Театральный продюсер, генеральный директор компании «Бродвей Москва», основатель российского подразделения международной театральной компании Стейдж Энтертейнмент в 2004 году и ее генеральный директор с 2004 по 2018 гг. Член Лиги Бродвейских продюсеров (The Broadway League), лауреат театральной премии «Золотая Маска», обладатель премии «Персона Года» в области «Культура».
1994-1997 — cотрудник Российского научного центра «Курчатовский институт»
1997-2000 — продюсер, генеральный директор компании «Ай Ви Си»
1998-2000 — руководил популярным музыкальным проектом «Песни нашего века».
2000-2002 — в качестве коммерческого директора мюзикла «Норд-Ост» представил на российском рынке индустрии развлечений бродвейскую модель проката и реализовал инновационные стратегии маркетинга и продаж.
2001-2003 — был одним из инициаторов и пионеров разработки и внедрения разветвленных компьютерных систем продажи билетов на зрелищные мероприятия и в частности создания компьютерной системы продажи билетов городскими кассами московской дирекции театрально-зрелищных касс (МДТЗК).
2003 — вместе с партнерами создал и возглавил продюсерскую компанию «Русский мюзикл», которая осуществила постановку и прокат мюзикла «12 стульев». Стационарная версия спектакля в течение года шла в Москве, передвижная — была показана в Санкт-Петербурге.
2004 — основал и возглавил российскую театральную компанию «Стейдж Энтертейнмент» — дочернюю компанию международного театрального холдинга Stage Entertainment. С 2004 года и до недавнего времени Дмитрий Богачев был продюсером мюзиклов CATS, MAMMA MIA!, «Красавица и Чудовище», ZORRO, «Звуки Музыки», «Русалочка», CHICAGO, «Призрак Оперы», «Поющие под дождем», «Золушка», «Бал вампиров», «Привидение», а также ледовых мюзиклов «Щелкунчик», «Снежная Королева», «Спящая красавица», «Три мушкетера», «Волшебник страны OZ», «Аладдин и Повелитель огня», «Синдбад и Принцесса Анна».
С 2005 года компания «Стейдж Энтертейнмент» осуществляет постановку и ежедневный прокат постановок мюзиклов в Московском дворце молодежи (театр МДМ).
В 2011 Дмитрий Богачёв задумал создать новый мюзикл «Анастасия» , основанный на анимационном фильме 1997 года и кинофильме 1956 года компании «20th Century Fox», а также на исторических событиях и документах. В качестве автора оригинальной идеи и креативной концепции мюзикла «Анастасия» он пригласил композитора Стивена Флаэрти, автора песенных текстов Линн Аренс и драматурга Терренса Макнелли создать музыкальную постановку. Читка и творческие мастерские нового мюзикла состоялись в «New 42nd Street Studios» на Бродвее в июле 2012. В числе актеров в мастерских приняли участие Анджела Лэнсбери, Аарон Твейт, Келли Баррет, Патрик Пэйдж, Аарон Лазар и Джулия Гамильтон.
В 2012 по его инициативе и под его руководством «Стейдж Энтертейнмент» превратила самый большой кинотеатр страны «Пушкинский», расположенный на Пушкинской площади Москвы, в новый музыкальный театр, восстановив историческое название здания «Россия». С этого момента «Стейдж Энтертейнмент» стала крупнейшей театральной компанией страны, её мюзиклы идут 8 раз в неделю в двух театрах — «Россия» и МДМ.
В 2012 инициировал запуск нового некоммерческого проекта «Московский Бродвей» — образовательной просветительской программы, направленной на развитие жанра мюзикла в России, помощь творческим и административным театральным деятелям в приобретении лучшего мирового опыта работы в жанре мюзикла от профессиональных коллег из других стран и предоставление возможности для артистов участвовать в мастер-классах и творческих мастерских ведущих мировых постановщиков.
В 2014 во время подготовки к постановке мюзикла «Призрак Оперы» была проведена техническая реконструкция и реновация Театра МДМ. Число мест возросло до 1803, что сделало МДМ самым вместительным современным театром европейского уровня в Москве.
В 2014 году стал первым в истории иностранным членом Лиги Бродвейских продюсеров, получив официальное приглашение оргкомитета Лиги по результатам голосования её членов.
В 2015 году Дмитрий Богачев стал инициатором и создателем Аллеи звезд мюзиклов в Москве на Пушкинской площади. Аллея звезд была открыта 6 сентября 2015 года во время гала-концерта «Московский Бродвей»
В 2015 году компания «Бродвей Москва» была зарегистрирована как независимая коммерческая театральная компания, нацеленная на создание оригинальных и лицензионных театральных постановок в России и на международная сотрудничество.
В 2016 в рамках образовательной программы «Московский Бродвей» организовал приезд в Москву и публичную лекцию легендарного продюсера и самого титулованного режиссера бродвейских спектаклей Харольда Принса. Вместе с американской некоммерческой организацией The Broadway Dreams Foundation организовал и провел 10-дневную креативную программу мастер-классов Broadway Dreams, завершившуюся финальным концертом-ревю около ста профессиональных и начинающих российских и американских артистов.
В мае 2016 состоялась мировая премьера мюзикла «Анастасия» в театре «Хартфорд Стэйжд», в городе Хартфорде, штат Коннектикут.
В 2016 году была основана продюсерская компания «Айс Мюзикл» , занимающаяся постановкой и прокатом оригинальных ледовых мюзиклов по всему миру. В 2016-2017 гг состоялись гастроли ледового мюзикла «Аладдин и Повелитель огня» в Белоруссии, Латвии, Эстонии и России.
В 2016 году компания «Бродвей Москва» подписала соглашение с China Arts and Entertainment Group по вступлению в «Международную театральную лиги Шелкового пути» (The Silk Road International League of Theatres).
24 апреля 2017 состоялась премьера мюзикла «Анастасия» на Бродвее, в театре Broadhurst. Вскоре после премьеры мюзикл был номинирован на премию Outer Critics Circle в 13 номинациях, на премию Drama Desk в 9 номинациях и на премию Tony в двух номинациях.
В 2018 году ключевыми партнерами театральной компании «Бродвей Москва» становятся «Театр МДМ» и компания «Фэнси Шоу».
В августе 2018 года компания «Бродвей Москва» переносит офис и свои постановки в театр МДМ.
6 октября 2018 года «Бродвей Москва» представляет первый в истории российской сцены драматический спектакль ежедневного проката — бродвейскую комедию «...ШОУ ПОШЛО НЕ ТАК » .
Продюсер, глава театральной компании «Стейдж Энтертейнмент»
Йоп ван ден Энде родился 23 февраля 1942 года в Амстердаме. На сегодняшний день он является соучредителем и собственником компании Stage Entertainment, а также совладельцем продюсерской компании Endemol. Именно с его подачи в Нидерландах стали развиваться новые традиции индустрии развлечений - музыкальная, театральная, телевизионная.
В 1993 году Йоп ван ден Энде вместе с Джоном де Молом основали телевизионную компанию Endemol, в которой воплотились усилия и результаты деятельности нескольких TV-организаций. В результате предприятие Endemol превратилось в одного из самых крупных производителей популярных телевизионных проектов, таких как, например, риалити-шоу «Большой брат». В 1996-ом году компания Endemol была продана крупному предприятию Telefonica - за пять с половиной миллиардов долларов. Сегодня компания Endemol активно функционирует в 25 странах на пяти континентах.
Компания «Стейдж Энтертейнмент» - европейский лидер индустрии развлечений - была основана Йопом ван ден Энде в 1998 году. Сейчас это активно развивающаяся международная корпорация. Под личным руководством Йопа ван ден Энде компания стала крупнейшим игроком на мировом рынке шоу-бизнеса. Штат «Стейдж Энтертейнмент» насчитывает 4 000 сотрудников по всему миру.
Йоп ван ден Энде занимается не только предпринимательством, но и благотворительностью. Так, например, в 2001 году бизнесмен и его жена учредили фонд VandenEnde Foundation, который на сегодняшний день является одним из наибольших голландских частных фондов. Благотворительная организация VandenEnde Foundation постоянно оказывает значительную финансовую поддержку большому количеству организаций - образовательным учреждениям, театральным и искусствоведческим организациям, а также прочим компаниям.
Образование
- В 1985 году окончил с отличием музыкальную школу-десятилетку по классу фортепиано.
- В 1995 году окончил (МИФИ).
- 2002 год - выпускник программы по театральному менеджменту Британского Совета по культуре, Фонда Форда и Фонда Сороса в продюсерских театральных компаниях Вест-Энда (Лондон).
Профессиональная деятельность
- 1994-1997 - научный сотрудник Российского научного центра « »
- 1997-2000 - продюсер, генеральный директор компании «Ай Ви Си»
- С 1998 по 2000 год Дмитрий Богачев руководил популярным музыкальным проектом «Песни нашего века». Музыкальные альбомы проекта долгое время занимали первые строчки в рейтингах продаж кассет и компакт-дисков, а география концертов «Песни нашего века» охватила Россию, Европу, США и Канаду.
- С 2000 по 2002 год Дмитрий Богачев принимал участие в постановке и прокате мюзикла «Норд-Ост », первого в истории России мюзикла ежедневного проката. Являясь его коммерческим директором. Дмитрий Богачев отвечал за создание и реализацию маркетинговой стратегии и коммерческого плана.
- В 2003 году Дмитрий Богачев вместе с партнерами создал и возглавил продюсерскую компанию «Русский мюзикл», которая осуществила постановку и прокат мюзикла «12 стульев». Стационарная версия спектакля в течение года шла в Москве, передвижная была показана в Санкт-Петербурге.
- В ноябре 2004 года Дмитрий Богачев возглавил российскую компанию «Стейдж Энтертейнмент» - дочернюю компанию крупнейшего в мире театрального холдинга Stage Entertainment. За все время работы компания под руководством Дмитрий Богачева в качестве генерального директора и продюсера осуществила целый ряд успешных постановок, которые посмотрели несколько миллионов зрителей.
- С 2005 года компания «Стейдж Энтертейнмент» осуществляет постановку и ежедневный прокат первоклассных мировых постановок мюзиклов в Московском дворце молодежи (театр МДМ).
- В 2012 году по инициативе и под непосредственным руководством Дмитрия Богачева компания «Стейдж Энтертейнмент» превращает кинотеатр «Пушкинский» в новый, самый вместительный театр Москвы и возвращает ему историческое имя «Россия» . С этого момента «Стейдж Энтертейнмент» становится самой большой театральной компанией России, мюзиклы которой ежедневно демонстрируются одновременно и ежедневно 8 раз в неделю в театрах «Россия» и МДМ.
Постановки
- 2001-2002 - мюзикл «Норд-Ост»
- 2003-2004 - мюзикл «12 стульев»
- 2005-2006 - мюзикл CATS
- 2006 - ледовое шоу для детей «Питер Пэн на льду»
- 2006 - ледовое шоу «Фантазия»
- 2006-2008 - мюзикл MAMMA MIA!
- 2006-2007 - ледовое шоу «Багз Банни на льду»
- 2008-2010 - мюзикл «Красавица и Чудовище»
- 2009-2010 - ледовый мюзикл «Щелкунчик»
- 2010-2011 - мюзикл ZORRO
- 2010-2011 - ледовый мюзикл «Снежная королева»
- 2011-2012 - мюзикл «Звуки музыки»
- 2011-2012 - ледовый мюзикл «Спящая красавица»
- 2012 - мюзикл «Русалочка»
- 2012 - мюзикл MAMMA MIA!
- 2012 - приключенческое шоу «Три мушкетера»
Профессиональные достижения и награды
- Мюзикл ZORRO вошел в состав официальной культурной программы года Испании в России 2011
- КНИГА РЕКОРДОВ РОССИИ - ЩЕЛКУНЧИК - самое популярное ледовое шоу в истории страны
- Российская постановка «Красавица и Чудовище» в 2008 году побила европейский рекорд популярности, став самым посещаемым шоу на территории континентальной Европы
- КНИГА РЕКОРДОВ РОССИИ - MAMMA MIA! - самый популярный мюзикл в истории страны
- Премия ОВАЦИЯ 2008 за мюзикл MAMMA MIA!
- Национальная премия МУЗЫКАЛЬНОЕ СЕРДЦЕ ТЕАТРА 2007 - лучший продюсер
- Премия EFFIE 2007 за маркетинг мюзикла MAMMA MIA! - лучший бренд в энтертейнмент в 2007 г.
- Премия EFFIE 2005 за маркетинг мюзикла CATS - лучший бренд в энтертейнмент и масс-медиа в 2005 г.
- Национальная премия ЗОЛОТАЯ МАСКА за мюзикл НОРД-ОСТ - лучшая музыкальная постановка 2002 г
- Премия СЕРЕБРЯНЫЙ ЛУЧНИК за пиар-стратегию мюзикла НОРД-ОСТ в 2002 г.
HELLO! представляет невероятную историю Дмитрия Богачева - физика-романтика, который превратил увлечение музыкой в дело жизни и приблизил Бродвей к Москве. Жизненный путь Дмитрия достоин быть основой для сценария к фильму. 25 лет назад он мог стать талантливым пианистом, мог заниматься исследованиями в Курчатовском институте или уехать работать в США. Его выбор был неожиданным и даже по тем временам непонятным: Дмитрий решил приобщить Россию к культуре мюзикла.
Первая же серьезная постановка - "Норд-Ост" - обернулась трагедией: террористы захватили здание на Дубровке. Во время захвата Дмитрий потерял мать. И снова - ему бы отступить, увидев дурное предзнаменование, вернуться к научной работе и не искушать судьбу. Но нет. Сегодня Дмитрий Богачев - самый успешный театральный продюсер России, но признается, что до сих пор каждое новое дело начинает с вопроса самому себе: "Сдюжу или нет?" Дмитрий Богачев, генеральный продюсер театральной компании
"Стейдж Энтертейнмент"
Вот уже более десяти лет лучшие бродвейские истории на московской сцене ставит команда его компании "Стейдж Энтертейнмент". Над одним спектаклем работают сотни людей: актеры, танцовщики, музыканты, аранжировщики, сценографы, режиссеры, постановщики танцев. Шоу проходят с неизменным успехом. К этому результату привели его не только трудолюбие, характер и удача, но и сама судьба.
- Дмитрий, давайте по порядку. По образованию вы "физик", а не "лирик". Откуда у вас интерес к мюзиклам?
Музыкой я интересовался всегда. Я окончил музыкальную школу по классу фортепиано в Минске, даже занимал призовые места на конкурсах юных пианистов. А потом не-ожиданно для всех и самого себя решил поступать в физико-технический институт. Однако занятия музыкой не бросил. По вечерам ходил в вечернюю школу при консерватории. После я работал в Курчатовском институте в лаборатории электронной микроскопии, занимался изучением структуры металлов и был в совершенном восторге от своей работы! Хотел стать ученым, исследователем, у меня даже появились первые научные публикации, а дома до сих пор лежит приглашение в один из американских университетов.
Дмитрий Богачев перед премьерой мюзикла "Призрак Оперы", 2014 год
- Так почему не стали ученым?
Время было непростое, зарплату не платили месяцами, денег не хватало, и мы с семьей перебивались институтскими талонами на питание. В какой-то момент прижало так, что мне пришлось задуматься: на что жить? Тогда у меня было хобби: в университете мы с Настей, моей женой, устраивали концерты авторской песни. У нас даже было свое трио, мы выступали, ездили на Грушинский фестиваль. А однажды организовали в зале Дворца культуры Института стали и сплавов большой концерт очень популярного тогда джазового трио Крамера, Гараняна и Кузнецова. Там было почти полторы тысячи зрителей. И неожиданно для себя мы заработали деньги.
Потом появилась первая компания, фирма, которая состояла из двух человек - меня и главного бухгалтера Лены. Мы занимались авторской песней, создали проект "Песни нашего века", который объединил самых известных и популярных бардов, выпустили несколько дисков, показали телеверсии концертов на федеральных каналах, организовали гастрольные туры по России, Европе и США. Это был первый опыт серьезного коммерческого подхода к некоммерческой авторской песне. Несмотря на финансовый кризис 1998 года, проект оказался очень успешным. Альбом "Песни нашего века" занимал первые строчки в рейтингах продаж, подчас обгоняя альбомы самых популярных эстрадных звезд - Филиппа Киркорова и Аллы Пугачевой. Я этим невероятно гордился.
Параллельно все это время я занимался творчеством бардовского дуэта Алексея Иващенко и Георгия Васильева "Иваси" - так его тогда все называли.
Дмитрий Богачев с женой Анастасией и Филиппом Киркоровым на премьере мюзикла "Призрак Оперы", Москва, 2014 год
- Именно им принадлежит идея поставить мюзикл "Норд-Ост"?
Да. Они загорелись идеей сделать мюзикл по повести "Два капитана". Написали либретто и музыку, так родился первый российский мюзикл - "Норд-Ост". Бюджет постановки, мне кажется, был около четырех миллионов долларов - по тем временам огромный! Это была совершенно сумасшедшая авантюра, в которую не верил никто, кроме нас. Поставить мюзикл с бродвейским размахом, собирать каждый день полные залы в малоизвестном зале ДК ГПЗ на Дубровке - это казалось невероятным.
И успех был ошеломительный. Но, несмотря на это, сейчас, говоря "Норд-Ост", мы вспоминаем трагедию на Дубровке...
К несчастью, да. Так случилось, что во время одного из представлений актеры и зрители оказались заложниками террористов. Обычно я приходил в театр к началу спектакля, контролировал качество обслуживания зрителей, смотрел на посещаемость, подслушивал в антракте, что говорят о постановке люди. А в тот злополучный день меня пригласили на другой спектакль - мюзикл "42-я улица" в МДМ, который по иронии судьбы спустя годы стал первым театром компании "Стейдж Энтертейнмент" и, по сути, моим вторым домом.
На этом представлении присутствовал Борис Ельцин. В антракте мне на мобильный позвонила помощница режиссера Даша Эрмиш и растерянно прошептала: "Дима, нас захватили". Это был один из первых звонков из захваченного театра. Я подошел к сотрудникам охраны Ельцина и рассказал им, что случилось. Они очень быстро и профессионально сработали. Мы поехали в Кремль к оперативному дежурному по Москве, затем на Лубянку, потом в оперативный штаб на улице Мельникова, где я провел три следующих дня и ночи.
- Трагедия коснулась и вас лично. В списке погибших - ваша мама. Как она там оказалась?
Она была уже на пенсии, ей не хотелось сидеть дома. Мама любила театр и помогала, работая капельдинером службы зала. Ей нравилось смотреть спектакли, общаться со зрителями, нравилась сама атмосфера... И в тот вечер она была там.
- Многие расценили бы случившееся как знак, что не стоит заниматься дальше мюзиклами. А вы?
А я расценил это иначе. Подумал, что это будет предательством по отношению к тем, кто не досмотрел спектакль в тот страшный вечер. До этих печальных событий журналисты, критики, все вокруг говорили, что мюзикл - это чуждый жанр. А после трагедии у него вообще не было шансов. Но мне не хотелось в это верить, потому что это противоречило моим представлениям, опыту и интуиции. Если мюзикл популярен в Европе и Америке, значит, получит признание и среди российских зрителей. Мюзикл - это самый жизнерадостный и самый честный, открытый для восприятия жанр. Как это может не нравиться?
После "Норд-Оста" я отправился в Лондон, чтобы постичь секреты коммерческого театра и стать настоящим продюсером. Потом появился новый мюзикл - "12 стульев", который мы поставили вместе с Александром Цекало и Тиграном Кеосаяном. К сожалению, эта постановка не стала успешной. Но в мировой практике такое - обычное дело: на том же Бродвее идут десятки постановок, но популярными становятся единицы.
- Кто принимает решение, какой спектакль вы поставите в следующий раз?
Мюзикл Zorro, например, провалился в Лондоне и Париже. А в Москве после изрядной переработки завоевал сердца публики и шел с аншлагами. Это связано с менталитетом, культурой, которые формируют восприятие. Важно все, даже время, когда ставится спектакль. Филипп Киркоров поставил CHICAGO в начале 2000-х, но массовая публика в то время не была готова к такой необычной эстетике. В результате мюзикл был встречен прохладно. У нас же в прошлом году постановка шла с ежедневными аншлагами на протяжении восьми месяцев. То же произошло и с мюзиклом "Русалочка", который весьма спокойно был принят на Бродвее. Мы изменили оформление постановки, режиссуру, даже музыку, по сути создав новую "Русалочку". И зрители два года подряд с удовольствием ходили на этот мюзикл в наш второй театр "Россия", а бродвейские продюсеры приветствовали такой оглушительный успех. Я горжусь нашей собственной постановкой "Звуков музыки". Великий американский режиссер Джек О"Брайен недавно признался в интервью Associated Press, что создал американскую постановку "Звуков музыки" под впечатлением от российского спектакля, который растрогал его до слез. 
Дмитрий Богачев с актерами постановки "ZORRO" Дмитрием Ермаком, Валерией Ланской, Анастасией Макеевой и Глебом Матвейчуком, 2012 год
Дмитрий Богачев с актрисой Еленой Чарквиани и солистами группы ABBA на московской премьере мюзикла MAMMA MIA!, 2012 год
- "Стейдж Энтертейнмент" - едва ли не единственная компания, которая очень плотно сотрудничает с театральными монстрами и безусловными лидерами Вест-Энда и Бродвея. Почему так?
Это два мировых центра мюзикла, жанр родился там. Так что мы должны учиться тому, что другие нарабатывали многие десятилетия. Они опытнее нас, нет смысла оспаривать это. Меня часто упрекают в том, что я занимаюсь репликами. Это не вполне так. У нас есть и собственные постановки, такие как "Звуки музыки" или "Русалочка". Они признаны экспертами: в прошлом году, например, мы получили престижную театральную премию "Золотая Маска", а в этом году меня пригласили стать первым иностранным членом Лиги бродвейских продюсеров. Теперь я мечтаю о том времени, когда наши постановки появятся на Бродвее и составят достойную международную конкуренцию. 
Дмитрий Богачев и британский композитор сэр Эндрю Ллойд-Уэббер,
автор мюзикла "Призрак Оперы"
- Смелое заявление! Есть какие-то конкретные задумки или пока эти идеи эфемерны?
Я придумал поставить на мюзикловой сцене красивую вымышленную историю Анастасии - младшей дочери последнего русского царя, которая по легенде выжила и после удивительных и невероятных приключений нашла свое счастье. Люди во все времена хотели, чтобы было именно так, не желая верить грустной правде жизни. В мюзикле это стало возможным. В 30-е годы на Бродвее была написана пьеса на эту тему, еще через несколько десятилетий был снят фильм, за роль в котором Ингрид Бергман получила "Оскар". А еще через несколько лет вышел анимационный фильм "Анастасия", музыка которого просто предполагала сценическую жизнь этого сюжета. Меня сильно увлекла идея поставить мюзикл на театральной сцене, и я заразил своим энтузиазмом творческую команду, которая под моим руководством уже два года работает над этим материалом на Бродвее. 
Дмитрий Богачев получает премию "Золотая маска" за создание мюзикла "Русалочка". На сцене - с актерами постановки Дмитрием Ермаком, Натальей Бастровой и Евгением Зайцевым 