З першого погляду може здатися, що новий спектакльДАБТа – реінкарнація чогось старовинного. На сцені битих три години діють чистенькі й ошатні розбійники, а також прекрасні пані в кринолінах і вишукані «граф'я» в пудрених перуках, які наввипередки виробляють дрібну балетну техніку, витоки якої лежать аж у придворних балетах часів Людовіка Чотирнадцятого. Насправді «Марко Спада» — навіть не новоділ.

Це вистава, яка була з нуля складена в 1981 році в Римській опері тільки для того, щоб дати нову рольстаріючому.

Знаменитий прем'єр хотів станцювати акторською і балетно виграшну партію Марко Спада — чи то розбійника, який грає в аристократа, чи то аристократа, який грає в розбійника.

Ні, звичайно, балет з такою назвою в природі існував колись. У 1857 році в Парижі хореограф Жозеф Мазільє поставив "Марко Спада" на сюжет однойменної опери Обера (лібретто написав модний драматург). Композитор не просто надав оперну музику, а нарізав шматочки різних своїх партитур і змішав їх із збовтуванням.

Вийшло щось другосортне, але історії балету до такого не звикати.

Хоча часи романтизму у Франції (та й скрізь) уже минули, класичний балет діяв за інерцією — або за своєю казково-романтичною природою, яка потребує незвичайних персонажів з підвищеними пристрастями та екзотичними обставинами. Так з'явилися танці про життя римського карного злочинця XVIII століття Марко Спада, що шурує зі своєю зграєю на околицях. Вічного міста. У лощеного бандита є улюблена дочка Анжела, а також світські знайомства у вигляді губернатора та його дочки-маркізи, офіцера Пепінеллі, закоханого в маркізу, та князя Федерічі, який хоче одружитися з Анжелою. Але тут дочка бандита дізнається про професію тата. Думаєте, це дівчину збентежило? Анітрохи.

Недаремно балет спочатку називався «Марко Спада, або Дочка розбійника».

Анжела вдається до розбійницького табору, де чіпляє на спину рушницю і приєднується до батьківської зграї. Прийде облава, Марко Спада ранять, і перед смертю він зрікається чада («не рідна вона мені»), щоб дівчину не заміли разом з зграєю і вона змогла б вийти за князя. Безглузда і весела історіясподобалася публіці та протрималася на сцені Паризької опери відносно довго, оскільки в головних жіночих партіях виступали балетні діви тих років — Кароліна Розаті та Амалія Фераріс. Але з того часу про балет «Марко Спада» ніхто й не чув — доки не повернув назву та музику до життя.

Все інше, включаючи декорації та костюми, він написав сам.

По ходу справи на сцені з'являться живий собака і такий же кінь. Арлекіни танцюють буффонний танець. Солдати промаршують, як заводні ляльки. Пограбований священик зомліє. Відбудеться народне весілля. Портрети предків на стінах палацу виявляться лазівкою для бандитів. Аристократи покажуть манери на світському балу, розбійники в горах зайдуться в тарантеллі, а закохані неодноразово притиснуть руки до серця. Володіння пантомімою, у тому числі й комічною, важливе в постановках такого типу, і перша прем'єрна вистава тут була на висоті, аж до кордебалету, що приголомшливо зображував, наприклад, звернення італійських мас до губернатора з проханням про затримання бандита. «Ніхто, який невідомо звідки взявся (загальний помах руками за власні спини), очищає наші кишені (розмашисте погладжування своїх боків), так що, ваше превосходительство, вживіть заходів (синхронне простягання долонь до начальства і скорботні особи), а то ми за себе не відповідаємо» (обурене потрясіння стиснутими кулаками).

Зрозуміло, що на такого роду прем'єру треба йти не за глибокодумністю, а за розвагою.

Тут немає ні ліричних глибин, ні глибоких метафор, але є принадність лялькового театру, хай і поверхова, і, якщо добре станцювати, насолода для очей. Після важкого робочого дня – саме воно. Але, скажімо, спектакль має недоліки. Він, по-перше, дещо затягнутий. Здається, що Лакотт, щедро забезпечуючи артистів комбінаціями, не може зупинитися. Вже по дві варіації герой чи героїня станцювали — ні, буде й третя. І нічого, що текст танцю надзвичайно складний: такого, мабуть, не було й у попередніх роботах хореографа (він спеціалізується на подібних «екранізаціях за старовинними мотивами» і, зокрема, 11 років тому поставив у Великому театрі балет «Дочка фараона»).

Зрештою, здається, що Марко Спада не від кулі в животі помер, а від передозування подрібнених до алмазного блиску балетних па.

По-друге, хореографія досить однакова. Лакотт знається на французькій «партерній» балетній техніці XIX століття (плетіння мережив стопами), тактовно доповнюючи її деякими прийомами пізніших часів, аж до великих стрибків і високих підтримок. Але, подивившись, наприклад, ту ж «Дочку фараона» чи «Пахіту» (її нещодавно привозили на гастролі з Парижа), вважайте, що ви вивчили стандартну манеру Лакотта. І набір танцювальних прийомів, і витончено-холодне лукавство, що тиражується з вистави до вистави.

Але парадокс. Розуміючи все це, на першому спектаклі від «Марко Спада» було неможливо відірватися.

Тому що танцювали (Спада), (Анжела), (маркіза), Ігор (офіцер) та (князь). Те, що запропонував їм балетмейстер з Парижа, більше пасувало б французьким балеринам і танцівникам: вони з дитинства навчені абсолютної виворітності та кропіткої танцювальної в'язки нижніх кінцівок. Але Лакотт та його репетитори ґрунтовно «вичистили» ноги нашим артистам, а Холберг і зовсім вихованець паризької балетної школи. В результаті перший склад показав вищий клас, Даремно що витончена культура стопи - аж ніяк не альфа і омега в програмі навчання наших балетних шкіл.

А тут неможливо було вирішити, ким більше захоплюватись.

Ось Холберг з незворушним виглядом змінює пластичний малюнок, вриваючись у польотний стрибок відразу після кропіткої ювелірної комбінації на підлозі. А раніше з задоволенням мімує, створюючи чарівного пройдисвіта з замашками герцога і знімаючи коштовності прямо з ніжних шийок красунь, що зазівалися. Ось Образцова зі Смирновою ніжно манерничають то в будинку Спаду, то на балу у губернатора, не забуваючи поєднувати розчулену жіночність зі сталевими шкарпетками пуантів. І не скажеш, хто краще схрещує стопи в карколомному каскаді антраша — енергійний Цвірко чи витончений Чудін. Обидва краще.

Прем'єра "Марко Спада" у Великому театрі – одна з головних подій сезону. Француз П'єр Лакотт колись ставив цей балет для Рудольфа Нурєєва, а тепер створив нову його версію

Великий французький хореограф П'єр Лакотт разом із балериною та педагогом Гілен Тесмар у ці вихідні зустрілися з публікою та представили документальний фільм"Життя у балеті". Цю картину, зняту французьким режисером Марленом Іонеско, у суботу показали у міжнародному прес-центрі РІА Новини - наступного дня після прем'єри балету "Марко Спада" у Великому театрі. Після фільму, в якому показані найяскравіші події із життя французького хореографа та його дружини та музи Гілен Тесмар, вони обидва відповіли на запитання глядачів. Ми записали все найцікавіше.

Про Росію
Росія у моєму серці завжди і назавжди. Це країна, яку я люблю і де добре почуваюся. Я захоплююсь російською енергією, інтелектуальністю, російськими композиторами, танцівниками та просто людьми. Це країна, де є душа. Глибока країна. Вона дає справжні емоції, незважаючи на ті труднощі, з якими ти стикаєшся. Росія стає ніби наркотиком – ти вже не можеш без неї. Я працював тут дуже багато, і хочу працювати ще.

Про балет "Марко Спада"
Прем'єра – це завжди щось особливе. І страх, і радість. "Марко Спада" – балет, який я особливо люблю. Це перший балет, який я повністю створив сам (від хореографії до костюмів та декорацій) для Римської опери. У ньому танцювали Рудольф Нуреєв та Гілен Тесмар.

Його не можна було не зробити добре. Я повністю віддався постановці: зовсім не спав, малював ночами, слухав гарну музикуОбера - вплутався в авантюру і пішов уперед з закритими очима , а розкрив їх лише у день прем'єри.

Вчора я вчинив приблизно так само. Я був дуже щасливий, що "Марко Спада" з'явився у Великому театрі за участю молодих артистів, які сповнені таланту. З ними було чудово працювати. Хоча їм, звичайно, завжди було дуже важко зі мною – я людина дуже вимоглива. Але коли я простягаю їм руку, вони знають, що роблю це з любов'ю.

Макет до вистави було втрачено, але не мною, а скоріше Римською оперою. Я страшенно турбувався: у свої г Оди я вже не міг робити костюмів, у мене просто тремтять руки. А щоби створити ці декорації, потрібно було зробити колосальний обсяг роботи. Тоді мені на думку спала ідея сфотографувати той фільм, який був знятий у Римській опері, вирізати в ньому кожен план і на основі цього відтворити декорації. Завдяки таланту тих людей, які працюють у Великому театрі нам це вдалося.

"Марко Спада" – це дуже цікава, подвійна роль. З одного боку, це розбійник і бандит, з іншого - аристократ, або людина, яка принаймні мріє бути ним. Перед самою смертю, щоб його дочка Анжела могла вийти заміж за того, кого вона любить, Марко Спада обманює,змушує всіх повірити у те, що він не її батько.

Про найбільші балерини людства

По-перше, я бачив далеко не всіх. У мене справжня пристрасть до Марії Тальоні, бо історично вона як наша Мадонна. Після цього були ще великі балерини Фанні Ельслер, Черіто, які приїжджали до Росії. Це період, про який я чув від моїх педагогів – Карлотти Замбеллі, Любові Єгорової.

Лейла Шихлінська. Вона жила неподалік мене, і я зустрічався з нею практично щодня. Така була жива, розумна жінка, а які у неї проникливі очі!

Ольга Спесівцева. Ми зустрілися з нею один раз, коли були з Гілен в Америці, і провели разом цілий день. Спесівцева, як і раніше, була красунею. Якось я говорив їй про чудового педагога Гюстава Ріко і вона мені сказала: "Він же був моїм партнером у Паризькій опері! Ви занадто молоді, ви, звичайно, не можете пам'ятати той балет, який я любила і в якому я танцювала, - "Святковий вечір" у хореографії Лео Стаатса." Але я відповів їй, що я знаю. І музику, і хореографію. Я заспівав їй мелодії з тієї варіації та показав кілька рухів.Вона обійняла мене і сказала: "Це неймовірно! Ми тільки п'ять хвилин тому познайомилися, а тепер ми вже такі близькі, такі близькі, як у сім'ї!"

Про Сергія Філіна

Сергій дуже мене вразив з першого дня. Очі його дивилися з таким бажанням – він ще не знав, чи буде роль ні. Я влаштовував перегляд, ходив класами і хотів, щоб Сергій спробував зробити так звані petit pas в алегро. Зараз, можливо, ці маленькі рухи трохи зникають, але не повністю – є балети Баланчина, наприклад, де, як і раніше, потрібно робити ці крихітні кроки.

Ми почали куштувати. Що більше я дивився на нього, то більше розумів, що саме Сергій має танцювати прем'єру. Коли я на щось наважуюсь, то задовго починаю думати про це. Я завжди виходжу з тієї логіки, що важливо для самого твору. Увсе інше – заздрість та інші моменти – я залишаю.

Сергій Пугач для мене - це справжнє відкриття, і щоразу, коли я дивлюся "Ніч фараона" в записі, то захоплююсь його динамікою, чудовою енергією і всім тим, що він показує в цьому образі.

Зараз я щасливий зустрітися з ним знову. Він дуже багато страждав і пережив, все це ("кислотна атака" - прим. ред.) дуже несправедливо, але в ньому є така щедрість, що він сам все простить і піднесеться над будь-якими труднощами.

Саме Сергію спала на думку ідея запросити мене поставити балет "Марко Спада". Коли я дзвонив йому до шпиталю, він казав: "П'єр, я дуже сподіваюся, що сам зможу це побачити." Це було так страшно чути. Але зараз він тут, і я сподіваюся, у нього все буде добре.

*Сергій Філін виконав партію Таора в балеті "Дочка Фараона" Ц. Пуні у постановці П'єра Лакотта за Маріусом Петипа, ставши першим її виконавцем у ДАБТі. Прем'єра відбулася 2000 року. - прим. ред.

Про балет, який мріє поставити

У моїй уяві, звичайно, такий балет є, але він ще не зроблено. Я хочу розповісти історію про жінку, яка завдяки своїй пристрасті стає якоюсь унікальною істотою. Є проста жінка, вона не має жодних амбіцій, вона зовсім не знає, до чого призначена. Але потім зазнає шоку, який змушує її стати сильною, захищати себе, ідеали свого життя. Зрештою вона починає танцювати найкраще на світі. Поки що, звичайно, ця історія дуже абстрактна.

Про друзів та спогади

Я хочу описати в книзі не все своє життя, але низку спогадів. Історія зустрічей. Їх підносить доля - вона раптом стикає вас із людьми, якими ви захоплюєтеся, яких любите. Самі ви, можливо, ніколи б з ними і не наважилися зустрітися, але нагода дозволяє вам це зробити. І вони стають вам друзями. Це просто диво.

У моєму житті був шанс потоваришувати з Едіт Піаф, Шарлем Азнавуром, Жаном Ануєм. І ще була зустріч неймовірна, з актрисою, якою я справді захоплювався. Я говорю про Вів'єн Лі, яка була, напевно, найчудовішою Скарлетт О'Хара. Я часто дивився, як вона грала в театрі в Лондоні, ми дуже потоваришували.

Про Рудольфа Нуреєва

Коли я ставив "Марко Спада", Рудольф уже хворів. Це правда. Одного разу він підійшов до мене і сказав: я маю сказати тобі дещо, що ще нікому не говорив. Я думав, що він, мабуть, зараз розповість мені про свою хворобу. Я подивився йому в очі і запитав: "Рудольф, думаєш, правда треба? Я зворушений, але чи не будеш ти потім шкодувати?" Він розреготався і сказав: "Напевно, ти маєш рацію."То була таємниця, але я все знав.

Рудольф Нурєєв так хотів танцювати "Марко Спада". Спочатку я хотів поставити цей балет для Ентоні Доуелла та Гілен Тесмар, і Римська опера вже це підтвердила. Нуреєв тоді танцював у Нью-Йорку разом із Гілен у моїй варіації "Зільфіди". Якось увечері він підійшов до мене і сказав: "Хочу запросити тебе до маленького індійського ресторанчика". Ми пішли туди, у нього було чудовий настрій, і він спитав мене, що я збираюся робити далі. Я відповів, що ставлю "Марко Спада" у Римській опері. Нуреєв запитав, що це за балет, і я йому все розповів.

Чудовий балет у трьох актах, прекрасна музикаОбера... Потім я описав Рудольфу сюжет іпобачив, як у нього розплющились очі. У якийсь момент Нуреєв впав чи не в гнів:

Це для мене роль! Для мене! Чому ти мене не просиш станцювати її?

Вона справді для тебе. Але тебе ніколи нема на місці. Сьогодні ти у Лондоні, завтра в Австралії. Як я можу ставити новий балетдля того, кого ніколи немає?

А якщо я тобі пообіцяю, що там буду? Цілий місяць буду з тобою, навіть півтора місяці, коли хочеш.

Тоді інша річ. Але я хочу бути певним.

Ми були в ресторані, і на столі лежав папірець. Рудольф Нуреєв написав на ній: "Я обіцяю бути з П'єром Лакоттом протягом місяця, щоб працювати над балетом "Марко Спада". Я сказав: "Добре. Подзвонимо до Римської опери."

Балет "Марко Спада" у постановці П'єра Лакотта можна побачити у Великому театрі з 8 по 16 листопада.

Балетна трупа представляє постановку. Знаменитий хореографП'єр Лакотт вперше поставив цей балет на початку 80 років, взявши за основу виставу середини 19 століття. І тепер балет побачить і столична публіка. У головних партіях – провідні солісти Великого, у головній ролі – знаменитий танцівник Девід Холберг, перший в історії Великого театру американець, який став солістом. Кореспондент Ольга Подоляноднією з перших побачила постановку.

Історія створення балету "Марко Спада" оточена густою піною міфів і легенд і, здається, заслуговує на окрему постановку. У середині 19 століття на сцені Паризької опери вирували театральні пристрасті. Дві прими розгорнули у театрі справжню війну- з розлюченістю боролися за головні партії, і імператор Наполеон Третій - ініціатор постановки - вирішив звести суперниць в одному балеті, віч-на-віч. Ідеальний сюжет знайшовся в опері "Марко Спада"; оперне лібрето негайно переробили у балет. Прими удостоїлися рівних бурхливих овацій, й у світового балету ця постановка увійшла як " дуель крил і стоп " .

У Паризькій опері її показали майже 30 разів, потім одна з прим поїхала до Петербурга, заміни їй не знайшли, балетні баталії закінчилися, і про "Марко Спада" на довгі рокизабули. Лише на початку 80 років П'єр Лакотт,якого називають "балетним археологом", згадав про постановку. "Хореографічний антиквар" (так теж називають Лакотта) представив нову версіюзабутого балету з власними костюмами та декораціями.

"Жодних документів про цей балет не залишилося, крім дивовижної партитури Обера, яка мене спокусила. І свого часу Римська опера звернулася до мене з проханням відновити цей балет, створений на п'ять виняткових артистів. І мені дуже пощастило з виконавцями головних партій. Я ставив як хореографію, але створював і костюми, і декорації. Це, звичайно, була авантюра, але авантюра чудова " .

Для головного театру країни Лакотт зробив ексклюзивну редакцію балету, права на яку вирішив передати Великому. Худрук балетної трупи Сергій Філіннаголошує: далеко не кожна світова трупаможе похвалитися повнометражним триактним класичним балетом, який потребує віртуозної техніки та акторської майстерності.

"Сьогодні можна сказати, що на історичній сценіВеликого театру з'являється ще один чудовий, класичний балет у найкращих традиціях класичного танцю. І це - повнометражна триактна вистава, яка сповнена танцями, в якій є п'ять великих ролей".

У 80-х роках балет ставився на Рудольфа Нурієва. Саме він відзначався в головній партії - розбійника Марко Спада. На прем'єрі в Москві у цій ролі - Девід Холберг, перший в історії Великого театру американець став солістом. Прем'єр із радістю каже: нарешті йому запропонували не роль принца.

"Це складна роль для мене, зазвичай вважається, що я підходжу на ролі принців, і тут я переходжу межі, звичні для себе. Звичайно, готуючись до ролі, я дивився, як цю роль виконував Нурієв. Але Нурієв - це Нурієв. І було б великою помилкоюкопіювати його. Я хотів зробити свого Марка Спаду.

У головних ролях – молоді зірки Великого. Партію Анжели виконує Євгенія Образцова. Балерина зізнається: найскладніше - це, звичайно, техніка, особлива, лакоттівська.

"Ми повинні приділяти особливу увагучистоті танцю, чистоті виконання, віртуозності. Звичайно, складність ще полягає в темпі - ми маємо все встигнути, і при цьому ми маємо донести до глядача суть своїх персонажів".

За словами виконавців, той факт, що в тій, що стала легендарною постановкою, головні партії виконували видатні артисти балету, ускладнює їхню роботу над і без того надскладним малюнком танцю. І це стосується не лише Холберга – виконавця партії, яку танцював Нурієв. Роль Анжели оцінюватиме сама Гелен Тесмар, видатна балерина, дружина П'єра Лакотта, яка сяяла в цій партії.

Повністю слухайте в аудіоверсії.

Популярне

11.10.2019, 10:08

Чергова спроба Зеленського сподобатися народу

РОСТИСЛАВ ІЩЕНКО: «Це була чергова спроба сподобатися народу. Зеленському хтось сказав, що з народом треба спілкуватись. До речі, правильно сказали, бо йому треба якось підтримувати свій рейтинг. Це єдине, що має. Очевидно, сказали йому про те, що спілкуватися треба креативно».

Цей проект належить худруку Балета Великого театру Сергію Філіну. У нього збереглися гарні спогади від роботи з французьким хореографом ще під час перебування танцівником - у парі з Ніною Ананіашвілі Філін танцював прем'єру «Дочки фараона» у 2000 році. За минулі з того моменту 13 років П'єр Лакотт неодноразово повертався до Великої для відновлення свого балету - благословляв нових виконавців (зокрема, Світлану Захарову, з якою було записано DVD «Дочки фараона»).

Поза стінами Великого також йшли в радянський часі зараз йдуть різні вистави Лакотта.

В 1979 хореограф переніс на сцену Новосибірського театру «Сільфіду» - балет, через який за ним закріпилася слава знавця і реставратора старовинної французької хореографії. У тому ж році він переніс «Метелика» Марії Тальоні та «Па де сис» з «Маркітантки» до Кіровського театру, а в 1980 році поставив «Наталі, або Швейцарську молочницю» у Московському театрі. класичного балетупід керівництвом М. Касаткіної та В. Василева для Катерини Максимової.

У 2006 пройшла прем'єра балету «Ундіна» у Маріїнському театрі, а у 2011 у МАМТі – «Сільфіда». Знайомство російських глядачівзі стилем хореографа відбувалося під час гастролей (привозили і «Сільфіду», і «Пахіту»).

Перш ніж описувати балет "Марко Спада" П. Лакотта у Великому театрі, варто позначити кілька прикмет авторського стилю цього французького хореографа.

Лакотт починав у п'ятдесяті роки минулого століття як авангардист,

навіть можна сказати як революціонер, який повстав проти рутини Паризької опери. Він хотів ставити сам, а доводилося танцювати в похмурих балетах Сержа Лифаря, і Лакотт звільнився з театру, вирвався на волю.

Ми майже нічого не знаємо про те, якими були його перші постановки. Однак нещодавно до уваги публіки був представлений цікавий документальний фільм (дякую арт-об'єднанню CoolConnections, яке серед інших кінопроектів також займається трансляціями вистав Метрополітен-опери, балетів Великого театру та ін.) «Життя в балеті: П'єр Лакотт і Гілен Тесмар» французького режисера .

У фільмі присутні кілька фрагментів перших вистав Лакотта, що збереглися.

Як ми й припускали, ставив юний Лакотт у тій же манері, що й Лифар, лише набагато нудніше, але дизайн та аранжування справді були ультрамодними. Зрозуміло, що балетмейстер-початківець намацував свої шляхи, відштовхуючись від того, що він щодня бачив, і його ковзаном у майбутньому стане не створення нової хореографічної мови, а щось зовсім інше.

Важливо, що Лакотт показав свої балети по телебаченню - і "Ніч-чарівницю" на музику короля джазу Сіднея Беше в 1954 і "Сільфіду" в 1971. Може він і не користувався дублями заради того, щоб стрибки артистів здавалися протяжнішими, вищими і красивішими, а польоти сильфіду над сценою більш фантастичними, ніж вони зазвичай виглядають у театрі, але сама ідея деякої «кінохімії» йому подобалася, і вона пішла на користь популяризації того напрямку, який очолив Лакотт. Тому що

після успіху «Сільфіди» він прокинувся справжнім вартовим балетної романтики ХІХ століття.

Лакотт цю романтику, звичайно ж, вигадав наново, спираючись на документи епохи - книги, ноти, гравюри, листи та критичні статті, розповіді своїх знаменитих балетних педагогів - Карлотти Замбеллі, Любові Єгорової, Гюстава Ріко, мадам Рузан, Матільди Кшесінської, а також неоромантичні знахідки хореографів XX століття - Фокіна в Шопеніані, Баланчина в Серенаді, Аштона в Марної обережності» і навіть Макміллана в «Маноні».

До якихось втрачених балетів минулого він знаходив авторські нотатки на полях клавірів та скрипкових репетиторів, але

в жодному разі не йдеться про повне відтворення чи реконструкцію вистави у первозданному вигляді.

Такими реконструкціями займаються Сергій Віхарєв та Юрій Бурлака, але не Лакотт. Лакотт, якщо можна сказати, складає в XX-XXI столітті балети XIX ст. І його головною перевагою, що вигідно виділяє серед інших хореографів, які теж намагаються ставити в стилі XIXстоліття, є вміння талановиті ставити самі танці, не копіюючи нікого, крім самого себе -

Лакотт, якоюсь мірою, - Россіні від танцю.

Недоліки його методу є. По-перше, кульгає композиція - архітектура балетної вистави. Якби Лакотт ставив свою власну виставу, він би будував у голові будівлю майбутнього балету, як робили всі талановиті хореографи до нього, але він ставить балети минулого, не будучи їх архітектором.

І друге, що губиться, якщо ти реконструюєш платонічним способом, це характери персонажів. Хореограф ХІХ століття пропонував артистам модель поведінки на сцені у тій чи іншій картині, а далі вони імпровізували.

А постановки Лакотта подібні до механічних ляльок вченого Копеліуса.

Вони забезпечені прекрасною формою, оболонкою, механізмом, тобто танцями, але в них немає душі (душа благополучно відлетіла разом із останнім зітханням тих історичних вистав, які реанімує хореограф).

Тим не менш, випускаючи один старовинний балет за іншим – «Сільфіду», «Жизель», «Наталі», «Копелію», «Метелик», – Лакотт склав унікальний банк даних, до якого входять усі можливі складові романтичної та постромантичної балетної вистави. XIX століття, в тому числі типові костюми (тип ліфа, шопенівки, тюніки, колети, головних уборів, поєднання кольорів) та декорації.

Коли він, набивши руку, ставив «Марко Спаду» у Римі та Парижі, «Озеро чарівниць» у Берліні, «Дочка фараона» у Великому та «Пахіту» у Парижі, пазлова структура його фантазійних постановок стала ще більше відчуватися, так само як і стиль став ще більш авторським, виразним, лакоттівським.

Але комплексом Копелії страждають усі до однієї його роботи. Вони немає живих характерів.

Історичний «Марко Спада» - це одна з трьох помітних вистав французького хореографа Жозефа Мазильє. Інші два ми теж знаємо – це «Пахіта» та «Корсар», але вони пройшли через руки М. Петипа і стали частиною іншої балетної традиції.

Мазильє поспішав уникнути сильфідного стилю хореографії Тальоні. Він відмовився від туманної північної міфології та «пішов» на південь - Італія, Іспанія, Туреччина. Подумки подорожі хореографів у ці середземноморські регіони збагатили балет колоритними південними танцями, фантазійними орієнтальними декораціями, цікавими костюмами та аксесуарами.

"Марко Спада" - не найяскравіший приклад орієнталізації балетмейстерського стилю, дія балету відбувається в Лаціумі, десь на околицях Риму. Але це Рим Пуссена і Лоррена, які вигадали мальовничу Італію XVII століття - країну романтичних руїн, милих пастушок та розбійницьких банд, що орудують у лісах та містах.

Вписати в цей міфічний південний пейзаж сюжет про шляхетного розбійника Марка Спада та його мужньої дочки Анжелі, яка не покинула батька, коли дізналася, чим той насправді займається, а також дві любовні інтриги– Анжела – князь Федерічі та маркіза Самп'єтрі – капітан Пепінеллі – було нескладно.

Буржуазна паризька публіка мріяла вирватися з конторської рутини і використовувати театр як килим-літак у чудову та невідому Італію.

Даніель Обер спочатку – у 1852 році – написав оперу «Марко Спада, або Дочка бандита», а потім – у 1857 – зробив аранжування для однойменного балету, забезпечивши партитуру популярними на той час мелодіями зі своїх опер. Балет йшов три сезони поспіль, що загалом означало успіх, але не завадило раптово зникнути влітку - такою була доля 80 відсотків оперно-балетної продукції того часу.

Лакотт почав оживлювати «Марко Спаду» в 1980 році з чистого листа.

Свідками доби у його екзерсисах змогли виступити лише кілька ескізів.

Природно, перша постановка «Спади» у XX столітті пройшла в Римській Опері - де ще міг стати в нагоді забутий сюжет про римського розбійника.

Головним козирем Лакотта завжди була Гілен Тесмар - дружина та муза,

без якої не представляв своїх постановок. Унікальна балерина - розумна, така, що думає, переживає, тонко відчуває стиль. Усі ці якості вінчала геніальна балеринська форма Тесмар. Важливо, що Гілен Тесмар була відносно високою, з подовженими формами, і думка Лакотта працювала в цьому напрямку - краса написаних ним па розкривалася у широкому форматі.

Вони якось обідали з Лакоттом у Нью-Йорку, ділилися творчими планами, і коли хореограф розповів про майбутню прем'єру балету про розбійника, Нуреєв вигукнув - «Та це я». Вдарили по руках, Нуреєв дав письмову обіцянку бути присутнім на всіх репетиціях і дотримався свого слова.

Не вдалося зайняти Карлу Фраччі, яка часто танцювала з Рудольфом, у ролі суперниці Анжели (Анжелою була Тесмар), оскільки чоловік Карли хотів сам поставити для неї варіації. Це не влаштувало Лакотта, що вже придумав все від початку до кінця (у тому числі декорації та костюми). Коли Карла дізналася, що бере участь Нуреєв, вона відмовилася від «вставних» варіацій, проте контракт із іншою балериною вже було укладено.

Успіх супроводжував постановку і в Римі, і в Парижі, куди Лакотт в 1984 переніс спектакль для тих же Нуреєва та Тесмар.

Постраждала лише запис, оскільки RAI транслювали одну з останніх вистав за участю Нуреєва, і у танцівника вже прогресувала хвороба, він не демонстрував кращої форми. Тим не менш, це один із знакових записів з ним (була оцифрована і вийшла на DVD).

Для Великого Лакотт зробив нову редакцію, хоча відмінності помітні тільки оку балетомана зі стажем - пара нових варіацій та інша музика в парадному па де другого акту. Раніше Анжела та Марко танцювали на балу у губернатора на музику Обера, яка відома завдяки концертному «Великому класичному па» Гзовського, зараз Лакотт знайшов для їхнього танцю іншу музику Обера.

Сила вистав Лакотта видно, коли зайняті добрі фактурні танцівники, акторський чинник вторинний.

Великий театр знайшов у своїх надрах чотирьох виконавців великої ролі, три з яких дійшли до фіналу. Головним Марко став Девід Холберг – американець шведського походження, який закінчив школу при Паризькій Опері та прем'єр АБТ за сумісництвом з Великим.

Він за визначенням підходить під формат танцівника для балетів Лакотта, тому що краще за наших володіє так званою французькою ножною технікою та французькими обертаннями. На відміну від російських артистів, які люблять паузи для акторства, Девід дуже природно почувається в атмосфері безперервного танцю. Також прекрасний він і в ролі князя Пепінеллі (в іншому складі) – легковажного молодого чоловіка, закоханого то до Анжели, то до маркізи, то знову до Анжели. У складі першого дня прем'єри з ним танцювали Євгенія Образцова та Ольга Смирнова.

Участь Зразкової вистави не прикрасила, оскільки партія Анжели розрахована на високу балерину.

Якоїсь миті дві танцівниці змагаються (такі танці суперниць були в історії балету середини XIX століття улюбленим трюком хореографів) і виграти має Анжела, але не виграє. Виграє Смирнова-Самп'єтрі - через статність, красу, чіткіше промальовування ліній танцю і несподіваного у вічно серйозній балерині почуття комічного.

Образцова танцює зразково, але це не працює через фактурні недоліки. Вона була симпатична Ундіна у Маріїнці, але до бандитки не дотягла.

У їхньому складі ще танцював Ігор Цвірко у ролі Пепінеллі, і він же отримав у третій день головну партію, але гармонійніше виглядав все ж таки в ролі капітана, а не Спади. Семен Чудін гідно доповнив квартет першого складу у ролі Федерічі.

Він більше Холберга скидався на Нуреєва, але ще більше на Бреда Пітта, якби той надумав грати історичного бандита. Дякуємо гримерам за чудово створені образи - вийшли зовсім різні типажі (Холберг, Овчаренко, Цвірко). Про цих трудівників тилу рідко пишуть, хоча потрібно: гримери у Великому – одні з найкращих у світі.

Відмінна вийшла вистава, в якій зійшлися Овчаренко-Спада та Холберг-Федеричі. Така композиція вийшла випадково – через хворобу четвертого Спади – Владислава Лантратова.

У цьому складі блиснула Катерина Крисанова у ролі Анжели.

Балети Мазильє – одна з її стихій. Згадаймо блискучу Гюльнару в «Корсарі», коли балерина мчить по діагоналі, і ми майже чуємо, ніби вона підбурює диригента – «швидше, швидше». Їй дуже йдуть усілякі експерименти з головними уборами: бандана бандитки з третього акту на кшталт Крисанової - це останній писк моди. Третій акт Анжели у таборі розбійників – суцільний танцювальний тріумф балерини. Загадка, звісно, ​​чому вона танцювала у першому складі?

Андрій Меркур'єв став гармонійним Пепінеллі (офіцер, закоханий у маркізу Самп'єтрі, за якого вона в результаті вийде заміж під тиском Марко Спади, що очищає дорогу для вдалого шлюбусвоєї прийомної дочки Анжели). Граючи чесно та прямолінійно, Андрій мимоволі видав джерело натхнення Лакотта для цього образу. Оскільки Лакотт створює універсальний спектакль ХІХ століття, він запозичує образи з різних балетів.

Пепінеллі - це далекий родич Олена з «Марної обережності».

Він і його смішний загін марширують прямо з комічного балету Доберваля-Аштона.

Робота диригентів А. Богорада та А. Соловйова – на п'ять із плюсом.

Лакотт тим часом сподівається скоро знову з'явитися у Великому – у нього є ідея поставити «Трьох мушкетерів» та «Копелію». Якщо він приїде, то зможе доглянути і «Марка Спаду», який, будучи балетом тендітним, без свого вірного Копеліуса довго не проживе.

Даніель Франсуа Еспрі Обер

Член Інституту Франції (1829). У дитинстві грав на скрипці, писав романси (були видані). Попри бажання батьків, які готували його до комерційної кар'єри, присвятив себе музиці. Його перший, досвід театральної музики- Комічна опера "Юлія" (1811), схвалена Керубіні (під його керівництвом Обер згодом займався композицією).

Перші поставлені комічні опери Обера - "Військові на привалі" (1813) і "Заповіт" (1819) - не отримали визнання. Популярність принесла йому комічна опера "Пастушка - власниця замку" (1820). З 20-х почалася багаторічна плідна співпраця Обера з драматургом Скрібом — автором лібрето більшості його опер (перші з них «Лейчестер» та «Сніг»).

На початку творчого шляхуОбер зазнав впливу Россіні і Буальдьє, але комічна опера «Муляр» (1825)вжесвідчить про його творчу самостійність та самобутність. У 1828 з тріумфальним успіхом було поставлено оперу «Німая з Портічі» («Фенелла», лібретто Скріба і Делавіня), яка утвердила його славу. У 1842-71 Обер був директором Паризької консерваторії, з 1857 - також придворним композитором.

Обер поряд з Мейєрбером є одним із творців жанру великої опери. До цього жанру належить опера «Німа з Портічі». Її сюжет — повстання неаполітанських рибалок 1647 року проти іспанських поневолювачів — відповідав суспільним настроям переддень Липневої революції 1830 року у Франції. Своєю спрямованістю опера відповідала запитам передового глядача, викликала часом революційні виступи (патріотична маніфестація на спектаклі 1830 р. у Брюсселі послужила початком повстання, що призвело до звільнення Бельгії від голландського панування). У Росії її виконання опери російською було допущено царської цензурою лише під назвою «Палермські бандити» (1857).

Це перша велика операна реально-історичний сюжет, діючі лицяякої не античні герої, а прості люди. Обер трактує героїчну темучерез ритмо-інтонації народних пісень, танців, а також бойових пісень та маршів Великої французької революції. В опері використано прийоми контрастної драматургії, запроваджено численні хори, масові жанрові та героїчні сцени (на ринку, повстання), мелодраматичні ситуації (сцена божевілля). Партію героїні доручено балерині, що дозволило композитору наситити партитуру образно-виразними оркестровими епізодами, що супроводжують сценічну гру Фенелли, ввести в оперу елементи дієвого балету. Опера «Німа з Портічі» вплинула на подальший розвиток народно-героїчної та романтичної опери.

Обер - найбільший представникфранцузькою комічної опери. Його опера "Фра-Дияволо" (1830) знаменувала новий етапісторія цього жанру. Серед численних комічних опер виділяються: "Бронзовий кінь" (1835), "Чорне доміно" (1837), "Діаманти корони" (1841). Обер спирався на традиції майстрів французької комічної опери 18 століття: Філідора, Монсіньї, Гретрі, а також свого старшого сучасника Буальдьє, багато чого він почерпнув у мистецтві Россіні.

У співдружності зі Скрібом Обер створив новий типкомічного оперного жанру, Для якого характерні гострозаймальні авантюрно-пригодницькі, іноді казкові сюжети, невимушено і стрімко розвивається, рясна ефектними, грайливими, часом гротескними ситуаціями.

Музика Обера дотепна, чуйно відбиває комедійні повороти дії, сповнена граціозної легкості, витонченості, веселощів та блиску. У ній втілені інтонації французької побутової музики (пісенної та танцювальної). Його партитури відзначені мелодійною свіжістю та різноманітністю, гострою пікантною ритмікою, часто тонкою та яскравою оркестровкою. Обер застосовував різноманітні аріозні та пісенні форми, майстерно вводив ансамблі та хори, які трактував у ігровому, дієвому плані, створюючи жваві, барвисті. жанрові сцени . Творча плодючістьпоєднувалася у Обера з даром різноманітності та новизни.

знавець старовинної хореографіїП'єр Лакотт підготував нову версію свого балету "Марко Спада" - вільну стилізацію забутої вистави XIX століття з власними декораціями та костюмами.

Вперше Лакоттпоставив "Марко Спаду" у 1982 р. у Римській опері, до 200-річчя композитора Обера. Головну роль- бандита Марко Спади у тому спектаклі виконував Рудольф Нуреєв, що вже перевалив пік форми та слави; його сценічною дочкою була дружина та муза Лакотта – балерина Гілен Тесмар, закоханого в неї князя Федерічі танцював красень Мікаель Денар.

Балетна легенда свідчить, що ініціатором народження історичного балету був Наполеон ІІІ. У середині XIXстоліття в Паризькій опері змагалися дві учениці великого педагога Карло Блазіса - Амалія Фераріс і Кароліна Розаті. Імператору спало на думку звести суперниць віч-на-віч в одному балеті. Відповідний сюжет надала опера Обера "Марко Спада" — про невловимого італійського розбійника, який грабує духовенство та аристократів. Ежен Скріб, автор оперного лібрето, негайно переробив його в балет, балетну партитуру склали хіти з різних оперОбера, за хореографію взявся головний балетмейстерПаризької опери Жозеф Мазільє. Найдосвідченішому хоріграфу довелося виявити неабиякий дипломатичний дар: балерин він звів лише в одній мізансцені, кожній вигадав найвиграшніші для неї па і з аптекарською точністю розділив варіації. Весь час репетицій суперниці ревниво стежили за постановкою, закочуючи істерики з приводу: ніжна Фераріс ридала, рішуча Розаті ледь не втекла до Лондона напередодні прем'єри.

Втім, закінчилося все гаразд: обидві отримали захоплені відгуки. Здається, перемогла все ж таки Амалія — дифірамби її повітряному танцю були поетичнішими і ряснішими, ніж похвали партерній техніці Карлотти та її драматичному дару. В історію балету ця прем'єра увійшла як "дуель крил і стоп, духу і плоті, безтілесності ельфа і полум'я вакханки" (естетичну формулу змагання антагоністок вивів критик Сен-Віктор). З 1857-го по 1859-й "Марко Спада" пройшов 27 разів, що свідчить про його незаперечний успіх. А потім Карлотта Розаті поїхала в далекий Санкт-Петербург, де стала коханкою директора Імператорських театрів і протежувала Маріусу Петипа - саме для неї він поставив "Дочка фараона", свій перший повнометражний балет. У Паризькій опері заміни Розаті не знайшлося, і "Марко Спада" зійшов зі сцени, не залишивши для нащадків нічого, крім пам'яті про новаторські дворівневі декорації, жаркі балеринські баталії, та рясні на події лібретто.

Коммерсант

У репертуарі Великого театру з'явився балет «Марко Спада» — спроба реконструкції старовинного балету про розбійника, якому у XVIII столітті важко: він любить і прибуткове ремесло, і прийомну дочку, що безвинно страждає від професії батька. Романтична мелодрама з розкішними костюмами та ефектними танцями – від класики до бандитських танців – була поставлена ​​за мотивами вистави 1857 року П'єром Лакоттом спеціально для Рудольфа Нуреєва. Московська версія відрізнятиметься від тієї постановки в Римській опері:

Лакотт постарався врахувати масштаб сцени та розмір трупи, ввів нових персонажів, розширив кордебалетні сцени та вигадав багато нової хореографії.

Великий отримує ексклюзивні правана «Марко Спада»п'ять років.

8 листопада 2013

Daniel Auber

Марко Спада

Балет на три дії

Хореограф-постановник - П'єр Лакотт

Сценографія та костюми - П'єр Лакотт

Диригент-постановник -Олексій Богорад

Марко Спад, бандит	Девід Холберг
Анжела, його дочка	Євгенія Образцова
Маркіза Самп'єтрі, дочка губернатора	Ольга Смирнова
Князь Федерічі, наречений маркізи, закоханий в Анжелу	Семен Чудін
Пепінеллі, капітан драгунів, закоханий у маркізу	Ігор Цвірко

Короткий зміст

Дія I
Картина 1

Сільські мешканці, які зібралися з нагоди весілля, скаржаться Губернатору Риму на бешкетування якогось Марка Спади. Селяни ніколи його не бачили, але передають один одному чутки про крадіжки, які він чинить в окрузі. До села входить драгунський полк. Командир полку граф Пепінеллі не може встояти перед чарами маркізи Самп'єтрі, дочки Губернатора. На жаль, вона заручена з князем Федеричі ... Скориставшись загальним замішанням, невпізнаний у натовпі Марко Спада, полегшує кишені роззяв. Мешканці у паніці! Дощ, що почався, розганяє натовп. На площі залишився тільки брат Борромео, у якого бандит спритно витягнув усі зібрані пожертвування.

Картина 2

Маркіза, Губернатор і граф Пепінеллі, що заблукали на гірській прогулянці, не здогадуються, що знайшли притулок у будинку Марко Спада. Анжелі, дочки бандита теж нічого не відомо про розбійні справи батька. Спільники Спади, вирішивши, що в будинку нікого немає, швидко заповнюють кімнату, але потім так само раптово зникають. Пепінеллі, який був при цій сцені, попереджає Спада, що на його будинок напали злодії. Драгуни займають оборонні позиції. Знову відчинилися стулки підпілля, зрушили зі своїх місць картини на стіні — але лише для того, щоб перед здивованими гостями таємничим чином з'явився святково прибраний стіл та чарівні красуні!

Дія II

Марко Спада та Анжела запрошені на бал до Губернатора. У той самий момент, коли Федерічі хоче попросити у Спад руки його дочки, з'являється брат Борромео, скаржачись усім на злочинця, жертвою якого він став нещодавно. Борромео каже, що зможе впізнати злодія. Спад, побоюючись викриття, воліє втекти, але Борромео встиг розглянути його. Анжела все здогадується, вона вражена і відмовляє князю Федеричі. Князь у досаді повідомляє присутнім про своє швидке одруження з Маркізою, що, у свою чергу, не може не засмутити Пепінеллі.

Дія ІІІ
Картина 1

Пепінеллі в останній развирішує зізнатися Маркізе у коханні, але вона виходить до нього у вінчальній сукні, вона вже зробила свій вибір. Зненацька з усіх боків з'являються бандити і викрадають і дівчину, і графа.

Картина 2

В оточенні спільників Марко Спада з подивом зустрічає Анжелу, одягнуту так само, як і бандити. «На життя чи смерть! Я приймаю мою долю і хочу жити з вами...» Борромео, проти своєї волі, змушений повінчати Маркізу та Пепінеллі. Вдалині чується шум полку, що наближається, бандити воліють сховатися в печері, схопивши по дорозі Федерічі і Губернатора, що опинилися на їхньому шляху, але Анжела рятує обох. Неподалік лунають постріли. Марко Спада смертельно поранено. Він повертається, ледве тримаючись на ногах. Перед смертю він звертається до приголомшених солдатів і повідомляє, що Анжела не його дочка. Ця брехня рятує Анжелу від арешту і дозволяє князю Федерічі взяти її за дружину.

10.03.2013. Санкт-Петербург, Маріїнський театр.
Гала-концерт зірок світового балету.
Музика Даніель Обер. Хореографія - Віктор Гзовський