Допоможіть будь ласка. Потрібно 10 російських композиторів та його балети.
- Чайковське лебедине озеро
- 1. Асаф'єв Борис Володимирович - "Бахчисарайський фонтан"
- Та все простіше набагато:))
1- Чайковський — Лускунчик
2-Стравінський - жар-птиця
3-прокоф'єв-попелюшка
4-скрябін-скрябініана
5-рахманінів-паганіні
6-глазунів-раймонда
7-шостакович-Світлий струмок
8-римський-корсаків-шахеразаду
9-гаврилін-анюта
10-черепнін-павільйон арміди
Даю мінімум, там темрява:))) - Писатиму без композиторів!
15 НАЗВ БАЛЕТУ
1) "Лебедине озеро"
2) "Спляча красуня"
3) "Лускунчик"
4) "Раймонда"
5) "Дон Кітох"
6) "Корсар"
7) "Середній дует"
8) "Попелюшка"
9) "Золоте століття"
10) "Гра в карти"
11) "Ромео і Джульєтта"
12) "Спартак"
13) "Жизель"
- дякую за допомогу всім хто знає цих композиторів
- 1- Чайковський — Лускунчик
2-Стравінський - жар-птиця
3-прокоф'єв-попелюшка
4-скрябін-скрябініана
5-рахманінів-паганіні - Чайковський, Прокоф'єв, Стравінський ой ще багато
- . Асаф'єв Борис Володимирович - "Бахчисарайський фонтан"
2. Аренський Антон (Антоній) Степанович - "Єгипетські ночі"
3. Глазунов Олександр Костянтинович - Раймонда
4. Глієр Рейнгольд Моріцевіч - « Мідний вершник»
5. Прокоф'єв Сергій Сергійович - Попелюшка, Ромео та Джульєтта
6. Рахманінов Сергій Васильович - балетна вистава«Паганіні»
7. Римський-Корсаков Микола Андрійович - на його музику ставилися балети «Шехерезада» та «Золотий півник»
8. Скрябін Олександр Миколайович – на його музику ставилися балети «Прометей», Поема екстазу
9. Стравінський Ігор Фдорович - «Жар-птиця»
10. Щедрін Родіон Костянтинович - "Конк-Горбунок", "Кармен-сюїта"
Про Чайковського писали, але ось Глінка та Мусоргський у своїх операх написали музику до балетним танцям.
Ешпай Андрій Якович - «Ангара» - Олександр Миколайович Скрябін Олександр Миколайович Скрябін - російський композитор і піаніст, одна з найяскравіших особистостейросійської та світової музичної культури. Самобутня і глибоко поетична творчість Скрябіна виділялася новаторством навіть на тлі народження багатьох нових напрямків у мистецтві, пов'язаних зі змінами суспільного життямежі 20-го століття.
Народився у Москві, мати померла рано, батько було приділяти увагу синові, оскільки служив послом у Персії. Скрябін виховувався тіткою та дідом, з дитинства виявив музичні здібності. На початку навчався у кадетському корпусі, брав приватні уроки на фортепіано, після закінчення корпусу вступив до Московської консерваторії, його однокурсником був С. В. Рахманінов. Після закінчення консерваторії Скрябін повністю присвятив себе музиці — як піаніст-композитр, що концертує, гастролював у Європі та Росії, проводячи більшу частинучасу за кордоном.
Піком композиторської творчості Скрябіна стали 1903-1908 роки, коли вийшли третя симфонія (« Божественна поема»), симфонічна «Поема екстазу», «Трагічна» та «Сатанічна» фортепіанні поеми, 4 та 5 сонати та інші твори. «Поема екстазу», що складається з кількох тем-образів, сконцентрувала творчі ідеїСрябіна є яскравим його шедевром. У ній гармонійно поєдналися любов композитора до сили великого оркеструта ліричне, повітряне звучання сольних інструментів. Втілена в «Поемі екстазу» колосальна життєва енергія, вогненна пристрасність, вольова міць справляє неперевершене враження на слухача сьогоднішнього днязберігає силу свого впливу.
Ще одним шедевром Скрябіна є «Прометей» («Поема вогню»), в якій автор повністю оновив свою гармонійну мову, відступивши від традиційної тональної системи, а також вперше в історії цей твір мала супроводжувати кольоромузика, але прем'єра, з технічних причин, пройшла без світлових ефектів.
Остання незакінчена «Містерія» була задумом Скрябіна, мрійника, романтика, філософа звернутися до всього людства і надихнути його на створення нового фантастичного світопорядку, поєднання Вселенського Духа з Матерією.
А. Н. Скрябін «Прометей»Сергій Васильович Рахманінов Сергій Васильович Рахманінов - найбільший світовий композитор початку 20-го століття, талановитий піаніст та диригент. Творчий образРахманінова-композитора часто визначають епітетом «найросійськіший композитор», підкреслюючи в цьому короткому формулюванні його заслуги в об'єднанні музичних традиційМосковської та Петербурзької композиторських шкілі у створенні власного унікального стилю, що окремо виділяється у світовій музичній культурі.
Народився Новгородської губернії, з чотирьох років почав займатися музикою під керівництвом матері. Навчався в Санкт-Петербурзькій консерваторії, після 3-х років навчання перевівся в Московську консерваторію і закінчив з великою золотою медаллю. Швидко став відомий як диригент і піаніст, писав музику. Провальна прем'єра новаторської Першої симфонії (1897) у Петербурзі викликала творчу композиторську кризу, з якої Рахманінов вийшов на початку 1900-х зі сформованим стилем, що об'єднав російську церковну пісенність, що йде європейський романтизм, сучасні імпресіонізмі неоклассцизм, і все це насичене складною символікою. В цей творчий періоднароджуються найкращі його твори, - НУ, я так пишно писати не буду і не зможу назвати всіх 10. Але.. . Шостакович, балети "Світлий струмок", "Болт" (це менш відомий), Чайковський - "Лускунчик", "Лебедине озеро", Прокоф'єв "Ромео і Джульєта"
Балетяк музична формаотримав розвиток від простого доповнення до танцю, до конкретної композиційної форми, яка часто мала таке ж значення, як супутній її танець. Зародившись у Франції у 17 столітті, форма танцю розпочалася як театральний танець. Формально до 19 століття балет не отримав «класичного» статусу. У балеті терміни «класичної» та «романтичної» хронологічно розгорнулися від музичного використання. Таким чином, у 19-му столітті класичний періодбалету збігся з епохою романтизму в музиці. Композитори балетної музики 17-19-го століть, включаючи Жан-Батиста Люллі та Петра Ілліча Чайковського, були переважно у Франції та Росії. Проте зі збільшенням міжнародної популярності Чайковський за життя побачив поширення балетної музичної композиції балету загалом у всьому західному світі.
Енциклопедичний YouTube
1 / 3
✪ Абсолютний слухпро балет "Спляча красуня"
✪ Dona nobis pacem Даруй нам мир I S Bach Меса h-moll Татарський театр опери та балету 2015
✪ ♫ Класична музика для дітей (Classical music for children).
Субтитри
Історія
- Приблизно до другої половини 19 століття роль музики в балеті була вторинною, з головним упором на танець, тоді як сама музика була простим запозиченням з танцювальних мелодій. Написання "музики балету" раніше було роботою музичних ремісників, а чи не майстрів. Наприклад, критики російського композитора Петра Ілліча Чайковського сприймали його писання балетної музики як щось низьке.
З ранніх балетів до часів Жан-Батист Люллі (1632-1687), музика з балету була відмінна від бальної танцювальної музики. Люллі створив окремий стиль, у якому музика розповідала історію. Перший «Балет дії» був поставлений у 1717 році. Це була історія, розказана без слів. Першопрохідцем був Джон Уівер (1673-1760). співом, але балетна музика стала поступово менш важливим.
Наступний великий крок відбувся в перші роки дев'ятнадцятого століття, коли солістами стала застосовуватися спеціальна жорстка балетне взуття- Пуанти. Це дозволило використовувати дрібніший стиль музики. 1832-го року знаменита балеринаМарія-Тальоні (1804-1884) вперше продемонструвала танець на пуантах. Це було у "Сільфіді". Тепер стало можливим, щоб музика стала більш виразною. Поступово танці стали сміливішими, з підйомами балерин у повітря чоловіками.
До часу Чайковського композитор балету не відокремлювався від композитора симфоній. Музика балету була супроводом для сольного та ансамблевого танцю. Балет Чайковського "Лебедине озеро" був першим музичним балетним твором, який було створено симфонічним композитором. З ініціативи Чайковського балетні композиторивже не писали прості та легкі танцювальні частини. Тепер уже основна увага в балеті приділялася не лише танцю; композиція слідом за танцями прийняла рівне значення. Наприкінці 19 століття Маріус Петипа хореограф російського балету і танцю, працював з такими композитором як Цезар Пуні у створенні балетних шедеврів, які обидва хвалилися як складним танцем, так і складною музикою. Петипа працював із Чайковським, співпрацюючи з композитором у його роботах "Спляча красуня" та "Лускунчик", або побічно, через нову редакцію"Лебедине озеро" Чайковського після смерті композитора.
У багатьох випадках, як і раніше, короткі балетні сцени використовувалися в операх для зміни пейзажу чи костюма. Мабуть, найвідомішим прикладом балетної музики як частини опери є "Танець годинника" з опери "Джоконда" (1876) Амількаре Понк'єллі.
Кардинальна зміна в настрої сталася, коли було створено балет Ігоря Стравінського "Весна священна" (1913).
Музика була експресіоністською та безладною, рухи були сильно стилізовані. 1924 року Джордж Антейл написав "Механічний балет". Це підходило для фільму об'єктів, що рухаються, але не для танцюристів, хоча було новаторством у використанні джазової музики. З цієї відправної точки музика балету ділиться на два напрямки – модернізм та джазовий танець. Джордж Гершвін спробував заповнити цю прогалину з його амбітною партитурою до фільму "Давайте потанцюємо" (1937), що становить більше години музики, яка охопила розумовий і технічно відбивається джаз і румбу. Одна зі сцен була створена спеціально для балерини Гаррієт Хоктор.
Багато хто говорить, джаз - танець найкраще представлений хореографом Джеромом Роббінсом, який працював з Леонардом Бернстайном у "Вестсайдській історії" (1957). У деяких відносинах це повернення до «опере-балета», оскільки в основному сюжет розказаний у словах. Модернізм найкраще представлений Сергієм Прокоф'євим у балеті «Ромео і Джульєтта». популярної музики. Ще одним напрямом історія балетної музики є тенденція до творчої адаптації старої музики. Отторіно Респігі опрацював твори Джоаккіно-Россіні (1792-1868) та їх спільний ряд у балеті називається "Чарівна лавка", прем'єра якої відбулася в 1919 році. Балетна аудиторія віддає перевагу романтичній музиці, так що нові балети поєднуються зі старими роботами за допомогою нової хореографії. Відомим прикладомє "Сон" - музика Фелікса Мендельсона, адаптована Джоном Ланчбері.
Композитори балету
У початку XIXстоліття балетмайстри ставили вистави на зібрану музику, найчастіше скомпоновану з популярних та добре відомих публіці оперних фрагментів та пісенних мелодій. Першим, хто спробував змінити існуючу практику, став композитор Жан-Мадлен Шнейцхоффер. За це він зазнав великої критики починаючи з першого свого твору - балету «Прозерпіна» (1818):
Музика належить молодій людині, який, судячи з увертюри та деяких мотивів балету, заслуговує на заохочення. Але я твердо вірю (а досвід підтримує мою думку), що вміло підібрані до ситуацій мотиви завжди краще служать намірам хореографа і ясніше розкривають його задум, ніж музика майже повністю нова, яка замість пояснювати пантоміму сама чекає пояснень.
Незважаючи на нападки критиків, слідом за Шнейцхоффером від традиції створення балетних партитур, зібраних з музичних фрагментів на мотиви інших відомих (найчастіше оперних) творів, почали відходити й інші композитори - Фердинан-Герольд, Фроманталь-Галеві, і, в першу чергу - і потім плід працював з Маріусом Петипа, при створенні своїх партитур чітко дотримувався вказівок хореографа-постановника та його плану - аж до кількості тактів у кожному номері. У випадку з Сен-Леоном йому навіть доводилося використати мелодії, задані балетмейстером: згідно спогадів Карла Вальца Сен-Леон, сам скрипаль і музикант, не раз насвистував Мінкусу мотиви, які той «гарячково переводив на нотні знаки».
Така практика не відповідала принципам того ж таки Шнейцхоффера, який дорожив своєю репутацією самостійного автора і при створенні партитур завжди працював окремо від хореографа (виняток було зроблено лише при створенні балету «Сільфіда» спільно з
Як не крути, а не можна оминути увагою знаменитий шедеврросійського композитора в чотирьох актах, завдяки якому німецька легенда про прекрасну дівчину-лободу увічнена в очах поціновувачів мистецтва. За сюжетом принц, закоханий у королеву лебедів, зраджує її, але навіть усвідомлення помилки не рятує ні його, ні його кохану від стихії, що розбушувалася.
Образ головної героїні– Одетти – начебто доповнює галерею жіночих символів, створених композитором за своє життя. Примітно, що автор балетного сюжету досі залишається невідомим, і на жодній афіші ніколи не значилися імена лібретистів. Вперше балет був представлений ще 1877 року на сцені Великого театруОднак перший варіант був визнаний невдалим. Сама знаменита постановка- Петипа-Іванова, яка і стала зразком для всіх наступних уявлень.
Найкращі балети світу: «Лускунчик» Чайковського
Популярний напередодні Нового року балет для дітей «Лускунчик» був представлений публіці в 1892 р. на сцені відомого Маріїнського театру. В основі його сюжету лежить казка Гофмана «Лускунчик і мишачий король». Боротьба поколінь, протиборство добра і зла, мудрість, що ховається за маскою, – глибокий філософський сенсказки одягнені в яскраві музичні образи, зрозумілі самим юним глядачам.
Дія розгортається взимку, напередодні Різдва, коли всі бажання можуть здійснитися – і це надає додаткового шарму. чарівної історії. У цій казці можливо все: заповітні бажання стануть дійсністю, маски лицемірства спадуть, а несправедливість буде обов'язково переможена.
************************************************************************
Найкращі балети світу: «Жизель» Адана
«Кохання, яке сильніше за смерть» – мабуть, найточніший опис знаменитого балету на чотирьох діях «Жизель». Історія дівчини, що гине від гарячої любові, що віддала своє серце зарученому з іншою нареченою знатному юнакові, так яскраво передається в граціозних па струнких віліс - наречених, що померли до весілля.
Балет мав грандіозний успіх вже з першої постановки у 1841 році, і протягом 18 років на сцені Паризької Оперибуло дано 150 театральний виставтвори знаменитого французького композитора. Ця історія настільки підкорила серця поціновувачів мистецтва, що на честь головної героїні історії було навіть названо відкритий наприкінці ХІХ століття астероїд. А сьогодні вже наші сучасники подбали про збереження однієї з найбільших перлин класичного творуу кіноверсіях класичної постановки.
************************************************************************
Найкращі балети світу: «Дон Кіхот» Мінкусу
Епоха великих лицарів давно минула, але це зовсім не заважає сучасним юним панночкам мріяти про зустріч із Дон Кіхотом XXI століття. У балеті точно передаються усі деталі фольклору мешканців Іспанії; і багато майстрів намагалися поставити сюжет про шляхетне лицарство в сучасної інтерпретаціїАле саме класична постановка вже сто тридцять років прикрашає російську сцену.
Балетмейстер Маріус Петип зміг вміло втілити в танці весь колорит іспанської культури завдяки використанню елементів національних танціва деякі жести і пози безпосередньо вказують на те місце, де розгортається сюжет. Історія не втратила своєї значущості і сьогодні: і Дон Кіхот і в XXI столітті вміло надихає гарячих серцем молодих людей, здатних на запеклі вчинки в ім'я добра та справедливості.
************************************************************************
Найкращі балети світу: «Ромео та Джульєтта» Прокоф'єва
Безсмертна історіядвох люблячих сердець, що з'єдналися лише після смерті назавжди, втілюється на сцені завдяки музиці Прокоф'єва. Постановка відбулася незадовго до Другої світової війни, і треба віддати належне відданим своїй справі майстрам, які встояли проти порядків, які мали звичай на той час, і в творчій сфері сталінської країни: композитор зберіг традиційне трагічне закінчення сюжету.
Після першого грандіозного успіху, який удостоїв виставу Сталінської премії, було багато версій, але буквально 2008 року відбулася традиційна постановка 1935 року в Нью-Йорку з невідомим до цього моменту публіці щасливим закінченням. знаменитої історії.
************************************************************************
Приємного перегляду!
Зародившись як наслідування західним зразкам, російська опера зробила найцінніший внесок у скарбницю всієї світової культури.
З'явившись в епоху класичного розквіту французької, німецької та італійської опер, російська опера в 19 столітті не лише наздогнала класичні національні. оперні школи, але й випередила їх. Цікаво, що російські композитори традиційно обирали своїх творів сюжети чисто-народного характеру.
"Життя за царя" Глінки
Опера «Життя за царя» або «Іван Сусанін» розповідає про події 1612 – польський похід шляхти на Москву. Автором лібретто став барон Єгор Розен, однак у радянський часз ідеологічних міркувань редакцію лібрето було доручено Сергію Городецькому. Прем'єра опери відбулася у Великому театрі Петербурга 1836 року. Довгий час партію Сусаніна виконував Федір Шаляпін. Після революції «Життя за царя» пішла з радянської сцени. Були спроби адаптувати сюжет під вимогу нового часу: так Сусаніна приймали до комсомолу, а фінальні рядки звучали як «Слави, слався, радянський лад». Завдяки Городецькому під час постановки опери у Великому театрі 1939 року «радянський лад» було замінено «російським народом». Великий театр із 1945 року традиційно відкриває сезон різними постановками «Івана Сусаніна» Глінки. Найбільша постановка опери за кордоном була реалізована, мабуть, у міланському «Ла Скала».
"Борис Годунов" Мусорського
Опера, у якій двох дійових осіб обраний цар і народ, розпочато Мусоргським у жовтні 1868 року. Для написання лібрето композитор використав текст однойменної трагедії Пушкіна та матеріали карамзинської «Історії держави Російського». Темою опери став час правління Бориса Годунова перед «Смутнішим часом». Мусоргський закінчив першу редакцію опери «Борис Годунов» у 1869 році, яку було представлено театральному комітету Дирекції імператорських театрів. Проте рецензенти забракували оперу, відмовивши у постановці через відсутність яскравої жіночої ролі. Мусоргський ввів у оперу «польський» акт любовної лініїМарини Мнішек та Лжедмитрія. Їм також було додано монументальну сцену народного повстання, яка зробила фінал ефектнішим. Незважаючи на всі корективи, оперу знову відкинули. Її вдалося поставити лише через 2 роки в 1874 році на сцені Маріїнського театру. За кордоном прем'єра опери відбулася у Великому театрі у паризькому Гранд-Опері 19 травня 1908 року.
"Пікова дама" Чайковського
Опера була закінчена Чайковським провесною 1890 року у Флоренції, а перша постановка трапилася в грудні цього ж року в Маріїнському театрі Петербурга. Опера була написана композитором на замовлення Імператорського Театру, причому вперше Чайковський відмовився брати замовлення, аргументуючи свою відмову відсутністю сюжету «належної сценічності». Цікаво, що у повісті Пушкіна головний геройносить прізвище Герман (з двома «н» на кінці), а в опері головним дійовою особоюстає людина на ім'я Герман - це не помилка, а навмисне авторське зміна. У 1892 році опера була вперше поставлена за межами Росії у Празі. Далі – перша постановка у Нью-Йорку у 1910 році та прем'єра у Лондоні у 1915 році.
"Князь Ігор" Бородіна
Основою для лібрето став пам'ятник давньоруської літератури"Слово о полку Ігоревім". Ідея сюжету була підказана Бородіну критиком Володимиром Стасовим на одному з музичних вечоріву Шостаковича. Опера створювалася протягом 18 років, але не була закінчена композитором. Після смерті Бородіна роботу над твором завершили Глазунов та Римський-Корсаков. Існує думка, що Глазунов зміг по пам'яті відновити почуту ним увертюру опери в авторському виконанні, однак, сам Глазунов цю думку спростовував. Незважаючи на те, що Глазунов і Римський-Корсаков виконали більшу частину роботи, вони наполягли на тому, що «Князь Ігор» - повністю опера Олександра Порфировича Бородіна». Прем'єра опери пройшла в Маріїнському театрі Петербурга 1890 року, через 9 років її побачив іноземний глядач у Празі.
"Золотий півник" Римського-Корсакова
Опера «Золотий півник» була написана 1908 року за однойменною пушкінській казці. Ця опера стала останньою роботоюРимського-Корсакова. Імператорські театри відмовили у постановці опери. Але як тільки глядач вперше побачив її в 1909 році в московському оперному театріСергія Зіміна, оперу через місяць поставили у Великому театрі, а потім вона розпочала свою тріумфальну ходу по всьому світу: Лондон, Париж, Нью-Йорк, Берлін, Вроцлав.
"Леді Макбет Мценського повітуШостаковича
Ідея опери виникла у Олександра Даргомизького у 1863 році. Однак композитор сумнівався в її успіху та розглядав роботу як творчу «розвідку», «забаву над «Дон-Жуаном» Пушкіна». Він писав музику на пушкінський текст «Кам'яного гостя», не змінюючи у ньому жодного слова. Проте проблеми із серцем не дозволили композитору закінчити роботу. Він помер, попросивши у заповіті своїх друзів Кюї та Римського-Корсакова завершити роботу. Вперше опера була представлена глядачеві в 1872 на сцені Маріїнського театру в Петербурзі. Закордонна прем'єра відбулася лише 1928 року в Зальцбурзі. Ця опера стала одним із «основних каменів», без її знання неможливо зрозуміти не тільки російську класичну музику, але і загальну культурунашої країни.
Балет - це вид сценічного мистецтва; це емоція, втілена у музично-хореографічних образах.
Балет - найвищий ступінь хореографії, в якому танцювальне мистецтво піднімається до рівня музично-сценічної вистави, виник як придворно-аристократичне мистецтво набагато пізніше за танець, у XV-XVI столітті.
Термін «балет» з'явився у ренесансній Італії у XVI столітті та означав не спектакль, а танцювальний епізод. Балет – це мистецтво, в якому танець, головне виразний засіббалет, тісно пов'язаний з музикою, з драматургічною основою - лібретто, зі сценографією, з роботою костюмера, художника-освітлювача і т.д.
Балет різноманітний: сюжетний - класичний оповідальний багатоактний балет, драматичний балет; безсюжетний – балет-симфонія, балет-настрій, мініатюра.
Світові сцени бачили безліч балетних вистав за мотивами шедеврів літератури на музику геніальних композиторів. Саме тому британський інтернет-ресурс Listversе вирішив скласти свій рейтинг найкращих балетних постановок в історії.
"Лебедине озеро"
Композитор: Петро Чайковський
Перша, московська постановка «Лебединого озера» успіху не здобула — його славна історія почалася майже через двадцять років у Санкт-Петербурзі. Але саме Великий театр сприяв з того що світ був обдарований цим шедевром. Свій перший балет Петро Ілліч Чайковський написав на замовлення Великого театру.
Щасливе сценічне життя дали «Лебединому озеру» прославлений Маріус Петипа та його помічник Лев Іванов, який увійшов до історії насамперед завдяки постановці еталонних «лебединих» сцен.
Версія Петипа - Іванова стала класичною. Вона є основою більшості наступних постановок «Лебединого Озера», крім вкрай модерністських.
Прообразом для лебединого озерастало озеро в Лебедєвій економії Давидових (нині Черкаська область, Україна), яку Чайковський відвідав незадовго до написання балету. Відпочиваючи там, автор провів не один день на його березі, спостерігаючи за білими птахами.
В основу сюжету покладено багато фольклорних мотивів, у тому числі старовинна німецька легенда, що розповідає про прекрасну принцесу Одетту, перетворену на лебедя прокляттям злого чаклуна — лицаря Ротбарта.
"Ромео та Джульєтта"
"Ромео і Джульєтта" Прокоф'єва - один з найпопулярніших балетів двадцятого століття. Прем'єра балету відбулася 1938 р. у Брно (Чехословаччина). Широку популярність, однак, здобула редакція балету, яка була представлена в Кіровському театрі в Ленінграді в 1940 році.
«Ромео та Джульєтта» — балет у 3 актах 13 картинах з прологом та епілогом за однойменною трагедією Вільяма Шекспіра. Цей балет – шедевр світового мистецтва, втілений через музику та дивовижну хореографію. Сама постановка настільки вражає, що її варто подивитися хоча б один раз у житті.
"Жизель"
Композитор: Адольф Адан
"Жизель" - "фантастичний балет" у двох актах французького композитора Адольфа Адана на лібретто Анрі де Сен-Жоржа, Теофіля Готьє та Жана Кораллі за легендою, переказаною Генріхом Гейне. У своїй книзі «Про Німеччину» Гейне пише про віліси — загиблих від нещасного кохання дівчат, які, перетворившись на чарівних істот, до смерті затанцьовують молодих людей, що зустрічаються їм ночами, помстячи їм за своє загублене життя.
Прем'єра балету відбулася 28 червня 1841 року у Гранд-Опера, у хореографії Ж.Кораллі та Ж.Перро. Постановка мала величезний успіх, були хороші відгукиу пресі. Літератор Жуль Жанен писав: «Чого тільки немає у цьому творі. І вигадка, і поезія, і музика, і композиція нових па, і прекрасні танцівниці, і гармонія, повне життя, грації, енергії. Ось що називається балетом».
"Лускунчик"
Композитор: Петро Чайковський
Історія сценічних постановокбалету П. І. Чайковського «Лускунчик», літературною основоюякого стала казка Ернста Теодора Амадея Гофмана «Лускунчик і мишачий король», знає багато авторських редакцій. Прем'єра балету відбулася у Маріїнському театрі 6 грудня 1892 року.
Прем'єра балету мала великий успіх. Балет «Лускунчик» продовжує і завершує серію балетів П. І. Чайковського, що стали класикою, в яких звучить тема боротьби добра і зла, розпочата в «Лебединому озері» і продовжена в «Сплячій красуні».
Різдвяна казка про благородного і прекрасного зачарованого принца, перетвореного на ляльку Лускунчик, про добру і самовіддану дівчинку та їх противника злом Мишиного короля, завжди була кохана дорослими та дітьми. Незважаючи на казковий сюжет, це твір справжньої балетної майстерності з елементами містики та філософії.
"Баядерка"
Композитор: Людвіг Мінкус
«Баядерка» — балет у чотирьох діяхта семи картинах з апофеозом балетмейстера Маріуса Петипа на музику Людвіга Федоровича Мінкуса
Літературним джереломбалету «Баядерка» є драма індійського класика Калідаси «Шакунтала» та баладу В. Гете «Бог і баядерка». В основі сюжету — романтична східна легенда про нещасне кохання баядерки та хороброго воїна. «Баядерка» — взірцевий твір одного із стилістичних напрямів ХІХ століття — еклектизму. У «Баядерці» є і містика, і символіка: відчуття, що з першої сцени над героями занесений «меч, що карає з неба».
"Весна священна"
Композитор: Ігор Стравінський
"Весна священна" - балет російського композитора Ігоря Стравінського, прем'єра якого відбулася 29 травня 1913 року в театрі Єлисейських Полів у Парижі.
У основу задуму «Весни священної» ліг сон Стравінського, у якому побачив древній ритуал- Молода дівчина в оточенні старців танцює до знемоги, щоб пробудити весну, і гине. Працював над музикою Стравінський одночасно з Реріхом, який писав ескізи до декорацій та костюмів.
Сюжет як такий у балеті відсутній. Зміст «Весни священної» композитор викладає так: «Світле Воскресіння природи, яка відроджується до нового життя, повне воскресіння, стихійне воскресіння зачаття всесвітнього»
"Спляча красуня"
Композитор: Петро Чайковський
Балет «Спляча красуня» П.І.Чайковського - Маріуса Петипа називають «енциклопедією класичного танцю». Ретельно збудований балет вражає пишнотою різноманітних хореографічних фарб. Але як завжди, у центрі будь-якої вистави Петипа — балерина. У першому акті Аврора - юна дівчина, що світло і наївно сприймає навколишній світ, у другому - вона принадний привид, викликаний з багаторічного сну феєю Сирени, у фіналі - щаслива принцеса, яка знайшла свого нареченого.
Винахідливий геній Петипа засліплює глядачів химерним візерунком різнопланових танців, вершина яких — урочисте па-де-де закоханих, принцеси Аврори та принца Дезіре. Завдяки музиці П.І.Чайковського дитяча казка стала поемою про боротьбу добра (фея Сирени) та зла (фея Карабос). "Спляча красуня" - справжня музично-хореографічна симфонія, в якій музика і танець злиті воєдино.
"Дон Кіхот"
Композитор: Людвіг Мінкус
«Дон Кіхот» — один із найбільш життєствердних, яскравих та святкових творів балетного театру. Цікаво, що попри свою назву цей блискучий балет — аж ніяк не інсценування. знаменитого романуМігеля де Сервантеса, а самостійний хореографічний твір Маріуса Петипа за мотивами «Дон Кіхота».
У романі Сервантеса образ сумного лицаря Дон Кіхота, готового на будь-які подвиги та благородні вчинкиє основою сюжету. У балеті Петипу на музику Людвіга Мінкуса, прем'єра якого відбулася 1869 року в московському Великому театрі, Дон Кіхот є другорядним персонажем, а сюжет зосереджується на любовної історіїКітрі та Базиля.
"Попелюшка"
Композитор: Сергій Прокоф'єв
"Попелюшка" - балет у трьох актах Сергія Прокоф'єва за сюжетом однойменної казкиШарль Перро.
Музика до балету написана період із 1940 по 1944 рік. Вперше "Попелюшка" на музику Прокоф'єва була поставлена 21 листопада 1945 року на сцені Великого театру. Її постановником був Ростислав Захаров.
Ось як писав Прокоф'єв про балет Попелюшка: "Попелюшку я створював у найкращих традиціях класичного балету,» - що змушує глядача співпереживати і не залишатися байдужими до радощів і бід Принца та Попелюшки.