Pagtatanghal ng imahe ng Birheng Maria bilang ideal ng pagiging ina. Pagtatanghal - ang sagradong mukha ng Ina ng Diyos. Ang sining ng High Renaissance ay nagdala ng ibang pag-unawa sa kagandahan ng babae kaysa sa ibang mga panahon. Mga Titan ng Renaissance Leonardo oo

Pagpipilian Blg. I

1. Ang unang maliliit na babaeng pigurin ng “Paleolithic Venus” ay:

a) maganda at payat;

b) primitive at bastos.

______________________________________________________________________________________

3. Tugma:

1 Sa Kanlurang Europa

A Madonnas

2 sa Rus'

b Ina ng Diyos

4.Pangalanan ang icon.

___________________________________________________________

_______________________________________________________

6.Anong painting ni A.G. Venetsianova pinag-uusapan natin?

Isang walang sapin ang paa na babaeng magsasaka na nakasuot ng mahabang pink na sundress at isang iskarlata na kokoshnik na nangunguna sa mga bridles ng dalawang kabayong naka-harness sa isang suyod...

______________________________________________________________________

8. Tugma:

1 Our Lady of Oranthe

2 Our Lady Hodegetria

______________________________________________

__________________________________________________________

Mga sagot.

b) primitive at bastos.

1 Sa Kanlurang Europa

A Madonnas

2 sa Rus'

b Ina ng Diyos

Our Lady of Vladimir

Madonna Litta, Leonardo da Vinci

Sa lupang taniman. tagsibol

1 Our Lady of Oranthe

A "nagdarasal" na nakataas ang mga kamay sa langit

2 Our Lady Hodegetria

b "gabay" na nakaturo sa sanggol na si Jesus na nakaupo sa kanyang mga bisig

A.A. Deineka, Ina

Pagsubok sa paksang "Ang imahe ng isang babae-ina sa paglipas ng mga siglo"

Opsyon Blg. II

1. Ano ang binigyan ng espesyal na pansin sa mga pigurin na “Paleolithic Venus”?

a) malalaking suso at balakang;

b) nagpapahayag ng mga mata;

V) hairstyle ng babae;

d) malaking ilong.

2. Ipaliwanag ang kahulugan ng mga salitang "kulto ng kababaihan":

3. Tugma:

1 Our Lady of Oranthe

A "nagdarasal" na nakataas ang mga kamay sa langit

2 Our Lady Hodegetria

b "gabay" na nakaturo sa sanggol na si Jesus na nakaupo sa kanyang mga bisig

4.Pangalanan ang icon.

______________________________________________________

__________________________________________________________

6. Anong painting ni A.G. Venetsianov ba ang pinag-uusapan natin?

Sa gitna ng larawan ay isang babaeng mang-aani na may hawak na bata sa kanyang mga bisig. Nang makaupo na siya sa isang mataas na plataporma, masuyong niyakap niya ang sanggol, nakalimutan ang pagod...

7.Punan ang mga nawawalang salita.

Tinawag na portrait painter, academician of painting A.G. ____________ sa edad na 44, nakaramdam ng kawalang-kasiyahan at pangangailangang magtrabaho sa ibang paraan, hindi inaasahang umalis sa _____________ at nanirahan sa Tver _____________.

8. Tugma: Ang imahe ng Ina ng Diyos ay nauugnay sa kulto

1 Sa Kanlurang Europa

A Madonnas

2 sa Rus'

b Ina ng Diyos

_______________________________________________

__________________________________________________________

Mga sagot.

a) malalaking suso at balakang; c) hairstyle ng kababaihan

Kinatawan niya ang ideya ng pagiging ina at pag-aanak.

1 Our Lady of Oranthe

A "nagdarasal" na nakataas ang mga kamay sa langit

2 Our Lady Hodegetria

b "gabay" na nakaturo sa sanggol na si Jesus na nakaupo sa kanyang mga bisig

Our Lady of the Don

Raphael, Sistine Madonna

Sa pag-aani. Tag-init.

Venetsianov, St. Petersburg, ilang

1 Sa Kanlurang Europa

A Madonnas

2 sa Rus'

b Ina ng Diyos

Petrograd Madonna, Petrov – Vodkin

Ang Inang Bayan ay tumatawag, I.M. Toidze

Slide 2

Art Mataas na Renaissance nagdala ng ibang pang-unawa kaysa sa ibang panahon babaeng kagandahan. Ang Renaissance titans na sina Leonardo da Vinci, Michelangelo Buonarroti, Raphael Santi, Titian ay lumikha ng imahe ng isang perpektong tao, maganda sa pisikal at espirituwal. Ang sagisag ng ideyal na ito ay ang Madonna at Batang Hesus - isang napakagandang simbolo ng pagiging ina at sakripisyong pagmamahal para sa mga tao.

Leonardo da Vinci (1452-1519) pintor, iskultor, arkitekto ng siyentipiko, anatomista, natural na siyentipiko, imbentor, manunulat, musikero, Benois Madonna, 1478. Ermita

Slide 3

Ang "Madonna Litta" ay ang perlas ng koleksyon ng Hermitage. Sa larawan, maingat na hinawakan ng batang si Maria ang isang sanggol sa kanyang mga bisig. Ang kanyang nakayukong profile ay puno ng pambihirang kagandahan at maharlika. Ang malungkot na mga mata at ang halos hindi kapansin-pansing ngiti ay nagbibigay sa hitsura ni Madonna ng isang pambihirang nagpapahayag na init, na nagbibigay-liwanag sa kanya ng isang maliwanag na pakiramdam ng ina. Nagawa ng artist na ihatid ang kanyang ideya ng kaligayahan, ang makalupang kagalakan ng pagiging at ang kabanalan ng damdamin ng isang ina.

Madonna Litta, 1490, Hermitage Madonna of the Rocks, 1483-1486, Louvre, Paris

Slide 4

Ang Sistine Madonna ay napakatalino na naglalaman ng ideya ng pagiging ina, makalupang, makatotohanang imahe mga babaeng-ina. Nakahakbang lang siya patungo sa mga tao. Ang kanyang paggalaw ay kalmado at marilag, walang nagmamadali o maselan tungkol dito. Bahagyang inaakit niya ang sanggol sa kanya, na parang natatakot na makipaghiwalay sa kanya, at sa parehong oras ay hinahawakan siya sa mga tao. Itinatago ng magkasalungat na kilos na ito ng ina ang malalim na trahedya ng mga nangyayari.

Raphael Santi (1483-1520) pintor, graphic artist at arkitekto "Sistine Madonna", 1513-514, Gallery of Old Masters, Dresden, Germany

Slide 5

“Madonna del Granduca”, ca. 1504, Palazzo Pitti, Florence, Italy “Madonna in the Armchair”, 1513-1514, Palazzo Pitti, Florence, Italy

Slide 6

Sagradong Mukha ng Mahal na Birhen

Icon ng Our Lady of Vladimir, ika-12 siglo, hindi kilalang master ng Byzantine. Church of St. Nicholas sa Tolmachi sa State Tretyakov Gallery, Moscow Feofan the Greek. Icon na "Our Lady of the Don", ika-14 na siglo, Tretyakov Gallery, Moscow

Slide 7

Ang mga mata ng Ina ng Diyos ay puno ng damdamin, na sa Middle Ages ay tinukoy bilang "kagalakan ng banal na kalungkutan." Ang sanggol ay dahan-dahang idiniin ang kanyang mukha sa pisngi ng kanyang ina at ipinulupot ang kanyang braso sa kanyang leeg "Hindi sa trono, sa kanyang kamay, na ang kanyang kanang braso ay nakayakap sa kanyang leeg, nakatingin sa kanyang mga mata, nakasandal ang pisngi sa pisngi. Wala nang nakasisilaw na himala sa mundo, wala nang paghahayag ng dalisay na kagandahan.”

Slide 8

Sa sinaunang sining ng Russia, ang imahe ng Birheng Maria ay nauugnay sa kulto ng Mother Earth. Parehong mayroon pangkalahatang mga prinsipyo kabanalan at pagiging ina. "Isang walang kapantay, walang hanggang awit ng pagiging ina," sabi ni Igor Emmanuilovich Grabar tungkol sa icon na "Our Lady of Vladimir." Sa sinaunang pagpipinta ng icon ng Russia, mayroong 4 na uri ng mga imahe ng Birheng Maria.

Imahe kababaihan - mga ina sa paglipas ng mga siglo

(pinagsama Aralin sa MHC+ sining + musika)

Naniniwala ako na ang isang babae ay isang himala,

Alin ang hindi matatagpuan sa Milky Way,

At kung ang "mahal" ay isang sagradong salita,

Ang tatlong beses na sagradong bagay ay isang babaeng-ina!

L. Rogozhnikov

Mga layunin at layunin : magbigay ng ideya ng nag-iisang imahe ng ina sa sining iba't ibang bansa; iba't ibang panahon kasaysayan ng tao; linangin ang paggalang sa kababaihan, sa mga ina; palakasin ang interdisciplinary connections (MHC, fine arts, music, literature).

Visual range: reproductions ng mga painting: Raphael "Sistine Madonna", Leonardo da Vinci "Madonna Litta", K.S. Perov-Vodkin "Petrograd Madonna", A.G. Venetsianov "Sa Pag-aani. Tag-init", Icon "Our Lady of Vladimir", V. Vasnetsov "The Virgin and Child", K.L. Khetagurov "Babae sa Bundok na Naglalakad para sa Tubig."

Karagdagang materyal: reproductions ng mga painting, ( presentasyon sa paksa), tula, video na may kantang "Dear Mother", kanta "Dear Mother", "Ave Maria" ni F. Schubert na ginanap ni Robertino Loretti (recording)

Kagamitan: computer, multimedia projector, interactive na whiteboard.

SA PANAHON NG MGA KLASE

Oras ng pag-aayos.

Pagbati

Pagsusuri sa kahandaan ng mga mag-aaral para sa aralin.

Mensahe ng paksa ng aralin .

Gawin ang paksa ng aralin.

Ang misteryo ng babaeng kagandahan ay gumugulo sa sangkatauhan sa buong kasaysayan ng pagkakaroon nito.

Halos walang artista na hindi susubukang unawain ang lihim na ito, ngunit natuklasan ito ng bawat isa sa kanyang sariling paraan.

Ang pangunahin at hindi nagbabago sa pag-unawang ito ay nanatiling ideal ng pagiging ina, ang mga sagradong buklod ng pagmamahalan sa pagitan ng ina at anak.

Mula sa mga eskultura ng mga unang pintor ng mundo, Madonnas of the Titans of the Renaissance, iconographic na mukha ng Birheng Maria, inspiradong musikal na mga himno hanggang sa inang babae sa paggawa. mga kontemporaryong artista- ito ang paraan upang maunawaan ang ideal ng babaeng kagandahan at alindog.

Ang mga unang gawa ng primitive fine art ay nabibilang sa Aurignac culture (Late Paleolithic), na pinangalanan sa Aurignac cave (France). Mula noon, ang mga babaeng pigurin na gawa sa bato at buto ay naging laganap. Kung ang kasagsagan ng pagpipinta ng kuweba ay nagsimula humigit-kumulang 10-15 libong taon na ang nakalilipas, kung gayon ang sining ng miniature sculpture ay umabot. mataas na lebel mas maaga - mga 25 libong taon. Ang tinaguriang "Venuses" ay nabibilang sa panahong ito - mga figurine ng kababaihan na 10-15 cm ang taas, kadalasang may mga natatanging napakalaking hugis. Ang mga katulad na "Venuses" ay natagpuan sa France, Italy, Austria, Czech Republic, Russia at marami pang iba. ibang mundo. Marahil ay sinasagisag nila ang pagkamayabong, o nauugnay sa kulto ng babaeng ina: ang mga Cro-Magnon ay namuhay ayon sa mga batas ng matriarchy, at tiyak ayon sa linya ng babae natukoy ang pagiging kasapi sa isang angkan na gumagalang sa ninuno nito.

Pagpapakita ng mga babaeng figurine.

Itinuturing ng mga siyentipiko na ang mga babaeng eskultura ang unang anthropomorphic, i.e. mga imaheng humanoid

Ang "Paleolithic Venus" ay isang imahe na nagbibigay-diin sa prinsipyo ng pambabae, ang pagkahinog ng isang bagong buhay. Ang sagisag ng ideya ng pagiging ina at pagpaparami.

Mukha silang napaka-primitive. Ang kanilang mga mukha ay napalitan ng isang makinis na convexity nang hindi gumuhit ng mga indibidwal na tampok, ang kanilang mga braso at paa ay halos hindi nakabalangkas, ang kanilang mga torso ay labis na pinahaba. Espesyal na atensyon ay nakatuon sa lahat na nagbibigay-diin sa prinsipyong pambabae: malalaking suso at balakang, isang malaking matambok na tiyan kung saan ang buhay ay hinog na...

Ang susunod na kultural at makasaysayang panahon na pag-uusapan natin sa klase ay ang Middle Ages.

sining ng medyebal mga bansang Europeo ngayon imposibleng isipin kung wala ang malawak na itinatanghal na imahe ng Ina ng Diyos.
Sa Kanlurang Europa, nauugnay ito sa kulto ng Madonna, at sa Rus' - kasama ang Ina ng Diyos, ( display ng icon) na itinuturing na isang patroness at tagapagtanggol katutubong lupain, tagapamagitan ng mga tao sa harap ng Diyos.

Ang isa sa mga pinakamahusay na unang halimbawa ng pagpipinta ng Byzantine ay ang icon ng "Our Lady of Vladimir", na nilikha sa Constantinople noong ika-12 siglo. Pagkatapos ay dinala siya sa Rus' at mula noon ay hindi na umalis sa lupain ng Russia.

Inabot ng anak na lalaki ang kanyang ina, niyakap siya, at nagtanong nang may matanda at makahulugang tingin. Tumugon ang ina nang mahinahon ang kanyang ulo, idiniin niya ang kanyang pisngi sa kanyang pisngi, ngunit hindi tumitingin sa kanyang anak. Nakatingin siya sa manonood, na parang dinadala ang atensyon nito sa taong iniidolo niya ng kanyang pag-ibig, ngunit hindi niya kayang iligtas.

Ang mga mata ng Ina ng Diyos ay puno ng damdamin, na sa Middle Ages ay tinukoy bilang "kagalakan ng banal na kalungkutan." Sa kanyang mabagsik na mukha, puno ng espirituwal na kamahalan at tahimik na panunuya, ang pagkabalisa at kalungkutan ay nakatago. Sa lahat ng maternal na lambing sa kanyang hitsura, mararamdaman ng isa ang kamalayan ng hindi maiiwasang sakripisyo.

Tingnang mabuti kung paano pinagsama ang ina at anak sa isang hindi mapaghihiwalay na kabuuan sa pamamagitan ng balangkas ng isang silweta. Ang kalmado, malambot na mga linya at mainit, ginintuang tono ng icon ay nagbibigay ito ng tunog ng kapayapaan at kawalang-hanggan.

Pagyuko sa batang Kristo,

Nililiman siya ni Maria,

Ang makalangit na pag-ibig ay nalampasan

Ang kanyang makamundong kagandahan.

At siya ay nasa malalim na pananaw,

Nakikipaglaban na sa mundo,

Umaasa - at may malinaw na mata

Nakita niya si Golgota sa harapan niya.

Ang icon na ito ay ang pinakadakilang dambana ng Rus'. Ito ay hindi para sa wala na ang Russia ay tinatawag na tahanan ng Ina ng Diyos.

Maraming mga alamat ang nauugnay sa icon na ito. Ayon sa sinaunang kaugalian, dinadala siya sa isang paragos sa tag-araw. Ilang milya mula sa Vladimir ang mga kabayo ay biglang tumayo, at walang puwersa ang makagalaw sa kanila. Pinalitan nila ang mga kabayo - at sila ay nakaugat sa lugar. Mula noon nagpasya sila: ang icon ay mananatili sa mundong ito. Sa Vladimir nagtayo sila ng isang malaking Assumption Cathedral at inilagay ang kamangha-manghang icon na ito sa loob nito. Maraming beses niyang iniligtas at pinrotektahan ang mga Ruso sa mga larangan ng digmaan at sa mga gawaing paggawa.

Russian icon... Ito ay isang natatanging kababalaghan sa sining ng mundo. Ang pagpipinta ng icon ng Russia ay may napakalaking masining na halaga. Ito ay isang mapagkukunan ng liwanag at kagalakan, na nagbibigay sa manonood ng isang pakiramdam ng panloob na liwanag, isang pakiramdam ng pagkakaisa. Ang mga icon ay nagpapagaling, nag-save...

Ang sining ng High Renaissance, na tinukoy ang mga pangunahing tampok nito sa simula ng ika-16 na siglo, ay nagdala ng ibang pag-unawa sa kagandahan ng babae kaysa sa mga naunang artista.

Ang mga titans ng High Renaissance na sina Leonardo da Vinci, Michelangelo, Raphael at Titian ay naghangad na lumikha ng isang pangkalahatang imahe ng isang perpektong tao, maganda kapwa pisikal at espirituwal. Ang sagisag ng gayong perpekto ay ang Madonna, ang Birheng Maria at ang Bata - isang kahanga-hangang simbolo ng pagiging ina at sakripisyong pag-ibig para sa mga tao.

Isa sa pinakamahusay na mga gawa Ang "Madonna Lita" ni Leonardo da Vinci ay magiging sa paksang ito.

(nagpapakita ng larawan) - perlas ng koleksyon ng Ermita.

Ang pagpipinta ay naglalarawan sa batang si Mary na may hawak na isang sanggol sa kanyang mga bisig. Ang kanyang nakayukong profile ay puno ng pambihirang kagandahan at maharlika. Ang malungkot na mga mata at isang bahagyang kapansin-pansing ngiti ay nagbibigay sa hitsura ng Madonna ng pambihirang pagpapahayag at init, na nagbibigay-liwanag sa kanya ng isang maliwanag na pakiramdam ng ina.

Sa malamig na bulwagan ng Ermita,
Sa mga bayani at dryad,
Laban sa backdrop ng isang mapayapang tanawin

Ibinaling niya ang tingin sa anak.

Naroon ba ang makalupang babae,
Isang simpleng modelo para sa kanya,
O, bahagyang nagkuskos ng mga pintura,
Nakita niya ang isang bathala sa isang mortal.

Mahalaga ba talaga ito?

At ngayon, hindi siya sikat sa anumang bagay,
Ang manghahabi o ang asawa ng panday-tanso,
Nakatira ngayon si Madonna Lita

Sa makintab na ulap ng canvas.

Napakaraming kaluluwa ang nakipagkaisa sa kanya,
Nakabihag siya ng napakaraming mata
At ang walang hanggang liwanag ng pagiging ina,
Sinindihan niya, hindi ito lumabas.

Isa sa pinakadakilang nilalang Ang sining ng mundo ay ang pagpipinta ni Raphael na "The Sistine Madonna", na napakatalino na isinama ang ideya ng pagiging ina, isang makalupang, makatotohanang imahe ng isang babaeng-ina.

Oo, isa ito sa pinaka magagandang painting nasa lupa.

Tila lumulutang ito sa gitna, halos hindi hawakan ng mga paa ang ulap, isang magandang babae kasama ang isang sanggol sa kanyang mga bisig. Siya ay puno ng pagmamahal, isang pakiramdam ng pagmamataas ng ina, kaamuan at pagkabalisa. Ang pangalan ng sanggol ay Kristo, ang pangalan ng kanyang ina ay Maria. Si Saint Barbara at Saint Sixtus ay yumuko sa harap nila (kaya ang pangalan ng pagpipinta na "Sistine Madonna").

Ang lahat ng mga panalanging Latin na para sa ina ni Kristo ay nagsisimula sa mga salitang "Ave Maria," na nangangahulugang "Aba Ginoong Maria." Mayroong hindi nagbabagong Latin na teksto ng panalangin na nagbigay inspirasyon at patuloy na nagbibigay inspirasyon sa mga kompositor sa loob ng maraming siglo.

Makinig tayo sa "Ave Maria" Austrian kompositor Nagtanghal si Franz Schubert batang Italyano Robertino Loretti.

Nagustuhan niyo ba ang musika? Anong mga damdamin ang lumitaw sa iyo, tumagos sa iyong kaluluwa habang nakikinig sa musikang ito? Ngayon, mangyaring tumingin sa screen at pumili ng mga salita na naghahatid ng iyong mga damdamin kapag nakikinig ka sa musika, tumingin sa mga kuwadro na gawa, magbasa ng mga tula na nakatuon sa Ina ng Diyos.

DIGNIDAD
	SIMPLICITY
NOBILIDAD		Kalmado

Palagi kaming natutuwa at inspirasyon ng mga artista noong ika-15 at ika-16 na siglo, dahil nakikilala sila sa katotohanan na mayroon silang sariling pananaw para sa pagpipinta ng Madonnas. Sila ay nakikilala sa pamamagitan ng pagkakaisa, anyo, kagandahan ng linear at ritmo ng kulay at pinakamahalaga - ang lalim ng ina, malambing pag-ibig, itinaas sa antas ng isang mataas, magandang ideal.

At sa Russian Simbahang Orthodox May mga katulad na dasal na iniuukol sa ina. Sa loob ng dalawang libong taon na ang imahe ay inaawit Ina ng Diyos. Iniaalay din ng mga artista at eskultor ng Russia, makata at kompositor ang kanilang mga nilikha sa Ina ng Diyos. Ito ay hindi walang dahilan na kabilang sa maraming mga apela sa Ina ng Diyos - ang Birheng Maria, Reyna ng Langit, Madonna- may kahilingan: All-singing.

Nais kong maging isang walang hanggang manonood ng isang larawan,
Isa, upang sa akin mula sa canvas, tulad ng mula sa mga ulap,
Ang Pinakamadalisay at ang ating Banal na Tagapagligtas -

Siya na may kadakilaan, Siya na may katwiran sa kanyang mga mata -

Sila ay tumingin, maamo, sa kaluwalhatian at sinag...(A. Pushkin)

V. Vasnetsov "Ang Birhen at Bata."

Inilarawan ng artista ang Ina ng Diyos na naglalakad sa isang ulap. Ang kanyang mukha ay maalalahanin at seryoso, humihinga sa lahat ng kagandahan ng kabataan. Ang sanggol, na katulad ng mukha ng kanyang ina, ay bahagyang yumuko, na may isang mapang-akit na paggalaw na parang gusto niyang yakapin ang Uniberso. Ang apoy ng hindi makalupa na inspirasyon ay nag-aalab sa kanyang mga mata.

Ang gawaing ito ay maaaring ilagay sa isang par sa Raphael's "Sistine Madonna," kung saan ito ay katulad sa konstruksiyon.

Makinig tayo sa troparion - isang himno na nakatuon sa Ina ng Diyos.

Ave Maria - ang lampara ay tahimik,

Apat na taludtod ang nakahanda sa puso:

Purong dalaga, nagdadalamhating ina,

Ang iyong biyaya ay tumagos sa aking kaluluwa.

Reyna ng langit, wala sa ningning ng mga sinag -

Sa isang tahimik na panaginip, magpakita sa kanya!

Ave Maria - ang lampara ay tahimik,

Binulong ko lahat ng apat na verses.

A. Fet

Ang Pinaka Dalisay ay ang pamantayan ng pagkababae, ang konsentrasyon ng mga benefactors, isang huwaran... Ang kanyang kaakit-akit na anyo ay ang rurok ng pagiging perpekto at pagkakaisa

Hindi lamang mga artista ng Renaissance, kundi pati na rin ang mga artista ng Russia sa kanilang trabaho ay hindi pinansin ang imahe ng isang babae - isang ina. Kinikilalang portraitist, akademiko ng pagpipinta Alexey Venetsianov, lumilikha siya ng ganap na magkakaibang mga imahe, sa maraming paraan na naiiba sa mga tinatanggap na pamantayan. Ipininta niya ang mga simpleng babaeng Ruso - ang mga babaeng magsasaka ay nakikibahagi sa mahirap na trabaho, sa gayon ay binibigyang diin na ang babaeng magsasaka, sa kabila ng lahat ng mga paghihirap sa buhay, na siya at nanatiling pinakamahusay na tagapag-ingat ng mga tradisyon ng pagiging ina.

“Sa pag-aani. tag-araw"

Ang araw ay lumulubog nang walang awa, ang mga bigkis ay nakatayo sa hanay, ang mga burol ay nagiging berde. Sa gitna ng larawan ng isang babae ay isang mang-aani kasama ang isang bata sa kanyang mga bisig, magiliw niyang niyakap siya, nalilimutan ang tungkol sa pagkapagod. Sa pagtingin sa larawan, naalala ko ang mga linya ng tula ni N.A. Nekrasova:

…Ang pagdurusa sa nayon ay puspusan,

Ibahagi mo! -Pagbabahagi ng babaeng Ruso!

Ito ay maaaring maging mas mahirap hanapin...

Alamin ang hindi pagpaparaan: ang kapatagan ay walang puno,

Mga bukid, paggapas at kalawakan ng langit.

Ang araw ay lumulubog nang walang awa...

Sa sining ng ika-20 siglo, ang walang hanggang tema ng pagiging ina ay tumunog sa isang ganap na bagong paraan, na niluluwalhati ang pinakamalalim at pinaka-tapat na damdamin ng tao.

Natagpuan nito ang pinakamatingkad na artistikong embodiment nito sa gawa ng artist na si K.S. Petrova-Vodkina.

Ang iyong pag-unawa sa mga nangyayari makasaysayang mga pangyayari isinama niya ang sikat na "Petrograd Madonna"

Sa pagpipinta, isang batang babae na may isang bata ay inilalarawan laban sa backdrop ng rebolusyonaryong Petrograd, kung saan ang bagong panahon kasaysayan ng tao.

Ang mga dumadaan ay nagmamadali sa kung saan, ang ilan ay humihinto sa mga dingding ng mga gusali. Ngunit ang lahat ng ito ay pansamantalang background lamang sa pangunahing imahe ng isang babaeng-ina. Ito ay hindi nagkataon na siya ay nakabalik sa lungsod. Ang kanyang pangunahing pag-aalala ay ang pag-aalaga sa bata, ang kanyang kasalukuyan at hinaharap.

Ang pinakamahal, mahal, sagradong bagay ay konektado sa ina. Lupa, Inang Bayan, Kalikasan, Kagandahan, Pag-ibig– bawat isa sa mga salitang ito ay maaaring pagsamahin sa mga salitang: nanay, Ina, Ina. Mula siglo hanggang siglo ang pagkakaisa ng ina at anak ay walang hanggan. Ang mga larawan ay nagsasalita tungkol dito iba't ibang artista.

Dito, halimbawa, ay isang pagpipinta ng Russian artist na si Alexander Deineka. Ito ay isinulat mahigit pitumpung taon na ang nakalilipas. Ngunit imposible pa ring tingnan ang simple, at sa parehong oras ay napaka banayad na imahe ng isang ina na may anak sa kanyang mga bisig nang walang emosyon.

Kadakilaan at kalinisang-puri, dignidad at pagmamalaki ng kababaihan ay nadarama sa pagkukunwari ng ina mula sa pagpipinta ni A. A. Daineka. Ang pagpipinta na ito ay ginawa sa kalmado, mga kulay na pastel.

Tinutugunan din ng mga Ossetian artist ang tema ng pagiging ina sa kanilang trabaho. Kunin natin ang gawa ni Kosta Khetagurov na "Babaeng Bundok na Naglalakad para sa Tubig.

Sa pagpipinta, inilalarawan ng pintor ang pagsusumikap ng isang babaeng tagabundok.

Maraming beses sa isang araw kailangan niyang lumusong sa tubig at umakyat sa mga mapanganib na landas ng bundok na may malaking pasanin at kasabay nito ay alagaan ang kanyang tumatakbong anak na lalaki, na, ganoon din, mahuhulog sa bangin.

ALAMAT NG MGA INA. (sa background ng musika ni Gluck na "Melody" sinabi ng guro ang alamat)

Mahal kong anak! Marahil ay marami ka nang natutunan na mga kamangha-manghang bagay tungkol sa ating buhay. Ngunit alam mo ba kung saan nakuha ng mga mandaragat ang kanilang lakas? Hindi mo alam? Pagkatapos makinig.

Noong unang panahon, ang mga tao ay nanirahan sa baybayin ng Black Sea. Hindi ko na maalala kung ano ang mga pangalan nila ngayon. Inararo nila ang lupain, nanginginain ang mga alagang hayop at nanghuli ng mababangis na hayop. Sa taglagas, nang matapos ang gawain sa bukid, ang mga tao ay pumunta sa dalampasigan at nagdaos ng maligayang pista opisyal: kumanta sila, sumayaw sa paligid ng malalaking apoy, naglaro ng mga laro na nagtatapos sa paghahagis ng mga arrow - mga arrow ng kaligayahan. Kung ang isang binata ay gustong maging isang mangangaso, siya ay nagpaputok ng palaso patungo sa kagubatan, kung siya ay isang pastol, siya ay bumaril patungo sa kawan, at kung siya ay isang araro, siya ay bumaril patungo sa bukid.

Ang hari ng mga dagat at karagatan, si Neptune, ay lumabas mula sa kailaliman ng dagat upang panoorin ang mga larong ito. Ito ay isang napaka-nakakatakot na hari, ang kanyang mga mata ay malaki, puti, tulad ng mga bula, ang kanyang balbas ay berde - gawa sa algae, at ang kanyang katawan ay asul-berde, ang kulay ng dagat. Sa bawat oras, tumitingin sa mga laro, sinabi niya, tumatawa:

- Kung paanong ang mga tao ay hindi nagyayabang tungkol sa kanilang lakas, ngunit sila ay natatakot sa akin: wala pa sa kanila ang nagpasya na bumaril ng isang palaso sa direksyon ng aking mga ari-arian.

Sinabi niya ito dahil sigurado siya: walang maglalakas-loob na subukan ang kanilang kapalaran sa dagat.

Minsan ang mga binata ay lumabas sa apoy. Bigla silang lumiko patungo sa dagat at, bilang isa, lahat ay pumutok ng mga palaso doon. Gaano kagalit si Neptune!

- Ililibing ko kayong lahat sa kailaliman ng dagat! - angal niya.

Ang mga babae, na tumitingin sa kanilang mga anak na lalaki, ay naisip: ang hari ng dagat ay talagang maililibing ang kanilang mga anak sa dagat. Ang pagmamalaki ng mga taong sinasabi ko ay palaging mga babae - malakas, maganda, hindi tumatanda. Ang mga babae ay nag-isip at nag-isip at nagpasya na ibigay ang lahat ng kanilang lakas sa kanilang mga anak na lalaki.

Ang mga kabataang lalaki, na kinuha ang lakas ng kanilang ina, ay lumapit sa mismong baybayin ng dagat. Upang ilayo sila sa tubig, naghagis ng napakalaking alon si Neptune, ngunit nanlaban ang mga binata, hindi yumuko at hindi tumakbo pabalik. Ngunit pagkatapos noon ay nanghina ang mga ina.

Nakita mo, anak ko, mahinang babae? Kung sakaling makilala mo sila muli, huwag mo silang pagtawanan; Ibinigay ng mga babaeng ito ang lahat ng kanilang lakas sa mga batang tulad mo. At makinig pa.

Nang makita ni Neptune na nakayanan ng mga kabataang lalaki ang presyon ng mabigat na baras, tumawa siya ng malakas at galit na sumigaw sa mga babae:

"Hayaan ang iyong mga anak na labanan ang aking lakas dito sa pampang, ngunit sa dagat ay pupunitin ko ang kanilang mga kamay!"

Muling naisip ng mga babae: oo, kayang gawin ito ng hari ng dagat, malakas ang ugat niya na gawa sa halamang Maynila. Habang sila ay nag-iisip, ang mga anak na babae ng hari ng dagat ay dumating sa ibabaw ng tubig.

Sila, tulad ng kanilang ama, ay pangit. Ang mga anak na babae ni Neptune ay lumabas at nagsabi:

– Babae, ibigay mo sa amin ang iyong kagandahan; sapagka't ito'y kukuha kami ng matibay na damong Maynila mula sa ilalim ng dagat, gagawa kami ng mga ugat mula doon para sa iyong mga anak, at ang kanilang mga kamay ay magiging kasing lakas ng aming ama. Agad namang pumayag ang mga babae at ibinigay ang kanilang kagandahan sa mga anak ng haring dagat.

Kung, mahal na bata, nakakita ka sa isang lugar pangit na babae, huwag mo siyang talikuran, alam mong isinakripisyo niya ang kanyang kagandahan para sa kapakanan ng mga bata.

Nang malaman ni Haring Neptune ang panlilinlang ng kanyang mga anak na babae, nagalit siya nang husto, itinapon sila sa dagat at ginawa silang mga ibong seagull.

Narinig mo ba, bata, kung paano umiiyak ang mga seagull sa dagat? Sila ang humihiling na umuwi, ngunit hindi sila pinabalik ng malupit nilang ama at hindi man lang sila nilingon.

Ngunit ang mga mandaragat ay palaging tumitingin sa mga seagull at hindi sila nakakakuha ng sapat, dahil ang mga seagull ay nagsusuot ng kagandahan ng kanilang mga ina.

Ang mga kabataang lalaki, na nakakaramdam ng lakas sa kanilang mga kamay at lakas sa kanilang mga balikat, sa wakas ay pumunta sa dagat. Lumabas sila at nawala. Ang mga ina ay naghihintay, ang mga anak na lalaki ay hindi bumalik. Muling lumitaw si Neptune sa harap ng mga babae at tumawa ng malakas at malakas. Ang kanyang pagtawa ay nagdulot pa ng mga alon sa dagat.

- Hindi ka makapaghintay para sa iyong mga anak na lalaki ngayon! - Tumawa si Neptune. - Sila ay gumagala. Nakalimutan mong walang kalsada o daanan sa dagat.

At muli ay humagalpak siya sa nakakatakot na tawa. Pagkatapos ang mga babae ay sumigaw:

- Magkaroon ng mas kaunting liwanag sa ating mga mata at hayaan ang mga bituin na magningning pa sa ating lupain, upang ang ating mga anak na lalaki ay makahanap ng kanilang daan patungo sa kanilang katutubong baybayin sa tabi nila.

Pagkasabi pa lang ng mga babae nito ay agad na nagliwanag ang mga bituin sa langit. Nakita sila ng mga binata at ligtas silang nakauwi.

Kaya naman, kaibigan ko, ang mga mandaragat ay malalakas at hindi magagapi: ibinigay sa kanila ng kanilang mga ina ang lahat ng pinakamahusay na mayroon sila.

Guro: Nagustuhan mo ba ang trabaho?

Ano ang naramdaman mo noong pinakinggan mo ito? (kagalakan na ang kakila-kilabot at malakas na haring Neptune ay hindi natalo ang mga mandaragat, kalungkutan dahil ibinigay ng mga ina ang lahat ng pinakamahusay sa kanilang mga anak na lalaki)

Bakit malakas at hindi magagapi ang mga mandaragat? (dahil lahat ng best binigay ng nanay nila)

Matatawag bang bayani ang gawa ng mga ina? Oo!

Guys, ngayon ay pinag-usapan natin ang imahe ng ina sa musika, panitikan, at pagpipinta. Bakit napakalapit ng paksang ito sa nakaraan, sa kasalukuyan, at sa hinaharap para sa lahat ng tao at para sa iyo at sa akin? Lahat tayo ay may isang ina - ang pinakamalapit, pinakamamahal at pinakamamahal na tao sa Earth.

Guys, ngayon isipin ang mukha ng iyong ina. Tumingin sa kanyang mga mata ngayon, sa iyong imahinasyon. Naaalala mo ba sila?

Ingatan, respetuhin, mahal na mahal mo ang iyong ina, huwag mo siyang saktan sa iyong mga salita at kilos.

Praktikal na bahagi ng aralin.

Buod ng aralin:

Sa lahat ng oras, niluluwalhati ng mga artista ang kagandahan ng kababaihan. Ngunit ito ay ang imahe ng isang babae - isang ina - na ang ideal ng babaeng kagandahan.

Ang ideal, ang pangunahin at hindi nagbabago, ay ang ideal ng pagiging ina.

Ang kagandahan ng isang babae ay ang kagandahan ng pagiging ina.

Ang musika at pinong sining ay lumilikha ng imahe ng isang ina gamit ang iba't ibang paraan ng pagpapahayag, at kasabay nito ay kusang-loob na tumulong sa isa't isa upang tayo, mga manonood at tagapakinig, ay maunawaan at madama ang lalim ng mga masining na gawa.

Pampublikong aralin

Ayon sa MHC

ayon sa aklat-aralin ni G. Danilova "World artistic culture" ika-8 baitang

Impormasyon sa organisasyon

AWS (awtomatikong lugar ng trabaho) guro, mga workstation ng mag-aaral (klase ng kompyuter para sa 12 upuan).

Internet, lokal na network.

Projector.

Interactive na board.

Tradisyonal na board.

Mga handout:

Mga takdang-aralin para sa mga pangkat (Appendix No. 1);

Ang talahanayan ng "Mga Susing Salita" (Appendix Blg. 2) ay ginagamit sa pisara, iginuguhit at pinupunan ng mga mag-aaral ang talahanayan sa kanilang mga kuwaderno;

Mga Teksto (Appendix No. 3);

Ang isang talahanayan para sa paghahambing ng mga larawan (Appendix Blg. 4) ay ginagamit sa pisara, ang mga mag-aaral ay gumuhit sa isang kuwaderno at punan ang talahanayan.

Mga bulaklak ng template

Hello guys!

Naaalala nating lahat ang mga linya mula sa tulang pambata"Kailangan natin ng iba't ibang mga ina ang lahat ng uri ng mga ina ay mahalaga!"

Hindi mauubos ang imahe ng nanay, nanay, mommy. Tila kahit saang panig ng buhay o pagiging mahawakan mo, makikita mo ang alingawngaw nito kahit saan. "Ang lahat ng pagmamataas ng mundo ay nagmumula sa mga ina," sabi ni A.M. Gorky, "kung wala ang mga bulaklak ng araw ay hindi namumulaklak, kung walang pag-ibig ay walang kaligayahan, kung walang babae ay walang makata o bayani."

Hindi nagkataon na ang mga salitang ito ng ina ay parang isang himno sa buhay mismo, at hindi nagkataon na sa pamamagitan ng kultura ng daigdig Ang imahe ng ina ay nagpapatakbo ng isang maliwanag na linya: kaya sa Renaissance - ang Madonna na may isang sanggol sa kanyang mga bisig, sa kultura ng Russia - deification sa mga icon.

Isa talaga si nanay ang pinakamahirap na propesyon sa Earth, ito ay isang pagsubok ng Kabaitan at Pagkabukas-palad. Siya ang nagturo sa amin na lumakad, magsalita, at umunawa sa wika ng mga tao. Siya ang nakatuklas ng kagandahan ng buhay. Ang buong mundo ay nakasalalay sa pagmamahal ng ina.

Guys, nakikita mo ang isang diagram sa pisara - isang araw. Isulat natin ito mga keyword ang aming hanapbuhay sa halip na sinag.

Sa disk ng araw ay isusulat natin ang layunin ng ating aralin.

Gumuhit ng diagram ng araw sa iyong kuwaderno.

Epigraph ng ating mga salita sa aralin ni M. Kuzmin; "Pagkatapos ng lahat, ang bawat ina ay isang Madonna, At ang bawat bata ay banal!" Bakit ko inaalok ang epigraph na ito? Paano mo ito naiintindihan?

Pag-uusap ng guro sa background ng isang slide show.

Ang misteryo ng babaeng kagandahan ay gumugulo sa sangkatauhan sa buong kasaysayan ng pagkakaroon nito. Halos walang artista na hindi susubukang unawain ang lihim na ito, ngunit natuklasan ito ng bawat isa sa kanyang sariling paraan. Ang pangunahin at hindi nagbabago sa pag-unawang ito ay nanatiling perpekto ng pagiging ina, ang mga sagradong buklod ng pagmamahalan sa pagitan ng ina at anak. Mula sa mga eskultura ng mga unang artista ng mundo, Madonnas ng Titans ng Renaissance, mga iconographic na mukha ng Birheng Maria, inspiradong musikal na mga himno sa inang babae hanggang sa mga gawa ng mga modernong artista - ito ang paraan upang maunawaan ang ideal ng babaeng kagandahan at alindog.

(G. Danilova World artistic culture. 7-8 grades. - M.: Bustard, 2006. - P. 83

Ngayon, magkakakilala tayo mga imahe ng babae sa sarili.

Ang mga lalaki ay nahahati sa mga grupo (ayon sa bilang ng mga computer), binibigyan sila ng mga gawain, isang algorithm ng pagpapatupad, at mga batas ng pagtatanghal (Appendix No. 1). Kapag kinukumpleto ang mga takdang-aralin, isang aklat-aralin at mga elektronikong teksto (mga na-scan na pahina ng isang aklat-aralin o mga site sa Internet) ay ginagamit. Dapat kang maghanap ng materyal na naglalarawan sa iyong sarili gamit ang mga mapagkukunan ng Internet, o ang mga larawan ay inilalagay sa mga folder sa iyong computer.

Guys, nagsisimula na tayo ng presentation ng mga gawa natin.

Ipinakilala ng pangkat ang paksa. Pagkatapos ng bawat paksa, isulat ng mga lalaki ang isang pangunahing salita at ang paliwanag nito sa kanilang mga notebook. Kasabay nito, ang pangunahing salita at paliwanag ay nakasulat sa talahanayan sa pisara (Appendix Blg. 2).

Guys on interactive na whiteboard dalawang painting ang ipinakita. Kilalanin natin ang mga pintura gamit ang mga handout (Appendix Blg. 3). Subukan nating ihambing ang mga painting na ito. Gagamit kami ng pulang marker upang ikonekta ang mga pagkakatulad, at sa isang berdeng marker ikokonekta namin ang mga pagkakaiba.

Ngayon ay pupunuin natin ang talahanayan na "Madonnas: moving towards" nang sama-sama (tingnan ang Appendix No. 4)

Maaari naming punan ang talahanayan. Ang mga lalaki ay nag-aalok ng mga konklusyon na naitala sa pisara. Pagkatapos ang mga tala ay ibuod ng guro sa isang pangkalahatang konklusyon, na isinulat sa kuwaderno.

Konklusyon: Ipinahayag nina Leonardo da Vinci at Petrov-Vodkin ang pakiramdam ng pagiging ina na tumagos sa kaibuturan ng kaluluwa at nananatili doon magpakailanman.

Sa simula ng aralin, ikaw at ako ay pinunan ang diagram - ang araw. Alam natin na ang araw ay nagtataguyod ng paglago ng lahat ng buhay sa lupa. Isipin natin na ang ating araw ay lumago ang mga bulaklak - kaalaman. Tingnan mo ang iyong mga mesa may mga pattern ng bulaklak. Isulat sa loob ng bawat bulaklak ang iyong natutunan sa ating aralin. Maglagay ng mga bulaklak sa paligid ng ating araw sa pisara.

Ngayon, marami tayong natutunan tungkol sa imahe ng isang babae iba't ibang siglo at sa iba't-ibang bansa. Maaaring basahin ng guro ang pinakakawili-wiling mga pangungusap mula sa mga kulay ng template.

Guys, ano pang mga keyword ang maaari nating idagdag sa ating sun diagram?

Mga minamahal, matatapos na ang ating aralin. Lubusan akong nag-enjoy sa trabaho naming magkasama. Tuwang-tuwa ako na napaka-creative mo. Pero umaasa ako sa katuparan na iyon takdang aralin ay tutulong sa iyo na pag-aralan nang mas malalim ang imahe ng kababaihan sa mundo masining na kultura.

Unang opsyon: Ihambing ang mga larawan ng Madonnas nina Raphael at Leonardo da Vinci.

Pangalawang opsyon: Ihambing ang European na imahe ng Madonna sa imahe ng Birheng Maria sa Rus'.

Appendix Blg. 1

Mga pangkatang takdang-aralin

Mga tema:

"Venus" ng mga unang artista ng Earth.

Sagradong Mukha ng Mahal na Birhen

Our Lady of Oranta

Our Lady Hodigtria

Our Lady of Eleusa

Mga pintor ng icon ng Russia: F. Greek, A. Rublev, Dionysius

Madonnas ng mga Titans ng Renaissance. Leonardo da Vinci

Madonnas of the Titans of the Renaissance: S. Raphael

Ang marilag na babaeng Slavic sa mga gawa ni A.G. Venetsianova

Babaeng-ina sa sining ng ika-20 siglo.

Madonna K.S. Petrova-Vodkina

Mag-ehersisyo.

Punan ang template ng presentasyon 2 slide.

Pumili ng texture (background) para sa isang presentasyon sa paksa.

Pumili ng musikang sasamahan.

Maghanda ng isang pagtatanghal. Ipamahagi ang teksto sa pangkat upang ang lahat ng kalahok ay makilahok.

Appendix Blg. 2

salita

Appendix Blg. 3

K. Petrov-Vodkin

Inay. 1915. H.M. 107x98.5. State Russian Museum, St. Petersburg

Ang pagiging ina, isa sa mga paboritong tema ng artist, ay masyadong pinangangasiwaan sa istilong Ruso. Ang mga larawan ng mga babaeng Ruso, na buong pagmamahal at maingat na inilalarawan ng artist, ay hindi gaanong kulay sa pambansa, ngunit sa mga lilim ng lipunan. Mayroon silang espirituwalidad at kumbinasyon ng kalinisang-puri at sigla.

Noong 1910s, ang master ay bumuo, tulad ng, dalawang imahe, dalawang uri ng ina ng magsasaka.

Kaugnay ng ideya ng malinis na higpit at kadalisayan ay isang pakiramdam ng malalim ng kulay asul. Ang simula ng buong sigla ay inihagis sa isang pulang kulay na hindi gaanong puno. Sa "Ina" noong 1913, ang kulay na ito ay nagiging kulay ng sinapupunan ng ina; At kaya, sa buong malikhaing ebolusyon ng master, ang buong-dugo na hitsura ng babae ay nag-ugat at naging mas kongkreto. Ganap niyang tinukoy ang kanyang sarili sa pelikulang "Ina" noong 1915. Ang isang bilang ng mga mananaliksik ng sining ng Petrov-Vodkin ay nagpahayag ng opinyon na ang pagpipinta na ito ay sa wakas ay muling isinulat ng artist hindi mas maaga kaysa sa 1917. Kung ito ay totoo - at ito ay tila makatwiran - kung gayon mula sa larawang ito ay mabibilang natin ang pag-unlad ng mahalagang ina, o - mas malawak - tipong babae sa buong post-rebolusyonaryong gawain ng master. Ang ina sa pagpipinta na ito ni Petrov-Vodkin ay isang batang babae na may matarik na balikat at marangal na leeg. Ang kanyang pulang pulang palda, na sumasakop sa buong ibaba ng larawan, ay nagniningas, malakas at mainit. Ang mga hilig na linya ng dingding, bintana at dambana - sila na ngayon ay magiging isang walang pagbabago na detalye sa marami sa mga gawa ng artista - pinahuhusay lamang ang halos mala-estatwa na densidad ng kanyang pigura, ang kagandahan ng kanyang karaniwang mga tao at sa parehong oras ay halos " maharlika” postura. At higit sa lahat, ang mismong ekspresyon ng "mukha" ng ina ay tiyak na nagbago. Ang bahagyang "lenten-humble" na ekspresyon ng ina ng magsasaka noong 1913, kasama ang kanyang "malungkot at inaantok" na hitsura mula sa ilalim ng kalahating bilog na kilay, ay napalitan ng isang mas bukas at matapang na ekspresyon. Ano ang katumbas ng isang pagliko lamang ng ulo - napakaganda at malaya, na parang pinapalaya ka mula sa isang bagay na pabigat o pinipigilan!

Leonardo da Vinci

Madonna Litta

Madonna Litta 1478-1482

Hermitage, St. Petersburg, Russia

Ang mga pangalan ng mga painting tulad ng "Benoit" o "Litta" ay nagmula sa mga pangalan ng mga dating may-ari ng mga painting.

"Madonna Litta" - natapos makalipas ang ilang taon" Madonna Benoit". Sa pagkakataong ito ang artist ay pumili ng isang mas mahigpit na uri ng mukha ng Madonna, pinanatili ang larawan sa ibang makulay na hanay, kahit na muling bumaling sa tempera technique, na ipinakilala, gayunpaman, ang isang bilang ng mga bagong diskarte dito (Patuloy na isinasagawa ni Leonardo ang lahat mga uri ng mga eksperimento). nilalaman ng ideolohiya Ang gawain ay katulad ng dati: ang parehong sangkatauhan, ang parehong pag-ibig para sa tunay, buhay na damdamin ng mga tao ay tumatagos sa buong gawain. Ang ina ay nagpapasuso sa bata, nag-aayos ng isang maalalahanin, malambot na tingin sa kanya; isang bata, puno ng kalusugan at walang malay na enerhiya, gumagalaw sa mga bisig ng kanyang ina, umiikot, at gumagalaw ang kanyang mga binti. Kamukha niya ang kanyang ina: ang parehong maitim na kutis, na may parehong gintong guhitan. Hinahangaan niya ito, nahuhulog sa kanyang mga iniisip, itinuon ang lahat ng kapangyarihan ng kanyang damdamin sa bata. Kahit na ang isang maikling sulyap ay nakukuha sa "Madonna Litta" nang eksakto ang kapunuan ng damdamin at puro mood. Ngunit kung napagtanto natin kung paano nakamit ni Leonardo ang pagpapahayag na ito, kumbinsido tayo na ang artista mature stage Ang Renaissance ay gumagamit ng isang napaka-pangkalahatan, napaka-laconic na paraan ng paglalarawan.

Ang pagkumpleto sa yugto ng mahabang paghahanap sa sining ng Renaissance, ang artist, batay sa isang tiwala at tumpak na sagisag ng nakikita, ay lumilikha mala-tula na larawan, kung saan ang random at maliit ay itinapon, ang mga tampok na iyon ay pinili na makakatulong na lumikha ng isang kapana-panabik at kahanga-hangang ideya ng isang tao. Si Leonardo da Vinci, kumbaga, ay pinagsasama-sama ang magkakaibang pagsisikap ng kanyang mga kapanahon at, sa maraming paraan, nangunguna sa kanila, itinaas sining ng Italyano sa isang bagong antas.

Berezina V.N., Livshits N.A. Art Kanlurang Europa XII-XX na siglo, Iz-vo Gos. Hermitage., L. 1963

Appendix Blg. 4

Madonnas: paglipat patungo

Mga parameter ng katangian

Pagsusuri ng aspeto ng aralin

"Ang imahe ng isang babaeng-ina sa mga siglo"

Upang makamit ang layunin, ang mga sumusunod na gawain ay nalutas:

Pang-edukasyon:

Ipakilala sa mga mag-aaral at ipakita ang iba't ibang interpretasyon ng mga larawang babae.

Pang-edukasyon:

Gumawa ng pangkatang pagtatanghal sa isang paksa.

Pang-edukasyon:

Paggalang sa mga obra maestra ng kulturang sining ng mundo.

Malikhaing gawain kinakailangan sa mga mag-aaral na huwag magparami ng impormasyon, ngunit lumikha.

Upang mabisang malutas ang mga problema ng aralin, ginamit ang mga elemento ng sistema ng edukasyong nakapagliligtas sa kalusugan.

Interdisciplinary na koneksyon may kasaysayan, sining, kultura, tradisyon ng mga taong Ruso, tula, musika.

Ginagamit sa panahon ng aralinpamamaraan ng pagtatrabaho:

Mga paraan ng pag-oorganisa at pagpapatupad ng edukasyon aktibidad na nagbibigay-malay:

Berbal ( kwento) - upang mapahusay ang aktibidad ng pag-iisip ng mga mag-aaral.

Visual ( pagpapakita , pagtatanghal, eksibisyon)

Praktikal gumawa ng sama sama

Reproductive

Ginamit ng mga mag-aaral ang modelo (kasunod ) dating kaalaman

5. Bahagyang paghahanap

Ang pangunahing yugto ng praktikal na gawain ay nauugnay sa independiyenteng paghahanap

6. Pansariling gawain

Sariling pag-aaral materyal gamit ang ICT (information and communication technologies) ay nakakatulong sa mabisang pag-unlad bagong impormasyon at pagpoproseso nito sa bagong kaalaman.

Mga pamamaraan na ginamit upang pasiglahin at hikayatin ang pag-aaral:

Lumilikha ng isang sitwasyon ng emosyonal na karanasan (pagtatanghal + kuwento + musika)

Sitwasyon ng sorpresa ( ang paggamit ng tula at musika sa tubig na bahagi ng aralin, isang kuwento tungkol sa gawa ng pintor)

Mga Sitwasyon ng Tagumpay ( mga paalala sa mesa, paghihikayat sa panahon ng malayang gawain)

Mga nakakaaliw na sitwasyon ( paghahambing)

Mga sitwasyon ng bago, kaugnayan, (impormasyon tungkol sa katanyagan ng mga kuwadro na ito)

Ang paksa ay idinisenyo para sa 2 aralin. Ang lahat ng mga yugto ay lohikal na magkakaugnay at naglalayong ipatupad ang pangunahing bahagi.

1. Organisasyon - itakda ang mga mag-aaral para sa trabaho.

2. Panimula – interesado at nilikhang intriga

3. Kuwento – nakatulong sa paglikha masining na imahe

4. Ang pagtatrabaho sa isang grupo ay nagpapahintulot sa amin na tune in, pakiramdamiguhit ang iyong inspirasyon.

5. Praktikal na trabaho - mga tungkulin ng pag-iisip at pang-unawaTia.

6 Pagninilay. Paglikha ng "Bulaklak na Hardin ng Bagong Kaalaman". Summing up - suriin ang mga resulta, unawain ang iyong sarili.

Sa bawat yugto ng aralin, nabuo ang mga konsepto ng meta-subject unibersal na mga aktibidad sa pag-aaral. Namely:

1. pang-edukasyon

2. matalinghaga - simboliko

3. regulasyon

4. komunikatibo

Metasubject matutunton ang koneksyon sa aralin at ito ay hindi lamang integrasyon, ang pagdaragdag ng isang agham sa isa pa, ito ay isang uri ng synthesis ng kaalaman, kasanayan at kakayahan, ito ay ang pagbuo ng isang pananaw sa mundo, isang pag-unawa sa ang lugar at papel ng tao dito.

Ang mga mag-aaral, sa proseso ng pagproseso ng impormasyon sa paksa at batay sa kanilang nahanap, ay lumikha ng isang bagong grupo at kolektibo produkto ng impormasyon;

Palakasin ang kakayahang magtrabaho kasama iba't ibang mga mapagkukunan impormasyon, i-highlight ang mga pangunahing ideya, ibuod, ipahayag ang iyong mga saloobin at ipagtanggol ang iyong gawa.

Magkaroon ng karanasan sa pakikipag-ugnayan sa isang grupo;

Pagsama-samahin ang pag-aaral ng mga bagong termino, konsepto, cultural phenomena;

Actualize at linangin ang kanilang mga aesthetic impression

Ang aralin ay naglalayon :

Pag-unlad ng atensyon, imahinasyon, memorya ng mga mag-aaral.

Ang kanilang kamalayan sa nilalaman ng aralin at ang pagkakasunod-sunod ng mga aksyon.

Pagbubuo ng mapanimdim, sapat na pagpapahalaga sa sarili;

Pagbuo ng isang holistic na pananaw sa mundo na katumbas modernong antas pag-unlad ng agham at lipunan, isinasaalang-alang pagkakaiba-iba ng kultura modernong mundo.

Ang pagbuo ng isang may malay-tao, magalang na saloobin sa ibang tao, ang kanyang opinyon, kultura, tradisyon.

Sa pamamagitan ng mastery pamana ng sining ng mga taong Ruso para sa pagpapaunlad ng kamalayan ng aesthetic at malikhaing aktibidad.

Paggamit ng electronic mapagkukunang pang-edukasyon sa silid-aralan ay nagpapataas ng kakayahang makita at kalidad ng proseso ng edukasyon.

Ang mga layunin ng aralin ay nakamit, ang plano ng aralin ay natapos, ang lahat ay nakatanggap ng isang pagtatasa ng kanilang trabaho, at ang mga mag-aaral ay natutunan ang materyal ng aralin.

Panitikan at pantulong sa pagtuturo:

Teksbuk G.I. Danilova. Sining ng Daigdig. 7-9 na baitang. M., Bustard, 2005-2006

Pang-edukasyon na publikasyon World artistic culture. Opsyonal na kurso 5-9 (10) grado. Kurso para sa mga paaralan at mga klase sa humanities, mga baitang 10-11 (11-12). Pinagsama ni G. I. Danilova, Ministri ng Edukasyon ng Russian Federation, 2002.

Solodovnikov Yu.A. Textbook-reader "Man in world artistic culture", grade 8-9, M. "Prosveshchenie", 2008.

MHC sa mga aktibong pamamaraan ng pagtuturo/ed.-comp. Yu.V.Gushcha. – Minsk: Krasiko-Print, 2008.

Paggamit ng mga mapagkukunan ng media:

ESUN "Kasaysayan ng Sining", "Cyril at Methodius", 2003
Encyclopedia Klasikong musika, Interactive na mundo, 2002
Art encyclopedia ng dayuhan klasikal na sining. "Cominfo", 1999.
Hermitage Museum. Sining ng Kanlurang Europa. Ensiklopedya ng sining. ZAO Intersoft, 1998.
Museo ng Russia.
Mga obra maestra ng pagpipinta ng Russia
Sariling mapagkukunan ng media.

Ang misteryo ng babaeng kagandahan ay gumugulo sa sangkatauhan sa buong kasaysayan ng pagkakaroon nito. Halos walang artista o manunulat na hindi susubukang unawain ang lihim na ito, ngunit natuklasan ito ng lahat sa kanilang sariling paraan. Ang pangunahin at hindi nagbabago sa pag-unawang ito ay nanatiling perpekto ng pagiging ina, ang mga sagradong buklod ng pagmamahalan sa pagitan ng ina at anak. Mula sa mga eskultura ng mga unang artista ng Earth, Madonnas of the Titans of the Renaissance, iconographic na mukha ng Birheng Maria, inspiradong musikal at artistikong mga himno hanggang sa babaeng-ina hanggang sa mga gawa ng mga modernong artista - ito ang paraan upang maunawaan ang perpekto ng kagandahan at kagandahan ng babae.

Ang gawain ay naglalaman ng 1 file

Panimula

Ang kaugnayan ng paksang ito ay ipinaliwanag sa pamamagitan ng kontradiksyon na lumitaw sa pagliko ng ika-20 at ika-21 siglo: sa isang banda, ang pagluwalhati sa imahe ng isang babae-ina sa loob ng maraming siglo, at sa kabilang banda, ang demograpikong krisis. Ang gawain ay batay sa isang pagtatangka na i-systematize at ibuod ang magagamit na impormasyon sa paksang ito, pati na rin subukang itaas ang kahalagahan ng imahe ng isang babaeng-ina.

Pangunahing bahagi

Ang imahe ng isang babaeng-ina sa paglipas ng mga siglo

Ang pagkakaroon ng pag-aralan ang isang malaking bilang ng mga pagpaparami at mga larawan ng mga eskultura, napansin namin ang isang tiyak na pattern: sa kabila ng mga pagkakaiba sa pag-unawa sa kagandahan ng babae, ang mga artista at eskultor ng iba't ibang panahon ay gumagamit ng magkatulad na mga imahe. Kabilang dito ang:

1) ang imahe ng isang ina na nagpapasuso;

2) ang imahe ng isang babaeng-ina na may anak sa kanyang mga bisig;

3) larawan ng pamilya.

Larawan ng isang nursing mother

Sa primitive na panahon, ang isang babaeng-ina ay napapaligiran ng isang espesyal na aura ng pag-asa at perpektong pag-iisip. Nagkaroon ng isang kulto ng kababaihan sa lipunan, na naglalaman ng ideya ng pagiging ina at pag-aanak. Ang mga ideya ng pagkamayabong at pagprotekta sa tahanan ay nauugnay din sa mga kababaihan.

Sa panahon ng mga archaeological excavations sa iba't ibang bansa sa mundo, higit sa 150 maliliit na babaeng pigurin ang natagpuan - ang tinatawag na "Paleolithic Venuses" 1 . Ang ilan sa mga pinakasikat ay ang mga larawan "Venus ng Lossel", tinatawag din "Lady na may sungay", At "Lespug Venus"(Blg. 1, 1-2). Natuklasan din ang iba pang mga pigurin na inukit mula sa malambot na bato o garing (Blg. 1, 3) 2 . Maaari din nating isama ang isang clay sculpture ng isang pigurin ng isang ninuno, na natagpuan sa Turkey at itinayo noong simula ng ika-6 na milenyo BC. 3 (№1, 4).

Kaya, nakikita natin na ang mga unang artista ng Earth ay hindi niluwalhati ang biyaya at karangyaan ng babaeng katawan, ngunit nagbigay ng espesyal na pansin sa paglalarawan ng lahat ng bagay na nagbibigay-diin sa pambabae na prinsipyo: labis na malalaking suso at balakang, isang malaking matambok na tiyan, sa kung aling bagong buhay ang huminog.

Sa panahon ng primitive na lipunan, lumitaw din ang mga eskultura na naglalarawan sa isang babaeng nagpapasuso sa kanyang anak (No. 2, 1). Ito ay ang imahe ng isang nursing mother na magiging isa sa mga madalas na ginagamit sa eskultura at pagpipinta ng mga susunod na siglo.

Marapat nating isaalang-alang ang sinaunang estatwa ng Egypt na naglalarawan sa diyosa bilang tagapagbalita ng imahe ng Madonna na nagpapakain sa kanyang anak. Isis(Isis), nagpapasuso kay Gora(№2, 2) 4 .

Ang triptych ay nagsimula sa simula ng Renaissance, hanggang sa Proto-Renaissance "Madonna del Latte" Mga artistang Italyano Lorenzetti mga kapatid(No. 2, 3). Makalipas ang ilang dekada, isang pintor na Dutch Rogier van der Weyden isang larawan ang ipininta "Ang Ebanghelistang si Luke ay nagpinta ng Madonna"(Blg. 2, 4). Parehong magiliw na tinitingnan ng mag-ina ang kanilang mga sanggol. Ang mga gawang ito ay naglalaman ng ideya ng pagiging ina at pag-ibig ng lahat.

Ang sining ng High Renaissance, na tinukoy ang mga pangunahing tampok nito sa simula ng ika-16 na siglo, ay nagdala ng ibang pag-unawa sa kagandahan ng babae kaysa sa mga naunang artista. Mga Titan ng Mataas na Renaissance: Leonardo da Vinci, Michelangelo, Raphael at Titian– nagsikap na lumikha ng isang pangkalahatang imahe ng isang perpektong tao, maganda kapwa pisikal at espirituwal. Ang sagisag ng ideyal na ito ay ang Madonna, ang Birheng Maria, kasama ang sanggol na si Hesukristo - isang napakagandang simbolo ng pagiging ina at sakripisyong pag-ibig para sa mga tao.

Isa sa mga pinakamahusay na gawa sa paksang ito ay "Madonna Litta" ni Leonardo da Vinci(No. 2, 5) - ang perlas ng koleksyon ng Hermitage. Ang pagpipinta ay naglalarawan sa batang si Mary na maingat na nakahawak sa isang sanggol sa kanyang mga bisig. Ang kanyang nakayukong profile ay puno ng pambihirang kagandahan at maharlika. Ang malungkot na mga mata at isang bahagyang kapansin-pansing ngiti ay nagbibigay sa hitsura ng Madonna ng pambihirang pagpapahayag at init, na nagbibigay-liwanag sa kanya ng isang maliwanag na pakiramdam ng ina. Naka-half-lower ang mga mata niya at nakatingin sa sanggol na pinapakain niya. Ibinaling ng munting Hesus ang kanyang mga mata sa manonood at hawak ang isang maliit na ibon sa kanyang kamay, na sumisimbolo sa kanyang pagdurusa sa hinaharap. 1

Sa simula ng ika-19 na siglo, portrait pintor, akademiko ng pagpipinta A. G. Venetsianov ipinakilala ang imahe ng isang maringal na Slavic na babae sa Russian fine art. Nagsimula siyang magpinta ng mga simpleng babaeng magsasaka ng Russia na nakikibahagi sa pamilyar at mahirap na gawain. Malayo sa maingay na buhay ng lungsod, ang artist ay bumuo ng kanyang sariling ideya ng perpekto ng babaeng kagandahan, na sa maraming paraan ay naiiba sa karaniwang tinatanggap na mga pamantayan. Nagpinta siya ng mga kuwadro na gawa kung saan sa pagkukunwari ng isang maringal na babaeng Slavic ay binigyang diin niya ang espirituwalidad at maliwanag na sariling katangian. Ang pagpili ng naturang paksa ay maaaring ipaliwanag sa pamamagitan ng pagnanais ng may-akda na bigyang-diin na ito ay ang babae, sa kabila ng lahat ng mga paghihirap ng buhay, na naging at nananatiling tagapag-ingat ng pinakamahusay na mga tradisyon ng buhay magsasaka, ang ina ( “Sa pag-aani. tag-araw" (№2, 6)).

Sa pagtatapos ng ika-19 na siglo, ang Pranses na iskultor Dalu Aimé Jules lumikha ng isang eskultura "Breton" 2 (No. 2, 7). Ito ay batay sa pamilyar na imahe ng isang nursing mother, ngunit sa

Hindi tulad ng mga titans ng Renaissance, ang kanyang Madonna ay isang simpleng babaeng nagtatrabaho. Sa isang malinaw at masiglang wika ng plastik na sining, ipinarating ng iskultor ang kanyang ideya ng mga mithiin ng kagandahan ng babae at pagiging ina.

Sa pagpipinta ng ika-20 siglo, makikita rin natin ang imahe ng isang ina na nagpapasuso.

Ang imaheng ito ay natagpuan ang pinaka matingkad na artistikong sagisag sa gawa ng pintor K. S. Petrova-Vodkina. Ang master, nang hindi ginagaya ang mga tradisyon ng Renaissance, sinaunang pagpipinta ng Russia at sining ng Europa sa pagliko ng siglo, ay ginamit ang mga ito bilang isang natitirang interpreter, na nagpapahayag. mga konseptong walang hanggan– kagandahan, pagkakaisa, kadalisayan. Ang artist ay sumasalamin sa ideyal ng pagiging ina sa kanyang mga kuwadro na gawa: "Ina», "1918 sa Petrograd" ("Petrograd Madonna", 1920)(№2, 8-9).

Ang imahe ng nursing Madonna ay hindi nawala sa mga kuwadro na gawa ng digmaan at pagkatapos ng digmaan. Walang mas mataas na tagumpay sa mga taong iyon kaysa sa tagumpay ng pagiging ina. Ang pag-aalaga at pag-iingat sa isang henerasyon na halos hindi nakapasok sa buhay, sa kabila ng mga hindi kapani-paniwalang paghihirap at kahirapan, noon ay nangangahulugan ng pagkatalo sa pasismo, na nagsisikap na lipulin ang buong mga bansa mula sa balat ng lupa. Inialay niya ang kanyang pagpipinta sa kadakilaan ng lahat ng mapanakop na pag-ibig ng ina, na lumaban sa kamatayan at nanalo, sa kayamanan ng kaluluwa ng babaeng Sobyet, sa kanyang walang tigil na moral na lakas. "Guerrilla Madonna"(№2, 10) M.A. Savitsky.

Natahimik ang mga baril at natapos ang digmaan. Ang buhay militar ay napalitan ng isang mapayapang buhay, kaligayahan... Simpleng kaligayahan ng ina. Ang sama-samang mga magsasaka ay parang nabigla sa kanilang kaibigan - isang batang ina na nagpapakain sa kanyang anak. Ang pangunahing tauhang babae ng larawan V. Erofeeva "Kaligayahan"(Blg. 2, 11) ay tunay na masaya at ito ay nagpapagaan sa pakiramdam ng lahat ng tao sa paligid niya. 1

Mula sa itaas maaari nating tapusin na ang imahe ng isang ina ng pag-aalaga ay nagmula sa primitive na lipunan at dumaan sa lahat ng mga kasunod na panahon.

Larawan ng isang babaeng ina na may hawak na bata sa kanyang mga bisig

Ang isa pang karaniwang imahe ng isang babaeng-ina ay ang imahe ng isang babae na may hawak na bata sa kanyang mga bisig.

Imposibleng isipin ang medyebal na sining sa mga bansang Europa ngayon nang walang malawak na itinatanghal na imahe ng Ina ng Diyos na nauugnay sa kulto ng Madonna.

Sa Rus' noong Middle Ages, ang imahe ng Ina ng Diyos ay naging laganap, na itinuturing na patroness at tagapagtanggol ng kanyang sariling lupain, ang tagapamagitan ng mga tao sa harap ng Diyos.

Ang lumang Russian icon painting ay may maraming larawan ng Ina ng Diyos, na maaaring nahahati sa apat na uri: 1) Ang pangitain(nagpapahiwatig ng kapanganakan ng Tagapagligtas, ang sagisag ng bagong buhay); 2) Our Lady of Oranta(“nagdarasal” na nakataas ang mga kamay sa langit) (No. 3, 1); 3) Hodegetria(“isang guidebook” na nakaturo sa sanggol na si Jesus na nakaupo sa kanyang mga bisig); 4) Yelesua(“lambing”, hinahaplos at yakap ang kanyang anak) 1

Isaalang-alang natin nang mas detalyado ang ikatlo at ikaapat na uri ng mga imahe ng Ina ng Diyos kasama ang kanyang anak sa kanyang mga bisig.

Ang pinakasikat sa mga tao ay "Hodegetria". Ang Ina ng Diyos ay inilalarawan nang harapan, sa isang solemne na pose. Ang kanang kamay ng Birheng Maria ay nakataas sa isang kilos ng panalangin para sa kanyang anak. Minsan tinatawag na "Our Lady Hodegetria". "Our Lady of Smolensk", dahil, ayon sa alamat ng salaysay, ang pinakalumang kopya ng "Hodegetria" na dinala sa Rus' ay matatagpuan sa Smolensk.

Kasama sa ikaapat na uri ang mga sumusunod na icon: "Our Lady of Vladimir" (№3, 2), "Our Lady of the Don", "Our Lady of Tolga"(No. 3, 3) at "Our Lady of Eleus-Kykkos" ni Simon Ushakova(No. 3, 4). Ang "Our Lady of Vladimir" ay isa sa mga pinakamahusay na gawa ng medyebal na sining, na sinabi ng artist na si I.E. Tamang-tama na tinawag ito ng Grabar na "ang walang kapantay, kahanga-hanga, walang hanggang awit ng pagiging ina." 2

Ang mga mata ng Ina ng Diyos ay puno ng damdamin, na sa Middle Ages ay tinukoy bilang "kagalakan ng banal na kalungkutan." Ang mga salitang ito ay napakatumpak na naghahatid ng pangunahing kahulugan nito. Mangyayari ang mangyayari

itinadhana mula sa itaas. Ang hinaharap ay hindi maiiwasan. Dahan-dahang idiniin ng sanggol ang kanyang mukha sa pisngi ng kanyang ina at ipinulupot ang kanyang braso sa kanyang leeg. Ang mga mata ng mga bata ay nakatuon kay Maria, na para bang naghahanap sila ng proteksyon mula sa kanya. Sa kanyang kaliwang kamay, hinawakan ni Maria ang bata, sinusubukan na mahiyain siyang protektahan mula sa kanyang kapalaran. Sa kanyang mabagsik na mukha, puno ng espirituwal na kamahalan at tahimik na panunuya, ang pagkabalisa at kalungkutan ay nakatago. Sa lahat ng maternal na lambing sa kanyang hitsura, mararamdaman ng isa ang kamalayan ng hindi maiiwasang sakripisyo.

Ang Madonna with Child in Her Arms ay isang mahalagang imahe sa Renaissance painting at sculpture. Pintor ng Dutch Robert isa sa mga unang naglagay ng mga masining na prinsipyo ng Early Renaissance sa kanyang mga canvases. Ang kanyang "Madonna at Bata" (№3, 5) namumukod-tangi para sa demokratikong pagiging simple ng mga imahe nito at ang pagkahilig nito sa pang-araw-araw na interpretasyon ng mga plot. Isang batang ina at anak ang inilalagay sa isang maaliwalas na urban interior na may mga reproduced na kasangkapan.

Naimpluwensyahan ng mga Dutch artist ang gawain ng Italian artist ng Early Renaissance, master ng Umbrian school Perugino Pietro. Ang kanyang larawan "Madonna at Bata"(Blg. 3, 6) ay nakikilala sa pamamagitan ng kanyang makinis na komposisyong ritmo at liriko. Ang malinaw na balanse ng mga spatial na istruktura, pagkakaisa, malambot na biyaya, patula at mapagnilay-nilay na tonality ay katangian ng canvas na ito. Ang lyrically penetrating unique type ng Madonna na nilikha niya ay may malaking epekto sa kanyang estudyanteng si Raphael.

Ang mga Florentine Madonnas ni Raphael ay maganda, maganda, nakakaantig at nagdadalamhati na mga batang ina 1 .

Ang mga madonna na nilikha sa Roma ay hindi na lamang mga ina, ngunit mga mistresses, mga diyosa ng kabutihan at kagandahan, makapangyarihan sa kanilang pagkababae, nagpaparangal sa mundo, lumalambot sa mga puso ng tao. "Madonna sa upuan" (№3, 7), "Madonna del Impannata", "Madonna ng Banal na Pag-ibig", "Madonna del Foligno" at iba pang sikat sa buong mundo na Madonnas ay minarkahan ang bagong paghahanap ni Raphael, ang kanyang landas tungo sa pagiging perpekto sa sagisag ng perpektong imahe ng Ina ng Diyos.

Ang isang mahalagang lugar sa sining ng mahusay na artist na ito ay inookupahan ng "Sistine Madonna"(No. 3, 8). Si Maria ay naglalakad sa mga ulap karga ang kanyang anak. Ang kanyang kaluwalhatian ay hindi binibigyang-diin ng anumang bagay. Nakahubad ang mga paa. Ngunit bilang isang maybahay ay binabati siya ng mga santo at mga anghel.

Pumunta siya sa mga tao, bata at maringal, nagtatago ng isang bagay na nakababahala sa kanyang kaluluwa; inalog ng hangin ang buhok ng bata, at ang kanyang mga mata ay nakatingin sa amin, sa mundo na may napakalaking kapangyarihan at may ganoong liwanag, na parang nakikita niya ang kanyang kapalaran at ang kapalaran ng buong sangkatauhan. 2 .

Kapag inilalarawan ang Madonna at Bata, bihirang itanggi ng mga artista sa kanilang sarili ang kasiyahang magdagdag ng ibon, o isang plorera ng mga bulaklak, o ilang kumikinang na bolang salamin sa armrest ng isang upuan. Halimbawa, "Madonna at Bata" Memling Hans, "Kasama ni Madonna

baby" G. Bellini (№3, 9), "Madonna at Bata sa ilalim ng Apple Tree" ni Lucas Cranach (№3, 10), "Madonna with the Cat" ni Giulio Romano, "Madonna with the White Rabbit" ni Titian, "Madonna Conestabile" At "Madonna kasama ang Goldfinch" Rafael Santi.

Kasama sa mga naturang painting ang painting Leonardo da Vinci "Madonna ng Bulaklak", o "Madonna Benoit"(Blg. 3, 11). Ito ang kronolohiko ang unang Madonna, na ang imahe ay panloob na walang anumang kabanalan. Sa harap namin ay isang batang ina na naglalaro sa kanyang anak. Isang batang mapaglarong ina, halos isang bata,