Sa pagtatapos ng ika-15 siglo, sa bayan ng Pieve di Cadore malapit sa Venice, ipinanganak ang isa sa mga dakilang pintor ng Renaissance, si Titian. Nabigo ang mga biographer na malaman ang eksaktong petsa ng kanyang kapanganakan, ngunit alam na ang artista ay ipinanganak sa pagitan ng 1476 at 1490. Sa paghusga sa pamamagitan ng kanyang sariling mga sulat, ito ay 1477, ngunit ang mga istoryador ay may posibilidad na isaalang-alang ang 1488 na mas tamang petsa.
Ang pamilya ng kanyang mga magulang, sina Gregorio at Lucci Vecelio, ay hindi lamang mayaman, ngunit marangal din, at ang pedigree nito ay maaaring masubaybayan pabalik halos 250 taon bago ang kapanganakan ni Titian. Ang ama ng artista sa loob ng ilang panahon ay nagsilbi bilang pinuno ng milisya ng bayan at inspektor ng mga minahan kung saan minahan ang mineral. Apat na anak ang ipinanganak sa pamilya Vecellio - dalawang anak na lalaki at dalawang anak na babae. Ang kasaysayan ay hindi nagpapanatili ng impormasyon tungkol sa kanilang edukasyon - masasabi lamang na hindi nagbasa ng Latin si Titian, ang kaalaman kung saan nakikilala ang mga taong may mahusay na pinag-aralan sa oras na iyon. Ang mga liham ay isinulat para sa kanya mula sa dikta. Totoo, ang mga pagkukulang na ito ay hindi pumigil sa kanya na maging kaibigan ang makata na si Pietro Aretino at iba pang mga manunulat, at pinag-usapan ng mga kontemporaryo ang pagiging palakaibigan ng artista at ang kanyang mahusay na pag-uugali.
Sa paligid ng 1500, ipinadala ng kanyang ama si Titian at ang kanyang nakababatang anak na si Francesco sa Venice upang pag-aralan ang sining ng pagpipinta. Tila, noong una ay nag-aral si Titian kay Sebastian Zuccato, pagkatapos ay tinawag niya si Genti le Bellini na kanyang guro, at kalaunan ay naging estudyante ng kapatid ni Genti, si Giovanni Bellini, isang napakatalino na artista at guro na nagpalaki ng ilang henerasyon ng mga master ng Venetian.
Sa studio ni Giovanni Bellini, naging kaibigan ni Titian si George da Castelfranco, ang artista na naging kilala bilang Giorgione. Magkasama silang naging mga tagapag-ayos ng isang lipunan ng mga propesyonal na pintor, at noong 1507 si Giorgione, na ilang taon na mas matanda kay Titian, ay nagbukas ng kanyang sariling pagawaan. Makalipas ang isang taon, pinagsama nina Titian at Giorgione ang harapan ng gusali ng mga mangangalakal na Aleman na Fondaco Dei Tedeschi, ngunit ang mga panlabas na fresco na ito ay halos hindi nakaligtas.
Ang pagkakaibigan ng mga artista ay maikli ang buhay - noong 1510 ang buhay ni Giorgione ay inaangkin ng salot. Ayon sa mga sabi-sabi. Nakumpleto ni Titian ang ilang mga canvases na hindi niya natapos, at walang duda na ang artista ay nasa ilalim ng impluwensya ni Giorgione sa loob ng ilang taon. Sa marami sa kanyang mga unang gawa, ang mga motif ng pagpipinta ng isang mas matandang kaibigan ay nakikita - isang idyllic na imahe ng kalikasan, lambot ng mga intonasyon. Gayunpaman, noong 1511, lumikha si Titian ng mga fresco para sa Padua oratorio Scuola del Santo sa mga paksa tungkol sa St. Anthony, at sa mga gawang ito ay malinaw na nakikita ang kanyang sariling monumental na paraan. Sa pagpipinta na "Earthly and Heavenly Love", na isinulat noong 1514, ang lyricism at idyll sa wakas ay nagbigay daan sa mga maligaya na kulay at senswalidad - ito ay halos ang unang gawa ni Titian, na malinaw na nagsiwalat ng pagka-orihinal ng kanyang gawa.
Noong 1513, si Cardinal Pietro Bembo, isang tanyag na humanist at kaibigan ni Rafael Santi, ay naging kalihim ni Pope Leo X at inanyayahan si Titian na maglingkod sa kanyang patron, ngunit tinanggihan ng artista ang gayong nakakapuri na alok. Sa oras na ito, si Titian ay mayroon nang sariling workshop at dalawang katulong, at bukod pa, sa Venice, ang tanging katunggali niya ay si Giovanni Bellini. Noong 1516, namatay si Bellini, at si Titian ay naging nangungunang artista sa republika, na nakatanggap noong 1517, bilang karagdagan sa pribilehiyo ng pagpipinta ng isang larawan ng Doge, isang allowance ng estado ng isang daang ducats sa isang taon. Kinumpirma ng artist ang kanyang reputasyon sa pamamagitan ng pagkumpleto noong 1518 ng dalawang taong gawain sa paglikha ng altarpiece na "Assunta" (o "Ascension of Mary") para sa Santa Maria Dei Frari, isang Venetian na simbahan.
Si Alfonso I d "Este, Duke ng Ferrara, na nag-utos sa artist ng ilang mga mitolohiyang pagpipinta, ay naging isang maimpluwensyang patron ng Titian. Noong 1518, isinulat ni Titian ang "The Offering to Venus", sa susunod na taon - "Bacchanalia" at noong 1523 "Bacchus and Ariadne" - malaking multi-figure na komposisyon Nagpinta din siya ng isang larawan ng duke, na lubos na interesado sa mga marangal na pamilya sa kanyang pagpapatupad, at samakatuwid ang artist ay nakakuha ng access sa pinakamataas na bilog ng lipunan.
Sa parehong mga taon, si Titian ay gumagawa ng isang polyptych na iniutos ni Bishop Averoldo para sa Santi Nazzaro e Celso, isang simbahan sa lungsod ng Brescia. Ang pigura ni St. Sebastian ay lalo na hinangaan ng kanyang mga kontemporaryo - sa kanyang imahe, tulad ng sa buong polyptych, na binubuo ng limang bahagi, ginamit ni Titian ang mga epekto ng pag-iilaw sa gabi, isang kumplikadong wika ng mga poses at anggulo, paggalaw at kilos.
Noong 1523, nagtrabaho si Titian sa Ferrara, tumatanggap ng mga komisyon mula sa Marquis of Mantua, Federico Gonzaga, at Doge, Andrea Gritti. Sa oras na iyon, ang personal na buhay ng artista ay natukoy - ang pag-ibig para sa batang babae na si Cecilia ay nagdala sa kanya ng dalawang anak na lalaki, sina Orazio at Pomponio, at noong 1925, pinakasalan ni Titian ang ina ng kanyang mga anak.
Nagpatuloy ang pintor sa paggawa ng mga altarpieces. Ang pinakatanyag sa kanila ay ang "Madonna of the House of Pesaro" (1526) para sa simbahan ng Santa Maria Dei Frari at "The Murder of the Martyr Peter" (1528) para sa simbahan ni Santi Giovanni e Paolo, na unang nanalo. puwesto sa kompetisyong inihayag ng simbahan.
Sa pagtatapos ng 1529, umalis si Titian patungong Bologna upang magpinta ng larawan ng Emperador ng Banal na Imperyong Romano, si Charles V, na dumating sa Italya. Natuwa ang emperador sa pintor, at mula sa sumunod na taon ay nagsimulang magpinta si Titian sa kanyang mga order. Ang pagbibigay ng master ng malalim na paggalang kay Emperor Karl, ang kapalaran noong 1930 ay nagbigay din sa kanya ng isang anak na babae, si Lavinia, ngunit, tila para sa balanse, inalis ang kanyang asawa. Pagkamatay ni Cecilia, hindi na nagpakasal si Titian at tumira kasama ang kanyang mga anak sa isang napakalaking magandang bahay, na ang hardin ay tinatanaw ang lagoon. Ang artista ay walang problema sa pagbili ng isang bahay, at sa katunayan sa pananalapi - pagkatapos ng bawat larawan ni Charles V, nakatanggap si Titian ng isang libong piraso ng ginto mula sa emperador. Noong 1533, ginawa ni Charles ang pintor na Count Palatine at ginawaran ng kabalyero ang Golden Spur na may panghabambuhay na pensiyon - taun-taon binabayaran ng treasury ng Naples si Titian ng dalawang daang gintong piraso.
Siyanga pala, pagkatapos magpinta ni Titian ng larawan ng haring Espanyol na si Phillip, na anak ng emperador, nakatanggap siya ng parehong pensiyon mula sa Espanya. Kaya, ang kanyang taunang kita ay humigit-kumulang pitong daang piraso ng ginto, at hanggang sa katapusan ng kanyang mga araw ang artista ay hindi nangangailangan ng anuman - isang bihirang kaligayahan para sa isang taong malikhain! Siyempre, bilang karagdagan sa mga pensiyon mula sa mga hari at gobyerno ng Venice, mayroong iba pang mga kita, dahil nakatanggap si Titian ng isang hindi kapani-paniwalang malaking bilang ng mga order. Ipininta niya, halimbawa, ang mga larawan ng haring Romano na si Ferdinand, kapwa ng kanyang mga anak, si Reyna Maria at maraming larawan ng mga courtier at maharlika.
Sa Venice, pinanatili ng pintor ang malapit na pakikipagkaibigan sa iskultor at arkitekto na si Jacopo Sansovino. Kasama si Pietro Aretino, bumuo sila ng isang triumvirate na sa mahabang panahon ay natukoy ang likas na katangian ng artistikong kultura ng Venetian Republic. Kasama ang katayuan ng "imperial painter", nagdala ito kay Titian ng malaking bilang ng mga pribilehiyo at hindi kapani-paniwalang katanyagan.
Noong 1536, sinimulan ni Titian ang cycle na "The Twelve Caesars" para kay Federico Gonzaga, ang pinuno ng Mantua, at noong 1538 ay isinulat niya ang isa sa kanyang pinakatanyag na mga gawa - "Venus of Urbino". Ang larawang ito ay nagsilbing isang bagay para sa mga pagkakaiba-iba sa tema nito ng maraming mga artista - ayon sa mga eksperto, sa pagpipinta ng Europa ay wala nang mas nakakaakit, kaakit-akit at sariwang imahe ng kagandahan ng babaeng katawan.
Sa mga apatnapu't ng siglo XVI, si Titian ay naglakbay ng maraming at nagtrabaho ng maraming. Lumikha siya ng isang bagong genre ng mga portrait, na tinawag ng makata na si Aretino na "kasaysayan" - ang mga canvases na ito ay naglalarawan ng mga customer sa buong paglaki, at ang kanilang solemne na ningning ay pinagsama sa balangkas at ang pagiging kumplikado ng mga character, na nagdala ng mga seremonyal na larawan na mas malapit sa "makasaysayang. pagpipinta" genre. Marahil ito at ang mga nakaraang dekada ang pinakamatagumpay na panahon ng trabaho ni Titian.
Noong 1545, dumating si Titian sa Roma, kung saan sinuri niya ang mga artistikong monumento ng dakilang lungsod at nagpinta ng larawan ni Pope Paul III at mga larawan ng makapangyarihang pamilyang Farnese. Gayunpaman, nabigo ang mga Romanong artista na pahalagahan ang pahinga ni Titian sa noo'y nangingibabaw na "mannerism", ang hitsura sa kanyang mga painting ng libreng pangkulay at naturalistic na sensuality. Sa Roma, binisita ni Titian si Michelangelo at, nang makita ang natapos na "Danae", pinuri ang pagpipinta para sa "paraan at kulay", ngunit nagreklamo na ang mga artista ng Venetian ay walang "magandang paraan ng pagtatrabaho", at umalis sa workshop, sinabi na ang gawa ni Titian ay masyadong makalupa...
Pagkalipas ng isang taon, si Titian ay naging isang honorary citizen ng Roma, at noong 1547 ang artist na si Sebastian del Piombo, na nagtrabaho sa korte ng Pope, ay namatay. Sinubukan ni Titian na kunin ang kanyang posisyon, ngunit tinanggihan ito. Muli siyang umalis sa Venice noong 1548, pumunta sa Augsburg upang muling magpinta ng mga larawan ni Charles V at ng kanyang mga courtier.
Mula noong 1551, ang artist ay nagtrabaho nang mas kaunti para sa mga kostumer ng Venetian, na iniiwan ang larangan ng aktibidad na ito sa mga batang artista. Siya mismo ay nakatuon sa mga utos na natanggap niya mula sa dinastiyang Habsburg. Nagkaroon lamang siya ng mga problema sa pananalapi sa korte ng Espanya - si Haring Philip ay nag-aatubili na ibigay ang ipinangakong pera, at binomba siya ni Titian ng mga liham tungkol dito. Ngunit sa kabilang banda, salamat sa gayong mga relasyon, ang artista ay nagtamasa ng ganap na kalayaan sa pagpili ng mga tema, interpretasyon at pagpapatupad ng mga kuwadro na iniatas sa kanya. Ito ay para sa mga Habsburg na natapos ni Titian ang Venus at Adonis noong 1554, isang gawang mitolohiya na puno ng halatang erotismo.
Noong huling bahagi ng ikalimampu, natapos ng master ang tatlong altarpieces - ang "Annunciation" na kinomisyon ng Neapolitan na simbahan ng San Domenico Maldsore, ang "Crucifixion of Christ with the Madonna" para sa Anconian church of San Domenico at ang "Martyrdom of St. Lawrence" para sa Crusader Church sa Venice. Ang lahat ng tatlong mga imahe ay may isang karaniwang istilo - Gumamit si Titian ng isang bagong diskarte sa pagpipinta sa mga eksena sa gabi, ang paghihiwalay ng plasticity at pagguhit kapag gumuhit ng mga figure. Ang lokalidad ng kulay at ang katumpakan ng detalye ay pinalitan ng pagpipinta, na nilikha ni Titian gamit ang mga pintura, na inilalapat ang mga ito sa malawak na mga stroke, at sa pagtatapos ng trabaho ay pinaghalo niya ang mga ito, pinahiran ng kanyang mga daliri, tulad ng isang iskultor na nagtatrabaho sa luad. "Magic Impressionism", bilang ang pamamaraan na ito ay tinawag sa kalaunan, ang mga kontemporaryo ni Titian ay nabigo na pahalagahan, na naniniwala na ang gayong laconic at mapusok na istilo ay nauugnay sa katandaan ng artist - ang kanyang pisikal na kahinaan at may kapansanan sa paningin. Kasama sa panahong ito ang mga obra maestra ng Titian gaya ng Pagdukot sa Europa, Diana at Actaeon. Sina Perseus at Andromeda na inatasan ni Philip II.
Ngunit gayunpaman, ang katandaan ay nagdulot ng pinsala, at ang takot sa kamatayan at kawalan ng pag-asa ay nanirahan sa kaluluwa ng artista - lalo na pagkatapos ng kamatayan noong 1556 ni Pietro Aretino, kung saan nagkaroon siya ng maraming taon ng pagkakaibigan. Noong 1558, namatay si Charles V, at pagkaraan ng isang taon, namatay si Francesco, ang kapatid ni Titian at ang kaniyang tapat na katulong. Palibhasa'y nakaligtas sa mga dagok ng kapalarang ito, pangunahing nakatuon si Titian sa mga paksang pangrelihiyon.
Noong 1565, lumitaw ang pagpipinta na "Allegory of Time", na naglalarawan sa mga ulo ng artist mismo, si Orazio, ang kanyang anak, at si Marco, ang kanyang apo, na konektado sa mga ulo ng isang leon, lobo at aso - isang pahiwatig ng koneksyon ng ang nakaraan, kasalukuyan at hinaharap. At sa lahat ng mga gawa sa panahong ito, ang mga makukulay na stroke ay mukhang magulo - Tinanggihan ni Titian ang naturalismo upang tumuon sa mga emosyon at maihatid ang kanyang saloobin sa balangkas ng larawan.
Ang dakilang master ay nagpinta hanggang sa katapusan ng kanyang mga araw, at ang kanyang brush ay kinikilala pa rin bilang walang kapantay. Noong 1576, ang kakila-kilabot na tag-araw na kung saan ay minarkahan ng isang salot para sa Venice, ang paboritong anak ni Titian, si Orazio, ay namatay, at ang huling, hindi natapos na obra maestra ng artist ay puno ng isang pakiramdam ng kamatayan. Ang pagpipinta na "Lamentation of Christ", na inilaan para sa Chapel of Christ (Church of Santa Maria Gloriosa Dei Frari), ay natapos ng kanyang estudyante na si Palma Jr.
Namatay si Titian noong Agosto 27, 1576, marahil mula sa salot. Ayon sa ilang source, natagpuan siyang nakahandusay sa sahig at may hawak na brush sa kanyang kamay. Kinabukasan, taimtim na inilibing ng mga Venetian, na parang nakakalimutan ang patuloy na epidemya at kuwarentenas, ang kanilang sikat na kababayan kung saan niya naisin - sa Frari Church.
Ang yaman na iniwan ng sikat na artista ay naging napakalaki - ngunit sa ating panahon ang perang kinita ni Titian ay tila napakahinhin kumpara sa halaga ng kanyang mga pintura.
Sa pamamagitan ng paraan, mayroon pa ring mga pagtatalo sa pagitan ng mga mananaliksik tungkol sa eksaktong petsa ng kapanganakan: ang ilan ay nagsasabi na si Titian ay nabuhay ng 90 taon, ang iba - 96. At, tungkol sa sanhi ng kamatayan, wala ring pinagkasunduan. Gayunpaman, gayunpaman, sinukat siya ng Diyos ng tatlong beses, dahil ang average na pag-asa sa buhay noong panahong iyon ay nasa loob ng 35 taon. Ganyan siya, ang misteryosong master ng dakilang kapanahunan.
Pagguhit ng mga bata na paunang natukoy ang kapalaran ng hinaharap na henyo
"Sa likas na katangian, si Titian ay tahimik, tulad ng isang tunay na tagabundok," dahil ipinanganak siya sa nakukutaang lungsod ng Pieve di Cadore sa hilagang Italya, isang lugar na may malupit na klima at malupit na moral. At ang nakatutuwa ay hindi sa mismong pamilya Vecellio, o sa buong Cadore, ang lungsod ng mga panday, manghahabi at magtotroso, mula pa noong una ay may mga artista. Naniniwala ang mga highlander na ang kailangan mong gawin sa buhay ay siyang magpapakain sa iyo. Samakatuwid, ang mga lalaki ay kailangang magtrabaho sa isang par sa mga matatanda sa mga tindahan ng panday o sa pagtotroso, at ang mga batang babae ay kailangang pumili ng mga berry at damo, kung saan ginawa ang mga tina para sa homespun na tela.
Pag-akyat sa Langit ng Birheng Maria.(1518). May-akda: Titian Vecellio. Sa Linggo, ang mga pagbisita sa simbahan ay obligado. Minsan si Titian, pabalik mula sa simbahan, humanga sa iconograpya kung saan ipininta ang simbahan, ay kumuha ng mga tina mula sa bahay na pangkulay at inilarawan ang imahe ng Birheng Maria sa puting dingding ng bahay, kung saan madaling makilala ang katangian ng kanyang ina.
At kahit na mas gusto ng ama, isang militar at estadista, na makita ang kanyang anak bilang isang notaryo, ang ina ay nagpumilit na ipadala ang kanyang likas na anak sa Venice upang mag-aral ng pagguhit. At para hindi masyadong nakakatakot na pabayaan ang bata na mag-isa sa kanya, pinapunta rin ang kanyang kuya Francesco.
Venice - isang lungsod ng pagbuo at paghahanap para sa isang natatanging sulat-kamay
Ang mga istoryador ng sining ay madalas na nagsasabi na sa panahon ng Renaissance, ginusto ng Florence ang mga linya, habang ang Venice ay ginusto lamang ang pintura. Samakatuwid, ang Venice lamang ang makapagbibigay sa mundo ng pinakamahusay na colorist na Titian.
Himala ng St. Tumawid sa San Lorenzo Bridge sa Venice. (1500). Hentil na Bellini. Sa edad na 13, ang batang Titian ay pupunta sa kamangha-manghang lungsod na ito upang manatili doon magpakailanman at makakuha ng katanyagan sa mundo para sa kanyang sarili at sa Venice. Wala pang labimpitong taon, ang batang Titian ay gagawaran ng titulo ng unang artista ng Republika ng Venetian. Sa kanyang trabaho, ang batang Vecellio ay hindi nagtipid sa isang maliwanag na multi-color palette. Kasabay nito, ang paglalapat ng pintura sa canvas ay hindi lamang gamit ang isang brush, tulad ng lahat ng mga artist, ngunit may isang spatula at isang daliri lamang.
At ang hindi gaanong kawili-wili ay bago ang Titian, ang mga pagpipinta ay halos hindi ipininta sa canvas. Nilikha ng mga pintor ang kanilang mga gawa sa mga board, tulad ng mga icon ng Russia, at sa mga dingding sa anyo ng mga fresco. Ngunit sa Venice mayroong isang mahalumigmig na klima, at ang gayong pagpipinta ay hindi matibay. Ang inobasyon ni Titian ay ang paggamit ng primed canvas at oil paints.
Larawan ni Federico II Gonzaga. "Hari ng mga pintor at pintor ng mga hari" - tinatawag na Titian ng kanyang mga kontemporaryo, dahil siya ay isang mahusay na pintor ng portrait. Ang mga larawang nakunan niya ay tumitingin mula sa mga canvases sa loob ng maraming siglo na para bang ang mga kaluluwa ng mga inilalarawan ay nagtatago sa likod ng mga imahe.
Larawan ng isang hindi kilalang tao na may kulay abong mga mata. May-akda: Titian Vecellio. Ipininta ni Titian ang mga larawan ng kanyang mga kontemporaryo na may kamangha-manghang katumpakan, na naglalarawan hindi lamang sa panlabas na pagkakahawig, ngunit kung minsan ay magkasalungat na katangian ng kanilang mga karakter: pagkukunwari at hinala, kumpiyansa at dignidad. Nagawa ng master ang parehong tunay na pagdurusa at kalungkutan.
Nagsisisi Maria Magdalena. May-akda: Titian Vecellio. Si Giorgio Vasari ang sumulat nito “Walang ganoong tanyag na tao at marangal na babae na hindi maantig ng kanyang brush. At sa ganitong diwa ay nagkaroon, hindi at hindi magiging kapantay niya sa mga artista. At maraming maimpluwensyang pigura ng panahong iyon, kabilang ang mga kardinal, papa at mga monarko ng Europa, ang sinubukang mag-order ng kanilang larawan mula sa kanya.
Larawan ni Tomaso Vincenzo Mosti. May-akda: Titian Vecellio. Ang mga haring Espanyol at Pranses, na nag-imbita kay Titian sa kanilang lugar, ay hinikayat siya na manirahan sa korte, ngunit ang artista, na nakumpleto ang mga utos, ay palaging bumalik sa kanyang katutubong Venice.
Nang ipinta ni Titian ang isang larawan ng Holy Roman Emperor Charles V, hindi niya sinasadyang nahulog ang kanyang brush, at hindi itinuring ng emperador na nakakahiya na tumayo at ibigay ito sa artist, na nagsasabi: "Karangal na maglingkod kay Titian kahit sa emperador."
Larawan ni Charles V. May-akda: Titian Vecellio. Noong ika-16 na siglo, pinaniniwalaan na ang pagiging imprenta gamit ang brush ng Titian ay nangangahulugan ng pagiging imortal. At nangyari nga. Sa loob ng higit sa limang siglo, pinalamutian ng mga larawan ni Titian ang mga gallery ng mga museo sa mundo at pinasisigla ang imahinasyon ng mga bisita.
Self-portrait. Titian Vecellio. Si Titian ay "isang matangkad, maringal na highlander na may mapagmataas na postura at profile ng agila", na hindi masisira ang kalusugan. Ang kanyang buhay ay napuno ng maraming kuwento ng pag-ibig, karamihan sa mga modelo. At ang maging isang modelo para kay Titian ay itinuturing na isang malaking karangalan.
Venus sa harap ng salamin. (circa 1555) May-akda: Titian Vecellio. Ang mga kababaihan ng iba't ibang klase: mula sa mga countesses at marquises hanggang sa mga courtesan, na kasama ni Venice, ay nagkaroon ng magandang kapalaran na maging immortalized sa mga larawan ng isang makinang na pintor. Hindi gusto ni Titian na gumanap ng mga payat na babae, mahal niya ang karangyaan at kagandahan. Ang kanyang mga modelo ay madalas na may mapula-pula-gintong buhok. Mula dito, ang kulay ng buhok ay pinangalanan - Titian.
Alegorya ng kahinaan. (1516). May-akda: Titian Vecellio. Ang kuwento ng pag-ibig ni Titian sa magandang Violante, ang anak ng artistang si Palma the Elder, ay nagkaroon ng isang eskandaloso na aftertaste. Ang batang babae ay hindi partikular na mahinhin at kusang sumang-ayon na mag-pose - at hindi lamang para kay Titian. Mula dito, isusulat ng pintor ang marami sa kanyang mga larawan. Ang kanyang hitsura ay makikita sa maraming plot canvases ng master. Ang nobelang ito ay nagdulot ng bagyo ng galit sa ama ng batang babae - si Titian ay dalawang beses sa kanyang nakatatanda at kapareho ng edad ni Palma mismo.
Violanta. May-akda: Titian Vecellio. At dahil mayroong higit sa 11 libong courtesan sa Venice noong panahong iyon, natural na si Titian, na puno ng kalusugan, ay madalas na gumamit ng mga serbisyo ng mga pari ng pag-ibig.
"Babae sa harap ng salamin" (1515). May-akda: Titian Vecellio. Gayunpaman, ang paborito ng mga kababaihan ay hindi kinuha ang kanyang asawa mula sa magarbong puting-balat na Venetian, ngunit dinala siya mula sa mga bulubunduking lugar kung saan siya mismo ay nagmula. Si Cecillia ang kanyang kasambahay sa mahabang panahon, na hindi naging hadlang sa kanyang pagsilang sa mga anak ni Titian. Maya-maya lang ay pinakasalan siya ni Titian.
Ang pagiging masinsinan at bagal ng master, na labis na ikinairita ng mga customer
Nilikha ng pintor ang kanyang mga obra maestra nang lubusan at dahan-dahan, na para bang alam niya na ang kanyang buhay ay nasusukat sa napakahabang panahon, at wala siyang mapagmadalian. Habang nagtatrabaho, marami siyang iniisip, isinasaalang-alang ang bawat stroke at brushstroke. Dahil dito, tinawag siyang "sa likod ng mga mata" na "mabagal na pag-iisip."
At kung ang gawa sa larawan ay "hindi dumikit", ibinuka ni Titian ang canvas na nakaharap sa dingding hanggang sa mas magandang panahon. Ito ay humantong sa mga iskandalo. Literal na kinubkob ng mga customer si Titian nang may mga paalala na nag-expire na ang lahat ng deadline.
Larawan ni Alfonso D "Este, Duke ng Ferrara. May-akda: Titian Vecellio. Walang limitasyon sa galit at reklamo ni Duke Alfonso D "Este, na naghihintay sa kanyang larawan sa napakatagal na panahon. Gayunpaman, nang matapos ang utos, iniwan ng duke ang lahat ng kanyang kawalang-kasiyahan at masigasig na hinangaan ang gawain ng master.
At isang araw ay tila sa isa sa mga customer ay hindi pa tapos ang trabaho at hiniling niya kay Titian na tapusin ang larawan. At dahil iniwan na ng master ang kanyang autograph sa canvas: "Ginawa ito ni Titian", mahinahon niyang idinagdag ang isa pang salita at ang inskripsiyon ay tumunog na "Ginawa ito ni Titian, ginawa ito", at sa orihinal ay ganito ang hitsura: "Titianus fecit, fecit”.
"Titian Divine"
Si Titian ay sapat na mapalad na mabuhay ng isang hindi kapani-paniwalang mahabang buhay para sa oras na iyon. Sa kanyang buhay, natanggap niya ang katanyagan ng pinakadakilang colorist sa lahat ng panahon at ang palayaw na "Titian the Divine." At kung ano ang nakakagulat - hanggang sa katapusan ng kanyang mga araw, ang master ay pinanatili ang kalinawan ng isip, talas ng paningin, at katatagan ng kamay.
Self-portrait. Titian Vecellio. Sinabi nila na sa araw ng kanyang kamatayan, iniutos niya ang isang mesa ng maligaya na inilatag para sa maraming tao. Para bang nagpasya siyang magpaalam sa mga anino ng kanyang namatay na mga guro at kaibigan, na matagal nang nawala sa mundo: Giovanni Bellini at Giorgione, Michelangelo at Raphael, Emperor Charles V. Nagpaalam siya sa isip sa kanila, ngunit siya ay walang oras upang simulan ang huling pagkain. Natagpuan siyang nakahandusay sa sahig na may hawak na brush sa kamay. Halos wala na siyang oras para tapusin ang kanyang gawaing pamamaalam, Panaghoy ni Kristo.
"Panaghoy ni Kristo". May-akda: Titian Vecellio. Ayon sa isang bersyon, namatay si Titian, na nagkasakit ng salot mula sa kanyang anak, na, dahil sa mamasa-masa na klima, ay madalas na nagngangalit sa Venice. Bagaman kung ito ay totoo, kung gayon ang kanyang katawan ay kailangang sunugin. Gayunpaman, natagpuan ng makinang na pintor ang kanyang huling kanlungan sa Venetian Cathedral ng Santa Maria Gloriosa dei Frari. 
"Saint Sebastian". Ermita. May-akda: Titian Vecellio. 
Nagsisisi Maria Magdalena. Ermita.
Si Titian Vecellio (Pieve di Cadore, c. 1485/1490 - Venice, 1576) ay isang pangunahing tauhan sa pagbuo ng Venetian at European painting. Isang mahusay na colorist, inilabas niya ang mga posibilidad ng pagsusulat "na may lahat ng kulay" sa sukdulan, na lumilikha ng isang wika na pagkatapos ay makakaimpluwensya kay Tintoretto at iba pang mga pangunahing European masters tulad ng Rembrandt, Rubens at El Greco.
Mga unang gawa ni Titian
Sa edad na sampung taong gulang, pumunta si Titian sa Venice at doon inilaan ang kanyang sarili sa pag-aaral ng pagpipinta. Ang kanyang mga guro ay tinatawag na mosaicist Zuccato, Gentile at Giovanni Bellini. Malaki ang impluwensya niya sa pag-unlad ni Titian Giorgione, na kasama niyang gumanap nang magkasama noong 1507 sa simbahan ng Venetian ng Fondaco dei Tedeschi ang mga patay na fresco (ang pinakaunang kilalang gawain ni Titian). Ang isa sa pinakauna at pinakaperpektong mga gawa ng Titian, "Christ with a Denarius" (Dresden), ay kapansin-pansin sa mga tuntunin ng lalim ng mga sikolohikal na katangian nito, ang kahusayan ng pagpapatupad at makikinang na pangkulay.
Titian. Si Kristo na may denario (Denarius of Caesar). 1516
Sa kanyang mga unang gawa, si Titian ay bumuo ng isang "painting of tone" ("Don't Touch Me", National Gallery, London; isang serye ng mga babaeng half-figure tulad ng Flora, c. 1515, Uffizi Gallery, Florence), habang ipinapakita interes sa pagpipinta nina Andrea Mantegna, Albrecht Dürer at Raphael, na lalong tumutuon sa nagpapahayag na realismo, na isang pangunahing pagbabago para sa paaralang Venetian at sa buong kultura ng Serenissima (mga fresco ng scuola ng St. Anthony sa Padua, 1511; isang serye ng mga portrait, kabilang ang Ariosto, National Gallery, London; unang woodcuts).
Titian. Babae sa harap ng salamin. OK. 1514
Titian. Pag-ibig sa lupa at makalangit. 1514
Ang kalakaran na ito ay natagpuan ang huling pagpapahayag nito sa pagpipinta ni Titian na “Love on Earth and Heaven” (1515, Borghese Gallery, Rome) at ang monumental na altarpiece na “Assunta” (“Assumption of the Virgin and Take Her to Heaven”, 1518, Church of Santa Maria Gloriosa dei Frari, Venice). "Assunta" - isang obra maestra ng relihiyosong pagpipinta ni Titian. Ang mahimalang naliwanagan na mukha ng Ina ng Diyos, na umaakyat sa taas, ang kasiyahan at animation ng mga apostol na natipon sa libingan, ang marilag na komposisyon, ang pambihirang kinang ng mga kulay - lahat ay magkakasamang bumubuo ng isang malakas na solemne chord na gumagawa ng hindi mapaglabanan na impresyon.
Titian. Assumption of the Virgin (Assunta). 1516-1518
Titian at kultura ng korte
Sa mga sumunod na taon, sinimulan ni Titian na tuparin ang mga utos mula sa ilang korte ng Italyano (Ferrara, mula 1519; Mantua, mula 1523; Urbino, mula 1532) at Emperador Charles V (mula 1530), na lumilikha ng mga mitolohiko at alegorikal na mga eksena: halimbawa, Venus ng Urbina (1538, Uffizi Gallery, Florence).
Titian. Venus Urbinskaya. Bago ang 1538
Kung paano orihinal na binuo ni Titian ang mga sinaunang paksa ay ipinakita ng kanyang mga kuwadro na " Diana at Callisto "at lalo na - puno ng buhay" Bacchanalia"(Madrid)," Bacchus at Ariadne"(National Gallery, London).
Titian. Bacchus at Ariadne. 1520-1522
Sa anong mataas na pagiging perpekto ang kakayahan ng paglalarawan ng isang hubad na katawan ay dinala, maaaring hatulan ng maraming "Venuses" (ang pinakamahusay sa Florence, sa Uffizi) at "Danaes", na kapansin-pansin sa umbok ng mga anyo at kapangyarihan ng kulay.
Titian. Bacchanalia. 1523-1524
Maging ang mga larawang alegoriko ay nakapagbigay si Titian ng marangal na sigla at kagandahan. Ang "Three Ages" ni Titian ay nabibilang sa mahuhusay na halimbawa ng ganitong uri ng pagpipinta.
Mahusay din ang kanyang mga larawang babae: "Flora" (Uffizi, Florence), "Beauty" ("La bella") (Pitti, Florence), isang larawan ng anak ni Titian na si Lavinia.
Titian. Flora. 1515-1520
Ang pagnanais para sa pagiging totoo sa itinatanghal na kaganapan ay nararamdaman sa ilang mga altarpieces ng Titian, kabilang ang Pesaro Altarpiece(1519 - 1526, Santa Maria Gloriosa dei Frari, Venice), kung saan ipinakita ang pambihirang kasanayan sa komposisyon.
Titian. Madonna kasama ang mga Santo at Miyembro ng Pamilya Pesaro (Pesaro Altarpiece). 1519-1526
Ginagamit ni Titian ang tema ng Banal na Panayam dito, gayunpaman, inilalagay niya ang mga figure na hindi harapan sa eroplano ng imahe (tulad ng, halimbawa, sa Giorgione sa Altar ng Castelfranco), ngunit pahilis sa iba't ibang antas: isang grupo ng Madonna at Bata. sa kanang bahagi sa itaas, isang grupo na may isang bayani na sumasamba sa kanya sa kaliwang ibaba at nakaluhod na mga miyembro ng pamilya ng customer (ang pamilyang Pesaro) sa kanang ibaba sa harapan.
Sa wakas, si Titian ay may malaking kahalagahan bilang isang pintor ng landscape. Ang tanawin ay gumaganap ng isang kilalang papel sa marami sa kanyang mga kuwadro na gawa. Mahusay na inilalarawan ng Titian ang mahigpit, simple at marilag na kagandahan ng kalikasan.
Para sa independiyenteng artistikong pag-unlad, ang buong buhay ni Titian ay lubos na matagumpay: hindi siya nanirahan sa isang saradong makitid na bilog, ngunit sa malawak na pakikipag-usap sa mga siyentipiko at makata noong panahong iyon at isang malugod na panauhin ng mga pinuno ng mundo at marangal na mga tao, bilang ang unang pintor ng portrait. Si Pietro Aretino, Ariosto, Duke ng Ferrara Alfonso, Duke ng Mantua Federigo, Emperador Charles V, na ginawang Titian ang kanyang pintor sa korte, si Pope Paul III, ay kanyang mga kaibigan at patron. Sa panahon ng isang mahaba at lubhang aktibong buhay, na may kakayahang magamit ng talento, lumikha si Titian ng iba't ibang uri ng mga gawa, lalo na sa nakalipas na 40 taon, nang maraming estudyante ang tumulong sa kanya. Nagbigay sa ideyal at espirituwalidad kina Raphael at Michelangelo, ang Titian ay katumbas ng una sa isang kahulugan ng kagandahan, at ang pangalawa sa dramatikong sigla ng komposisyon at lumalampas sa parehong kapangyarihan ng pagpipinta. Si Titian ay nagtataglay ng isang nakakainggit na kakayahan upang maihatid ang kahanga-hangang kagandahan ng kulay, upang bigyan ng pambihirang buhay ang kulay ng isang hubad na katawan. Samakatuwid, ang Titian ay itinuturing na pinakadakila sa mga colorist ng Italyano.
Ang kahanga-hangang ningning ng kulay na ito ay walang kapantay na nauugnay sa ningning ng masayang kamalayan ng pag-iral, na sumasaklaw sa lahat ng mga pintura ng Titian. Ang kapabayaan at karangyaan, isang pakiramdam ng kagalakan at isang balanseng puno ng liwanag na kaligayahan ay huminga sa kanyang mga dignitaryo at mahahalagang pigura ng mga Venetian. Maging sa mga relihiyosong pagpipinta ni Titian, ang una sa lahat ay tumatak sa isa ay ang pagkakapantay-pantay ng dalisay na pagkatao, ang ganap na pagkakasundo ng mga damdamin at ang di-malabag na integridad ng espiritu, na nagdudulot ng impresyon na katulad ng sa mga antigo.
Ang pagtaas ng drama ng mga imahe
Sa kanyang pinakaunang mga gawa, malinaw na sinusunod ni Titian ang istilo ng Bellini, na pinananatili niya nang may partikular na puwersa at mula sa kung saan ganap niyang pinalaya ang kanyang sarili sa kanyang mga mature na gawa. Sa mga huli, ipinakilala ni Titian ang higit na kadaliang kumilos ng mga pigura, higit na pagnanasa sa pagpapahayag ng mga mukha, at higit na sigla sa interpretasyon ng balangkas. Ang panahon pagkatapos ng 1540, na minarkahan ng isang paglalakbay sa Roma (1545 - 1546), ay naging isang pagbabago sa gawain ni Titian: bumaling siya sa isang bagong uri ng matalinghagang imahe, sinusubukang punan ito ng tumaas na drama at tindi ng damdamin. ay ang larawan esseHomo(1543, Museo ng Kasaysayan ng Sining, Vienna) at isang larawan ng grupo PaulIII kasama ang mga pamangkin na sina Alessandro at Ottavio(1546, National Gallery at Museo ng Capodimonte, Naples).
Titian. Ecce homo ("Tingnan mo ang lalaki"). 1543
Noong 1548, ipinatawag ng emperador, nagpunta si Titian sa Augsburg, kung saan ginanap noon ang imperyal na diyeta; ang kanyang equestrian portrait CharlesV saLabanan ng Muhlberg at portrait sa harap PhilipII(Prado, Madrid) ang nagdala sa kanya ng katayuan ng unang artista ng korte ng Habsburg.
Titian. Equestrian portrait ni Emperor Charles V sa larangan ng Labanan ng Mühlberg. 1548
Nagpatuloy siya sa paglikha ng mga painting ng erotic-mythological content, tulad ng Venus na may organista, kupido at aso o Danae(Maraming mga variant).
Ang lalim ng sikolohikal na pagtagos ay nagpapakilala rin sa mga bagong larawan ng Titian: ito ay Clarissa Strozzi sa edad na lima(1542, Mga Museo ng Estado, Berlin), Binata na may asul na mata kilala rin sa Batang Ingles(Palazzo Pitta, Florence).
Titian. Larawan ng isang batang Ingles (Larawan ng isang hindi kilalang tao na may kulay abong mga mata). OK. 1540-1545
Impluwensya ng Mannerism kay Titian
Sa Venice, ang aktibidad ni Titian ay pangunahing nakatuon sa larangan ng pagpipinta ng relihiyon: nagpinta siya ng mga altarpiece, gaya ng Pagkamartir ni Saint Lawrence(1559, simbahang Jesuit).
Titian. Pagkamartir ni Saint Lawrence. 1559
Kabilang sa kanyang pinakabagong mga obra maestra ay Pagpapahayag(San Salvatore, Venice), Tarquinius at Lucretia(Academy of Fine Arts, Vienna), Pagpuputong ng mga tinik (Bavarian art collections, Munich), na minarkahan ang malinaw na paglipat ni Titian sa mannerist stage. Ang mahusay na artist ay talagang nagdadala ng pagpipinta "na may lahat ng kulay" sa lohikal na konklusyon nito, na lumilikha ng isang wika na nagpapahintulot sa pag-eksperimento sa mga bago, malalim na nagpapahayag na paraan.
Titian. Pagpapahayag. 1562-1564
Ang diskarte na ito ay nagkaroon ng isang malakas na impluwensya sa Tintoretto, Rembrandt, Rubens, El Greco at ilang iba pang mga pangunahing masters ng oras.
Ang huling pagpipinta ni Titian, na hindi pa tapos pagkatapos ng kamatayan, ay ang "Pietà" (Academy, Venice), na tinutuligsa ang nanginginig na kamay ng isang 90 taong gulang na lalaki, ngunit sa komposisyon, kulay at drama, ito ay kapansin-pansin sa isang mataas na antas. Namatay si Titian sa salot sa edad na mga 90 sa Venice noong Agosto 27, 1576 at inilibing sa simbahan ng Santa Maria dei Frari.
Sa mga tuntunin ng kawalang-pagod at sigla ng henyo, si Titian ay mayroon lamang karibal na si Michelangelo, kung saan siya nanindigan para sa dalawang-katlo ng ika-16 na siglo. Ano si Raphael sa Roma, Michelangelo sa Florence, Leonardo da Vinci sa Milan, Titian ay sa Venice. Hindi lamang niya natapos sa isang bilang ng mga pangunahing gawa ang pinagsama-samang pagsisikap ng mga nakaraang henerasyon ng paaralang Venetian, ngunit mahusay din na nagbukas ng isang bagong panahon. Ang kapaki-pakinabang na impluwensya nito ay sumasaklaw hindi lamang sa Italya, ngunit kumakalat sa buong Europa. Ang Dutch - Rubens at Van Dyck, ang French - Poussin at Watteau, ang mga Espanyol - Velasquez at Murillo, ang British - Reynolds at Gainsborough ay may utang kay Titian gaya ng mga Italian na sina Tintoretto, Tiepolo at Paolo Veronese.
Si Titian Vecellio ang pinakadakilang artista sa lahat ng panahon at mga tao, na, kasama sina Leonardo, Raphael at Michelangelo, ay isa sa apat na titans ng Italian Renaissance. Sa kanyang buhay, si Titian ay tinawag na "hari ng mga pintor at pintor ng mga hari", at ang kanyang mga natuklasan sa larangan ng pinong sining ay may malaking epekto sa gawain ng mga artista sa hinaharap. Ang papel na ginagampanan ni Titian sa pagbuo ng mythological genre, ang tanawin ay mahusay, siya ang pinakamalaking pintor ng portrait, na nakuhanan ng brush na kung saan ay ang pinakamataas na parangal. Ang mga gawa ng artista ay kinopya nang hindi mabilang na beses. Ang mga imahe na nilikha niya ay nakikilala sa pamamagitan ng kahinaan, solemnidad, isang kumbinasyon ng espirituwalidad at pang-araw-araw na katotohanan, trahedya.
Sa kabila ng katotohanan na ang master ay nabuhay ng halos isang daang taon, hanggang sa huling araw ay pinanatili niya ang kalinawan ng pang-unawa, pag-iisip, pag-iisip, pagbabantay sa pangitain at kamangha-manghang kakayahang magtrabaho, salamat sa kung saan hindi niya pinakawalan ang brush hanggang sa katapusan. ng kanyang mga araw. Nag-iwan si Titian ng malawak na artistikong pamana. Ang kanyang gawain ay nahuhulog sa panahon ng pinakamataas na kasaganaan ng Venice, ang kapangyarihan at kaluwalhatian nito, ang oras ng mga pandaigdigang kaganapan sa kasaysayan.
Larawan ng isang lalaki sa isang damit na may asul na manggas (Ludovico Ariosto). Mga 1510
Ang unang panahon ng pagkamalikhain
Si Titian ay ipinanganak noong 1477 (ayon sa iba pang mga mapagkukunan - noong 1480s) at nagmula sa isang matandang pamilya na nakatira sa maliit na bayan ng Pieve di Cadore, na matatagpuan sa Alps. Ipinakita ng batang lalaki ang kanyang kakayahang gumuhit sa edad na sampu, at ipinadala ng kanyang mga magulang sa Venice para sa pagsasanay. Naunawaan niya ang mga pangunahing kaalaman sa sining sa pagawaan ni Giovanni Bellini, na nagpakilala sa kanya sa sikat na noon na pintor na si Giorgione. Mamaya ay magsisimula silang magkasanib na gawain sa pagpipinta ng German Compound sa Venice. Ang kaganapang ito ang naging dahilan upang pag-usapan ng mga tao ang artist nang maaga, lalo na dahil ang kanyang mga unang gawa ay nakikilala na sa pamamagitan ng isang napaka-makatotohanang pag-render ng mga detalye, na bihirang magtagumpay sa murang edad.
Ang unang yugto ng trabaho ni Titian ay nahuhulog sa isang panahon kung kailan ang Venice, salamat sa isang malakas na armada, malakas na relasyon sa kalakalan at isang medyo maunlad na ekonomiya, ay namuhay sa kapayapaan at kasaganaan. Ang mga makata, manunulat, musikero at artista ay naglalarawan ng isang maligayang tao sa dibdib ng matahimik na kalikasan, at ang mga pangunahing tema ng mga gawa ng sining, na ipinakita sa alegoriko na anyo, na lalo na malapit sa batang Titian, ay pag-ibig, kagandahan, tula ng mga relasyon.
Kabilang sa mga naunang akda, ang partikular na tala ay ang “Portrait of a Man in a Dress with Blue Sleeves” (“Ludovico Ariosto”, circa 1510, National Gallery, London), kung saan ang bayani ay nakasandal sa isang parapet na may inisyal na “T.V. ”. Ang artista ay napakakaibigan sa makata na si Ludovico Ariosto. Gayunpaman, mayroon ding isang bersyon na ito ay isang self-portrait ng Titian. Gayunpaman, hindi mahalaga kung sino ang eksaktong inilalarawan sa canvas, dahil ang pansin dito ay kailangang bigyang-pansin nang tumpak sa estilo ng pagsulat ng batang artista at ang kasanayan sa pagpapatupad. Maganda ang pagkakasulat ng tela ng damit ng isang lalaking nakatingin sa manonood na medyo mayabang. Ang kulay ng larawan ay elegante, ang mga stroke ay magaan, ang komposisyon ay simple at magkatugma.
Unti-unti, napuno ng salaysay, dynamics, tension at drama ang mga gawa ni Titian. Ang kalikasan sa kanila ay hindi tahimik at static, ngunit puno ng buhay, tulad ng mga taong naninirahan dito, ay puno ng damdamin at paggalaw. Sa simula ng kanyang karera, itinalaga ng artist ang pangunahing tungkulin sa mga landscape. Ang pagpili ng oras ng araw para sa trabaho, mas gusto niya ang mga oras bago ang paglubog ng araw, kapag ang kalangitan ay naiilaw na may makapal na kulay, at ang kanyang paboritong oras ng taon ay taglagas na may kaguluhan at maraming kulay ng mga kulay. Gayunpaman, sa paglipas ng panahon, ang master ay nagsimulang magbigay ng kagustuhan sa genre ng portrait. Si Titian ay higit na naaakit sa mga taong may kayamanan at kumplikado ng kanilang panloob na mundo.
Sa canvas na "Konsiyerto ng Bansa" (circa 1510, Louvre, Paris), ang kahanga-hangang pagsasanib ng tao sa kalikasan sa isang tahimik at magandang oras ng gabi ay ganap na naihatid. Sa harap ng manonood ay dalawang kabataang nakasuot ng matingkad na damit na may maputlang kulay berde at pula. Ang isa sa kanila ay malapit nang hawakan ang mga string ng lute, ang isa ay handang makinig sa kanya nang mabuti. Sa harapan, na nakatalikod sa manonood, ay isang babaeng hubad na may hawak na plauta. Malamang, ito ay ang Muse. Sa kaliwang bahagi ng komposisyon, may isa pang hubad na dalagang sasalok ng tubig sa isang sisidlan. Ang kahubaran ng mga bayani ay mukhang napakaharmonya, dahil ito ay bahagi ng nakapaligid na kalikasan at isang mahalagang alegorya para sa pagpapahayag ng malinis na damdamin. Ang tubig sa pitsel ng babae ay simbolo ng posibleng paglilinis ng lahat ng nabubuhay na bagay.
Gayunpaman, sa nakakagulat na makatang kapaligiran na ito ay may isang lugar para sa prosa ng buhay, kung saan imposibleng itago: sa background sa kanan, sa ilalim ng siksik na mga korona ng mga puno, isang pastol ang gumagala kasama ang kanyang kawan ng mga tupa. Sa kailaliman, makikita rin ang mga bubong ng mga bahay na tinitirhan ng mga tao na walang kamalay-malay sa pagkakaroon ng naturang paraiso ng kalikasan. Bagama't hindi pa nagsisimulang tumugtog ng lute ang bida, tila napuno na ng kaakit-akit na mga tunog ang espasyo. Ang larawan ay nagpapakita ng impluwensya ng mga diskarte ni Giorgione - ang imahe ng isang perpektong mundo na puno ng mga ilusyon at parang umiiral sa labas ng panahon. Hindi nakakagulat na sa mahabang panahon ang gawaing ito ay naiugnay sa kanyang brush.
Ang isang uri ng pagpapatuloy ng nakaraang gawain ay ang pagpipinta na "Interrupted Concert" (circa 1510, Palazzo Pitti, Florence), ang pangunahing ideya na kung saan ay ang katotohanan ay maaaring palaging sumabog sa napakagandang mundo ng sining, kagandahan at pag-ibig sa hindi inaasahang paraan. Sa gitna ng komposisyon, isang binata ang masigasig na tumugtog ng isang instrumentong pangmusika. Sa likuran niya ay nakatayo ang isang matandang lalaki na hinawakan ang kanyang balikat, sinusubukan siyang pigilan. Nag-aatubili siyang humiwalay sa kanyang trabaho: bagama't ibinaling niya ang kanyang ulo sa gilid, ang kanyang mga daliri ay patuloy na nanginginig sa mga susi. Ang mukha ng lalaki ay mabagsik at ito ang dahilan kung bakit: sa kaliwa ay isang binata na naka-sombrero na may mapagmataas na walang laman na tingin ang bumaling sa manonood, at ang isang ironic na ngiti ay namuo sa kanyang mga labi. Tila, napagtanto ng nakatatandang lalaki na ang tagapakinig na ito ay ganap na walang pakialam kung paano sila maglaro, siya ay ganap na malayo sa mundo ng musika at walang malasakit sa kung ano ang nangyayari. Galit at ayaw humaplos sa tenga ng isang binata na hindi maaninag ang lalim at ganda ng himig, nagpasya siyang agad na gambalain ang kapareha. Sa panahong ito, ang mga gawa ng pilosopo na si Plato ay nai-publish sa Venice. Marahil ang pangunahing ideya ng larawan ay kaayon ng ipinahayag ni Plato sa kanyang "Mga Batas": "ang pinakamagandang sining ay ang nakikita lamang ng mga hinirang."
Konsyerto sa nayon. Okalo 1510
Ang akdang "Three Ages of a Man" (1512, National Gallery of Scotland, Edinburgh) ay nangangailangan ng espesyal na interpretasyon, at dapat itong basahin mula kanan pakaliwa. Ang balangkas ay nagbubukas laban sa backdrop ng isang maaraw na tanawin ng tag-init. Sa harapan, sa kanang bahagi ng komposisyon, dalawang sanggol ang matamis na natutulog. Isang buhay na puno ng saya at kalungkutan ang naghihintay sa kanila, ngunit hindi pa nila alam ang tungkol dito at natutulog nang walang pakialam. Ang mga batang damo ay halos hindi lumalabas mula sa ilalim ng lupa. Ang kapayapaan at kaligtasan ng mga bata ay protektado ng isang anghel. Sa tapat, sa kaliwang bahagi ng larawan, sa ilalim ng makakapal na korona ng isang puno, may mag-asawang nagmamahalan. Sila ay bata pa, puno ng lakas at pagnanais, kalusugan at lakas. Sa likuran ay nakaupo ang isang matandang lalaki na may mga bungo sa kanyang mga kamay. Ang kanyang buhay ay lumipas na, ang hindi maiiwasang kamatayan ay nalalapit, ibinaba niya ang kanyang ulo sa kanyang dibdib sa kalungkutan, ipinahayag sa lahat ng kanyang hitsura ang kawalan ng pag-asa ng katandaan. Dalawang bungo sa kanyang kamay ang nagpapahiwatig na ang buhay ng isang batang mag-asawa ay maikli, ang parehong naghihintay sa kanila bilang lahat ng sangkatauhan: tayo ay ipinanganak upang mamatay mamaya. Babalik si Titian sa temang ito sa kaniyang huling gawain, Allegory of Time and Reason, na ating babasahin sa mga susunod na kabanata.
Naputol ang konsiyerto. Mga 1510