна поступить, я надеюсь, в ближайшее время новая партия в магазины.
ЛИХАЧЕВА: Просто, знаете, сейчас такие ходят всякие разные разговоры по поводу того, что совсем музыкантам стало есть нечего, потому что диски уже совсем не продаются, то есть индустрия уже как-то умирает. Ну, конечно, можно как-то жить клубными концертами, но как-то это все-таки уже не то, и так далее.
ВОРОНОВ: У нас в стране, я думаю, что рок-музыканты никогда не жили за счет дисков.
ЛИХАЧЕВА: Просто потому, что пиратство, да.
ВОРОНОВ: Особенно потому, что у нас, да, а) пиратство, б) у нас такая необъятная страна, что можно долго ездить и что-то играть по разным городам, это всегда всем приносило больше прибыли в нашей стране. У нас же как-то все по-другому.
ЛИХАЧЕВА: Вообще, как вы думаете, блюз в нашей стране будет все более и более популярным? Вот так иногда… У меня нет определенного мнения на этот счет. Иногда мне кажется – да вообще, полтора человека слушает. С другой стороны, придешь в Лефортово – вот последний раз, когда мы там были с отцом – народу много, всем в кайф, всем нравится, и думаешь: «Да нет, вот оно!» Странно, что мы этого не видим на телике и на большинстве радиостанций, но вот оно же вот живое, вот живые люди, которые все это хотят.
ВОРОНОВ: Конечно. Просто они хотят, но им не дают.
ЛИХАЧЕВА: Слушайте, а есть молодые музыканты, которые играют музыку, подобную вашей?
ВОРОНОВ: Конечно.
ЛИХАЧЕВА: Есть?
ВОРОНОВ: Конечно.
ЛИХАЧЕВА: У меня такое было ощущение, что в 90-х довольно много появилось таких групп интересных, некоторые из них продолжают сейчас. Какой-то был прорыв. А сейчас? Я просто уже немножко не в теме. Мне интересно, появляются ли сейчас группы блюзового направления?
ВОРОНОВ: Появляются. Не столь часто, как в 90-х, конечно, но есть. Те, которые в 90-е начинали, сейчас они, конечно, подросли, и уже нельзя сказать, что это совсем молодые. Но, в принципе, часто мне приносят диски молодые команды.
ЛИХАЧЕВА: Есть кто-нибудь, кто вам понравился?
ВОРОНОВ: В разных городах, причем, играют.
ЛИХАЧЕВА: Если кого-нибудь вспомните – может, назовете, кто вам из современных нравится? Не обязательно уж совсем молодые, может быть, просто из среднего поколения, кто сейчас играет в Москве?
ВОРОНОВ: Ну, вот, в принципе, молодые, в Москве есть такая команда – называется «The Jumping Cats». Владимир Русинов – я помню, он победил как-то много лет назад на конкурсе «Fender».
ЛИХАЧЕВА: Это не там, где девочка на барабанах?
ВОРОНОВ: Там, где девочка на барабанах, все правильно.
ЛИХАЧЕВА: Классная, кстати, такая.
ВОРОНОВ: Да, она очень стильно играет. Они молодцы. С Колей Арутюновым играет Юра гитарист – вот у него команда «Backstage» хорошая очень тоже. Так что, в принципе, есть люди, которые слушают – опять скажу, с моей точки зрения – правильную музыку, и они же ее выдают. Сергей Виноградов – есть такой гитарист – очень талантливый. В общем-то, есть, конечно, люди.
ЛИХАЧЕВА: То есть, у вас нет такого ощущения. что вы в каком-то загоне, что что-то как-то вы не в тренде?
ВОРОНОВ: Такое ощущение есть всегда, оно всегда было. Это то самое ощущение, которое позволяло иногда как-то сомневаться с точки зрения головы, что…
ЛИХАЧЕВА: Тем ли я занимаюсь? В этом смысле?
ВОРОНОВ: В этом смысле в том числе. Ведь то, что модно, написать можно левой рукой легко.
ЛИХАЧЕВА: Да. Приемчики известны.
ВОРОНОВ: Приемчики известны, текст понятно, о чем. и сколько раз надо повторить куплет, и в какой тональности желательно, и в какой ритмике – это все, в общем, не так сложно. И соблазна такого настоящего не было. Один раз был соблазн в шутку это сделать очень хорошо, но потом что-то времени не было. И выдать под каким-нибудь другим именем просто, чтобы посмотреть, как это будет происходить. А что эта музыка в загоне – конечно, она в загоне. Это примерно как… Какая у нас демократия, такое и отношение и в музыкальной демократии нашей страны, потому что весь шоу-бизнес у нас построен на быстром обогащении. То есть, берется молодой музыкант с улицы, его одевают, красят, если это девочка. Мальчиков тоже красят, правда, неважно. Пару лет его используют, потом пропадает человек.
ЛИХАЧЕВА: Ну, вообще, странно, мне кажется. Сейчас самое платежеспособное население – это в основном, как ни крути, мужчины в возрасте примерно 40 лет. То есть, в принципе, по моим наблюдениям, довольно состоятельные мужчины в возрасте 40 лет очень часто любят именно такую музыку.
ВОРОНОВ: Согласен. Но они не в шоу-бизнесе.
ЛИХАЧЕВА: Странно, что не находятся продюсеры, которые не могут просечь этот тренд и не начать на этом зарабатывать, в хорошем смысле слова. И таким образом продвинуть…
ВОРОНОВ: Им и без того хватает, зачем? Вот в чем еще проблема: продюсер не будет связываться с взрослым человеком, который знает, что он хочет.
ЛИХАЧЕВА: А, с ним сложнее, конечно.
ВОРОНОВ: С ним сложнее, тут проблемы будут, тут все время будут стычки, и делиться надо будет больше, опять же. А тут взял мальчика, который, скажем…
ЛИХАЧЕВА: Смотрит тебе в рот.
ВОРОНОВ: Вот тебе три рубля, зато тебя по телику завтра покажут. И ты скажешь: конечно, проблем нет никаких.
ЛИХАЧЕВА: Любой каприз за ваши деньги сразу же.
ВОРОНОВ: Конечно, это быстро, это прибыльно и, в общем, это конвейер.
ЛИХАЧЕВА: Хорошо.
ВОРОНОВ: Не зря они сами себя назвали фабрикой, потому что тут…
ЛИХАЧЕВА: Да мне кажется, это уже как-то в прошлом уже, сейчас как-то уже вроде на что-то другое вроде, нет?
ВОРОНОВ: Но все равно подсадили на евро-поп еще в советское время, когда показывали «Модного Токаря» постоянно и итальянскую эстраду – вот все, что было.
ЛИХАЧЕВА: Мне кажется, еще в 70-х подсадили на «Баккару», на «Boney M», и до сих пор вот это…
ВОРОНОВ: Ну да. На все, под что пляшут, подсадили. Потом в перестройку из хороших сторон перестройки – это было то, что по телевизору и по радио было масса рок-музыки разной. В том числе даже, я помню, я ходил на «Первый канал», была передача, «Джем» называлась, я там играл на гитаре живьем. Сейчас это нереально, сейчас скажут: «Как это?»
ЛИХАЧЕВА: Сейчас не только на гитаре живьем, сейчас вообще в принципе живьем где бы то ни было – почти нереально.
ВОРОНОВ: Ну, да.
ЛИХАЧЕВА: Сергей, можно такой вопрос…
ВОРОНОВ: Не то, чтобы я жаловался. Нет, я не жалуюсь, я просто констатирую факт.
ЛИХАЧЕВА: Ну, вы не из тех людей, которые будут жаловаться. У меня вот такой вопрос: не связано ли то, что у вас в последнем вашем сольном диске, на «Irony», то, что у вас здесь не чистый все-таки блюз, вообще-то, да?
ВОРОНОВ: Нет, а я разную музыку слушаю и люблю.
ЛИХАЧЕВА: Да-да-да. Вот это не сдача позиций в каком-то смысле? Может быть, какая-то сдача позиций тому же самому Кимси, продюсеру этому знаменитому?
ВОРОНОВ: Нет, абсолютно. Там в основном были песни, там было минимум блюза. Там один был минорный блюз, мы его начали писать, уже тоже записали болванку, когда все были вместе в студии. А потом выяснилось, когда уже музыканты разъехались, что к пятнадцатой песне гитара – под конец сполз строй, а это была national такая, старая американская гитара, такая, знаете, из металла, со специфическим звуком, и такую было найти уже невозможно в тот момент, и мы эту песню похерили. Я не стремился к тому, чтобы сделать блюзовый диск, просто это…
ЛИХАЧЕВА: То есть, все-таки впечатление мейнстримовского он оставляет немного, да?
ВОРОНОВ: Ну да, он даже, я скажу хуже: это называется…
ЛИХАЧЕВА: Аккуратнее. Матом не ругаемся в эфире.
ВОРОНОВ: Нет, это называется MOR.
ЛИХАЧЕВА: Расшифруйте, пожалуйста.
ВОРОНОВ: Это аббревиатура по-английски Middle Of the Road. То есть, здесь нет стиля определенного. Это где-то и там, и сям, поэтому здесь… Потому что это разные…
ЛИХАЧЕВА: Хорошая музыка для приличных людей, да?
ВОРОНОВ: В разные периоды писалась. Я не знаю, насколько она хорошая. Мне нравится.
ЛИХАЧЕВА: Хорошая, нам тоже нравится. Давайте, кстати, послушаем еще одну песню. «La boheme» она называется. Номер 4 с альбома «Irony» Сергея Воронова.
(Звучит песня «La boheme»)
ЛИХАЧЕВА: Сергей Воронов, лидер группы «Crossroadz». Еще раз доброе утро, Сергей. Спасибо за то, что вы к нам сегодня пришли.
ВОРОНОВ: Доброе утро. Спасибо, что пригласили.
ЛИХАЧЕВА: Вы наверняка не только от меня слышали, что вы производите такое резко нездешнее впечатление. То есть, вот совсем.
ВОРОНОВ: Вы имеете в виду утром? В студии?
ЛИХАЧЕВА: Мало того, что вы похожи очень на Сальвадора Дали – вам, наверное, об этом говорили уже тоже, да?
ВОРОНОВ: Бывало.
ЛИХАЧЕВА: Да, особенно вот эти вот усики, загнутые вверх. Но это не только из-за, скажем, усиков. Вы вообще просто какой-то нездешний. Вероятнее всего, из-за того, что выросли вы, вообще-то, не здесь? У вас детство в Германии прошло. Хоть и в ГДР, но, тем не менее, совсем другой бэкграунд был.
ВОРОНОВ: Да, тяжелое детство прошло.
ЛИХАЧЕВА: Да ладно. У меня тоже детство прошло в Германии, в Карл-Маркс-Штадте, так что вы мне не рассказывайте. Я знаю, что там детство просто прекрасное: жвачки, все эти бубль-гумы, и так далее, в изобилии. Прекраснейшее детство там у советских детей проходило. Возвращение, может быть, не совсем такое, как… Такое, знаете, приземление, а вообще было хорошо, да? Вам тоже было хорошо там?
ВОРОНОВ: Да, мне было абсолютно… Мне было естественно там, потому что я уехал, когда мне было 6 лет от роду, туда, а вернулся, когда мне было 16 лет.
ЛИХАЧЕВА: А вот возвращение было естественным?
ВОРОНОВ: Нет, это было как будто дерево вырвали с корнем и пересадили в другую бочку или в другую землю. Было тяжело, конечно. То есть, не то, что…
ЛИХАЧЕВА: Вы свободно говорите на немецком?
ВОРОНОВ: Да, до сих пор пока еще меня немцы не вычисляют.
ЛИХАЧЕВА: Не идентифицируют с чем-либо…
ВОРОНОВ: Что я не немец. Запас слов, конечно, тает, потому что практики мало, практически никакой почти. Последние годы как-то меньше и меньше. Я в Берлине не был уже лет пять. Обычно раз в три года туда ездил, сейчас как-то времени не было. И поэтому…
ЛИХАЧЕВА: И когда вы приехали…
ВОРОНОВ: Я приехал… Дело том, что у меня есть такая особенность организма: я живу в своем мире, и, в общем, как-то, как, знаете, на сыр колпак ставят – вот в таком колпаке каком-то я живу. Не то, что я закрытый человек – наоборот, просто у меня какие-то стенки, которые предохраняют от всяких вещей, которые мне не нравятся, они отсеиваются. Поэтому адаптация была, с одной стороны, сложная, с другой стороны, не такой болезненной, как могла бы быть, если бы я реагировал на все с каким-то ужасом. То есть, мне даже было как-то… Было много нового для меня, поэтому это было интересно: стоять в очередях по три часа, справа, слева стоят; сдавать бутылки, тары нет – все вот это. То есть, меня это развлекало в какой-то степени.
ЛИХАЧЕВА: Ну да, в 16 лет, наверное, это развлекает, да.
ВОРОНОВ: Да, когда тебе 16 лет – нет особых проблем. Хотя я говорю, что все изменилось, потому что у меня очень много друзей там осталось, и там все было под рукой, там все было в реальном времени. Вышел какой-то диск Джонни Винтера того же самого…
ЛИХАЧЕВА: Да, тут же пошел в магазин, купил.
ВОРОНОВ: Нет, в магазине в ГДР нельзя было купить, но можно было попросить кого-то…
ЛИХАЧЕВА: Нельзя разве? Не было?
ВОРОНОВ: Сразу нет. На фирме «Amiga» выпускали иногда какие-то…
ЛИХАЧЕВА: Лицензионные какие-то выпускали.
ВОРОНОВ: Выпускали, но не сразу. Но половина класса жила в Западном Берлине. Поэтому проблем не было, все это ходило по рукам. С первого класса я помню, как я ездил в школу в автобусе, первый класс – это 68-й год, соответственно, и я сел впереди, а на задних сиденьях сидели старшие ребята. И там все время ходили диски по рукам – какие-то большие пластинки, я не знал, что это, про что это. И потом довольно… Не знаю, к третьему, к четвертому классу стал интересоваться, что это вообще. И, кроме того, была куча радиостанций…
ЛИХАЧЕВА: В свободном доступе, да.
ВОРОНОВ: В свободном доступе.
ЛИХАЧЕВА: В более-менее свободном.
ВОРОНОВ: В абсолютно свободном доступе.
ЛИХАЧЕВА: Абсолютно, да?
ВОРОНОВ: Да, там не глушилось ничего. Тогда было три западногерманских программы по телевидению. Поэтому это все было доступно.
ЛИХАЧЕВА: Вы тогда уже играли?
ВОРОНОВ: Нет, я где-то лет в одиннадцать начал пытаться.
ЛИХАЧЕВА: А ваши родители – папа у вас журналист, а мама?
ВОРОНОВ: Тоже.
ЛИХАЧЕВА: Тоже журналист? А они нормально к этому относились?
ВОРОНОВ: Нормально.
ЛИХАЧЕВА: Просто я так могу себе представить, когда советские родители, в любом случае…
ВОРОНОВ: Нет, они были нормальными людьми, они слушали Бернеса, мой брат, например, увлекался Высоцким. Родители слушали Бернеса, Окуджава у нас дома бывал. У нас перебывали все артисты, которые приезжали в Берлин, всех театров страны, все писатели. Потому что отец поэт еще к тому же был, блокадный поэт. Расул Гамзатов с ним дружил, у нас часто дома бывал, мы даже с ним выпивали уже когда мне лет пятнадцать было, мне разрешали выпивать по рюмке. Нет, у меня очень демократичные были родители. В основном мама, конечно, была демократичной, папа…
ЛИХАЧЕВА: Построже.
ВОРОНОВ: Построже был, но, тем не менее, тоже не давил. Он, конечно, совершенно не мог себе представить и не хотел бы себе представить, что я стал музыкантом. Да и это было… Ну, я играю на гитаре, я помню, еще когда я слишком стал увлекаться гитарой, как-то отец заподозрил неладное и мне сказал, что дядя Боря в посольстве тоже на гитаре хорошо играет и поет, но у него же профессия есть.
ЛИХАЧЕВА: Да, гитарист теперь не профессия, все-таки нужна..
ВОРОНОВ: Да, все-таки у отца было такое предубеждение, что это не может быть профессией.
ЛИХАЧЕВА: Но вы же в итоге поступили, да?
ВОРОНОВ : Я пошел в иняз, да.
ЛИХАЧЕВА: На переводчика.
ВОРОНОВ: На переводчика, да.
ЛИХАЧЕВА: Слушайте, а профессионально, более-менее профессионально музыкой вы стали увлекаться уже когда? Будучи студентом или уже после?
ВОРОНОВ: Нет, конечно, будучи студентом, я приехал в Москву когда, я думал, надо… В школе-то я уже начал играть. Я еще не пел, и, в общем, себя не видел поющим человеком. Я играл на гитаре. Там даже джимовал с какими-то гэдээрошными командами. У меня был первый джим-сейшн, когда мне было 14 лет. И я думал, что мне делать, с кем играть. А играть-то особо… В каком-то институте был ансамбль, как лебедь, рак и щука: один хотел это играть, другой «Deep Purple», а один «Led Zeppelin», а третий «Black Sabbath». В общем, никто не знал, куда идти. И тут мой старый друг Сергей Мцаканов, ныне покойный, к сожалению, меня познакомил с Колей Арутюновым. Это было в 79 году. К моему удивлению, я увидел человека, который абсолютно увлечен тем же самым. Это был после Мцаканова второй человек, который в Москве слушал то, что я слушал, и, слыша это, и любил это. И мы начали репетировать в 79 году, и стали уже играть там, где мы репетировали – в «Керогазе» так называемом – это научно-исследовательский институт нефти и газа, в ДК.
ЛИХАЧЕВА: Оттуда все и пошло?
ВОРОНОВ: Да, там мы начали в 79-м году. И там играли первый… Мы там должны были играть за то, что мы репетируем, как обычно, мы должны были играть на всяких мероприятиях. У меня, кстати, остались черно-белые фотографии: 62-я годовщина Великой октябрьской революции…
ЛИХАЧЕВА: Уже хорошо.
ВОРОНОВ: И мы с Колей на сцене стоим. Очень смешные такие. И мы что-то начали импровизировать, какой-то блюз минорный почему-то, я не знаю. Коля сел за клавиши, а я на гитаре играл. У нас еще был бас-гитарист по кличке Панк, Андрей его звали, потом он свалил и попал в Америку, и барабанщик. Но вот именно эту композицию мы играли вдвоем, это такой медленный блюз минорный, просто инструментальный, импровизировали. Какой-то пьяный персонаж в зале встал и сказал: «Хватит Баха играть», и кинул в нас какой-то веревкой или проводом, не помню, что он там нашел где-то в зале. Подошел к сцене и кинул в нас. В общем, я думаю, что с тех пор ничего в массе не изменилось, то есть, Бах – это плохо в любом случае у нас.
ЛИХАЧЕВА: А как так случилось, что вы после этого взяли и стали играть не совсем блюзовую музыку со Стасом Наминым?
ВОРОНОВ: Мы с Колей расстались в 80-м году, произошла борьба интеллектов…
ЛИХАЧЕВА: А, вы поссорились?
ВОРОНОВ: Ну, не то, что поссорились, но как-то так, что-то не пошло, он хотел одно, я хотел другое – в общем, разную подстилистику. Я больше предпочитал такой классический блюз, а он больше блюз-рок в тот момент. И мы с ним разошлись. А потом у меня был период очень нехороший: у меня стали умирать родственники, друзья, причем я, начиная с 80-го года, хороню людей. Страшно сказать, сколько раз я был на кладбище с тех пор. И мне было, честно говоря, не до этого, я перестал ходить на репетиции – в общем, как-то это само собой рассосалось.
ЛИХАЧЕВА: Наркотики?
ВОРОНОВ: Нет.
ЛИХАЧЕВА: Нет? Слава богу, нет?
ВОРОНОВ: Никаких наркотиков, нет.
ЛИХАЧЕВА: Просто так болезненно по времени?
ВОРОНОВ: Просто тяжело было, время было такое, что мне было не до игры на гитаре. И потом мы в 85-м году, по-моему, встретились со Стасом Наминым у Саши Липницкого на даче.
ЛИХАЧЕВА: Еще один человек, который скоро так же, как Николай Арутюнов, будет у нас вести программу. Буквально скоро-скоро.
ВОРОНОВ: Ну вот, да, Саша был как раз одним из тех счастливых людей, у которых была студия на даче. И туда все приезжали, там джемовали, записывались. И мы играли с Димой Гусевым – был такой парень… Собственно, он есть, дай бог ему здоровья, я просто давно от него ничего не слышал, он в Америке живет сейчас. Он играл на губной гармошке. И я играл на губной гармошке. Больше никто не играл в стране. Ну, на тот момент я не знал никого. И мы с ним сделали такой дуэт: у меня гитара и губная гармошка, а у него просто губная гармошка, и вот мы там нарезали вдвоем с ним. Причем у меня губная гармошка была на проводе от… Как это называется – катушка большая…
ЛИХАЧЕВА: Типа бобины что-то?
ВОРОНОВ: Нет, такая огромная катушка, сейчас их не видать на улицах, раньше они стояли. И там такие силовые были провода.
ЛИХАЧЕВА: А! Как не видать – стоят.
ВОРОНОВ: И внутри них – они были трехфазовые, по-моему – и там внутри алюминиевые прутья были, то есть сам провод был из алюминия Потом, наверное, все это приватизировали, потому что алюминий оказался дорогим очень металлом, а тогда они прямо стояли во дворах почему-то везде, я не знаю, почему они там стояли. Все время что-то рыли, и все время меняли проводку. И мы с Сергеем Мцакановым вышеупомянутым взяли какую-то ножовку и пошли вечером во двор, где стояла катушка, отпилили кусок этого самого. Я себе из этого алюминия сделал бюгель, к которому крепится гармошка, привязал ее изолентой, вот так я мог играть на гитаре и на гармошке одновременно. Потому что тогда, конечно, достать настоящий держак было невозможно. И вот мы так играли с ним. И Стас приехал с группой к Липницкому, мы что-то общались, опять же, джемовали, и он нам с Димой говорит: «Давайте вы будете у меня в концерте играть». Мы говорим: «Ну что, сыграем».
ЛИХАЧЕВА: А вы уже знали, какой стиль Стас Намин поет вообще, в каком стиле? Или вы просто так, наобум согласились?
ВОРОНОВ: Нет, что-то такое…
ЛИХАЧЕВА: Слышали, да?
ВОРОНОВ: Что-то слышали, да.
ЛИХАЧЕВА: Сознательно сказали «да».
ВОРОНОВ: Нет, ну как, на сцене играть, все равно, перед народом.
ЛИХАЧЕВА: Ну, да, да.
ВОРОНОВ: И мы выходили и гнали просто, минут десять гнали что-то там такое на гармошках блюзово-рок-н-рольное. И назвали себя «Дуэт «Гонщики». Мы гнали. В итоге я начал петь.
ЛИХАЧЕВА: Вот кому спасибо-то надо сказать за то, что вы начали петь.
ВОРОНОВ: Да, надо Стасу сказать спасибо, да. И уже я вошел в основной состав, и мы ездили по городам, потом, в 86-м году пришел момент, когда мы поехали в Америку.
ЛИХАЧЕВА: Ну, для вас, наверное, это не было каким-то откровением, да?
ВОРОНОВ: Нет, было, потому что я в западном Берлине-то побывал, когда я был в ГДР. Когда я приехал в Западный Берлин… ГДР казалась такой разноцветной по сравнению с нашей страной. А когда я выехал за стену через шлагбаумы и попал в западный Берлин, мне показалось, ГДР просто серая, вот как этот стол. Потому что там все эти огни, туда-сюда, то, что по телевизору… А, по телевизору я не мог видеть… Или я уже тогда мог видеть цветное? Уже, по-моему, цветное было к этому моменту.
ЛИХАЧЕВА: Я не помню.
ВОРОНОВ: Потому что сначала было черно-белое – я имею в виду, в Берлине, а потом уже… я видел черно-белого еще. В 69-м году, он еще был живой, и он играл на гитаре зубами. Это был первый, кстати, шок, когда я увидел его. Я маленький был, мне было 8 лет, и я стоял один в комнате, я помню, смотрел и не мог понять, меня что-то настолько поразил, мое воображение. Наверное, это был первый такой толчок, потом сыграл свою роль. И, тем не менее, когда мы летели в Америку, через Лондон мы летели, у нас была остановка в Лондоне, по-моему, на один или два дня, я, пока не пристегнули ремни, пока он не взлетел, я еще не верил, что мы летим в Америку. Все-таки это было как-то серьезно.
ЛИХАЧЕВА: То есть, по сравнению даже с Западным Берлином вот это ощущение первое, когда выходишь из Кеннеди, все равно вышибает сразу, да?
ВОРОНОВ: Нет, вот сам момент, я помню, что когда мы сели уже в самолет, пристегнули ремни, у меня так…
ЛИХАЧЕВА: Сердце.
ВОРОНОВ: Мы еще взлетали, был сильный ветер, нас бросало, я думал: «Сейчас мы…»
ЛИХАЧЕВА: Не долетим.
ВОРОНОВ: Я тогда еще мало летал до этого, я до этого летал раз пять, может быть. А сейчас уже 25 лет – уже самолет, как дом, как автобус.
ЛИХАЧЕВА: Не хотелось остаться там? Вы так удачно там отгастролировали, на самом деле.
ВОРОНОВ: Почему-то нет.
ЛИХАЧЕВА: Почему-то нет? Даже мысли такой не возникло?
ВОРОНОВ: Нет, ну это был один из вопросов, который меня потом уже мучил. Не то, что мучил – он не мучил, но он возникал, что там много друзей – к тому времени, когда он стал возникать, году к 89-му, наверное. Я уже там побывал два раза. Ну, были моменты, были мысли, но в итоге я в 90-м году собрал группу здесь, и уже как-то…
ЛИХАЧЕВА: И все, и с этого момента, когда организовалась уже «Crossroadz», в принципе, этот вопрос уже особо себе не задавали?
ВОРОНОВ: Может, и задавал, о сейчас уже не помню. Нет, может быть, задавал еще.
ЛИХАЧЕВА: Можно про женщин, да?
ВОРОНОВ: Можно про женщин.
ЛИХАЧЕВА: Вот у вас последний этот альбом, «Irony», там практически все про женщин. Я не знаю, по-моему, нет ни одной песни, где бы не про любовь…
ВОРОНОВ: Нет, вот «Running».
ЛИХАЧЕВА: Да, наверное, «Running», кстати.
ВОРОНОВ: «Running» и еще, может быть, «La boheme» не про любовь.
ЛИХАЧЕВА: Вот мы сегодня как раз поставили все те две песни, которые не про любовь. Все остальные, поверьте мне…
ВОРОНОВ: «So many plaсes» не про любовь.
ЛИХАЧЕВА: Ну, тем не менее…
ВОРОНОВ: Все остальные практически не только про любовь, но и про отношения.
ЛИХАЧЕВА: Да, про отношения…
ВОРОНОВ: С некими персонами.
ЛИХАЧЕВА: Да. Персонами женского пола. У вас женщин наверняка же было очень много разных, да? Или нет?
ВОРОНОВ: Они все у меня есть.
ЛИХАЧЕВА: Это как? Вы совсем их не отпускаете?
ВОРОНОВ: Нет, они все в сердце, на полочках на разных.
ЛИХАЧЕВА: А сейчас у вас роман есть?
ВОРОНОВ: Ну, я даже не назвал бы романом, у меня любовь. Это каждый раз всегда любовь. Поэтому я говорю, что все они у меня есть. Мои бывшие жены, за исключением первой, которая в Венгрии, они между собой общаются, дружат. Они подруги, они вместе бывают. Даже у меня был день рождения, пришли две бывшие жены, одна бывшая подруга, моя подруга, с которой мы сейчас вместе. И Мазай сидит, Серега…
ЛИХАЧЕВА: Сергей Мазаев.
ВОРОНОВ: Говорит: «Ну, ты даешь!»
ЛИХАЧЕВА: Собрал гарем.
ВОРОНОВ: «Всех жен собрал, а они друг другу глотки не режут. Вот это ты даешь!» Они нормально сидят, общаются, разговаривают.
ЛИХАЧЕВА: А вы себя при этом хорошо чувствуете?
ВОРОНОВ: Отлично. Очень приятно, что есть близкие родственники.
ЛИХАЧЕВА: У вас двадцатилетний сын?
ВОРОНОВ: Угу.
ЛИХАЧЕВА: А с ним у вас какие отношения?
ВОРОНОВ: Хорошие, отличные.
ЛИХАЧЕВА: Но вы как отец себе нравитесь? Вы хороший?
ВОРОНОВ: Нет, не очень. Я же ушел, когда ему было три года. Я ушел из семьи.
ЛИХАЧЕВА: Вы с ним хорошо? Вы знаете его хорошо? Вот сейчас можете сказать, что «я своего сына знаю»?
ВОРОНОВ: Я своего сына знаю. Конечно. Мы с ним стали общаться… Какое-то время мы с Верой, с его мамой не общались, может быть, год. Нет, ну, я в любом случае появлялся, я не то, что ушел – и все, отрезал. Но с кого-то момента мы просто большие друзья и с ним, и с его мамой.
ЛИХАЧЕВА: Три самые для вас сокровенные, важные для вас вещи, помимо музыки. Вот музыку оставим в стороне, ваше творчество, а помимо этого что еще важно?
ВОРОНОВ: Музыка, конечно, важная вещь, это просто часть меня, это как рука…
ЛИХАЧЕВА: Да, но мы сейчас договорились, что мы оставляем это…
ВОРОНОВ: Но кроме руки есть нога, часть сердца, часть мозга. Ну, конечно, люди. Люди – это, безусловно, самое важное. Любовь – это очень важная вещь. Ну, опять же, это связано с людьми, потому что, скажем, группа «Crossroadz» – у меня самая стойкая семья: 20 лет мы вместе. И нас так много уже объединяет, что как-то глупо расходиться.
ЛИХАЧЕВА: Знаете, я вам на прощание пожелаю, чтобы у вас еще 20, и еще 20 вместе лет вы провели, а также, чтобы все ваши отдельные проекты были такими же успешными, как вот этот диск, который я сейчас держу в руках – ваш сольный диск под названием «Irony». Спасибо вам огромное за то, что вы к нам сегодня приехали. Надеюсь, не в последний раз. Приходите к нам как-нибудь еще, тем более…
ВОРОНОВ: С удовольствием.
ЛИХАЧЕВА: Спасибо. Действительно, надеюсь, вы к нам как-нибудь еще раз придете. Я еще раз представлю нашего сегодняшнего гостя. У нас сегодня в гостях был гитарист, вокалист, автор песен, участник групп «Галерея», «Группа Стаса Намина», «Лига Блюза» – это все в прошлом, а ныне вот уже 20 лет лидер группы «Crossroadz» Сергей Воронов в программе «Они сделали это!» Спасибо.
Март 2010 г.
1979
Начало творческой деятельности Сергея Воронова - первый совместный проект с музыкантом Николаем Арутюновым.
1981
Сергей Воронов играет с группой «Галерея».
1986
Сергей Воронов входит в состав легендарной «Группы Стаса Намина» («Цветы») и гастролирует в США (советско-американский проект Peace Child) и Японии, участвует в совместных концертах и джем-сейшенах с Питером Гэбриелом, Литтл Стивеном и Лу Ридом.
1987
Гастроли в Голландии и Германии. Сергей Воронов покидает «Цветы» и воссоздает с Николаем Арутюновым «Лигу Блюза».
1988
Сергей Воронов и «Лига Блюза» гастролируют в Швеции, Колумбии и Перу. Летом 88-го во время гастролей в Нью-Йорке знаменитый сессионный барабанщик Стив Джордан (Blues Brothers Band, Bob Dylan, Little Steven, James Tailor) знакомит Сергея Воронова с Кейтом Ричардсом, гитаристом Rolling Stones. Сергей Воронов принимает участие в записи его сольного альбома Talk Is Cheap и увозит в Россию подарок Ричардса - гитару Fender Stratocaster 1959 г.
1989
Покинув группу «Лига Блюза», Сергей Воронов продолжает работу как сессионный музыкант. Он гастролирует с группами «Бригада С» и «СВ», вместе с Гариком Сукачевым записывает его первый сольный альбом «Нонсенс».
1990
В апреле 90-го Сергей Воронов создает группу «Кроссроудз». В ее состав входят бас-гитарист Андрей Бутузов (экс-«Коктейль», «Александр Невский»), гитарист Михаил Савкин (экс-«Лига Блюза», «Серебряный рубль») и барабанщик Александр Торопкин (экс-«Вольный стиль»). Сергей Воронов называет свою группу «Кроссроудз» в честь композиции легендарного блюзмена Роберта Джонсона Crossroad Blues. В репертуаре группы, исполняющей «жесткий» блюз, ритм-энд-блюз и рок-н-ролл - песни Сергея Воронова, а также кавер-версии песен Уилли Диксона, Чака Берри, Боба Дилана, Нины Симоне, Rolling Stones и проч. Первое публичное выступление «Кроссроудз» проходит в ДК «Серп и молот». В 90-м году Сергей Воронов записывает свой первый хит Diamond Rain.
1991
«Кроссроудз» принимают участие в беспрецедентной акции «Рок против террора». В этом году группа выступает с концертами в России, Литве, Эстонии, Белоруссии и Казахстане.
1992
«Кроссроудз» Группа становится хэд-лайнером московского фестиваля «Блюз в России», названного так в честь одной из композиций «Кроссроудз» Blues Lives in Russia. После фестиваля выходит виниловый сборник с одноименным названием. Отечественная пресса называет Сергея Воронова «блюзменом № 1 в СНГ». В 92-м группа участвует в фестивале «Рок из Кремля», первом фестивале рок-музыки, проходящем на официальном уровне. В июле 1992-го группа «Кроссроудз» отправляется в турне по Франции (г. Париж, Кап Д’Аг, Труа).
1993
В Париже, на фирме грамзаписи Trema выходит первый CD «Кроссроудз» Between (в русском варианте - «Между…»). Сингл Diamond Rain занимает лидирующие позиции в хит-парадах Франции. В 93-м группу «Кроссроудз» приглашают принять участие в таллинском фестивале Rock Summer вместе с Faith No More, Procol Harum и New Model Army.
1994
С развитием клубного бизнеса «Кроссроудз» начинают активную концертную деятельность. Также в 94-м Сергей Воронов возглавляет жюри музыкального конкурса «Поколение-94», становится арт-директором первого в Москве блюзового бара B.B.King. Здесь «Кроссроудз» устраивают джем-сейшн с Big Brother & The Holding Company - группой легендарной Janis Joplin, а также играют для «короля блюза» Би Би Кинга в одноименном клубе.
В России выходит компакт-диск «Кроссроудз» «Между…», выпущенный фирмой грамзаписи SNC. «Кроссроудз» дают несколько концертов в городе Бишофсверда (Германия), открывают концерты Глена Хьюза (Deep Purple) в Москве и группы Nazareth в Питере.
1996
Летом 96-го группу «Кроссроудз» приглашают открыть концерт группы ZZ Top в московском Парке Горького. В декабре 96-го Сергей Воронов едет в США на открытие чикагского House of Blues, где участвует в концерте со знаменитыми Blues Brothers (CD Life From Chicago’s House Of Blues, 1997).
1997
«Кроссроудз» презентуют новую программу и начинают очередной клубный тур. Среди совместных с западными «звездами» проектов - джем-сейшн с группой Motorhead в клубе «Честерфилд». В декабре 97-го Сергей Воронов едет в Нью-Йорк, где знакомится с известным бас-гитаристом Ноелом Реддингом, участником группы The Jimi Hendrix Experience. Их совместный концерт проходит в нью-йоркском клубе Manny’s Carwash.
1998
В рамках серии «Живая коллекция» выходит концертный диск группы, а в конце года «Кроссроудз» выпускают СD Iron Blues, в который входят кавер-версии знаменитых блюзовых композиций.
1999
По приглашению Министерства культуры Китая «Кроссроудз» отправляются в полуторамесячное турне по Китаю, где дают 23 концерта, в том числе с «отцом китайского рока» Сю Цзянем. По возвращении в Москву, музыканты проводят серию клубных выступлений «Кроссроудз: China Tour».
2000
Выходит четвертый диск «Кроссроудз» Salado. Группа репетирует новую программу и готовится к выпуску русскоязычного диска. 31 марта 2000 г. Воронов принимает участие в концерте памяти Анатолия Крупнова в с/к «Олимпийском».
Самое главное событие 2000 года 10-летие группы в Д/К Горбунова 27 мая 2000 года. С участием Сукачева, Скляра, Арутюнова и Зинчука.
2001
Весна 2001 года была отмечена чрезвычайно успешным концертом CROSSROADZ в Московском Дворце Молодежи (1500 зрителей), за которым последовал тур по Украине. Позже в этом году группа начала работу над биографическим документальным фильмом, который продюсировал Андрей Станкевич. Летом 2001 года CROSSROADZ записали три сингла на русском языке. Вскоре последовало открытие веб-сайта группы www.crossroadz.ru.
2002
В этом году группа репетировала новый материал, выступала в клубах различных городов и сыграла на четырех летних байк-шоу: в Каунасе, Краснодаре, Егорьевске и, разумеется, в Москве. Позже тем же летом, CROSSROADZ сыграли три концерта с Barry «The Fish» Melton (Country Joe And The Fish) во время его гастролей в России. CROSSROADZ выступали живьем на крупнейшем музыкальном канале России «МузТВ», а также на «Дарьял ТВ». Песня «In The Morning» вошла в ротацию «Открытого Радио»- рок-станции номер один в Москве.
2003
Весной группа играет песни Окуджавы в блюзовой обработке на международном фестивале в Кракове. Выходит DVD «Живая коллекция» с телевизионного концерта Кроссроудз 1998 года (первый DVD отечественной блюзовой команды). Во время своего приезда в Москву осенью W.C.Clark джемует с Кроссроудз в клубе B.B.King. В конце года Воронов и Бутузов приглашаются на запись песен В.Высоцкого, чтобы придать нетленным произведениям блюзовое звучание.
2004
Весной в клубе Апельсин под творческим руководством Сергея Воронова проходят Voronnights c участием лучших представителей нашего блюза, джаза, соула. 26 июня - 10-летие клуба B.B.King в Лефортово. В июле Кроссроудз принимают участие в международном фестивале в Дуарнене (Франция). С 27 сентября по 2 октября группа дает три концерта в Англии.
2005
Год 15-летия группы. 27 мая в крупнейшем московском клубе «Апельсин» прошел юбилейный концерт CROSSROADZ с участием А.Макаревича, А.Ф.Скляра, Н.Арутюнова, Д.Четвергова и Г.Дзагнидзе.
Свет увидел альбом «15:0.The Best Of The Crossroadz».
2006
В конце мая группа играет 3 концерта в Лондоне. В качестве специального гостя в выступлениях Crossroadz принимает участие легенда Вудстока Barry «The Fish» Melton.
Живой концерт в программе «Рожденные в СССР» на НТВ+, музыкальном шоу на канале Rambler TV, участие в празднике Harley Davidson, в Moscow Fashion Week.
Который состоится в клубе «Известия Hall», Дмитрий Глухов и Мария Поспелова пообщались с основателем и бессменным гитаристом и вокалистом этого коллектива Сергеем Вороновым . Поговорили о грядущем концерте, роли музыки в жизни лидера Crossroadz, судьбе блюза в российском и мировом масштабе и многом другом.
Дмитрий Глухов: Скажите, оглядываясь сейчас лет этак на 25 назад, а, может, и даже больше, могли бы Вы когда-нибудь, в то далёкое время, подумать, что музыка займёт такое прочное место в вашей жизни, что она станет Вашим основным занятием, без которого, наверное, сложно себя помыслить?
Сергей Воронов: 25 лет назад уже было понятно. Ничем другим я заниматься больше не буду.
Мария Поспелова: А окружающие, родственники, Вас как-то поддерживали?
С. В.: Родственники… Не могу сказать, что как-то поддерживали. Не мешали. Мама — нормально, а папа не принимал всерьёз, думал, что как-то всё-таки всё наладится в моей жизни. Но он уже ничего не говорил. После 1990 года — точно. Он так, в 1986-м, пытался ещё сказать… Не говорил, конечно: «Ну как же так?», но давал понять, что хорошо бы всё-таки работать и параллельно заниматься музыкой. Музыка не воспринималась как работа. Так как я не получал музыкального образования, я получал гуманитарное образование, для него было понятно, что я должен быть переводчиком, журналистом… Это было для него само собой. Мама и папа — журналисты, поэтому было само собой…
М. П.: Они хотели направить по той же стезе.
С. В.: Они не хотели, для этого они особо ничего не делали, но это для них было само собой разумеющееся, в голове это у них было.
Д. Г.: А когда-нибудь возникало спонтанное желание бросить всё и какой-нибудь другой деятельностью заняться? Или, допустим, наступало ли когда-нибудь пресыщение музыкой?
С. В.: Нет, бывали моменты… За 25 лет, конечно, была масса разных моментов. Были печальные времена, когда не было концертов и приходилось подтянуть пояса. Но глобально — нет. Было настроение заниматься ещё чем-то, но бросить — нет.
М. П.: А ещё чем то — это чем?
С. В.: Вообще я собирался быть художником всю жизнь. Лет с 12-ти я думал, что буду художником.
М. П.: А совмещать рисование с музыкой?
С. В.: А потом я просто понял, что это — одно и то же. Это абсолютно одинаковые вещи. Если ты этим живёшь. Есть музыканты, для которых занятия музыкой — это профессия, а для нас это — жизнь. Для художника, который именно художник, а не ремесленник, это тоже жизнь. А я не то что стал завязывать с рисованием, просто сейчас времени нет, не до этого.
Д. Г.: Что Вас мотивирует по жизни? Мотивирует творить, работать и т.д.
С. В.: Всё. Жизнь мотивирует. Собственно, я же себя не заставляю что-то делать — вот в этом главное моё счастье, что всё происходит естественно. Нет, были случаи, были моменты в жизни, когда не шло ничего и настроения не было, но всё проходит. А музыка остаётся.
Д. Г.: Ещё такой вопрос: есть ли какой-нибудь человек, необязательно в мире музыки, который был бы для Вас ориентиром в нравственном отношении, в плане отношения к делу… С которого Вы бы подсознательно стремились брать пример?
С. В.: Нет, одного такого человека точно нет. В нравственном отношении, однозначно, — мои родители. Это были честнейшие люди, к которым, как говорится, не прилипали деньги, потому что они не могли представить, что можно взять лишнюю копейку чужую… В отношении к делу — пожалуй, тоже родители, но по-разному. Мама была человеком очень живым, она горела тем, что делает. А папа был интровертом, поэтому трудно сказать, насколько он горел своим творчеством. Он же стихи писал, у него очень много известных блокадных стихов. Он блокадник. И журналист. Как он горел, я не знаю, потому что он всё держал в себе. У него была какая-то система, я видел, как он распределял рабочий день… Но я пошёл в маму, у меня всё идёт живьём, спонтанно, экспрессивно. А людей… Мы сейчас вернёмся к , потому что я его видел не только в музыке, но и в жизни. Он абсолютно позитивный и абсолютно живущий музыкой человек. У него очень доброе отношение к миру, и его очень любят все его друзья. Он нормальный, настоящий человек, у него нет фиги в кармане.
Д. Г.: А как вообще так получилось, что у Вас с ним состоялось сотрудничество?
С. В.: Ну это не сотрудничество. Это так, мы поиграли немножко в студии на гитарах, повисели, что называется, в студии несколько ночей, потом я записал хлопанье в ладоши на одной из песен — и всё. Мы с ним познакомились через Стива Джордана, барабанщика, с которым я, в свою очередь, познакомился в 86-м году в Японии на фестивале, когда мы были там со Стасом Наминым. Мы как-то очень подружились, я приехал в Нью-Йорк в 88-м году, позвонил ему и в этот же день я познакомился с Ричардсом.
М. П.: А сейчас Вы поддерживаете отношения с Наминым?
С. В.: Конечно. Мы в хороших отношениях, видимся иногда, на днях рождения друг друга (у нас разница в неделю), иногда в театр к нему захожу, или он заходит на концерты. Нечасто получается видеться…
М. П.: У всех график напряжённый.
С. В.: Да. То он здесь, то он там, то я тут, то я там…
Д. Г.: Вопрос про блюзовую музыку. Как Вы считаете, жив ли сейчас блюз? Есть ли сейчас какое-то…
С. В.: Обновление?
Д. Г.: Да. Обновление, развитие.
С. В.: Есть, конечно. Он абсолютно жив. Потому что он приобретает новые формы, с которыми многие могут не согласиться, но мне нравится. Мы сами даём новую форму, потому что мы же не играем традицию уже давно. У нас традиционных вещей раз-два, и обчёлся. Таких вот стандартов, что называется. Блюз это же музыкальная основа. Без блюза ты не играешь рок-н-ролл, хард-рок и хэви-метал. В хэви-метале все риффы это блюзовые риффы. Конечно, он развивается. Помимо того, что классический блюз играют люди и белые, и чёрные, по всему миру, есть и такие интересные варианты, как, скажем, тот же самый. Он такой гранж-блюз делает. Он делает всё очень стильно, поэтому он яркий человек. Он очень любит блюз, очень хорошо его знает, он его изучил. Ну как изучил… Он на нём вырос. Просто он даёт ему новую форму, даёт новые пути и привлекает таким образом новую публику, между прочим. Он к блюзу цепляет большое количество людей молодых и с совершенно другим мышлением.
Д. Г.: Есть ещё такое расхожее мнение, часто цитируют фразу: «Блюз — это когда хорошему человеку плохо». Распространено представление о блюзе, как о грустной и печальной музыке.
С. В.: Это всё от необразованности. Основная масса людей вообще считает, что блюз и джаз — это одно и то же. Когда незнакомый человек спрашивает: «А что вы играете? Блюз? Да, я джаз люблю». И думаешь, объяснять ли… Раньше объяснял, орал, кричал, а потом я понял, что бессмысленно: за 5 минут не объяснишь. Вообще объяснить невозможно. Можно только на личном опыте понять, что это такое, почувствовать. А что касается этой фразы, то это просто неполный перевод цитаты из фильма «Перекрёсток» (The Crossroads). Там человек говорит: «Блюз это когда хорошему человеку плохо после того, как от него ушла любимая женщина». Это не в качестве какого-то клише было сказано, а просто как часть фильма. Часть монолога этого пожилого чёрного блюзмена. Блюз это глобальная вещь вообще. Это и про грусть, и про радость, и про смерть, и про жизнь. Минорных блюзов меньше, чем мажорных. Если посмотреть старые записи, Роберта Джонсона того же самого, то минорный блюз там надо поискать ещё.
Д. Г.: А если говорить о блюзе в России, то, как Вы считаете, наша отечественная публика вообще адекватно воспринимает блюз? Насколько она к нему расположена?
С. В.: Мне кажется, публика расположена… Если мы берём публику, как глобальную массу людей, то глобальная публика зависит от средств массовой информации, всегда и везде. Поэтому, грубо говоря, что дают, то и едят. У нас за всю историю не было ни одной блюзовой радиостанции. Если в Нью-Йорке, Лондоне куча радиостанций, и ты можешь выбрать ту, которая нравится, то здесь просто выбора нет. Поэтому в России блюз — на энтузиазме, как с точки зрения тех, кто на сцене, так и с точки зрения тех, кто в зале. Те люди, которые отличаются самостоятельностью мышления, которые ищут музыку, ту, которая им нравится, а не ту, которую слушают во дворе все, они приходят к той музыке, которая не в массовом тренде. Так и с блюзом.
Д. Г.: Те, кто умеет искать, те найдут.
С. В.: Да. Так что некоторые приходят в первый раз и остаются. Некоторые приходят в первый раз и не остаются. Потому что у них не резонирует в душе ни с ритмом, ни со звучанием.
Д. Г.: Перейдём к более, скажем так, насущным вещам, то есть, к вашему концерту, который будет 21 мая…
С. В.: Да.
Д. Г.: Как я понимаю, это будет концерт с камерным оркестром…
С. В.: Оркестр уже в сборе. (указывает на группу людей неподалёку)
М. П.: Это те ребята, которые с вами будут 21-го играть?
С. В.: Да. Их всего четверо будет — нас больше не поместится. У нас ещё дудки будут, медная секция, и хор будет небольшой.
Д. Г.: Вы вообще часто так экспериментируете, с оркестром, хором?
С. В.: Нет, нечасто. Я бы с удовольствием экспериментировал как можно больше, но не всегда возможность есть. Вот сейчас под концерт какие-то добрые люди выставили спонсора, поэтому можем себе позволить. А так, конечно, не всегда. Мы записывали просто некоторые песни со скрипками, и вот они там, собственно, будут играть. Хор в новых вещах будет.
Д. Г.: Интересно. Как я представляю себе формат концерта, там будут и гости, и ведущий, который всё это дело будет вести…
М. П.: Почему вообще возникло решение позвать ведущего? Потому что обычно сам музыкант, сам артист на сцене ведёт диалог с залом…
С. В.: Можно и так, да. Вообще это такая, открытая история. Можно так, можно сяк. Мы решили сяк.
М. П.: Просто, наверное, реже бывает, когда посторонний человек…
С. В.: Это не посторонние люди. Ведущие — не сторонние люди. Это друзья. Давние, причём. Это Вася Стрельников, мой ближайший друг, Рита Митрофанова, с которой мы тоже знакомы 150 лет. Поэтому так как 25 лет группе, а группа продержалась и существует, и слава богу всё, то мы хотели привлечь как можно больше людей туда вот, на сцену, которые были все эти годы с нами. Поэтому там будет и Вася Стрельников, и Рита Митрофанова. Как друзья, которые пошутят пару раз, ну и нормально.
М. П.: Вы на концертах часто с публикой сами общаетесь?
С. В.: Я всегда общаюсь. В большей или меньшей степени, в том или ином виде.
М. П.: Есть кто-то, кто вышел сыграл, сказал пару слов и ушёл. Всё сухо.
С. В.: Нет, ну я всё-таки слов побольше, чем пару… Если прёт, то могу шутить долго. Но не всегда же прёт. Тогда — так… Но всё-таки я как-то сообщаюсь обычно.
М. П.: А тяжело ли играть, если перед концертом возникло стойкое ощущение, что «не прёт»?
С. В.: Не, нормально. Оно пропадает. Музыка лечит. Когда болеешь, лечит. Если музыка для тебя — главное. Я счастлив, потому что для меня это главное. я выхожу на концерт, даже с температурой, и забываю просто об этом. Я переключаюсь, ухожу из реальности в другую историю. Поэтому музыка — полезная вещь в любом случае. Для всех.
Д. Г.: Если опять-таки говорить о концертной практике, то часто происходят всякие непредвиденные, форс-мажорные ситуации, невообразимые, и какую Вы могли бы вспомнить самую непредвиденную, самую запоминающуюся ситуацию, и какой выход был найден?
С. В.: У нас не было такого, чтоб падали декорации на нас, чтобы кто-то падал со сцены… Но я падал на сцене, помню. Бросался гитарой в барабанщика.
Д. Г.: За что?
С. В.: Это связано с выпиванием. Вот выпиваешь, и вдруг что-то не понравилось, что он играет, тогда я снимал гитару и в него бросал. Мне это рассказывали потом, я этого не помню. Непредвиденного, с точки зрения внешних обстоятельств, я не помню у нас на концерте. Хотя был случай. Отрубили электричество в каком-то клубе, и мы играли просто живьём. Просто пел и всё. Мы допели под звон отключённых электрогитар. В общем, испугать сложно нас.
Д. Г.: Всё-таки лучше, чтобы поменьше такого было. Сюрпризы, конечно, хорошо…
С. В.: Да нормально, это не парит никак.
Д. Г.: А было ли у Вас когда-нибудь такое, чтобы Вы думали, как было бы круто родиться не сейчас, а в другую эпоху, чтобы, скажем, тот же Вудсток застать в более сознательном возрасте?
С. В.: Раньше были такие мысли. Но я рано понял, что эти мысли нефункциональны, грубо говоря. Да, я могу жалеть. Человек может жалеть и пить по этому поводу. Человек может жалеть, пить и умереть по этому поводу. То есть, тосковать всё время нельзя. Надо жить сегодняшним днём, а он такой, какой есть. И ничего не поделаешь.
Д. Г.: У нас вопросы уже заканчиваются, и такой последний вопрос: какой совет Вы могли бы дать начинающему (и не только) гитаристу?
С. В.: Я посоветую найти своё. То есть, если ты нашёл своё, то тебе в любом случае будет легко. Если даже у тебя что-то не получится, то ты будешь знать, что ты сделал всё, чтобы это своё донести до людей. Поэтому техника хороша, конечно, пальцами двигать, но, во-первых, не надо двигать слишком быстро, потому что лично меня это утомляет, я не могу слушать таких гитаристов типа Ингви Мальмстина. Я их называю «спортсменами». Потому что мне просто скучно.
Д. Г.: Гаммы гоняют туда-сюда.
С. В.: Ну да, а дальше что? Поэтому надо в суть проникать. Не в форму, а в суть. И если ты уверен, что любишь это дело, то продолжать его делать, и всё. Главное — любить то, что делаешь, и делать то, что любишь. Это вообще самое главное в жизни. Люди часто занимаются не своим делом и мучаются всю жизнь. Надо жить в гармонии с собой.
В этом году Сергей Воронов и его группа CrossroadZ отмечают четвертьвековой юбилей существования команды. Crossroadz – одна из самых известных ритм-н-блюзовых групп страны, хотя их, мягко говоря, не балуют вниманием ТВ и радио. Впрочем, пожаловаться на недостаток внимания они не могут.
Кажется, что для Воронова и его команды куда важнее сотня человек в маленьком клубе, чем несколько тысяч с пластиковыми пивными стаканами на стадионе. 25 лет в ритме рока и ритм-н-блюза для CrossroadZ прошли удачно, точно в ритме их собственной музыки. Несколько альбомов, неизменный состав, жены, дети и вера в то, что делаешь, – много ли еще надо? 21 мая в клубе "Известия Hall" CrossroadZ сыграют юбилейный концерт.
Накануне корреспондент М24.ru побеседовал с Сергеем о заграничном детстве, Марке Бернесе и Джимми Хендриксе, сексе, выпивке, ну и немного о блюзе.
– Ты исполнитель американской музыки, родился в СССР, но был быстро заброшен в ГДР. У тебя остались воспоминания о тех временах, ты легко перенес расставание с Родиной?
– C рождения и до шести лет я жил на улице Горького, 54. У нас дома всегда звучала музыка. Мама любила Азнавура, Жильбера Бико, Мильву, Марка Бернеса. Это была абсолютно здоровая мешанина. Мои родители были очень общительными людьми, и дома часто случались посиделки. Отец в то время был редактором "Комсомольской правды" (самым молодым в истории газеты. – А. П.). Кстати, тогда в этой газете работал очень добрый и позитивный человек, дядя Вася Песков – создатель передачи "В мире животных". В 1968-м в Берлин спецкорром уехал папа, а потом туда подтянулись мы с мамой и братом Валей. Расставание с родиной? Я его не переживал, я же уехал со своей семьей.
– Интересно, наверное, было, хотя и социалистическая, но загранка?
– Впечатления от первого дня были ужасными! Я помню, что в день нашего приезда не было света и не было еды, кроме салатов в пластиковых баночках, и я впервые попробовал типичные немецкий салат – селедку с уксусом под майонезом, и картофельный салат. Потом, правда, жизнь наладилась – свет появился, еда тоже.
– Наверное, то, что ты видел, приезжая на каникулы домой, немножко обескураживало?
– Знаешь, это странно, но за 10 лет проживания в Германии в Союзе был от силы три раза. В Германии пионерские и комсомольские лагеря располагались в живописнейших местах саксонской Швейцарии, в горах недалеко от Дрездена, Лейпцига и Карл-Маркс-Штадта, и нас предпочитали отдавать туда. Туда приезжали ребята из советско-немецкого предприятия по добыче урана "Висмут", которому принадлежали эти лагеря. Мне все это было не очень интересно, а вот моему старшему брату – наоборот. Он знал, что такое аппарат КГБ в Карлсхолрсте.
– Часто старшие братья и сестры становятся первыми проводниками младших в мире музыки. Примеров масса – от Дэвида Боуи до Майка Науменко.
– Это не моя ситуация! Когда я начал слушать рок-н-ролл, мой брат Валентин увлекался коллекционированием дипломатических номеров. У него была картотека автомобильных номеров, и он четко определял, какая машина принадлежит торгпреду, какая – военной миссии. Потом он стал заниматься историей Второй мировой войны и военных разведок. Позже, в 1984 году, меня с друзьями посадили на десять суток, но у моего брата уже тогда были какие-то знакомства и связи в разных инстанциях, и меня выпустили раньше.
– Ты помнишь свои первые впечатления от рок-н-ролла?
– Мы жили в Карлсхорсте, где базировалась 105-я танковая бригада (которая, как мне позже объяснил брат, находилась там для охраны штаб-квартиры КГБ), отлично принимались радиостанции Западного Берлина, где была куча музыки. Потом я увидел выступление Джимми Хендрикса на западногерманском ТВ. Пластинок у меня не было, но был старый папин журналистcкий диктофон, и я будучи полным лохом в технике свою первую кассету записал через микрофон с динамиков. Она у меня до сих пор есть, надо ее найти и склеить пленку лаком для ногтей. Записаны на ней, кажется, T.Rex и Боб Дилан.
– Вероятно, тогда же у тебя появилась и первая гитара?
– Она появилась у меня в шестом классе, причем гитара была она производства Шиховского завода! Мне ее привезла тетя Маша, поскольку у родителей я ее, видимо, не слишком активно просил. Одна из странных особенностей нашей семьи – семья была настолько хлебосольной, что на выходные у нас постоянно были гости – артисты Товстоноговского театра, таганковцы, мхатовцы, Борис Полевой, Расул Гамзатов. И у нас всегда накрывался стол. Предполагаю, что у моих родителей просто не было денег на немецкую гитару и на то, чтобы отправить меня на каникулы в Москву. Они пускали эти деньги на хорошее настроение и на друзей. У нас никогда не было личной машины, дачи. Родители для меня пример честности, бескорыстия, бессребренничества и искренности. Мне никто и ничего не запрещал. Однажды мама нашла у брата в кармане пачку гэдэровских сигарет "Кабинет", она запретила ему курить это говно и дала пачку Marlboro. Они жили правильно, и я это унаследовал.
– Стало быть, первые аккорды тебе показали старшие товарищи?
– В Доме офицеров был такой солдат-сверхсрочник Миша Полонский. Он знал ноты и пытался мне их преподать. Это было невыносимо скучно. На каком-то этапе он просто взял и написал мне аккорды, а потом просветил меня в том, что касается отношений мужчины и женщины. Настолько, насколько это может сделать двадцатилетний солдат-сверхсрочник с соответствующим лексиконом.
– Немки оказались девушками в твоем вкусе?
– Немки – очень раскрепощенные девчонки, так всегда было, есть и будет. В ГДР в принципе не было никакого ханжества! Никто не возмущался, увидев целующуюся на улице парочку. И мне это в дальнейшем общении с женщинами очень помогло. Паспорт там выдавали в 14 лет, и мальчикам спокойно продавали презервативы, а девочкам выписывали противозачаточные таблетки. Это в стране победившего социализма! Такими были реалии, среди которых я рос. Когда я вернулся, мне было странно наблюдать, что это какая-то запретная тема. Сейчас к этому, как видно, снова дело идет. Это лицемерие страшное! Которое очень дурно пахнет.
– Настало время возвращаться в Москву, и тут тебе волей-неволей пришлось привыкать к чему-то нетипичному. Как сейчас вспоминается этот момент?
– Это было сравнимо с ощущением, что подросшее дерево неожиданно вырвали с корнем и пересадили в другую почву. Впрочем, как я сейчас понимаю, я довольно быстро адаптируюсь вообще. Так было, хоть и не без труда, и с советским пивом. Друзья повели меня в "Яму" на улице Пушкина (Большой Дмитровке), и там я стал привыкать к креветкам с нашим пивом. В Германии рыба и пиво не были связаны никак. А вообще я человек жизнерадостный, и мне хватало того, что вокруг была масса моих друзей, с которыми мне хорошо. Мы слушали музыку, которую хотели, всегда делали, что нам нравилось, не было денег – сдавали бутылки.
– Здесь ты закончил Институт иностранных языков и стал петь блюз на иностранном же языке.
– Благодаря моему лучшему другу Сергею Мнацканову я познакомился с Колей Арутюновым. Случилось это в гостях у другого моего лучшего друга (у меня несколько лучших друзей) Серго Григоряна. Мы решили играть блюз, но позже выяснилось, что смотрели на него по-разному. Я любил Мадди Уотерса и все, что с ним связано. В последние годы пребывания в Берлине я послушал очень много черного и белого блюза и предполагал, что будем играть стандарты и что-то близкое к The Rolling Stones. Коля хотел играть немного другое – вот мы и расстались. Ну а через несколько лет мне посчастливилось встретить Мишу Савкина, Андрея Бутузова и Сашу Торопкина, и все пошло в правильном направлении. Зарабатывание денег не было для нас самоцелью, да и толпы девчонок – не были смыслом существования. С этим и так не было проблем. Важно, что мы 25 лет вместе, и, то что мы – семья.
– Мне казалось очень странным, что CrossroadZ, группу исполняющую музыку, если не элитную, то уж точно требующую определенной подготовки, клубная Москва приняла довольно быстро.
– До перестройки страна сидела на кухне, а потом вышла в гостиную и стала частью мирового процесса. Я это очень хорошо понял, когда мы в 1986–1988 годах ездили со Стасом Наминым по всему миру и нас встречали как самых прогрессивных людей в мире. У нас началось клубное движение. В начале программы был концерт[, потом "дискотэка". Одними из первых открылись BB King, за ним Manhattan Express, потом "Сохо" и "Пилот", "Армадилло". Многие в 1990-е думали, что я, исполняя песни на английском, ориентируюсь на Запад. Они не понимали, что я воспитывался в англо-американской и немецкоязычной культуре! У нас не было изначальной идеи быть на кого-то похожими. Когда-то я услышал Brown Sugar и сразу понял, что это мое, не понимая текста. У меня это был естественный процесс.
– Вокруг тебя всегда было много девушек и выпивки. Но рок-н-ролльный образ жизни, вероятно, не подразумевал возможности просыпаться с одной и той же каждое утро, да еще и трезвым?
– С алкоголем я действительно иногда дружил больше, чем с женщинами. С ним у меня были близкие отношения. Надо сказать, что я периодически поднимаю голову вверх и говорю "спасибо!" Где-то там высоко есть ребята, которые помогают в жизни. Кстати, секрет того, что я ощущаю себя на 25 лет, в том, что половину своей жизни я не помню! Все мои бывшие жены – мои ближайшие родственники, и я их всех люблю.
– Твой нынешний этап чем-то выделяется из всех твоих – разных, но неизменно любимых?
– У меня замечательная жена Алена. Я лучше играю, лучше пою. Могу двигаться два часа на сцене и могу не ложиться спать. Я хочу играть чаще. В последние годы я стал думать! (смеется.) Именно! Раньше я просто летел по жизни, получал кайф. Теперь надо больше успевать, времени-то меньше осталось.
– В чем же ты, все-таки, достиг некой гармонии, своего личного кайфа?
– Многие люди воспринимают блюз как музыкальное течение, а это – мироощущение. Есть куда более виртуозные музыканты, чем я, но многие из них никакого отношения к музыке не имеют. У меня нет кумиров. Есть люди, которых я люблю, уважаю, с которыми мне посчастливилось играть в этой жизни. И, конечно, те, что рядом. А вообще каждый видит то, к чему у него лежит душа. Кто-то видит кругом врагов, а я вижу друзей.
Блиц-анкета
Любимый писатель и литературный герой
– Если выбирать между писателями, то это вопрос непростой. Они, как и художники, разные, и в этом прелесть. Это и Буковски, и Набоков. Хотя помню, как прочитал в подлиннике Джона Стэейнбека, и, можно сказать, влюбился в Дэнни из Tortilla Flat. Только спустя годы я узнал, что книга 1935 года!
Любимый фильм и актер
– C актерами не проще! Кино люблю с детства, и посмотрел кучу фильмов, всю классику вестерна, ужасов, отличные советские комедии и Бергмана с Фассбиндером до 1978 года. Да и потом не отставал. "Пролетая над гнездом кукушки" – один из самых любимых. Актеры? Бриджес и Любшин.
Напиток
– Был виски, теперь кофе с молоком.
Еда. Кухня
– С едой так: мне посчастливилось объездить полмира, и мне нравятся все кулинарные особенности. Осьминоги по-галлийски, если выбирать. Но – именно в Каталонии.
Марка автомобиля
– "Мерседес" купе 450 SEL.
Часов
– Мой "Мозер" 1929 года.