Основа акварельної фарби - кольоровий пігмент, який знаходиться у великій концентрації в суспензії, а в процесі висихання розсіюється по всій поверхні полотна, проникаючи всередину та забарвлюючи його. У заводських акварельних фарбах, як в'яжуча речовина найчастіше застосовують природні матеріали, такі як гуміарабік або пропілен гліколь. У кожного виробника є свої секрети унікального складу суспензії - це основна (ключова) композиція.
Акварельна фарба- це водорозчинний матеріал, досягти такого ефекту вдається завдяки в'язким речовинам і пігментам, що знаходяться в її складі, вони то і не розчиняються у воді. Пігменти можна умовно розділити на кілька категорій: натуральні неорганічні (природні або металеві пігменти з природних родовищ), синтетичні неорганічні (природні або металеві пігменти, утворені шляхом з'єднання хімічних реактивів та руд, виготовлених на промисловому виробництві), натуральні органічні (пігменти, створені на основі тварин або рослинних матеріалів), синтетичні органічні (пігменти - на основі вуглецю (найчастіше складаються з нафтових сполук). На сьогоднішній день, існує така практика, що художники, які пишуть свої полотна в основному для продажу, частіше використовують у роботі матеріали, на основі синтетичних пігментів. широкому значеннісаме за кількістю пігменту фарби можна визначити різницю між шедеврами професійних художників та роботами студентів, у полотнах живописців можна спостерігати більшу кількість пігментів. Якщо ви хочете дізнатися більше на цю тему - радимо прочитати статтю "Як роблять акварельні фарби".
Види аквареллю
Виділяють певні типи акварельної фарби, що випускається серійно: фарби у металевих тюбиках, що нагадують за консистенцією зубну пасту, схожі на невеликі пироги в маленькій пластиковій формі, щоб вони стали придатними для роботи - потрібно додати велика кількістьводи та рідкі фарби.
Тюбики та чаші
У 17-18 столітті художники витягували пігмент із рослин, мінералів і намагалися виготовити його самостійно з гуміарабіку, гранульованого цукру та води. Перший набір акварельних фарб, створений наприкінці 18 століття, Томасом і Вільямом Рівсом (William and Thomas Reeves), а 1832 він був доопрацьований фірмою “Winsor and Newton”. Вони зробили фарби більш вологими і вирішили змінити дерев'яну коробку на акуратну порцелянову чашу, обгорнуту фольгою, зробивши фарби мобільнішими і полегшивши тим самим роботу з ними.
У 1846 році вперше з'явилися фарби в тюбиках: Уїнстон і Ньютон впровадили їх як більш просунутий варіант олійних фарб, які фірма вперше представила в 1841 році. Більше інформації про винахід тюбиків для фарби та про те, як це вплинуло на імпресіонізм, у статті "Імпресіонізм та фотографія".
Рідкі акварельні фарби
Рідкі акварельні фарби - це концентровані рідкі субстанції, обсяг яких може коливатися від 1 до 8 унцій (від 28 до 224 гр.). Вони дарують яскравий, глибокий колір, який, при додаванні води набуває якоїсь розмитості та бліді відтінки. Такі фарби більше підходять для роботи з фарбопультом, ніж для стандартного способу нанесення матеріалу, пензлем на полотно. Інтенсивності кольору та густота фарби, залежить від виробника, але виходячи з їх загальних характеристик, можна сказати, що вони скоріше підійдуть молодшим школярам, ніж професійним художникам
Вступ
Сприйняття акварелі часто пов'язувалося з уявленням про якийсь дуже простий і навіть несерйозний спосіб живопису, що підходить швидше для початкового етапунавчання, що передує навчання масляній техніці. Акварельна техніка не викликала у професіоналів належного серйозного відношення. І сьогодні така усталена думка не є рідкістю. Сучасні художники почали звертати пильну увагуна розвиток акварельної техніки, зроблено перші кроки відродження класичної акварелі. даного дослідженняполягає в тому, що методи, технології та прийоми акварельної техніки недостатньо глибоко вивчені. На сьогоднішній день у педагогічних та художніх навчальних закладахнакопичився великий методичний досвід навчання акварелі. Його необхідно вивчати, надавати науковому аналізу, робити надбанням педагогічної та художньої громадськості. Таким чином, дослідження художньо-виразних особливостей акварелі як засобу живопису та графіки, аналіз методичного досвіду акварельного живопису та провідних художників акварелістів, визначення найбільш ефективних методичних та технічних прийомів в акварелі – все це актуальні проблеми теорії та методики навчання майбутніх художників акварелістів. Акварель незамінна у викладанні образотворчого мистецтва у різних формах освіти дітей, бо серед художніх матеріалів для школярів вирізняється своєю доступністю, не потребує складних спеціальних пристроїв. Але для того, щоб навчати цій "доступній" техніці, педагог має сам впевнено володіти навичками листа аквареллю, проте підготовка вчителів у цій галузі є недостатньою. Тому у вищій педагогічній школі мистецтву акварелі має бути приділено більше серйозна увага. Нині у курсі живопису вона часто грає другорядну роль, стає попереднім етапом освоєння олійного живопису. Найважливішою та вічно актуальною проблемоюобразотворчого мистецтва є виховання глядача. Щоб сприйняти та оцінити достоїнства твору, виконаного аквареллю, глядач повинен бути знайомий з її можливостями, перейнятися повагою до неї як засобу художнього відображення світу
Суть акварелі та її властивості
акварель фарби живопис краєвид
Акварель (aquarelle)
Суть акварелі у відбитому папером світлі через прозорі шари фарб.
Техніка акварелі проста. Треба лише вміти співвідносити кількості води та фарби на пензлі та папері одночасно.
Техніка акварелі легка: за мистецтвом не видно труднощів. Шлях до цієї легкості лежить через десятки кілограмів зведених листів (акварель не переносить поправок), через спокуси використання білил та інших хімічних арсеналів (акварель не потребує макіяжу).
Кожен художник може працювати аквареллю, але не кожен може написати аквареллю
Кожна акварель неповторна: запорукою тому співавторство Води.
Костянтин Кузема
Акварель (утворено від латинського слова aqua – вода) – клейові водорозчинні фарби. Живопис, виконаний цими фарбами, теж зветься акварель. У цій статті розглядаються особливості, властивості та її склад акварелі.
Особливість акварелі – виняткова прозорість кольору. Відштовхуючись від цієї якості можна побудувати та інші. До похідних властивостей акварелі відносяться зміна відтінків шляхом нанесення висохлих шарів фарби поверх попередніх. Так само збільшується і насиченість кольору, якщо використовується той самий фарбуючий склад. Іншими словами, можна накласти фарбу так, щоб просвічував папір, можна накласти колір на колір, щоб просвічувати шар нижче, утворюючи новий колірний відтінок. Це досягається чистотою застосовуваних матеріалів, а також високою дисперсністю пігментів.
На відміну від гуаші, акварель не призначена для пастозного нанесення, тому що весь зміст втрачається. Властивості акварелі диктують нам правила, основне з яких - застосування великої кількості води, адже навіть назва акварелі походить від слова "вода". Ще одна відмінність - складно обійтися трьома основними кольорами. Тому випуск акварелі завжди багатобарвний (від 16 кольорів і більше). При механічному змішуванні кольорів властивості акварелі значно втрачаються, знижується прозорість та чистота.
Контейнери з аквареллю завжди невеликого об'єму, на відміну від гуаші, оскільки, знову ж таки, вимагають більшої кількості води при використанні, тоді як гуаш можна використовувати без води, якщо фарби свіжі.
Випускають акварель у тюбиках (напіврідка акварель), у пластмасових тюбиках (м'яка акварель).
Роботу з аквареллю найчастіше ведуть пензлями з волосся білки великих номерів (кисті від 4 номери), а от доопрацювання деталей виконують пензлями молодших номерів. Обов'язковою умовоюдля кисті під час роботи з аквареллю - здатність утримувати великий запас вологи і мати тонкий краплеподібний кінчик. Досвідчені майстри-художники можуть виконати якісну роботу одним п'ятим чи навіть сьомим номером, аж до дрібних деталей.
Склад акварелі:
пігменти (тонкодисперсні порошки),
сполучна - гуміарабік, декстрин, вишнева або тернова камедь,
пластифікатор (гліцерин або інвертований цукор),
поверхнево активна речовина - бичача жовч - дозволяє легко розносити фарбу по паперу, перешкоджає скочування фарби в краплі, антисептик - фенол, захищає фарбу від плісняви.
Акварельні фарби:
Художні (для живописних робіт).
Акварель – це водяні фарби. Але аквареллю також називають і техніку живопису, і окремий твірвиконане акварельними фарбами. Основна якість акварелі - прозорість та м'якість барвистого шару.
Французький художник Еге. Делакруа писав: «Те, що дає тонкість і блиск живопису білому папері, безперечно, є прозорість, що полягає у суті білого паперу. Світло, що пронизує нанесену на білу поверхню фарбу - навіть у найгустіших тінях - створює блиск і особливу світність акварелі. Принадність цього живопису ще й у м'якості, природності переходів одного кольору в інший, безмежному розмаїтті найтонших відтінків». Однак, здається простота і легкість, з якою художник-професіонал створює картини в цій техніці, оманлива. Акварельний живопис вимагає майстерності володіння пензлем, вміння безпомилково покласти на поверхню фарбу - від широкої сміливої заливки до чіткого мазка. При цьому необхідно знати, як фарби поводяться на різних видахпаперу, який ефект дають при накладенні один на одного, якими фарбами можна писати по сирому паперу в техніці Алла Пріма, щоб вони залишилися соковитими та насиченими. У образотворчому мистецтвіакварель займає особливе місце тому, що нею можна створювати і мальовничі, і графічні, і декоративні твори- Залежно від завдань, які ставить перед собою художник. Для художника, який займається акварельним живописом, важливу роль грають як самі фарби, і зручність їх використання. Широкі можливості акварелі: кольори то соковиті та дзвінки, то повітряні, ледь уловимі, то щільні та напружені. Аквареліст повинен мати розвинене почуття кольору, знати можливості різних сортів паперу та особливості акварельних фарб.
Зараз як у Росії, і там, існує безліч фірм, які виробляють акварельні фарби, але не всі вони відповідають високим вимогам, які пред'являють до них художники, що працюють у техніці акварельного живопису. Порівнювати переваги та недоліки професійних та напівпрофесійних фарб не має сенсу, тому що їх відмінності очевидні, і сплутати їх важко. Наше ж завдання - протестувати сучасні професійні акварельні фарби різних світових виробників і подивитися, які можливості вони мають і для якої техніки підходять.
Для тестування ми взяли кілька акварельних фарб.
Визначити на погляд, які кольори перед нами практично неможливо: чорні, сині, темно-червоні та коричневі виглядали однаково - темними плямами без будь-яких суттєвих колірних відмінностей, і тільки жовті, охри, червона та світло-зелена мали свій власний колір. Інші ж фарби довелося визначати досвідченим шляхом, пробуючи кожен колір на палітрі. І надалі, під час роботи над акварельним листом, це суттєво гальмувало творчий процесХоча робота цими фарбами залишає приємне відчуття: вони легко поєднуються і дають тонкі колористичні переходи. Зручно й те, що фарби легко набираються на кисть та м'яко лягають на папір. При роботі з сирим папером в техніці Алла Пріма після висихання кольору досить сильно світлішають, тому досягти контрастного живопису можна тільки по сухому паперу, перекриваючи кількома шарами раніше мазки. Тоді фарби лягають щільно, мов гуаш.
Venezia (Maimery, Італія)
М'які аквареллю в тюбиках. Ці фарби виділяються дизайном, значними для акварелі тюбиками 15 мл, естетикою подачі дорогих художніх фарб, коли все продумано і працює на те, щоб при покупці вибрали саме їх. Але нас зараз цікавить найголовніше – наскільки вони зручні в роботі та наскільки пігменти зберігають свої властивості та колірні характеристики при взаємодії з акварельним папером. Вже перші мазки показали, що фарби варті уваги художників, професіоналів, які займаються акварельним живописом: хороша палітра кольору, соковиті сині, червоні, прозорі жовті, охри м'яко взаємодіють між собою, створюючи додаткові кольорові нюанси акварельної техніки. На жаль, коричневі та чорні пігменти, навіть при повторному накладенні мазка, не набирають потрібної тональної насиченості. Чорна фарба і при багатошаровому прописі виглядає, як сепія. Є суттєва незручність і в роботі ними. Оскільки акварель у тюбиках м'яка і видавлюється на палітру, при насиченому живописі пігмент не завжди рівномірно набирається на пензель і так само нерівномірно лягає на поверхню паперу. При лессування, коли фарби багаторазово наносяться на попередні висохлі спої, ці недоліки не сильно помітні, але при роботі по сирій поверхні паперу в техніці Алла Пріма це сильно заважає, оскільки утворюються нерівномірні згустки барвистого шару, який при висиханні руйнує цілісність мазка. М'яка акварель більше підходить для класичного живопису, хоча при певному досвіді роботи цими фарбами і в техніці по-сирому художник-аквареліст може створити чудові зразки.
"Студія" (ВАТ "ГАММА", Москва)
Двадцять чотири кольори - палітра не поступається найкращим зразкам закордонних професійних акварельних фарб. Чотири види синіх - від класичного ультрамарину до бірюзового, гарна добірка, жовтого, охри, сієн, червоних разом з іншими фарбами створюють багату колірну гаму. При роботі лесування по сухій поверхні фарби дають прозорий шар, а при повторних прописах добре набирають тон і колір, не забиваючи при цьому структуру акварельного паперу. Пігменти добре змішуються та рівномірно лягають на лист. У техніці Алла Пріма фарби дають рівномірний мазок, м'яко перетікаючи один в одного, створюючи при цьому безліч найтонших акварельних нюансів, доповнюючи без того багату палітру кольорів. Як художник з великим стажем, який працює в техніці акварельного живопису, я був дещо здивований, не знайшовши в цьому наборі смарагдово-зеленої фарби, яка є у всіх професійних наборах світових виробників акварельних фарб, і та зелена, яка, можливо, мала замінити смарагдово. -зелену, «звучить» більш глухо. Добре розмішана фарба дає рівний шар, що криє, залишаючись матовою після висихання. Таким чином, акварель відповідає всім вимогам професійних художників. В іншому фарби перевершують багато аналогічних світових зразків.
"Білі ночі" (Завод художніх фарб, Санкт-Петербург)
Переді мною лежить коробка акварельних художніх фарб «Білі ночі», випущених 2005 року. Колір легко набирається у ворс кисті і так само легко лягає на лист. Колір розподіляється по поверхні рівномірно і в густих, і прозорих мазках, після висихання залишається матовим, не втрачаючи своєї насиченості. У техніці Алла Пріма по сирому листу паперу фарби дають безліч найтонших акварельних переходів, плавно втікаючи один в одного, але при цьому густіші мазки, що малюють, зберігають форму і насиченість. Барвистий шар не забиває структуру паперу, дає їй можливість світитися зсередини і навіть при повторних прописах зберігає свою «акварелиність». Акварель відповідає вимогам професійних художників. Наступне завдання – з'ясувати характерні особливостіакварельних фарб при використанні найпоширеніших технічних прийомів. Під час живопису, поки акварель ще не висохла, її можна зняти жорстким шматочком картону, металевим лезом або живцем пензля, залишаючи тонкі світлі лінії та невеликі площини, а після висихання можна
Aquafine (Daler-Rowney, Англія)
Після того, як фарби Aquafine мазками лягли на акварельний лист, металевим лезом ми зняли шар кольору з поверхні паперу. Виявилися світлі, майже білі лінії – у сирому вигляді фарби легко керовані. Коли акварельний шар висох, ми спробували змити його за допомогою губки. Виявилося, що промити його добела неможливо. Колір проник крізь проклеєну поверхню листа і ввібрався у волокно паперової маси. Це означає, що такими фарбами потрібно писати в один сеанс, без подальших виправлень змивом.
Venezia (Maimery, Італія)
Такий же тест, проведений з фарбами Venezia, показав, що м'які фарби при подряпині лезом не знімаються до кінця, залишаючи затеклі краї і колірний підмальовок, а при повному висиханні барвистого шару з використанням губки колір змивається вибірково, залежно від щільності і товщини маз .
Акварельні фарби вітчизняних виробників «Студія» ВАТ ГАММА (Москва) і фарби «Білі ночі», що випускаються заводом художніх фарб Санкт-Петербурга, можна поєднати в одну групу, оскільки істотних відмінностей при використанні технічних прийомів у цьому тексті між ними немає.
Напівволога поверхня майже повністю знімається лезом, шматочком жорсткого картону, живцем пензля, від тонкої лінії до ширшої поверхні, а після висихання можна практично повністю змити акварельний шар, який, звичайно, не буде абсолютно білим, але наближеним до нього. Добіла не змиваються також кармін, краплак і фіолетово-рожеві.
Ще один тест, який можуть провести самостійно як професіонали, так і початківці, відноситься до розряду екстремальних. Зробіть колірні проби фарб на акварельному папері. Половинку кожної на фарби відріжте і залиште в теці в майстерні, другу половину помістіть на тривалий термін (місяць-півтора) під прямі промені сонця. Нехай вони зазнають впливу температурних перепадів, туманів та дощів. Даний тест виявить багато якостей фарб, зокрема, відповідність маркуванню на стійкість кольору. Знаючи властивості акварельних фарб, ніхто, звичайно, не експонуватиме свої етюди без захисту скла або пластику, тим більше поміщати їх у такі безжальні умови.
Однак цей тест дозволить наочно, на власному досвіді переконатися, що акварель тонкий, пластичний, м'який матеріалякий вимагає дбайливого відношеннята відповідних правил зберігання. При їх дотриманні ваші твори нескінченно довго радуватимуть вас та оточуючих свіжістю та «акварельністю», властивою тільки цьому матеріалу.
Фарби для тестів надані редакцією журналу « Художня Рада»(АКТ СОУМС11). У підготовці технічної сторони – проведення тестів, зйомці ілюстрацій брав участь студент МДТУ ім. О.М. Косигіна Денис Денисов, консультував заслужений художник Росії, аквареліст із більш ніж п'ятдесятирічним стажем роботи цим матеріалом Василь Пилипович Денисов.
Олександр Денисов, доцент кафедри малюнку та живопису МДТУ ім. О.М. Косигіна
В наш час виготовляється кілька видів акварельних фарб:
1) тверді фарби, що мають вигляд плиток різної форми,
2) м'які фарби, що укладаються в фаянсові філіжанки,
3) медові фарби, що продаються, подібно до темпера і масляних фарб, в олов'яних тюбиках,
4) гуаш - рідкі фарби, укладені у скляні банки*.
Сполучною речовиною всіх кращих видівакварельних фарб служить рослинний клей: гуміарабік, декстрин, трагант та плодовий клей (вишневий); крім того, мед, гліцерин, цукор-льодяник**, віск та деякі смоли, переважно смоли-бальзами. Призначення останніх полягає в тому, щоб надавати фарбам здатність не так легко розмиватися по висиханні, чого безумовно потребують ті з них, які містять у своєму складі занадто велика кількість меду, гліцерину і т.п.
У більш дешеві сорти акварельних фарб, а також фарб, призначених не для живопису, а для креслень тощо, входять як сполучну речовину також звичайний столярний клей, риб'ячий клей і картопляна патока.
Зважаючи на малу стійкість найголовніших сполучних речовин акварелі неодноразово робилися спроби замінити їх іншими, що мають більшу міцність; досі, однак, нічого заслуговуючого уваги не було запропоновано. До такого роду нововведень слід віднести і два види акварелі: «акварель, що фіксується вогнем», і «акварель на саркоколі», запропоновані Ж. Вібером та описані ним у його праці «La science de la peinture». Сполучною речовиною фарб у даному випадкуслужать віск та смоло-камеді. Обидві названі техніки мало схожі на акварель і, як бачимо, не мали успіху.
Вся краса і сила акварелі полягають у її прозорих фарбах, і тому природно, що вона потребує особливого барвистого матеріалу, який або за своєю природою вже найбільше відповідав би запитам акварелі, або ставав таким після відомої обробки. Так як навіть непрозорі за своєю сутністю фарби при тонкому подрібненні одержують відому ступінь прозорості, то однією з найважливіших умов при виробленні акварельних фарб є найтонше їх подрібнення.
Жоден із способів живопису не потребує таких тонко подрібнених фарб, як акварель *; ось чому і приготування гарних акварельних фарб ручним способом – справа нелегка. Але, крім тонкого подрібнення фарб, при виробленні акварелі необхідне дотримання й іншої, не менш важливої умови - фарби повинні бути складені таким чином, щоб порошок їх при рясному розрідженні акварелі водою «висів» у сполучній речовині і не випадав з нього. Тільки за цієї умови «висіння» та поступового осідання на папір речовини фарби виходить рівномірна її розкладка; інакше фарба розподіляється нерівно, утворюючи точки, плями тощо.
Приготування хороших акварельних фарб досягається, таким чином, найбільш тонким подрібненням їх і складанням відповідної справи, сполучної речовини **.
* Частинки тонко тертих фарб мають тут близько 25 мікронів (0,00025 мм) і менше в поперечнику і знаходяться таким чином у воді в стані так зв. "суспензії" або "колоїдного розчину".
** На цій підставі ідеально складені акварельні фарби є змішуванням колоїдного розчину. неорганічної речовини(тонко подрібненої мінеральної фарби) з колоїдним розчином органічних речовин (клею, гумі тощо сполучних речовин фарб).
МБОУ Останкинська СШ
Номінація: хімія та біологія
"Акварельні фарби. Їх склад та виготовлення»
Роботу виконали:
Лезова Анна, Лютянська Марія
Керівник: Большова М.В.
Вчитель хімії та біології
2016 р.
1. План ……………………………………………………... стор.
2. Введення ………………………………………………… стор. 4-6.
3. Основна частина ………………………………………….. стор. 7-27.
4. Висновок ………………………………………………. стор 28-30.
5. Література ……………………………………………… стор. 31.
План
I. Введення.
1. Актуальність теми.
2. Ціль.
3. Завдання.
4. Методика дослідження.
ІІ. Основна частина. Акварельні фарби. Що ми знаємо про них?
3. Процес приготування фарб.
4. Особливості акварельних фарб.
2.Практична частина.
ІІІ. Висновок.
IV. Література
I. Введення.
Фарби у житті займають величезну роль. При цьому найчастіше ми їх навіть не помічаємо – наш одяг, іграшки, кухонні прилади, стіни нашого будинку забарвлені, на стінах можуть висіти різні краєвиди, майстерно виконані акварельними фарбами. Кому при цьому не відомі акварельні фарби? Коробка з різнокольоровими плиточками, круглими баночками. Веселу синьову небес, мережива хмар, пелену туманів найкраще передати аквареллю. А як вона до речі, коли потрібно зобразити захід сонця, хвилі, що біжать, густіючі сутінки, казкові квіти, підводне царство, космічний пейзаж!Акварельні фарби відрізняються прозорістю, ніжністю, соковитістю. Але вони можуть бути дуже яскравими, глибокими.
Ми вважаємо тему нашої роботиактуальною , оскільки нашій країні становлення виробництва товарів побутової хімії (зокрема і виготовлення фарб), як найважливішої підгалузі хімічної промисловості, почалося порівняно недавно (1968 рік).
У вільний час, ми любимо малювати фарбами, тому дана роботанам особливо цікава. І можливо, навички та знання, отримані нами під час виконання цієї роботи, стануть у нагоді в майбутньому, допоможуть у виборі професії. А можливо дозволять у майбутньому створити нові сорти фарб.
Наші малюнки
Ціль : Виготовлення акварельних фарб з природних компонентів в домашніх умовах.
Завдання : 1. Вивчити склад та властивості акварельних фарб.
2. З'ясувати функціональне значення компонентів фарб.
3. Розглянути основні етапи виробництва фарб.
4. Приготувати основу акварельних фарб із рослинної сировини та отримати рослинні пігменти.
Гіпотеза : Працюючи тільки з рослинним матеріалом, можливе отримання акварельних фарб на основі природних пігментів навіть у домашніх умовах.
Методи дослідження :
Вивчення та аналіз наукової та науково-популярної літератури, Інтернет-ресурсів з проблеми дослідження
Експеримент: фізико-хімічні методи одержання рослинних пігментів та фарб на їх основі.
Обробка та аналіз даних експерименту.
Робота присвячена дослідженням фізико-хімічних властивостейакварель фарби. У теоретичній частині розглянуто властивості та особливості акварельних фарб. Дана характеристика основним складовим частинамфарб. Порушено питання промислового виробництва акварельних фарб.
У практичній частині роботи дано опис способів отримання фарб у домашніх умовах. Наведено методику отримання основи для акварельних фарб на основі доступної сировини.
Основна частина.
1. Історія фарби – від печери до сучасного фасаду.
Історія виникнення фарб.
Історія фарб почалася, разом із появою людини. Печерні жителі малювали на камінні те, що їх оточувало: тварин, що біжать, і мисливців з списами. Чим багатшим і складнішим робилося життя, тим більше кольорівпотрібно було, щоб сфотографувати її. В даний часбез фарб наш світ був би сірим, тому людина завжди прагнула знайти спосіб прикрасити дійсність. Тепер фарби роблять і із природних, і синтетичних матеріалів.
Поява фарб і малювання відноситься до доісторичних часів. Фарби були відомі задовго до того, як з'явилися письмові повідомлення про них. Барвисті зображення на стінах печерних жител досі збереглися у відносно хорошому стані. Деякі з них існували за 15 000 років до н. Таким чином, можна вважати, що поява барвистих речовин було одним із перших відкриттів на зорі цивілізації.
Темні відтінки фарби отримували, додаючи до охри чорний деревне вугілля. Первісні художники замішували свої фарби на тваринному жирі, щоб краще трималися на камені. Отримане таким чином фарбування довгий час залишалося липким і вологим, оскільки тваринні жири не так легко висихають на повітрі з утворенням твердої плівки, як сучасні фарби. Червоною охрою, за кольором схожою кров, покривали перед похованням тіла покійних.
Раніше фарби не можна було зберігати довше одного дня, тому що при контакті з повітрям вони окислювалися і тверділи. Працювати з цими фарбами було складно: темніші фарби з великим вмістом вугілля висихали набагато повільніше, ніж відтінки з більшим вмістом охри.
В епоху Відродження кожен майстр мав свій рецепт розведення фарб: одні замішували пігмент на яєчному білку - так робили італійці Фра Анджеліко і П'єро Делла Франческа. Інші віддавали перевагу казеїну (молочний білок, що застосовувався для фресок вже в римських храмах). А фламандець Ян ван Ейк узвичаїв масляні фарби. Він навчився накладати їх тонкими верствами. Ця техніка найкраще передавала простір, об'єм та глибину кольору.
Деякі фарби тривалий час залишалися надзвичайно дорогими. Синю фарбу ультрамарин отримували із ляпісу, який везли з Ірану та Афганістану. Цей мінерал коштував так дорого, що художники використовували ультрамарин лише у виняткових випадках, якщо замовник погоджувався заплатити за фарбу заздалегідь.
Штучні фарби були значно дешевшими за натуральні, але було одне важливе "але": вони могли викликати алергію, а нерідко й погіршення здоров'я.
1870 року міжнародне товариство барвників вирішило з'ясувати, які фарби шкодять здоров'ю. Виявилося, що «ніякі», крім однієї: смарагдово-зеленої. Її робили із суміші оцту, окису міді та миш'яку. Цією фарбою було пофарбовано стіни у будинку Наполеона на острові Святої Єлени. Багато дослідників вважають, що він помер, отруївшись парами миш'яку, які виходили від шпалер.
50 років тому до складу фарби в основному входили: пігмент або суміш пігментів, лляна оліяв одній із багатьох існуючих тоді форм (лляна оліфа, полімеризована лляна олія) і скипидар як розріджувач. Розріджувач необхідний для того, щоб довести фарбу до потрібної консистенції. Аналогічний склад мали на той час і готові до вживання фарби.
З тих пір, проте, багато що змінилося у складі фарби, і з'явилися фарби, що мають більшу міцність і найкращими якостями, що забезпечують легкість нанесення пензлем, відсутність слідів від кисті та гарний розлив. Скипидар був переважно замінений іншими розчинниками. Що стосується пігментів, то і в даний час в ході більшість тих, які застосовувалися 50 років тому: природні земляні пігменти різного ступеня чистоти та штучно приготовлені свинцеві білила. З часом цей асортимент поповнився новими продуктами виробництва хімічної промисловості, органічними та неорганічними.
Раніше отруйних фарб було більше: миш'як входив у кіновар ("жовте золото"), а свинець - у червоно-жовтогарячий сурик. Сьогодні палітра штучних фарб дуже широка. Більша кількість пігментів виробляється штучним шляхом і має неорганічне походження - вони більш стійкі, мають постійний якісний хімічний склад, що дуже важливо в масовому виробництві. Зростає попит на фарби - це з вдосконаленням техніки виробництва та переходом більш екологічно чисті технології.
Історія розвитку акварельного живопису.
Термін «акварель» має кілька значень.
По перше, він означає живопис спеціальними водорозчинними фарбами. І в даному випадку прийнято говорити про техніку акварелі (тобто певний процес творчості в образотворчому мистецтві).
По-друге, його використовують із безпосереднього позначення самих водорозчинних (акварельних) фарб. При розчиненні у воді вони утворюють прозору водну суспензію тонкого пігменту, що входить в основу фарби, завдяки якій вдається створювати неповторний ефект легкості, легкості та тонких переходів.
По-третє Так прийнято називати самі роботи, виконані в даній техніці акварельними фарбами. Їх відмінні риси полягають, головним чином, у прозорості найтоншого барвистого шару, що залишається на папері після висихання води. При цьому білила не використовуються, тому що їхню роль виконує білий колір паперу, що просвічує крізь барвистий шар або взагалі не зафарбований.
Акварель була відома ще в давнину. Її історія починається з Китаю після винайдення паперу у II столітті нашої ери. У XII-XIII століттях папір набув поширення в Європі, перш за все в Іспанії та Італії. Попередницею акварельної техніки в Європі був розпис по сирій штукатурці (фреска), що дозволяло отримувати подібні ефекти.
У Європі акварельний живопис увійшов у вживання пізніше за інші роди живопису. Деякі художники згадували про неї лише побіжно як про мистецтво, що не заслуговує на серйозну увагу. Акварельна техніка була спочатку застосована при розмальовці архітектурних та топографічних планів, де спочатку вживалася китайська туш, а потім інші водяні фарби.
Спочатку олійний живописпереважно зустрічалася в альбомах «на згадку» та сувенірах, потім увійшла до альбомів художників і з'явилася в картинних галереяхта на художніх виставках.
У Росії минулого століття було чимало видатних акварелістів.
Серед них - С. В. Герасимов (1885-1964). Його пейзажі чудові: ліси та річки, важкі від вологи сизі хмари, пагорби та долини, освітлені сонцем. Писав він і всілякі побутові сценки. Живописець говорив акварелістам-початківцям: "Навколишнє життя дає нескінченно багато тем для художника. Безкраї поля золотистої пшениці, зелені луки, сінокіс, подорожі хлопців по рідному краю- Цікаво зобразити це все на папері! А яке багатство барв у природі! Жодна фантазія не придумає таких незвичайних кольорів, які ви спостерігаєте, наприклад, при заході сонця».
Віртуозно володів акварельним живописом відомий художник
А. В. Фонвізін (1882-1973). Він писав по вологому папері витончено, легко, сміливо, соковито.
А. А. Іванов писав просто і легко, поєднуючи живий бездоганний малюнок із чистими соковитими фарбами.
П. А. Федотов, І. Н. Крамський, Н. А. Ярошенко, В. Д. Поленов, І. Є. Рєпін, В. А. Сєров, М. А. Врубель, В. І. Суріков... Кожен із них зробив багатший внесок у російську акварельну школу. Радянські художники, продовжуючи традиції цієї школи, дали акварелі новий розвиток. ЦеО. П. Остроумова-Лебедєва, П. П. Кончаловський, С. В. Герасимов, А. А. Дейнека, А. В. Фонвізін і багато інших.
У 1839 р. російськими художниками Івановим, Ріхтером, Нікітіним, Юхимовим, Піменовим було виготовлено альбом акварельних малюнків, піднесений імператору Олександру II під час відвідування ним Риму.
2. Характеристика акварельних фарб з погляду хімічного складу, властивостей та основних способів їх приготування.
З давніх-давен художник у своїй практиці був змушений застосовувати знання деяких законів хімії та фізики, хоч як це здалося б дивним на перший погляд.
Фарби – це суміші хімічних речовин, які раніше готували самі художники Кожен майстер знав секрети розтирання пігментів і міг мати свої оригінальні рецептури одержання фарб певного кольору та якості. Сучасний художниквже не потребує вивчення старих або винаході нових рецептур, але на практиці, отримуючи від виробника готові фарби, все-таки повинен враховувати деякі хімічні та фізичні особливості пігментів та приготованих із них фарб. Першеважлива умова – це якість фарб, яка залежить від виробника. Друге - розуміння художника структури фарб. Надзвичайно тонке подрібнення пігменту, що є критерієм якості акварельної фарби, не може бути досягнуто в окремих випадках через особливості хімічної природидеяких речовин. Будь-які фарби складаються з фарбуючого пігменту та сполучної речовини:
Пігмент - сухий барвник
Вугілля Вода
Глина Клей
Землі Олія
Малахіт Яйце
Лазуріт Мед
Крейда Віск
Стародавні художники знаходили матеріал для фарб прямо під ногами. З червоної та жовтої глини, тонко розтерши її, можна отримати червоний та жовтий барвник, або, як кажуть художники, пігмент. Пігмент чорний дає вугілля, білий - крейда, блакитно - блакитний, зелений дає малахіт і лазурит.
Зелений пігмент дають і оксиди металів. Фіолетові фарби можуть робити з персикових кісточок або виноградних шкурок.
В даний час багато фарб роблять у лабораторіях і на заводах з хімічних речовин. Тому деякі фарби навіть отруйні, наприклад: червоний кіновар з ртуті.
Сухий барвник не може триматися на полотні, тому потрібна сполучна речовина, яка склеює частинки сухого барвника в єдину колірну фарбу – масу. Художники брали те, що було під рукою: олія, мед, яйце, клей, віск. Чим ближче другдо друга частинки пігменту, тим більше фарба. Густоту фарби можна визначити, якщо поглянути, як розтікається крапля меду, яйця, на довгосохну краплю олії, яка навіть не з'єднується з водою, а при висиханні залишає жирний слід.
Різні речовини дають різні фарби з різними назвами.
Акварель легка напівпрозора фарба вимагає розведення водою. Сама назва говорить про це.
Олія входить до складу олійних фарб, вони найміцніші і лягають на папір жирними мазками. Зберігаються вони в тюбиках і розбавляються розчинником, гасом або скипидаром.
Одна з найдавніших живописних технік – темпера. Це фарби, замішані на яйці, іноді їх називають яєчні фарби.
Акварельні фарби по своєму хімічного складуналежать до фарб клейової групи. Вони ідеально підходить тим, хто тільки починає освоювати мальовничу майстерність, а також для тих художників, які висувають особливі вимоги до якості полотна.
В наш час виготовляється кілька видів акварельних фарб:
1) тверді фарби, що мають вигляд плиток різної форми,
2) м'які фарби, що укладаються в фаянсові філіжанки,
3) медові фарби, що продаються, подібно до темпера і масляних фарб, в олов'яних тюбиках,
4) гуаш – рідкі фарби, укладені у скляні банки.
Сполучною речовиною всіх найкращих видів акварельних фарб служитьрослинний клей : гуміарабік, декстрин, трагант та плодовий клей (вишневий); крім того, мед, гліцерин, цукор-льодяник, віск та деякі смоли, переважно смоли-бальзами. Призначення останніх полягає в тому, щоб надавати фарбам здатність не так легко розмиватися по висиханні, чого безумовно потребують ті з них, які містять у своєму складі занадто велика кількість меду, гліцерину і т.п.
Гуміарабік - В'язка прозора рідина, що виділяється деякими видами акацій. Належить до групи рослинних речовин, добре розчинних у воді. За своїм складом гуміарабік не є хімічно чистою речовиною. Це суміш складних органічних сполук, що складаються здебільшогоіз глюкозидо-гуммікислот. Застосовується у виробництві акварельних фарб як клеюча речовина. Після висихання утворює прозору, тендітну плівку, не схильну до розтріскування та не гігроскопічну.
Листяний клей готується з деревини модрини.
Декстрін - порошок світло-жовтого або білого кольору, що готується з крохмалю.
Вишневий клей збирається з вишневих та сливових дерев, має коричневе забарвлення, слабо розчиняється у воді (тільки у свіжому вигляді). При дії кислот нейтралізується і перетворюється на розчин, застосовуваний приготування акварельних фарб.
Альбумін відноситься до білкових речовин, що виходить з очищеного від жовтка і клітковини яєчного білка, висушеного при 50 °С.
Мед – суміш рівних кількостейфруктози та глюкози з домішкою води (16-18%), воску та невеликої кількості білкових речовин.
Патока – продукт, що отримується гідролізом крохмалю (головним чином картопляного та маїсового) розведеними кислотами з подальшим фільтруванням та уварюванням сиропу до потрібної консистенції. Вона створює на картині міцну плівку та оберігає фарбу від швидкого висихання.
Гліцерин – густа сиропоподібна рідина, що змішується з водою у будь-яких співвідношеннях. Гліцерин належить до групи триатомних спиртів. Дуже гігроскопічний і вводиться у сполучне акварельних фарб для збереження їх у напівсухому стані та для утворення еластичної плівки.
Також до складу акварелі входить пластифікатор, який робить фарби м'якими та пластичними. Пластифікатором є інвертований цукор та гліцерин. Останній не дає пересихати, ставати тендітними, утримує в фарбах вологу. Вводиться до складу акварельних фарб та бичача жовч.Для захисту фарб від руйнування пліснявою вони містять антисептик, як правило – фенол.
Пігменти у хімії – пофарбовані хімічні сполуки, які застосовуються у вигляді тонких порошків для фарбування пластмас, гуми, хімічних волокон, виготовлення фарб. Поділяються на органічні та неорганічні.
Для надання фарби того чи іншого кольору, найбільш широко використовуються наступні пігменти: кіновар, індійська жовта, охра жовта, гуммігут, охра червона, охра індійська, кобальт, ультрамарин, індиго, берлінська блакить і багато інших.
Якість фарб багато в чому залежить від пігментів. Деякі пігменти зазнають знебарвлення від сонячних променів, тому картина, намальована такими фарбами, вицвітає. Картина, намальована берлінською блакиттю, від дії сонячних променів блідне, але, будучи внесена в темне приміщення на деякий час, набуває свого колишнього вигляду.
Дуже хорошим матеріалом є природні мінеральні охри різних кольорів, цинкові крони та білила, коричневий, червоний та інші марси.
Відмінною особливістюакварельних фарб є їх прозорість, яскравість кольору, чистота. Досягаються ці властивості як чистотою матеріалів, що використовуються, так і великою дисперсністю пігментів, для чого використовується спеціальне перетирання порошків.
Коли ж, коли потрібна матовість, непрозорість, використовують суміш акварельних та гуашевих фарб. Для цієї мети фарби розводять на мильному розчині.
3. Процес приготування фарб
Жоден із способів живопису не потребує таких тонко подрібнених фарб, як акварель; ось чому і приготування гарних акварельних фарб ручним способом – справа нелегка. Але, крім тонкого подрібнення фарб, при виробленні акварелі необхідне дотримання й іншої, не менш важливої умови - фарби повинні бути складені таким чином, щоб порошок їх при рясному розрідженні акварелі водою «висів» у сполучній речовині і не випадав з нього.
Спершу шукають сировину. Це може бути вугілля, крейда, глина, лазурит, малахіт. Сировину потрібно очистити від сторонніх домішок. Потім матеріали потрібно подрібнити до порошку.
Вугілля, крейда і глину можна подрібнити і в домашніх умовах, а от малахіт і лазурит дуже тверде каміння, для їх подрібнення необхідні спеціальні інструменти. Старовинні художники розтирали порошок у ступці маточкою. Отриманий порошок є пігмент.
Потім пігмент потрібно змішати зі сполучною речовиною. Як сполучну речовину можна використовувати: яйце, олію, воду, клей, мед. Фарбу потрібно добре промішати, щоб не було грудочок. Фарбу, що вийшла, можна використовувати для малювання.
4. Особливості акварельних фарб
Акварельний живопис прозорий, чистий і яскравий за тоном, що важко досягти за допомогою лісувань олійними фарбами. В акварелі легше досягти найтонших відтінків та переходів. Акварельні фарби використовуються також у підмальовці для олійного живопису.
Відтінок акварельних фарб при висиханні змінюється – світлішає. Зміна це походить від випаровування води, у зв'язку з цим проміжки між частинками пігменту в фарбуванні заповнюються повітрям, фарби значно більше відбивають світло. Різниця показників заломлення повітря та води викликає зміну кольору висохлого та свіжого фарбування.
Сильне розведення фарб водою при тонкому нанесенні на папір зменшує кількість сполучної речовини, і фарба втрачає в тоні і стає менш міцною. При нанесенні кількох шарів акварельної фарби одне місце виходить перенасичення сполучною речовиною, і з'являються плями.
При покритті картин, виконаних аквареллю, дуже важливо, щоб усі фарби більш менш рівномірно і в достатній кількості були насичені сполучною речовиною.
2. Практична частина.
У старих книгах часто зустрічаються назви екзотичних барвників: червоний сандал, кверцитрон, кармін, сепія, кампешове дерево. Деякі з цих барвників застосовують і понині, але в дуже невеликих кількостях, головним чином для приготування художніх фарб. Адже природні барвники з такими красивими назвами одержують із рослин та тварин, а це дорого та складно. Зате натуральні барвники дуже яскраві, міцні, світлостійкі.
Можна спробувати приготувати фарби з використанням мінеральних речовин – пігментів, які можуть перебувати у шкільній лабораторії чи вдома.
Наші досліди.
Для проведення експериментів нам треба було роздобути природні пігменти та сполучні речовини. У нашому розпорядженні виявилася глина, вугілля, крейда, лушпиння цибулі, перманганат калію, клей ПВА, мед і куряче яйце. Ми провели 5 дослідів.
Досвід 1.
1) Очистити вугілля від сторонніх домішок.
Подрібнити вугілля на порошок.
Просіяти порошок.
Змішати вугілля із водою.
Досвід 2
1) Очистити глину від сторонніх домішок.
2) Подрібнити глину на порошок.
3) Просіяти порошок.
4) Змішати глину із клеєм.
Досвід 3.
1) Очистити крейду від сторонніх домішок.
2) Подрібнити крейду на порошок.
3) Просіяти порошок.
4) Змішати крейду з яєчним білком.
Досвід 4.
1) Зробити густий відвар цибулиння.
2) Остудити відвар.
3) Змішати відвар із медом.
Досвід 5.
1) Подрібнити перманганат калію тонкий порошок.
2) Просіяти порошок.
3) Змішати перманганат калію із водою.
Всі досліди пройшли успішно, ми отримали чорну, коричневу, білу, фіолетову, жовту фарбу.
Фарби у нас вийшло не тверде, яке продають у магазинах. Проте митці користуються схожими за консистенцією напіврідкими акварельними фарбами у тюбиках.
Після проведення експериментів нам захотілося скуштувати й іншу сировину, а також намалювати новими фарбами свої малюнки.
Результати експериментів
Тепер ми знаємо, із чого складаються акварельні фарби. Приготувати деякі фарби можна у домашніх умовах. Отримані фарби відрізняються за консистенцією та якістю від магазинних.
Так, вугілля з водою дало фарбу металевого відтінку, вона легко набиралася на пензлик і залишала на папері яскравий слід, швидко висихала.
Глина з клеєм дала брудно-коричневу фарбу, погано змішувалася з клеєм, на папері залишала жирний слід і довго висихала.
Крейда з яєчним білком дала білу фарбу, яка легко набиралася на пензлик, залишала на папері густий слід, довго висихала, але виявилася найміцнішою.
Відвар цибулиння з медом дав жовту фарбу, вона добре набиралася на пензлик, залишала на папері інтенсивний слід і швидко висихала.
Перманганат калію з водою утворив світло-коричневу фарбу, вона легко набиралася на пензлик і залишала на папері блідий слід, швидко висихала.
Отримані фарби мають переваги та недоліки: екологічно чисті, безкоштовні, мають природний колір, але трудомісткі по виробництву, незручно їх зберігати і немає серед отриманих насичених розчинів.
ІІІ. Висновок.
Акварель - один із найпоетичніших видів. Ліричну, повну світлих та ясних образів літературну замальовку чи новелу часто називають аквареллю. З нею порівнюють і музичний твір, чарівне ніжними, прозорими мелодіями Аквареллю можна передати безтурботну синьову небес, мережива хмар, пелену туману. Вона дозволяє відобразити короткочасні явища природи. Але їй доступні й твори капітальні, графічні та мальовничі, камерні та монументальні, пейзажі та натюрморти, портрети та складні композиції.
Аркуш білого зернистого паперу, коробочка з фарбами, м'яка, слухняна кисть, вода в невеликій посудині - ось і все "господарство" аквареліста. Плюс до цього – пильне око, тверда рука, знання матеріалів та володіння технікою цього виду живопису.
Висновки, які ми зробили з роботи:
1. Історія фарб почалася разом із появою людини. Вони були відомі задовго до того, як з'явилися письмові повідомлення про них.
Історія акварельних фарб почалася у 2 столітті нашої ери з Китаю. Повною мірою акварель утвердилася в країнах Європи порівняно недавно - у наприкінці XVII - початку XVIIIв. Спочатку цей живопис переважно зустрічався в альбомах «на згадку» та сувенірах, потім увійшов до альбомів художників і з'явився в картинних галереях та на художніх виставках.
2. Техніка акварельного живопису дуже різноманітна як у своїх прийомах, і за способом використання фарб. Вона відрізняється від інших технік своєю послідовністю, своїм результатом. Пишуть аквареллю по-різному. Деякі художники вважають за краще працювати поступово - один шар фарби кладуть на інший, підсохлий. Потім ретельно передають деталі. Багато хто бере фарбу на повну силу і пишуть в один шар. Це важко – одразу точно показати і форму, і колір предметів.
Успішність робіт з аквареллю дуже велика і вона виграшна багато в чому через її властивості. Акварель – єдиний видфарб, що відрізняється особливою прозорістю, чистотою та яскравістю кольору.
3. Фарби складаються з пігменту та сполучної речовини.
А саме, акварельні фарби – із сухого барвника та клею. Ще вони можуть містити в собі деяку кількість гумму, цукру і при вживанні натираються з водою на блюдечках, або ж прямо (медові фарби) беруться пензлем, змоченою водою, з плиток або чашок.
4. У ході експериментів у домашніх умовах нам вдалося отримати акварельні фарби різних кольорів та відтінків, порівняти їхню якість з магазинними фарбами, проаналізувати переваги та недоліки.
5. Якщо у акварелі майбутнє? Можемо впевнено відповісти на це запитання. Майбутнє акварель має! Цю відповідь можна пояснити тим, що під час роботи виявили про акварель її позитивні та проблемні аспекти.
Російський художник С.В. Герасимов говорив акварелістам-початківцям: "Навколишнє життя дає нескінченно багато тем для художника. Безкраї поля золотистої пшениці, зелені луки, сінокіс, подорожі хлопців рідним краєм - цікаво зобразити це все на папері! А яке багатство барв у природі! Жодна фантазія не придумає таких незвичайних кольорів, які ви спостерігаєте, наприклад, при заході сонця ".
Без акварелі світ художнього живописубуде нудний і одноманітний!
IV. Література
Кирило та Мефодій. Електронна енциклопедія. Стаття «Акварель» із « Енциклопедичного словникаБрокгауза та Єфрона »(1890 -1907).
http://www.akvarel.ru
http://www.lformula.ru
http://www.peredvizhnik.ru
Алексєєв В.В. - Що таке мистецтво? - М.: Радянський художник, 2003.
Бродська Н.В. - Імпресіонізм. Відкриття світла та кольору.–М.: Аврора,2009