Сучасні танцівники балету. Балетні танцюристи з Росії відомі всьому світу. За танці добре платять

Мистецтво танцю є універсальною формою самовираження з давніх-давен. Мова тіла розуміє будь-яка людина світу, тому танці такі популярні. Від балету до сучасних танців, від хіп-хопу до сальси, від східних танцівдо фламенка - в останні десятиліттятанець, як високе мистецтвопереживає справжній розквіт.

Але коли справа доходить до окремих танцюристів, буває дуже складно вибрати одного кращого. Якщо вам цікаві танці та люди, які присвятили їм все своє життя, пропонуємо ознайомитися зі списком самих відомих та популярних танцюристів 20-го століття.

10 найвідоміших танцюристів 20 століття

1. РУДОЛЬФ НУРІЇВ

Народився артист у Росії і вже у двадцять років став солістом Маріїнського театру. 1961 року Нурієв просить політичного притулкунібито у зв'язку з утиском його владою, і отримує його у Франції. Потім артист гастролює із Гранд Балет дю Маркіз де Куевас.

Очевидці стверджують, що Нурієв був напрочуд харизматичний, а його емоційний виступ у дуеті з Фонтейном у «Ромео і Джульєтта» досі залишається одним із найсильніших виступів серед дуетів в історії балету.

На жаль, Нурієв став однією з перших жертв ВІЛ та помер від СНІДу у 1993 році. Через двадцять років ми все ще насолоджуємося тим великим спадком, який він залишив після себе.

2. МИХАЙЛО БАРИШНИКІВ

Михайло Баришніков є одним із найбільших артистів балету всіх часів, багато критиків вважають його найкращим. До вступу в трупу Маріїнського театру в 1967 році, Баришніков займався балетами в Ленінградській школіВаганової. З початком кар'єри у Маріїнському театрі Михайло посідає провідні ролі у десятках постановок.

Баришніков відіграв ключову роль у становленні балету, як частини популярної культури, наприкінці 1970-х і на початку 80-х, він був обличчям цього мистецтва протягом більше двох десятиліть.

Сьогодні Михайло Баришніков, мабуть, найвпливовіший та найвідоміший танцюрист нашого часу.

3. ФРЕД АСТЕР І ДЖИНДЖЕР РОДЖЕРС

Фред Астер і Джинджер Роджерс - ця велика танцювальна пара сьогодні на третьому місці рейтингу відомих танцюристів 20 століття. Пара була дуже гармонійною, він надавав їй класу, а вона робила його ще більш харизматичним. Їхні виступи були доступні для найширших мас, і публіка відповідала їм щирою любов'ю.

Розквіт кар'єри Астера і Роджерс припав на Велику Депресію і момент був надзвичайно вдалим: багато американців на той час ледве зводили кінці з кінцями, і запальні танціпари дозволяли їм хоча б ненадовго уникнути реальності і повеселитися.

4. ХОАКІН КОРТЕС

Хоакін Кортес є наймолодшим серед танцюристів у нашому списку. Хоча він ще не закінчив своєї кар'єри і, можливо, не станцював свій найвідоміший танець, Кортес один з небагатьох танцюристів в історії, який отримав титул секс-символу і шалено популярний як серед жінок, так і серед чоловіків. Мадонна і Дженніфер Лопес стверджують, що обожнюють його, тоді як Наомі Кембелл і Міра Сорвіно поповнили ряди жінок, серце яких він розбив.

Можна з упевненістю сказати, що Хоакін Кортес — один із найвидатніших танцівників фламенко у світі. Серед його шанувальників-чоловіків Тарантіно, Армані, Аль Пачіно, Бандерас та Стінг. Шанувальники називають його богом фламенко, і якщо ви подивіться хоча б один запис його виступу, ви зрозумієте чому. У віці сорока чотирьох років Кортес досі залишається один, одного разу він заявив: "Танці це моя дружина, моя єдина жінка".

5. Майкл Джексон

Майкл Джексон став людиною, яка зробила танці важливим елементом сучасної поп-музики. Більшість сучасних поп-зірок, таких як Джастін Бібер, Ашер, Джастін Тімберлейк, зізналися, що в різний часвони знаходилися під великим впливомстиль Майкла Джексона.

Його внесок у танці величезний. Джексон був новатором, який створював нові танцювальні рухи самостійно. Його природна грація, гнучкість та почуття ритму сприяли появі фірмового «стилю Джексона». Його колеги називали його «губкою» за вміння шукати та знаходити нові ідеї та техніки скрізь, де б він не знаходився.

Натхнення Джексон шукав у роботах Джеймса Брауна, Марсель Марсо, Джин Келлі і, як дивно це не прозвучало, у виступах класичних танцюристів балету. Самобутність та унікальний стильпринесли Майклу Джексону славу, і сьогодні він стоїть поряд з іншими гігантами популярної музики, такими як Елвіс та Бітлз.

6. СІЛЬВІ ГІЛЛЕМ

У свої сорок вісім років Сільві Гіллем продовжує залишатися однією з найпопулярніших балерин у світі. Гіллем змінила обличчя балету, її виступи виходять за його класичні рамки.

Замість того, щоб будувати класичну кар'єру балерини, Гіллем зробила сміливий вибір, беручи участь і в постановках Паризької опери і в проектах Вільяма Форсайта. Нарівні з Марією Каллас у оперному світі, Сільві Гіллем знову сформувала популярний образ балерини

7. ДЖІН КЕЛЛІ

Джин Келлі був однією з самих відомих зірокголлівудських мюзиклів. У номерах Келлі гармонійно поєднувалися балетні елементи та рухи сучасних танців – це був його власний неповторний стиль. Келлі привніс нові танцювальні віяння до театральних вистав.

Спадщина Келлі - це його музичне відео, пізнаване та улюблене у всьому світі. Вже не одне покоління американських танцюристів знаходить щось своє у його рухах та стилі.

8. ЖОЗЕФІНА БЕЙКЕР

Хоча ім'я Жозефіни Бейкер пов'язане насамперед із періодом розквіту джазової музики— золотим століттям джазу, її вплив на сучасних зірок, що знову з'являються, як і раніше великий.

Жозефін Бейкер є однією з перших зірок африканського походження. Вона приїхала до Парижа у 1925 році і буквально підкорила публіку поєднанням екзотичного шарму та таланту. Жозефіна виступала у Фолі-Бержер, і це було вдалим початком її кар'єри. У Франції артистка не відчувала такого поширення расових забобонів, як це було в США в той час.

Наприкінці життя Жозефіна повернулася на сцену. Померла вона 1975 року від крововиливу в мозок.

9. БЕРЕЗНЯ ГРЕМ

Марта Грем вважається матір'ю сучасного танцю. Вона створила більше ста п'ятдесяти унікальних хореографічних номерів і вплинула на всі області сучасного танцю.

Її техніка відрізняється від класичної, а такі рухи, як стиск, випуск та спіраль є її власною знахідкою. Грем пішла ще далі і створила «мову руху», засновану на виразних можливостяхлюдського тіла.

10. ВАЦЛАВ НІЖИНСЬКИЙ

Вацлав Ніжинський був одним із найталановитіших танцюристів балету в історії. На жаль, не залишилося записів його виступу, тому нині неможливо оцінити його неймовірний талант.

Ніжинський був відомий своєю дивовижною здатністю кидати виклик гравітації, яка втілювалася у його чудових стрибках. Вацлав був партнером легендарної Анни Павлової.

Ніжинський залишив сцену у 1919 році у віці двадцяти дев'яти років. Він був хворий на шизофренію і часті нервові зривине дозволяли продовжувати роботу. Останні роки життя артист провів у психіатричні лікарніта притулках.

Балет називають невід'ємною частиною мистецтва нашої країни. Російський балет вважається найавторитетнішим у світі, еталоном. У цьому огляді зібрані історії успіху п'яти великих російських балерин, на яких досі дорівнюють.

Анна Павлова

Видатна балерина Анна Павлованародилася в сім'ї, далекій від мистецтва. Бажання танцювати з'явилося у неї у 8-річному віці після того, як дівчинка побачила балетну постановку «Спляча красуня». У 10 років Ганну Павлову прийняли до Імператорського театрального училища, а після його закінчення – до трупи Маріїнського театру.

Що цікаво, балерину-початківцю не поставили в кордебалет, а відразу ж стали давати їй відповідальні ролі в постановках. Анна Павлова танцювала під керівництвом кількох балетмейстерів, але найвдаліший і плідніший тандем, який справив основний вплив на її манеру виконання, вийшов із Михайлом Фокіним.

Анна Павлова підтримувала сміливі ідеїбалетмейстера і охоче погоджувалася на експерименти. Мініатюра «Вмираючий лебідь», яка згодом стала візитівкою російського балету, була практично експромтом. У цій постановці Фокін дав балерині більше свободи, дозволив самостійно відчути настрій Лебедя, імпровізувати. В одній з перших рецензій критик захоплювався побаченим: «Якщо можна балерині на сцені наслідувати рухи шляхетної з птахів, то це досягнуто: ».

Галина Уланова

Доля Галини Уланової була зумовлена від початку. Мати дівчинки працювала балетним педагогом, тому Галині, навіть якби дуже хотілося, то не вдалося обминути балетний верстат. Роки виснажливих тренувань призвели до того, що Галина Уланова стала найтитулованішою артисткою Радянського Союзу.

Після закінчення хореографічного технікуму в 1928 Уланову прийняли в балетну трупуЛенінградського театру опери та балету. З перших постановок молода балерина привернула увагу глядачів та критиків. Вже за рік Улановій довірили виконувати провідну партію Одетти-Оділлії у «Лебединому озері». Однією з тріумфальних ролей балерини вважається Жизель. Виконуючи сцену божевілля героїні, Галина Уланова робила це настільки проникливо та самозабутньо, що у залі не могли стримати сліз навіть чоловіки.

Галина Улановадосягла. Їй наслідували, педагоги провідних балетних шкіл світу вимагали від учнів робити па як Уланова. Уславлена балерина – єдина у світі, кому поставили пам'ятники за життя.

Галина Уланова танцювала на сцені до 50 років. Вона завжди була суворою і вимогливою до себе. Навіть у похилому віці балерина щоранку починала із занять та важила 49 кг.

Ольга Лепешинська

За пристрасний темперамент, іскрометну техніку та точність рухів Ольгу Лепешинськупрозвали «Стригозою-стрибункою». Балерина народилася у ній інженерів. З раннього дитинствадівчинка буквально марила танцями, тому батькам нічого не залишалося, як віддати її до балетної школи при Великому театрі.

Ольга Лепешинська легко справлялася як із класикою балету («Лебедине озеро», «Спляча красуня»), так і з сучасними постановками («Червоний мак», «Полум'я Парижа».) У роки Великої Вітчизняної війни Лепешинська безстрашно виступала на фронті, піднімаючи бойовий дух солдатів.

Title="Ольга Лепешинська -
балерина із пристрасним темпераментом. | Фото: www.etoretro.ru." border="0" vspace="5">!}

Ольга Лепешинська -
балерина із пристрасним темпераментом. | Фото: www.etoretro.ru.

Незважаючи на те, що балерина була улюбленицею Сталіна і мала безліч нагород, вона була дуже вимогливою до себе. Будучи вже в похилому віці, Ольга Лепешинська говорила, що її хореографію не можна було назвати визначною, але «природна техніка та вогняний темперамент» робили її неповторною.

Майя Плісецька

Майя Плісецька- Ще одна видатна балерина, ім'я якої золотими літерами вписано в історію російського балету. Коли майбутній артистці було 12 років, її вдочерила тітка Суламіф Мессерер. Батька Плісецької розстріляли, а матір із маленьким братом вислали до Казахстану до табору для дружин зрадників Батьківщини.

Тітка Плісецька була балериною Великого театру, тому Майя теж почала відвідувати заняття з хореографії. Дівчинка досягла великих успіхів на цій ниві і після закінчення училища була прийнята до трупи Великого театру.

Вроджений артистизм, виразна пластика, феноменальні стрибки Плісецької зробили її примою-балериною. Майя Плісецька виконала провідні партії у всіх класичних постановках. Особливо їй вдавались трагічні образи. Також балерина не боялася експериментів у сучасній хореографії.

Після того, як у 1990 році балерину звільнили з Великого театру, вона не зневірилася і продовжила давати сольні виступи. Енергія, що б'є через край, і дозволили Плісецькій дебютувати у постановці «Аве Майя» у день свого 70-річчя.

Людмила Семеняка

Прекрасна балерина Людмила Семенякавиступила на сцені Маріїнського театру, коли їй виповнилося лише 12 років. Талановитий дар не міг залишитися непоміченим, тому через деякий час Людмила Семеняка була запрошена до Великого театру. Значний вплив на творчість балерини мала Галина Уланова, яка стала її наставницею.

Семеняка настільки природно і невимушено справлялася з будь-якою партією, що здавалося, ніби вона не докладає жодних зусиль, а просто насолоджується танцем. 1976 року Людмила Іванівна була удостоєна премії імені Анни Павлової від Паризької академії танцю.

Наприкінці 1990-х років Людмила Семеняка повідомила про завершення кар'єри балерини, але продовжила свою діяльність як педагог. З 2002 року Людмила Іванівна – педагог-репетитор у Великому театрі.

Ось тільки освоював він майстерність балету в Росії, а більшість життя виступав у США.

У дореволюційної Росіїбалет мав велику популярність. Незважаючи на те, що після революції багато танцюристів імператорського театру залишили країну і стали виступати на сценах іноземних театрів, в Росії залишилося чимало артистів, які були здатні відродити в країні балетне мистецтво та заснувати радянський балет. І в цьому їм допоміг перший народний комісар з освіти Анатолій Луначарський, який доклав чимало зусиль для збереження та розвитку цього виду мистецтва у напівзруйнованій державі. У 30-х роках 20-го століття вже почали з'являтися перші зірки радянського балету. Багато хто з них отримав звання народного артиста РРФСР та СРСР:

Катерина Гельцер;
Агріпіна Ваганова;
Галина Уланівна;
Ольга Лепешинська;
Василь Тихомиров;
Михайло Габович;
Олексій Єрмолаєв;
Ростислав Захаров;
Асаф Мессерер;
Костянтин Сергєєв та ін.

40-ті - 50-ті роки

У роки Імператорський театр Санкт-Петербурга було перейменовано на Балет їм. Кірова (нині Маріїнський театр), а художнім керівникомцього театру стала заслужена балерина Агріпіна Ваганова – учениця Петипа та Чеккеті. Вона була змушена перетворювати сюжетні лінії, підпорядковуючи їх радянським ідеологічним принципам Так, наприклад, кінцівка балету “Лебедине озеро” з трагічного було змінено на піднесений. А Імператорська Балетна Школа стала називатись Ленінградським Державним Хореографічним Інститутом. Тут навчалися майбутні зірки радянського балету. Після смерті видатної балерини 1957 року це навчальний закладбуло перейменовано на Академію російського балету імені Агрипіни Ваганової. Так воно називається і сьогодні. Найбільш популярними балетними театрами країни стали Великий театр у Москві та театр ім. Кірова (Маріїнський театр) у Ленінграді. Репертуар театрів включав твори як іноземних, і російських і радянських композиторів. Особливою популярністю користувалися: балети "Попелюшка" та "Ромео і Джульєтта" та ін. Балет не припиняв діяти і в роки Вітчизняної Війни. Однак свого розквіту він досяг у середині століття. Зголоднілі за культурними заходами за роки війни радянські людинаповнювали театральні зали, і кожен новий спектакльпроходив із аншлагом. Діячі балету мали велику популярність. У ці роки з'явилися нові зірки радянського балету: Тетяна Зіміна, Травня Плисецька, Юрій Григорович, Маріс Лієпа, Раїса Стручкова, Борис Брегвадзе, Віра Дубровіна, Інна Зубковська, Аскольд Макаров, Тамара Зейферт, Надія Надеждіна, Віра Орлова, Віолетта Бовт.

60-ті - 70-ті роки

Наступні роки радянський балет став візитівкою СРСР. Трупи Великого та Кіровського театрів з успіхів гастролювали по всьому світу, виїжджали навіть за залізну завісу. Деякі зірки радянського балету, опинившись "за бугром" і зваживши всі "за" і "проти", вирішили залишитися там і попросили політичного притулку. Їх на батьківщині вважали зрадниками, а в ЗМІ писали про знаменитих "неповернених". Олександр Годунов, Наталія Маркова, Валерій Панов, Рудольф Нурієв – усі вони мали великий успіх і були потрібні на балетних сценах найпрестижніших театрів світу. Проте найбільшої популярності у світі завоював радянський артист балету Великий Рудольф Нурієв. Він став легендою історія світової культури. З 1961 він не повернувся з паризьких гастролей і став прем'єром в Ковент-Гардені, а з 1980-х років став керівником "Гранд Опера" в Парижі.

Висновок

Сьогодні російський балет не втрачає своєї популярності і вирощені радянськими балетмейстерами молоді артисти затребувані в усьому світі. Російські діячі балетного мистецтва в 21-му столітті вільні у діях. Вони можуть безперешкодно укладати контракти і виступати на сценах іноземних театрів і своїми блискучими виступами доводити всім, що російський балет - найкращий у всьому світі.

Тих, хто започаткував її світову популярність. Афіша роботи В. Сєроваіз силуетом А. Павлової стала назавжди емблемою «Російських сезонів». 1910 рокуПавлова гастролювала у багатьох країнах світу разом зі своєю власною трупою. Балетмейстер Михайло Фокінпоставив кілька балетів спеціально для трупи О. Павлової, один із яких «Сім дочок гірського короля». Останній виступ балерини в Маріїнському театрі відбулося в 1913 року, а в Росії- у 1914 року, після чого вона влаштувалася в Англіїі в Росію більше не поверталася. 1921 -1925 рокахГанна Павлова гастролювала по США, організатором її гастролей був американський імпресаріоросійського походження Соломон Юрок. У 1921 рокуГанна Павлова також виступала в Індіїі завоювала увагу індійської публіки в Делі , Бомбеїі Калькутте .Ім'я Павлової ще за життя балерини стало легендарним.

Карсавіна Тамара Платонівна

Балерина народилася 25 лютого ( 9 березня) 1885 рокув Петербурзіу сім'ї танцівника імператорської трупи Платона Карсавіна та його дружини Анни Йосипівни, уродженої Хом'якової, дочки двоюрідного брата(тобто онукової племінниці) відомого слов'янофіла А.С.Хомякова. Брат - Лев Карсавінросійського філософа. У 1902 рокузакінчила Імператорське театральне училище, де осягала основи балетної майстерності у педагога Олександра Горського, потім увійшла до складу трупи. Маріїнського театру . Карсавіна швидко досягла статусу прими-балерини і виконувала провідні партії в балетах класичного репертуару - «Жизель», «Спляча красуня», «Лубочок», «Лебедине озеро», «Карнавал» та ін. С1909 року на запрошення Сергія організованих ним гастролях артистів балету Росії у Європі, та був у Російському балеті Дягілєва. Найбільш помітними роботами балерини в період співпраці з Дягілєвим були провідні партії в балетах «Жар-Птиця», «Примара опери», «Петрушка» (постановка Михайла Фокіна), «Жіночі чудасії» та ін. В еміграції вона, не припиняючи виступати на сцені та гастролювати з Російським балетом Дягілєва, займалася викладацькою діяльністю. Крім того, на початку 1920-х балерина з'явилася в епізодичних роляху кількох німих кінофільмах виробництва Німеччини та Великобританії; обіймала посаду віце-президента Королівської академії танцю Тамара Карсавіна померла 26 травня 1978 року в Лондоні у віці 93 років.

Уланова Галина Сергіївна

Народилася 8 січня 1910 р. (за новим стилем) у Петербурзі в артистичній сім'ї. У 1928 р. закінчила Ленінградське хореографічне училище, в якому займалася перші шість років у своєї матері М. Ф. Романової, потім у А. Я. Ваганової, найвідомішого педагога. Після закінчення училища вступила до Театропери та балету імені С. М. Кірова (з 1992 р. Маріїнський театр). Дебютувала у складній партії Одетти-Оділії у балеті П. І. Чайковського «Лебедине озеро». У 1941 р. Уланова стала лауреатом Сталінської премії (це звання присуджувалося їй також у 1946,1947 та 1950 рр.).1944 р. балерину запросили до Москви, і вона стала солісткою Великого театру. Уланова танцювала з його сцені до 1960 р., створивши незабутні образи як і класичному російському, і у зарубіжному балетному репертуаре.Балерина зверталася до творчості сучасних їй композиторів. Так, Уланова приголомшливо втілила на сцені образ Джульєтти в балеті С. С. Прокоф'єва «Ромео і Джульєтта». У 1951 р. Галині Сергіївні надали звання народної артистки СРСР. Її талантбув визнаний у всьому світі. Коли 1956 р. Великий театр вперше виїхав на гастролі до Лондона, Уланова здобула тріумфальний. успіху партіях Жизелі (в однойменному балеті А. Адана) та Джульєтти. Джульєта була її улюбленою героїнею.

Вона єдина балерина, якою за життя встановили пам'ятники (у Ленінграді та Стокгольмі). Останнім балетом, у якому танцювала Уланова, стала «Шопеніана» на музику Ф. Шопена. Відійшовши зі сцени, продовжувала працювати у Великому театрі вже як педагог-репетитор. Серед її учнів - Є. Максимова, В. Васильєв, Л. Семеняка та багато інших. А. Н. Толстой назвав Уланову «звичайною богинею». Померла 22 вересня 1998 р. у Москві.

Юрій Тимофійович Жданов

Юрій Тимофійович Жданов (29 листопада [за іншими даними 29 вересня] 1925, Москва - 1986, Москва) - народний артистРРФСР, балетмейстер, педагог, художник. Закінчив Московське хореографічне училище за класом Н. І. Тарасова у 1944 році, балетмейстерське відділення ДІТМ ім. А. В. Луначарського (проф. Л. М. Лавровський та Р. В. Захаров) у 1968 році.», «Червоний мак», «Шопеніана», «Лебедине озеро», «Спляча красуня», «Раймонда», «Дон Кіхот», «Полум'я Парижа», «Гаяне», «Жар-Птах», «Вальпургієва ніч» та ін, вів велику концертну діяльність. У 1951-1960 pp. був постійним партнером Галини Уланової, виступав разом із нею у перших шести з перерахованих балетів та у концертній програмі. Разом вони здійснили гастрольну поїздку містами СРСР (1952), у наступні роки брали участь у перших гастролях радянського балету в Парижі (1954, 1958), Лондоні (1956), Берліні (1954), Гамбурзі, Мюнхені, Брюсселі (1958) Йорку, Вашингтоні, Лос-Анджелесі, Сан-Франциско, Торонто, Оттаві, Монреалі (1959), знімався у кіно («Ромео та Джульєтта»).У 1953 році на кіностудії «Ленфільм» було знято фільм «Майстра російського балету». У фільм увійшли фрагменти балетів Бориса Асаф'єва «Бахчисарайський фонтан» та «Полум'я Парижа», а також балету «Лебедине озеро» П. І. Чайковського. Юрій Жданов виконав у цьому фільмі одну із головних партій. Ю.Жданов виступав також зі Світланою Адирхаєвою, Софією Головкіною, Ольгою Лепешинською, Катериною Максимовою, Майєю Плісецькою, Раїсою Стручковою, Ніною Тимофєєвою, Аллою Шелест та іншими російськими та іноземними балеринами. Глядачі понад тридцяти країн знайомі зЮ. Жданов отримав у студії відомого художника член-кор. АХ СРСР Р. М. Шегаля.

З початку 1950-х років. він систематично брав участь у всесоюзних та міжнародних виставках радянських художників, мав понад п'ятнадцять персональних виставок у нашій країні та за кордоном.

З 1967 р. – член Спілки художників СРСР. Понад 150 робіт Ю.Жданова – мальовничих та графічних – знаходяться у музеях нашої країни, близько 600 творів придбано у приватні колекції.
Юрій Тимофійович Жданов помер 9 квітня 1986 року у Москві від серцевого нападу.

Після смерті Жданова його популярність як художника дедалі більше зростає. Творчості Жданова присвячений телефільм «Юрій Жданов. Сторінки життя артиста та художника» (1988). В останні роки з успіхом пройшли персональні виставки майстра в Москві та інших містах, багато робіт продано в приватні колекції Росії, Англії, США, Німеччини, Італії, Японії, Фінляндії, Греції. .

Плисецька Майя Михайлівна Майя Михайлівна народилася 20 листопада 1925 року. Це справді найбільша балерина. Вона красива, елегантна, розумна. » ( 1961 Вона танцювала у багатьох спектаклях: У пластиці Майї Плісецької танцювальне мистецтво досягає високої гармонії Найбільш відомі партії: Одетта-Оділлія в «Лебедине озеро», АврораСплячої красуні ), Раймонда в » однойменному балетіГлазунова , Господиня мідної гори в « » Кам'яна квіткаПрокоф'єва , Мехмене-Бану «Легенді про кохання

Мелікова , Кармен (Кармен-сюїта Родіона Щедріна).Плісецька виступала як балетмейстер, поставила балети: "Анна Кареніна"Р. К. Щедріна (1972, спільно з М. І. Риженката В. В. Смирновим-Головановим, Великий театр; Плісецька – перша виконавиця головної партії), "Чайка"), Р. К. Щедріна (1980, Великий театр; Плисецька – перша виконавиця головної партії), «Раймонда» А. К. Глазунова (1984, Оперний театр

в Термах Каракали, Рим «Дама з собачкою» Р. К. Щедріна (1985, Великий театр; Плисецька – перша виконавиця головної партії).У 1980-х роках Плисецька та Щедрін проводили багато часу за кордоном, де вона працювала художнім керівником Римського театру опери та балету(1983-1984), а також Іспанського національного балетуу Мадриді (1988-1990). Залишила сцену віком 65 років; після довгий часбрала участь у концертах, веде майстер-класи. На день свого 70-річчя дебютувала у спеціально написаному для неї номері Бежара"Аве Майя". З 1994 року).

Плисецька є головою щорічного міжнародного

У сьомому класі станцювала першу роль – Машу в «Лускунчику». Після училища вступила на службу до Великого театру, і відразу ж, практично минаючи кордебалет, стала танцювати сольні партії.
У 1958-1988 роках – провідна артистка балету Великого театру. Чудове володіння класичним танцем, чудові зовнішні дані, артистичність та особиста чарівність дозволили Максимовій опанувати традиційний репертуар театру. За нею були балети Жизель (традиційна редакція, музика А. Адана), Дон Кіхот А.А. Горського (музика Л. Мінкуса), Спляча красуня (традиційна редакція, потім редакція Ю.Н. Григоровича, музика Чайковського) та ін. , де нерідко була першою виконавицею (Лускунчик, 1966; Спартак, музика А.І. Хачатуряна, 1968, роль Фригії та ін.). Максимова була постійною партнеркою свого чоловіка, В.В. Васильєва, і танцювала у спектаклях, поставлених їм у Великому театрі та за його межами: Ікар (музика С.М. Слонімського, 1976; Анюта, музика В.А. Гавриліна, 1986; Попелюшка, музика С.С. Прокоф'єва, 1991) . За кордоном виконувала провідні ролі у балетах Моріса Бежара (Ромео та Юлія на музику Г. Берліоза), Ролана Петі (Блакитний ангел, на музику М. Констана), Джона Кранка (Онегін, на музику Чайковського). З Максимової працював К.Я. Голейзовський, який поставив у 1960 році для неї один із найкращих своїх номерів – Мазурку на музику А.М. Скрябіна. Хрест на її кар'єрі ледь не поставила травми хребта, яку вона отримала на репетиції балету "Іван Грозний". Була складна верхня підтримка, з якої балерина невдало вийшла. В результаті у неї "вискочив" хребець. Під питанням було її нормальне пересування. Але вона, за допомогою чоловіка та своєї сили волі, зуміла впоратися з хворобою. Цілий рік носила спеціальний корсет і робила вправи, розроблені нею Васильєвим. 10 березня 1976 року Катерина Максимова знову вийшла на сцену Великого. У «Жизелі». Особливе значення у творчості Максимової мало участь у телебалетах, які розкрили нову якість її таланту – комедійне обдарування (Галатея з Пігмаліона Б. Шоу, музика Ф. Лоу в обробці Т. І. Когана, хореограф Д. А. Брянцев; Старе танго, музика Когана, хореограф той самий). Мистецтво Максимової та особливо її участь у знаменитому дуеті Максимова – Васильєв, зображене у телефільмі "Дует" (1973) та французькому відеофільмі "Катя і Володя" (1989), користується світовим визнанням. У 1980 році Максимова закінчила Державний інститут театрального мистецтваімені О.В. Луначарського (нині Російська академіятеатрального мистецтва). З 1982 року вона почала викладати на кафедрі хореографії цього інституту класичну спадщину та композицію танцю (1996-го їй присвоюють вчене звання професора). З 1990 року Максимова була педагогом-репетитором театру Кремлівський балетЗ 1998 року – балетмейстером-репетитором Великого театру (солісткою трупи вона перестала бути у 1988 році).

Лопаткіна Уляна В'ячеславівна
Народна артистка Росії (2005).
Лауреат Державної преміїРосії (1999).
Лауреат Міжнародного конкурсу Vaganova-Prix (1991).
Лауреат премій: "Золотий софіт" (1995), "Божественна" з присвоєнням звання "Краща балерина" (1996), " Золота маска»(1997), Benois de la danse(1997), «Балтика» (1997, 2001: Гран-прі за сприяння світовій славі Маріїнського театру), Evening Standard (1998), Monaco world dance awards(2001), "Тріумф" (2004).
У 1998 році присвоєно почесне звання «Артист Її Величності Імператорської сцени державної Росії» з врученням медалі «Людина-творець».

Народилася у Керчі (Україна).
Закінчила Академію Російського балету ім. А. Я. Ваганової (клас професора Наталії Дудінської).
З 1991 року у трупі Маріїнського театру.
З 1995 року – солістка.

"Жизель" (Мірта, Жизель);
"Корсар" (Медора);
"Баядерка" (Нікія) - редакція Вахтанга Чабукіані;
Grand pasз балету "Пахіта" (солістка);
«Спляча красуня» (фея Сирени) – редакція Костянтина Сергєєва;
"Лебедине озеро" (Одетта-Оділлія);
Раймонда (Раймонда, Клеманс);
"Лебідь", "Шехеразада" (Зобеїда) - хореографія Михайла Фокіна;
"Бахчисарайський фонтан" (Зарема);
"Легенда про кохання" (Мехмене Бану);
"Ленінградська симфонія" (Дівчина);
Pas de quatre (Марія Тальоні) – хореографія Антона Доліна;

"Серенада", "Симфонія до мажор" (II ч. Adagio), "Коштовності" ("Діаманти"), "Фортепіанний концерт № 2" ( Ballet Imperial), "Тема з варіаціями", "Вальс", "Шотландська симфонія" - хореографія Джорджа Баланчіна;
"В ночі" ( III частина) - хореографія Джерома Роббінса;
«Юнак і смерть» – хореографія Ролана Петі;
"Гойя-дивертисмент" (Смерть) - хореографія Хосе Антоніо;
"Лускунчик" (фрагмент "Вчитель і учениця") - хореографія Джона Ноймайєра;
"Поцілунок феї" (Фея), "Поема екстазу", "Анна Кареніна" (Анна Кареніна) - хореографія Олексія Ратманського;
– хореографія Вільяма Форсайта;
Trois Gnossienes– хореографія Ханса ван Манена;
"Танго" - хореографія Миколи Андросова;
Grand pas de deux– хореографія Крістіана Шпука

Перша виконавиця однієї із двох сольних партій у балеті Джона Ноймайєра «Звуки порожніх сторінок» (2001).

Захарова Світлана Юріївна

У Маріїнському театрі
1996
Принцеса Флоріна(«Спляча красуня» П. Чайковського, хореографія М. Петипа в редакції К. Сергєєва)
Володарка дріад(«Дон Кіхот» Л. Мінкуса, хореографія М. Петипа, А. Горського)
Па де де Чайковського(Хореографія Дж. Баланчіна)
«Вмираючий лебідь»(На музику К. Сен-Санса, хореографія М. Фокіна)
Марія(«Бахчисарайський фонтан» Б. Асаф'єва, хореографія Р. Захарова)
Марійка(«Лускунчик» П. Чайковського, хореографія В. Вайнонена)
1997
Гюльнара(«Корсар» А. Адана, хореографія М. Петипа у редакції П. Гусєва)
Жизель(«Жизель» А. Адана, хореографія Ж. Коралі, Ж. Перро, М. Петипа)
мазурка та сьомий вальс(«Шопеніана», хореографія М. Фокіна)
1998
Принцеса Аврора("Спляча красуня")
Терпсихора(«Аполлон» І. Стравінського, хореографія Дж. Баланчіна)
Cолістка(«Серенада» на музику П. Чайковського, хореографія Дж. Баланчіна)
Одетта-Оділія(«Лебедине озеро» П. Чайковського, хореографія М. Петипа, Л. Іванова у редакції К. Сергєєва)
Cолістка(«Поема екстазу» на музику А. Скрябіна у постановці А. Ратманського)
1999
Cолістка I частини(«Симфонія до мажор» на музику Ж. Бізе, хореографія Дж. Баланчіна)
Принцеса Аврора(«Спляча красуня», реконструкція постановки М. Петипа С. Віхарєва)
Медора(«Корсар»)
Нікія(«Баядерка» Л. Мінкуса, хореографія М. Петипа в редакції В. Пономарьова та В. Чабукіані)
2000
Cолістка у «Діамантах» на музику П. Чайковського(«Коштовності», хореографія Дж. Баланчина)
Манон(«Манон» на музику Ж. Массне, хореографія К. Макміллана)
Кітрі("Дон Кіхот")
2001
Cолістка(«Тепер і тоді» на музику М. Равеля у постановці Дж. Ноймайєра)
Панночка(«Панянка і хуліган» на музику Д. Шостаковича, хореографія К. Боярського)
Зобеїда(«Шехеразада» на музику М. Римського-Корсакова, хореографія М. Фокіна)
2002
Джульєтта(«Ромео та Джульєтта» С. Прокоф'єва, хореографія Л. Лавровського)
Cолістка(Гран па з балету «Пахіта» Л. Мінкуса, хореографія М. Петипа)
Cолістка(«Середній дует» на музику Ю. Ханона у постановці А. Ратманського)
2003
Cолістка(Етюди" на музику К. Черні, хореографія Х. Ландера)
Одним із постійних партнерів балерини був Ігор Зеленський.
У Великому театрі
У сезоні 2003/2004 Світлана Захарова перейшла до трупи Великого театру, де її освітянкою-репетитором стала Людмила Семеняка , яка також є представницею петербурзької школи балету.
Балерина була представлена колективу театру на традиційному зборі трупи, що відбувся 26 серпня 2003 р. Дебют як солістка Великого театру відбувся 5 жовтня у балеті «Жизель» (редакція В. Васильєва). До свого переїзду до Москви вона тричі танцювала цю виставу у Великому театрі.
2003
Жизель(«Жизель»)
Аспіччія(«Дочка фараона» Ц. Пуні у постановці П. Лакотта щодо М. Петипа)
Одетта-Оділія(«Лебедине озеро» П. Чайковського у другій редакції Ю. Григоровича, використано фрагменти хореографії М. Петипа, Л. Іванова, А. Горського)
2004
Принцеса Аврора(«Спляча красуня» П. Чайковського, хореографія М. Петипа у редакції Ю. Григоровича)
Cолістка II частини(«Симфонія до мажор»)
Нікія(«Баядерка» у редакції Ю. Григоровича)
Кітрі(«Дон Кіхот» Л. Мінкуса, хореографія М. Петипа, А. Горського у редакції А. Фадеєчова)
Іполита(Титанія) («Сон у літню ніч» на музику Ф.Мендельсона-Бартольді та Д.Лігеті в постановці Дж.Ноймайєра) -
2005
Раймонда(Раймонда А. Глазунова, хореографія М. Петипа в редакції Ю. Григоровича)
Кармен(«Кармен-сюїта» Ж. Бізе - Р. Щедріна в постановці А. Алонсо)
2006
Попелюшка(«Попелюшка» С. Прокоф'єва, хореографія Ю. Посохова, реж. Ю. Борисов) - перша виконавиця
2007
Cолістка(«Серенада» на музику П. Чайковського, хореографія Дж. Баланчіна) - перша виконавиця у Великому театрі
Медора(«Корсар» А. Адана, хореографія М. Петипа, постановка та нова хореографія А. Ратманського та Ю. Бурлаки) - перша виконавиця
Cолістка(«Клас-концерт» на музику А. Глазунова, А. Лядова, А. Рубінштейна, Д. Шостаковича, хореографія А. Мессерера)
2008
Егіна(«Спартак» А. Хачатуряна, хореографія Ю. Григоровича)
Пара в жовтому(«Російські сезони» на музику Л. Десятнікова у постановці А. Ратманського) - була серед перших виконавців балету у Великому театрі
Пахіта(Велике класичне па з балету «Пахіта» Л. Мінкуса, хореографія М. Петипа, постановка та нова хореографічна редакція Ю. Бурлаки)
2009
Світлана(«Захарова супергра» Е. Пальм'єрі у постановці Ф. Вентрільї) - світова прем'єра
2010
Смерть(«Юнак і смерть» на музику І.С. Баха у постановці Р. Петі) - перша виконавиця у Великому театрі
Першу і дві наступні вистави «Дочки фараона» за участю Захарової знімала для випуску балету на DVD французька компанія Bel Air Media.
15 червня 2005 р. на Основній сцені Великого театру відбувся перший творчий вечір Світлани Захарової, до програми якого увійшли картина «Тіні» з балету «Баядерка» (Солор – соліст Маріїнського театру Ігор Зеленський)
«Середній дует» у постановці А. Ратманського(партнер – соліст Маріїнського театру Андрій Меркур'єв)
дует з балету "Посередині трохи на піднесенні"на музику Т. Уілемса у постановці У. Форсайта (партнер - Андрій Меркур'єв)
третій акт із балету «Дон Кіхот» (Базиль – Андрій Уваров) та низка номерів у виконанні солістів балету Великого театру

Вишнва Діана Вікторівна

Народна артистка Росії
Лауреат Державної премії Росії
Лауреат Міжнародного конкурсу артистів балету (Лозанна, 1994)
Лауреат премій Benois de la Danse(1996), "Золотий софіт" (1996, 2011), "Балтика" (1998), "Золота маска" (2001), "Танцівниця року - 2002" ( Dancer of Europe), премії журналу «Балет» (2003)
Лауреат національної театральної премії«Золота маска» (2009) у трьох номінаціях: «Найкраща жіноча роль», «Сучасний танець/жіноча роль» та «Приз критики» («Діана Вишнева: Краса в русі», проект Сергія Даниляна, США-Росія)

Діана Вишнева народилася Ленінграді. Закінчила Академію Російського балету ім. А. Я. Ваганової (клас професора Людмили Ковальової). Останній рікнавчання поєднувала зі стажуванням у Маріїнському театрі. В 1995 Діана Вишнева прийнята в трупу Маріїнського театру, а з 1996 є солісткою Маріїнського театру.

Діана Вишнева активно виступає на провідних театральних майданчиках Європи. У 2001 році вона дебютувала в Мюнхенському Staatsballett («Манон» Кеннета Макміллана) та театрі Ла Скала (Аврора – «Спляча красуня» у версії Рудольфа Нурєєва), а в 2002 році виступила на сцені Opera de Paris (Кітрі – «Дон Кіно») версії Рудольфа Нурєєва). 2003 року відбувся її дебют на сцені Метрополітен-опери в Нью-Йорку (Джульєтта – «Ромео і Джульєтта», хореографія Кеннета Макміллана).

З 2002 року Діана Вишнева є запрошеною солісткою театру Staatsoper (Берлін), виконуючи головні партії у балетах «Жизель», «Баядерка», «Лебедине озеро» (версія Патріса Барта), «Кільце навколо кільця» Моріса Бежара, «Манон Спляча красуня". З 2005 року балерина виступає як запрошена солістка на сцені American Ballet Theatre (танцювала в балетах «Лебедине озеро», «Жизель», «Дон Кіхот», «Манон», «Ромео та Джульєтта», Ballet Imperial, "Спляча красуня", The Dream, "Баядерка"). В Американському театрі балету Діана Вишнева виконала головні партії у балетах: «Сільвія» та Thaïs Pas de deux(хореографія Фредеріка Аштона), "На Дніпрі" (хореографія Олексія Ратманського), "Дама з камеліями" (хореографія Джона Ноймайєра) та "Онегін" (хореографія Джона Кранка).

Діана Вишнева активно співпрацює з відомими сучасними хореографамита режисерами. 2005 року на сцені Маріїнського театру відбулася прем'єра балету Петра Зуски «Руки моря», поставленого спеціально для Діани Вишневої. 2007 року Андрій Могучий та Олексій Кононов здійснили постановку вистави «Silenzio. Діана Вишнева». У лютому 2008 року Діана Вишнева у співдружності з Ardani Artists Management та Orange County Performing Arts Center представила програму «Краса в русі» («Місячний П'єро» Олексія Ратманського, «Повороти кохання» Дуайта Родена, F.L.O.W.Мозеса Пендлтон).

У березні 2011 року на сцені Маріїнського театру відбулася прем'єра балету "Парк" (хореографія Анжелена Прельжокажа) за участю Діани Вишневої. У жовтні того ж року балерина представила проект «Діана Вишнева: Діалоги», здійснений за підтримки Маріїнського театру, Фонду Діани Вишневої та компанії Ardani Artists.

Репертуар на сцені Маріїнського театру:
"Жизель" (Мірта, Зюльма) - хореографія Жана Коралі, Жюля Перро, Маріуса Петипа;
«Корсар» (Гюльнара, Медора) – постановка Петра Гусєва з урахуванням композиції та хореографії Маріуса Петипа;
Grand pas з балету "Пахіта" (варіація) - хореографія Маріуса Петипа;
«Баядерка» (Нікія) – хореографія Маріуса Петипа у редакції Володимира Пономарьова та Вахтанга Чабукіані;
«Спляча красуня» (Аврора) – хореографія Маріуса Петипа, редакція Костянтина Сергєєва;
«Лускунчик» (Маша) – хореографія Василя Вайнонена, а також постановка Михайла Шемякіна з хореографією Кирила Симонова;
«Лебедине озеро» (Одетта-Оділлія) – хореографія Маріуса Петипа та Лева Іванова, редакція Костянтина Сергєєва;
"Раймонда" (Раймонда) - хореографія Маріуса Петипа, редакція Костянтина Сергєєва;
балети Михайла Фокіна: "Шехеразада" (Зобеїда), "Жар-птиця" (Жар-птиця), "Бачення троянди", "Лебідь";
Pas de quatre(Фанні Черіто) – хореографія Антона Доліна;
Grand pas classique – хореографія Віктора Гзовського;
«Легенда про кохання» (Мехмене-Бану) – хореографія Юрія Григоровича;
"Кармен-сюїта" (Кармен) - хореографія Альберто Алонсо;
балети Джорджа Баланчина: "Аполлон" (Терпсихора), "Симфонія до мажор" (III частина), Tchaikovsky Pas de deux, «Коштовності» («Рубіни»), Фортепіанний концерт № 2 ( Ballet Imperial);
"У ночі" (I дует) - хореографія Джерома Роббінса;
"Юнак і смерть", "Кармен" (Кармен) - хореографія Ролана Петі;
"Манон" (Манон) - хореографія Кеннета Макміллана;
Spring and Fall, Now and Then,"Звуки порожніх сторінок" - хореографія Джона Ноймайєра;
балети Олексія Ратманського: "Поема екстазу", "Попелюшка" (Попелюшка), "Анна Кареніна" (Анна Кареніна);
балети Вільяма Форсайта: In the Middle, Somewhat Elevatedі Steptext;
"Парк" - хореографія Анжелена Прельжокажа;
«Діана Вишнева: Краса в русі» («Місячний П'єро» Олексія Ратманського, «З любові до жінки» Дуайта Родена, «Повороти кохання» Мозеса Пендлтона);
"Діана Вишнева: Діалоги" ("Лабіринт" Марти Грем, "Діалог" Джона Ноймайєра, "Об'єкт змін" Пола Лайтфута та Сіль Леон).

Терешкіна Вікторія Валеріївна

Заслужена артистка Росії (2008)
Лауреат IX Міжнародного конкурсу артистів балету "Арабеск-2006" (Перм, 2006). Володар призу журналу «Балет» – «Душа танцю» у номінації «Вихідна зірка» (2006)
Лауреат вищої театральної премії Санкт-Петербурга «Золотий софіт» у номінації «Краща жіноча роль балетному спектаклі» за роль Королеви моря в балеті «Ундіна» (2006)
Лауреат вищої театральної премії Санкт-Петербурга «Золотий софіт» у номінації «Найкраща жіноча роль у балетній виставі» у балетній виставі Approximate Sonata– хореографія Вільяма Форсайта. (2005)
Лауреат Міжнародної балетної премії «DANCE OPEN» у номінації «Міс Віртуозність» (2010 та 2011)

Народилася у Красноярську.
2001 року закінчила Академію Російського балету ім. А. Я. Ваганової (клас Марини Васильєвої).
З 2001 року у трупі Маріїнського театру.

У репертуарі:
"Жизель" (Жизель, Мірта, Зюльма);
"Корсар" (Медора);
"Баядерка" (Нікія, Гамзатті);
«Спляча красуня» (Аврора, Фея Золота, Фея Діамантів);
«Лебедине озеро» (Одетта-Оділлія) – хореографія Маріуса Петипа та Лева Іванова у редакції Костянтина Сергєєва;
"Раймонда" (Раймонда) - хореографія Маріуса Петипа в редакції Костянтина Сергєєва;
"Дон Кіхот" (Кітрі) - хореографія Олександра Горського;
"Шехеразада" (Зобеїда) - хореографія Михайла Фокіна;
"Спартак" (Фригія) - хореографія Леоніда Якобсона;
«Ромео та Джульєтта» (Джульєтта) – хореографія Леоніда Лавровського;
"Легенда про кохання" (Мехмене Бану) - хореографія Юрія Григоровича;
Grand pas classique– хореографія Віктора Гзовського;
балети Джорджа Баланчина: «Аполлон» (Полігімнія, Терпсихора, Каліопа), «Серенада», «Симфонія до мажор» (I частина), «Сон літньої ночі» (Титанія), «Тема з варіаціями», «Чотири темпераменти», Tchaikovsky Pas de deux, «Коштовності» («Рубіни», «Діаманти»), «Фортепіанний концерт № 2» ( Ballet Imperial), Тарантелла;
"У ночі" - хореографія Джерома Роббінса;
«Юнак та смерть» (Смерть) – хореографія Ролана Петі;
"Манон" (куртизанки) - хореографія Кеннета Макміллана;
«Етюди» (солістка) – хореографія Харальда Ландера;
"Ундіна" (Королева моря) - хореографія П'єра Лакотта;
балети Олексія Ратманського: «Анна Кареніна» (Ганна Кареніна), «Попелюшка» (Худий, жіночий танець), «Коник-Горбунок» (Цар-дівчинка);
«Ніжно, з вогнем» ( Dolce, con fuoco) – хореографія Світлани Ануфрієвої;
«Лускунчик» (Маша, сестри Лускунчика) – постановка Михайла Шемякіна, хореографія Кирила Симонова;
балети Вільяма Форсайта: Approximate Sonata, In the Middle, Somewhat Elevated;
«Рінг» – хореографія Олексія Мірошниченка;
«Перервана арія» (солістка) – хореографія Пітера Кванца;
"Завод Болеро" (Душа) - хореографія Юрія Смекалова;
"Парк" (солістка) - хореографія Анжелена Прельжокажа.

Перша виконавиця партій Королеви моря («Ундіна» у хореографії П'єра Лакотта, 2006), Цар-дівиці («Коник-Горбунок» у хореографії Олексія Ратманського, 2009) та Фригії («Спартак» у хореографії Леоніда Якобсона).

Плеяда висхідних зірок російського балету

Христина Шапран

Ганна Тихомирова

Сергій Полунін

Артем Овчаренко

Христина Андрєєва та Олег Івенко

Танцювальний почерк цієї балерини не можна сплутати ні з ким. Чіткий, ретельно відточений жест, розмірене пересування по сцені, граничний лаконізм костюмів та рухів – ось ті особливості, які одразу ж виділяють М. Плісецьку.

Після закінчення Московського хореографічного училища, де Плисецька навчалася у педагогів Є. П. Гердт та М. М. Леонтьєвої, з 1943 р. вона працювала у Великому театрі. З самого початку творчого шляхувиявилася особлива артистична індивідуальність Плісецької. Її роботи відрізняє рідкісне поєднання чистоти лінії з владною експресією та бунтівною динамікою танцю. А її прекрасні зовнішні дані – великий крок, високий, легкий стрибок, стрімкі обертання, надзвичайно гнучкі, виразні руки та найтонша музичність. зайвий разпідтверджують, що Плисецька не просто стала балериною, а народилася нею.

Анна Павлівна Павлова(12 лютого 1881 р. – 23 січня 1931 р.), російська балерина.

Мистецтво Павлової є унікальним явищем історія світового балету. Вона вперше перетворила академічний танець на масовий вид мистецтва, близький і зрозумілий навіть непідготовленій публіці.

Легенди огортають все її життя від народження і до смерті. Згідно з документами, її батьком був солдат лейб-гвардії Преображенського полку. Однак ще за життя балерини газети писали про її аристократичне походження.

Галина Сергіївна Уланова(8 січня 1910 р. – 21 березня 1998 р.), російська балерина.

Творчість Уланової склала цілу епоху історія світового балету. Вона не просто захоплювала філігранним мистецтвом танцю, але кожним рухом передавала душевний стан своєї героїні, її настрій та характер.

Майбутня балерина народилася у сім'ї, де танець був професією. Її батько був відомим танцівникомі балетмейстером, а мати - балериною та педагогом. Тому вступ Уланової до Ленінградського хореографічного училища було цілком природним. Спочатку вона вчилася в матері, та був її педагогом стала відома балерина А. Я. Ваганова.

У 1928 році Уланова блискуче закінчила училище і була прийнята до трупи Ленінградського театру опери та балету. Незабаром вона стає провідною виконавицею партій класичного репертуару – у балетах П. Чайковського «Лебедине озеро» та «Лускунчик», А. Адана «Жизель» та інших. 1944 року вона стає солісткою Великого театру в Москві.

Маріус Іванович Петипа(11 березня 1818 р. – 14 липня 1910 р.), російський артист, балетмейстер.

Ім'я Маріуса Петипа відоме кожному, хто хоч трохи знайомий з історією балету. Усюди, де сьогодні існують балетні театри та школи, де показують фільми та телепередачі, присвячені балету, видають книги про це дивовижне мистецтво, знають та шанують цю людину. Хоча він і народився у Франції, але все своє життя пропрацював у Росії і є одним із родоначальників сучасного балету.

Петипа одного разу зізнався, що від народження все його життя було пов'язане зі сценою. Справді, його батько та мати були відомими артистами балету та жили у великому портовому місті Марселі. Але дитинство Маріуса пройшло не на півдні Франції, а в Брюсселі, куди сім'я переселилася відразу після його народження у зв'язку з новим батьковим призначенням.

Музичні здібності Маріуса були помічені дуже рано, і його віддали відразу до Великого коледжу та консерваторії за класом скрипки. Але першим його учителем став батько, який вів при театрі балетний клас. У Брюсселі Петипа вперше і вийшов на сцену як танцівник.

Йому було на той час лише дванадцять років. А вже о шістнадцятій він став танцівником і балетмейстером у Нанті. Щоправда, пропрацював там лише рік і потім разом із батьком вирушив у своє перше закордонне турне до Нью-Йорка. Але, попри супутній їм суто комерційний успіх, вони швидко виїхали з Америки, зрозумівши, що там нема кому оцінити їхнє мистецтво.

Повернувшись до Франції, Петипа зрозумів, що треба здобути глибшу освіту, і став учнем знаменитого хореографа Вестриса. Заняття швидко дали результат: лише за два місяці він став танцівником, а згодом і балетмейстером у балетному театрі міста Бордо.

Сергій Павлович Дягілєв(31 березня 1872 - 19 серпня 1929), російський театральний діяч, імпресаріо, видавець.

Своєї матері Дягілєв не знав, вона померла під час пологів. Його виховала мачуха, яка відносилася до нього так само, як і до своїх дітей. Тому для Дягілєва смерть зведеного брата в радянський часстала справжньою трагедією. Можливо тому він перестав прагнути на батьківщину.

Батько Дягілєва був спадковим дворянином, кавалергардом. Але через борги він був змушений залишити армію і оселитися в Пермі, яка вважалася тоді російською глибинкою. Його будинок практично відразу стає центром культурного життяміста. Батьки часто музикували і співали на вечорах, що проходили в їхньому будинку. Їхній син також брав уроки музики. Сергій здобув настільки різнобічну освіту, що коли виявився після закінчення гімназії в Петербурзі, то нічим не поступався своїми знаннями петербурзьким одноліткам і навіть іноді перевершував їх рівнем начитаності та за рівнем знання історії та російської культури.

Зовнішність Дягілєва виявилася оманливою: здоров'я-провінціал, що здавався увальнем, був досить начитаний, вільно говорив кількома мовами. Він легко увійшов до університетського середовища і став числитися студентом юридичного факультету Петербурзького університету.

Одночасно він поринув у театральну та музичне життястолиці. Юнак бере приватні уроки гри на фортепіано в італійця А. Котоньї, відвідує клас у Петербурзькій консерваторії, намагається писати музику, займається історією художніх стилів. На канікулах Дягілєв здійснює і першу подорож Європою. Він ніби шукає своє покликання, звертаючись до різним сфераммистецтва. Серед його друзів опиняються Л. Бакст, Є. Лансер, К. Сомов – майбутнє ядро об'єднання «Світ мистецтва».

Вацлав Фоміч Ніжинський(12 березня 1890 - 8 квітня 1950), російський танцівник і балетмейстер.

У 1880-х роках у Росії з успіхом виступала трупа польських танцівників. У ній служили чоловік та дружина – Томаш та Елеонора Ніжинські. Вони й стали батьками майбутнього великого танцівника. Театр і танець увійшли у життя Вацлава з перших місяців життя. Як він писав згодом, «бажання танцювати було мені настільки ж природним, як дихати».

У 1898 р. він вступив до Петербурзького балетного училища, закінчив його в 1907 і був прийнятий до Маріїнського театру. Видатний талант танцівника та актора одразу вивів Ніжинського на становище прем'єра. Він виконував багато партій академічного репертуару і був партнером таких блискучих балерин, як , О. І. Преображенська, А. П. Павлова, .

Вже у 18 років Ніжинський танцював головні партії майже у всіх нових балетах, поставлених на сцені Маріїнського театру. В 1907 він танцював Білого раба в «Павільйоні Арміди», в 1908-му - Раба в «Єгипетських ночах» і Юнаки в «Шопеніані» в постановці М. М. Фокіна, а через рік виконав роль Урагану в балеті «Талісман» Дріго у постановці Н. Г. Легата.

І, тим щонайменше, 1911 року Ніжинського було звільнено з Маріїнського театру через те, що, виступаючи у балеті «Жизель», самовільно надів новий костюм, Виконаний за ескізом А. Н. Бенуа. Вийшовши на сцену напівоголеним, актор викликав роздратування у членів царюючої сім'ї, що сиділи в ложах. Його не змогло захистити від звільнення навіть те, що на той час він був одним із найвідоміших танцівників російського балету.

Катерина Сергіївна Максимова(1 лютого 1939 р. - 28 квітня 2009 р.), російська радянська та російська балерина, балетмейстер, хореограф, педагог, народна артисткаСРСР.

Ця унікальна балерина не сходила зі сцени 35 років. Втім, із балетом Максимова пов'язана і сьогодні, оскільки є педагогом-репетитором театру «Кремлівський балет».

Катерина Максимова отримала спеціальна освітау Московському хореографічному училищі, де її педагогом була уславлена Е. П. Гердт. Ще будучи ученицею, Максимова здобула першу премію на Всесоюзному конкурсі артистів балету в Москві 1957 року.

Своє служіння мистецтву вона розпочала у 1958 році. Після закінчення училища молода балерина прийшла до Великого театру і пропрацювала в ньому до 1988 року. Невеликого зросту, ідеально складена і напрочуд пластична, вона, здавалося, самою природою була призначена для класичних ролей. Але незабаром стало очевидним, що її можливості справді безмежні: вона з однаковим блиском виконувала і класичні, і сучасні партії.

Секрет успіху Максимової у тому, що вона все життя продовжувала вчитися. Свій багатий досвід їй передала уславлена балерина Г. Уланова. Саме від неї молода актриса балету перейняла мистецтво драматичного танцю. Не випадково, на відміну багатьох балетних акторів, вона зіграла цілий рядролей та у балетних телевиставах. Надзвичайно виразне обличчя Максимової з великими очима відображало найтонші нюанси при виконанні комедійних, ліричних та драматичних ролей. Крім того, їй блискуче вдавалися не лише жіночі, а й чоловічі партії, як, наприклад, у балетній виставі «Чаплініана».

Сергій Михайлович Лифарь(2 (15) квітня 1905 р. - 15 грудня 1986 р.), російська та французький танцівник, балетмейстер, педагог, колекціонер та художник.

Сергій Лифар народився у Києві у родині великого чиновника, його мати походила з родини відомого зерноторговця Марченка. Початкову освіту він отримав у рідному місті, вступивши вчитися у 1914 р. до Київського імператорського ліцею, де пройшов підготовку, необхідну для майбутнього офіцера.

Одночасно, з 1913 по 1919 рік, Ліфар ходив на заняття класом фортепіано до консерваторії імені Тараса Шевченка. Вирішивши присвятити своє життя балету, він вступив у 1921 р. до Державної школи мистецтв (клас танцю) при Київській опері та отримав ази хореографічної освіти у студії Б. Ніжинської.

У 1923 р. за рекомендацією педагога разом із чотирма іншими його учнями Лифаря запросили перегляд у трупу «Російський балет» С.П. Дягілєва. Сергію вдалося пройти конкурс та потрапити до уславленого колективу. З цього часу почався важкий процес перетворення любителя-початківця на професійного танцівника. Лифарю давав уроки відомий педагог Еге. Чекетті.

Водночас він багато навчався у професіоналів: адже до трупи Дягілєва традиційно приходили найкращі танцівники Росії. Крім того, не маючи власних ідей, Дягілєв акуратно збирав найкраще, що було у вітчизняній хореографії, підтримував пошуки Джорджа Баланчина, Михайла Фокіна. Сценографією та театральними декораціямизаймалися відомі художникиРосії. Тому поступово «Російський балет» перетворився на один із найкращих колективів у світі.

Через кілька років після смерті Маріса Лієпи було ухвалено рішення увічнити у вигляді медальйонів п'ять його малюнків. Вони виконані під керівництвом італійського майстра Д. Монтебелло у Росії продаються на вечорах пам'яті Лієпи у Москві Парижі. Щоправда, перший тираж становив лише сто - сто п'ятдесят медальйонів.

Закінчивши Ризьке хореографічне училище у В. Блінова, Маріс Лієпа приїхав до Москви, щоб повчитися ще й у Московському хореографічному училищі М. Тарасова. Після його закінчення в 1955 році він так і не повернувся на свою історичну батьківщину і практично все своє життя працював у Москві. Тут же він отримав визнання шанувальників та свою популярність видатного артиста балету.

Відразу після закінчення училища Маріс Лієпа прийшов у трупу Театру імені К. Станіславського, де танцював партію Ліонеля у балеті «Жанна Д'Арк», Феба, Конрада. Вже в цих партіях виявились найголовніші рисийого таланту – поєднання чудової техніки з яскравою виразністю кожного руху. Робота молодого артистазвернула на себе увагу провідних спеціалістів балету, і вже з 1960 року Лієпа стає членом колективу Великого театру.

Матильда ФеліксівнаКшесинська(Марія-Матільда Адамівна-Феліксівна-Валеріївна Кжесінська) (19 (31) серпня 1872 р. - 6 грудня 1971 р.), російська балерина.

Матильда Кшесинська була мініатюрна, зростом всього 1 метр 53 сантиметри, та й формами майбутня балеринамогла похвалитися, на відміну худорлявих подруг. Але, незважаючи ні на зріст, ні дещо зайву для балету вагу, ім'я Кшесинської протягом багатьох десятиліть не сходило зі сторінок світської хроніки, де вона була представлена в ряді героїнь скандалів та «фатальних жінок». Ця балерина була коханкою останнього російського царя Миколи II (коли він був спадкоємцем престолу), а також дружиною великого князя Андрія Володимировича. Про неї розповідали як про фантастичну красуню, а тим часом вона відрізнялася лише надзвичайно гарною фігурою. Свого часу Кшесінська була відомою балериною. І хоча за рівнем обдарування набагато поступалася, скажімо, такій своїй сучасникниці, як Ганна Павлова, вона все ж таки зайняла своє місце в російському балетному мистецтві.

Кшесинська народилася в спадковому артистичному середовищі, яке протягом кількох поколінь було пов'язане з балетом. Батько Матильди був відомим танцівником, був провідним артистом імператорських театрів.

Батько і став першим учителем своєї молодшої дочки. Слідом за старшою сестроюі братом Матильда було прийнято до хореографічного училища, після закінчення якого розпочалася її довга служба в імператорських театрах.