Музичний диктант є однією з найважливіших, відповідальних і складних формроботи на уроці сольфеджіо. Він розвиває музичну пам'ять учнів, сприяє усвідомленому сприйняттю мелодії та інших елементів музичного мовлення, вчить записувати почуте.
У роботі над музичним диктантом синтезуються всі знання та навички учнів, визначається рівень їхнього слухового розвитку. Це своєрідний підсумок всього процесу навчання, адже саме в диктанті учень повинен показати з одного боку рівень розвитку музичної пам'яті, мислення, всіх видів музичного слуху, а з іншого – певні теоретичні знання, що допомагають йому грамотно записати почуте.
Метою музичного диктантує виховання навичок перекладу сприйманих музичних образів у чіткі слухові уявлення та швидкого закріплення їх у нотному записі.
Основними ж завданнямироботи над диктантом можна назвати такі:
- створювати та закріплювати зв'язок видимого та чутного, тобто навчити чутне зробити видимим;
- розвивати музичну пам'ять та внутрішній слух учнів;
- служити засобом закріплення теоретичних і практичних навичок учнів.
Етап підготовки до запису музичного диктанту
Процес запису диктанту вимагає вироблення особливих, спеціальних навичок і тому перш ніж приступити до цієї форми роботи, педагог має бути впевненим у тому, що учні підготовлені до неї дуже добре. Доцільно розпочинати запис повноцінних диктантів лише після певної підготовки, тривалість якої залежить від віку, ступеня розвитку та сприйнятливості групи. Підготовча робота, яка закладає в учнів фундаментальну базу навичок та умінь, що забезпечує надалі можливість грамотно та безболісно записувати музичні диктанти має складатися з кількох розділів.
Освоєння нотного запису.
Одне з найважливіших завдань початкового періоду навчання у курсі сольфеджіо – формування та розвиток навички “швидкого запису” звуків. З перших уроків слід привчати учнів до правильного графічного запису нот: маленькими кружечками, дуже близько один до одного; стежити за вірним написанням штилів, символів альтерації.
Освоєння тривалостей.
Абсолютно незаперечний факт, що правильне метроритмічне оформлення мелодії є для учнів ще більшою складністю, ніж її безпосередній нотний запис. Тому “ритмічною складовою” диктанту треба приділяти особливу увагу. На початковому етапі навчання дуже важливо, щоб учні просто добре засвоїли графічне зображеннята назва кожної тривалості. Паралельно із засвоєнням графічного зображення тривалостей та їх назв потрібно працювати над безпосереднім усвідомленням довгого і короткого звуку. Після того як назви та позначення тривалостей добре засвоєні, необхідно зайнятися освоєнням понять такт, частка, метр, ритм, розмір.Як тільки діти усвідомили та засвоїли ці поняття, необхідно вводити практику диригування. І тільки після цієї роботи слід приступити до пояснення дроблення часток. Надалі учні знайомитимуться з різними ритмічними постатями й у кращого освоєння ці ритмічні постаті обов'язково слід вводити на музичні диктанти.
Переписування нот.
У першому класі є дуже корисним просте переписування нот. Правила нотної каліграфії прості і не вимагають такого детального опрацювання, як правопис букв. Тому всі вправи, пов'язані з правильним записом нотних текстів, можна перенести на домашні завдання.
Засвоєння порядку нот.
Дуже важливим першому етапі навчання представляється і слухове засвоєння порядку нот. Чітке розуміння нотної послідовності вгору і вниз, усвідомлення окремої ноти у взаємозв'язку з іншими, вміння чітко та швидко прорахувати ноти по порядку, через одну чи дві – це, надалі, запорука успішного і грамотного запису повноцінного диктанта. Практика показує, що одного простого заучування нот недостатньо. Необхідно довести цю навичку до рівня автоматизму, щоб дитина сприймала і відтворювала ноти, практично не замислюючись. А це вимагає постійної та кропіткої роботи. Тут добре допомагають різні ігри в дражнилки, повторялки та всілякі луна. Але найбільш неоціненну допомогу у цій роботі надають секвенції.
Робота над осмисленням та слуховим сприйняттям щабліє однією з найважливіших у виробленні досвіду запису музичного диктанта. Робота над ступенями повинна проводитися постійно, на кожному уроці, і вестись у різних напрямках. Перше – це вміння мислити ступенями. Дуже важлива спочатку вироблення вміння швидко і точно знаходити в тональності будь-який окремий ступінь. Тут знову можуть допомогти секвенції – розспівування, які заучуються протягом кількох уроків до автоматизму. Дуже корисно співати послідовності щаблів; також гарну допомогу в такій швидкій східній орієнтації надає спів сходів по ручних знаках та болгарській стовпці.
Мелодичні елементи.
Незважаючи на величезне різноманіття мелодійного матеріалу, в музиці є достатньо велика кількістьстандартних оборотів, які часто повторюються, чудово вичленюються з контексту та впізнаються як на слух, так і при аналізі нотного тексту. До таких оборотів відносяться звукоряди - трихорд, тетрахорд і пентахорд, рух від вступних тонів до тоніки, співання, допоміжні ноти, а також різні модифікації цих оборотів. Після знайомства з основними мелодійними елементами необхідно виробити в учнів швидке, буквально автоматичне впізнавання їх у нотному тексті читанні з аркуша, і у слуховому аналізі. Тому і мелодійні звороти на слух, і вправи з читання з аркуша, і диктанти цього періоду повинні містити якнайбільше цих елементів або просто складатися з них.
Дуже часто мелодія рухається звуками акордів. Вміння вичленяти знайомий акорд із контексту мелодії – дуже важлива навичка, який потрібно виробити в учнів. Початкові вправи мають бути спрямовані на суто візуальне та слухове сприйняття акорду. Неоціненну допомогу у запам'ятовуванні мелодики акордів надають невеликі розспівки, у яких потрібний акорд співається і називається одночасно.
Як відомо, найбільшу складність у записі диктанту викликають стрибки. Тому опрацьовувати їх необхідно так само ретельно, як інші мелодійні елементи.
Визначення форми.
Робота з визначення, усвідомлення музичної форми має величезне значеннядля успішного запису музичного диктанту. Учні повинні дуже добре орієнтуватися в розташуванні пропозицій, каденцій, фраз, мотивів, а також у їх взаємозв'язку. Цю роботу слід також починати з першого класу.
Крім всієї цієї підготовчої роботи, дуже корисні деякі форми завдань, які безпосередньо готують запис повноцінного диктанта:
Записування пам'яті раніше вивченої пісеньки.
Диктант з помилкою. На дошці виписано мелодію “з помилкою”. Педагог програє правильний варіант, а учні мають знайти та виправити помилки.
Диктант із перепустками. На дошці виписується фрагмент мелодії. Учні повинні почути та заповнити пропущені такти.
На дошці виписано мелодію у вигляді східної доріжки. Учні, слухаючи мелодію, записують її нотами, правильно ритмічно оформляючи.
Запис звичайних ритмічних диктантів.
На дошці виписані голівки нот. Учні мають правильно оформити мелодію ритмічно.
Отже, підбиваючи підсумки всього вищесказаного, можна дійти невтішного висновку, що у першому класі закладаються основні, базові навички записи музичного диктанта. Це - вміння правильно "слухати"; запам'ятовувати, аналізувати та розуміти музичний текст; вміння осмислити його графічно та правильно записати; вміння правильно визначити та усвідомити метроритмічну складову мелодії, чітко продиригувати її, відчуваючи пульсацію часток та усвідомлюючи кожну частку. Вся подальша робота зводиться лише до розвитку цих базових умінь та ускладнення теоретичного матеріалу.
Форми музичних диктантів
Форми диктанту можуть бути різними. При записі диктанта важливо вибрати форму роботи, що найбільше підходить для засвоєння даної мелодії.
Диктант показовий.
Показовий диктант проводиться педагогом. Мета та завдання його – показати на дошці процес запису. Вчитель вголос перед усім класом розповідає учням, як він слухає, диригує, співає мелодію і тим самим усвідомлює її і фіксує в нотному записі. Такий диктант дуже корисний перед тим, як перейти після підготовчих вправ до самостійного запису, а також при освоєнні нових труднощів або різновидів диктантів.
Диктант із попереднім аналізом.
Учні з допомогою педагога визначають лад і тональність цієї мелодії, її розмір, темп, структурні моменти, особливості ритмічного малюнка, аналізують закономірність розвитку мелодії, та був розпочинають записи. На попередній розбір має йти трохи більше 5 – 10 хвилин. Таку форму диктанта доцільніше використовувати у молодших класах, і навіть під час запису мелодій, у яких з'являються нові елементи музичної мови.
Диктант без попереднього аналізу.
Такий диктант записується учнями протягом встановленого часу, за певної кількості програвань. Такі диктанти найбільш доцільні середніх і старших класах, тобто. лише тоді, коли учні навчаться самостійно аналізувати мелодію.
Усний диктант.
Усний диктант є невеликою мелодією, побудованою на знайомих учням мелодійних оборотах, яку педагог програє два - три рази. Учні повторюють мелодію спочатку на будь-який склад і потім проспівують диктант з назвою звуків. Слід якнайширше застосовувати цю форму диктанту, оскільки саме усний диктант допомагає усвідомленому сприйняттю учнями окремих труднощів мелодії, розвиває музичну пам'ять.
"Самодиктант", запис знайомої музики.
У розвиток внутрішнього слуху слід пропонувати учням “самодиктант”, запис знайомої мелодії з пам'яті. Звичайно, ця форма не замінить повноцінного музичного диктанта, тому що тут немає необхідності охопити і запам'ятати нову музикутобто не тренується музична пам'ять учня. Але для роботи над записом на основі внутрішнього слуху це дуже непоганий прийом. Форма "самодиктанту" допомагає також розвитку творчої ініціативи учнів. Це дуже зручна форма для самостійної, домашньої роботи, для тренування у записі.
Контрольний диктант.
Безумовно, у процесі навчання мають бути присутніми і контрольні диктанти, які учні пишуть без допомоги педагога. Їх можна використовувати при завершенні роботи над певною темою, коли всі труднощі диктанту дітям знайомі та добре засвоєні. Зазвичай, така форма диктантів використовується на контрольних уроках або іспитах.
Можливі й інші форми диктанту, наприклад, гармонійний (Запис прослуханої послідовності інтервалів, акордів), ритмічний. Корисно записувати мелодії, раніше прочитані з аркуша. Написані диктанти корисно вивчати напам'ять, транспонувати у пройдені тональності, підбирати до диктантів акомпанемент. Необхідно також навчити учнів записувати диктант у різних регістрах, як у скрипковому, і у басовому ключах.
Методичні настанови при написанні диктанту
Вибір музичного матеріалу.
У роботі над музичним диктантом однією з найважливіших умов є правильний вибір музичного матеріалу. Музичним матеріалом для диктанту можуть бути мелодії з музичної літератури, спеціальних збірок диктантів, а також, у деяких випадках, мелодії, написані педагогом. Педагог, відбираючи матеріал для диктанта, повинен перш за все дбати про те, щоб музика прикладу була яскравою, виразною, художньо переконливою, осмисленою та ясною за формою. Підбір саме такого музичного матеріалу як допомагає учням легше запам'ятати мелодію диктанта, а й має велике виховне значення, розширює кругозір учнів, збагачує їхню музичну ерудицію. Надзвичайно важливим є визначення складності прикладу. Диктанти не повинні бути надто важкими. Якщо учні не встигають диктант осмислити, запам'ятати та написати або пишуть його з великою кількістю помилок, то вони починають боятися цієї форми роботи та уникати її. Тому краще, щоб диктанти були простішими, але їх має бути багато. Ускладнення диктантів має бути поступовим, непомітним для учнів, суворо продуманим та обґрунтованим. Не можна також не відзначити, що при доборі диктантів педагог має застосовувати диференційований підхід. Оскільки склад груп зазвичай буває “строкатим”, то важкі диктанти потрібно чергувати з легшими, щоб слабкі учні теж могли повністю зробити запис, тоді як у складних диктантівїм це завжди доступно. При виборі музичного матеріалу для диктанта також важливо, щоб матеріал був детально розподілений за темами. Педагогом має бути суворо продумана та обґрунтована послідовність диктантів.
Виконання диктанту.
Для того, щоб учень міг повно та грамотно зафіксувати на папері те, що він чув, треба, щоб виконання диктанту було по можливості досконалим. Насамперед, слід виконувати приклад грамотно і точно. Жодних підкреслень чи виділень окремих важких інтонацій чи гармоній не можна допускати. Особливо шкідливо наголошувати, штучно голосно вистукуючи, сильну частку такту. Спочатку слід виконувати уривок у цьому, зазначеному автором темпі. Надалі, при багаторазовому програванні цей початковий темп зазвичай уповільнюється. Але важливо, щоб перше враження було переконливим та правильним.
Фіксація нотного тексту.
При записі музики педагог повинен звернути особливу увагу на точність та повноту фіксації на папері учнями того, що вони чули. У процесі запису диктанту учні мають: правильно та красиво писати ноти; розставляти ліги; відзначати цезурами фрази, дихання; розрізняти та позначати легато та стакато, динаміку; визначати темп та характер музичного прикладу.
Основні засади процесу запису диктанту.
Велике значення має та обстановка, яку педагог створює перед початком роботи з записом диктанта. Досвід каже, що найкраща ситуація для роботи над записом диктанту – це створення інтересу до того, що учні зараз почують. Педагогу необхідно пробудити інтерес до того, що буде програно, сконцентрувати увагу учнів, можливо розрядити напругу перед такою складною роботою, Яку діти завжди сприймають як якусь “контрольну”, за аналогією з диктантом у загальноосвітній школі. Тому доречні невеликі “бесіди” про жанр майбутнього диктанту (якщо це не є явною підказкою метроритмічної складової), композитору, який написав мелодію тощо. Залежно від класу та рівня групи, необхідно вибирати для диктанту мелодії, доступні за ступенем складності; встановлювати час для запису та кількість програвань. Зазвичай, диктант пишеться з 8-10 програвань. Перед початком запису необхідне ладове налаштування.
Перше відтворення – ознайомлювальне. Воно має бути дуже виразним, “красивим”, у відповідному темпі та з динамічними відтінками. Після цього відтворення можна визначити жанр, розмір, характер фраз.
Друге програвання має йти одразу після першого. Його можна виконати вже повільніше. Після нього можна поговорити про конкретні ладогармонічні, структурні та метроритмічні особливості музики. Поговорити про каденції, фрази тощо. Можна одразу ж запропонувати учням оформити заключну каденцію, визначити місце розташування Тоніки і те, як мелодія до Тоніки підійшла – гамоподібно, стрибком, знайомим мелодійним оборотом тощо. Такий початок диктанту "навпаки" виправдано тим, що заключна каденція якраз найбільше "пам'ятається", поки весь диктант ще не відклався в пам'яті.
Якщо диктант довгий і складний, якщо в ньому немає повторів, допускається третє програвання розділити навпіл. Тобто зіграти першу половину та розібрати її особливості, визначити каденцію тощо.
Зазвичай після четвертого відтворення учні вже досить зорієнтовані в диктанті, запам'ятали його якщо не цілком, то хоча б у деяких фразах. З цієї миті діти пишуть диктант практично з пам'яті.
Перерву між програваннями можна зробити більше. Після того, як більшість дітей написана перша пропозиція, можна зіграти лише другу половину диктанту, яка залишилася від незакінченого третього програвання.
Дуже важливо не допускати "стенографування" диктанту, тому при кожному програванні потрібно просити учнів відкласти олівці та намагатися запам'ятати мелодію. Обов'язковою умовоютреба ставити диригування під час програвання та запису диктанту. Якщо учень важко з визначенням ритмічного обороту, потрібно обов'язково змусити його продиригувати та проаналізувати кожну частку такту.
Після закінчення відведеного часу слід диктант перевірити. Диктант також слід оцінити. Можна навіть не ставити оцінку в зошит, особливо якщо учень з роботою не впорався, але хоча б в усній формі його озвучити, щоб він міг реально оцінити свої вміння та можливості. Оцінюючи треба орієнтувати учня не те що, що він вийшло, але в те, що він впорався, заохочувати за кожен, нехай і маленький успіх, навіть якщо учень дуже слабкий і диктанти йому даються з природних особливостей.
Розглядаючи психологічні аспекти організації процесу запису диктанту, не можна залишити без уваги важливий моментрозташування диктанту в уроці сольфеджіо. Поряд з такими формами роботи, як розвиток вокально-інтонаційних навичок, сольфеджування, визначення на слух, написання диктантів приділяється більше часу, і його зазвичай відносять на кінець уроку. Диктант, насичений складними елементами, призводить до деформації уроку, оскільки потребує багато часу. Невпевненість учнів у своїх силах призводить до втрати інтересу до диктанта, може виникнути стан нудьги. Для того, щоб оптимізувати роботу над музичним диктантом, краще проводити його не в кінці уроку, а в середині або ближче до початку, коли учні ще свіжі.
Час для запису диктанту встановлюється педагогом, як говорилося, залежно від класу й рівня групи, і навіть залежно з його обсягу й проблеми диктанта. У молодших класах (1, 2 класи), де записуються невеликі та нескладні мелодії, зазвичай 5 – 10 хвилин; у старших, де труднощі та обсяги диктантів збільшуються – 20–25 хвилин.
У процесі над диктантом дуже відповідальна роль педагога: він, працюючи групи, враховувати індивідуальні особливості кожного учня, спрямовувати його, вчити писати диктант. Просто сидіти біля інструменту, програвати диктант і чекати, коли його напишуть самостійно, педагог не повинен. Потрібно періодично підходити до кожної дитини; вказувати на помилки. Звичайно, не можна прямо підказувати, але можна зробити це в формі, що обтікає, сказавши: "Подумай над цим місцем" або "Перевір ще раз цю фразу".
Підсумовуючи всього вищесказаного, можна дійти невтішного висновку, що диктант – це та форма роботи, у якій застосовуються і задіяні всі наявні знання і навики учнів.
Диктант є результатом знань і умінь, визначальним рівень музично-слухового розвитку учнів. Тому на уроках сольфеджіо у дитячій музичній школі музичний диктантповинен бути обов'язковою і постійно використовується формою роботи.
Список використаної літератури
- Давидова Є. Методика викладання сольфеджіо. - М.: Музика, 1993.
- Жакович В. Готуємось до музичного диктанта. - Ростов-на-Дону: Фенікс, 2013.
- Кондратьєва І. Одноголосний диктант: Практичні рекомендації. - СПб: Композитор, 2006.
- Островський А. Методика теорії музики та сольфеджіо. - М.: Музика, 1989.
- Оськіна С. Музичний слух: теорія та методика розвитку та вдосконалення. - М.: АСТ, 2005.
- Фокіна Л. Методика викладання музичного диктанту. - М.: Музика, 1993.
- Фрідкін Г. Музичні диктанти. - М: Музика, 1996.
Музичний диктант є однією з найбільш важливих, відповідальних та складних форм роботи на уроці сольфеджіо. Він розвиває музичну пам'ять учнів, сприяє усвідомленому сприйняттю мелодії та інших елементів музичного мовлення, вчить записувати почуте.
У роботі над музичним диктантом синтезуються всі знання та навички учнів, визначається рівень їхнього слухового розвитку. Це своєрідний підсумок всього процесу навчання, адже саме в диктанті учень повинен показати з одного боку рівень розвитку музичної пам'яті, мислення, всіх видів музичного слуху, а з іншого – певні теоретичні знання, що допомагають йому грамотно записати почуте.
Метою музичного диктантує виховання навичок перекладу сприйманих музичних образів у чіткі слухові уявлення та швидкого закріплення їх у нотному записі.
Основними ж завданнямироботи над диктантом можна назвати такі:
- створювати та закріплювати зв'язок видимого та чутного, тобто навчити чутне зробити видимим;
- розвивати музичну пам'ять та внутрішній слух учнів;
- служити засобом закріплення теоретичних і практичних навичок учнів.
Етап підготовки до запису музичного диктанту
Процес запису диктанту вимагає вироблення особливих, спеціальних навичок і тому перш ніж приступити до цієї форми роботи, педагог має бути впевненим у тому, що учні підготовлені до неї дуже добре. Доцільно розпочинати запис повноцінних диктантів лише після певної підготовки, тривалість якої залежить від віку, ступеня розвитку та сприйнятливості групи. Підготовча робота, яка закладає в учнів фундаментальну базу навичок та умінь, що забезпечує надалі можливість грамотно та безболісно записувати музичні диктанти має складатися з кількох розділів.
Освоєння нотного запису.
Одне з найважливіших завдань початкового періоду навчання у курсі сольфеджіо – формування та розвиток навички “швидкого запису” звуків. З перших уроків слід привчати учнів до правильного графічного запису нот: маленькими кружечками, дуже близько один до одного; стежити за вірним написанням штилів, символів альтерації.
Освоєння тривалостей.
Абсолютно незаперечний факт, що правильне метроритмічне оформлення мелодії є для учнів ще більшою складністю, ніж її безпосередній нотний запис. Тому “ритмічної складової” диктанту слід приділяти особливу увагу. На початковому етапі навчання дуже важливо, щоб учні просто добре засвоїли графічне зображення та назву кожної тривалості. Паралельно із засвоєнням графічного зображення тривалостей та їх назв потрібно працювати над безпосереднім усвідомленням довгого і короткого звуку. Після того як назви та позначення тривалостей добре засвоєні, необхідно зайнятися освоєнням понять такт, частка, метр, ритм, розмір.Як тільки діти усвідомили та засвоїли ці поняття, необхідно вводити практику диригування. І тільки після цієї роботи слід приступити до пояснення дроблення часток. Надалі учні знайомитимуться з різними ритмічними постатями й у кращого освоєння ці ритмічні постаті обов'язково слід вводити на музичні диктанти.
Переписування нот.
У першому класі є дуже корисним просте переписування нот. Правила нотної каліграфії прості і не вимагають такого детального опрацювання, як правопис букв. Тому всі вправи, пов'язані з правильним записом нотних текстів, можна перенести на домашні завдання.
Засвоєння порядку нот.
Дуже важливим першому етапі навчання представляється і слухове засвоєння порядку нот. Чітке розуміння нотної послідовності вгору і вниз, усвідомлення окремої ноти у взаємозв'язку з іншими, вміння чітко та швидко прорахувати ноти по порядку, через одну чи дві – це, надалі, запорука успішного і грамотного запису повноцінного диктанта. Практика показує, що одного простого заучування нот недостатньо. Необхідно довести цю навичку до рівня автоматизму, щоб дитина сприймала і відтворювала ноти, практично не замислюючись. А це вимагає постійної та кропіткої роботи. Тут добре допомагають різні ігри в дражнилки, повторялки та всілякі луна. Але найбільш неоціненну допомогу у цій роботі надають секвенції.
Робота над осмисленням та слуховим сприйняттям щабліє однією з найважливіших у виробленні досвіду запису музичного диктанта. Робота над ступенями повинна проводитися постійно, на кожному уроці, і вестись у різних напрямках. Перше – це вміння мислити ступенями. Дуже важлива спочатку вироблення вміння швидко і точно знаходити в тональності будь-який окремий ступінь. Тут знову можуть допомогти секвенції – розспівування, які заучуються протягом кількох уроків до автоматизму. Дуже корисно співати послідовності щаблів; також гарну допомогу в такій швидкій східній орієнтації надає спів сходів по ручних знаках та болгарській стовпці.
Мелодичні елементи.
Незважаючи на величезне різноманіття мелодійного матеріалу, в музиці є і досить велика кількість стандартних оборотів, які часто повторюються, чудово вичленюються з контексту і впізнаються як на слух, так і при аналізі нотного тексту. До таких оборотів відносяться звукоряди - трихорд, тетрахорд і пентахорд, рух від вступних тонів до тоніки, співання, допоміжні ноти, а також різні модифікації цих оборотів. Після знайомства з основними мелодійними елементами необхідно виробити в учнів швидке, буквально автоматичне впізнавання їх у нотному тексті читанні з аркуша, і у слуховому аналізі. Тому і мелодійні звороти на слух, і вправи з читання з аркуша, і диктанти цього періоду повинні містити якнайбільше цих елементів або просто складатися з них.
Дуже часто мелодія рухається звуками акордів. Уміння вичленяти знайомий акорд із контексту мелодії – дуже важлива навичка, яку необхідно виробити в учнів. Початкові вправи мають бути спрямовані на суто візуальне та слухове сприйняття акорду. Неоціненну допомогу у запам'ятовуванні мелодики акордів надають невеликі розспівки, у яких потрібний акорд проспівується і називається одночасно.
Як відомо, найбільшу складність у записі диктанту викликають стрибки. Тому опрацьовувати їх необхідно так само ретельно, як інші мелодійні елементи.
Визначення форми.
Робота з визначення, усвідомлення музичної форми має значення для успішного запису музичного диктанта. Учні повинні дуже добре орієнтуватися в розташуванні пропозицій, каденцій, фраз, мотивів, а також у їх взаємозв'язку. Цю роботу слід також починати з першого класу.
Крім всієї цієї підготовчої роботи, дуже корисні деякі форми завдань, які безпосередньо готують запис повноцінного диктанта:
Записування пам'яті раніше вивченої пісеньки.
Диктант з помилкою. На дошці виписано мелодію “з помилкою”. Педагог програє правильний варіант, а учні мають знайти та виправити помилки.
Диктант із перепустками. На дошці виписується фрагмент мелодії. Учні повинні почути та заповнити пропущені такти.
На дошці виписано мелодію у вигляді східної доріжки. Учні, слухаючи мелодію, записують її нотами, правильно ритмічно оформляючи.
Запис звичайних ритмічних диктантів.
На дошці виписані голівки нот. Учні мають правильно оформити мелодію ритмічно.
Отже, підбиваючи підсумки всього вищесказаного, можна дійти невтішного висновку, що у першому класі закладаються основні, базові навички записи музичного диктанта. Це - вміння правильно "слухати"; запам'ятовувати, аналізувати та розуміти музичний текст; вміння осмислити його графічно та правильно записати; вміння правильно визначити та усвідомити метроритмічну складову мелодії, чітко продиригувати її, відчуваючи пульсацію часток та усвідомлюючи кожну частку. Вся подальша робота зводиться лише до розвитку цих базових умінь та ускладнення теоретичного матеріалу.
Форми музичних диктантів
Форми диктанту можуть бути різними. При записі диктанта важливо вибрати форму роботи, що найбільше підходить для засвоєння даної мелодії.
Диктант показовий.
Показовий диктант проводиться педагогом. Мета та завдання його – показати на дошці процес запису. Вчитель вголос перед усім класом розповідає учням, як він слухає, диригує, співає мелодію і тим самим усвідомлює її і фіксує в нотному записі. Такий диктант дуже корисний перед тим, як перейти після підготовчих вправ до самостійного запису, а також при освоєнні нових труднощів або різновидів диктантів.
Диктант із попереднім аналізом.
Учні з допомогою педагога визначають лад і тональність цієї мелодії, її розмір, темп, структурні моменти, особливості ритмічного малюнка, аналізують закономірність розвитку мелодії, та був розпочинають записи. На попередній розбір має йти трохи більше 5 – 10 хвилин. Таку форму диктанта доцільніше використовувати у молодших класах, і навіть під час запису мелодій, у яких з'являються нові елементи музичної мови.
Диктант без попереднього аналізу.
Такий диктант записується учнями протягом встановленого часу, за певної кількості програвань. Такі диктанти найбільш доцільні середніх і старших класах, тобто. лише тоді, коли учні навчаться самостійно аналізувати мелодію.
Усний диктант.
Усний диктант є невеликою мелодією, побудованою на знайомих учням мелодійних оборотах, яку педагог програє два - три рази. Учні повторюють мелодію спочатку на будь-який склад і потім проспівують диктант з назвою звуків. Слід якнайширше застосовувати цю форму диктанту, оскільки саме усний диктант допомагає усвідомленому сприйняттю учнями окремих труднощів мелодії, розвиває музичну пам'ять.
"Самодиктант", запис знайомої музики.
У розвиток внутрішнього слуху слід пропонувати учням “самодиктант”, запис знайомої мелодії з пам'яті. Звісно, ця форма не замінить повноцінного музичного диктанта, тому що тут немає необхідності охопити і запам'ятати нову музику, тобто не тренується музична пам'ять учня. Але для роботи над записом на основі внутрішнього слуху це дуже непоганий прийом. Форма "самодиктанту" допомагає також розвитку творчої ініціативи учнів. Це дуже зручна форма для самостійної, домашньої роботи, для тренування у записі.
Контрольний диктант.
Безумовно, у процесі навчання мають бути присутніми і контрольні диктанти, які учні пишуть без допомоги педагога. Їх можна використовувати при завершенні роботи над певною темою, коли всі труднощі диктанту дітям знайомі та добре засвоєні. Зазвичай, така форма диктантів використовується на контрольних уроках або іспитах.
Можливі й інші форми диктанту, наприклад, гармонійний (Запис прослуханої послідовності інтервалів, акордів), ритмічний. Корисно записувати мелодії, раніше прочитані з аркуша. Написані диктанти корисно вивчати напам'ять, транспонувати у пройдені тональності, підбирати до диктантів акомпанемент. Необхідно також навчити учнів записувати диктант у різних регістрах, як у скрипковому, і у басовому ключах.
Методичні настанови при написанні диктанту
Вибір музичного матеріалу.
У роботі над музичним диктантом однією з найважливіших умов є правильний вибір музичного матеріалу. Музичним матеріалом для диктанту можуть бути мелодії з музичної літератури, спеціальних збірок диктантів, а також, у деяких випадках, мелодії, написані педагогом. Педагог, відбираючи матеріал для диктанта, повинен перш за все дбати про те, щоб музика прикладу була яскравою, виразною, художньо переконливою, осмисленою та ясною за формою. Підбір саме такого музичного матеріалу як допомагає учням легше запам'ятати мелодію диктанта, а й має велике виховне значення, розширює кругозір учнів, збагачує їхню музичну ерудицію. Надзвичайно важливим є визначення складності прикладу. Диктанти не повинні бути надто важкими. Якщо учні не встигають диктант осмислити, запам'ятати та написати або пишуть його з великою кількістю помилок, то вони починають боятися цієї форми роботи та уникати її. Тому краще, щоб диктанти були простішими, але їх має бути багато. Ускладнення диктантів має бути поступовим, непомітним для учнів, суворо продуманим та обґрунтованим. Не можна також не відзначити, що при доборі диктантів педагог має застосовувати диференційований підхід. Оскільки склад груп зазвичай буває “строкатим”, то важкі диктанти слід чергувати з легшими, щоб слабкі учні теж могли повністю зробити запис, тоді як у складних диктантах їм це завжди доступно. При виборі музичного матеріалу для диктанта також важливо, щоб матеріал був детально розподілений за темами. Педагогом має бути суворо продумана та обґрунтована послідовність диктантів.
Виконання диктанту.
Для того, щоб учень міг повно та грамотно зафіксувати на папері те, що він чув, треба, щоб виконання диктанту було по можливості досконалим. Насамперед, слід виконувати приклад грамотно і точно. Жодних підкреслень чи виділень окремих важких інтонацій чи гармоній не можна допускати. Особливо шкідливо наголошувати, штучно голосно вистукуючи, сильну частку такту. Спочатку слід виконувати уривок у цьому, зазначеному автором темпі. Надалі, при багаторазовому програванні цей початковий темп зазвичай уповільнюється. Але важливо, щоб перше враження було переконливим та правильним.
Фіксація нотного тексту.
При записі музики педагог повинен звернути особливу увагу на точність та повноту фіксації на папері учнями того, що вони чули. У процесі запису диктанту учні мають: правильно та красиво писати ноти; розставляти ліги; відзначати цезурами фрази, дихання; розрізняти та позначати легато та стакато, динаміку; визначати темп та характер музичного прикладу.
Основні засади процесу запису диктанту.
Велике значення має та обстановка, яку педагог створює перед початком роботи з записом диктанта. Досвід каже, що найкраща ситуація для роботи над записом диктанту – це створення інтересу до того, що учні зараз почують. Педагогу необхідно пробудити інтерес до того, що буде програно, сконцентрувати увагу учнів, можливо – розрядити напругу перед такою складною роботою, яку діти завжди сприймають як “контрольну”, за аналогією з диктантом у загальноосвітній школі. Тому доречні невеликі “бесіди” про жанр майбутнього диктанту (якщо це не є явною підказкою метроритмічної складової), композитору, який написав мелодію тощо. Залежно від класу та рівня групи, необхідно вибирати для диктанту мелодії, доступні за ступенем складності; встановлювати час для запису та кількість програвань. Зазвичай, диктант пишеться з 8-10 програвань. Перед початком запису необхідне ладове налаштування.
Перше відтворення – ознайомлювальне. Воно має бути дуже виразним, “красивим”, у відповідному темпі та з динамічними відтінками. Після цього відтворення можна визначити жанр, розмір, характер фраз.
Друге програвання має йти одразу після першого. Його можна виконати вже повільніше. Після нього можна поговорити про конкретні ладогармонічні, структурні та метроритмічні особливості музики. Поговорити про каденції, фрази тощо. Можна одразу ж запропонувати учням оформити заключну каденцію, визначити місце розташування Тоніки і те, як мелодія до Тоніки підійшла – гамоподібно, стрибком, знайомим мелодійним оборотом тощо. Такий початок диктанту "навпаки" виправдано тим, що заключна каденція якраз найбільше "пам'ятається", поки весь диктант ще не відклався в пам'яті.
Якщо диктант довгий і складний, якщо в ньому немає повторів, допускається третє програвання розділити навпіл. Тобто зіграти першу половину та розібрати її особливості, визначити каденцію тощо.
Зазвичай після четвертого відтворення учні вже досить зорієнтовані в диктанті, запам'ятали його якщо не цілком, то хоча б у деяких фразах. З цієї миті діти пишуть диктант практично з пам'яті.
Перерву між програваннями можна зробити більше. Після того, як більшість дітей написана перша пропозиція, можна зіграти лише другу половину диктанту, яка залишилася від незакінченого третього програвання.
Дуже важливо не допускати "стенографування" диктанту, тому при кожному програванні потрібно просити учнів відкласти олівці та намагатися запам'ятати мелодію. Обов'язковою умовою треба ставити диригування під час програвання та запису диктанту. Якщо учень важко з визначенням ритмічного обороту, потрібно обов'язково змусити його продиригувати та проаналізувати кожну частку такту.
Після закінчення відведеного часу слід диктант перевірити. Диктант також слід оцінити. Можна навіть не ставити оцінку в зошит, особливо якщо учень з роботою не впорався, але хоча б в усній формі його озвучити, щоб він міг реально оцінити свої вміння та можливості. Оцінюючи треба орієнтувати учня не те що, що він вийшло, але в те, що він впорався, заохочувати за кожен, нехай і маленький успіх, навіть якщо учень дуже слабкий і диктанти йому даються з природних особливостей.
Розглядаючи психологічні аспекти організації процесу запису диктанту, не можна залишити без уваги важливий момент розташування диктанту в уроці сольфеджіо. Поряд з такими формами роботи, як розвиток вокально-інтонаційних навичок, сольфеджування, визначення на слух, написання диктантів приділяється більше часу, і його зазвичай відносять на кінець уроку. Диктант, насичений складними елементами, призводить до деформації уроку, оскільки потребує багато часу. Невпевненість учнів у своїх силах призводить до втрати інтересу до диктанта, може виникнути стан нудьги. Для того, щоб оптимізувати роботу над музичним диктантом, краще проводити його не в кінці уроку, а в середині або ближче до початку, коли учні ще свіжі.
Час для запису диктанту встановлюється педагогом, як говорилося, залежно від класу й рівня групи, і навіть залежно з його обсягу й проблеми диктанта. У молодших класах (1, 2 класи), де записуються невеликі та нескладні мелодії, зазвичай 5 – 10 хвилин; у старших, де труднощі та обсяги диктантів збільшуються – 20–25 хвилин.
У процесі над диктантом дуже відповідальна роль педагога: він, працюючи групи, враховувати індивідуальні особливості кожного учня, спрямовувати його, вчити писати диктант. Просто сидіти біля інструменту, програвати диктант і чекати, коли його напишуть самостійно, педагог не повинен. Потрібно періодично підходити до кожної дитини; вказувати на помилки. Звичайно, не можна прямо підказувати, але можна зробити це в формі, що обтікає, сказавши: "Подумай над цим місцем" або "Перевір ще раз цю фразу".
Підсумовуючи всього вищесказаного, можна дійти невтішного висновку, що диктант – це та форма роботи, у якій застосовуються і задіяні всі наявні знання і навики учнів.
Диктант є результатом знань і умінь, визначальним рівень музично-слухового розвитку учнів. Тому на уроках сольфеджіо в дитячій музичній школі музичний диктант повинен бути обов'язковою формою роботи, що постійно використовується.
Список використаної літератури
- Давидова Є. Методика викладання сольфеджіо. - М.: Музика, 1993.
- Жакович В. Готуємось до музичного диктанта. - Ростов-на-Дону: Фенікс, 2013.
- Кондратьєва І. Одноголосний диктант: Практичні поради. - СПб: Композитор, 2006.
- Островський А. Методика теорії музики та сольфеджіо. - М.: Музика, 1989.
- Оськіна С. Музичний слух: теорія та методика розвитку та вдосконалення. - М.: АСТ, 2005.
- Фокіна Л. Методика викладання музичного диктанту. - М.: Музика, 1993.
- Фрідкін Г. Музичні диктанти. - М: Музика, 1996.
Музичні диктанти – одне з найцікавіших і корисних вправдля розвитку слуху, шкода, що багато хто не любить цієї форми роботи на уроці. На запитання «чому?» зазвичай відповідають: «не вміємо». Отже, час навчитися. Будемо осягати цю премудрість. Ось вам одразу два правила.
Правило перше. Банально, звичайно, але щоб навчитися писати диктанти по сольфеджіо, треба просто їх писати!Часто та багато. Звідси випливає правило перше і найголовніше: не пропускати уроки, оскільки кожному їх пишеться музичний диктант.
Правило друге.Дій самостійно і сміливо! Після кожного програвання потрібно прагнути записати у свій зошит якнайбільше – не одну ноту в першому такті, а багато всього врізних місцях
(Наприкінці, в середині, в передостанньому такті, в п'ятому такті, в третьому і т.д.). Не треба боятися записати щось не так! Помилку завжди можна виправити, а ось застрягти десь на початку і надовго залишати нотний листочок порожнім це дуже неприємно.
Як писати музичні диктанти?
Насамперед, до початку програвання, визначаємося з тональністю, одразу ставимо ключові знаки і уявляємо собі цю тональність (ну гаму там, тонічне тризвучтя, вступні щаблі тощо). Перед тим, як почати диктант, вчитель зазвичай налаштовує клас на тональність диктанта. Будьте впевнені, якщо ви половину уроку співали щаблі в ля мажорі, то з ймовірністю в 90% диктант буде в тій же тональності. Звідси нове правило: якщо тобі сказали, що тональність із п'ятьма бемолями, то не тягни кота за хвіст, і відразу постав ці бемолі куди слід – краще прямо на два рядки.
Перше відтворення музичного диктанту.
Зазвичай після першого відтворення диктант обговорюється приблизно в такому ключі: скільки тактів? який розмір? чи є повтори? з якої ноти починається та який закінчується? чи є незвичайні ритмічні малюнки (пунктирний ритм, синкопа, шістнадцяті, тріолі, паузи тощо)? Всі ці питання ви повинні ставити собі, вони повинні служити вам установкою перед прослуховуванням, і після відтворення ви повинні відповідати на них. В ідеалі,:
- після першого програвання у зошиті у вас повинні бути
- ключові знаки,
- розмір,
- розмічені всі такти,
написана перша та остання нота. Щодо числа тактів. Тактів зазвичай буває вісім. Як їх треба розмічати? Або всі вісім тактів на одному рядку, або- Тільки так, і більше ніяк! Якщо ти робиш по-іншому (5+3 або 6+2, особливо тяжких випадках 7+1), то, пардон, ти коня! Іноді тактів буває 16, у цьому випадку розмічаємо або по 4 на рядку, або по 8. Дуже рідко тактів буває 9 (3+3+3) або 12 (6+6), ще рідше, але іноді зустрічаються диктанти з 10 тактів ( 4+6).
Диктант з сольфеджіо - програвання друге
Друге програвання слухаємо з наступними установками: з яких мотивів починається мелодія і як вона розвивається далі: чи є в ній повтори, які та в яких місцях. Наприклад, повтор у реченнях– часто у музиці повторюються початку пропозицій – 1-2 такт та 5-6; у мелодії також можуть бути секвенції- це коли той самий мотив повторюється від різних ступенів, зазвичай всі повтори добре чутні.
Після другого програвання потрібно також запам'ятати і записати те, що в першому такті і передостанньому, ну і в четвертому, якщо запам'ятали. Якщо друга пропозиція починається з повтору першого, це повторення теж краще відразу виписати.
Дуже важливо! Якщо після другого програвання у тебе в зошиті ще не написано розміру, перша і остання нота, не розмічені такти, то треба активізуватися. На цьому не можна застрягати, потрібно в нахабну запитати: «Чуєш, учителю, скільки тактів і який розмір?». Якщо вчитель і не відповість, то, напевно, зреагує хтось із класу, а якщо ні, то голосно запитуємо у сусіда. Загалом діємо, як хочемо, влаштовуємо свавілля, але все, що потрібно, дізнаємося.
Пишемо диктант по сольфеджіо – третє та наступні програвання
Третє та наступні програвання. По-перше, потрібно обов'язково диригувати , запам'ятовувати та записувати ритм. По-друге, якщо не виходить одразу почути ноти, то потрібно активно аналізувати мелодію , наприклад за такими параметрами: спрямованість руху (вгору чи вниз), плавність (підряд сходами чи стрибками – які інтервали), рух звуками акордів тощо. По-третє, потрібно слухати підказки , які говорить іншим хлопцям вчитель при «обході» під час диктанту по сольфеджіо, і коригувати те, що написано у зошит.
Останні два програвання призначені для перевірки готового музичного диктанта. Перевіряти потрібно не тільки висоту нот, але вірність написання штилів, ліг, розміщення знаків альтерації (наприклад, після бекара відновлення дієзу або бемолю).
Сьогодні ми говорили про те, як навчитися писати диктанти щодо сольфеджіо. Як бачите, писати музичні диктанти зовсім не складно, якщо підходити до цього з розумом. На закінчення отримаєте ще кілька рекомендацій для розвитку навичок, що допомагають у музичному диктанті.
- Слухайте будинки твори, які проходять по музичної літератури, стежачи за нотами (Музику берете в контакті, ноти - теж знаходите в інтернеті).
- Співайте нотами ті п'єси, які граєте за фахом. Наприклад, тоді, коли займаєтеся вдома.
- Іноді листуйте ноти вручну . Можна ті ж п'єси, які проходите за фахом, особливо буде корисно переписати поліфонічний твір. Цей метод допомагає також напам'ять швидко вчити.
Це перевірені способи розвитку навички запису диктантів по сольфеджіо, так що займіться на дозвіллі - самі здивуєтеся тому, який результат: писати музичні диктанти будете на ура!
Вітаю, шановні читачі. На цій сторінці ви можете перевірити свій музичний слухскориставшись блоком "Сольфеджіо онлайн". Давайте розберемося, як це працює. Щоб перевірити свій музичний слух - натисніть "Почати". Попередньо можна вибрати одну з п'яти представлених тональностей, а також режим. За промовчанням буде увімкнено режим "нота" і тональність До мажор.
Можна вгадати одну ноту – режим "нота", вгадати п'ять нот – режим "тест", вгадати інтервал – режим "інтервали".
Мал. 1
Натиснувши на кнопку "Почати" вам буде програно або ноту, або інтервал, відповідно до режиму, який ви вибрали. Далі зі списку потрібно вибрати, яка нота/інтервал прозвучала(л) і натиснути на кнопку "Перевірити".
Якщо ви вгадали правильно, то висвітиться знак сонця. У випадку вибору режиму тесту вам буде показано скільки нот із запропонованих ви вгадали. Натиснувши кнопку "Ще раз", ви можете пройти тест заново, вибрати іншу тональність або режим.
Ви можете також увімкнути або вимкнути показ правильної ноти або інтервалу в тому випадку, якщо ви не вгадали (за замовчуванням - вимкнено), натиснувши на зелений квадрат з нотою в лівому нижньому кутку:
Мал. 2
А ось і сам тест – бажаю удачі.
Нота Тест Інтервали Акорди
Про інтервали
Ви почуєте, що звучання всіх інтервалів різне, але можна їх розділити на кілька груп – якісь звучать різко та неблагозвучно – ця група так і називається різкими чи дисонансами, до них відносяться секунди (м2, б2), септими (м7, б7) , а також тритон (який називають зменшеною квінтою - ум5 або збільшеною квартою - ув4). Всі інші інтервали – милозвучні.
Але останні також можна розділити на великі-малі та чисті. Великими та малими милозвучними інтервалами бувають терції та сексти, чистими кварти, квінти, октави (чисті називають ще "порожніми", оскільки вони мають звук ні мажорний, ні мінорний). Великі і малі, як ви пам'ятаєте, відрізняються своїм звучанням - велика терція (б3), наприклад - звучить мажорно (весело) і є головним показником мажорності акорду, мала (м3) - мінорно (сумно), з секстами також - велика (б6) ) – має мажорне звучання мала (м6) – мінорне.
Тепер коли ви знаєте як за звучанням розподіляються інтервали вам легше буде зорієнтуватися в процесі впізнавання їх на слух.
Перша частина навчального посібника«Сольфеджіо із задоволенням» призначена для учнів старших класів ДМШ та ДШІ та складається з пояснювальної записки, що включає деякі методичні рекомендації, збірки диктантів та аудіодиска. Збірник диктантів включає 151 зразок класичної та сучасної музикивітчизняних та зарубіжних авторів, а також зразки сучасної естради та відповідає вимогам ДМШ та ДШМ для кожного рівня навчання.
Завданняданого посібника – інтенсифікація навчального процесу, розширення слухової бази учнів, формування їх художнього смаку, а головною метоює виховання широкого колаграмотних любителів музики, які, залежно від своїх здібностей, можуть стати просто слухачами або любителями, що музикують, а при певних здібностях і старанні – професіоналами.
Посібник створено на основі 35-річного досвіду автора. Всі представлені матеріали випробувані протягом 15 років роботи в ГБОУ ДШІ «Акорд». Автор представляє музичний диктант як низку захоплюючих завдань. Крім того, багато прикладів можна використовувати для слухового аналізу і в сольфеджуванні, наприклад № 29, 33, 35, 36, 64, 73.
Завантажити:
Попередній перегляд:
Щоб користуватися попереднім переглядом створіть собі обліковий запис ( обліковий запис) Google і увійдіть до нього: https://accounts.google.com
За темою: методичні розробки, презентації та конспекти
Збірник диктантів. 8-9 клас
У збірнику представлені відібрані цілісні та адаптовані тексти диктантів для поточного та підсумкового контролю знань учнів 8-9 класів.
Збірник диктантів
Збірник текстів контрольних робітз письма та розвитку мови для учнів 5-9 класів спеціальної (корекційної) школи VIII виду...
Збірник диктантів із граматичними завданнями для 9-11 класів.
У збірнику представлені цілісні та адаптовані тексти диктантів для проміжного та підсумкового контролю знань учнів 9-11 класів. Тексти супроводжуються граматичними завданнями.