Джаз (англ. Jazz) - Форма музичного мистецтва, що виникла в кінці XIX - початку XX століття в США, в Новому Орлеані, в результаті синтезу африканської та європейської культур і згодом набула повсюдного поширення. Джерелами джазу з'явилися блюз та інша афроамериканська народна музика. Характерними рисами музичної мови джазу спочатку стали імпровізація, поліритмія, заснована на синкопованих ритмах, та унікальний комплекс прийомів виконання ритмічної фактури – свінг. Подальший розвиток джазу відбувався рахунок освоєння джазовими музикантами і композиторами нових ритмічних і гармонійних моделей. Піджарами джазу є: авангардний джаз, бібоп, класичний джаз, кул, ладовий джаз, свінг, смус-джаз, соул-джаз, фрі-джаз, фьюжн, хард-боп та низка інших.
Історія розвитку джазу
Джаз колектив коледжу Вілекс, штат Техас
Джаз виник як поєднання кількох музичних культур та національних традицій. Спочатку він народився з Африки. Для будь-якої африканської музики характерний дуже складний ритм, музика завжди супроводжується танцями, які являють собою швидкі притопування та плескання. На цій основі наприкінці ХІХ століття склався ще один музичний жанр – регтайм. Згодом ритми регтайму разом із елементами блюзу дали початок новому музичному напрямку — джазу.
Блюз виник наприкінці ХІХ століття як злиття африканських ритмів і європейської гармонії, але його слід шукати з моменту завезення рабів з Африки на територію Нового Світу. Привезені раби були вихідцями одного роду і зазвичай навіть розуміли друг друга. Необхідність консолідації призвела до об'єднання безлічі культур і, як наслідок — створення єдиної культури (у тому числі й музичної) афроамериканців. Процеси змішування африканської музичної культури, і європейської (яка теж зазнала серйозних змін у Новому Світі) відбувалися починаючи з XVIII століття і в XIX столітті призвели до виникнення «протоджазу», а потім і джазу у загальноприйнятому розумінні. Колискою джазу був американський Південь, і перш за все Новий Орлеан.
Запорука вічної молодості джазу - імпровізація
Особливість стилю – неповторне індивідуальне виконання віртуоза-джазмена. Запорука вічної молодості джазу - імпровізація. Після появи геніального виконавця, який все своє життя прожив у ритмі джазу і досі залишається легендою — Луї Армстронга, мистецтво виконання джазу побачило нові для себе незвичайні горизонти: вокальне чи інструментальне виконання-соло стає центром усього виступу, повністю змінюючи уявлення про джаз. Джаз — це певний вид музичного виконання, а й неповторна життєрадісна епоха.
Новоорлеанський джаз
Терміном новоорлеанський зазвичай визначають стиль музикантів, які виконували джаз у Новому Орлеані в період між 1900 та 1917 роками, а також новоорлеанських музикантів, які грали в Чикаго та записували платівки, починаючи приблизно з 1917-го та протягом 20-х років. Цей період джазової історії відомий також як "Епоха джазу". І це поняття також використовується для опису музики, що виконується в різні історичні періоди представниками новоорлеанського відродження, які прагнули виконувати джаз у тому самому стилі, що й музиканти новоорлеанської школи.
Шляхи афроамериканського фольклору та джазу поділяються з моменту відкриття Сторивілла, району червоних ліхтарів Нового Орлеана, який прославився своїми розважальними закладами. Охочих повеселитися і розважитись тут чекала маса спокусливих можливостей, які пропонували танцмайданчики, кабаре, вар'єте, цирк, бари та закусочні. І скрізь у цих закладах звучала музика та могли знайти роботу музиканти, які освоїли нову синкоповану музику. Поступово, зі зростанням числа музикантів, які професійно працюють у розважальних закладах Сторивілла, скоротилася кількість маршевих та вуличних духових оркестрів, а замість них виникли так звані сторівільські ансамблі, музичний прояв яких стає більш індивідуальним, порівняно з грою духових оркестрів. Ці склади, які часто називалися «комбо-оркестрами» і стали основоположниками стилю класичного новоорлеанського джазу. У 1910-1917 роки нічні клуби Сторівілла стали ідеальним навколишнім середовищем для джазу.
У 1910—1917 роки нічні клуби Сторивілла стали ідеальним навколишнім середовищем для джазу.
Розвиток джазу США у першій чверті XX століття
Після закриття Сторивілла джаз з регіонального фольклорного жанру починає перетворюватися на загальнонаціональний музичний напрямок, поширюючись на північні та північно-східні провінції США. Але його широкому поширенню звичайно не могло сприяти лише закриття одного розважального кварталу. Поряд із Новим Орлеаном, у розвитку джазу велике значення від початку грали Сент-Луїс, Канзас-Сіті та Мемфіс. У Мемфісі в XIX столітті зародився регтайм, звідки потім у період 1890-1903 він поширився по всьому північноамериканському континенту.
З іншого боку вистави менестрелів, з їхньою строкатою мозаїкою всіляких музичних течій афроамериканського фольклору від джиги до регтайму, швидко поширилися всюди і підготували ґрунт для приходу джазу. Багато майбутніх знаменитостей джазу розпочинали свій шлях саме у менстріль-шоу. Задовго до закриття Сторівіла новоорлеанські музиканти вирушали на гастролі з так званими «водевільними» трупами. Джеллі Ролл Мортон з 1904 року регулярно гастролював у Алабамі, Флориді, Техасі. З 1914 року він мав контракт на виступи у Чикаго. У 1915 році переїжджає до Чикаго та білий диксилендовий оркестр Тома Брауна. Великі водевільні турне до Чикаго здійснював і знаменитий «Креол Бенд», керований новоорлеанським корнетистом Фредді Кеппардом. Відділившись свого часу від «Олімпія Бенда», артисти Фредді Кеппарда вже в 1914 році успішно виступали в найкращому театрі Чикаго і отримали пропозицію зробити звуковий запис своїх виступів навіть раніше «Original Dixieland Jazz Band», яке, втім, Фредді Кеппард недалекоглядно. Значно розширили територію, охоплену впливом джазу, оркестри, які грали на прогулянкових пароплавах, що ходили вгору Міссісіпі.
Ще з кінця XIX століття стали популярними річкові поїздки з Нового Орлеана до Сент-Пола спочатку на уїкенд, а згодом і цілий тиждень. З 1900 року на цих пароплавах (riverboat) починають виступати новоорлеанські оркестри, музика яких стає найбільш привабливою розвагою для пасажирів під час річкових турів. В одному з таких оркестрів «Шугер Джонні» розпочинала майбутня дружина Луї Армстронга, перша джазова піаністка Ліл Хардін. У riverboat-оркестрі іншого піаніста Фейтса Мерейбла виступало багато майбутніх новоорлеанських джазових зірок.
Пароплави, що здійснювали рейси річкою, часто зупинялися на попутних станціях, де оркестри влаштовували концерти для місцевої публіки. Саме такі концерти стали творчими дебютами для Бікса Бейдербека, Джеса Стейсі та багатьох інших. Ще один знаменитий маршрут пролягав Міссурі до Канзас-Сіті. У цьому місті, де завдяки міцному корінню афроамериканського фольклору розвинувся і остаточно дооформився блюз, віртуозна гра новоорлеанських джазменів знайшла винятково благодатне середовище. Головним центром розвитку джазової музики до початку 1920-х стає Чикаго, в якому зусиллями багатьох музикантів, що зібралися з різних кінців США, створюється стиль, що отримав прізвисько джаз Чикаго.
Біг-бенди
Класична форма біг-бендів, що склалася, відома в джазі з початку 1920-х років. Ця форма зберегла свою актуальність до кінця 1940-х років. Музиканти, які надійшли до більшості біг-бендів зазвичай мало не в підлітковому віці, грали цілком певні партії, або завчені на репетиціях, або за нотами. Ретельні оркестрування разом із великими секціями мідних і дерев'яних духових інструментів виводили багаті джазові гармонії та створювали сенсаційно гучне звучання, що стало відомим як звуки біг-бенду (the big band sound).
Біг-Бенд став популярною музикою свого часу, досягнувши піку слави в середині 1930-х років. Ця музика стала джерелом повального захоплення свінговими танцями. Керівники знаменитих джаз-оркестрів Дюк Еллінгтон, Бенні Гудмен, Каунт Бейсі, Арті Шоу, Чік Вебб, Глен Міллер, Томмі Дорсі, Джиммі Лансфорд, Чарлі Барнет написали або аранжували і записали на платівки справжній хіт-парад мелодій. , але й усюди в танцювальних залах. Багато біг-бендів демонстрували своїх імпровізаторів-солістів, які доводили глядачів до стану, близького до істерії під час добре розкручених «битв оркестрів».
Багато біг-бендів демонстрували своїх імпровізаторів-солістів, які доводили глядачів до стану, близького до істерії.
Хоча популярність біг-бендів після Другої світової війни значно знизилася, оркестри на чолі з Бейсі, Еллінгтоном, Вуді Германом, Стеном Кентоном, Гаррі Джеймсом та багатьма іншими часто гастролювали та записували платівки протягом кількох наступних десятиліть. Їхня музика поступово перетворювалася під впливом нових течій. Такі групи, як ансамблі на чолі з Бойдом Райберном, Сан Ра, Олівером Нельсоном, Чарльзом Мінгусом, Тедом Джонсом-Мелом Льюїсом досліджували нові поняття в гармонії, інструментах та імпровізаційній свободі. Сьогодні біг-бенди є стандартом у джазовій освіті. Репертуарні оркестри типу джазового оркестру Лінкольн-Центру, Джазового оркестру Карнегі-Холл, Смітсонівський оркестр шедеврів джазу та джазового ансамблю Чикаго регулярно грають оригінальні аранжування біг-бендовських композицій.
Північно-східний джаз
Хоча історія джазу і почалася в Новому Орлеані з настанням XX століття, але ця музика пережила справжній зліт на початку 1920-х, коли трубач Луї Армстронг залишив Новий Орлеан, щоб створити нову революційну музику в Чикаго. Міграція новоорлеанських джазових майстрів, що почалася незабаром після цього, в Нью-Йорк ознаменувала тенденцію постійного руху джазових музикантів з Півдня на Північ.
Луї Армстронг
Чикаго сприйняв музику Нового Орлеана і зробив її гарячою, піднявши її розжарення не тільки зусиллям знаменитих ансамблів Армстронга Гаряча П'ятірка та Гаряча Сімка, але також і інших, включаючи таких майстрів, як Едді Кондон та Джиммі МакПартланд, чия бригада з Нового Орла школи. До інших знаменитих чикагців, що розсунули горизонти класичного джазового стилю Нового Орлеана, можна віднести піаніста Арта Ходеса, барабанщика Барретта Дімса і кларнетиста Бенні Гудмена. Армстронг і Гудман, які зрештою перебралися до Нью-Йорка, створили там своєрідну критичну масу, яка допомогла цьому місту перетворитися на справжню джазову столицю світу. І в той час як Чикаго залишався в першій чверті XX століття в основному центром звукового запису, Нью-Йорк поряд з цим перетворився і на головний концертний майданчик джазу, маючи такі легендарні клуби, як Мінтон Плейхаус, Коттон Клаб, Савой і Вілідж Венджард, а Також такі арени, як Карнегі Холл.
Стиль Канзас-сіті
В епоху Великої депресії та сухого закону, джазова сцена Канзас-Сіті перетворилася на своєрідну Мекку новомодних звуків кінця 1920-х та 1930-х років. Для стилю, що процвітав у Канзас-Сіті, характерні проникливі п'єси з блюзовим забарвленням, що виконувалися як біг-бендами, так і маленькими свінговими ансамблями, що демонстрували дуже енергійні соло, що виконувалися для відвідувачів кабачків з спиртом. Саме в цих кабачках і викристалізувався стиль великого Каунта Бейсі, який розпочинав Канзас-сіті в оркестрі Уолтера Пейджа і згодом у Бенні Моутена. Обидва ці оркестри були типовими представниками стилю Канзас-сіті, основою якого стала своєрідна форма блюзу, що отримала назву «міський блюз» і сформована у грі вищезгаданих оркестрів. Джазова сцена Канзас-сіті відрізнялася також цілою плеядою видатних майстрів вокального блюзу, визнаним «королем» серед яких був багаторічний соліст оркестру Каунта Бейсі, знаменитий співак Джиммі Рашінг. Знаменитий альтсаксофоніст Чарлі Паркер, який народився в Канзас-Сіті, після приїзду до Нью-Йорка широко використовував характерні блюзові «фішки», які вони вивчили в оркестрах Канзас-сіті і згодом склали один з відправних моментів в експериментах боперів у 1940-х.
Джаз Західного узбережжя
Виконавці, захоплені рухом кул-джазу у 50-ті роки, багато працювали у студіях звукозапису Лос-Анджелеса. Значною мірою під впливом нонета Майлза Девіса ці виконавці, що базувалися в Лос-Анджелесі, розвивали те, що тепер відомо як «West Coast Jazz», або джаз Західного узбережжя. Джаз Західного узбережжя був набагато м'якшим, ніж лютий бібоп, який йому передував. Більшість творів джазу Західного узбережжя виписали у великих деталях. Контрапунктні лінії, що часто використовувалися в цих композиціях, здавалися частинками європейського впливу, що проник у джаз. Однак у цій музиці залишалося багато простору для тривалих лінеарних сольних імпровізацій. Хоча West Coast Jazz виконувався головним чином у студіях звукозапису, такі клуби, як «Маяк» на Ермоза бич та «Хейг» у Лос-Анджелесі часто представляли його головних майстрів, серед яких були трубач Шорті Роджерс, саксофоністи Арт Пеппер та Бад Шенк, барабанщик Шеллі Менн та кларнетист Джиммі Джюфрі.
Розповсюдження джазу
Джаз завжди викликав інтерес серед музикантів та слухачів по всьому світу незалежно від їхньої державної приналежності. Достатньо простежити ранні роботи трубача Діззі Гіллеспі та його синтез джазових традицій з музикою темношкірих кубинців у 1940-ті або пізніші поєднання джазу з японською, євроазіатською та близькосхідною музикою, відомі у творчості піаніста Дейва Брубеза та -оркестру Дюка Еллінгтона, який комбінував музичну спадщину Африки, Латинської Америки та Далекого Сходу.
Дейв Брубек
Джаз постійно вбирав не лише західні музичні традиції. Наприклад, коли різні художники почали намагатися працювати з музичними елементами Індії. Приклад цих зусиль можна почути в записах флейтиста Пола Хорна в палаці Тадж-Махал (Taj Mahal), або в потоці «всесвітньої музики», представленої, наприклад, у творчості гурту Орегон чи проекту Джона Маклафліна Шакті. У музиці Маклафліна, яка раніше в основному базувалася на джазі, в період роботи з Шакті стали застосовуватися нові інструменти індійського походження, на зразок хатама або табли, зазвучали заплутані ритми і широко використовувалася форма індійської раги.
Оскільки глобалізація світу продовжується, у джазі постійно відчувається вплив інших музичних традицій.
Художній Ансамбль Чикаго (The Art Ensemble of Chicago) був раннім піонером у злитті африканських та джазових форм. Пізніше світ дізнався саксофоніста/композитора Джона Зорна та його дослідження єврейської музичної культури як у рамках оркестру Masada, так і поза ним. Ці роботи надихнули цілі групи інших джазових музикантів, таких як клавішник Джон Медескі, який зробив записи з африканським музикантом Саліфом Кеїта, гітарист Марк Рібо та басист Ентоні Коулмен. Трубач Дейв Даглас із натхненням впроваджує у свою музику балканські мотиви, тоді як Азіатсько-Американський Джазовий Оркестр (Asian-American Jazz Orchestra) з'явився як провідний прихильник конвергенції джазових та азіатських музичних форм. Оскільки глобалізація світу продовжується, у джазі постійно відчувається вплив інших музичних традицій, які забезпечують зрілу їжу для майбутніх досліджень і доводять, що джаз — це справді світова музика.
Джаз в СРСР та Росії
Перший у РРФСР джаз-бенд Валентина Парнаха
Джаз-сцена зароджується в СРСР у 20-ті роки одночасно з її розквітом у США. Перший джаз-оркестр у Радянській Росії було створено Москві 1922 р. поетом, перекладачем, танцюристом, театральним діячем Валентином Парнахом і називався «Перший у РРФСР ексцентричний оркестр джаз-банд Валентина Парнаха». Днем народження вітчизняного джазу традиційно вважається 1 жовтня 1922 року, коли відбувся перший концерт цього колективу. Першим професійним джазовим складом, який виступив у радіоефірі і записав платівку, вважається оркестр піаніста і композитора Олександра Цфасмана (Москва).
Ранні радянські джаз-бенди спеціалізувалися у виконанні модних танців (фокстрот, чарльстон). У масовій свідомості джаз почав набувати широкої популярності у 30-ті роки, багато в чому завдяки ленінградському ансамблю під керівництвом актора та співака Леоніда Утьосова та трубача Я. Б. Скоморовського. Популярна кінокомедія за його участю «Веселі Хлопці» (1934) була присвячена історії джазового музиканта та мала відповідний саундтрек (написаний Ісааком Дунаєвським). Утьосів та Скоморовський сформували оригінальний стиль «теа-джаз» (театральний джаз), заснований на суміші музики з театром, оперетою, велику роль у ньому грали вокальні номери та елемент вистави. Помітний внесок у розвиток радянського джазу зробив Едді Рознер — композитор, музикант та керівник оркестрів. Почавши свою кар'єру в Німеччині, Польщі та інших європейських країнах, Рознер переїхав до СРСР і став одним із піонерів свінгу в СРСР та основоположником білоруського джазу.
У масовій свідомості джаз почав набувати широкої популярності в СРСР 30-х років
Ставлення радянської влади до джазу було неоднозначним: вітчизняних джаз-виконавців, як правило, не забороняли, але було поширено жорстку критику джазу як такого, в контексті критики західної культури в цілому. Наприкінці 40-х років, під час боротьби з космополітизмом, джаз у СРСР переживав особливо складний період, коли колективи, що виконують «західну» музику, зазнавали гонінь. З початком «відлиги» репресії щодо музикантів було припинено, але критика продовжилася. Згідно з дослідженнями професора історії та американської культури Пенні Ван Есчен, Держдепартамент США намагався використати джаз як ідеологічну зброю проти СРСР і проти розширення радянського впливу на країни третього світу. У 50-ті та 60-ті роки. у Москві відновили свою діяльність оркестри Едді Рознера та Олега Лундстрема, з'явилися нові склади, серед яких виділялися оркестри Йосипа Вайнштейна (Ленінград) та Вадима Людвіковського (Москва), а також Ризький естрадний оркестр (РЕО).
Біг-бенди виховали цілу плеяду талановитих аранжувальників та солістів-імпровізаторів, чия творчість вивела радянський джаз на якісно новий рівень та наблизила до світових зразків. Серед них Георгій Гаранян, Борис Фрумкін, Олексій Зубов, Віталій Долгов, Ігор Кантюков, Микола Капустін, Борис Матвєєв, Костянтин Носов, Борис Ричков, Костянтин Бахолдін. Починається розвиток камерного та клубного джазу у всьому різноманітті його стилістики (В'ячеслав Ганелін, Давид Голощокін, Геннадій Гольштейн, Микола Громін, Володимир Данилін, Олексій Козлов, Роман Кунсман, Микола Левіновський, Герман Лук'янов, Олександр Піщиков, Олексій Кузнєцов, Віктор Фрідман , Ігор Бриль, Леонід Чижик та ін.)
Джаз-клуб «Синій птах»
Багато з перелічених вище метрів радянського джазу розпочинали свій творчий шлях на сцені легендарного московського джаз-клубу «Синя Птах», який проіснував з 1964 року по 2009 р., відкривши нові імена представників сучасного покоління зірок вітчизняного джазу (брати Олександр і Дмитро Бриль, Анна Буль, Яків Окунь, Роман Мірошниченко та інші). У 70-х роках широку популярність здобуло джазове тріо «Ганелін-Тарасов-Чекасін» (ГТЧ) у складі піаніста В'ячеслава Ганеліна, барабанщика Володимира Тарасова та саксофоніста Володимира Чекасіна, яке проіснувало до 1986 року. У 70-80-х роках також був відомий джазовий квартет з Азербайджану «Гайя», грузинські вокально-інструментальні ансамблі «Орера» та «Джаз-Хорал».
Після спаду інтересу до джазу в 90-ті роки він знову став набирати популярності в молодіжній культурі. У Москві щорічно проводяться фестивалі джазової музики, такі як «Садиба Джаз» та «Джаз у саду Ермітаж». Найпопулярнішим клубним майданчиком джазу в Москві є джаз-клуб «Союз Композиторів», який запрошує всесвітньо відомих джаз та блюз виконавців.
Джаз у сучасному світі
Сучасний світ музики настільки ж різноманітний, як клімат та географія, які ми пізнаємо завдяки подорожам. І все-таки, сьогодні ми спостерігаємо змішання все більшого числа всесвітніх культур, що постійно наближає нас до того, що, по суті, вже стає «всесвітньою музикою» (world music). Сьогоднішній джаз вже не може не бути під впливом звуків, що проникають у нього практично з будь-якого куточка земної кулі. Європейський експерименталізм із класичним підтекстом продовжує впливати на музику молодих піонерів, таких як Кен Вандермарк, фріджазовий авангардист-саксофоніст, відомий по роботі з такими відомими сучасниками, як саксофоністи Метс Густафссон, Еван Паркер і Пітер Броцманн. До інших молодих музикантів, традиційнішої орієнтації, які продовжують пошуки своєї власної тотожності, відносяться піаністи Джекі Террассон, Бенні Грін і Брейд Мелдоа, саксофоністи Джошуа Редман і Девід Санчес і барабанщики Джефф Уоттс і Біллі Стюарт.
Стара традиція звучання стрімко продовжується такими художниками, як трубач Вінтон Марсаліс, який працює з цілою командою помічників, як у своїх маленьких групах, так і в Джаз-Оркестрі Центру Лінкольна, який він очолює. Під його заступництвом виросли у великих музикантів піаністи Маркус Робертс та Ерік Рід, саксофоніст Уес «Warmdaddy» Ендерсон, трубач Маркус Прінтуп та вібрафоніст Стефан Харріс. Басист Дейв Холланд також є чудовим відкривачем молодих талантів. Серед багатьох його відкриттів такі художники, як саксофоніст/М-басист Стів Коулмен, саксофоніст Стів Уілсон, вібрафоніст Стів Нельсон та барабанщик Біллі Кілсон. До інших великих наставників молодих талантів відносяться також піаніст Чик Коріа, і нині покійні — барабанщик Елвін Джонс і співачка Бетті Картер. Потенційні можливості подальшого розвитку джазу в даний час досить великі, оскільки шляхи розвитку таланту та засоби його вираження непередбачувані, множачись заохочуваним сьогодні об'єднанням зусиль різних джазових жанрів.
Джаз - це особливий різновид музики, який набув особливо великої популярності в США. Спочатку джаз був музикою чорношкірих громадян Сполучених Штатів, але пізніше цей напрямок увібрав у собі зовсім різні музичні стилі, що розвивалися в багатьох країнах. Про цей розвиток ми й поговоримо.
Найголовніша особливість джазу, як від початку, так і зараз, це ритм. Джазові мелодії поєднують у собі елементи африканської та європейської музики. Але свою гармонійність джаз набув завдяки саме європейському впливу. Другий основний елемент джазу і досі є імпровізація. Джаз часто грав без заздалегідь заготовленої мелодії: лише під час гри музикант вибирав той чи інший напрямок, піддаючись своєму натхненню. Так просто на очах у слухачів під час гри музиканта народжувалась музика.
З роками джаз змінювався, але все ж таки йому вдалося зберегти свої основні риси. Неоціненний внесок у цей напрям вніс відомий «блюз» - протяжні мелодії, які були властиві чорношкірим. На даний момент більшість мелодій блюзу є невід'ємною частиною спрямування джазу. Правду кажучи, блюз вплинув не тільки на джаз: рок-н-рол, кантрі і вестерн також використовують мотиви блюзу.
Говорячи про джаз, необхідно згадати американське місто Новий Орлеан. Диксиленд, саме так називався новоорлеанський джаз, вперше поєднав воєдино мотиви блюзу, церковні пісні чорношкірих, і навіть елементи європейської народної музики.
Пізніше з'явився свінг (ще він носить назву джаз у стилі «біг-бенд»), який також набув широкого розвитку. У 40-х і 50-х роках велику популярність набуває «сучасний джаз», який являв собою складнішу взаємодію мелодій і гармоній, ніж ранній джаз. З'явився новий підхід до ритму. Музиканти намагалися вигадувати нові твори, використовуючи інші ритми, тому техніка гри на барабанах ускладнювалася.
«Нова хвиля» джазу захлеснула світ у 60-ті роки: це вважається джаз тих вищезгаданих імпровізацій. Виходячи виступати, оркестр не міг припустити в якому напрямку і в якому ритмі буде їхній виступ, ніхто з джазистів не знав заздалегідь, коли відбудеться зміна темпу та швидкості виконання. І також необхідно сказати, що подібна поведінка музикантів не означає, що музика була нестерпною: навпаки, з'явився новий підхід до виконання вже існуючих мелодій. Простеживши розвиток джазу, ми можемо переконатися, що це музика, яка постійно змінюється, але яка не втрачає своєї основи протягом років.
Підведемо підсумки:
- Спочатку джаз був музикою чорношкірих;
- Два постулати всіх джазових мелодій: ритм та імпровізація;
- Блюз - зробив величезний внесок у розвиток джазу;
- Новоорлеанський джаз (диксиленд) поєднав блюз, церковні пісні та європейську народну музику;
- Свінг – напрямок джазу;
- З розвитком джазу ускладнювалися ритми, а 60-ті роки джазові оркестри знову вдавалися імпровізаціям на виступах.
Після того, як Христофор Колумб відкрив новий континент і там оселилися європейці, до берегів Америки все частіше йшли кораблі торговців живим товаром.
Виснажені важкою роботою, що сумують за батьківщиною і страждають від жорстокого ставлення наглядачів, невільники знаходили втіху в музиці. Поступово незвичайними мелодіями та ритмами зацікавилися американці та європейці. Так виник джаз. Що таке джаз, і в чому його особливості, розглянемо у цій статті.
Особливості музичного спрямування
До джазу належить музика афроамериканського походження, основу якої - імпровізація (свінг) і особлива ритмічна конструкція (синкопа). На відміну від інших напрямків, де одна людина пише музику, а інша виконує, джазові музиканти виступають одночасно і композиторами.
Мелодія створюється спонтанно, періоди вигадування, виконання розділені мінімальним проміжком часу. Так виходить джаз. оркестру? Це вміння музикантів підлаштуватися один під одного. У цьому кожен імпровізує своє.
Результати спонтанних творів зберігаються в нотному записі (Т. Коулер, Г. Арлен «Щасливий цілий день», Д. Еллінгтон «Хіба ти не знаєш, що я люблю?» тощо).
З часом африканська музика синтезувалася з європейською. З'являлися мелодії, що поєднують пластику, ритмічність, мелодійність та гармонію звуків (CHEATHAM Doc, Blues In My Heart, CARTER James, Centerpiece тощо).
Напрями
Виділяють понад тридцять напрямків джазу. Розглянемо деякі з них.
1. Блюз. У перекладі з англійської слово означає "сум", "меланхолія". Спочатку блюзом називалася сольна лірична пісня афроамериканців. Джаз-блюз - це дванадцятитактовий період, що відповідає трирядковій віршованій формі. Блюзові композиції виконуються у повільному темпі, у текстах простежується деяка недомовленість. блюзу - Гертруда Ма Рейні, Бессі Сміт та ін.
2. Регтайм. Буквальний переклад назви стилю – розірваний час. Мовою музичних термінів «рег» означає звуки, додаткові між частками такту. Напрямок з'явилося США, після того як за океаном захопилися творами Ф. Шуберта, Ф. Шопена і Ф. Ліста. Музику європейських композиторів виконували у стилі джаз. Згодом з'явилися оригінальні композиції. Регтайм характерний для творчості С. Джопліна, Д. Скотта, Д. Лемба та ін.
3. Буги-вуги. Стиль з'явився на початку минулого сторіччя. Власникам недорогих кафе були потрібні музиканти, щоб грати джаз. Що таке музичне супроводження передбачає наявність оркестру, зрозуміло само собою, але запрошувати велику кількість музикантів було невигідно. Звучання різних інструментів компенсували піаністи, утворюючи численні ритмічні композиції. Буги відрізняє:
- імпровізація;
- віртуозна техніка;
- особливий акомпанемент: ліва рука виконує моторну остинантну конфігурацію, інтервал між басом та мелодією - дві-три октави;
- безперервний ритм;
- виняток педалі.
Буги-вуги грали Ромео Нельсон, Артур Монтана Тейлор, Чарлз Евері та ін.
Легенди стилю
Джаз популярний у багатьох країнах світу. Скрізь є свої зірки, які оточує армія шанувальників, але деякі імена стали справжньою легендою. Їх знають і люблять по всьому До таких музикантів, зокрема, належить Луї Армстронг.
Невідомо, як склалася б доля хлопчика з бідного негритянського кварталу, якби Луї не потрапив до виправного табору. Тут майбутню зірку записали до духового оркестру, щоправда, колектив грав не джаз. і як його виконують, юнак відкрив собі значно пізніше. Світову популярність Армстронг набув завдяки старанню та наполегливості.
Засновницею джазового співу вважають Біллі Холідей (справжнє ім'я Елеонора Фейган). Піка популярності співачка досягла у 50-х роках минулого століття, коли змінила сцени нічних клубів на театральні підмостки.
Непросто складалося життя і у володарки діапазону в три октави Елли Фіцджеральд. Після смерті матері дівчина втекла з дому і вела не дуже пристойний спосіб життя. Стартом кар'єри співачки став виступ на музичному конкурсі Amateur Nights.
Всесвітню популярність має Джордж Гершвін. Композитор створював джазові твори з урахуванням класичної музики. Несподівана манера виконання підкорила слухачів та колег. Концерти незмінно супроводжувалися оваціями. Найбільш відомі роботи Д. Гершвіна - "Рапсодія в блюзових тонах" (у співавторстві з Фредом Грофом), опери "Порги і Бесс", "Американець у Парижі".
Також популярними джазовими виконавцями були і залишаються Дженіс Джоплін, Рей Чарльз, Сара Вон, Майлс Девіс та ін.
Джаз у СРСР
Поява цього музичного спрямування у Радянському Союзі пов'язана з ім'ям поета, перекладача та театрала Валентина Парнаха. Перший концерт джаз-банду під керівництвом віртуозу відбувся 1922 року. Пізніше А. Цфасман, Л. Утьосов, Я. Скоморовський сформували напрямок театрального джазу, що поєднує інструментальне виконання та оперету. Для популяризації джазової музики багато зробили Е. Рознер, О. Лундстрем.
У 40-ті роки минулого століття джаз піддавався широкій критиці як явище буржуазної культури. У 50-60-х роках нападки на виконавців припинилися. Джазові ансамблі створювалися як і РРФСР, і у інших союзних республіках.
Сьогодні джаз безперешкодно виконується на концертних майданчиках та у клубах.
Джаз – напрямок у музиці, що характеризуються поєднанням ритмічності з мелодійністю. Окремою особливістю джазу є імпровізація. Свою популярність музичний напрямок набув завдяки незвичайному звучанню та поєднанню кількох абсолютно різних культур.
Історія джазу розпочалася на початку XX століття у США. У Новому Орлеані сформувався традиційний джаз. Згодом у багатьох інших містах почали зароджуватися нові різновиди джазу. Незважаючи на все різноманіття звучання різних стилів, джазову музику можна відразу відрізнити від іншого жанру завдяки її характерним рисам.
Імпровізація
Музична імпровізація – одна з головних особливостей у джазі, яка є у всіх його різновидах. Виконавці творять музику спонтанно, ніколи не обдумують заздалегідь, не репетирують. Щоб грати джаз та імпровізувати, потрібен досвід та вміння в даній галузі музикування. До того ж джазист повинен пам'ятати про ритм та тональність. Немале значення мають стосунки між музикантами у групі, тому що успіх мелодії залежить від розуміння настрою один одного.
Імпровізація у джазі дозволяє щоразу створювати щось нове. Звучання музики залежить тільки від наснаги у музиканта в момент гри.
Не можна говорити, що якщо у виконанні немає імпровізації, це вже не джаз. Цей вид музикування дістався джазу африканських народів. Так як африканці не мали уявлення про ноти та репетицію, музику передавали один одному лише шляхом заучування її мелодії та теми. І кожен новий музикант уже міг грати ту саму музику по-новому.
Ритм та мелодійність
Другою важливою рисою джазового стилю є ритм. Музиканти мають можливість спонтанно створювати звучання, оскільки постійна пульсація створює ефект жвавості, гри, хвилювання. Ритм також обмежує імпровізацію, вимагаючи витягувати звуки відповідно до заданої ритмічності.
Як і імпровізація, ритм прийшов у джаз від африканських культур. Але саме ця риса є головною характеристикою музичної течії. Перші виконавці вільного джазу повністю відмовилися від ритму, щоби бути абсолютно вільними у створенні музики. Через це новий напрямок у джазі протягом тривалого часу не визнавався. Ритм забезпечують ударні інструменти.
Від європейської культури джазу дісталася мелодійність музики. Саме поєднання ритмічності та імпровізації з гармонійною та м'якою музикою надає джазу незвичайного звучання.
Джаз насамперед це імпровізація, життя, слова, еволюція. Реальний джаз мешкає на Міссісіпі, виходячи від рук піаніста в барі Storyville, або від групи музикантів, які грають у тихому містечку на околицях Чикаго.
Справжнє місце народження
Історія джазу, є однією з найоригінальніших історій музики. Його персонажі та стилі, його сильні індивідуальні риси є надзвичайно привабливими, хоча деякі тенденції вимагають підвищеної готовності з боку слухачів. Як колись заявив керівник оркестру США Джон Філіп Соуза, джаз треба слухати ногами, а не головою. нелегальні бари Чикаго. Вони грали музику для танців.
Однак, починаючи з 40-х років, публіка почала слухати джаз головою замість ніг. З'являються нові форми звучання - намагаючись залучити слухача інтелектом, cool, free - залишаються трохи осторонь. У чому секрет його великої життєздатності?
Якщо говорити про джаз, як – про афроамериканську музику – значить багато не сказати.
Це - одна з форм індивідуального спонтанного вираження, який створюється в момент. Це імпровізація, свобода, пісні протесту та маргіналізації. Тут були закладені перші наспіви і мелодії останнього популярного жанру в історії західної музики. Вид міського вираження, який почав відроджуватися в кафе темношкірих у Новому Орлеані наприкінці дев'ятнадцятого та на початку ХХ століть.
Згідно зі статистичними даними, ринок африканських рабів був приблизно 15млн. чоловіків, жінок та дітей, що продаються в різних частинах світу. Більшість цих людей потрапила до Америки. Бавовняні плантації та тютюнові поля вимагали великої праці. Чорношкірий африканець був сильним і працював за невелику заробітну плату, харчування та дах. Крім цього, у них нічого не було, крім пам'яті про незабутні пісні та танці рідної Африки. Таким чином музика займає центральне місце в житті раба, допомагаючи долати всі негаразди і страждання рабства. Це і є головний багаж раба-ритму та мелодія.
Чорні африканці, які мають велику релігійність, християнство прийняв легко. Але, оскільки звикли розпочинати свої релігійні обряди з пісень і танців, вони невдовзі почали впроваджувати бавовни та ритмічні рухи у свої засідання та обряди у таборах Півдня. Голоси темношкірих мали дуже своєрідний тембр, співи мелодій дійсно змушували рухатися. Чорні протестантські релігійні громади створювали свої гімни, де закликали до непокори.
У ці теми, молитви та благання додалися пісні про роботу. Чому? Та тому що раб зрозумів, що йому набагато простіше працювати співаючи.
Простота цих фраз, ймовірно, пояснюється їхнім поганим знанням мови колоністів і була розроблена в енергійній поезії та ніжності. Як стверджує Жан Кокто, вірші блюз це – остання поява автоматично популярної поезії. А блюз як жанр, як правило, джаз.
Сполучені Штати, у пошуках культури.
Джаз для США є однією з найкращих своїх візитних карток, і всі музичні історики згодні з їхнім вагомим внеском у світову культуру.
Цей процес культурної самобутності є відносно коротким. Почався наступний етап: незалежність колоній. Але... , що вони мали для створення їхньої культурної спадщини? З одного боку, європейська спадщина корінних народів: нащадки старих поселенців, недавні іммігранти, з іншого боку, чорний американський громадянин після такого тривалого рабства. А де раб, там і музика. Звідси й робиться висновок, що негритянська музика в деякій мірі була більш популярна, принаймні на Півдні.
Офіційний захист та визнання.
Правителі зрозуміли, що це нове музичне явище. Тим часом, Державний департамент взяв під свій контроль і навіть організував міжнародні гастролі "джазменів" американців. Louis Armstrong, Duke Ellingtong, Dizzy Gillespie, Jack Teagarden, Stanz Getz, Keith Jarrots та ін. продемонстрували стиль у всьому світі. Виступали перед королями та королевами, Луї Армстронг був прийнятий Папою Римським у Ватикані, Бенні Гудмен та його оркестр, гастролювали в Росії протягом літа 1962 року. Овації були приголомшливими, навіть Микита Хрущов аплодував стоячи.
Природно, що блюз розвивався, таким чином створюючи свою власну мову Джаз. Яка така мова? Використання ритмічної наполегливості, незвичайних інструментальних тембрів, складні соло - імпровізації, які важко знайти в інших видах музики, це і є мова джазу, його душа. Все пронизане чарівним словом: swing.Як говорив Duke Ellingtong - "Swing" Це те, що виходить за рамки своєї власної інтерпретації,його не існує в музичному тексті, він проявляється тільки в постійному виконанні.
Насправді, джаз був і є одним із найпоширеніших способів розуміння чорної американської музики. Музики, яка виражає любов і смуток, описує життя героїв, гіркоти та розчарування кожного дня. Ранній джаз був якимось емоційним клапаном розчарування, чорного чоловіка у світі білих людей.
Радість життя Нью-Орлеана 
Назва - Нью-Орлеан - це магічний ключ, який допомагає нам знаходити, впізнавати та любити джаз. У цьому місті побудованому та обжитому головним чином французькими та іспанськими іммігрантами, атмосфера відрізнялася від інших держав (штатів). Культурний рівень був вищим - багато його мешканців були аристократи, більше буржуа зі старого континенту - вищі заробітки і звичайно, гарні ресторани та гарні будинки. Все що привозилося зі старої Європи – делікатні меблі, кришталь, срібло, книги, ноти та різні інструменти для освітлення теплих весняних вечорів, клавіші, скрипки, флейти тощо. все це потрапляло насамперед у Нью-Орлеан. Місто було оточене високими стінами для відбиття нападу індіанців, захищало місто гарнізон французьких солдатів, які звичайно мали свій оркестр, для виконання військових маршів. Завдяки цим збігам обставин Новий Орлеан став веселішим і впевненішим.
Він вважався толерантним містом, у всіх аспектах, включаючи його відносини з чорношкірими.
Громадянська війна принесла великі зміни у країні. Чорношкірим скасували рабство, вони стали перебиратися до міст на роботу, а разом з ними і музика.
У Новому Орлеані, колишні раби нарешті придбали можливість купити те, що вони бачили у музичних магазинах. До цього вони самі робили власні інструменти з гарбуза, кістки, терки, металевих чаш. Тепер, на додаток до своїх банджо та гармошок, вони могли придбати тромбони, горни, кларнети, барабани. Проблема полягала в тому, що колишні раби не мали ні найменшого уявлення, про партитур, сольфеджіо, ноти, не знали про якусь музичну техніку. Вони просто відчували музику і могли імпровізувати.
Проблема незнання вирішувалася важко. Але вони розуміли що грати потрібно так само як і співати, що музичний інструмент має бути продовженням голосу. І почалося навчання.
Якщо військовий оркестр проходив вулицями, негри завжди були у першому ряду і уважно слухали. У церкві не пропускали жодної строфи духовної музики. Поступово вони змішували деякі биття в долоні і додавши кілька тактів clapping (прослуховування ноги), вони стали впроваджувати в блюз своє минуле (рабство), таким чином почала відроджуватися нова музика, зроблена від душі та дуже поетична.
Застосування цієї музики було використано неграми на похороні, оскільки будучи нижчим класом суспільства, благодійні організації або компанії не дуже підтримували економічний спокій колишнім рабам у суспільному житті, але коли йшлося про смерть вони давали деякі суми грошей. Таким чином родичі організовували пишні похорони які супроводжувалися групою музикантів і множинною підтримкою з боку сім'ї, друзів та сусідів. У довгій процесії до цвинтаря звучала повільна та сумна музика. померлий був на небі, і вони повинні радіти з Ним. Крім того, через відсутність релаксації після довгих зітхань та емоцій, оточення завжди вимагало від музикантів, щоб заключна частина церемоній завжди була веселою.
Фахівці таким чином вважають, що на похоронах неграх, вперше почали грати джаз.