Антон Павлович Чехов є одним із найзнаменитіших та найталановитіших драматургів у світі. Дивно саме те, що ця унікальна людина, яка створила близько 900 найрізноманітніших творів, за фахом була лікарем.
З 13 років він став шанувальником театру, а перша його драма. Безбатьківщина» була написана у 18 років, у період його навчання у гімназії. А коли він уже став студентом, він помістив дві розповіді у журнал «Стрекоза» – тоді він уперше був надрукований.
Будучи студентом, він здебільшого писав невеликі оповідання та гуморески, але з 1887 року його твори стають довшими та глибшими. У нього з'явилося бажання подорожувати, бажання відвідати рідні місця, почуття особистої свободи, яке й допомогло Чехову писати більш глибокі та філософські теми. Він здійснив подорож на Сахалін, де їм було написано дев'ять нарисів під загальною назвою « З Сибіру».
Таким чином, Чехов починає використовувати свій гумор і сатиру найбільш ефектним чином, згодом виходять його оповідання. Княгиня», « Спати хочеться», « Баби», у яких відсутня авторська оцінка. Це привертає увагу критиків, багато хто з яких вважали це недоліком. Але згодом авторська неупередженість у творчості було оцінено, його стиль намагалися успадкувати багато початківців і молоді письменники – такі як І.А. Бунін та А.І. Купрін.
Особливості творчості Чехова
Особливістю творчості Чехова називають відсутність будь-яких важливих подій у житті героїв, які б показати читачеві задум автора. Чехов завжди наголошував на докладний опис побуту персонажів, і таким чином розповідав про внутрішній світ героїв і про емоційний зміст їхнього життя. Але найбільше читачів та критиків вражає стислість форми, що простежується у всій творчості Чехова. Наприклад, розповідь « Чоловік», який займає всього 4 сторінки, але цих сторінок більш, ніж достатньо для того, щоб повноцінно показати психологію людини, яка озлобилася і погрязла в болоті власної свідомості.
Пізніші твори Чехова стають глибшими і справляють враження – знамениті « Три сестри», « Дядя Ваня», « Нудна історія». Остання розповідь точно відображає той ступінь туги і розпачу, який охопив російське суспільство, а в основному - російську інтелігенцію в 80-х роках. Чехов хоче як найяскравіше розкрити образи бездарності, аморальності і вульгарності обивателів, і це тема піднімається у більшості його творів. Такі розповіді як « Чоловіки», « У яре» підносять жахливі картини народного життя, і навіть у оповіданні «Три сестри» є подібні мотиви – у стотисячному місті навіть нема з ким поговорити.
Похмурий песимізм Чехова
Чехову властивий похмурий песимізм. Але варто відрізняти тонкість його майстерності помічати глибинні причини та передумови відчаю та безпросвітності розуму, які призводять людину до аморальності та страждань від загального саркастичного погляду на життя тих чи інших верств. Розповіді та п'єси Чехова розкриваються на театральній сцені зовсім в іншому світлі, бо саме сцена та втілення описаного дозволяють побачити найтонші деталі та нюанси, якими автор намагався донести до нашої свідомості потаємне дно того, що відбувається в країні та в серцях людей.
Особливістю творчості Чехова називають відсутність будь-яких важливих подій у житті героїв, які б показати читачеві задум автора. Чехов завжди наголошував на докладний опис побуту персонажів, і таким чином розповідав про внутрішній світ героїв і про емоційний зміст їхнього життя. Але найбільше читачів та критиків вражає стислість форми, що простежується у всій творчості Чехова. Наприклад, розповідь «Чоловік», яка займає всього 4 сторінки, але цих сторінок більш ніж достатньо для того, щоб повноцінно показати
Психологію озлобившись і погрязшего в болоті власної свідомості людини.
Пізніші твори Чехова стають глибшими і справляють враження — знамениті «Три сестри», «Дядя Ваня», «Нудна історія». Остання розповідь точно відображає той ступінь туги і розпачу, який охопив російське суспільство, а в основному — російську інтелігенцію в 80-х роках. Чехов хоче як найяскравіше розкрити образи бездарності, аморальності і вульгарності обивателів, і це тема піднімається у більшості його творів. Такі розповіді як «Мужики», «В яру» подають
Жахливі картини народного життя, і навіть в оповіданні «Три сестри» є подібні мотиви — у стотисячному місті навіть нема з ким поговорити.
Чехову властивий похмурий песимізм. Але варто відрізняти тонкість його майстерності помічати глибинні причини та передумови відчаю та безпросвітності розуму, які призводять людину до аморальності та страждань від загального саркастичного погляду на життя тих чи інших верств. Розповіді та п'єси Чехова розкриваються на театральній сцені зовсім в іншому світлі, бо саме сцена та втілення описаного дозволяють побачити найтонші деталі та нюанси, якими автор намагався донести до нашої свідомості потаємне дно того, що відбувається в країні та в серцях людей.
Твори на теми:
- В історії розвитку національної літературної мови у XX столітті роль Єсеніна як новатора була незаперечною. Російський класик, виходець із селянства,...
- Особливість творчості Буніна — дивовижна автономність, самодостатність подробиць, що відтворюються, де деталь часом перебуває в незвичних для класичного реалізму відносинах з...
- Антон Павлович Чехов (1860–1904) – великий російський письменник, талановитий драматург, академік, лікар за фахом. Найголовніше у його творчості –...
Багато російські класики мали унікальну здатність поєднувати у собі кілька професій і вміти правильно перетворювати свої знання на літературний твір. Так, Олександр Грибоєдов був знаменитим дипломатом, Микола Чернишевський – педагогом, а Лев Толстой носив військовий мундир та мав офіцерське звання. Антон Павлович Чехов довгий час займався медициною і вже зі студентської лави був повністю занурений у лікарську професію. Втратив світ геніального лікаря, так і не відомо, але він точно придбав видатного прозаїка і драматурга, який залишив свій незабутній слід на тілі світової літератури.
Перші театральні спроби Чехова сприймалися його сучасниками досить критично. Маститі драматурги вважали, що все через банальне невміння Антона Павловича слідувати «драматичному руху» п'єси. Його роботи називали «розтягнутими», у них не вистачало дій, було мало «сценічності». Особливість його драматургії полягала у любові до деталізації, що було зовсім не властиво театральної драматургії, яка насамперед була націлена на дію та опис перипетій. Чехов вважав, що люди, насправді не весь час стріляються, демонструють серцевий запал і беруть участь у кривавих битвах. Здебільшого вони ходять у гості, розмовляють про природу, п'ють чай, а філософські вислови не вистрілюють з першого-ліпшого офіцера або посудомийки, що випадково попалася на очі. На підмостках має спалахувати і полонити глядача справжнє життя, таке ж просте і складне одночасно. Люди спокійно їдять свій обід, і водночас вершиться їхня доля, йде мірним кроком історія чи руйнуються заповітні надії.
Метод робіт Чехова багато хто зумовлює як «дрібний символічний натуралізм». Це визначення говорить про його любов до підвищеної деталізації, цю особливість ми розглянемо трохи згодом. Ще однією особливістю нової драми по-чеховськи є навмисне використання «випадкових» реплік героїв. Коли персонаж відволікається на якусь дрібницю чи згадує старий анекдот. У такій ситуації діалог переривається і петляє в якихось безглуздих дрібницях, як заячий слід у лісовій гущавині. Цей настільки не улюблений сучасниками Чехова прийом у сценічному контексті визначає настрій, який автор хоче передати через даного персонажа.
Станіславський та Немирович-Данченко помітили новаторську закономірність розвитку театрального конфлікту, назвавши її «підводною течією». Завдяки їхньому глибокому аналізу сучасний глядач зміг правильно трактувати багато деталей, які автор впроваджував у свої твори. За непривабливими речами ховається внутрішній інтимно-ліричний потік усіх персонажів п'єси.
Художні особливості
Однією з найявніших художніх особливостей Чеховських п'єс є деталізація. Вона дозволяє повністю поринути у характер і життя всіх чинних персонажів історії. Гаєв, один із центральних героїв п'єси «Вишневий сад», схиблений на дитячих ласощах. Він каже, що весь свій стан проїв на льодяниках.
У тому ж творі ми можемо побачити таку художню особливість, властиву творам у жанрі класицизму, це символи. Головний герой твору- це сам вишневий сад, багато критиків стверджують, що це образ Росії, яку оплакують марнотратники на кшталт Раневської і зрубують на корені рішучі Лопахіни. Символіка використовується на всьому протязі п'єси: смислова «мовна» символіка в діалогах героїв, як монолог Гаєва з шафою, зовнішній вигляд персонажів, вчинки людей, їхні манери поведінки теж стає одним великим символом картини.
У п'єсі «Три сестри» Чехов використовує одне із своїх улюблених художніх прийомів- «розмова глухих». У п'єсі зустрічаються справді глухі персонажі, такі як сторож Ферапонт, але класик заклав у цьому особливу ідею, яку Берковський у майбутньому опише як «спрощена фізична модель розмови з тими, хто має глухота інша». Також можна помітити, що майже всі чеховські персонажі розмовляють монологами. Такий вид взаємодії дає кожному персонажу належно розкритися перед глядачем. Коли один герой вимовляє свою фінальну фразу, це стає сигналом для наступного монологу його опонента.
У п'єсі «Чайка» можна побачити наступний Чеховський прийом, який автор навмисно використовував під час створення твори. Це ставлення до часу всередині історії. Дії в «Чайці» часто повторюються, сцени сповільнюються та розтягуються. Таким чином, створюється особливий винятковий ритм твору. Щодо минулого часу, а п'єса — це дія тут і зараз, то драматург виводить його на передній план. Тепер час у ролі судді, що надає йому особливого драматичного змісту. Герої постійно мріють, думають про день, тим самим вони перманентно прибувають у містичному відношенні із законами часу.
Новаторство драматургії Чехова
Чехов став першовідкривачем модерністського театру, за що його часто лаяли колеги та рецензенти. По-перше, він «зламав» основу драматичних засад – конфлікт. У його п'єсах люди живуть. Персонажі на сцені програють свій відрізок життя, який прописав автор, не роблячи зі свого побуту театральне дійство.
Епоха «дочехівської» драматургії була зав'язана на дії, на конфлікті між героями, завжди було біле та чорне, холодне та гаряче, на чому й будувався сюжет. Чехов скасував цей закон, дозволивши персонажам жити і розвиватися на підмостках у побутових умовах, не змушуючи їх нескінченно освідчуватися в коханні, рвати на собі останню сорочку та кидати рукавичку в обличчя суперника наприкінці кожного акту.
У трагікомедії «Дядя Ваня» ми бачимо, що автор може дозволити собі відкинути пристрасті і бурі емоцій, виражені в нескінченних драматичних сценах. У його роботах є багато незакінчених дій, а найсмачніші вчинки героїв відбуваються «за сценою». Подібне рішення було неможливо до новаторства Чехова, інакше весь сюжет просто втратив би сенс.
Самою структурою своїх творів письменник хоче показати нестійкість світу загалом, а тим більше світу стереотипів. Творчість сама собою – революція, створення абсолютної новизни, якої без людського таланту був на світі. Чехов навіть не шукає компромісів із системою організації театрального дійства, що склалася, він усіма силами демонструє її неприродність, навмисну штучність, які знищують навіть натяк на художню правду, шукану глядачем і читачем.
Своєрідність
Чехов завжди виставляв на загальний огляд всю складність звичайних життєвих явищ, що й відбилося у відкритих та неоднозначних фіналах його трагікомедій. Крапки немає на сцені, як і в житті. Адже ми, наприклад, тільки здогадуємося, що сталося з вишневим садом. На його місці спорудили новий будинок зі щасливою сім'єю або він залишився пусткою, яка нікому більше не потрібна. Ми залишаємось у незнанні, чи щасливі героїні «Трьох сестер»? Коли ми з ними розлучилися, Маша була занурена в мрії, Ірина на самоті покинула батьківський дім, а Ольга стоїчно зауважує, що «…страждання наші перейдуть на радість для тих, хто житиме після нас, щастя і світ настануть на землі, і згадають добрим словом і благословлять тих, хто живе тепер».
Творчість Чехова початку 20 століття промовисто говорить про неминучість революції. Для нього та його героїв – це спосіб оновлення. Він сприймає зміни як щось світле і радісне, що призведе його нащадків до довгоочікуваного щасливого життя, повного творчої праці. Його п'єси народжують спрагу морального перетворення на серце глядача і виховують його, як свідомої і діяльної людини, здатної змінити на краще як себе, а й інших людей.
Письменнику вдається сфотографувати всередині свого театрального світу вічні теми, які наскрізь пронизують долі головних персонажів. Тема громадянського обов'язку, долі вітчизни, справжнього щастя, справжньої людини-всім цим живуть герої Чеховських творів. Теми внутрішніх мук автор показує через психологізм героя, його манеру мови, деталі інтер'єру та одягу, діалоги.
Роль Чехова у світовій драматургії
Безперечно! Ось що перше хочеться сказати про роль Чехова у світовій драматургії. Його часто критикували сучасники, але «час», який усередині своїх творів він призначив «суддею», все розставив на місця.
Джойс Оутс (видатна письменниця зі США) вважає, що особливість Чехова виявляється у бажанні зруйнувати умовності мови та самого театру. Також вона звернула увагу на здатність автора помічати все незрозуміле та парадоксальне. Тому легко пояснити вплив російського драматурга на Іонеско, основоположника естетичної течії абсурду. Визнаний класик театрального авангарду XX століття Ежен Іонеско зачитувався п'єсами Антона Павловича та надихався його працями. Саме він доведе цю любов до парадоксів та лінгвістичних експериментів до піку художньої виразності, розвине на її основі цілий жанр.
На думку Оутс, із його творів Іонеско взяв ту особливу «ламану» манеру реплік героїв. «Демонстрація безсилля волі» у театрі Чехова дає підстави вважати його «абсурдистським». Автор показує і доводить світові не вічні бої почуття та розуму зі змінним успіхом, а одвічну та непереможну абсурдність буття, з якою безуспішно, програючи та сумуючи, борються його герої.
Американський драматург Джон Прістлі характеризує творчу манеру Чехова як «вивертання» звичних театральних канонів. Це все одно, що прочитати посібник до написання п'єси і зробити все зовсім навпаки.
У всьому світі написано безліч книг про творчі відкриття Чехова та його біографію загалом. Оксфордський професор Роналд Хінглі у своїй монографії «Чехов. Критико-біографічний нарис» вважає, що у Антона Павловича справжній дар «вислизання». Він бачить у ньому людину, яка поєднує в собі обеззброюючу відвертість і нотки «легкої лукавства».
Цікаво? Збережи у себе на стіні!У цій статті ми представимо вам життя та творчість Чехова, великого російського письменника та драматурга. З неї ви дізнаєтеся про те, яким чином відбувалося становлення його як самобутнього автора, про творчу спадщину Антона Павловича, про особистість та характер творця безсмертних творів. Життя та творчість Чехова почнемо описувати з його біографії.
Юні роки письменника
Антон Павлович народився Таганрозі. Батько його, Чехов Павло Георгійович, був купцем, який входив до третьої гільдії. Мати звали Євгенія Яківна. Це записано у метричній книзі у соборній церкві Таганрога.
За спогадами братів Чехова та її самого, виховання у ній було суворим. Навчався юний письменник у класичній гімназії, допомагав разом із сестрою та братами в бакалійній крамниці батькові, а також співав у церковному хорі, який був організований Павлом Георгійовичем. На думку батька, в лавці було потрібне господарське око, тому Антон, будучи з усіх дітей найсумліннішим, виявлявся частіше за інших у ролі прикажчика. Проходила перед майбутнім письменником жива галерея різних типів, розмов, характерів. Він ставав мимовільним свідком різних життєвих ситуацій, положень, конфліктів. Все це сприяло тому, що в Антона Павловича рано розвинулося знання людей, він швидко подорослішав.
Переїзд до Москви
Батько розорився 1876 року, утік у Москву від кредиторів, де із сім'єю і оселився. Старші сини, Микола та Олександр, поїхали на навчання до столиці ще раніше. Антон, проте, залишився у Таганрозі, щоб закінчити гімназію. Він сам заробляв собі життя, давав уроки, посилав навіть у Москву гроші для сім'ї. Так починається самостійне життя та творчість Чехова. У роки навчання в гімназії їм була створена драма "Безбатченка", твір "Про що курка співала" (водевіль), а також безліч жартівливих коротких творів.
Навчання в університеті
Життя та творчість Чехова за роками у період з 1879 по 1884 роки представлено наступними подіями. Саме тоді письменник став студентом Московського університету, вступивши на медичний факультет.
Одночасно він публікує короткі сценки, пародії, жарти у різних гумористичних журналах ("Будильник", "Стрекоза", "Уламки") під різними псевдонімами (Брат мого батька, Людина без селезінки, Антоша Чехонте, Пурселепетантів). Перші твори, надруковані - пародії під назвою "Лист до вченого сусіда", а також "Що найчастіше зустрічається..." Обидва твори видано в 1880 році. Через 4 роки з'являється оповідань письменника, "Казки Мельпомени", після чого в 1886 році - "Строкаті оповідання", в 1887-му - "У сутінках", в 1890-му - "Похмурі люди".
Перше визнання читачів та критиків
Не відразу прийшло до Чехова визнання російських критиків, натомість успіх у читачів він набув набагато раніше. І цих критиків можна зрозуміти. Було неясно, про що каже Чехов-оповідач, до якої мети він веде, чого закликає. Тоді був дуже незвичним його відмову від проповідництва, прагнення вирішувати " великі " проблеми у літературі ( " Що робити? " , " хто винен? " ), як і традиційно склалося у творах російських класиків. Однак через кілька років після дебюту як письменник, у 1887 році, Чехову за збірку оповідань під назвою "У сутінках" було присуджено престижну Пушкінську премію. Це було визнанням як його як письменника, а й жанру, у якому творив Чехов. Багато його сучасників сприйняли розповіді як розповідь про себе, своє життя. Чуковський, наприклад, говорив про те, що Толстой здавався всезнаючим, але книги його були про когось іншого, а ось повість Чехова "Моє життя" написана ніби про нього, читаючи її, наче читаєш власний щоденник.
Лікарська діяльність та її відображення у творчості
Здобувши посаду повітового лікаря, в 1884 році Чехов почав займатися лікарською справою.
З квітня по грудень 1890 року письменник перебував на острові Сахалін, який на той час став місцем, де сучасники Антона Павловича відбували каторгу. Це був для Чехова громадянський вчинок, "ходіння до народу". Антон Павлович у книзі під назвою "Острів Сахалін" (роки створення - 1893-1894) виступив як дослідник життя народу, що протікає в умовах заслання та каторги. З того часу, як казав сам Чехов, вся його творчість була "просахалінена". Наприклад, в оповіданнях "Палата №6", "На засланні" (обидва написані в 1892) відбилися враження від відвідування цього острова. Значно погіршила подорож стан здоров'я письменника, у нього загострився туберкульозний процес.
Переїзд у Меліхово
Життя і творчість Чехова, короткий зміст біографії якого ми описуємо, точаться вже в Меліхово. Чехов у 1892 році придбав під Москвою цей маєток. У ньому він не лише створював свої твори, а й лікував селян, відкрив для їхніх дітей кілька шкіл, медпункт, виїжджав у губернії, які були охоплені голодом, а також брав участь у переписі населення. У цьому маєтку до 1898 проходили життя і творчість Чехова. Були написані твори "Скрипка Ротшильда", "Пострибунья", "Чайка, "Учитель словесності", "Дядя Ваня" та інші.
А. П. Чехов: життя, творчість та досягнення в Ялті
Письменник у 1898 році переїхав до Ялти. Тут він придбав ділянку землі, на якій збудував будинок. У гостях у Антона Павловича побували такі відомі сучасники, як Максим Горький, Лев Миколайович Толстой, Олександр Іванович Купрін, Іван Олексійович Бунін, Ісаак Ілліч Левітан.
Чехов наприкінці 1880 років створив безліч п'єс для театру, таких як "Лісовик", "Іванов", "Весілля", а також водевілі "Ювілей", "Ведмідь".
У 1896 році, не зрозуміла глядачами та акторами, зазнала провалу одна з найвідоміших сьогодні його п'єс - "Чайка". Але вже через два роки вона мала шалений успіх у постановці Московського художнього театру, ставши символом нового сценічного мистецтва. Тісно пов'язані з театром у цей час життя та творчість Чехова. Кращі твори письменника поставлені також у "Дядю Ваня" (1898 року), "Три сестри" (1901 року) і "Вишневий сад" (1904). З того часу вони не сходять зі сцени у постановках театрів різних країн світу.
Антон Павлович у 1900 році був обраний академіком красного письменства, але він відмовився від цього звання в 1902 році (разом з Володимиром Галактіоновичем Короленком), оскільки обрання Горького до Академії було оголошено недійсним указом царя.
Останніми роками
Чехов в 1901 одружується з О. Л. Кніппер, актрисі, яка грала в Московському художньому театрі. Через три роки письменник вирушає на курорт Баденвейлер, до Німеччини, на лікування, оскільки його здоров'я різко погіршується. Тут він помер 2 червня (за новим стилем – 15 червня). Похований Антон Павлович Чехов у Москві, на Новодівичому цвинтарі.
Чому навчає нас біографія Чехова?
Повчальна біографія Чехова: ця людина сама себе виховала. Його слова: "Треба себе дресирувати". У молодості письменник був зовсім не тим Чеховим, який нам відомий. Коли його дружина повідомила, що в Антона Павловича м'який поступливий характер, він їй сказав, що насправді характер його запальний і різкий, але він звик стримуватися, оскільки не належить розпускати порядній людині, як вважав Чехов.
Життя та творчість письменника тісно пов'язані між собою. Те, про що він писав у творах, автор намагався довести своїм власним життям. Біографія його тим і повчальна, що письменник зміг придушити в собі грубість і запальність, виробити м'якість і делікатність, якими жоден з письменників на той час не мав. Це відбилося й у творчості. Відмінність між раннім Чеховим (автором пародій і фейлетонів) і Чеховим періоду 1890 років разюча: згодом його твори здобули шляхетність, класичну стриманість, точність у вираженні почуттів та думок, гідність. Тісно переплелися життя та творчість Чехова.
Улюблені вірші, які він присвятив у віці 23 років Катерині Юношевій, своїй однокурсниці ("Останнє прости"), вже через рік він навів у своєму оповіданні "О, жінки, жінки!.." як приклад бездарного римплетства.
Виявилася трансформація Чехова навіть у зовнішньому вигляді письменника, у якому поєднувалися невигадливі, типово російські риси з витонченістю і глибоким шляхетністю.
Антон Павлович Чехов, життя і творчість якого ми описуємо, був дуже скромною, тактовною та працьовитою людиною. Він не був так званим "учителем життя" і уникав прямої розмови про естетику, етику у своїх творах. Але покращує виховне значення його книг було (і, звичайно, продовжує залишатися) вище впливу будь-яких пристрасних проповідей. Непримиренно ставився письменник до бездарності, вульгарності, але мужність і непримиренність були в нього особливими - тонкими, тактовними, чеховськими.
Л. Н. Толстой назвав Антона Павловича "художником життя". У визначення цього є два сенси: означає "художник" як "майстер слова". Чехов малював своє життя, побудувавши його з першої до останньої хвилини як доказ моральної теореми.
Особливості оповідань Чехова
Як ми вже говорили, ранні розповіді такого багатогранного письменника, як Чехов, нарис життя і творчості якого ми коротко представляємо в цій статті, дуже відрізняються від інших, написаних після 1888 року. Цей рубіж був згаданий невипадково - він вважається переломним у творчості автора, який нас цікавить. У ранніх оповіданнях ("Товстий і тонкий", "Смерть чиновника" та ін.) домінує насамперед комічна стихія. Фантазія їх автора, що називав себе Пурселепетантовим, Антошею Чехонте та ін., була невичерпна і багата на яскраві та несподівані кумедні випадки, картини, сюжети. Він умів спостерігати в житті.
Іншими за тоном є оповідання 1890 років. Переважають у них скепсис, сум, жаль письменника, вони багато в чому філософічні. Інша поетика у пізніх творів Чехова, виявляється вона у жанровому визначенні цих творів як сатиричних оповідань.
Насправді зовні прості твори складні, у яких залишається відчуття невичерпаності, недомовленості. у них не наголошується. Тон розповіді зазвичай – лірична іронія. З сумною усмішкою письменник вдивляється в людину, нагадує про прекрасне, ідеальне життя, таке, яким воно має бути. Головне для Чехова - пробудження у читачів моральної свідомості, а зовсім не нав'язування своїх уявлень про світ і людину, літературу, життя.
Особливості чеховської драматургії
Чехов створив власний театр зі своєю особливою драматургічною мовою. Він зрозуміли не відразу сучасниками Антона Павловича. Його п'єси багатьом здавалися не сценічними, невміло зробленими, з нестачею дії, з безладними розтягнутими діалогами, з нечіткістю задуму автора тощо. буд. щось невідомому. Чеховим був створений театр настрою: півтонів, натяків з "підводною течією" (Немирович-Данченко) - багато в чому передбачив драматургічні пошуки у 20 столітті.
Хронотоп у чеховській драмі
Антон Павлович розширив поняття хронотопу (простір та час), властиве класичній вітчизняній літературі 19 століття. У творах його попередників у центрі опинялася переважно дворянська садиба, селянська та дворянська Росія. А Чехов увів у твори образ міської людини з відповідним їй урбаністичним світовідчуттям. Хронотоп Антона Павловича – міста. Мається на увазі не географія, а психологія, відчуття міської людини.
Виробив Чехов і власну концепцію зображення людини та життя – принципово негероїчну, буденну. У творах немає гострих конфліктів, боротьби, зіткнень. Деколи здається, що нічого в них не відбувається. Рух іде не від однієї події до іншої, а від настрою до настрою.
Мова п'єс багатозначна, мелодійна, поетична, символічна, що вимагалося для створення загального відчуття підтексту, загального настрою.
Значення творчості Чехова
- Книга під назвою "Острів Сахалін" стала художнім документом сучасної автору епохи.
- Чехов став біля витоків сучасної трагікомедії.
- У творчості його представлені найкращі зразки вітчизняної літератури у всіх різновидах жанрів малої прози.
- Чеховська драматургія стала своєрідною візитною карткою вітчизняної літератури у світі.
- Заклик, який залишив нам Антон Павлович: "Бережіть у собі людину!" - Вічний.
- Цей автор був як письменником і драматургом, а й поетом. У віршах, написаних у роки навчання у гімназії, відбито його життя.
- І творчість Чехова, найкращі вірші якого можна знайти у вісімнадцятому томі "Повних зборів творів та листів", і біографія його дуже примітні.
- Художні відкриття цього письменника сильно вплинули на театр та літературу 20 століття. Перекладені на безліч мов драматичні твори стали незмінно включатися до театрального репертуару по всьому світу.
- Цьому автору вдалося створити в літературі нові ходи, суттєво вплинув на розвиток жанру оповідання. Новаторство полягає у використанні так званого потоку свідомості, прийому, який пізніше був запозичений Джеймсом Джойсом, а також іншими письменниками-модерністами.
- Чехов був першим у вітчизняній літературі, хто яскраво продемонстрував нам образ обивателя з провінції, позбавленого спраги діяльності, широкого світогляду, благих прагнень. Як ніхто інший, письменник ясно показав, наскільки для суспільства та особистості небезпечним є обивательщина (оповідання "Учитель словесності", "Іонич").
Отже, нами були загалом представлені життя і творчість Чехова. Найкраще та найцікавіше та повчальне ми відібрали для вас. Проте рекомендуємо скористатися й іншими джерелами. Життя і творчість Чехова за датами можна вивчити за бажання більш детально. Книг, написаних про цього автора, зараз існує безліч. Цікаво ознайомитися з листуванням Антона Павловича зі своєю дружиною, виданою в 1972 Щацем В., Данилової С. та іншими, а також насилу Гітовича Н. І., створеним в 1986 році, в якому представлені спогади сучасників про цього великого письменника. Хронологія життя та творчості Чехова може бути доповнена з опорою на ці та інші джерела.
Художні особливості. Чехов виступив справжнім новатором як у прозі, і у драматургії. Дуже точно сказав про це Л.М. Толстой: «Чехов створив нові … для світу форми писання, подібних яким не зустрічав ніде». Розповіді та повісті письменника вражають відсутністю у них яскравого цікавого сюжету — все відбувається, як у житті. Ті події, що розгортаються на сторінках його творів, становлять лише зовнішню канву, а головне — це внутрішній сюжет, зміна самого героя, його ставлення до життя. При вичерпаності зовнішнього конфлікту цей внутрішній конфлікт зберігається і виноситься за межі художньої реальності в справжнє життя, створюючи відчуття відкритого фіналу. Письменник пропонує читачам замислитись над поставленими питаннями, а сам він залишається гранично об'єктивним, авторська позиція прямо не висловлюється. Але вона існує, тільки виражається іншими засобами — через підтекст, особливий настрій, через композицію, яка часто будується на музичних принципах, як «хороша музична композиція», — так само письменник сказав про свою розповідь «Щастя». Така структура допомагає наситити текст внутрішньої емоційністю та, уникаючи докладних описів, «включити» читача до орбіти авторських роздумів. Водночас досягається і дивовижна стислість та ємність прози Чехова, який виробляв уміння «коротко говорити про довгі речі». "Короткість - сестра таланту", - стверджував письменник, і досягав лаконізму різноманітними засобами. Так він не прагне послідовно розповісти про всі події у житті героя, а використовує «вершинну» композицію. Саме таким чином представлене ціле життя Йонича, розповідь про яке вмістилася на кількох сторінках. Ми бачимо героя лише у найважливіші, поворотні моменти його розвитку, між якими протікає рік чи кілька років. Часто сцени здаються такими, що повторюються (наприклад, відвідування будинку Туркіних), але за окремими деталями читач зауважує, що залишається незмінним, а що змінюється (незмінні «таланти» Туркіних, змінюється спосіб пересування Старцева — пішки, у власному екіпажі, на трійці з бубонець; зі стрункої молодої людини перетворюється на солідного, повного, а потім і в ожирілого Йонича, схожого на «язичницького бога»).
Роль деталі у чеховській прозі дуже велика. Вона допомагає створити характерний «пульсуючий ритм», який передає особливе звучання цієї ліричної прози, «прози настроїв», надаючи їй часом мелодійне, музичне звучання, інколи ж вторгаючись дисгармонічною нотою. Деталь дає автору можливість уникнути розлогих описів, задаючи певний тон, який допомагає читачеві самому «добудувати» картину. Відомо, що Чехов стверджував, що замість докладного опису місячної ночі досить сказати, що «на греблі блищало шийка розбитої пляшки», і ця деталь створить цільну виставу. Але є у Чехова такі деталі, які виростають до найвищого рівня узагальнення, стаючи деталями-символами. Такою деталлю, наприклад, є футляр з оповідання «Людина у футлярі», «огорожа з цвяхами» у «Дамі з собачкою». Але при цьому Чехов залишався реалізмом, досягаючи його найвищих форм. Толстой говорив, що з Чехова «розвинулася незвичайна техніка реалізму», що він «все правдиво до ілюзії». І особливо наголошувалося на красі мови письменника: «Яка чудова мова… Це просто перл, — захоплювався Толстой. - Ніхто з нас: ні Достоєвський, ні Тургенєв, ні Гончаров, ні я не могли б так написати».